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El próximo domingo 22 de octubre, Auditorio de Tenerife acoge la extensión Tenerife del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA, con cuatro propuestas que recorren el mundo: Trajectory (Grecia), The station (Hungría), Nice to beat you (Israel) y Birdy (Taiwán). Todos los espectáculos tendrán lugar en la Sala de Cámara a partir de las 21.00 horas y se desarrollarán consecutivamente.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA, tiene su sede en Maspalomas (Gran Canaria). Desde sus comienzos en 1996 se ha ido consolidando pasando de tener un carácter regional en su primera edición, a nacional en la segunda e internacional a partir de la sexta edición.

El domingo 22 a partir de las 21.00 horas podremos disfrutar de de Trajectory: a tragedy of victory, de Margarita Trikka, con dramaturgia de Dimitra Mitropoulou, interpretado por Candy Karra y Chara Kotsali. Una producción que viene de Atenas y cuenta con música de Sancho 003 (Trajectory y West earn). Motivada por el ensayo ‘Diez (posibles) razones para la tristeza del pensamiento’ y poniendo en práctica la técnica del hilado, esta pieza intenta investigar la adaptación física del pensamiento y presentar lo tragicómica que es la mente humana. En una era de arrolladora tristeza, esta pieza abarca la operación del pensamiento en general e investiga específicamente nuestras creencias, la compulsión al pensamiento, los clichés en el pensamiento, las connotaciones, etc. Algo tan extraordinario y al mismo tiempo tan débil, la mente finalmente se pregunta si el pensamiento aprisiona o libera”.

Por su lado, The station viene de Budapest. La creación e interpretación van a cargo de Fernec Fehér, Dávid Mikó (Emedé), con música original de Fernec Fehér que nos interpela de esta manera: “Nacido…Pelea… ¡Sal de aquí si puedes! ¡Juega conmigo si te atreves!”.

De Tel-Aviv, Israel, los creadores Gil Kerer & Korina Fraiman nos traen Nice to beat you, que será interpretada a su vez por Gil Kerer y Marija Slavec, con música de Rubel (Quando bate aquela sauade). El dúo ofrece el encuentro pasional entre un hombre y una mujer. La relación entre los dos es intensa y caótica, pero dentro de sus posibilidades también se puede encontrar confort. Pena, deseo y elegancia se entremezclan y restablecen el balance en la lucha de poder.

Finalmente de Kaohsiung City, Taiwán, llega Birdy, de Hung-Chung Lai. I-Han Cheng, Chia-Ming Lee y Lin-Yi-Chien interpretan esta pieza coreográfica que se funde con la música de Robert Goula (Awe-overview effect) y Max Richter (The wave: tuesdaythree world).

En este trío, la bailarina sueña con la vida de un pájaro, y el bailarín simboliza un apoyo, una jaula, un corazón de espejo y un sueño. Ella está sedienta por ser libre y por volar a través del cielo azul. Está dispuesta a sacrificarlo todo y a hacer lo que haga falta para conseguir su sueño. Sin embargo, en realidad, la gente se siente atrapada en sus propias burbujas debido a una moralidad diferente, a creencias diferentes, a ideales diferentes, a responsabilidades diferentes. Nos decimos a nosotros mismos que no siempre podemos seguir a nuestro corazón y hacer lo que queramos para perseguir nuestro sueño. Estamos domesticados. Estamos atrapados en la jaula que construimos para nosotros mismos.

MASDANZA cuenta con dos secciones oficiales a concurso: Certamen de Solos y Certamen Coreográfico, y cada edición se presenta en Tenerife, como EXTENSIÓN tinerfeña al certamen, un selección de los grupos participantes el Teatro Victoria y

Auditorio de Tenerife.

Paralelamente al concurso, se realizan diferentes actividades: Compañías Invitadas, Campeonato de Break-Dance, Masdanza Showcase, Maratón de Danza, Exposiciones, Danza en Espacios Abiertos, Conferencias, Cursos y Talleres de Danza.

Sensibles a la dificultad que se les presenta a los nuevos creadores para abrirse un hueco en el panorama profesional, en este festival se garantiza la participación en importantes encuentros, circuitos y espacios de danza nacionales e internacionales de las piezas ganadoras, a la vez que se apoya a los bailarines con becas y ayudas.

Tras sus 21 años de andadura se puede decir que MASDANZA, es una plataforma de lanzamiento para los nuevos creadores y un escaparate internacional para Canarias, que por unos días se convierte en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza y referente sin precedentes en nuestra comunidad.

Más información en: masdanza.com

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Como parte de la programación del Festival de Tenerife, Auditorio de Tenerife acogerá dos de los tres primeros conciertos de la temporada de Quantum Ensemble, grupo residente en el Auditorio. El primero,  ‘Deconstrucción’, se celebrará el miércoles 18 de octubre en la Sala de Cámara; el segundo, ‘Zares’, será el viernes 17 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y el tercero, ‘Ídolos’, el jueves 21 de diciembre, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Todos  comenzarán a las 19:30 horas.

Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa esta primera parte de la temporada, con la asistencia de José Luis Rivero Plasencia, Director Insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, Cristo Barrios, clarinete, y Gustavo Díaz-Jerez, piano, ambos miembros del trío Quantum Ensemble. Los artistas invitados para el concierto ‘Deconstrucción’ del día 18 de octubre en la Sala de Cámara, Joaquín Torre, violín, y Ángel Luis Quintana, violonchelo, también han atendido a los periodistas.

El Director Insular de Cultura ha comentado que esta quinta temporada de Quantum Ensemble llega en un momento de estabilidad y consolidación para el grupo, que acerca la música clásica a nuevos públicos, que cada vez son más jóvenes –de hecho, se ha observado una regeneración.

El pianista del trío, Gustavo Díaz-Jerez, se ha referido al primer concierto como un acercamiento al universo germano, aunque Mauricio Kagel nació en Argentina. Pero sus raíces compositivas se encuentran arraigadas a su país de adopción. Ha anunciado que Trío III de Kagel es un estreno en España, “una obra contemporánea muy comprensible que se basa en la tradición, y eso se demuestra por el hecho que fue compuesta para el Festival Beethoven de Bonn”.

Cristo Barrios ha comentado los otros dos programas, haciendo hincapié en el hecho de incluir música rusa, “una tradición de Quantum dada su excelente calidad”. Además, comentó el estreno absoluto de la obra de Kuzma Bodrov, y ha adelantado que habrá otro en el segundo tramo de la temporada, “porque es marca Quantum encargar obras”. Finalmente destacó la excepcionalidad de los intérpretes de ‘Ídolos’, Maxim Rysanov y Asier Polo. El violonchelista Ángel Luis Quintana se ha mostrado muy agradecido y ha manifestado que es “un placer y un orgullo increíble formar parte del proyecto de Quantum, por la calidad humana y musical”. Nos ha adelantado que la obra de Kagel es “rock, heavy, profundidad, romanticismo… ¡lo tiene todo!”. Finalmente, Joaquín Torre, violín, ha destacado la labor de inclusión social que hace Quantum: “Es un proyecto muy arraigado en la sociedad canaria”.

Quantum Ensemble acerca la música de nuestro tiempo y teje al mismo tiempo conexiones con compositores de otras épocas –fundamentalmente el Romanticismo- para establecer un diálogo coherente e ilustrar la evolución de la música clásica occidental. Se presenta al público con conciertos que incluyen comentarios de las obras, charlas, talleres e implicación en proyectos del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, además de trabajar estrechamente con el proyecto Danza en Comunidad, de Tenerife Danza Lab. Los títulos de los conciertos de Quantum son evocativos y predisponen al espectador a vivir una experiencia estética, ya que durante los conciertos se proyectan imágenes relacionadas con las obras y los compositores.

El primer concierto, ‘Deconstrucción’, se centra en un diálogo entre Mauricio Kagel y el último integrante de la Primera Escuela de Viena, Ludwig van Beethoven. En los años setenta, Kagel (1931-2008) empezó a dirigir su trabajo hacia la deconstrucción del lenguaje que la tradición musical occidental había heredado del periodo clásico, razón por la que gran parte de las obras que compuso en los últimos años de la década de los ochenta, catalogadas como postmodernas, siguen un planteamiento que toma la tonalidad como punto de partida.

Tal es el caso de su Trío III en dos movimientos (2006-2007), que se ha emparejado en este programa con el Septeto en mi bemol mayor op. 20 (también denominado Septimino) de Beethoven, una de las piezas más emblemáticas de su periodo clásico, presentado aquí en el arreglo del propio compositor para clarinete, violonchelo y piano. Así pues, este programa nos ofrece una composición reciente que establece un diálogo creativo con un joven Beethoven, que miraba más hacia Mozart y Haydn, que hacia a su propia versión de madurez romántica.

Antes de este concierto habrá una sesión de introducción a las obras con Leandro A. Martín, profesor de composición del Conservatorio de Canarias, y los instrumentistas que actuarán en la Sala de Cámara serán: Joaquín Torre al violín, actualmente profesor del Real Conservatorio de Madrid; Cristo Barrios al clarinete; Ángel Luis Quintana al violonchelo y Gustavo Díaz-Jerez al piano.

El segundo concierto será el viernes 17 de noviembre en una de las salas alternativas de este grupo, el Círculo de Bellas Artes, para presentar ‘Zares’. El concierto gira en torno a las influencias y sinergias producidas en la Rusia zarista que convirtió a Moscú en la capital del ballet. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) toma mucho protagonismo en este concierto, con el Sexteto de cuerdas en Re menor (Souvenir de Florence), sobrenombre que lo convierte en programático, una obra vigorosa y extremadamente demandante para los artistas. El Conservatorio de Moscú era parte de una estructura de poder y mecenazgo zarista de las artes, cuyo director y profesor de composición fue Sergey Taneyev (1856-1915), un discípulo de Tchaikovsky que hizo una gran labor en la transmisión del legado de su maestro a la siguiente generación de compositores rusos: Prokofiev, Scriabin y Rachmaninov, entre otros. De él escucharemos el Trío en Si menor para violín, viola y violonchelo, que demuestra la admiración hacia lo mejor de la tradición musical rusa. Este programa incluye el estreno absoluto de una obra de Kuzma Bodrov, actual profesor de composición del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.

El día 16 de noviembre, Marina Hervás, doctora en filosofía y colaboradora en el Festival de Canarias 2016, nos hablará de la propuesta de Quantum Ensemble, ‘Zares’, que en esta ocasión congrega a Cristo Barrios al clarinete; David Ballesteros, Irina Peña y Yuval Gotlibovich al violín; Macarena Pesutic a la viola, y a Natalia Díaz y David Barrera al violonchelo. Peña, Pesutic y Barrera son instrumentistas de la Sinfónica de Tenerife y ya han colaborado en varias ocasiones con Quantum. Por su lado, Natalia Díaz es chelista de la Orquesta de Euskadi y toca por primera vez con el grupo, mientras el israelí Gotlibovich, ganador de diversos concursos internacionales, sobresale como uno de los violistas más solicitados de su generación. 

Por su parte, el día 21 de diciembre, Víctor Durà-Vilà, profesor de estética en la Universidad de Leeds y profesor invitado en el King’s College de Londres hablará de ‘Ídolos’ en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. Este programa pone de manifiesto la influencia de los grandes maestros del pasado, en los compositores del presente. A través de dos extraordinarios emparejamientos, explorarán la sutil relación entre la admiración y la creación.

Así pues, desde la perspectiva del lenguaje único de György  Kurtág (n. 1926), Hommage à R. Schumann, puede asociarse fácilmente al Märchenerzählungen de Robert Schumann (1810-1856), ambas obras compuestas para la misma formación de clarinete, viola y piano. Del mismo modo, entre la tradición y la modernidad, Nachtstück para clarinete, violonchelo y piano de Jörg Widmann (n. 1973) se acerca al carácter sensible, y por momentos dramático, del Trío op. 114 de Brahms, una obra escrita originalmente para clarinete, violonchelo y piano, pero presentada aquí en su versión para viola, violonchelo y piano.

Será interpretada en este caso por Cristo Barrios, clarinete; Maxim Rysanov, viola; Asier Polo, violonchelo y Gustavo Díaz-Jerez, piano. Rysanov, en palabras de Cristo Barrios, “es considerado uno de los violistas más destacados del momento, y probablemente el artista más consagrado que haya tocado con QE hasta ahora”, mientras Asier Polo es uno de los artistas españoles más internacionales, además de “un gran amigo de Quantum Ensemble”. Un regalo navideño cargado de talento y energía que transportará al público a épocas distintas con compositores que vieron en sus predecesores la fuente de inspiración.

Cristo Barrios – clarinete

En recital destacan sus actuaciones en Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall y Cadogan Hall (Londres), Palau de la Música (Barcelona), Konzerthaus (Viena y Berlín), Concertgebouw (Amsterdam) y Auditorio Nacional (Madrid). Como músico de cámara compartió escenario con los cuartetos Brodsky, Arditti, Endellion y Elias. Como concertista destaca su debut con la Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). Trabajó con los compositores Einojuhani Rautavaara, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho y Esa-Pekka Salonen. Impartió clases magistrales en Conservatorio de Amsterdam, Sibelius Academy (Helsinki), Liszt Academy (Budapest), Universidad de las Artes (Zürich), Conservatorio de Estrasburgo, Norwegian Academy of Music y Conservatorio de Colonia. Actualmente es doctor en musicología performativa (Universidad Complutense), asociado honorífico de la Royal Academy of Music (Londres) y profesor del Centro Superior Katarina Gurska y de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid).

David Ballesteros – violín

Violinista en BandArt, lleva a cabo actividades para personas con necesidades especiales y en riesgo de marginación, como responsable de su área de integración social. También es miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que habitualmente interpreta y graba tanto repertorio clásico como música para películas (Star Wars, Harry Potter, entre otras). Ha colaborado con grupos como Danzalab, Lisarco Danza y Barrios Orquestados. En 2009 estrenó el Concierto para Violín de José Brito con la Sinfonietta de París. Ballesteros ha sido profesor en Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, New World Symphony, Jove Orquesta Nacional de Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España y Guildhall School of Music de Londres. En la actualidad es profesor en el prestigioso Festival de Verbier (Suiza).

Gustavo Díaz-Jerez – piano

Es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en el Carnegie Hall, el Allice Tully Hall, el Musikverein, el Concertgebouw. Además, como solista ha sido dirigido por Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar y Víctor Pablo Pérez con la mayoría de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de RTVE o la Orquesta Sinfónica de Galicia, y con formaciones extranjeras como la Budapest Festival Orchestra, la Sinfónica de Turín, la Northern Symphonia o la Berliner Simphoniker. Actualmente es profesor de Musikene (País Vasco), doctor en artes musicales (Manhattan School of Music) y académico correspondiente de la Real Academia Canaria San Miguel Arcángel.

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Paula Quintana, actriz, bailarina y creadora, actúa en Auditorio de Tenerife el día 7 de octubre a las 20:30 horas en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica para presentar Siempre en algún lugar. La artista propone una obra que podíamos definir como un poema escénico, siendo un espectáculo teatral multidisciplinar en el que el cuerpo humano coexiste con las nuevas tecnologías en una extraña y bella armonía. Esa belleza y armonía que recordamos como nuestras y que seguro sobreviven a salvo, siempre, “en algún lugar”, afirma la bailarina.

Danza, teatro y vídeo se complementan entre sí para crear un único lenguaje entendido por las emociones, por la intuición, por la consciencia. Como proclama la artista, “sal al mundo si no puedes soportarlo. Sal del mundo. Sal si no puedes sufrirlo. Sal del mundo. Sal si no puedes aprehenderlo. Sal del mundo. Sal del mundo. Abandona todas tus ideas. Hazlo. Mata el tiempo perdido. Sal del mundo. Sal del mundo si no puedes sufrirlo. Ni soportarlo, ni amarlo, ni entenderlo. Sal del mundo. Si no eres nada ni quieres nada. Sal del mundo”.

Tezin Gyatso define el espectáculo de esta forma: “Durante miles de años, hay un rumor circulando que siempre, en algún lugar, entre los picos nevados del Himalaya y valles aislados, hay un paraíso virgen. Un lugar de paz o lugar de silencio. No es un lugar físico que podamos encontrar en la realidad. Solo puedo decir que es una tierra pura, una tierra pura dentro del ámbito humano. Y a menos que uno tenga el mérito, uno no puede realmente llegar allí”.

Paula Quintana estrena este espectáculo siendo la responsable de la creación y la interpretación, con Fernando Soto, que ha colaborado con la dirección junto a la artista, con texto de Cristina Redondo, la ayuda de Dea Woon Kang en la parte audiovisual, con Derek Pedrós como filmmaker y música original de Juan Antonio Simarro.

 

Paula Quintana

Paula Quintana es una joven compañía de danza-teatro. Se caracteriza por un marcado lenguaje personal, en el que confluyen estilos como el flamenco, la danza contemporánea y el teatro textual, siempre al servicio de una dramatugia centrada en el ser humano y que busca la comunicación directa con el espectador, estableciendo una relación emocional y sincera, de “tú” a “tú”, de persona a persona, estén a tu lado u otro de la escena. Para la actriz, bailarina y creadora Paula Quintana, que se formó desde la infancia en danza clásica, contemporánea y flamenco y se perfeccionó en Madrid, la comunicación visceral, de persona que siente a persona que siente es fundamental.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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La Orquesta Sinfónica de Tenerife, ente dependiente de Cabildo, graba con Chago Melián un proyecto muy personal del artista lagunero que es fruto del mestizaje entre la cultura canaria, donde tiene sus raíces, y la hawaiana, de donde procede su mujer. La grabación ha tenido lugar en la sede de la Orquesta Sinfónica de Tenerife entre el lunes 4 y el miércoles 6 de septiembre, con la presencia de Carlos Alonso, el Presidente del Cabildo, y José Luis Rivero, Director Insular de Cultura. En esta ocasión, la OST cuenta con 12 músicos más de los habituales “para dar sensación de grandiosidad”, afirma el director musical, Chris Cameron. El proyecto, que pretende ser un hermanamiento artístico entre Canarias y Hawaii, se ha ido gestando en los últimos cuatro años. “Estos dos bellos archipiélagos que se asemejan muchísimo”, afirma el artista. Melián busca la tribalidad de los sonidos, tanto canarios como hawaianos, además de contar con temas inspirados en la labor del Padre Damián en la isla de Kalaupapa. Junto a con efectos de “canariedad pura”, se podrán escuchar el Ipu Heke, instrumento sagrado para los hawaianos, a parte de las calabazas, los tambores, así como el sirinoque palmero, pitos herreños y chacras y tambores gomeros. El resultado es una música que se aproxima más al cine que a la clásica, ahondando en el mito. El equipo, encabezado por Chago Melián y Chris Cameron como director musical, cuenta también con Francis Hernández, arreglista y ayudante de la dirección musical, Julio Tejera y Fernando Ortí, encargados de arreglos temas canarios y hawaianos y productores musicales, Juanjo Ortí en la producción ejecutiva y Pepo Sherman como ingeniero de sonido. En la grabación del disco han participado artistas como Celso Albelo, Badel Albelo, Jorge de León, Braulio García, Kuana Torres Kahele o Tony Conjugación. Está previsto que el proyecto se presente el próximo año junto a una obra pictórica del mismo Chago Melián. Chago Melián nació en Punta de Hidalgo, La Laguna, y se siente muy arrelado a su tierra, por lo que en muchas ocasiones se ha manifestado como “español, canario, tinerfeño y puntero”. Desde temprana edad tiene dos claras vocaciones: el canto y la pintura. Cuando era niño le cautivó ver cómo se pintaba el mural del altar mayor de la iglesia de su pueblo y, por otro lado, se vio inclinado tanto a la música eclesiástica como manifestó pasión por la folclórica. Junto a su hermano fundó el grupo “Los fantasmas”, que se convertiría en “Aguacada”. Ha grabado varios discos con artistas reconocidos y es muy valorado por los canarios por su versión del Ave Maria de Schubert. El interés por la cultura hawaiana vino incentivado por su esposa, natural este archipiélago.

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El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, produce su tercer título de teatro musical dando un salto cualitativo con respecto a las producciones anteriores gracias a un nuevo acuerdo con The Really Usefull Group Ltd, la productora del compositor Andrew Lloyd Webber, responsable de partituras tan importantes como El Fantasma de la ÓperaJesucristo Superstar o Evita, estas últimas producidas por Auditorio de Tenerife en los años 2014 y 2015. Así, se presenta un estreno absoluto en español, Sunset Boulevard, que levantará el telón las próximas Navidades protagonizado por Paloma San Basilio, la gran dama del teatro musical en España. La compañía, formada por 20 actores/cantantes, será seleccionada los días 3, 4 y 5 de julio en los casting supervisará el director de escena, Jaime Azpilicueta en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Tras finalizar el plazo de inscripción para asistir al casting presencial del musical Sunset Boulevard, se han recibido 173 inscripciones de las cuales 93 han logrado pasar la primera criba de dirección y podrán asistir al casting presencial. Los participantes inscritos de Tenerife vienen de Santa Cruz de Tenerife, Tejina, Arona, San Isidro, La Laguna, Santa Úrsula, Tegueste, Arafo, El Rosario, Güimar, Adeje y Puerto de la Cruz. Además, se han recibido inscritos de Gran Canaria, Madrid, Pontevedra, Sevilla, Albacete, Granada, Toledo, Valencia, California, México, Nueva York y Londres. El lunes 3 de julio a las 10.30 horas arrancará la primera fase del casting presencial. Se irán convocando a 10 personas cada 50 minutos. Los participantes que superen la primera fase, se les convocará a la segunda fase que se realizará el martes 4 de julio a partir de las 16.00 horas de los cuales saldrán los elegidos que se enfrentarán a la última fase del casting el miércoles 5 de julio a partir de las 10.30 horas. Para este nuevo título, Auditorio de Tenerife vuelve a rodearse de un equipo creativo de primera división encabezado por Jaime Azpilicueta en la dirección escénica y Julio Awad en la musical. La escenografía correrá a cargo de Ricardo Sánchez Cuerda, responsable de los decorados de las últimas produciones de Sonrisas y Lágrimas y Cabaret. Al frente del vestuario se situará el diseñador tinerfeño Leo Martínez, laureado por su trabajo en Jesucristo Superstar, Evita y en las óperas The fairy queen o Nabucco, entre otras. Al frente de las luces estará Juanjo Beloqui y Poti Martín se encargará del diseño de sonido.  
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  El Cabildo de Tenerife desarrolla la Estrategia Insular de las Artes Escénicas y la Música de Tenerife realizada con la participación de todos los agentes de este sector artístico en la isla. En lo referente a la exhibición y distribución ha creado el programa Tenerife Artes Escénicas para impulsar al teatro y la danza elaborando un catálogo de programación basado en la convocatoria realizada en el segundo semestre de 2016 y que ya está en funcionamiento tanto en salas públicas como privadas de Tenerife. Siguiendo la misma línea de trabajo llega el momento de reforzar la música en dichas programaciones locales, para lo cual procedemos a informales de los puntos a seguir con la finalidad de ampliar el campo de Tenerife Artes Escénicas hacia la música. Los estilos que se pueden presentar son jazz, blues, soul, gospel, lírica, clásica, contemporánea y nueva creación, y las propuestas se valorarán según los criterios establecidos en el anexo. El plazo de presentación de proyectos por parte de los ayuntamientos y las salas privadas se extiende entre el 26 de junio hasta el 12 de septiembre de 2017. Seguidamente, la comisión de valoración seleccionará los proyectos entre el 13 y el 15 de septiembre de 2017, y el resultado se comunicará a los programadores el día 15 de septiembre. Así mismo, el plazo de ejecución de las propuestas será entre el 18 de septiembre y el 31 de diciembre. En este enlace podrán encontrar toda la información con respecto al Tenerife Artes Escénicas-Música.
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Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, amplía la convocatoria para el IV Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, que se celebrará entre los días 25 y 28 de junio de 2017 en el Auditorio de Tenerife y se clausurará con el Concierto de Galardonados el día 29 de junio. Los aspirantes pueden inscribirse hasta las 23:59 del miércoles 21 de junio. Podrá participar cualquier cantante, con independencia de su nacionalidad, nacido a partir del 1 de enero de 1977. El formulario de la información adjunta a las bases deberá enviarse por e-mail antes de las 23:59h del día 16 de junio de 2017 en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., indicando en el asunto “Inscripción Concurso de Canto”. Los concursantes deberán traer preparadas cuatro arias de libre elección. Las arias se cantarán de memoria y el programa de obras a interpretar no podrá modificarse una vez que sea admitido por el Comité Organizador del Concurso. Los candidatos deberán especificar en el boletín de inscripción su tipo de voz: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono o bajo. En todas las fases del Concurso el candidato será acompañado al piano por el Maestro colaborador designado por Ópera de Tenerife. Las fases del concurso se establecen según el siguiente calendario: las Fases eliminatorias ocurrirán el 25 y 26 de junio, la Fase semifinal, 27 de junio 2017, y la Fase final, el 28 de junio 2017. Finalmente, los galardonados realizarán un concierto el día 29 de junio de 2017 acompañado por el Maestro Dario Tondelli, como broche final a este Certamen. Uno de los objetivos fundamentales del Concurso es que los participantes tengan la oportunidad de defender su valía artística ante ellos y que el Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife sea un puente efectivo hacia un desarrollo profesional de mayor éxito y nivel artístico. Este formato del Concurso Internacional de Canto se sustenta en la colaboración de un jurado internacional de reconocida solvencia artística y técnica, con gran experiencia en este tipo de certámenes. La presidenta del jurado es Giovanna Lomazzi, Vicepresidenta de As.li.co. (Italia), y participan Paulo Abrão Esper, Director General y Artístico de la Cia Ópera São Paulo y Asesor Artístico del Theatro São Pedro (Brasil), Suat Arikan, Director Artístico de la Ópera y Ballet Estatal de Estambul (Turquía), Umberto Fanni, Director General del Royal Opera House de Muscat (Oman), Cristina Ferrari, Directora Artística de la Fondazione Teatri di Piacenza (Italia), Fulvio Macciardi, Director General del Teatro Comunale di Bologna (Italia), Javiér Menéndez, Director General y Artístico de Ópera de Oviedo (España), María Orán, Embajadora de las Bellas Artes de Tenerife, Ópera de Tenerife (España) y Cristiano Sandri, Casting Manager de Opera di Firenze y Director Artístico del Teatro Regio di Parma (Italia). Pueden consultar las bases en español aquí. Pueden consultar las bases en inglés aquí. Pueden consultar las bases en italiano aquí. Pueden descargar el formulario de inscripción aquí.
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El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, produce su tercer título de teatro musical dando un salto cualitativo con respecto a las producciones anteriores gracias a un nuevo acuerdo con The Really Usefull Group Ltd, la productora del compositor Andrew Lloyd Webber, responsable de partituras tan importantes como El Fantasma de la ÓperaJesucristo Superstar o Evita, estas últimas producidas por Auditorio de Tenerife en los años 2014 y 2015. Así, se presenta un estreno absoluto en español, Sunset Boulevard, que levantará el telón las próximas Navidades protagonizado por Paloma San Basilio, la gran dama del teatro musical en España. La compañía, formada por 20 actores/cantantes, será seleccionada los días 3, 4 y 5 de julio en los casting supervisará el director de escena, Jaime Azpilicueta en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Los interesados deberán presentar la ficha de inscripción con la documentación requerida (una fotografía de primer plano, otra de cuerpo completo y currículum artístico) antes del 29 de junio de 2017 a las 12.00 horas vía correo electrónico a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Los participantes seleccionados, quienes serán avisados por correo electrónico de la hora a la que tendrán que realizar la primera prueba el lunes 3 de julio, deberán estar disponibles para afrontar la segunda y tercera prueba de casting los días 4 y 5 en caso de superar la selección inicial. Los requisitos para los personajes solistas son los siguientes: para el papel protagonista de Max von Mayerling se requiere un cantante con experiencia en lírico e interpretación teatral que sea barítono/bajo y tenga partir de 40 años. En cuanto a  Joe Gillis, también protagonista, se busca un cantante lírico que además sea actor. Se requiere la cuerda de barítono/tenor, es imprescindible tener muy buena apariencia física y estar entre las edades comprendidas entre los 22 y los 35 años. Finalmente, se busca una mezzosoprano para Betty Schaefer. Para completar el elenco se requieren cantantes de ambos sexos, con habilidades para el baile y ductilidad para realizar diversos papeles que tengan más de 29 años. Los candidatos masculinos deberán preparar para la prueba de casting una canción del musical: Max von Mayerling, “The Greatest Star of All”, Joe Gillis, “Sunset Boulevard” y un Ensemble masculino, “The Lady’s Paying”. Para los personajes femeninos, las candidatas deberán preparar para la prueba de casting las siguientes canciones: Betty Schaefer, “Too Much In Love To Care” y el Ensemble femenino, “A Little Suffering”. En ambos casos también podrán presentarse con una canción de libre elección dentro del ámbito de la zarzuela o el teatro musical. Para este nuevo título, Auditorio de Tenerife vuelve a rodearse de un equipo creativo de primera división encabezado por Jaime Azpilicueta en la dirección escénica y Julio Awad en la musical. La escenografía correrá a cargo de Ricardo Sánchez Cuerda, responsable de los decorados de las últimas produciones de Sonrisas y Lágrimas y Cabaret. Al frente del vestuario se situará el diseñador tinerfeño Leo Martínez, laureado por su trabajo en Jesucristo Superstar, Evita y en las óperas The fairy queen o Nabucco, entre otras. Al frente de las luces estará Juanjo Beloqui y Poti Martín se encargará del diseño de sonido. Aquí pueden descargarse el formulario de inscripción. Aquí pueden descargarse la partitura de  “The Greatest Star of All”. Aquí pueden descargarse la partitura de “Sunset Boulevard”. Aquí pueden descargarse la partitura de “The Lady’s Paying”. Aquí pueden descargarse la partitura de “Too Much In Love To Care”. Aquí pueden descargarse la partitura de “A Little Suffering”.
violin agata szymczewska interpreta beethoven  ost
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Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, celebra el penúltimo concierto de abono de esta temporada con la violinista Agata Szymczewska el viernes 9 de junio a las 20:30 h en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Podremos escuchar el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 61 de Ludwing van Beethoven, Autumnity, elegía para orquesta sinfónica, de Krzesimir Dębski y la Sinfonía nº 6 en Re menor, op. 104 de Jean Sibelius, bajo la dirección de Michal Nesterowicz. En el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 61, de Beethoven (1770-1827), cuatro golpes del timbal preceden a una introducción de la orquesta en el Allegro ma non troppo inicial, un motivo recurrente en torno al cual se desarrollarán de forma embrionaria los temas que elaborará el violín de Agata Szymczewska. La forma en la que se hilvanan dichos motivos es portentosa y de tal densidad sinfónica que uno olvida que se trata de un concierto solista. El discurso fluye con frescura pese a la compleja arquitectura, del claro intimismo al lirismo exultante, demostrando el poderío de su portentosa vena creativa. El juego trenza aceleradamente una coda de vibrante virtuosismo en la que el genio reafirma su credo: su fe inquebrantable en el poder del hombre y el arte. Krzesimir Dębski (1953) encarna, juntos con otros, como Edward Pallasz o incluso Witold Lutosławski, un fenómeno dominante en la música polaca de los años 90: el del artista que actúa con igual solvencia en la música popular (formando parte de la cultura de clubes) y en las “más ambiciosas” áreas de la música de vanguardia. Su música resulta de este particular, fresco y elaborado maridaje entre distintos contextos de los que se nutre y que confieren a su música una flexibilidad conceptual y estética lejos de etiquetas ni encorsetamientos, como comprobaremos en el estreno para la OST Autumnity, elegía para orquesta sinfónica. Finalmente, desde que el musicólogo Gerald Abraham la llamase “la Cenicienta de las siete sinfonías”, la Sexta Sinfonía en Re menor, op. 104, ha sido considerada la hermana pobre de la producción sinfónica de Jean Sibelius (1865-1957). Como ella, puede que de entrada no destaque por la riqueza o exuberancia de las otras, pero pronto, esa aparente simplicidad se torna pureza. El sonido orquestal, en momentos casi camerístico, rezuma belleza y la parca instrumentación (algunos destacan la influencia de Palestrina, cuya música fue estudiada por Sibelius) teje un entramado de gran complejidad emotiva y estructural que tal y como el compositor escribiera “recuerda el olor de la primera nieve”.   Agata Szymczewska, violín   Nacióen Gdańsk, Polonia, comenzando sus studios a la edad de seis años, aprendiendo a tocar el violin en la Akademii Muzycznej en Koszalin. Continuó en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski de Poznań, con el profesor Bartosz Bryła, y en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de  Hannover, con el profesor Krzysztof Węgrzyn. Debutó en el Wigmore Hall a raíz de lo cual fue invitada a tomar parte en un concierto en el Royal Festival Hall con la London Philharmonic Orchestra dirigida por Osmo Vänskä. Ha actuado, entre otras, con la Lahti Symphony Orchestra, la Istanbul State Symphony Orchestra, la China National Symphony Orchestra, la Konzerthausorchester Berlin, la Sinfonieorchester St. Gallen, y en varias filarmónicas de Polonia y el extranjero. Bajo la batuta de directores de la talla de Krzysztof Penderecki, Andrey Boreyko, Sir Neville Marriner, John Axelrod, Okko Kamu, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Wojciechowski, Jacek Kasprzyk y Jan Krenz, entre otros. Su virtuosismo ha sonado en los grandes templos de la música, como en el Théatre des Champs-Élysées de París, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus de Berlín o en el Teatro  Bolshói de Moscú. También ha actuado junto a Krystian Zimerman, Kaja Danczowska, Ryszard Groblewski, Rafał Kwiatkowski, Gidon Kremer o Frans Helmerson. Entre sus reconocimientos, recibió el Premio y la Medalla de Oro, así como el Premio del Público, otorgado por la television TVP Kultura en el International Henryk Wieniawski celebrado en Poznań. Asimismo, fue laureada con el premio London Music Masters.   Michal Nesterowicz, director   Comenzó sus estudiós en la Karol Lipiński Academy of Music en Wrocław, Polonia,  graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y previamente fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonia, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile. Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa. En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca. En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
renovaciones abono  ost solo via tefonica taquils
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  Auditorio de Tenerife informa que debido a un problema técnico, la renovación de todos los abonos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ente dependiente del Cabildo, únicamente podrá realizarse en taquillas o por teléfono, llamando al 902 317 327 de 10:00h a 19:30h de lunes a sábado. Los abonados de temporada completa y los de 9 conciertos son los únicos que podrán renovar sus abonos en un periodo preferente. El abono de temporada se podrá renovar del 1 al 20 junio de 2017 y el Abono 9, del 21 al 24 de junio de 2017. En las renovaciones en taquilla tendrá que presentar su DNI o pasaporte original. Si es otra persona la que recoge su abono por usted deberá traer consigo el DNI o pasaporte original del titular del abono. Podrá pagar en efectivo o con tarjeta de crédito / débito y, además, podrá fraccionar el pago de su abono (sólo para abonados de temporada completa). En la modalidad telefónica tendrá que facilitar su número de DNI. También podrá pagar con tarjeta de crédito / débito y una vez realizada la gestión podrá recoger su abono y tarjeta personalizada en taquilla. Si es otra persona la que recoge su abono por usted deberá traer consigo el DNI o pasaporte original del titular del abono. Rogamos a todos los abonados que renueven sus abonos por estos canales y quedamos a su disposición para atenderles en lo que necesiten. Esperamos poder ofrecerles la renovación online la  próxima temporada.
 hermanos jussen al piano protagonizan una veda  ost  mano nesterowicz
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El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece, el viernes 26 de mayo a las 20:30 h en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, un concierto protagonizado por los hermanos Lucas y Arthur Jussen en calidad de solistas al piano, bajo la dirección de Michal Nesterowicz. Podremos escuchar la obertura de Don Giovanni y el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365, ambas obras de Mozart, y en la segunda parte la OST nos ofrecerá la Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39, de Jean Sibelius. La obertura K 527 de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) refleja momentos culminantes de la acción de una ópera que trata sobre la figura del conquistador Don Juan, a la que se han acercado artistas e intelectuales a lo largo de las últimas centurias. Dentro del género operístico, la historia del libertino más célebre fue llevada a escena por una de las colaboraciones más prodigiosas de la historia de la música: la de Mozart y el libretista veneciano Lorenzo Da Ponte. Ambos dotaron de profundidad y significado al personaje del indomable seductor, creando la celebérrima ópera Don Giovanni (1787). También de Mozart, el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365 que nos ofrecerán los hermanos Jeussen fue compuesto entre 1772 y 1880, uno de los periodos más duros de su vida: su madre falleció en la capital francesa, y fue rechazado en Mannheim por Aloysia Weber, de quien se había enamorado. El espíritu de este concierto corresponde con el de la sinfonía concertante, forma que enfrenta a la orquesta con varios solistas. El concierto para dos pianos se caracteriza por el virtuosismo y la riqueza melódica, así como por el continuo diálogo entre los solistas. Por último, la primera sinfonía de Sibelius (1865-1957) es considerada una obra patriótica por la actitud de su compositor, quien la escribió entre 1898 y 1899. En este periodo, Finlandia no solo estaba bajo el dominio ruso, sino que sus libertades se vieron aún más diezmadas por las políticas de control del Zar Nicolás II, que alimentaron un poderoso movimiento nacionalista de liberación, presente en el discurso público y en las artes. El compositor finlandés más célebre buscó en su querido país las fuentes de inspiración para su corpus creativo, encontrándolas especialmente en la naturaleza y en la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala, de la que extrajo textos para sus obras vocales y temas para los poemas sinfónicos, género este en el que destacó junto a sus siete sinfonías. Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.   Lucas y Arthur Jussen, piano Recibieron sus primeras lecciones de piano con Lenny Bettman en su ciudad natal, Hilversum, Holanda. Posteriormente, continuaron sus estudios, invitados por Maria João Pires, en Portugal y Brasil. Su virtuosismo ha sido reconocido en varios concursos, tales como el Rotterdam Piano Festival, Concertgebouw Young Talent de Ámsterdam y el Premio de la Audiencia en el Festival Mecklenburg-Vorpommern. Han actuado con todas las grandes orquestas holandesas además de importantes orquestas internacionales como Dallas Symphony Orchestra, la MDR-Sinfonieorchester o la Shanghai Symphony Orchestra. A su vez, han colaborado con directores como Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Frans Brüggen, Jaap van Zweden, Claus Peter Flor o Stéphane Denève, entre otros. Igualmente con músicos de la talla de Lang Lang. En 2013 tocaron el estreno mundial de Together (Theo Loevendie), obra para dos pianos escritas para ellos. Además han ofrecido recitales en los Master Pianist and Robeco Series del Concertgebouw y han actuado para la Reina Beatriz de los Países Bajos en diversas ocasiones. También, han ofrecido recitales en importantes salas europeas, como la Herkulessaal de Múnich, Schloss Elmau, Rheingau Musik Festival y el famoso festival de piano La Roque-d’Anthéron. Igualmente han realizado varias giras mundiales en Japón, China y Corea del Sur. En esta temporada hacen su concierto debut en España con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Con el sello discográfico Deutsche Grammophon han grabado obras de Beethoven, Schubert, Fauré, Ravel y Poulenc. Su cuarto disco incluye los conciertos para dos y tres pianos de Mozart KV 365 y KV 242 junto a la Academy of St. Martin in the Fields.   Michal Nesterowicz, director Comenzó sus estudiós en la Karol Lipiński Academy of Music en Wrocław, Polonía,  graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y, previamente, fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonia, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile. Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa. En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca. En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
quantum ensemble cierra temporada auditorio tenerife aurora boreal homenaje sibius
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El Auditorio de Tenerife acoge, el 18 de mayo a partir de las 19:30h, el último concierto de la temporada del grupo residente de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores del siglo XX pero que en sus ejecuciones va más allá, intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta séptima y última cita de la presente temporada de Quantum Ensemble, titulada ‘Aurora Boreal’, serán los músicos Marina Pardo (mezo-soprano), Cristo Barrios (clarinete), Javier Negrín (piano), Gustavo Díaz-Jerez (piano), Carlos Llácer (percusión) y Sixte Escrihuela i Burguet (percusión) quienes ejecuten el programa. Quantum Ensemble finaliza su temporada con un programa exuberante que relaciona la obra de tres compositores escandinavos que, además de extraordinarios, son representativos de tres generaciones íntimamente relacionadas entre sí: Jean Sibelius, considerado como uno de los compositores sinfónicos más importantes de la historia de la música, está aquí presente en su ciclo de canciones más emblemático, el op. 90; Einojuhani Rautavaara, a quien Sibelius consideró el continuador de su legado musical, está aquí presente en su Concierto para clarinete; y Kalevi Aho el único alumno destacado de Rautavaara (a excepción de Magnus Lindberg), está en este programa como representante de toda una generación excepcional de músicos escandinavos. Las últimas canciones de Jean Sibelius (Seis canciones para mezzo-soprano y piano, op. 90) se escribieron justo después de la declaración de independencia en diciembre de 1917 para Ida Ekman, como el op. 13, y todos los textos son de Runeberg. En ‘Norden’ (‘El norte’), Sibelius presenta una llamada al espíritu nórdico cuyo acompañamiento disonante vislumbra ya el mundo panteístico del poema sinfónico Tapiola opus 112. Toda la canción está compuesta como un largo crescendo, culminando una resolución que culmina con la última palabra, “cielo”. ‘Hennes budskap’ (‘Su mensaje’) es un ejemplo de variación de una sola frase, en este caso, ilustrando el viento del poema con un susurro de la cantante. ‘Morgonen’ (‘La mañana’) se despliega en acordes arpegiados en una atmosfera barda. La luminosidad de ‘Fågel fängarn’ (‘El págaro receptor’) se ha ganado un puesto en el repertorio. Por su lado, ‘Sommarnatten’ (‘Noche de verano’) empieza con un lirismo convencional, aunque en el clímax alcanza un ápice de natura poética panteísta. El ciclo termina con ‘Vem styrde hit din väg?’ (‘Quién te trajo?’), en el que dos extraños acaban teniendo un romance, en una música con carácter exaltado. Por su lado, Aho estudió composición en la Academia Sibelius de Einojuhani Rautavaara, compositor que cierra la velada, y sus obras muestran un ejemplo de rasgos neoclásicos y una preocupación por el contrapunto (especialmente en las fugas), y representaciones estilizadas de las formas mayores, como el vals. Durante esta década, escribió en estilos modernista y post-modernista. Su uso de la ironía y la yuxtaposición de estados de ánimo, contrastes y estilos musicales y géneros se ha comparado a Gustav Mahler y Alfred Schnittke y Dimitri Chostakóvitch. De él vamos a escuchar, de la mano de Quantum Ensemble, los Preludios 17 y 18 para piano (de sus 19 Preludios) y la Sonatina para piano (1993). La música de Aho también muestra la influencia de Einojuhani Rautavaara (1928), sobre todo cuando evoca misteriosas texturas. En realidad, Rautavaara es un compositor prolífico y ha escrito en una gran variedad de formas y estilos. Gran parte de su obra es bastante accesible y se ha probado que es ciertamente popular. Experimentó con técnicas seriales al comienzo de su carrera, pero las dejó atrás en la década de 1960 e incluso sus trabajos seriales no son claramente seriales. Sus últimos trabajos a menudo tienen algún elemento místico. Un sonido característico de Rautavaara podría ser un tema rapsódico de belleza austera interpretado por las cuerdas, con sonidos reiterados de una flauta, suaves campanas disonantes y quizás la sugestión de un corno pastoral. En este caso vamos a escuchar el Concierto para clarinete, dos pianos y percusión (Arreglo de Gustavo Trujillo), en tres movimientos. Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y desde dos horas antes de cada función, además que por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.   Marina Pardo – mezzo-soprano Con batutas como Josep Pons, Pinchas Steinberg, Lorenzo Viotti o Frühbeck de Burgos, se prodiga en el repertorio sinfónico, destacando su interpretación de La Abuela, de La vida breve de Falla en salas como la Konzerthaus de Viena o el Lincoln Center con la New York Philharmonic. Entre sus grabaciones destacan las dos con Deutsche Grammophon: La vida breve y las canciones inglesas de Albéniz con Rosa Torres-Pardo y las dos con Harmonía Mundi de las zarzuelas de Literes Acis y Galatea y Júpiter y Semele. Muy interesada por la música de cámara, forma el Trío Spleen con Rubén Menéndez, viola y Miguel Huertas, piano y ha actuado con el cuarteto de Leipzig, el Grup Instrumental de Valencia o el Ensemble Puertos Lunaire.   Sixte Escrihuela i Burguet – percusión Su inquietud musical empieza a una edad muy temprana e inicia sus estudios de percusión en la escuela de música de su pueblo natal, Simat de la Valldigna (Valencia). Continúa sus estudios en Neopercusión (Madrid) aunque es en Tenerife donde concluye sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el profesor J. Francisco Díaz. Ha tenido la oportunidad de colaborar con diversas orquestas: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Radio y Televisión Española, y ha formado parte de la Orquestra do Norte (Portugal) contratado como timbal solista. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Sinfónica de Tenerife. Actualmente es profesor de percusión y música de cámara en el CPM de Tenerife.