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El Kiumars Vahedi Quartet y el pianista Yuri Storione ofrecen este martes un concierto

El Auditorio de Tenerife celebra el martes (día 30) , a partir de las 19:30 horas , una nueva edición del Día Internacional del Jazz  con un concierto a cargo del Kiumars Vahedi Quartet , precedido por la actuación del pianista italiano Yuri Storione , que tendrá lugar en la Sala de Cámara.

El cuarteto está liderado por el cantante Kiumars Vahedi y también lo integran Albert Palau (piano) , Miquel Álvarez (contrabajo) y Tico Porcar (batería) . El proyecto que ofrecen en su actuación en el Auditorio de Tenerife es una odisea del jazz que respeta meticulosamente los temas clásicos a la par que resalta la sofisticación armónica y la innovación rítmica.

La formación aborda en este tipo de programa la manera de ampliar las fronteras de la comunicación en el género jazzístico. El proyecto representa un lienzo donde plasmar intrincadas variaciones rítmicas para ofrecer una experiencia musical dinámica. El énfasis en las melodías personalizadas garantiza que cada actuación recorra la historia del jazz de forma diferente.

El pianista de jazz y compositor Yuri Storione , con una amplia experiencia en la industria musical, ha estado tocando el piano desde los cuatro años y ha recibido educación clásica. Ha participado en concursos internacionales de piano como el "Montreux Jazz" y la "Langnau Jazz Piano Competition" . Fue estudiante en el renombrado Jazz Campus de Basilea y obtuvo su tercer máster en Jazz. Gracias a su relación con la escena de jazz profesional en Suiza ha tenido la oportunidad de colaborar regularmente con músicos de primer nivel tanto locales como internacionales.

Entre sus actuaciones se incluyen eventos destacados como el Festival Basel OffBeat Jazz , el Festival de Jazz de Málaga (España), el Festival de Jazz L'Estartit (España), el Festival de Jazz Esloveno y el Festival de Jazz Laeso (Dinamarca).

Las entradas para este concierto, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma telefónica. . . en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Estas tres formaciones protagonizan el concierto de este domingo del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 28) a las 11:30 horas en la Sala de Cámara, una nueva jornada del ciclo Primavera Musical . Las formaciones El Salvador (La Matanza), la Filarmónica de Los Realejos y XIX de Marzo (San Juan de la Rambla) protagonizan este concierto, que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

Con más de un siglo de historia, la Sociedad Musical El Salvador de La Matanza es la primera formación en actuar. Bajo la dirección de Ismael Jesús Brajín González, la banda ofrecerá La Torre Mora, de José Luis Peiró, Cinema Paradiso, de Ennio Morricone con arreglos de Robert Longfield y Los Miserables, de Alain Boublil y del cantante Claude-Michel Schönberg con arreglos de Jay Bocooky.

La Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos, que estará dirigida por Adán Pérez García, interpretará El sueño de Léonin, una pieza de ocho movimientos creada por el compositor Ray Pherz con motivo de la celebración del 175 aniversario de la formación.

La Agrupación Musical XIX de Marzo de San Juan de la Rambla, con más de cuatro décadas de historia, será la encargada de cerrar el concierto de este domingo. Damián González García asume la dirección de esta actuación en la que sonarán Danza ritual del fuego, de Manuel de Falla, At World's end del alemán Hans Zimmer y Mambo nº 5 del cubano Pérez Prado.

Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo desde entonces del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación. La edición de este año finaliza el 9 de junio.

'Ariadne auf Naxos', de Richard Strauss, y 'Madama Butterfly', de Puccini, son las primeras producciones

El Cabildo de Tenerife acogió hoy la presentación de la temporada 2024-2025 de Ópera de Tenerife. Se mantendrán cinco títulos de abono de alto nivel, con títulos tradicionales y de nueva creación. Se mantienen las apuestas por Ópera en Familia y Ópera de Cámara . Además, se estrenan nuevos proyectos de extensión como Ópera barroca o el festival Ópera en minúscula , para llevar la lírica a otros puntos de la isla, abordar formatos diferentes y abrir colaboraciones con otras instituciones.

Los detalles de este nuevo ciclo fueron dados a conocer por el consejero insular de Cultura, José Carlos Acha , el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez , y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero .

José Carlos Acha destacó que “este año cinco títulos de alto nivel y hemos avanzado hacia la ópera barroca y algunos modelos de pequeño formato en otros espacios, más cercanos al espectador, con la colaboración del Gobierno de Canarias y el INAEM ”. “Esta información refleja meses y meses de trabajo de todo el equipo del Auditorio”, señaló el consejero insular de Cultura.

Horacio Umpiérrez destacó el volumen del apoyo del Gobierno de Canarias desde la época del Socaem y resaltó el momento en el que “el Cabildo de Tenerife y Auditorio de Tenerife tomaron el toro por los cuernos en el momento que hubo que avanzar hacia un modelo distinto de gestión que pudiera desarrollar la propia disciplina. Ese modelo ha marcado cómo hemos ido trabajando el resto de instituciones y ahora subsisten en Canarias dos modelos con naturalidad”.

José Luis Rivero consideró que “este momento es una fiesta porque supone el arranque de muchos meses de trabajo y poder dar el pistoletazo con la venta de abono ”, apuntó como uno de los objetivos “catalizar los desarrollos creativos tanto en nuestro territorio como en relaciones”. ”. en el exterior” y manifestó que “el legado de Ópera de Tenerife para el futuro es nuestra apuesta por las creaciones contemporáneas”. El director artístico del Auditorio de Tenerife resaltó que “esta temporada es la más barata de toda España ”.

Los cinco títulos que entran en el abono son la ópera de producción propia Ariadne auf Naxos , de Richard Strauss (octubre); Madama Butterfly , de Giacomo Puccini (noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona , de Alberto Carretero (diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Tenerife y el Teatro de la Maestranza; Giovanna d'Arco , de Giusepppe Verdi (marzo), coproducción del Teatro dell'Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; y Parsifal , síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife . El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Rivero señaló que esta temporada “finaliza la tetralogía que hemos dedicado a la historia de la música a la mujer y en este cuarto año ofrecemos otro punto de vista de la mujer ” y demostró que “la estética de ópera de Tenerife se mueve en lo tradicional , lo contemporáneo y ampliamos hacia la estética barroca y hacia el lied romántico con otros formatos y en algunos programas como Ópera en minúscula con la importante ayuda del Gobierno de Canarias”.

La temporada comienza los días 15, 17 y 19 de octubre apostando por una producción propia de la ópera en un prólogo y un acto Ariadne auf Naxos , de Richard Strauss . Este metateatro parte del relato mitológico de Ariadna, abandonada por su amante Teseo en la isla griega Naxos, poco después de haberlo ayudado a vencer al minotauro. Personajes de la comedia del arte liderados por Zerbinetta, interpretada por la soprano Serena Sáenz, se encargarán de animar a la princesa, papel protagonista que asume la soprano Irina Churilova, que acaba encontrándose con el dios Bacchus, a quien dará vida el tenor Michal König. . . El papel de compositor será defendido por la mezzosoprano Na'ama Goldman. La dirección musical corre a cargo de Diego Martín-Etxebarría y la de escena lleva la firma de Nicola Berloffa .

Una de las óperas más representadas del mundo, Madama Butterfly de Puccini , llega al Auditorio de Tenerife los días 19, 21 y 23 de noviembre para emocionar con la trágica historia de Cio-Cio-San. Esta geisha, interpretada por la soprano Kristine Opolais, se vuelca en su matrimonio con Pinkerton, un militar americano encarnado por el tenor Giorgi Sturua, que la toma más como un pasatiempo durante su estancia en Japón que como una pareja real. La sirviente Susuki y el cónsul Sharpless, serán interpretados por la mezzosoprano Alisa Kolosova y el barítono Fernando Campero, respectivamente. Los tres actos de este relato de Puccini que cumple 120 años mezclan amor, traición y sacrificio. La dirección musical lleva la batuta de Ramón Tebar, mientras que la escena es de Stefano Monti .

La bella Susona , que será representada el 7 de diciembre , narra la historia de una joven judía sevillana del siglo XV, a la que dará vida la soprano Daisy Press, que traicionó a su padre, el barítono Luis Cansino, desvelándole a su amado, un caballero cristiano interpretado por el tenor José Luis Sola, la existencia de un complot del que era cabecilla. Los componentes del grupo conspirador fueron arrestados y ejecutados. La Susona, repudiada y abatida, se retiró a un convento y ordenó que, a su muerte, su cabeza fuera colgada sobre la puerta de su casa. Nacho de Paz será el director musical, mientras que Carlos Wagner firma la escena y la dramaturgia.

Los días 25, 27 y 29 de marzo de 2025 llegará al Auditorio de Tenerife Giovanna d'Arco , la séptima ópera de Verdi . Esta obra narra la historia de Juana de Arco, una joven campesina francesa del siglo XV que ayudó a erigir a Carlos VII como rey en su lucha contra la invasión inglesa durante la Guerra de los Cien Años. El arcángel Miguel y dos mártires hablaban a la joven a través de visiones que le daban las claves para liderar las batallas. En esta producción encabezan el reparto dos cantantes canarios con carreras internacionales de éxito: Yolanda Auyanet como Juana de Arco y Airam Hernández como monarca. El pastor Giacomo será interpretado por el barítono Juan Jesús Rodríguez. La dirección musical de Lukasz Borowicz se complementará con la dirección de escena de Davide Livermore .

El último de los títulos de abono de la temporada es Parsifal , síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter , que tendrá lugar el 28 de junio . Tras el poema sinfónico Tannhäuser de 2023, el director de orquesta madrileño vuelve a Ópera de Tenerife para presentar una versión reducida, con coro y orquesta, de una obra de su admirado Richard Wagner . En esta ocasión se trata de Parsifal , la magna ópera del compositor alemán sobre la vida del caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.

Completan la temporada estas propuestas, no incluidas en el abono: el programa Ópera en minúscula (septiembre), que tendrá lugar en el Espacio La Granja, una producción de Auditorio de Tenerife, Teatro Extremo y la Comunidad de Madrid; Die Fledermaus ( El murciélago ) de Johann Strauss (diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera de cámara Trouble in Tahiti , de Leonard Bernstein (enero), una reposición de la producción de Auditorio de Tenerife; una ópera barroca en colaboración con el Teatro Guimerá (enero-febrero), que vendrá acompañada de recitales barrocos; la ópera en familia El retablo de maese Pedro , de Manuel de Falla (abril), una producción con títulos de Compañía Etcétera, Teatro Real y Festival de Música y Danza de Granada; y varios recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio.

Además, se renueva otra temporada más la alianza con Ramón Gener como embajador de Ópera de Tenerife a través de conferencias divulgativas que tendrán lugar antes de cada título para contextualizarlo y descubrir sus curiosidades musicales. El también escritor, que acaba de publicar su primera novela, titulada Historia de un piano , vuelve acompañado de sus características presentaciones, su piano y su voz. La primera cita con el divulgador catalán tendrá lugar el 10 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

En esta nueva temporada el abono de martes y jueves tiene un precio de 100 euros y 150 el del sábado . Los menores de 30 años continúan con la posibilidad de sacar un abono por 20 euros . La oferta dispone de descuentos para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañantes. Los actuales abonados pueden renovar ya, aunque si quieren cambiar de butaca o de día de función tienen que esperar al 14 de mayo.

El 11 de junio comienza la campaña para nuevos abonados y las entradas sueltas de los títulos de abono - 30 euros para las funciones de martes y jueves, y 50 euros para el sábado-se pueden adquirir desde el 3 de julio .

Aparte del precio especial, los abonados del Club Ópera cuentan con una serie de ventajas : aseguran su butaca desde antes de que comience la temporada, se les invita a eventos exclusivos en cada título y tendrán una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. . Por otro lado, se les envía con antelación a su correo electrónico el programa de mano, tienen flexibilidad a la hora de realizar cambios puntuales en su abono y cuentan con descuento y venta preferente para el resto de la programación de la temporada. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería.

Los miembros del Club Ópera Joven cuentan con algunas de estas ventajas: antes de que comience la temporada ya han elegido su butaca de cada título de abono; reciba en su correo el programa de mano del espectáculo con antelación, y pueden solicitar cambios puntuales de fecha de su abono. También cuentan con un período de atención de venta preferente , reciben una personalizada por teléfono y por correo electrónico y pueden acogerse a un descuento en la cafetería del Auditorio .

Toda la información de la temporada y los abonos se encuentra en la página web www.auditoriodetenerife.com . El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

This Saturday's concert will also feature a performance by the band of the Fuerteventura Island School.

The Auditorio de Tenerife hosts on Saturday [27th], at 6:00 p.m. in the Chamber Hall a concert by pupils of the Professional Music Conservatoire (CPM) of Santa Cruz de Tenerife. The ensembles participating in this event are the orchestra and band of the 2nd Cycle of Professional Training at the CPM and, as a special guest, the band of the Fuerteventura Island School. Entry is free until total capacity is reached.

Through these activities, the CPM of Santa Cruz de Tenerife encourages pupils to participate outside the school environment. This concert aims to show the level and work carried out by the students and teachers of the centre's different specialities and subjects and to create musical links with other musical institutions, in this case, with the Island School of Music of Fuerteventura.

The second cycle orchestra of the CPM of Santa Cruz de Tenerife, formed by thirty musicians, was created to implement the orchestra subject, which, aside from giving students a musical education, also taught how a musician works within the orchestra.

For this event, the second-cycle orchestra of the CPM of Santa Cruz de Tenerife, a group of thirty musicians, will be performing adaptations for a string and percussion orchestra. They will showcase two movements from symphonies by the composers Georges Bizet and Antonín Dvorak, arranged specifically for a youth orchestra by Jeff Manookian. As a surprise element, they will also present a piece from the mid-20th century, featuring unusual instrumentation, which beautifully embodies the English verb "to play" in its double sense: to play an instrument and to play with it.

The 2nd cycle music group is presenting a programme that includes the overture Centuria, followed by the symphonic poem Cassiopeia by the composer Carlos Marques, inspired by Greek mythology. Then, it will be followed by the medley by the rock group Deep Purple and will conclude by adding a touch of colour to the work Copacabana in an arrangement by the maestro Nahoiro Iwai.

The 2nd cycle music group, led by Javier Llopis, is a collaborative effort between 75 3rd—and 4th-year students from Professional Music Teaching. Its annual projects notably include concerts at the conservatoire and in other halls on our island. Recently, it performed at the Training and Conference Centre of Fuerteventura in an exchange educational project with the band of the Island Music School, which is returning the visit with this event.

Thirty musicians form the band from Fuerteventura. Some members are students from the Island School of Music and other former students who want to continue participating in this amateur group that tries to tackle the repertoire of more contemporary bands without forgetting about traditional music. It participates in the concerts that the school regularly organises and collaborates with other public and private entities in various events. Javier Santos currently leads it.

 Some forty dancers are tackling the double programme on Saturday and Sunday, with Symphony No. 7 (Beethoven) and Cantata.

The Auditorio de Tenerife offers two large-scale dance performances with Les Grands Ballets Canadiens. The Montreal company will be performing this Saturday (27th) and Sunday (28th) at the Symphony Hall at 8:00 p.m. Based on classical ballet, some forty dancers perform a double programme consisting of the performances of Symphony No. 7 (Beethoven) and Cantata.

The double programme opens with Symphony No 7, a choreography by the multi-award-winning German dancer Uwe Scholz, who passed away in 2004. The dancers enter into a symbiotic relationship with Beethoven's imposing music. The work becomes a leitmotif, with its athletic prowess and unison dance geometry. The dance proposal is structured in four movements that form a succession of different colours and rhythms.

Beethoven's Symphony No. 7 was first performed in 1813 during the period of the Napoleonic Wars. The piece is named by Richard Wagner as "the apotheosis of dance" and fascinates with its rigorous classicism and its energy. The recording that can be heard during the performance in the Auditorio de Tenerife is by the Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Carlos Kleiber (Deutsche Grammophon, 1995).

After a short intermission, the Cantata, by Italian choreographer Mauro Bigonzetti, will begin. With its visceral, passionate gestural language, this piece evokes rugged Mediterranean beauty and embraces the colours of the South. Instinctive and vital, the dance explores the multiple facets of relationships between men and women, from seduction and passion to quarrels and jealousy. The voices and music of the four on-stage singers draw the ten pairs of dancers into the festive working-class atmosphere of Southern Italy, to the sounds of the tambourine and castanets.

Cantata pays homage to Italian culture and its musical tradition. The piece is inspired by Italian music from the 18th and 19th centuries, from lullabies to the pizziche of Salento, and with a nod to Neapolitan serenades. This heritage comes to life on stage through the performance of four singers and musicians, accompanying the dancers to the sound of frame drums and the diatonic button accordion. They interpret traditional Neapolitan songs that immerse the public in the atmosphere of Southern Italy.

As a creation and production company, Les Grands Ballets Canadiens is devoted to developing dance in all its forms, building on the discipline of classical ballet. Under the artistic direction of Ivan Cavallari, some forty Canadian and international dancers bring the great classics of ballet to the stage, as well as the creations and repertoire of established and emerging contemporary artists.

Located in the heart of Montréal's Quartier des spectacles, Les Grands Ballets is committed to giving to as many people as possible access to dance, whether through the Nutcracker Fund for Children, leisure activities in the Grands Ballets Studios or with the National Centre for Dance Therapy (NCDT), which is devoted to greater wellbeing through the benefits of dance. Through the excellence of its productions and the scope of its cultural and social actions, the company seeks to inspire discovery and conjure emotions, stimulate the imagination, convey a passion for dance and create a lasting impact.

The tickets for both performances can be purchased at a single price of €20 and 5 euros for the audience under 30 years of age on the website www.auditoriodetenerife.com, at the auditorium's box office, or by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m. There are discounts for students, unemployed and large families.

Auditorio de Tenerife recibe del 15 al 25 de abril de 2024 la residencia artística Desmorir, de Masu Fajardo. La muestra de la residencia tendrá lugar el 25 de abril a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio.

Desmorir se encuentra en un proceso incipiente de creación. La autora propone habitar puertas que se abran hacia estados desconocidos, así como la muerte metafórica del concepto de la mirada externa (público) como algo a lo que dejar de complacer- alimentar o satisfacer (dejar de) y, por último, el extrañamiento que produce salirse del ritmo general, ralentizarlo todo y observar. Crear una fricción entre tiempos que nos permitan observar el hueco que aparece y al que asistir en forma de acontecimiento.

Fajardo cita a Byung-Chul Han con Caras de la muerte 'habrá́ que dejar que la muerte hable, concederle la palabra, consciente o in-conscientemente, hasta que ella le bastante a uno toda palabra y toda expresión, hasta que le haga imposible toda posibilidad de expresarse, hasta que se funda con la naturaleza indiferente, con su mudez'. Afinar los oídos y hacer el esfuerzo de descifrar las cacofonías que la muerte guarda para los mortales, concluye la bailarina. 

Algunos de sus trabajos anteriores más conocidos son la Microficciones (cómo desaparecer en escena), Simulación de vacío, el video Equilibrio y otras coreografías, Coreografiar la disidencia, Skachaikovsky, Coreografiar la disidencia, Las reglas del Juego, Sujeto visible-Sujeto invisible, la exposición Manual de coreografías, La Transmisión y  Lo que no se ve. En todos sus proyectos existen ciertos campos de investigación que se tocan entre sí como la desaparición, la ausencia como presencia, la disidencia, la dualidad... 

Masu Fajardo

Nacida en Tenerife en 1978, Masu Fajardo es bailarina, coreógrafa y gestora cultural. Estudió Historia del Arte en la Universidad de La Laguna y un Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Alcalá de Henares. Recibió una beca del Cabildo de Tenerife para ampliar su formación en Barcelona y Ámsterdam. 

Durante su época residiendo en Tenerife comenzó a realizar sus primeras piezas de creación propia junto a la Compañía Nómada. En 2014 Fue ganadora del premio al joven intérprete canario más destacado en el certamen coreográfico internacional de MasdanzaIX.

Se muda a Barcelona en el año 2002 y vive allí hasta 2012. En su etapa en la ciudad catalana colabora con coreógrafos como Carmelo Salazar (Barcelona) Dominik Borouki (Barcelona) en diferentes festivales y espacios de la ciudad.

También trabajó con Olga Mesa en Estrasbourgo con Festival Novelles Dances. Paralelamente, trabajaba en la Compañía Konic Thtr (arte y multimedia) como intérprete, bailarina, performer y activadora de la tecnología en directo. Con esta plataforma artística viajó a México (festival transversales) Moscú, Marruecos, Francia, Sicilia y Nueva York, entre otros, con diferentes espectáculos.

Fue la artista seleccionada para la edición IX de Mugaxaon residiendo en  Arteleku (Donosti) y Fundación Serralves (Oporto), donde se realizaron encuentros de trabajo con artistas como Alice Chauchat, Juan Dominguez, entre otros. Mientras reside en el norte de la Península investiga sobre sus propios intereses que van apuntando hacia la presencia y la ficción-no ficción.

Ha sido artista residente en Hangar de Barcelona, ​​en La Poderosa de La Porta, en L`Estruch de Sabadell y en Solar de TEA Tenerife. 

El chelista Victor Julien-Laferriere actuará como solista invitado en un programa que también contempla partituras de Dutilleux y Stravinsky

La Sinfónica de Tenerife pone el foco en el talento canario en el programa que ofrece este viernes (día 26), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. La orquesta afronta por primera vez la composición Galdosiana, creada por la grancanaria Laura Vega en homenaje al escritor canario Benito Pérez Galdós. El concierto contará con la presencia del director José Luis Gómez, muy vinculado a la formación tinerfeña durante su etapa como violinista, y con la presencia de Victor Julien-Laferriere como solista en el Concierto para violonchelo de Henri Dutilleux. La velada se cierra con la interpretación de Petrushka, de Igor Stravinski.

El director José Luis Gómez, de origen venezolano y miembro de la Sinfónica de Tenerife durante años, considera a la orquesta “su hogar”, ya que ha crecido musicalmente, “como solista y director en las diferentes ocasiones que he tenido el honor de dirigirla”. Para Gómez, este programa “es muy especial”, ya que “pone de manifiesto la excelente calidad artística de la orquesta al interpretar piezas importantísimas del repertorio del siglo XX”. Además, destaca “la labor de difusión de compositores contemporáneos y de nuestra tierra como Laura Vega”. En este sentido, destaca Galdosiana como “bellísima composición inspirada en la inmensa figura del escritor canario Benito Perez Galdós”.

Galdosiana es una obra contemporánea firmada en 2020 por Laura Vega que nace de un encargo de la Joven Orquesta de Canarias y la Orquesta y Coro Nacionales de España para homenajear al escritor Benito Pérez Galdós. En su recorrido melancólico y apasionado, se desgrana de forma repetitiva el arrorró canario, así como ecos de Schumann, Stravinski o Beethoven, compositores de referencia del literato canario.

A continuación sonará Tout un monde lointain… Concierto para violonchelo de Henri Dutilleux, una composición de 1970 dedicada al legendario violonchelista Mstislav Rostropóvich. La atmósfera onírica, misteriosa y sensual del poema de Charles Baudelaire, La chevelure, del que se tomó el título de la obra, se plasma en esta partitura en la que Victor Julien-Laferriere será el solista en la actuación en el Auditorio de Tenerife.

En la segunda parte del concierto, la Sinfónica abordará Petrushka de Igor Stravinski, una pieza de ballet cuyo argumento descubre a la marioneta tradicional rusa homónima que cobra vida en el carnaval de San Petersburgo. Se trata de un trabajo, compuesto en 1911 y revisado en 1947, que representa un elemento crucial del camino hacia la modernidad musical del siglo XX con sus rupturas melódicas, armónicas, tímbricas, rítmicas y formales.

José Luis Gómez, actual director musical de la Sinfónica de Tucson, ha sido reconocido internacionalmente con diferentes menciones como el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010, lo que le valió para ser designado director asistente de la Sinfónica de la Radio de Fráncfort. También fue director principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.

Gómez ha trabajado con diferentes orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.

Ganador del Primer Premio del Concurso Queen Elisabeth en 2017, Victor Julien-Laferrière fue descrito como "uno de los talentos más fiables de la joven generación de violonchelistas franceses" por la revista Diapason; recibió en Francia en 2018 la Victoire de la Musique como solista instrumental del año. Durante esta temporada, además de su presencia en Tenerife, actúa con la Orquesta Nacional de Lille y la Filarmónica de Timisoara. También es invitado por la Royal Liverpool Philharmonic, en Utrecht con la Netherlands Radio Philharmonic y en Bruselas con la Orquesta Nacional de Bélgica.

Laura Vega protagonizará la charla previa que ofrece la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música. La compositora grancanaria explicará los detalles de Galdosiana a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

The wind bands Crearte (Tejina), Amigos del Arte (Güímar) and Cruz Santa (Los Realejos) will be performing.

The Auditorio de Tenerife is staging this Sunday (21st), at 11:30 a.m., in the Chamber Hall, a new programme of the Primavera Musical cycle. The invited wind ensembles are Crearte from Tejina, Patronato Amigos del Arte from Güímar and Cruz Santa from Los Realejos. The event is an initiative by the federation 'Federación Tinerfeña de Bandas de Música' with the collaboration of the Island Council.

Active since 2012, the cultural and musical association Crearte Unión Musical from Tejina is the first group to take to the stage. Under the direction of Cristina Doro García, they present a repertoire consisting of the pasodoble Santiago Mestre by the Alicante-born Óscar Navarro, Beyond the Horizon by the American Rossano Galano and Glenn Miller Medley, a work with arrangements by the Japanese Naohiro Iwai.

Juan Carlos Rodríguez Delgado will direct the cultural association Patronato Amigos del Arte from Güímar this Sunday. The ensemble - with almost two centuries of history - will perform El Folo by José Luis Peiró Reig, Selections From Encanto by Lin Manuel Miranda, arranged by Paul Murtha, Don ́t Stop Me Now by Queen, with arrangements by Paul Murtha and the Suite from Forrest Gump by Alan Silvestri, arranged by Henk Ummels.

The wind band Agrupación Musical Cruz Santa, founded 85 years ago, is the last group to perform this Sunday. Sofía González Batista will lead the group in the performance of two works: Kapytan 'by Saúl Gómez and Libertadores by Óscar Navarro.

The Primavera Musical cycle has been organised by the wind bands federation Federación Tinerfeña de Bandas de Música since 2005 with the support of the Tenerife Island Council. As part of this initiative, the public can listen to the 37 wind bands that form the association in the Auditorio de Tenerife's Chamber Hall with free admission until the hall reaches its maximum capacity.

This French visual production, which is staging shows at the weekend, hosted a session today for 1,500 school students

The Auditorio de Tenerife is presenting a unique family opera, The Child and the Spells (L'enfant et les sortilèges)by the renowned French composer Maurice Ravel. This visually captivating show has two performances this weekend: Saturday (20th) at 6:00 p.m. and Sunday (21st) at noon. This title, brought to you by the Ópera de Tenerife, is a production by the prestigious Opéra National de Lyon and involves the collaboration of the esteemed Auditori de Barcelona.

In addition to the public shows, today (18th), a session was held for schools, which over 1,500 pupils attended. The 24 participating schools belong to nine municipalities on the island: Candelaria, Garachico, Granadilla de Abona, La Orotava, La Victoria de Acentejo, Los Realejos, Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna and Santa Cruz de Tenerife.

The regional minister of Culture, José Carlos Acha, thanked the teachers and pupils for their effort to come to the Auditorio de Tenerife and highlighted the importance of these types of initiatives. "Opera is an important pillar of our programming and also of educational work; shows like this combine these two objectives."

"Seeing the hall packed with spectators under the age of 12 is a commitment to the future", adds the minister, who believes that "many of them are coming to the Auditorium for the first time and are potential consumers of culture over the coming years". Acha also highlights the response obtained in the shows over the weekend for families receiving an excellent reception from our audience.

The work recounts the story of a disobedient child in Normandy whose mother decides to punish him after he fails to fulfil his obligations. Faced with this situation, the boy destroys all the objects around him, hits his animals, and falls asleep after his tantrum. When the boy wakes up, everything around him comes to life, and he returns the treatment he received in a nightmarish situation.

In 1916, the French director Jacques Rouché suggested to the novelist Sidonie-Gabrielle Colette that she should write a ballet. The writer created the story Entertainment for my daughter (Divertissement pour ma fille) and suggested that Ravel write the score. Nine years later—including the composer's military service—the production premiered on 21 March 1925 in Montecarlo as the first opera for children in the history of music.

The cast is led by mezzo-soprano Na'ama Goldman, who plays the child protagonist. She is accompanied by mezzo-sopranos Karina Demurova and Blanca Valido, who play the mother and the squirrel, respectively, and other roles. The remaining roles are played by sopranos Beatriz Díaz and Natalia Labourdette, tenor David Barrera, baritone Milán Perišić and bass Aleksandr Utkin.

The performance of the solo singers will be accompanied by the Tenerife Symphony Orchestra, under the baton of the musical director, Jordi Francés, and by the choir Ópera de Tenerife-Intermezzo, conducted by Pablo Moras. The musical edition that will be performed belongs to Durand S. A. (Paris).

James Bonas direct the French production. The director defines the piece as a work "that shifts between the extraordinary libretto by Colette and the inspired and challenging music of Ravel". Alongside Grégoire Pont, who is behind the concept and the video, and Thibault Vancraenenbroeck, stage and costume designer, Bonas created a floating and transparent screen measuring 11 metres long and 7.5 metres high for spectators to enjoy Pont's designs and the orchestra on stage. "All of this is achieved in 45 minutes and 22 amazing scenes", states the director, who has Christophe Chaupin in charge of lighting design.

The Educational and Social Department of the Auditorio de Tenerife has prepared an educational guide, which can be found on the website, to further explore this family opera. This is a practical document that has been created thinking about classes and families to display a great range around this children's show including adapted information, games and other activities.

The tickets for the opera can be purchased at a single price of €10 and 5 euros for the audience under 30 years of age on the website www.auditoriodetenerife.com, at the auditorium's box office, or by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.

The concert ‘Arte, commedia y poesía…Pierrot Lunaire’ will be staged this Thursday with works by Urquiza, Río-Pareja and Schönberg.

This Thursday (the 18th), the Auditorio de Tenerife is offering the concert Arte, commedia y poesía... Pierrot Lunaire by the Ensemble Sonido Extremo and the countertenor Xavier Sabata. The musical event with poetry and humour will occur at 7:30 p.m. in the Chamber Hall. The programme to be performed by the Extremaduran ensemble and the Catalan singer includes works by Mikel Urquiza, José Río-Pareja and Arnold Schönberg.

The Ensemble Sonido Extremo comprises Jesús Gómez on flute, Alfonso Pineda on clarinet, Javier González on saxophone, Cecilia Bercovich on violin and viola, Iván Siso on cello, Beatriz González on piano and Reyes Gómez on harp.

The concert will begin with Ars Memoriae by Mikel Urquiza. This composition uses timbre, instrumental artifice and dialogue with other music to create a fun and heterogeneous piece in several movements, symbolically placing us in the different rooms of a Roman house, a Domus. Jordi Francés, the ensemble's director, defines this piece as "purely instrumental music without voice, but which explores humour through our memory". 

The following piece adds music to four poems by the Portuguese writer and poet Fernando Pessoa. Tão longe de mim (So far from me), by José Río-Pareja, is an original dialogue in which both voice and instruments explore the provocative style of the ironical and irreverent Pessoa. Francés notes that "this work has a sophisticated and poetic humour. José Río-Pareja composed these four beautiful songs with a string ensemble, some wind instruments, and a harp." 

Following the intermission, the countertenor and the ensemble will present a cycle of small melodramas, a musical journey through 21 poems by the Belgian poet Albert Giraud. The piece, Three Times Seven Poems of Pierrot Lunaire, with its groundbreaking score by composer Arnold Schönberg, revolutionized musical composition in Berlin in 1912. This work, known as Pierrot Lunaire, is a fresh and mysterious masterpiece, and experiencing it is a unique opportunity to understand the evolution of music in the last century.

The Ensemble Sonido Extremo is committed to disseminating culture and art through music. The group, based in Extremadura, defines its activity by reflecting on the many languages of music that coexist in our age. Since their creation in 2009, they have performed at some of the most important cycles and festivals both in and outside Spain. They have had world premieres of over 60 works, collaborating very closely with composers such as José Río-Pareja, Inés Badalo, Jesús Rueda and Mikel Urquiza.

The concert will feature the talent of Catalan countertenor Xavier Sabata. With a background in acting at the Institut del Teatre de Barcelona and a degree in singing from prestigious institutions Escola Superior de Música Catalunya and the Musikhochschule of Karlsruhe, Germany, Sabata has performed with renowned ensembles such as Les Arts Florissants, Europa Galante, Collegium 1704, the Venice Baroque Orchestra, and Il Pomo D'Oro. His collaborations with esteemed conductors like Fabio Biondi, René Jacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, Gabriel Garrido, and Fabio Bonizzoni have further solidified his reputation. Recognized for his contributions to the opera world, Sabata was awarded the Ópera Actual Award in 2013 and the Premi Tendències d'el Mundo award in 2014.

This performance is supported by the collaboration of the Island Council of Gran Canaria - the Philharmonic Orchestra of Gran Canaria. The tickets for this concert can be purchased at a single price of €15 and €5 for the audience under 30 years of age until the day of the event on the website www.auditoriodetenerife.com, at the auditorium's box office and by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m. There are discounts for students, unemployed and large families.

The programme for this Tuesday includes works by Debussy, Beethoven and Liszt

The Auditorio de Tenerife is offering a piano concert by the pianist and composer Fazil Say next Tuesday (23rd). The concert starts at 7:30 p.m. in the Chamber Hall. The programme includes works by Claude Debussy, a piece by the artist himself, Ludwig van Beethoven and Franz Liszt.

The performance begins with The Preludes (book I) by the French composer Claude Debussy. This work, composed in 1909, honours the piece of the same name as the one by Pole Chopin. This selection of six preludes consists of evocations aimed, on the one hand, at describing atmospheres in an awakening of the senses, such as Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir and La Cathédrale engloutie, and on the other, characters and scenes, such as La Fille aux cheveux de lin, La danse de Puck and Minstrels.

The second piece performed by Say is Clair de lune (Moonlight) from the Suite Bergamasque, L 75, also by Debussy, named after the poem by Paul Verlaine. The Turkish pianist has a deep knowledge of this work, and in 1990, he even orchestrated these preludes. His versatility has led him to compose music for various artistic fields, such as film, theatre, dance, symphony, and chamber groups. His style is unique and free from stylistic clichés.

Before the intermission, Fazil Say decided to surprise the audience with a work of his creation. The composer selects a piece a la carte from his repertoire. This choice leads us to Beethoven's Piano Sonata No. 23, in F minor, op. 57. Composed between 1804 and 1805, this piece holds a special place in Beethoven's heart, considering it one of his most important piano pieces. The first movement expresses contradictory feelings, from longing to extreme dynamism, with suspenseful silences, and a more serene second part, which returns with despair in a defiant third movement.

Fazil Say concludes the concert with Liszt's Prelude and Fugue in A minor, a work that pays homage to the German composer Bach. The conductor made many transcriptions of the works of other famous composers. Although some of these piano arrangements are not widely known, they have held a significant place in the Hungarians' careers. They include Paraphrases of Operas (such as Verdi's Rigoletto), Lieder (such as those of Schumann, Schubert, and Mendelssohn), and transcriptions of symphonies.

With more than 25 years in music, Fazil Say is a pianist and composer of Turkish origin. The author Aribert Reimann discovered him at the age of 16 while studying at the conservatory in Turkey's capital. He refined his training as a classical pianist from 1987 on with David Levine, first at the "Robert Schumann" Musikhochschule in Düsseldorf and then in Berlin. He also regularly attended master classes with Menahem Pressler. 

Throughout his career, he has worked with musicians such as Maxim Vengerov, the Minetti Quartet, the Modigliani Quartet, Nicolas Altstaedt, Marianne Crebassa, and violinist Patricia Kopatchinskaja. He received the Rheingau Music Award, the International Beethoven Award for Human Rights, Peace, Freedom, Fight against Poverty and Inclusion in Bonn (2016), and the Music Award of the City of Duisburg in 2017.

This concert is part of the Pianísimo subscription, which offers tickets for three piano concerts at a 25% discount, including this one by Fazil Say on 23 April, as well as the concerts of Martín García García on 21 May and Paul Lewis on 11 June.

The tickets can be purchased at a single price of €15 and 5 for under 30s on the website www.auditoriodetenerife.com, at the auditorium's box office, or by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m. There are discounts for students, unemployed and large families.

This Sunday's performances are part of the Primavera Musical cycle.

The Chamber Hall of the Auditorio de Tenerife hosts this Sunday (14^th) at 11:30 a.m. a new concert of the Primavera Musical cycle, featuring the music bands from Garachico, the ensemble Unión y Amistad from Santa Cruz, and the band La Esperanza from La Guancha. The event is an initiative by the federation 'Federación Tinerfeña de Bandas de Música' and the collaboration of the Island Council.

The centenary band Agrupación Musical from Garachico, conducted by Antonio Jesús Gutiérrez León, begins its repertoire with The Blues Factory, by the Dutch composer Jacob de Haan, performed for the first time by this ensemble. The programme is completed with Mocedades en Concierto, arranged by the Cádiz trombonist José Guillamo, and Latín Pop Special, with arrangements by the Japanese Masato Myokoin.

With more than three decades of history, the wind ensemble Agrupación Musical Unión y Amistad will be the second band performing in the Chamber Hall. Iván Yeray Rodríguez Martín leads the group from the coastal town of San Andrés. Fanfare Hayabusa, by the Japanese Satoshi Yagisawa, Indiana Jones Selection, by John Williams with arrangements by Hans van der Heide, and Bon Jovi Rock Remix, arranged by Wolfgang Wossner, are the works to be performed by the Santa Cruz ensemble.

The band Agrupación Musical La Esperanza from La Guancha is immersed in the acts of celebration of its centenary. This Sunday, the ensemble presents Entre el viento y el mar, (Between wind and sea) by the Murcian-born David Beltrán Martínez, winner of the International Composition Competition "Al centenario" organised by the group itself on the occasion of its anniversary. The band conducted by Jesús Agomar González Guillama ends its performance with the symphonic poem Dunkirk by José Alberto Pina.

The Primavera Musical cycle has been organised by the wind bands federation 'Federación Tinerfeña de Bandas de Música' since 2005 with the support of the Tenerife Island Council. As part of this initiative, the public can listen to the 37 wind bands that form the association in the Auditorio de Tenerife's Chamber Hall with free admission until total capacity is reached.