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Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, ofrece, en Los Silos, Música clásica, de Chapí, dentro del IV Ciclo de ópera y lírica española. La representación tendrá lugar el sábado 10 de junio en el Patio del Antiguo Convento de San Sebastián a las 20.00h, después de haberse estrenado el martes 6 de junio de 2017 a las 19:30 en Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife.

Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, celebra el penúltimo concierto de abono de esta temporada con la violinista Agata Szymczewska el viernes 9 de junio a las 20:30 h en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Podremos escuchar el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 61 de Ludwing van Beethoven, Autumnity, elegía para orquesta sinfónica, de Krzesimir Dębski y la Sinfonía nº 6 en Re menor, op. 104 de Jean Sibelius, bajo la dirección de Michal Nesterowicz. En el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 61, de Beethoven (1770-1827), cuatro golpes del timbal preceden a una introducción de la orquesta en el Allegro ma non troppo inicial, un motivo recurrente en torno al cual se desarrollarán de forma embrionaria los temas que elaborará el violín de Agata Szymczewska. La forma en la que se hilvanan dichos motivos es portentosa y de tal densidad sinfónica que uno olvida que se trata de un concierto solista. El discurso fluye con frescura pese a la compleja arquitectura, del claro intimismo al lirismo exultante, demostrando el poderío de su portentosa vena creativa. El juego trenza aceleradamente una coda de vibrante virtuosismo en la que el genio reafirma su credo: su fe inquebrantable en el poder del hombre y el arte. Krzesimir Dębski (1953) encarna, juntos con otros, como Edward Pallasz o incluso Witold Lutosławski, un fenómeno dominante en la música polaca de los años 90: el del artista que actúa con igual solvencia en la música popular (formando parte de la cultura de clubes) y en las “más ambiciosas” áreas de la música de vanguardia. Su música resulta de este particular, fresco y elaborado maridaje entre distintos contextos de los que se nutre y que confieren a su música una flexibilidad conceptual y estética lejos de etiquetas ni encorsetamientos, como comprobaremos en el estreno para la OST Autumnity, elegía para orquesta sinfónica. Finalmente, desde que el musicólogo Gerald Abraham la llamase “la Cenicienta de las siete sinfonías”, la Sexta Sinfonía en Re menor, op. 104, ha sido considerada la hermana pobre de la producción sinfónica de Jean Sibelius (1865-1957). Como ella, puede que de entrada no destaque por la riqueza o exuberancia de las otras, pero pronto, esa aparente simplicidad se torna pureza. El sonido orquestal, en momentos casi camerístico, rezuma belleza y la parca instrumentación (algunos destacan la influencia de Palestrina, cuya música fue estudiada por Sibelius) teje un entramado de gran complejidad emotiva y estructural que tal y como el compositor escribiera “recuerda el olor de la primera nieve”.   Agata Szymczewska, violín   Nacióen Gdańsk, Polonia, comenzando sus studios a la edad de seis años, aprendiendo a tocar el violin en la Akademii Muzycznej en Koszalin. Continuó en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski de Poznań, con el profesor Bartosz Bryła, y en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de  Hannover, con el profesor Krzysztof Węgrzyn. Debutó en el Wigmore Hall a raíz de lo cual fue invitada a tomar parte en un concierto en el Royal Festival Hall con la London Philharmonic Orchestra dirigida por Osmo Vänskä. Ha actuado, entre otras, con la Lahti Symphony Orchestra, la Istanbul State Symphony Orchestra, la China National Symphony Orchestra, la Konzerthausorchester Berlin, la Sinfonieorchester St. Gallen, y en varias filarmónicas de Polonia y el extranjero. Bajo la batuta de directores de la talla de Krzysztof Penderecki, Andrey Boreyko, Sir Neville Marriner, John Axelrod, Okko Kamu, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Wojciechowski, Jacek Kasprzyk y Jan Krenz, entre otros. Su virtuosismo ha sonado en los grandes templos de la música, como en el Théatre des Champs-Élysées de París, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus de Berlín o en el Teatro  Bolshói de Moscú. También ha actuado junto a Krystian Zimerman, Kaja Danczowska, Ryszard Groblewski, Rafał Kwiatkowski, Gidon Kremer o Frans Helmerson. Entre sus reconocimientos, recibió el Premio y la Medalla de Oro, así como el Premio del Público, otorgado por la television TVP Kultura en el International Henryk Wieniawski celebrado en Poznań. Asimismo, fue laureada con el premio London Music Masters.   Michal Nesterowicz, director   Comenzó sus estudiós en la Karol Lipiński Academy of Music en Wrocław, Polonia,  graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y previamente fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonia, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile. Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa. En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca. En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

  Auditorio de Tenerife informa que debido a un problema técnico, la renovación de todos los abonos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ente dependiente del Cabildo, únicamente podrá realizarse en taquillas o por teléfono, llamando al 902 317 327 de 10:00h a 19:30h de lunes a sábado. Los abonados de temporada completa y los de 9 conciertos son los únicos que podrán renovar sus abonos en un periodo preferente. El abono de temporada se podrá renovar del 1 al 20 junio de 2017 y el Abono 9, del 21 al 24 de junio de 2017. En las renovaciones en taquilla tendrá que presentar su DNI o pasaporte original. Si es otra persona la que recoge su abono por usted deberá traer consigo el DNI o pasaporte original del titular del abono. Podrá pagar en efectivo o con tarjeta de crédito / débito y, además, podrá fraccionar el pago de su abono (sólo para abonados de temporada completa). En la modalidad telefónica tendrá que facilitar su número de DNI. También podrá pagar con tarjeta de crédito / débito y una vez realizada la gestión podrá recoger su abono y tarjeta personalizada en taquilla. Si es otra persona la que recoge su abono por usted deberá traer consigo el DNI o pasaporte original del titular del abono. Rogamos a todos los abonados que renueven sus abonos por estos canales y quedamos a su disposición para atenderles en lo que necesiten. Esperamos poder ofrecerles la renovación online la  próxima temporada.

Después de las pruebas realizadas en Bolonia, Madrid y Tenerife durante el mes de mayo, ya se conoce el nombre de los artistas que van a participar en el cast A y el cast B de la obra I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini, proyecto de Opera (e)Studio 2017, una iniciativa de Ópera de Tenerife que va a contar con la dirección musical de Matteo Pagliari y la de escena Silvia Paoli.

El día 24 de mayo de 2017 se abren las inscripciones para los talleres de verano de Teatro musical, que tendrán lugar entre el 17 y el 28 de julio de 2017. Esta actividad organizada por Auditorio de Tenerife, ente dependiente de Cabildo, está orientada a niños, jóvenes y adultos que quieran experimentar con las artes escénicas y el musical, una alternativa de ocio que les permitirá ser los protagonistas del verano. Las actividades están impartidas por especialistas de interpretación, movimiento, dramaturgia, tratamiento de la voz y son totalmente participativas. El último día del curso, el viernes 28 de julio a las 21h en Sala Puerto se presenta al público el espectáculo que se ha estado preparando durante todas las sesiones.

Hay disponibilidad para grupos de mañana y de tarde, de lunes a viernes, que ocupan toda la franja horaria. Los niños de 9 a 13 años y los jóvenes entre los 14 y los 17 años tienen opción de venir de 9 a 14 h o de de 15 a 19 h, y el grupo para los mayores de 18 años está pensado entre las 19 y las 22 h. En todos los casos pueden optar por una asistencia semanal o completa. El aforo está limitado a 20 alumnos por grupo. El precio para una semana es el siguiente para una semana: niños, 75€, jóvenes, 60€  y adultos, 45€, siendo aplicable un 10% de descuento para familias con varios hermanos o familias numerosas. El precio no incluye las comidas. La matrícula será efectiva clicando en este enlace (del 24 de mayo al 16 de julio). Se debe rellenar un formulario y enviarlo al correo This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.. Los campos del formulario son: Nombre/Apellido, E-mail de contacto, Teléfono de contacto, Franja de edad de interés y en caso de ser menor de edad el Apellido  / nombre de los padres o tutor legal, con Fecha y Firma.  

El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece, el viernes 26 de mayo a las 20:30 h en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, un concierto protagonizado por los hermanos Lucas y Arthur Jussen en calidad de solistas al piano, bajo la dirección de Michal Nesterowicz. Podremos escuchar la obertura de Don Giovanni y el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365, ambas obras de Mozart, y en la segunda parte la OST nos ofrecerá la Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39, de Jean Sibelius. La obertura K 527 de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) refleja momentos culminantes de la acción de una ópera que trata sobre la figura del conquistador Don Juan, a la que se han acercado artistas e intelectuales a lo largo de las últimas centurias. Dentro del género operístico, la historia del libertino más célebre fue llevada a escena por una de las colaboraciones más prodigiosas de la historia de la música: la de Mozart y el libretista veneciano Lorenzo Da Ponte. Ambos dotaron de profundidad y significado al personaje del indomable seductor, creando la celebérrima ópera Don Giovanni (1787). También de Mozart, el Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K 365 que nos ofrecerán los hermanos Jeussen fue compuesto entre 1772 y 1880, uno de los periodos más duros de su vida: su madre falleció en la capital francesa, y fue rechazado en Mannheim por Aloysia Weber, de quien se había enamorado. El espíritu de este concierto corresponde con el de la sinfonía concertante, forma que enfrenta a la orquesta con varios solistas. El concierto para dos pianos se caracteriza por el virtuosismo y la riqueza melódica, así como por el continuo diálogo entre los solistas. Por último, la primera sinfonía de Sibelius (1865-1957) es considerada una obra patriótica por la actitud de su compositor, quien la escribió entre 1898 y 1899. En este periodo, Finlandia no solo estaba bajo el dominio ruso, sino que sus libertades se vieron aún más diezmadas por las políticas de control del Zar Nicolás II, que alimentaron un poderoso movimiento nacionalista de liberación, presente en el discurso público y en las artes. El compositor finlandés más célebre buscó en su querido país las fuentes de inspiración para su corpus creativo, encontrándolas especialmente en la naturaleza y en la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala, de la que extrajo textos para sus obras vocales y temas para los poemas sinfónicos, género este en el que destacó junto a sus siete sinfonías. Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.   Lucas y Arthur Jussen, piano Recibieron sus primeras lecciones de piano con Lenny Bettman en su ciudad natal, Hilversum, Holanda. Posteriormente, continuaron sus estudios, invitados por Maria João Pires, en Portugal y Brasil. Su virtuosismo ha sido reconocido en varios concursos, tales como el Rotterdam Piano Festival, Concertgebouw Young Talent de Ámsterdam y el Premio de la Audiencia en el Festival Mecklenburg-Vorpommern. Han actuado con todas las grandes orquestas holandesas además de importantes orquestas internacionales como Dallas Symphony Orchestra, la MDR-Sinfonieorchester o la Shanghai Symphony Orchestra. A su vez, han colaborado con directores como Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Frans Brüggen, Jaap van Zweden, Claus Peter Flor o Stéphane Denève, entre otros. Igualmente con músicos de la talla de Lang Lang. En 2013 tocaron el estreno mundial de Together (Theo Loevendie), obra para dos pianos escritas para ellos. Además han ofrecido recitales en los Master Pianist and Robeco Series del Concertgebouw y han actuado para la Reina Beatriz de los Países Bajos en diversas ocasiones. También, han ofrecido recitales en importantes salas europeas, como la Herkulessaal de Múnich, Schloss Elmau, Rheingau Musik Festival y el famoso festival de piano La Roque-d’Anthéron. Igualmente han realizado varias giras mundiales en Japón, China y Corea del Sur. En esta temporada hacen su concierto debut en España con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Con el sello discográfico Deutsche Grammophon han grabado obras de Beethoven, Schubert, Fauré, Ravel y Poulenc. Su cuarto disco incluye los conciertos para dos y tres pianos de Mozart KV 365 y KV 242 junto a la Academy of St. Martin in the Fields.   Michal Nesterowicz, director Comenzó sus estudiós en la Karol Lipiński Academy of Music en Wrocław, Polonía,  graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y, previamente, fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonia, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile. Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa. En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca. En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, convoca un casting para formar parte de la figuración en la zarzuela Doña Francisquita, que se representará el día 24 de junio de 2017 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife.

El Auditorio de Tenerife acoge, el 18 de mayo a partir de las 19:30h, el último concierto de la temporada del grupo residente de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores del siglo XX pero que en sus ejecuciones va más allá, intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta séptima y última cita de la presente temporada de Quantum Ensemble, titulada ‘Aurora Boreal’, serán los músicos Marina Pardo (mezo-soprano), Cristo Barrios (clarinete), Javier Negrín (piano), Gustavo Díaz-Jerez (piano), Carlos Llácer (percusión) y Sixte Escrihuela i Burguet (percusión) quienes ejecuten el programa. Quantum Ensemble finaliza su temporada con un programa exuberante que relaciona la obra de tres compositores escandinavos que, además de extraordinarios, son representativos de tres generaciones íntimamente relacionadas entre sí: Jean Sibelius, considerado como uno de los compositores sinfónicos más importantes de la historia de la música, está aquí presente en su ciclo de canciones más emblemático, el op. 90; Einojuhani Rautavaara, a quien Sibelius consideró el continuador de su legado musical, está aquí presente en su Concierto para clarinete; y Kalevi Aho el único alumno destacado de Rautavaara (a excepción de Magnus Lindberg), está en este programa como representante de toda una generación excepcional de músicos escandinavos. Las últimas canciones de Jean Sibelius (Seis canciones para mezzo-soprano y piano, op. 90) se escribieron justo después de la declaración de independencia en diciembre de 1917 para Ida Ekman, como el op. 13, y todos los textos son de Runeberg. En ‘Norden’ (‘El norte’), Sibelius presenta una llamada al espíritu nórdico cuyo acompañamiento disonante vislumbra ya el mundo panteístico del poema sinfónico Tapiola opus 112. Toda la canción está compuesta como un largo crescendo, culminando una resolución que culmina con la última palabra, “cielo”. ‘Hennes budskap’ (‘Su mensaje’) es un ejemplo de variación de una sola frase, en este caso, ilustrando el viento del poema con un susurro de la cantante. ‘Morgonen’ (‘La mañana’) se despliega en acordes arpegiados en una atmosfera barda. La luminosidad de ‘Fågel fängarn’ (‘El págaro receptor’) se ha ganado un puesto en el repertorio. Por su lado, ‘Sommarnatten’ (‘Noche de verano’) empieza con un lirismo convencional, aunque en el clímax alcanza un ápice de natura poética panteísta. El ciclo termina con ‘Vem styrde hit din väg?’ (‘Quién te trajo?’), en el que dos extraños acaban teniendo un romance, en una música con carácter exaltado. Por su lado, Aho estudió composición en la Academia Sibelius de Einojuhani Rautavaara, compositor que cierra la velada, y sus obras muestran un ejemplo de rasgos neoclásicos y una preocupación por el contrapunto (especialmente en las fugas), y representaciones estilizadas de las formas mayores, como el vals. Durante esta década, escribió en estilos modernista y post-modernista. Su uso de la ironía y la yuxtaposición de estados de ánimo, contrastes y estilos musicales y géneros se ha comparado a Gustav Mahler y Alfred Schnittke y Dimitri Chostakóvitch. De él vamos a escuchar, de la mano de Quantum Ensemble, los Preludios 17 y 18 para piano (de sus 19 Preludios) y la Sonatina para piano (1993). La música de Aho también muestra la influencia de Einojuhani Rautavaara (1928), sobre todo cuando evoca misteriosas texturas. En realidad, Rautavaara es un compositor prolífico y ha escrito en una gran variedad de formas y estilos. Gran parte de su obra es bastante accesible y se ha probado que es ciertamente popular. Experimentó con técnicas seriales al comienzo de su carrera, pero las dejó atrás en la década de 1960 e incluso sus trabajos seriales no son claramente seriales. Sus últimos trabajos a menudo tienen algún elemento místico. Un sonido característico de Rautavaara podría ser un tema rapsódico de belleza austera interpretado por las cuerdas, con sonidos reiterados de una flauta, suaves campanas disonantes y quizás la sugestión de un corno pastoral. En este caso vamos a escuchar el Concierto para clarinete, dos pianos y percusión (Arreglo de Gustavo Trujillo), en tres movimientos. Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y desde dos horas antes de cada función, además que por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.   Marina Pardo – mezzo-soprano Con batutas como Josep Pons, Pinchas Steinberg, Lorenzo Viotti o Frühbeck de Burgos, se prodiga en el repertorio sinfónico, destacando su interpretación de La Abuela, de La vida breve de Falla en salas como la Konzerthaus de Viena o el Lincoln Center con la New York Philharmonic. Entre sus grabaciones destacan las dos con Deutsche Grammophon: La vida breve y las canciones inglesas de Albéniz con Rosa Torres-Pardo y las dos con Harmonía Mundi de las zarzuelas de Literes Acis y Galatea y Júpiter y Semele. Muy interesada por la música de cámara, forma el Trío Spleen con Rubén Menéndez, viola y Miguel Huertas, piano y ha actuado con el cuarteto de Leipzig, el Grup Instrumental de Valencia o el Ensemble Puertos Lunaire.   Sixte Escrihuela i Burguet – percusión Su inquietud musical empieza a una edad muy temprana e inicia sus estudios de percusión en la escuela de música de su pueblo natal, Simat de la Valldigna (Valencia). Continúa sus estudios en Neopercusión (Madrid) aunque es en Tenerife donde concluye sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el profesor J. Francisco Díaz. Ha tenido la oportunidad de colaborar con diversas orquestas: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Radio y Televisión Española, y ha formado parte de la Orquestra do Norte (Portugal) contratado como timbal solista. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Sinfónica de Tenerife. Actualmente es profesor de percusión y música de cámara en el CPM de Tenerife.

  Auditorio de Tenerife ofrece el sábado 20 de mayo a las 20:30 en Sala de Cámara un concierto del cuarteto ST Fusión que ofrecerá una muestra de jazz que combina las tendencias españolas con las japonesas. Formado originariamente en Tokio (2003) como ST DÚO por Satomi Morimoto (voz, piano, teclados, koto) y Tomás López-Parea Cruz (contrabajo, guitarra, syamisen, koto), se consolida como banda en 2004 con Miguel Manescau y Akior García, año que coincide con su primer trabajo discográfico Occiriental. Con una sólida formación y gran experiencia profesional de todos sus componentes, ST Fusión ofrece su primer concierto ese mismo año en el Palacio de Lercaro de la ciudad de La Laguna, en Tenerife, y desde entonces no ha dejado de actuar en los principales espacios históricos y culturales de la isla. Ha sido partícipe de numerosos festivales tanto en Canarias como en la Península donde destaca su intervención en el prestigioso Mercat de Música Viva de Vic (Cataluña, 2006) o en la ciudad de Alicante. En ámbito internacional, ha ofrecido conciertos en el Persimon Hall (Tokio) y en el Tessera Hall Brasil). En 2006, ST FUSION graba su segundo disco, Diagonal, un trabajo con formato CD-DVD que se presenta en el Auditorio Adán Martín de Tenerife. Ambos trabajos presentan claras influencias del jazz moderno, la música tradicional japonesa y el Brasil de la MPB En 2010 edita su tercer trabajo bajo el título 3, disco que consolida a la banda y con el que logra ser premiado como mejor álbum de jazz de 2010 por la UFI (Unión Fonográfica Independiente de España). En 2011 presenta Overview, un recopilatorio con los temas más emblemáticos de la banda. Y su quinto disco llega en 2012, Common Time. Tras 11 años desde que dieran su primer concierto en la ciudad que les vio nacer, ST Fusión ofrece una gira por Canarias, contando el gran guitarrista Chico Pinheiro, conciertos que han permitido la edición de un documental sobre la propia gira. En la actualidad, ST Fusión se encuentra inmerso en su nuevo trabajo discográfico y está prevista su presentación para mediados de 2017, año que ya cuenta con fechas cerradas en varios continentes. Destacar que han sido seleccionados en Festivales de la talla del EHG London Jazz Festival, Xábia International Jazz Festival, festival de Jazz de Campo Grande (BR), Festival International de Jazz de Canarias, entre otros.   Satomi Morimoto Se licencia en la Tokyo University of Arts and Music. Cursa un Master Degree of Music (early music) en la Guildhall School of Music and Drama (GSMD), The City University of London. Obtiene el Diploma in vocal training course of Music, en la Guildhall school of Music and Drama. Ha cantado como solista con la Orchestrio Zurich en Tokyo y en el Soprano duo Concert de Tokyo. También ha dado recitales en la GSMD, en el Shinagawa public hall “Curian” en Tokyo, Yokohama Museum, Yokohama English Hall, Tokyo art Theatre, Gotanda Planetarium en Tokyo, Shinagawa Guild Hall en Tokyo, Auditori de Lleida, Auditorio de Teneife, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, entre otros. En su faceta de música moderna ha actuado en algunos festivales, teatros y clubs tales como, Festival de jazz de Canarias Heineken, Transitos, Costa de musicas (Lanzarote), Atlantico sonoro (La Gomera), Keroxen (Tenerife), Vic (Barcelona), Auditorio de Tenerife, Auditorio de Mutxamel, Tom Jazz (Sao Paulo), Sesc (Bauru, SP), Sesc (Riberau preto, SP), Tessera Hall (Tokyo), B Flat (Tokyo), Espacio Canarias (Madrid), Gira con el Ministerio de cultura (GPS) por Valencia, Santiago, Valladolid y Gijón, Teatro Leal (La Laguna, Tenerife), Patio de los Cipreses del Cabrera Pinto (La Laguna, Tenerife) o el ex Convento de Santo Domingo ( La Laguna, Tenerife). Ha cantado en varias ocasiones como solista con la Orquesta de Cámara de Tenerife haciendo programas de repertorio barroco. Su versatilidad musical la ha llevado a ser durante dos años organista en la St. Lukes Church en Londres, así como pianista repetidora en el Festival de Ópera de Tenerife durante las temporadas (2004-2009 y 2012). Ha formado parte del grupo vocal Chelsea Consort de Londres, especializado en musica inglesa del siglo XX. Desde el año 1994 hasta 2001 fue profesora de canto y piano en Tokyo. Ha actuado en el coro de Tokyo Opera Singers bajo de direccion de Seigi Ozawa.   Tomás López-Perea Se gradúa en contrabajo en el Liceu de Barcelona a la vez que toma clases en el Taller de músics de dicha ciudad en el año 1998-1999. Más tarde se traslada a Madrid para seguir ampliando estudios musicales tomando clases con el músico Tony García Araque. Es en el año 2001 cuando es becado por la Guildhall School of Music and Drama de Londres para realizar un Master Degree en Orchestral Training bajo la tutela de Thomas Martin. Una vez concluido el Master se traslada de nuevo, esta vez a Tokio, donde empieza a tomar clases de música tradicional japonesa estudiando Shiamisen y Koto. Ha formado parte y participado en infinidad de orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, grupos de música antigua, música de cámara, formaciones de jazz, bandas de música brasileña, world music... su carrera musical se ha desarrollado en España, Inglaterra, Portugal, Italia, Brasil, México, EEUU, Alemania y Japón. Como productor musical ha producido unos 15 trabajos discográficos y participado como músico en más de 30 proyectos. Algunas de estas producciones discográficas han obtenido premios nacionales y nominaciones internacionales como es el caso de ST Fusión 3 o Projeto Brasileiro. Como organizador, coordinador o productor ha sido responsable de más de 1.000 eventos, (como director de festivales, ciclos, sello discográfico, programador y Gerente del Teatro Leal de La Laguna...).   Miguel Manescau Con más de 20 años de experiencia profesional combina sus dos principales facetas profesionales, la pedagogía musical y la producción musical y músico de sesión. En cuanto a la labor didáctica hemos de destacar sus más de 20 años como profesor por donde han pasado más de 3000 alumnos y la labor de dirección creativa dentro de la asociación sociocultural Mousike con la que se han llevado a cabo diferentes ciclos de Master Class, seminarios o talleres, contando con artistas de más de 15 nacionalidades diferentes de la talla de Alain Pérez, Jonathan Kreisberg, Chico Pinheiro, Torsten de Winkel, Raimundo Amador y un largo etc., convirtiéndose en una de las propuestas didácticas más importantes del territorio nacional. En cuanto a su faceta de músico profesional cuenta en su haber con más de 30 discos grabados, llevando a cabo la producción musical en más de la mitad de ellos. Ha actuado en diversos festivales y teatros en todo gran parte del territorio nacional, Francia, Portugal, Inglaterra, Alemania, Holanda, Japón, Brasil o Cuba, compartiendo cartel con artistas como Victor Wooten, Bill Frisell, James Taylor, Robben Ford, Dee Dee Bridgewater, Vicente Amigo, Rosenberg trio, Sylvain Luc o Jerry González.   Akior García Natural del Puerto de la Cruz (Tenerife), comienza a tocar la batería a la edad de 13 años. Recibiendo clases de los maestros José Isidro “Pepucho” y José Miguel Méndez “Churchi” en la Escuela Mancomunada de los Realejos, además de tres cursos de armonía moderna con el maestro Sergio García. En 2007 comienza a trabajar como músico de sesión acompañando a diferentes artistas por todo el panorama nacional y como profesor de batería en diferentes escuelas de la isla. Ha grabado y tocado con diferentes artistas donde destacan: Andi Deris (Helloween), Chico Pinheiro (Herbie Hancock, Brad Melhdau, Chris Potter…), José Vélez, Deborah Carter, Chago Melián, Torsten de Winkel (Pat Metheny, Billy Cobham, Steve Smith…), Nantha Kumar (Sixum), entre otros. Ha compartido cartel en diferentes festivales internacionales con músicos de la talla de Stanley Clarke, Branford Marsalis, Paul Jackson, Dee Dee Bridgewater, Bill Frisell, Steve Swallow, Chano Dominguez, Snarky Puppy, John McLaughlin, Chucho Valdés, Gary Willis, Kenny Barron, Dave Holland, Marcus Miller, Roy Hargrove o Joe Lovano. En la actualidad toca con bandas y artistas como ST Fusión, Simbeque, Chago Melián “Entre Cuerdas”, Tritono, Isabel Gonzalez, es creador del proyecto “Baterías a la Carta” que brinda la posibilidad de grabaciones online, además de ser endorser de platillos Bosphorus, baterías Sonor y baquetas Wincent. Es profesor en la Escuela Municipal de Música de Adeje (EMMA) con más de 50 alumnos de batería.

Entre el 19 de mayo y el 11 de junio de 2017 vuelve una nueva edición del FMUC, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tenerife, que ocurrirá en Auditorio de Tenerife, Espacio Cultural Cajacanarias, Círculo de Bellas Artes y el Conservatorio Superior de Música de Canarias con conciertos, masterclass, charlas y actividades diversas. La apertura tendrá lugar el viernes 19 de mayo junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Un año más, Tenerife se convertirá en el punto de referencia internacional en el ámbito de la percusión contemporánea, gracias a la celebración de la octava edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). Desde sus inicios, su director, Paco Díaz, ha tenido siempre el firme propósito de contribuir al conocimiento de la creación musical en el universo de la percusión, así como promocionar el talento de nuestros músicos y servir de referencia a los jóvenes que se inician en esta especialidad. En esta edición se podrá disfrutar de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Francisco Díaz, Lucid Duo, Difraccion Ensemble, Ivana Billic, Tenerife Percussion Camp y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, además de un programa de actividades paralelas en el ámbito educativo y de la difusión que cumplen con el compromiso formativo que el festival ha adquirido con la sociedad canaria. Concretamente, el viernes 19 de mayo Francisco Díaz será solista percusionista junto a la  Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta de Eckart Preu en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 20:30h. La actividad cultural paralela consiste en la asistencia al ensayo general y posterior charla con Francisco Díaz sobre la obra que interpretará de N. J. Zivkovic, a las 10:00 h. Es una iniciativa dirigida a alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El martes 25 de mayo es el turno de Lucid Duo en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife, con charla previa al concierto  a las 19:30 h, con entrada libre. Además, la agrupación dará una masterclass gratuita en la Sala de Cámara a las 12:00h del mismo día. Difraccion Ensemble actuará el miércoles 31 de mayo en el Espacio Cultural Cajacanarias a las 19:30 h, con entrada libre y habrá una charla previa al concierto a las 18:30 h. El siguiente encuentro tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes a las 20:30 h a cargo de Ivana Billic, también con charla previa a las 19:30 h y masterclass de la artista a las 12:00 h. Sigue el jueves 8 de junio con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” (OCAZEnigma), en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife a las 20:30 h, con charla previa al concierto a las 19:30 h. Paralelamente a este concierto tendrá lugar una masterclass a cargo de Juan José Olives (Director Enigma) a las 12:00 h también en la Sala de Cámara. Finalmente, sábado 9 y domingo 10 de junio, Tenerife Percussion Camp actuará en el Salón de actos del Conservatorio Superior de Música de Canarias de Santa Cruz de Tenerife a las 18:30 h, con entrada libre. Pueden adquirir las entradas de los conciertos que ocurren en Auditorio de Tenerife en la taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. El resto son de entrada libre.

Ópera de Tenerife amplía hasta el día 2 de mayo a las 23:55 el periodo de inscripciones para participar en Opera (e)Studio 2017 de Ópera de Tenerife con la obra I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini, bajo la dirección musical de Matteo Pagliari y la de escena Silvia Paoli.

Auditorio de Tenerife acoge Shy Blue o El tímido azul, un proyecto coreográfico donde se comulga la danza urbana y la danza contemporánea. El espectáculo tendrá lugar el día 6 de mayo a las 20.30 en la Sala Sinfónica. Intérpretes procedentes de técnicas experimentales de danza urbana como Chey Jurado o contact- improvisación y Richard Mascerin van a ayudar a ambientar un trabajo bajo la dirección de Elías Aguirre, quien también danzará. Se trata de un proyecto que pretende crear una analogía entre la timidez que se oculta en las personas y los lugares y criaturas extrañas que esconden las profundidades del mar. “Tras esa introversión se oculta una fuerza desorbitada”, afirman los artistas. La timidez, el miedo a lo desconocido o la intriga se combinan con lo dantesco, incluso onírico y surrealista. El espectáculo, que cuenta con la música de Asaf Yaniv, el diseño de luces de Sergio G. Dominguez, se estrenó el 25 de Septiembre 2015 en la Sala Negra de Teatros del Canal.