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Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, convoca un casting para formar parte de la figuración en la zarzuela Doña Francisquita, que se representará el día 24 de junio de 2017 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife.

El Auditorio de Tenerife acoge, el 18 de mayo a partir de las 19:30h, el último concierto de la temporada del grupo residente de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores del siglo XX pero que en sus ejecuciones va más allá, intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta séptima y última cita de la presente temporada de Quantum Ensemble, titulada ‘Aurora Boreal’, serán los músicos Marina Pardo (mezo-soprano), Cristo Barrios (clarinete), Javier Negrín (piano), Gustavo Díaz-Jerez (piano), Carlos Llácer (percusión) y Sixte Escrihuela i Burguet (percusión) quienes ejecuten el programa. Quantum Ensemble finaliza su temporada con un programa exuberante que relaciona la obra de tres compositores escandinavos que, además de extraordinarios, son representativos de tres generaciones íntimamente relacionadas entre sí: Jean Sibelius, considerado como uno de los compositores sinfónicos más importantes de la historia de la música, está aquí presente en su ciclo de canciones más emblemático, el op. 90; Einojuhani Rautavaara, a quien Sibelius consideró el continuador de su legado musical, está aquí presente en su Concierto para clarinete; y Kalevi Aho el único alumno destacado de Rautavaara (a excepción de Magnus Lindberg), está en este programa como representante de toda una generación excepcional de músicos escandinavos. Las últimas canciones de Jean Sibelius (Seis canciones para mezzo-soprano y piano, op. 90) se escribieron justo después de la declaración de independencia en diciembre de 1917 para Ida Ekman, como el op. 13, y todos los textos son de Runeberg. En ‘Norden’ (‘El norte’), Sibelius presenta una llamada al espíritu nórdico cuyo acompañamiento disonante vislumbra ya el mundo panteístico del poema sinfónico Tapiola opus 112. Toda la canción está compuesta como un largo crescendo, culminando una resolución que culmina con la última palabra, “cielo”. ‘Hennes budskap’ (‘Su mensaje’) es un ejemplo de variación de una sola frase, en este caso, ilustrando el viento del poema con un susurro de la cantante. ‘Morgonen’ (‘La mañana’) se despliega en acordes arpegiados en una atmosfera barda. La luminosidad de ‘Fågel fängarn’ (‘El págaro receptor’) se ha ganado un puesto en el repertorio. Por su lado, ‘Sommarnatten’ (‘Noche de verano’) empieza con un lirismo convencional, aunque en el clímax alcanza un ápice de natura poética panteísta. El ciclo termina con ‘Vem styrde hit din väg?’ (‘Quién te trajo?’), en el que dos extraños acaban teniendo un romance, en una música con carácter exaltado. Por su lado, Aho estudió composición en la Academia Sibelius de Einojuhani Rautavaara, compositor que cierra la velada, y sus obras muestran un ejemplo de rasgos neoclásicos y una preocupación por el contrapunto (especialmente en las fugas), y representaciones estilizadas de las formas mayores, como el vals. Durante esta década, escribió en estilos modernista y post-modernista. Su uso de la ironía y la yuxtaposición de estados de ánimo, contrastes y estilos musicales y géneros se ha comparado a Gustav Mahler y Alfred Schnittke y Dimitri Chostakóvitch. De él vamos a escuchar, de la mano de Quantum Ensemble, los Preludios 17 y 18 para piano (de sus 19 Preludios) y la Sonatina para piano (1993). La música de Aho también muestra la influencia de Einojuhani Rautavaara (1928), sobre todo cuando evoca misteriosas texturas. En realidad, Rautavaara es un compositor prolífico y ha escrito en una gran variedad de formas y estilos. Gran parte de su obra es bastante accesible y se ha probado que es ciertamente popular. Experimentó con técnicas seriales al comienzo de su carrera, pero las dejó atrás en la década de 1960 e incluso sus trabajos seriales no son claramente seriales. Sus últimos trabajos a menudo tienen algún elemento místico. Un sonido característico de Rautavaara podría ser un tema rapsódico de belleza austera interpretado por las cuerdas, con sonidos reiterados de una flauta, suaves campanas disonantes y quizás la sugestión de un corno pastoral. En este caso vamos a escuchar el Concierto para clarinete, dos pianos y percusión (Arreglo de Gustavo Trujillo), en tres movimientos. Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y desde dos horas antes de cada función, además que por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.   Marina Pardo – mezzo-soprano Con batutas como Josep Pons, Pinchas Steinberg, Lorenzo Viotti o Frühbeck de Burgos, se prodiga en el repertorio sinfónico, destacando su interpretación de La Abuela, de La vida breve de Falla en salas como la Konzerthaus de Viena o el Lincoln Center con la New York Philharmonic. Entre sus grabaciones destacan las dos con Deutsche Grammophon: La vida breve y las canciones inglesas de Albéniz con Rosa Torres-Pardo y las dos con Harmonía Mundi de las zarzuelas de Literes Acis y Galatea y Júpiter y Semele. Muy interesada por la música de cámara, forma el Trío Spleen con Rubén Menéndez, viola y Miguel Huertas, piano y ha actuado con el cuarteto de Leipzig, el Grup Instrumental de Valencia o el Ensemble Puertos Lunaire.   Sixte Escrihuela i Burguet – percusión Su inquietud musical empieza a una edad muy temprana e inicia sus estudios de percusión en la escuela de música de su pueblo natal, Simat de la Valldigna (Valencia). Continúa sus estudios en Neopercusión (Madrid) aunque es en Tenerife donde concluye sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el profesor J. Francisco Díaz. Ha tenido la oportunidad de colaborar con diversas orquestas: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Radio y Televisión Española, y ha formado parte de la Orquestra do Norte (Portugal) contratado como timbal solista. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Sinfónica de Tenerife. Actualmente es profesor de percusión y música de cámara en el CPM de Tenerife.

  Auditorio de Tenerife ofrece el sábado 20 de mayo a las 20:30 en Sala de Cámara un concierto del cuarteto ST Fusión que ofrecerá una muestra de jazz que combina las tendencias españolas con las japonesas. Formado originariamente en Tokio (2003) como ST DÚO por Satomi Morimoto (voz, piano, teclados, koto) y Tomás López-Parea Cruz (contrabajo, guitarra, syamisen, koto), se consolida como banda en 2004 con Miguel Manescau y Akior García, año que coincide con su primer trabajo discográfico Occiriental. Con una sólida formación y gran experiencia profesional de todos sus componentes, ST Fusión ofrece su primer concierto ese mismo año en el Palacio de Lercaro de la ciudad de La Laguna, en Tenerife, y desde entonces no ha dejado de actuar en los principales espacios históricos y culturales de la isla. Ha sido partícipe de numerosos festivales tanto en Canarias como en la Península donde destaca su intervención en el prestigioso Mercat de Música Viva de Vic (Cataluña, 2006) o en la ciudad de Alicante. En ámbito internacional, ha ofrecido conciertos en el Persimon Hall (Tokio) y en el Tessera Hall Brasil). En 2006, ST FUSION graba su segundo disco, Diagonal, un trabajo con formato CD-DVD que se presenta en el Auditorio Adán Martín de Tenerife. Ambos trabajos presentan claras influencias del jazz moderno, la música tradicional japonesa y el Brasil de la MPB En 2010 edita su tercer trabajo bajo el título 3, disco que consolida a la banda y con el que logra ser premiado como mejor álbum de jazz de 2010 por la UFI (Unión Fonográfica Independiente de España). En 2011 presenta Overview, un recopilatorio con los temas más emblemáticos de la banda. Y su quinto disco llega en 2012, Common Time. Tras 11 años desde que dieran su primer concierto en la ciudad que les vio nacer, ST Fusión ofrece una gira por Canarias, contando el gran guitarrista Chico Pinheiro, conciertos que han permitido la edición de un documental sobre la propia gira. En la actualidad, ST Fusión se encuentra inmerso en su nuevo trabajo discográfico y está prevista su presentación para mediados de 2017, año que ya cuenta con fechas cerradas en varios continentes. Destacar que han sido seleccionados en Festivales de la talla del EHG London Jazz Festival, Xábia International Jazz Festival, festival de Jazz de Campo Grande (BR), Festival International de Jazz de Canarias, entre otros.   Satomi Morimoto Se licencia en la Tokyo University of Arts and Music. Cursa un Master Degree of Music (early music) en la Guildhall School of Music and Drama (GSMD), The City University of London. Obtiene el Diploma in vocal training course of Music, en la Guildhall school of Music and Drama. Ha cantado como solista con la Orchestrio Zurich en Tokyo y en el Soprano duo Concert de Tokyo. También ha dado recitales en la GSMD, en el Shinagawa public hall “Curian” en Tokyo, Yokohama Museum, Yokohama English Hall, Tokyo art Theatre, Gotanda Planetarium en Tokyo, Shinagawa Guild Hall en Tokyo, Auditori de Lleida, Auditorio de Teneife, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, entre otros. En su faceta de música moderna ha actuado en algunos festivales, teatros y clubs tales como, Festival de jazz de Canarias Heineken, Transitos, Costa de musicas (Lanzarote), Atlantico sonoro (La Gomera), Keroxen (Tenerife), Vic (Barcelona), Auditorio de Tenerife, Auditorio de Mutxamel, Tom Jazz (Sao Paulo), Sesc (Bauru, SP), Sesc (Riberau preto, SP), Tessera Hall (Tokyo), B Flat (Tokyo), Espacio Canarias (Madrid), Gira con el Ministerio de cultura (GPS) por Valencia, Santiago, Valladolid y Gijón, Teatro Leal (La Laguna, Tenerife), Patio de los Cipreses del Cabrera Pinto (La Laguna, Tenerife) o el ex Convento de Santo Domingo ( La Laguna, Tenerife). Ha cantado en varias ocasiones como solista con la Orquesta de Cámara de Tenerife haciendo programas de repertorio barroco. Su versatilidad musical la ha llevado a ser durante dos años organista en la St. Lukes Church en Londres, así como pianista repetidora en el Festival de Ópera de Tenerife durante las temporadas (2004-2009 y 2012). Ha formado parte del grupo vocal Chelsea Consort de Londres, especializado en musica inglesa del siglo XX. Desde el año 1994 hasta 2001 fue profesora de canto y piano en Tokyo. Ha actuado en el coro de Tokyo Opera Singers bajo de direccion de Seigi Ozawa.   Tomás López-Perea Se gradúa en contrabajo en el Liceu de Barcelona a la vez que toma clases en el Taller de músics de dicha ciudad en el año 1998-1999. Más tarde se traslada a Madrid para seguir ampliando estudios musicales tomando clases con el músico Tony García Araque. Es en el año 2001 cuando es becado por la Guildhall School of Music and Drama de Londres para realizar un Master Degree en Orchestral Training bajo la tutela de Thomas Martin. Una vez concluido el Master se traslada de nuevo, esta vez a Tokio, donde empieza a tomar clases de música tradicional japonesa estudiando Shiamisen y Koto. Ha formado parte y participado en infinidad de orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, grupos de música antigua, música de cámara, formaciones de jazz, bandas de música brasileña, world music... su carrera musical se ha desarrollado en España, Inglaterra, Portugal, Italia, Brasil, México, EEUU, Alemania y Japón. Como productor musical ha producido unos 15 trabajos discográficos y participado como músico en más de 30 proyectos. Algunas de estas producciones discográficas han obtenido premios nacionales y nominaciones internacionales como es el caso de ST Fusión 3 o Projeto Brasileiro. Como organizador, coordinador o productor ha sido responsable de más de 1.000 eventos, (como director de festivales, ciclos, sello discográfico, programador y Gerente del Teatro Leal de La Laguna...).   Miguel Manescau Con más de 20 años de experiencia profesional combina sus dos principales facetas profesionales, la pedagogía musical y la producción musical y músico de sesión. En cuanto a la labor didáctica hemos de destacar sus más de 20 años como profesor por donde han pasado más de 3000 alumnos y la labor de dirección creativa dentro de la asociación sociocultural Mousike con la que se han llevado a cabo diferentes ciclos de Master Class, seminarios o talleres, contando con artistas de más de 15 nacionalidades diferentes de la talla de Alain Pérez, Jonathan Kreisberg, Chico Pinheiro, Torsten de Winkel, Raimundo Amador y un largo etc., convirtiéndose en una de las propuestas didácticas más importantes del territorio nacional. En cuanto a su faceta de músico profesional cuenta en su haber con más de 30 discos grabados, llevando a cabo la producción musical en más de la mitad de ellos. Ha actuado en diversos festivales y teatros en todo gran parte del territorio nacional, Francia, Portugal, Inglaterra, Alemania, Holanda, Japón, Brasil o Cuba, compartiendo cartel con artistas como Victor Wooten, Bill Frisell, James Taylor, Robben Ford, Dee Dee Bridgewater, Vicente Amigo, Rosenberg trio, Sylvain Luc o Jerry González.   Akior García Natural del Puerto de la Cruz (Tenerife), comienza a tocar la batería a la edad de 13 años. Recibiendo clases de los maestros José Isidro “Pepucho” y José Miguel Méndez “Churchi” en la Escuela Mancomunada de los Realejos, además de tres cursos de armonía moderna con el maestro Sergio García. En 2007 comienza a trabajar como músico de sesión acompañando a diferentes artistas por todo el panorama nacional y como profesor de batería en diferentes escuelas de la isla. Ha grabado y tocado con diferentes artistas donde destacan: Andi Deris (Helloween), Chico Pinheiro (Herbie Hancock, Brad Melhdau, Chris Potter…), José Vélez, Deborah Carter, Chago Melián, Torsten de Winkel (Pat Metheny, Billy Cobham, Steve Smith…), Nantha Kumar (Sixum), entre otros. Ha compartido cartel en diferentes festivales internacionales con músicos de la talla de Stanley Clarke, Branford Marsalis, Paul Jackson, Dee Dee Bridgewater, Bill Frisell, Steve Swallow, Chano Dominguez, Snarky Puppy, John McLaughlin, Chucho Valdés, Gary Willis, Kenny Barron, Dave Holland, Marcus Miller, Roy Hargrove o Joe Lovano. En la actualidad toca con bandas y artistas como ST Fusión, Simbeque, Chago Melián “Entre Cuerdas”, Tritono, Isabel Gonzalez, es creador del proyecto “Baterías a la Carta” que brinda la posibilidad de grabaciones online, además de ser endorser de platillos Bosphorus, baterías Sonor y baquetas Wincent. Es profesor en la Escuela Municipal de Música de Adeje (EMMA) con más de 50 alumnos de batería.

Entre el 19 de mayo y el 11 de junio de 2017 vuelve una nueva edición del FMUC, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tenerife, que ocurrirá en Auditorio de Tenerife, Espacio Cultural Cajacanarias, Círculo de Bellas Artes y el Conservatorio Superior de Música de Canarias con conciertos, masterclass, charlas y actividades diversas. La apertura tendrá lugar el viernes 19 de mayo junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Un año más, Tenerife se convertirá en el punto de referencia internacional en el ámbito de la percusión contemporánea, gracias a la celebración de la octava edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). Desde sus inicios, su director, Paco Díaz, ha tenido siempre el firme propósito de contribuir al conocimiento de la creación musical en el universo de la percusión, así como promocionar el talento de nuestros músicos y servir de referencia a los jóvenes que se inician en esta especialidad. En esta edición se podrá disfrutar de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Francisco Díaz, Lucid Duo, Difraccion Ensemble, Ivana Billic, Tenerife Percussion Camp y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, además de un programa de actividades paralelas en el ámbito educativo y de la difusión que cumplen con el compromiso formativo que el festival ha adquirido con la sociedad canaria. Concretamente, el viernes 19 de mayo Francisco Díaz será solista percusionista junto a la  Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta de Eckart Preu en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 20:30h. La actividad cultural paralela consiste en la asistencia al ensayo general y posterior charla con Francisco Díaz sobre la obra que interpretará de N. J. Zivkovic, a las 10:00 h. Es una iniciativa dirigida a alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El martes 25 de mayo es el turno de Lucid Duo en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife, con charla previa al concierto  a las 19:30 h, con entrada libre. Además, la agrupación dará una masterclass gratuita en la Sala de Cámara a las 12:00h del mismo día. Difraccion Ensemble actuará el miércoles 31 de mayo en el Espacio Cultural Cajacanarias a las 19:30 h, con entrada libre y habrá una charla previa al concierto a las 18:30 h. El siguiente encuentro tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes a las 20:30 h a cargo de Ivana Billic, también con charla previa a las 19:30 h y masterclass de la artista a las 12:00 h. Sigue el jueves 8 de junio con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” (OCAZEnigma), en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife a las 20:30 h, con charla previa al concierto a las 19:30 h. Paralelamente a este concierto tendrá lugar una masterclass a cargo de Juan José Olives (Director Enigma) a las 12:00 h también en la Sala de Cámara. Finalmente, sábado 9 y domingo 10 de junio, Tenerife Percussion Camp actuará en el Salón de actos del Conservatorio Superior de Música de Canarias de Santa Cruz de Tenerife a las 18:30 h, con entrada libre. Pueden adquirir las entradas de los conciertos que ocurren en Auditorio de Tenerife en la taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. El resto son de entrada libre.

Ópera de Tenerife amplía hasta el día 2 de mayo a las 23:55 el periodo de inscripciones para participar en Opera (e)Studio 2017 de Ópera de Tenerife con la obra I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini, bajo la dirección musical de Matteo Pagliari y la de escena Silvia Paoli.

Auditorio de Tenerife acoge Shy Blue o El tímido azul, un proyecto coreográfico donde se comulga la danza urbana y la danza contemporánea. El espectáculo tendrá lugar el día 6 de mayo a las 20.30 en la Sala Sinfónica. Intérpretes procedentes de técnicas experimentales de danza urbana como Chey Jurado o contact- improvisación y Richard Mascerin van a ayudar a ambientar un trabajo bajo la dirección de Elías Aguirre, quien también danzará. Se trata de un proyecto que pretende crear una analogía entre la timidez que se oculta en las personas y los lugares y criaturas extrañas que esconden las profundidades del mar. “Tras esa introversión se oculta una fuerza desorbitada”, afirman los artistas. La timidez, el miedo a lo desconocido o la intriga se combinan con lo dantesco, incluso onírico y surrealista. El espectáculo, que cuenta con la música de Asaf Yaniv, el diseño de luces de Sergio G. Dominguez, se estrenó el 25 de Septiembre 2015 en la Sala Negra de Teatros del Canal.

Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, y a propósito de Les contes d’Hoffmann de J. Offenbach que se representan en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife el 29 y 30 de abril, ofrece talleres para esta Ópera en familia, que se realizarán en dos días diferentes: sábado 22 y el domingo 23 de abril. Ambos días, la actividad se desarrollará en Sala Puerto y está dirigida por Natalia Díaz Llanera, con la participación de la maestra Satomi Morimoto.

El pasado martes 21 y miércoles 22 de marzo del 2017 en el Teatro Colón de Buenos Aires se realizó el Encuentro de Coproducciones de Ópera Latinoamérica, con la presencia de Ópera de Tenerife, ente dependiente de Cabildo.

¿Te gusta la interpretación?

El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ofrece, este fin de semana, un doble concierto en Auditorio de Tenerife y en la Catedral de La Laguna, bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez. Por un lado, el viernes 31 de marzo a las 20:30h tendrá lugar en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife un concierto con Davidde penitente, de Mozart, la Sinfonía n. 9 del mismo compositor austriaco y la Sinfonía n. 9 de Ramón de Garay, el primer compositor de sinfonías de España. Tanto en este concierto como en el de la Catedral de La Laguna del sábado 1 de abril a las 20.00h -después de la misa con el Obispo Bernardo Álvarez Afonso, donde sólo se interpretará Davidde penitente- van a actuar María Espada, soprano, Raquel Lojendio, soprano, Juan Antonio Sanabria, tenor, el coro Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife (liderado por el maestro Antonio Abreu Lechado), todo bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, Director Honorífico de la OST. Así, la Orquesta Sinfónica de Tenerife acude por cuarto año consecutivo a la Catedral de La Laguna, fruto de la colaboración alcanzada entre el Cabildo Insular y el Obispado de Tenerife con motivo de la reapertura del centro. Está acordado que el concierto se desarrolle siempre en fechas próximas a la Semana Santa. El excepcional talento por la interpretación y la composición de Wolfgang y su hermana mayor María Anna motivó que Leopold Mozart llevara a sus hijos a una serie de giras por Europa, donde pudieran exhibir sus capacidades como niños prodigio. Estos viajes expusieron al joven compositor a un amplio espectro de formas musicales, entre las que se enmarcan el género sinfónico. La Sinfonía nº 9 en Do mayor, K. 73/75a de W. A. Mozart es la primera de las sinfonías del compositor en la tonalidad de Do mayor, cuyo carácter está acentuado por el uso vienés de la trompeta y el tímpano. Es por tanto, el comienzo de una serie que coronará maravillosamente el compositor veinte años más tarde con la Sinfonía nº 41, Júpiter (1788). Ramón de Garay fue uno de los primeros compositores españoles en escribir una sinfonía. Su producción en este género y la notable influencia que sobre la misma ejerció Haydn evidencian que España no permaneció ajena a las corrientes musicales que predominaban en Europa, donde el Clasicismo fue llevado a su máximo esplendor por la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven. Su Sinfonía nº 9 está dividida en cuatro tiempos, el primero, Largo, Allegro está concebido en forma sonata y comienza con una introducción lenta a cargo de los violines, seguido de los clarinetes. Una atmósfera de recogimiento preside el Andantino, y el Allegro, Minué dota a la sinfonía de un carácter festivo. Un tema de carácter marcial iniciará el cuarto movimiento, Allegro, Rondó. Davidde penitente, K469, de Mozart se compuso en un momento en el que el artista ya estaba asentado en Viena, capital musical de finales del siglo XVIII, a cuyo exigente público no tardaría en conquistar. El arrepentimiento por el pecado cometido, y la posterior redención son los temas de esta obra. Refleja las aflicciones del rey David, arrepentido por haber cometido adulterio con Betsabé, y haber ofendido a Yahvé. El fruto del pecado muere, pero luego llega la redención para ambos, pues serán padres del sabio rey Salomón, el constructor del primer Templo de Israel. La música de esta obra nos muestra las líneas más expresivas de una pieza de grandes contrastes, que oscila entre momentos de recogimiento, oración y alabanzas, en un camino en el que se hace uso del arte del contrapunto, y en el que los coros son de gran belleza. Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ente dependiente del Cabildo insular, ofrece, el próximo viernes 24 de marzo a las 20:30 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, un concierto dirigido por el maestro Eduardo Portal con el pianista ganador del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea 2015, Juan Pérez Floristán, en calidad de solista invitado, para interpretar el Concierto nº 4 para piano y orquesta en Sol mayor, op. 58 de L. van Beethoven. La OST completa su repertorio con obras de Bach, Torres y Bartók. En esta ocasión, el programa ofrecido por la orquesta se presenta ecléctico, con música barroca revisitada, romántica, vanguardista y contemporánea, con la Cantata 140: Wachet auf, ruft uns die Stimme de Johann Sebastian Bach, en una versión de Leopold Stokowski, El mandarín maravilloso, Suite, op. 19, de Béla Bartók, Tres pinturas velazqueñas de Jesús Torres, obra ganadora de la VII Edición del Premio de Composición Musical AEOS-Fundación BBVA, interpretada por primera vez por la OST, y el citado concierto de Beethoven. La Cantata 140: Wachet auf, ruft uns die Stimme de Bach nos visita en una versión orquestada por Leopold Stokowski. Fascinado por la magistral eficacia expresiva y teatral del genio barroco, la plasticidad de sus sonoridades plenas de brillante figuración así como su transparente construcción, Stokowski realizó en 1934 una orquestación para conjunto sinfónico de grandes dimensiones del coral. El pulso barroco gana dimensión plenamente romántica en el tratamiento sinfónico de este Bach-Stokowski. Es una versión que la OST interpreta por primera vez. Sigue el Concierto nº 4 para piano y orquesta en Sol mayor, op. 58 de Beethoven. La mayor originalidad de toda la obra reside en el brevísimo Andante con moto, definido por el contraste entre la cuerda seca y agresiva, inflexible en su discurso, y la dulzura acórdica del piano. Muchos han buscado referencias extramusicales para explicar esta confrontación inusualmente dramática; frente al Beethoven que se retuerce, reniega, lucha incansable hay otro que se duele en la intimidad con el tacto delicado de un piano de sonoridad divina. Firme defensor de la tradición española, Torres reconoce sentirse alejado de la vanguardia sonora europea y consigue la comunicación con el público, algo no tan frecuente en la composición contemporánea. Los tres movimientos de las Tres pinturas velazqueñas se mueven entre la sensualidad de la fiesta profana y la espiritualidad sincera, con sonoridades casi cinematográficas, cuya plasticidad responde al eclecticismo de un compositor de extrema generosidad. La piza que cierra el concierto es El mandarín maravilloso, Suite, op. 19, de Bartók, basada en una obra homónima de Menyhért Lengyel que trata de la sórdida periferia de una gran ciudad, donde tres vagabundos obligan a una prostituta a que atraiga a ricos transeúntes para luego robarles. Primero será un viejo y educado comerciante, luego un joven tímido y sin dinero, y por último un extraño personaje, el “mandarín maravilloso”. Ante la lectura Bartók reconoció rápidamente los fantasmas de la época: el crimen, el sexo y los misterios del Oriente; la brutalidad naturalista que despierta horror y asco y el odio por la inhumanidad de la civilización. Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.   Eduardo Portal, director. Graduado como director y violinista por la Universität der Künste Berlin, en la Royal Academy of Music de Londres y en el Royal Northern College of Music. Ha ocupado el puesto de director asistente de la London Philharmonic Orchestra, la Orchestra of the Age of Enlightenment y la Joven Orquesta Nacional de España, al tiempo que recibió clases magistrales de Bernard Haitink, Sir Mark Elder, Sir Colin Davis y Péter Eötvös, especializándose en disciplinas tan diversas como la música sinfónica, la interpretación histórica y el repertorio contemporáneo. Siguiendo su interés por la música contemporánea fundó en España la Antares Ensemble, con la intención de interpretar nuevas músicas y su vínculo con antiguas obras maestras no muy frecuentes en las actuales salas de conciertos. Ha dirigido conciertos en las salas más prestigiosas de Europa como la Royal Albert Hall de Londres y la Berliner Philharmonie con orquestas de la talla de la London Philharmonic Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orchestre de Chambre de Lausanne y la Wiener Kammerorchester de Viena, entre otras. Su experiencia operística incluye La belle Hélène, Offenbach;  Káťa Kabanová, Janacek; Candide, Bernstein; Imeneo, Händel; Così fan tutte, Mozart;  Il barbiere di Siviglia, Rossini y L’elisir d’amore, Donizetti. Asimismo, en la temporada pasada, realizó su debut con la WDR Rundfunkorchester de  Colonia, Scottish Chamber Orchestra de Escocia, Bilbao Orkestra Sinfonikoa y  Real Filharmonía de Galicia.     Juan Pérez Floristán, piano.   Gracias a la formación pianística que recibe de su madre, comienza a entrar en contacto con grandes personalidades de la música, tanto en España como fuera de ella. Nos encontramos con nombres de la talla de Daniel Barenboim, Nelson Goerner, Ana Guijarro, Claudio Martínez-Mehner, Menahem Pressler, Stephen Kovacevich, Klaus Hellwig, Marta Gulyas y Horacio Gutiérrez, entre otros. Será la profesora Galiana Eguiazarova, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la que se encargue de marcarle el camino profesional de forma definitiva. A sus 22 años se encuentra en Berlín continuando su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler con Eldar Nebolsin, su mayor influencia a día de hoy. Así mismo, ha contado con el gran apoyo de la Alexander von Humboldt Stiftung y las Juventudes Musicales de Madrid. Mención aparte merece Elisabeth Leonskaja, que ha supuesto una ayuda inestimable tanto en su carrera como en su desarrollo personal y artístico. Ha tenido una intensa actividad como solista con la orquesta Malmö Symfoniorkester, Orquesta Sinfónica Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Málaga y Orquesta Sinfónica de Córdoba. Con directores como Pablo González, Marc Soustrot, Adrian Leaper, Juan Luis Pérez, Lorenzo Viotti, Christian Arming, Salvador Brotons, Víctor Ambroa y Antoine Marguier. También ha desarrollado una intensa actividad camerística con formaciones como el Cuarteto Casals y el Fine Arts Quartet. Ganador del Primer Premio y Medalla de oro y del Premio del Público Canon en el XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea (2015).

El día 14 de marzo se abren las inscripciones para participar en Opera (e)Studio 2017 de Ópera de Tenerife con la obra I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini, bajo la dirección musical de Matteo Pagliari y la de escena Silvia Paoli. Los aspirantes podrán inscribirse hasta el día 25 de abril. Opera (e)Studio 2017 tendrá lugar en Tenerife desde el de 6 septiembre y finaliza con cuatro funciones de la ópera elegida en Auditorio de Tenerife los días 26, 27, 28 y 29 de octubre. Posteriormente, la producción se representará en el Teatro Comunale di Bologna, con seis funciones el mes de mayo 2018. Las audiciones tendrán lugar en Madrid el 8 y 9 de mayo en la Escuela superior de canto, en Bolonia el 15 y 16 de mayo en el Teatro Comunale di Bologna y en Tenerife el 23 de Mayo en Auditorio de Tenerife. Las piezas que se piden para el rol de Giulietta (soprano) son Aria y recitativo "Eccomi in lieta vesta… Oh quante volte", Duetto con Romeo, integral y con recitativo desde "Ah! mia Giulietta", Aria "Morte io non temo", desde el recitativo "Né alcun ritorna". Y para Romeo (mezzosoprano): Aria con recitativo da "Lieto del dolce incarco", Duetto con Giulietta, integrale con recitativo da "Oh mia Giulietta" y Aria "Deh tu, deh tu bell'anima" con recitativo da "Ecco la tomba". Para más información, adjuntamos las bases. Los candidatos deberán remitir a la Secretaría de Ópera (e)Studio, situada en el Auditorio de Tenerife, Avenida Constitución 1, 38003 Santa Cruz de Tenerife (España), la documentación adjunta. La inscripción puede enviarse también por correo electrónico a la siguiente dirección This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. indicando en el asunto “Inscripción Opera(e)Studio 2017”. Ópera de Tenerife creó Opera (e)Studio con la intención de potenciar el talento joven. Es una academia de perfeccionamiento artístico integral, con sede en Auditorio de Tenerife y dirigida por Giulio Zappa, que genera una compañía novel de ópera europea formada por jóvenes talentos. La idea del proyecto nace del deseo de ser un puente entre el mundo académico y el profesional. Se trabaja para que el artista pueda empezar a relacionarse con el mundo del trabajo y todas sus características: la relación con su cuerpo en la escena, la relación con su propia voz en el espacio de teatro y por último, pero no menos importante, las relaciones humanas y el trabajo con el micro-mundo que es el teatro de la ópera, una gran familia compuesta por cantantes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc. En la selección de los artistas se valoran los criterios de voz, presencia en el escenario, preparación musical y personalidad artística. Hoy en día, este último criterio es imprescindible en una figura artística profesional, en un mercado más  grande y más competitivo que nunca. Los artistas seleccionados en las audiciones reciben una formación profesional e integral de todas las disciplinas que abarca el género de ópera, desde los aspectos musicales a los escénicos. Así, además de la formación musical, Ópera (e)Studio presta especial atención a la preparación actoral y corporal del cantante: se quiere transmitir a los jóvenes artistas la concienciación de las características y peculiaridades que el mercado laboral exige de la ópera en la actualidad. La segunda parte del proyecto es una producción de ópera en tiempo real, con pruebas musicales y de escena, con la presencia de Matteo Pagliari, y con el ritmo profesional habitual de un teatro: pruebas con piano, de vestuario y maquillaje, y finalmente, ensayos con orquesta. Opera de Tenerife espera que Opera (e)Studio logre también acercar a Canarias, zona ultra periférica de la Unión Europea, con las limitaciones y dificultades que eso conlleva, al resto de Europa y del mundo. Y no solo a nivel artístico. Las escenografías de las obras se construyen en Canarias (con personal altamente cualificado de Auditorio de Tenerife, sede de Ópera Estudio). Se abre aquí la posibilidad de formar a jóvenes profesionales canarios en un sector altamente especializado, que puedan después moverse por el resto de Europa, mejorando la empleabilidad en el sector. I Capuleti e i Montecchi es una tragedia lírica en dos actos de Vicenzo Bellini, con texto del gran libretista Felice Romani, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 1830 con gran éxito. Se trata de una versión de la historia de los dos célebres amantes de la literatura europea –Romeo y Julieta– que no tiene en cuenta la famosa obra de Shakespeare, autor poco conocido en la Italia de principios del siglo XIX, sino que está basada en fuentes italianas anteriores (Luigi da Porto y Matteo Bandello especialmente). Los amantes pertenecen a dos familias nobles de Verona –los Capuletos y los Montescos– enfrentadas no por luchas de poder en la ciudad, sino por su pertenencia a los dos grandes bandos políticos medievales, los güelfos y los gibelinos, condición que radicaliza aún más el enfrentamiento.   Consultar las bases en español aquí. Consultar las bases en inglés aquí. Consultar las bases en italiano aquí. Consultar la ficha de inscripción aquí.