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Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, y a propósito de Les contes d’Hoffmann de J. Offenbach que se representan en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife el 29 y 30 de abril, ofrece talleres para esta Ópera en familia, que se realizarán en dos días diferentes: sábado 22 y el domingo 23 de abril. Ambos días, la actividad se desarrollará en Sala Puerto y está dirigida por Natalia Díaz Llanera, con la participación de la maestra Satomi Morimoto.

El pasado martes 21 y miércoles 22 de marzo del 2017 en el Teatro Colón de Buenos Aires se realizó el Encuentro de Coproducciones de Ópera Latinoamérica, con la presencia de Ópera de Tenerife, ente dependiente de Cabildo.

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El Cabildo de Tenerife, a través de Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ofrece, este fin de semana, un doble concierto en Auditorio de Tenerife y en la Catedral de La Laguna, bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez. Por un lado, el viernes 31 de marzo a las 20:30h tendrá lugar en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife un concierto con Davidde penitente, de Mozart, la Sinfonía n. 9 del mismo compositor austriaco y la Sinfonía n. 9 de Ramón de Garay, el primer compositor de sinfonías de España. Tanto en este concierto como en el de la Catedral de La Laguna del sábado 1 de abril a las 20.00h -después de la misa con el Obispo Bernardo Álvarez Afonso, donde sólo se interpretará Davidde penitente- van a actuar María Espada, soprano, Raquel Lojendio, soprano, Juan Antonio Sanabria, tenor, el coro Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife (liderado por el maestro Antonio Abreu Lechado), todo bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, Director Honorífico de la OST. Así, la Orquesta Sinfónica de Tenerife acude por cuarto año consecutivo a la Catedral de La Laguna, fruto de la colaboración alcanzada entre el Cabildo Insular y el Obispado de Tenerife con motivo de la reapertura del centro. Está acordado que el concierto se desarrolle siempre en fechas próximas a la Semana Santa. El excepcional talento por la interpretación y la composición de Wolfgang y su hermana mayor María Anna motivó que Leopold Mozart llevara a sus hijos a una serie de giras por Europa, donde pudieran exhibir sus capacidades como niños prodigio. Estos viajes expusieron al joven compositor a un amplio espectro de formas musicales, entre las que se enmarcan el género sinfónico. La Sinfonía nº 9 en Do mayor, K. 73/75a de W. A. Mozart es la primera de las sinfonías del compositor en la tonalidad de Do mayor, cuyo carácter está acentuado por el uso vienés de la trompeta y el tímpano. Es por tanto, el comienzo de una serie que coronará maravillosamente el compositor veinte años más tarde con la Sinfonía nº 41, Júpiter (1788). Ramón de Garay fue uno de los primeros compositores españoles en escribir una sinfonía. Su producción en este género y la notable influencia que sobre la misma ejerció Haydn evidencian que España no permaneció ajena a las corrientes musicales que predominaban en Europa, donde el Clasicismo fue llevado a su máximo esplendor por la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven. Su Sinfonía nº 9 está dividida en cuatro tiempos, el primero, Largo, Allegro está concebido en forma sonata y comienza con una introducción lenta a cargo de los violines, seguido de los clarinetes. Una atmósfera de recogimiento preside el Andantino, y el Allegro, Minué dota a la sinfonía de un carácter festivo. Un tema de carácter marcial iniciará el cuarto movimiento, Allegro, Rondó. Davidde penitente, K469, de Mozart se compuso en un momento en el que el artista ya estaba asentado en Viena, capital musical de finales del siglo XVIII, a cuyo exigente público no tardaría en conquistar. El arrepentimiento por el pecado cometido, y la posterior redención son los temas de esta obra. Refleja las aflicciones del rey David, arrepentido por haber cometido adulterio con Betsabé, y haber ofendido a Yahvé. El fruto del pecado muere, pero luego llega la redención para ambos, pues serán padres del sabio rey Salomón, el constructor del primer Templo de Israel. La música de esta obra nos muestra las líneas más expresivas de una pieza de grandes contrastes, que oscila entre momentos de recogimiento, oración y alabanzas, en un camino en el que se hace uso del arte del contrapunto, y en el que los coros son de gran belleza. Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), ente dependiente del Cabildo insular, ofrece, el próximo viernes 24 de marzo a las 20:30 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, un concierto dirigido por el maestro Eduardo Portal con el pianista ganador del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea 2015, Juan Pérez Floristán, en calidad de solista invitado, para interpretar el Concierto nº 4 para piano y orquesta en Sol mayor, op. 58 de L. van Beethoven. La OST completa su repertorio con obras de Bach, Torres y Bartók. En esta ocasión, el programa ofrecido por la orquesta se presenta ecléctico, con música barroca revisitada, romántica, vanguardista y contemporánea, con la Cantata 140: Wachet auf, ruft uns die Stimme de Johann Sebastian Bach, en una versión de Leopold Stokowski, El mandarín maravilloso, Suite, op. 19, de Béla Bartók, Tres pinturas velazqueñas de Jesús Torres, obra ganadora de la VII Edición del Premio de Composición Musical AEOS-Fundación BBVA, interpretada por primera vez por la OST, y el citado concierto de Beethoven. La Cantata 140: Wachet auf, ruft uns die Stimme de Bach nos visita en una versión orquestada por Leopold Stokowski. Fascinado por la magistral eficacia expresiva y teatral del genio barroco, la plasticidad de sus sonoridades plenas de brillante figuración así como su transparente construcción, Stokowski realizó en 1934 una orquestación para conjunto sinfónico de grandes dimensiones del coral. El pulso barroco gana dimensión plenamente romántica en el tratamiento sinfónico de este Bach-Stokowski. Es una versión que la OST interpreta por primera vez. Sigue el Concierto nº 4 para piano y orquesta en Sol mayor, op. 58 de Beethoven. La mayor originalidad de toda la obra reside en el brevísimo Andante con moto, definido por el contraste entre la cuerda seca y agresiva, inflexible en su discurso, y la dulzura acórdica del piano. Muchos han buscado referencias extramusicales para explicar esta confrontación inusualmente dramática; frente al Beethoven que se retuerce, reniega, lucha incansable hay otro que se duele en la intimidad con el tacto delicado de un piano de sonoridad divina. Firme defensor de la tradición española, Torres reconoce sentirse alejado de la vanguardia sonora europea y consigue la comunicación con el público, algo no tan frecuente en la composición contemporánea. Los tres movimientos de las Tres pinturas velazqueñas se mueven entre la sensualidad de la fiesta profana y la espiritualidad sincera, con sonoridades casi cinematográficas, cuya plasticidad responde al eclecticismo de un compositor de extrema generosidad. La piza que cierra el concierto es El mandarín maravilloso, Suite, op. 19, de Bartók, basada en una obra homónima de Menyhért Lengyel que trata de la sórdida periferia de una gran ciudad, donde tres vagabundos obligan a una prostituta a que atraiga a ricos transeúntes para luego robarles. Primero será un viejo y educado comerciante, luego un joven tímido y sin dinero, y por último un extraño personaje, el “mandarín maravilloso”. Ante la lectura Bartók reconoció rápidamente los fantasmas de la época: el crimen, el sexo y los misterios del Oriente; la brutalidad naturalista que despierta horror y asco y el odio por la inhumanidad de la civilización. Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.   Eduardo Portal, director. Graduado como director y violinista por la Universität der Künste Berlin, en la Royal Academy of Music de Londres y en el Royal Northern College of Music. Ha ocupado el puesto de director asistente de la London Philharmonic Orchestra, la Orchestra of the Age of Enlightenment y la Joven Orquesta Nacional de España, al tiempo que recibió clases magistrales de Bernard Haitink, Sir Mark Elder, Sir Colin Davis y Péter Eötvös, especializándose en disciplinas tan diversas como la música sinfónica, la interpretación histórica y el repertorio contemporáneo. Siguiendo su interés por la música contemporánea fundó en España la Antares Ensemble, con la intención de interpretar nuevas músicas y su vínculo con antiguas obras maestras no muy frecuentes en las actuales salas de conciertos. Ha dirigido conciertos en las salas más prestigiosas de Europa como la Royal Albert Hall de Londres y la Berliner Philharmonie con orquestas de la talla de la London Philharmonic Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orchestre de Chambre de Lausanne y la Wiener Kammerorchester de Viena, entre otras. Su experiencia operística incluye La belle Hélène, Offenbach;  Káťa Kabanová, Janacek; Candide, Bernstein; Imeneo, Händel; Così fan tutte, Mozart;  Il barbiere di Siviglia, Rossini y L’elisir d’amore, Donizetti. Asimismo, en la temporada pasada, realizó su debut con la WDR Rundfunkorchester de  Colonia, Scottish Chamber Orchestra de Escocia, Bilbao Orkestra Sinfonikoa y  Real Filharmonía de Galicia.     Juan Pérez Floristán, piano.   Gracias a la formación pianística que recibe de su madre, comienza a entrar en contacto con grandes personalidades de la música, tanto en España como fuera de ella. Nos encontramos con nombres de la talla de Daniel Barenboim, Nelson Goerner, Ana Guijarro, Claudio Martínez-Mehner, Menahem Pressler, Stephen Kovacevich, Klaus Hellwig, Marta Gulyas y Horacio Gutiérrez, entre otros. Será la profesora Galiana Eguiazarova, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la que se encargue de marcarle el camino profesional de forma definitiva. A sus 22 años se encuentra en Berlín continuando su formación en la Hochschule für Musik Hanns Eisler con Eldar Nebolsin, su mayor influencia a día de hoy. Así mismo, ha contado con el gran apoyo de la Alexander von Humboldt Stiftung y las Juventudes Musicales de Madrid. Mención aparte merece Elisabeth Leonskaja, que ha supuesto una ayuda inestimable tanto en su carrera como en su desarrollo personal y artístico. Ha tenido una intensa actividad como solista con la orquesta Malmö Symfoniorkester, Orquesta Sinfónica Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Málaga y Orquesta Sinfónica de Córdoba. Con directores como Pablo González, Marc Soustrot, Adrian Leaper, Juan Luis Pérez, Lorenzo Viotti, Christian Arming, Salvador Brotons, Víctor Ambroa y Antoine Marguier. También ha desarrollado una intensa actividad camerística con formaciones como el Cuarteto Casals y el Fine Arts Quartet. Ganador del Primer Premio y Medalla de oro y del Premio del Público Canon en el XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea (2015).

El día 14 de marzo se abren las inscripciones para participar en Opera (e)Studio 2017 de Ópera de Tenerife con la obra I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini, bajo la dirección musical de Matteo Pagliari y la de escena Silvia Paoli. Los aspirantes podrán inscribirse hasta el día 25 de abril. Opera (e)Studio 2017 tendrá lugar en Tenerife desde el de 6 septiembre y finaliza con cuatro funciones de la ópera elegida en Auditorio de Tenerife los días 26, 27, 28 y 29 de octubre. Posteriormente, la producción se representará en el Teatro Comunale di Bologna, con seis funciones el mes de mayo 2018. Las audiciones tendrán lugar en Madrid el 8 y 9 de mayo en la Escuela superior de canto, en Bolonia el 15 y 16 de mayo en el Teatro Comunale di Bologna y en Tenerife el 23 de Mayo en Auditorio de Tenerife. Las piezas que se piden para el rol de Giulietta (soprano) son Aria y recitativo "Eccomi in lieta vesta… Oh quante volte", Duetto con Romeo, integral y con recitativo desde "Ah! mia Giulietta", Aria "Morte io non temo", desde el recitativo "Né alcun ritorna". Y para Romeo (mezzosoprano): Aria con recitativo da "Lieto del dolce incarco", Duetto con Giulietta, integrale con recitativo da "Oh mia Giulietta" y Aria "Deh tu, deh tu bell'anima" con recitativo da "Ecco la tomba". Para más información, adjuntamos las bases. Los candidatos deberán remitir a la Secretaría de Ópera (e)Studio, situada en el Auditorio de Tenerife, Avenida Constitución 1, 38003 Santa Cruz de Tenerife (España), la documentación adjunta. La inscripción puede enviarse también por correo electrónico a la siguiente dirección This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. indicando en el asunto “Inscripción Opera(e)Studio 2017”. Ópera de Tenerife creó Opera (e)Studio con la intención de potenciar el talento joven. Es una academia de perfeccionamiento artístico integral, con sede en Auditorio de Tenerife y dirigida por Giulio Zappa, que genera una compañía novel de ópera europea formada por jóvenes talentos. La idea del proyecto nace del deseo de ser un puente entre el mundo académico y el profesional. Se trabaja para que el artista pueda empezar a relacionarse con el mundo del trabajo y todas sus características: la relación con su cuerpo en la escena, la relación con su propia voz en el espacio de teatro y por último, pero no menos importante, las relaciones humanas y el trabajo con el micro-mundo que es el teatro de la ópera, una gran familia compuesta por cantantes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc. En la selección de los artistas se valoran los criterios de voz, presencia en el escenario, preparación musical y personalidad artística. Hoy en día, este último criterio es imprescindible en una figura artística profesional, en un mercado más  grande y más competitivo que nunca. Los artistas seleccionados en las audiciones reciben una formación profesional e integral de todas las disciplinas que abarca el género de ópera, desde los aspectos musicales a los escénicos. Así, además de la formación musical, Ópera (e)Studio presta especial atención a la preparación actoral y corporal del cantante: se quiere transmitir a los jóvenes artistas la concienciación de las características y peculiaridades que el mercado laboral exige de la ópera en la actualidad. La segunda parte del proyecto es una producción de ópera en tiempo real, con pruebas musicales y de escena, con la presencia de Matteo Pagliari, y con el ritmo profesional habitual de un teatro: pruebas con piano, de vestuario y maquillaje, y finalmente, ensayos con orquesta. Opera de Tenerife espera que Opera (e)Studio logre también acercar a Canarias, zona ultra periférica de la Unión Europea, con las limitaciones y dificultades que eso conlleva, al resto de Europa y del mundo. Y no solo a nivel artístico. Las escenografías de las obras se construyen en Canarias (con personal altamente cualificado de Auditorio de Tenerife, sede de Ópera Estudio). Se abre aquí la posibilidad de formar a jóvenes profesionales canarios en un sector altamente especializado, que puedan después moverse por el resto de Europa, mejorando la empleabilidad en el sector. I Capuleti e i Montecchi es una tragedia lírica en dos actos de Vicenzo Bellini, con texto del gran libretista Felice Romani, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 1830 con gran éxito. Se trata de una versión de la historia de los dos célebres amantes de la literatura europea –Romeo y Julieta– que no tiene en cuenta la famosa obra de Shakespeare, autor poco conocido en la Italia de principios del siglo XIX, sino que está basada en fuentes italianas anteriores (Luigi da Porto y Matteo Bandello especialmente). Los amantes pertenecen a dos familias nobles de Verona –los Capuletos y los Montescos– enfrentadas no por luchas de poder en la ciudad, sino por su pertenencia a los dos grandes bandos políticos medievales, los güelfos y los gibelinos, condición que radicaliza aún más el enfrentamiento.   Consultar las bases en español aquí. Consultar las bases en inglés aquí. Consultar las bases en italiano aquí. Consultar la ficha de inscripción aquí.

Auditorio de Tenerife pone a la venta las entradas del concierto del próximo 5 de mayo a las 21h, “Mantra”, que lleva el nombre del segundo disco de Socos Dúo. César Martín (marimba) y Ciro Hernández (violonchelo) dan un paso más en la senda comenzada con su anterior trabajo, “These times we are living”, y han creado un repertorio propio al que se une el nada común timbre de Úyanga Bold, una voz joven y añeja a la vez, reflejo de tradiciones ancestrales y permeable a las nuevas corrientes que ha cruzado el océano para presentar este nuevo proyecto. Con Mantra, Socos Dúo busca plasmar las diferentes pulsiones del alma, los estadios del devenir de la humanidad en busca del ansiado equilibrio, de una brújula que la guíe, de un faro interior. Es una producción de  Auditorio de Tenerife en colaboración con Vector de Ideas. En enero de 2008, fruto de la causalidad comienza a nacer este dúo. La risa como cómplice, la palabra amiga y el café como testigo fueron dando forma a lo que ahora ya da sus frutos. ‘Socos’ no es un dúo al uso, más bien es un concepto, un ambiente que pretendiendo ser acogedor, bebe del arte, combinando muchos de sus elementos. Así pues, sus actuaciones son espectáculos con la música como eje principal, que desarrollan un concepto global que va más allá. Su música ha sido adaptada para esta formación nada usual, revisando composiciones que abarcan muchos estilos que van desde los clásicos hasta compositores actuales, pasando por estilos tan diversos como las vanguardias del siglo XX o el folclore. Además hay que destacar su incansable trabajo de investigación, donde han ido recopilando partituras de diversos lugares del mundo (Argentina, EEUU, Guatemala...) junto a las composiciones propias. Su labor viene desarrollándose estos últimos años en diferentes facetas, destacando sus espectáculos ‘Personare’ y ‘Dados los tiempos que corren’. Han participado diversos conciertos y ciclos, como los del programa que ofrece la Fundación Rosa María Fuentes o los “Miércoles musicales” en el Paraninfo de la ULL, y festivales como el Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Festival de Creación Rural Las Eras del Tablero o el Festival KEROXEN. A la par se han implicado en otros proyectos relacionados con distintos campos del arte, como lo son sus composiciones para los cuadros de Patricia Delgado, ‘Luces y sombra’ o los espectáculos de narración y música junto a Ernesto Rodriguez Abad como ‘Drago Senticuento’, "Herido en el Alba" o "¡Al abordaje!". Ciro Hernández terminó sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Marcel Dupré en París, en el 2007. Involuntariamente se ha ido especializando en la música contemporánea, cinematográfica y etnológica, con la cuales ha podido entender mejor la raíz, el tallo, la veta… del siempre creciente árbol de la música. Es miembro fundador del Cuarteto Quebec, el Cuarteto Viragok, la Orquesta de Cámara Teowaldo Power, del grupo Jeremías Martín Group y del dúo Tilellit junto a la pianista Noemi Brito. También ha trabajado con formaciones clásicas sinfónicas, incluso bandas sinfónicas. Fue invitado como solista a la ciudad de Medellín (Colombia) con la Orquesta Joven de dicha ciudad y en la Ville de Meudon (Francia) con la Orquesta de Música de Armenia. Últimamente se está introduciendo poco a poco en la complejidad de componer y se ha lanzado a aprender jazz. La música, la palabra... el arte crecieron con César Martín, aunque siempre permanecieron escondidos. Con el paso del tiempo ciertas personas descubrieron el camino de la palabra, el significado real de la música, la consecuencia del arte en la vida. Llegaron los proyectos con la palabra y música contando a Calderón junto a Ernesto Rodríguez Abad, los conciertos de cámara de Plan 78, la música sinfónica con la Orquesta Clásica de la Laguna, la percusión del grupo A3 en Córdoba, el jazz de Senpai- Kohai con Diego Expósito, artículos como el de la revista Mnemósyne, componer Los Amantes Mariposa... y por suerte ¡muchos más! Además, tiene la oportunidad de compartir sus experiencias con sus pequeños alumnos y también con maestros en cursos y talleres en distintos lugares del país. Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El próximo domingo 12 de marzo a las 11.30h en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife arranca la Primavera Musical, ciclo anual organizado por Cabildo de Tenerife que aglutina a las 37 bandas de música de Tenerife. Las formaciones que participarán el día 12 son A.M. “Aida” de San Andrés, A.M. “Cruz Santa” de Los Realejos y A.M. “La Candelaria” de Arafo. El domingo 19 recibirá a A.M. “José Manuel Cabrera” de Icod de los Vinos, A.M. “Ntra. Sra. de Lourdes” de Valle Guerra y A.M. “Nivaria” de Arafo. “Aida” interpretará Xubuch (Marcha Mora), de José Rafael Pascual Vilaplana, Pasadena (Obra de Concierto), de Jacob de Haan y Bravo Mestre (Pasodoble) de Ferrer Ferrán, bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez. Seguidamente actuará “Cruz Santa”, con African Symphony, de Van McCoy (Arr. Naohiro Iwai), Oregón (fantasía para banda), de Jacob de Haan, Andrés Contrabandista, (pasodoble de concierto), de Oscar Navarro y La Boda de Luis Alonso (Transcripción) Mariano San Miguel, bajo la dirección de José Manuel Álvarez Rodríguez. Finalmente, “La Candelaria” nos deleitará con Cielo Andaluz (pasodoble), de Pascual Marquina, Carmina Burana de Carl Orff (Arr. Jhon Krance), y Suite Beatleriana número 1 de Agustín Ramos, con el maestro Carlos Alberto Fernández. El concierto del día 19 (mismo lugar y hora) contará con la banda “José Manuel Cabrera” interpretando Sisco (Marcha Mora), de Daniel Ferrero Silvaje, Pasadena (Obra de Concierto), de Jacob de Haan y Crearte (Pasodoble), de José Luis Peiró Reig bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez. Así mismo, “Ntra. Sra. de Lourdes” ofrecerá Fiesta en la Caleta (pasodoble), de Texidor, Robinson Crusoe, de Bert Appermont, Skyfall, con arr. Jay Bocook (Alba Pérez, voz), One Moment in Time, de A. Hammond (Alba Pérez, voz) y Coldplay on Stage con arr. de Michael Brown, dirigidos por Samuel Hernández Ávila. Y para terminar, “Nivaria” interpretará El Cachoncho (Pasodoble de Concierto), de Oscar Navarro, Expedition (Obra Sinfónica), de Oscar Navarro y Cabeza Compostizo (Fantasía Española) de Ferrer Ferrán. Todo bajo la batuta de Miguel Ángel Expósito Marrero. La entrada es libre hasta completar aforo. 902 317 327 - Taquilla - www.auditoriodetenerife.com  

Auditorio de Tenerife “Adán Martín” cambia, desde el lunes 6 de marzo, el horario de taquillas, ampliándolo entre las 15.00 y las 19.30h de lunes a sábado. Hasta el momento abarcaba desde las 10.00h de la mañana hasta las 15.00 de la tarde en los días laborales, los sábados de 10.00h a 14.00h y los domingos sólo en caso de haber función. El resto de días las enteradas también se podían recoger durante las dos horas antes del espectáculo. Auditorio de Tenerife sigue pensando en su público. Teniendo en cuenta que a veces el día se pasa muy rápido y no se puede hacer todo lo que se había programado, el espacio mejora su horario de taquilla ampliándolo de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado. Más de nueve horas disponibles para que puedan venir en el mejor momento de su jornada. Además se puede aprovechar la visita para disfrutar de un almuerzo o de una cena en el entorno arquitectónico más original de Tenerife: GastroMag-Auditorio de Tenerife. Y, como siempre, hay la posibilidad de adquirir las entradas por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Conferencia: Maria Callas, una diva para la historia El martes 7 de marzo a las 19:00h, el crítico y musicólogo Arturo Reverter y la antropóloga y crítico musical Victoria Stapells nos ofrecerán una visión completa de la figura de Maria Callas, "una diva para la historia". Tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio y la entrada es libre.     Diálogo: salotto milanese El viernes 10 de marzo a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, Giovanna Lomazzi, amiga próxima de Maria Callas y Alejandro Abrante, Intendente del Auditorio, conversarán sobre la figura de la diva desde un punto de vista más íntimo. La entrada es libre.

Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge el jueves 23 de febrero a partir de las 19:30 horas un nuevo concierto de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores pero que en sus ejecuciones va más allá intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta cuarta cita de la presente temporada de Quantum Ensemble, titulada Kandinsky, serán los músicos Anna Dennis (soprano), Alejandro Bustamante (violín), Marta Wasilewicz (violín), Yuval Gotlibovich (viola), Cristo Barrios (clarinete), Ángel Luis Quintana (violonchelo) y Javier Negrín (piano) quienes ejecuten el programa compuesto por obras de Richars Strauss, Gustav Mahler y Arnold Schönberg. En 1909, Kandinsky comenzó a pintar “composiciones” que mostraban una fuerte influencia musical. Especialmente significativa es la equivalencia que el pintor consiguió establecer entre el concepto de “disonancia no resuelta” que tanto aplicaba Arnold Schoenberg a su música, es decir, armonías o elementos visuales que no resuelven de la manera esperada –a la tónica-, aunque lo que realmente conecta el trabajo de ambos artistas es la voluntad de revisar los precedentes y dar un paso adelante en el mundo del arte. Compañeros en Die blaue Reiter (El jinete azul), Schönberg expuso con el grupo en Munic el año 1911. Su correspondencia denota una profunda amistad por sus afinidades y especial sensibilidad, aunque se interrumpió en 1921 cuando el antisemitismo iba in crescendo hasta culminar en la ascensión de Hitler al poder. Del mismo modo, Kandinsky estaba fascinado con las sonoridades cada vez más fuertes y potentes de Gustav Mahler y Richard Strauss, dos compositores que también inspiraron sus pinturas, aunque de un modo más espiritual. Quantum Ensemble se adentra en el mundo artístico expresionista de principios del siglo veinte con dos de sus precursores musicales más relevantes (Mahler y Richard Strauss) y dos de sus artistas paradigmáticos (Kandinsky y Schönberg). La primera pieza del programa  que presentan es “Wir geniessen die himmlischen Freuden” (“Las alegrías celestiales”), último movimiento de la Cuarta sinfonía de Gustav Mahler que escucharemos para soprano, clarinete y piano con arreglo de Arnon Zimra. Su composición llevó bastante tiempo: el cuarto movimiento “Das himmlische Leben” (la Vida Celestial) se retoma del quinto Lied del Des Knaben Wunderhorn escrito en 1892. En segundo lugar escucharemos el Cuarteto con piano en do mayor, op. 13, de Richard Strauss (1864-1949), obra influenciada por Brahms que representa uno de los últimos momentos del juvenil interés de Strauss por la música de cámara antes de descubrir el camino que le dictó su propia personalidad. Conlcuye el concierto con el Cuarteto de cuerdas y soprano op. 10, nº 2, el Zweites Quartett, de Schönberg, que provocó un auténtico escándolo en la Bössendorfer Saal. La poética de Stefan George acompaña al compositor en un territorio inexplorado, que culminará en la atonalidad. No será hasta el último movimiento, “Entrückung”, cuando la partitura prescindirá de la armadura sin complejos. La sonoridad toma un aire místico, en concordancia con las palabras de George: “Ich fühle luft von anderem planeten”, es decir, “siento aires de otros planetas”. Quantum Ensemble es un conjunto residente de música clásica del Auditorio de Tenerife que, desde su origen en 2013, tiene como seña de identidad la difusión de la música clásica de una manera diferente: más flexible, más próxima, más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre artistas y público. El núcleo estable de Quantum Ensemble está formado por tres músicos de trayectoria internacional: David Ballesteros (violín), Cristo, Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano), que se amplía con músicos colaboradores de prestigio y artistas de otros ámbitos. Todos ellos desarrollan sus carreras a nivel internacional, bien como solistas y músicos de cámara, como en el Trío Arbós o en el Grupo Enigma, bien como integrantes de formaciones como la Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Sinfónica de Qatar, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Radio de Viena, Orquesta de Granada, etc.  

Las entradas gratuitas para el concierto "Maria Callas" del próximo 2 de marzo a las 20:30h que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna están casi agotadas. Las últimas aún se pueden reservar aquí. Recordemos que para recrear un repertorio que sea representativo de la voz de la diva, con una tesitura que abarca desde soprano ligera a mezzosoprano, contamos con dos cantantes. Para las arias de soprano escucharemos a Yolanda Auyanet, que será la protagonista de Norma, de Bellini (que se representa entre el 14 y el 18 de marzo en el Auditorio), y para las de mezzo con Chiara Amarù. Las acompañará al piano Giulio Zappa.