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Auditorio de Tenerife pone a la venta las entradas del concierto del próximo 5 de mayo a las 21h, “Mantra”, que lleva el nombre del segundo disco de Socos Dúo. César Martín (marimba) y Ciro Hernández (violonchelo) dan un paso más en la senda comenzada con su anterior trabajo, “These times we are living”, y han creado un repertorio propio al que se une el nada común timbre de Úyanga Bold, una voz joven y añeja a la vez, reflejo de tradiciones ancestrales y permeable a las nuevas corrientes que ha cruzado el océano para presentar este nuevo proyecto. Con Mantra, Socos Dúo busca plasmar las diferentes pulsiones del alma, los estadios del devenir de la humanidad en busca del ansiado equilibrio, de una brújula que la guíe, de un faro interior. Es una producción de  Auditorio de Tenerife en colaboración con Vector de Ideas. En enero de 2008, fruto de la causalidad comienza a nacer este dúo. La risa como cómplice, la palabra amiga y el café como testigo fueron dando forma a lo que ahora ya da sus frutos. ‘Socos’ no es un dúo al uso, más bien es un concepto, un ambiente que pretendiendo ser acogedor, bebe del arte, combinando muchos de sus elementos. Así pues, sus actuaciones son espectáculos con la música como eje principal, que desarrollan un concepto global que va más allá. Su música ha sido adaptada para esta formación nada usual, revisando composiciones que abarcan muchos estilos que van desde los clásicos hasta compositores actuales, pasando por estilos tan diversos como las vanguardias del siglo XX o el folclore. Además hay que destacar su incansable trabajo de investigación, donde han ido recopilando partituras de diversos lugares del mundo (Argentina, EEUU, Guatemala...) junto a las composiciones propias. Su labor viene desarrollándose estos últimos años en diferentes facetas, destacando sus espectáculos ‘Personare’ y ‘Dados los tiempos que corren’. Han participado diversos conciertos y ciclos, como los del programa que ofrece la Fundación Rosa María Fuentes o los “Miércoles musicales” en el Paraninfo de la ULL, y festivales como el Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Festival de Creación Rural Las Eras del Tablero o el Festival KEROXEN. A la par se han implicado en otros proyectos relacionados con distintos campos del arte, como lo son sus composiciones para los cuadros de Patricia Delgado, ‘Luces y sombra’ o los espectáculos de narración y música junto a Ernesto Rodriguez Abad como ‘Drago Senticuento’, "Herido en el Alba" o "¡Al abordaje!". Ciro Hernández terminó sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Marcel Dupré en París, en el 2007. Involuntariamente se ha ido especializando en la música contemporánea, cinematográfica y etnológica, con la cuales ha podido entender mejor la raíz, el tallo, la veta… del siempre creciente árbol de la música. Es miembro fundador del Cuarteto Quebec, el Cuarteto Viragok, la Orquesta de Cámara Teowaldo Power, del grupo Jeremías Martín Group y del dúo Tilellit junto a la pianista Noemi Brito. También ha trabajado con formaciones clásicas sinfónicas, incluso bandas sinfónicas. Fue invitado como solista a la ciudad de Medellín (Colombia) con la Orquesta Joven de dicha ciudad y en la Ville de Meudon (Francia) con la Orquesta de Música de Armenia. Últimamente se está introduciendo poco a poco en la complejidad de componer y se ha lanzado a aprender jazz. La música, la palabra... el arte crecieron con César Martín, aunque siempre permanecieron escondidos. Con el paso del tiempo ciertas personas descubrieron el camino de la palabra, el significado real de la música, la consecuencia del arte en la vida. Llegaron los proyectos con la palabra y música contando a Calderón junto a Ernesto Rodríguez Abad, los conciertos de cámara de Plan 78, la música sinfónica con la Orquesta Clásica de la Laguna, la percusión del grupo A3 en Córdoba, el jazz de Senpai- Kohai con Diego Expósito, artículos como el de la revista Mnemósyne, componer Los Amantes Mariposa... y por suerte ¡muchos más! Además, tiene la oportunidad de compartir sus experiencias con sus pequeños alumnos y también con maestros en cursos y talleres en distintos lugares del país. Pueden adquirir las entradas en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El próximo domingo 12 de marzo a las 11.30h en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife arranca la Primavera Musical, ciclo anual organizado por Cabildo de Tenerife que aglutina a las 37 bandas de música de Tenerife. Las formaciones que participarán el día 12 son A.M. “Aida” de San Andrés, A.M. “Cruz Santa” de Los Realejos y A.M. “La Candelaria” de Arafo. El domingo 19 recibirá a A.M. “José Manuel Cabrera” de Icod de los Vinos, A.M. “Ntra. Sra. de Lourdes” de Valle Guerra y A.M. “Nivaria” de Arafo. “Aida” interpretará Xubuch (Marcha Mora), de José Rafael Pascual Vilaplana, Pasadena (Obra de Concierto), de Jacob de Haan y Bravo Mestre (Pasodoble) de Ferrer Ferrán, bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez. Seguidamente actuará “Cruz Santa”, con African Symphony, de Van McCoy (Arr. Naohiro Iwai), Oregón (fantasía para banda), de Jacob de Haan, Andrés Contrabandista, (pasodoble de concierto), de Oscar Navarro y La Boda de Luis Alonso (Transcripción) Mariano San Miguel, bajo la dirección de José Manuel Álvarez Rodríguez. Finalmente, “La Candelaria” nos deleitará con Cielo Andaluz (pasodoble), de Pascual Marquina, Carmina Burana de Carl Orff (Arr. Jhon Krance), y Suite Beatleriana número 1 de Agustín Ramos, con el maestro Carlos Alberto Fernández. El concierto del día 19 (mismo lugar y hora) contará con la banda “José Manuel Cabrera” interpretando Sisco (Marcha Mora), de Daniel Ferrero Silvaje, Pasadena (Obra de Concierto), de Jacob de Haan y Crearte (Pasodoble), de José Luis Peiró Reig bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez. Así mismo, “Ntra. Sra. de Lourdes” ofrecerá Fiesta en la Caleta (pasodoble), de Texidor, Robinson Crusoe, de Bert Appermont, Skyfall, con arr. Jay Bocook (Alba Pérez, voz), One Moment in Time, de A. Hammond (Alba Pérez, voz) y Coldplay on Stage con arr. de Michael Brown, dirigidos por Samuel Hernández Ávila. Y para terminar, “Nivaria” interpretará El Cachoncho (Pasodoble de Concierto), de Oscar Navarro, Expedition (Obra Sinfónica), de Oscar Navarro y Cabeza Compostizo (Fantasía Española) de Ferrer Ferrán. Todo bajo la batuta de Miguel Ángel Expósito Marrero. La entrada es libre hasta completar aforo. 902 317 327 - Taquilla - www.auditoriodetenerife.com  

Auditorio de Tenerife “Adán Martín” cambia, desde el lunes 6 de marzo, el horario de taquillas, ampliándolo entre las 15.00 y las 19.30h de lunes a sábado. Hasta el momento abarcaba desde las 10.00h de la mañana hasta las 15.00 de la tarde en los días laborales, los sábados de 10.00h a 14.00h y los domingos sólo en caso de haber función. El resto de días las enteradas también se podían recoger durante las dos horas antes del espectáculo. Auditorio de Tenerife sigue pensando en su público. Teniendo en cuenta que a veces el día se pasa muy rápido y no se puede hacer todo lo que se había programado, el espacio mejora su horario de taquilla ampliándolo de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado. Más de nueve horas disponibles para que puedan venir en el mejor momento de su jornada. Además se puede aprovechar la visita para disfrutar de un almuerzo o de una cena en el entorno arquitectónico más original de Tenerife: GastroMag-Auditorio de Tenerife. Y, como siempre, hay la posibilidad de adquirir las entradas por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Conferencia: Maria Callas, una diva para la historia El martes 7 de marzo a las 19:00h, el crítico y musicólogo Arturo Reverter y la antropóloga y crítico musical Victoria Stapells nos ofrecerán una visión completa de la figura de Maria Callas, "una diva para la historia". Tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio y la entrada es libre.     Diálogo: salotto milanese El viernes 10 de marzo a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, Giovanna Lomazzi, amiga próxima de Maria Callas y Alejandro Abrante, Intendente del Auditorio, conversarán sobre la figura de la diva desde un punto de vista más íntimo. La entrada es libre.

Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge el jueves 23 de febrero a partir de las 19:30 horas un nuevo concierto de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores pero que en sus ejecuciones va más allá intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta cuarta cita de la presente temporada de Quantum Ensemble, titulada Kandinsky, serán los músicos Anna Dennis (soprano), Alejandro Bustamante (violín), Marta Wasilewicz (violín), Yuval Gotlibovich (viola), Cristo Barrios (clarinete), Ángel Luis Quintana (violonchelo) y Javier Negrín (piano) quienes ejecuten el programa compuesto por obras de Richars Strauss, Gustav Mahler y Arnold Schönberg. En 1909, Kandinsky comenzó a pintar “composiciones” que mostraban una fuerte influencia musical. Especialmente significativa es la equivalencia que el pintor consiguió establecer entre el concepto de “disonancia no resuelta” que tanto aplicaba Arnold Schoenberg a su música, es decir, armonías o elementos visuales que no resuelven de la manera esperada –a la tónica-, aunque lo que realmente conecta el trabajo de ambos artistas es la voluntad de revisar los precedentes y dar un paso adelante en el mundo del arte. Compañeros en Die blaue Reiter (El jinete azul), Schönberg expuso con el grupo en Munic el año 1911. Su correspondencia denota una profunda amistad por sus afinidades y especial sensibilidad, aunque se interrumpió en 1921 cuando el antisemitismo iba in crescendo hasta culminar en la ascensión de Hitler al poder. Del mismo modo, Kandinsky estaba fascinado con las sonoridades cada vez más fuertes y potentes de Gustav Mahler y Richard Strauss, dos compositores que también inspiraron sus pinturas, aunque de un modo más espiritual. Quantum Ensemble se adentra en el mundo artístico expresionista de principios del siglo veinte con dos de sus precursores musicales más relevantes (Mahler y Richard Strauss) y dos de sus artistas paradigmáticos (Kandinsky y Schönberg). La primera pieza del programa  que presentan es “Wir geniessen die himmlischen Freuden” (“Las alegrías celestiales”), último movimiento de la Cuarta sinfonía de Gustav Mahler que escucharemos para soprano, clarinete y piano con arreglo de Arnon Zimra. Su composición llevó bastante tiempo: el cuarto movimiento “Das himmlische Leben” (la Vida Celestial) se retoma del quinto Lied del Des Knaben Wunderhorn escrito en 1892. En segundo lugar escucharemos el Cuarteto con piano en do mayor, op. 13, de Richard Strauss (1864-1949), obra influenciada por Brahms que representa uno de los últimos momentos del juvenil interés de Strauss por la música de cámara antes de descubrir el camino que le dictó su propia personalidad. Conlcuye el concierto con el Cuarteto de cuerdas y soprano op. 10, nº 2, el Zweites Quartett, de Schönberg, que provocó un auténtico escándolo en la Bössendorfer Saal. La poética de Stefan George acompaña al compositor en un territorio inexplorado, que culminará en la atonalidad. No será hasta el último movimiento, “Entrückung”, cuando la partitura prescindirá de la armadura sin complejos. La sonoridad toma un aire místico, en concordancia con las palabras de George: “Ich fühle luft von anderem planeten”, es decir, “siento aires de otros planetas”. Quantum Ensemble es un conjunto residente de música clásica del Auditorio de Tenerife que, desde su origen en 2013, tiene como seña de identidad la difusión de la música clásica de una manera diferente: más flexible, más próxima, más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre artistas y público. El núcleo estable de Quantum Ensemble está formado por tres músicos de trayectoria internacional: David Ballesteros (violín), Cristo, Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano), que se amplía con músicos colaboradores de prestigio y artistas de otros ámbitos. Todos ellos desarrollan sus carreras a nivel internacional, bien como solistas y músicos de cámara, como en el Trío Arbós o en el Grupo Enigma, bien como integrantes de formaciones como la Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Sinfónica de Qatar, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Radio de Viena, Orquesta de Granada, etc.  

Las entradas gratuitas para el concierto "Maria Callas" del próximo 2 de marzo a las 20:30h que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna están casi agotadas. Las últimas aún se pueden reservar aquí. Recordemos que para recrear un repertorio que sea representativo de la voz de la diva, con una tesitura que abarca desde soprano ligera a mezzosoprano, contamos con dos cantantes. Para las arias de soprano escucharemos a Yolanda Auyanet, que será la protagonista de Norma, de Bellini (que se representa entre el 14 y el 18 de marzo en el Auditorio), y para las de mezzo con Chiara Amarù. Las acompañará al piano Giulio Zappa.

La Red de Espacios Escénicos, cuyo principal objetivo es facilitar que los responsables de las diferentes infraestructuras escénicas se beneficien de las sinergias de programación y producción, hace públicos su catálogo y su agenda 2017. La Red constituye un programa cultural de coordinación institucional, participada por el Cabildo Insular de Tenerife, los Ayuntamientos tinerfeños y salas y/o teatros privados, que tiene el objetivo de posibilitar el acceso a la cultura y la difusión de las artes escénicas. Así, su finalidad es programar y difundir actividades culturales, dando apoyo a los creadores y artistas emergentes ya consolidados, ofreciendo oportunidades a las diferentes expresiones culturales. En el marco de la REE se encuentra Tenerife Artes Escénicas, una marca que impulsa el Cabildo para aglutinar todas las acciones de este sector artístico que se desarrollan en la Isla. Esta línea de actuación obedece a la voluntad de la institución de apostar por las áreas creativas, que constituyen un eje de trabajo dentro de la estrategia Tenerife 2030: una isla futura. Con la creación de Tenerife Artes Escénicas se pretende coordinar y planificar todos los recursos que existen en la Isla. En esta nueva marca se concentran los espacios, los programas y las asociaciones que están vinculadas a este sector. Tenerife Artes Escénicas será una red de coordinación de esfuerzos administrativos, económicos y técnicos que permitan ofrecer una programación artística de calidad, aprovechando los equipamientos públicos existentes, tanto los espacios escénicos convencionales (salas de teatro y auditorios) como otros no convencionales (salas polivalentes, calle, plazas, etc.), y los espacios escénicos privados. Este nuevo modelo tiene un nuevo ente coordinador: Auditorio de Tenerife S.A.U., una entidad cuyo capital social pertenece íntegramente al Cabildo Insular de Tenerife, y que, dentro de la Corporación, se encuentra adscrita al área Tenerife 2030: Innovación, Educación, Cultura y Deportes. A su vez, tiene como objeto social el fomento de la cultura mediante la planificación, organización y gestión de carácter insular. Entre sus fines se encuentra el establecer relaciones de cooperación y colaboración con otras instituciones y, en particular, con entidades culturales, empresas de gestión cultural, agrupaciones de actividades artísticas, y todas aquellas que tengan relación con el ámbito de la cultura. Pueden descargarse la agenda aquí. Encontrarán el catálogo aquí.

Entre el 14 de febrero y el 20 de marzo podremos gozar, en el Hall y la Sala de prensa del Auditorio, de una exposición conmemorativa del 40 aniversario de la muerte de la diva greco-norteamericana Maria Callas, una de las voces más emocionantes del siglo XX. La exposición cuenta con documentos inéditos -fotografías, recortes de prensa, cartas personales...- cedidos por Giovanna Lomazzi, quien fue una gran amiga de la legendaria soprano, además de recreaciones de los vestuarios de algunas de las producciones en las que participó Callas.

Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, rinde un homenaje a Maria Callas dentro de la programación de esta temporada coincidiendo con el 40 aniversario de su muerte. Este homenaje culminará con la representaciones de Norma en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín el 14, 16 y 18 de marzo a las 19:30 horas. Una exposición, un recital, una conferencia y un concierto son algunas de las actividades que se han programado para este homenaje. Descubre aquí  el programa completo de actividades y consulta la página web: Ópera de Tenerife-Temporada de 2016-2017

Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, ha abierto una convocatoria para encontrar a seis personas que hagan de figurantes durante las representaciones de la ópera Norma, que tendrán lugar los días 14, 16 y 18 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El casting de figuración se desarrollará el lunes 20 de febrero, a partir de las 16:00 horas, y las personas interesadas pueden inscribirse hasta las 12:00 horas del viernes 17 de febrero enviando un correo electrónico a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.. En este correo deberán incluir el nombre completo, la fecha de nacimiento, un teléfono de contacto, un correo electrónico, una fotografía actual de cuerpo entero y su currículo. Las necesidades de esta nueva producción de Auditorio de Tenerife reclaman la participación seis varones jóvenes con cuerpo atlético (preferiblemente musculados) y que tengan entre 1.80 y 1.85 de estatura, aproximadamente. Norma es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani estrenada en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831. Esta ópera se considera un ejemplo de la mayor altura de la tradición belcantista y Casta diva fue una de las arias más conocidas en el siglo XIX y continúa siendo una de las más populares del repertorio lírico. La figura de Norma, a la que dará vida en esta producción Yolanda Auyanet, ocupa un lugar destacado entre los grandes personajes femeninos de la historia de la ópera. Norma contará también con la participación de Lamia Beuque (como Adalgisa), de Massimiliano Pisapia (como Pollione), de Andrea Concetti (como Oroveso), de Badel Albelo (como Flavio) y Milica Ilic (como Clotilde). En esta ocasión la Orquesta Sinfónica de Tenerife estará dirigida por Sebastiano Rolli y la dirección escénica y vestuario estará a cargo de: Mario Pontiggia.

Llega al 33º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el que será uno de los hitos que depare esta edición: la fusión, por primera vez en un mismo escenario, de las dos grandes orquestas de las islas, la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife. Bajo la dirección del maestro Josep Pons, interpretarán Gurrelieder, la obra sinfónico-coral para la plantilla más amplia que se ha compuesto. Lo harán junto al Coro Filarmónico Eslovaco y el Coro de la Ópera de Tenerife, en dos conciertos que tendrán lugar mañana, viernes 13, a las 20:30 horas en el Auditorio de Tenerife "Adán Martín" y el sábado 14, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Josep Pons dio a conocer hoy a los detalles del concierto en una rueda de prensa junto al viceconsejero de Cultura del Gobierno, Aurelio González; el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; y el coordinador del 33 Festival, Nino Díaz. Tras 32 años siendo parte fundamental de cada edición, el Gobierno de Canarias ha querido llevar al público este año la puesta en común del prestigio y buen hacer de estas dos orquestas, buques insignia de la historia cultural en las islas del último siglo. Aurelio González destacó el gran valor simbólico "de este acontecimiento cultural", que establece "un diálogo musical y cultural que pretende ser también un diálogo fraternal y social entre los canarios". Las entradas, desde 25 euros, pueden adquirirse en las plataformas www.auditoriodetenerife.com (Tenerife) y www.entradas.com (Gran Canaria), así como en las taquillas de los dos recintos. En total, más de 300 músicos sobre el escenario para interpretar esta monumental partitura que Schönberg comenzó a escribir en 1901 y concluyó en 1911, para ser estrenada en 1913. Se basó en textos del poeta danés Jens Peter Jacobsen, traducidos al alemán por Robert F. Arnold. Schönberg lo compuso en los albores de su carrera y en dos periodos: el primero, aún en época predodecafónica, y en el segundo ya en evolución hacia la que fuera su sonoridad predominante. La espectacular obra contempla cinco solistas y un narrador, que en Canarias serán Nikolai Schukoff (Waldemar), Irene Theorin (Tove), Charlotte Hellekant (Waldtaube), Andrew Foster-Williams (Bauer y narrador) y el tenor canario Gustavo Peña (Klaus). Ambas sesiones, en Tenerife y Gran Canaria, estarán precedidas por una charla introductoria al programa, a partir de las 20:00 horas, una de las novedades del FIMC en esta edición. Será a cargo de la musicóloga Marina Hervás, colaboradora del Festival, responsable de su blog oficial. La experta estará también a disposición para responder posibles preguntas planteadas por los asistentes. Gurrelieder 'Gurrelieder' constituye una obra "de difícil clasificación", según describe el crítico Juan José Olives en el texto del programa que acompañará a estos conciertos. Se sitúa a medio camino entre oratorio, cantata, Lied y drama musical, es decir, "una síntesis de sinfonía y drama expuesta formalmente sobre el cauce de una sucesión de Lieder", concluía el compositor polaco René Leibowitz. En esta ocasión, se cuentan las desdichas de la relación entre  el rey Waldemar, su amante Tove y los celos de la reina Helvig. Como contexto: el castillo de Gurre.  La gigante partitura tiene tres partes: las dos primeras tienen aún el sabor del "romanticismo musical finisecular, de Mahler, pero sobre todo de Wagner", destaca la musicóloga Marina Hervás en el blog del Festival. Concretamente, en la primera destaca la influencia wagneriana de la anticipación psicológica o descripción del relato; en la segunda, el protagonista expresa su dolor e ira hacia Dios y la orquesta experimenta "un giro expresivo que cambiará el ambiente fundamentalmente lírico de la primera parte", indica Olives. En cuanto a la tercera y última parte, despliega por momentos "la fuerza completa de la orquesta y de los coros, mostrando su temprana intuición en el arte de las combinaciones instrumentales y vocales", además de notarse ya la influencia de sus obras atonales. En definitiva, lo más importante de esta pieza es "cómo expresar sentimientos extremos en la música", resume Hervás. "Si, hasta entonces, la tonalidad había permitido según ciertas fórmulas, parecería que en el siglo XX se comienza a pensar cómo se habla en música de la muerte, como si -parafraseando al propio Schönberg- "el cielo estuviera lleno de melodías de violines". Josep Pons Al frente de esta enorme plantilla estará el maestro Josep Pons (Barcelona, 1957), que ha dirigido 'Gurrelieder' en varias ocasiones, entre ellas hace pocos años en el centenario de su estreno, con la JONDE y de la a Jove Orquesta Nacional de Catalunya. Considerado uno de las principales batutas españoles de su generación, el maestro Pons es actualmente director musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Premio Nacional de Música en 1999, es Director Honorario de la Orquesta Nacional de España de la que fue Titular durante nueve años en los que desarrolló el perfil internacional de la institución.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibirá en mayo de 2016 la visita de Jorge Blass, considerado uno de los mejores ilusionistas del mundo, que presentará su último espectáculo, Palabra de mago.

Este nuevo show, una reflexión sobre el apasionante mundo de los magos, se podrá disfrutar en la Sala Sinfónica el sábado 13 de mayo a las 21:00 horas y el domingo 14 de mayo a las 17:30 horas. En estas dos representaciones, Jorge Blass hará que el público viva en directo el truco que le vendió a David Copperfield. Palabra de mago es el nuevo show del popular ilusionista Jorge Blass. En esta propuesta escénica Jorge Blass explora la esencia de la magia, actualizando al siglo XXI el arte de la prestidigitación. Ya no se utilizan conejos o chisteras, sino Ipads o teléfonos móviles.

Con una puesta en escena actual, empleando proyecciones audiovisuales y un trío de bailarinas completamente reinventadas respecto a las clásicas ayudantes de mago, lo nuevo de Jorge Blass hará vivir al público una experiencia memorable. Las entradas para asistir a este espectáculo ya se han puesto a la venta y se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Ilusionista y comunicador, Jorge Blass ha sido el ganador de la Varita Mágica de Oro en Mónaco y ha recibido el premio Siegfried and Roy en Las Vegas. Ha presentado sus espectáculos en lugares emblemáticos como el Kodak Theater de Los Angeles o la Exposición Universal de Shangai. En televisión ha participado en Masters of Illusion (FOX My Network USA), dirigido tres temporadas de Nada x Aqui (Cuatro), que fue Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento, y Por arte de Magia (Antena 3). Conferenciante internacional en Europa y América sobre cómo aplicar principios mágicos al mundo de la empresa. Artista habitual en el prestigioso Magic Castle de Hollywood, director del Festival Internacional de Magia de Madrid. Jorge Blass es patrono de la Fundación Abracadabra y ha escrito dos libros: Magia para no dejar de soñar (Martinez Roca, 2003) y La fuerza de la ilusión (Alienta, Planeta 2011).