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Auditorio de Tenerife acoge al prestigioso coreógrafo italiano Piergiorgio Milano en residencia artística entre el lunes 23 y el sábado 28 de octubre de 2017, de las 14.00 horas a las 21.00 horas. La residencia es fruto del premio otorgado en el Festival de Masdanza 2016. Además, el artista ofrecerá un taller dirigido a bailarines profesionales.

Su investigación, A good title, pretende ser el inicio de una “investigación de una nueva búsqueda de la fisicalidad del cuerpo”. El punto de partida es el encuentro entre la música y los bailarines, Nicola Simone Cisternino, Sara Sguotti y el mismo Milano. Por eso va a ser muy importante la presencia del compositor y guitarrista Paolo Spaccamonti. Se intentará seguir, contrastar, combinar y mezclar el color del sonido con la textura de la danza en sí misma. Ritmo, silencio, espacio, intensidad, color y textura son la base de la investigación.

El artista se pregunta: “¿Cómo puede la danza definir el espacio? Cómo puede la música definir el espacio? ¿Es posible que el sonido defina precisamente un ambiente, imponiendo reglas y jerarquías? ¿Puede un coreógrafo describir perfectamente una composición musical y vice-versa?”

Otro punto de investigación será el texto, la relación entre las palabras y el movimiento, enter las emociones y el sonido de la voz, entre los estados físicos y el storytelling. ¿Cómo se puede ser divertido y dramático con las palabras y los movimientos? ¿Son dos tareas diferentes? Y, finalmente, ¿cómo el cuerpo puede seguir a las palabras, y viceversa? La idea principal de la investigación será incidir de forma intensa a cuestionar las fronteras entre la danza y el teatro. “Voy a tratar de entrar en el movimiento, llegando a su esencia, relacionando la música con el texto de la manera más pura y primitiva posible”, afirma el artista.

Piergiorgio Milano es un coreógrafo italiano que abraza el circo, el baile, el teatro y artes marciales. Establecido en Bruselas, Bélgica, y Turín, Italia, constantemente se mueve por Europa para desarrollar sus propios proyectos o seguir la colaboración con otros artistas. Sus interpretaciones se desarrollan con el cuerpo y a través del cuerpo. Tiene una experiencia personal como bailarín y acróbata, aparte de intérprete. Su lenguaje corporal es muy físico y combina el virtuosismo con el movimiento con criterios estéticos teatrales claros. Trabaja siempre en el límite entre las artes, categorías y disciplinas e intentando forzar las fronteras encuentra su fuerza personal para el proceso creativo. Además tiene su trayectoria como coreógrafo compuesta por diferentes años de constante desafío en la interacción entre la danza, el circo y el teatro. No hay límites en los tipos de movimientos que quiere explorar. Percibe el arte como un territorio sin una región establecida, siendo un nómada que viaja parándose cada vez que encuentra una nueva vía para nutrir su experiencia y deseo. Esto le mantiene vivo y su sueño es continuar investigando en el terreno del teatro físico.

Del martes 24 al viernes 27 de octubre de 2017, en la Sala Castillo, de 11.30 horas a 13.00 horas, Milano desarrollará un taller dirigido a bailarines profesionales. La organización recuerda que es necesario estar acreditado para poder acceder a la actividad, y para inscribirse y tener la confirmación deben dirigirse al siguiente correo: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. (en el asunto debe aparecer: “Taller de Piergiorgio Milano”). La fecha límite para poder participar en el taller es el lunes 23 de octubre a las 15.00h. Cabe recordar que las plazas son limitadas.

El Cabildo de Tenerife presenta Canarias Jazz Showroom, una propuesta que forma parte de Festival de Tenerife, y que cumple este año su novena edición. Este proyecto, que nació con el apoyo del Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y AIE [Entidad de Gestión de los artistas Intérpretes o Ejecutantes de la música] en 2008,  sirve de plataforma útil para que el público conozca las nuevas formaciones canarias. Desde su primera edición han desfilado por el festival 79 proyectos musicales.

Hoy se ha presentado en rueda de prensa con la presencia del Director Insular de Cultura, José Luis Rivero, y el director artístico de Canarias Jazz Showroom, Kike Perdomo. Por su lado, Rivero recalcó que el hecho de formar parte del Festival de Tenerife, proyecto impulsado por Cabildo de Tenerife, le da más visibilidad al festival de jazz de Canarias, porque parece fundamental mostrar el talento musical de las islas”. Añadió que es muy importante que los programadores puedan escuchar a los artistas para que puedan entrar en los circuitos. Finalmente, comentó la relevancia de estar auspiciados por AIE, “aunque por ellos mismos ya tienen un nivel y una calidad muy respetable”.

Kike Perdomo ha comentado que “el festival, que ocurre en una primera fase en verano y ahora se incluye en el Festival de Tenerife, quiere ser un escaparate para grupos de jazz locales que tienen una propuesta sólida y presentan un proyecto nuevo”. Incidió en el hecho de que todos los artistas que actúan en esta novena edición tienen un gran nivel y se mostró muy agradecido con el Cabildo de Tenerife por el apoyo desde su primera edición. “Vengan porque, además, el fin de fiesta va a ser espectacular”, nos animaba.

La programación de esta IX edición, en la que participan jóvenes y veteranos compositores e instrumentistas canarios, incluye propuestas de mucha calidad que servirán para reconocer que la salud musical del jazz en las islas, pasa por un gran momento. Canarias Jazz Showroom no discrimina ni se detiene en un estilo de jazz o fusión con el jazz, sino que trata de exponer lo que ocurre en el archipiélago en torno a esta parcela musical.

Canarias Jazz Showroom comenzará el jueves día 19 a las 20:30 horas con - ARIDANE MARTÍN Qt presentando Tiébélé en la Sala de Cámara de Auditorio. El vibrafonista Aridane Martín presenta su nuevo proyecto Tiébélé. Este trabajo es la conclusión de todas sus experiencias, una síntesis de su persona, el amor por su trabajo, su familia y amigos, canalizado a través de la música y el arte. Siete composiciones originales que dan forma al proyecto y que son fruto de casi de cuatro años de trabajo.

Ese mismo día a las 21:30 horas, EMILIO MARTÍN Qt presenta Achined. Martín es uno de los jóvenes talentos que presenta en primicia su proyecto en esta edición. Emilio Martín Quintet trabaja en la búsqueda de nuevas sonoridades, toma como base la unión de la tradición y el jazz vanguardista actual para ofrecer un sonido muy personal. La música de Achined está inspirada en el mar, las montañas, los árboles y todos aquellos lugares hermosos de Tenerife que aún permanecen vírgenes e intactos, tal y como los dejaron los guanches.

El viernes, 20 de octubre, en la Sala de Cámara del Auditorio, JAVIER INFANTE presenta Solo Sessions, a partir de las 20:30 horas. Solo Sessions es el nuevo álbum del guitarrista y compositor Javier Infante, grabado el 11 de agosto de 2016, en una única sesión. "Contiene doce canciones que representan una apertura a mi mundo personal y estético, una exploración musical que se sumerge en diversos aspectos orquestales característicos de la guitarra, que incluye sonoridades de la música contemporánea dentro del repertorio del jazz, sin etiquetar el estilo, solo dejando que la música fluya con total naturalidad".

Posteriormente, a las 21:30 horas, XERACH PEÑATE presenta Tizziri. La baterista Xerach Peñate presenta su nuevo proyecto. Durante 60 minutos crea una experiencia global que enmarca música, poesía y electrónica. En Tizziri busca nuevas sonoridades, la voz se integra en la sección de vientos creando diálogos donde coexisten diversas texturas con base en el jazz, además de otros ritmos, como el rock, el hip-hop o la música latina sin descuidar en los orígenes, la canción tradicional canaria.

Ese mismo día en el Hall del Auditorio a las 22:00 horas, CARMELA VISONE & The Grooves presenta Just an art. Actualmente, Carmela Visone & The Grooves se encuentran inmersos en un nuevo proyecto. Just an art está compuesto por temas propios de estilo afroamericano como el funk, el neo soul y la samba. La banda que acompaña a Carmela Visone desde hace poco más de dos años lanza su nuevo EP a mediados de septiembre de este año y lo presenta en primicia en la IX edición del Canarias Jazz Showroom.

El sábado, 21 de octubre, a las 20:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife, OCTAVIO HERNÁNDEZ presenta Tuna Happiness, el primer trabajo discográfico, como líder, del guitarrista Octavio Hernández. Él mismo lo describe como “una expresión musical sin prejuicios, donde dejo salir mis influencias a través de la música sin forzar ni prejuzgar. Música gawa marroquí, afrobeat, rock, música brasileña, groove, incluso electrónica. Todo dirigido por la improvisación y el jazz como eje principal”. Así se gestan siete composiciones y una versión que dan forma al álbum.

Para cerrar el Canarias Jazz Showroom, a partir de las 22:00 horas, en el Hall de Auditorio, NICOTINE SWING presenta Nuevo, el resultado de una reinvención sin perder su identidad. Una manera de asegurar la continuidad de este proyecto ambicioso, con intereses puramente artísticos. Sin miedo a cantar, en español o en inglés, con letras interesantes de escuchar e instrumentos que suenan exactamente igual a los de los grupos de hace 80 años. ¿Puede tener vigencia, en nuestros días, una propuesta así? Nuevo es la respuesta de Nicotine.

Canarias Jazz Showroom se enmarca dentro del Festival de Tenerife, una apuesta de la Estrategia Tenerife 2030, en colaboración con los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de San Cristróbal de La Laguna, que se celebra de septiembre a diciembre. El festival de Tenerife cuenta con una programación estable que estará integrada por más de 70 espectáculos durante los cuatro últimos meses del año. El objetivo será visibilizar y posicionar el sector de las artes escénicas y la música dentro y fuera de Canarias.

El próximo domingo 22 de octubre, Auditorio de Tenerife acoge la extensión Tenerife del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA, con cuatro propuestas que recorren el mundo: Trajectory (Grecia), The station (Hungría), Nice to beat you (Israel) y Birdy (Taiwán). Todos los espectáculos tendrán lugar en la Sala de Cámara a partir de las 21.00 horas y se desarrollarán consecutivamente.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA, tiene su sede en Maspalomas (Gran Canaria). Desde sus comienzos en 1996 se ha ido consolidando pasando de tener un carácter regional en su primera edición, a nacional en la segunda e internacional a partir de la sexta edición.

El domingo 22 a partir de las 21.00 horas podremos disfrutar de de Trajectory: a tragedy of victory, de Margarita Trikka, con dramaturgia de Dimitra Mitropoulou, interpretado por Candy Karra y Chara Kotsali. Una producción que viene de Atenas y cuenta con música de Sancho 003 (Trajectory y West earn). Motivada por el ensayo ‘Diez (posibles) razones para la tristeza del pensamiento’ y poniendo en práctica la técnica del hilado, esta pieza intenta investigar la adaptación física del pensamiento y presentar lo tragicómica que es la mente humana. En una era de arrolladora tristeza, esta pieza abarca la operación del pensamiento en general e investiga específicamente nuestras creencias, la compulsión al pensamiento, los clichés en el pensamiento, las connotaciones, etc. Algo tan extraordinario y al mismo tiempo tan débil, la mente finalmente se pregunta si el pensamiento aprisiona o libera”.

Por su lado, The station viene de Budapest. La creación e interpretación van a cargo de Fernec Fehér, Dávid Mikó (Emedé), con música original de Fernec Fehér que nos interpela de esta manera: “Nacido…Pelea… ¡Sal de aquí si puedes! ¡Juega conmigo si te atreves!”.

De Tel-Aviv, Israel, los creadores Gil Kerer & Korina Fraiman nos traen Nice to beat you, que será interpretada a su vez por Gil Kerer y Marija Slavec, con música de Rubel (Quando bate aquela sauade). El dúo ofrece el encuentro pasional entre un hombre y una mujer. La relación entre los dos es intensa y caótica, pero dentro de sus posibilidades también se puede encontrar confort. Pena, deseo y elegancia se entremezclan y restablecen el balance en la lucha de poder.

Finalmente de Kaohsiung City, Taiwán, llega Birdy, de Hung-Chung Lai. I-Han Cheng, Chia-Ming Lee y Lin-Yi-Chien interpretan esta pieza coreográfica que se funde con la música de Robert Goula (Awe-overview effect) y Max Richter (The wave: tuesdaythree world).

En este trío, la bailarina sueña con la vida de un pájaro, y el bailarín simboliza un apoyo, una jaula, un corazón de espejo y un sueño. Ella está sedienta por ser libre y por volar a través del cielo azul. Está dispuesta a sacrificarlo todo y a hacer lo que haga falta para conseguir su sueño. Sin embargo, en realidad, la gente se siente atrapada en sus propias burbujas debido a una moralidad diferente, a creencias diferentes, a ideales diferentes, a responsabilidades diferentes. Nos decimos a nosotros mismos que no siempre podemos seguir a nuestro corazón y hacer lo que queramos para perseguir nuestro sueño. Estamos domesticados. Estamos atrapados en la jaula que construimos para nosotros mismos.

MASDANZA cuenta con dos secciones oficiales a concurso: Certamen de Solos y Certamen Coreográfico, y cada edición se presenta en Tenerife, como EXTENSIÓN tinerfeña al certamen, un selección de los grupos participantes el Teatro Victoria y

Auditorio de Tenerife.

Paralelamente al concurso, se realizan diferentes actividades: Compañías Invitadas, Campeonato de Break-Dance, Masdanza Showcase, Maratón de Danza, Exposiciones, Danza en Espacios Abiertos, Conferencias, Cursos y Talleres de Danza.

Sensibles a la dificultad que se les presenta a los nuevos creadores para abrirse un hueco en el panorama profesional, en este festival se garantiza la participación en importantes encuentros, circuitos y espacios de danza nacionales e internacionales de las piezas ganadoras, a la vez que se apoya a los bailarines con becas y ayudas.

Tras sus 21 años de andadura se puede decir que MASDANZA, es una plataforma de lanzamiento para los nuevos creadores y un escaparate internacional para Canarias, que por unos días se convierte en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza y referente sin precedentes en nuestra comunidad.

Más información en: masdanza.com

Part of the programme of the Festival de Tenerife, Auditorio de Tenerife will be hosting two of the first three season concerts of Quantum Ensemble, group resident at Auditorio. The first one, ‘Deconstrucción’[Deconstruction], will be held on Wednesday, 18 October at Sala de Cámara; the second, ‘Zares’[Tsars], is on Friday, 17 November at Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife and the third concert, ‘Ídolos’[Idols], will take place at Auditorio de Tenerife’s Sala de Cámara on Thursday, 21 December. All three concerts start at 7:30 pm.

This first part of the season was presented at a press conference this morning which included the presence of José Luis Rivero Plasencia, Island Director for Culture, Education and Artistic Units of Cabildo de Tenerife; Cristo Barrios, clarinet, and Gustavo Díaz-Jerez, piano, members of the Quantum Ensemble trio. The guest artists for ‘Deconstrucción’ on 18 October at Sala de Cámara Joaquín Torre, violin, and Ángel Luis Quintana, cello, also talked to the press.

The Island Director for Culture mentioned that in their fifth season, Quantum Ensemble is now a stable and established group which brings classical music to new audiences, who are increasingly younger -in fact, we’ve noticed regeneration.

Pianist Gustavo Díaz-Jerez said that the first concert is an approach to the German universe, even though Mauricio Kagel was born in Argentina. But his compositional background is well-rooted in his adoptive country. He announced that Trio III by Kagel is a premiere in Spain, “an easy to understand contemporary work that is based on tradition, as proven by the fact that it was composed for the Bonn Beethovenfest”.

Cristo Barrios talked about the two other programmes, stressing the fact that they have included Russian music, “a tradition of Quantum’s given its excellent quality”. He also mentioned the premiere of Kuzma Bodrov’s work and revealed there will be another one in the second part of the season, “because commissioning works is an essential trait of Quantum”. Finally, he highlighted how exceptional the performers of ‘Ídolos’ are: Maxim Rysanov and Asier Polo. Cellist Ángel Luis Quintana expressed his gratefulness and stated that “it’s a pleasure and it makes me incredibly proud to be part of one of Quantum’s project, because of their human and musical quality”. He revealed that Kagel’s work is “rock, heavy, depth, Romanticism… it’s got it all!”. Lastly, Joaquín Torre, violin, pointed out Quantum’s outreach work: “This project is deeply-rooted in the Canarian community”.

Quantum Ensemble brings us music of our time while also creating connections with composers of other periods –fundamentally from Romanticism- to establish a coherent dialogue and illustrate the evolution of Western classical music. They offer their audiences concerts that include comments on the pieces, talks, workshops. They are also involved in projects of the Educational and Social Area of Auditorio de Tenerife, in addition to working closely with Tenerife Danza Lab’s project Danza en Comunidad. The titles of Quantum’s concerts are evocative, prompting the audience to an aesthetic experience as during the concert images related to the works and the composers are screened.

The first concert, ‘Deconstrucción’, focuses on a dialogue between Mauricio Kagel and the last member of the First Viennese School, Ludwig van Beethoven. In the 1970s Kagel (1931-2008) started to direct his work towards the deconstruction of the language that musical tradition in the West inherited from the classical period; this is why most of the pieces he composed in the late 1980s -categorised as postmodern- follow an approach in which tonality is the starting point.

This is the case of his Trio III in two movements (2006-2007), which in this programme has been paired with Beethoven’s Septet in E-flat major op. 20, one of the most emblematic pieces of his classical period, which is offered here with arrangements by the composer for clarinet, cello and piano. So, this programme gives us a recent composition that establishes a creative dialogue with a young Beethoven who was closer to Mozart and Haydn, than to his own version of Romantic maturity.

Before the concert, there will be an introduction to these works by Leandro A. Martín, composition lecturer at Conservatorio de Canarias. The performers at Sala de Cámara are: Joaquín Torre, violin, he currently teaches at Real Conservatorio de Madrid; Cristo Barrios, clarinet; Ángel Luis Quintana, cello; and Gustavo Díaz-Jerez, piano.

The second concert is taking place on Friday, 17 November at one of the group’s alternative venues, Círculo de Bellas Artes, to present ‘Zares’. The concert revolves around the influences and synergies that took place in tsarist Russia, which turned Moscow into the capital of ballet. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) has a leading role in this concert with his String Sextet in D minor (Souvenir from Florence), a name that makes it programmatic; a vigorous and extremely demanding work for its performers. Moscow Conservatory was part of Tsarist power and patronage of the arts whose director and composition teacher was Sergey Taneyev (1856-1915), a disciple of Tchaikovsky’s who did a great job in conveying the heritage of his master to the following generation of Russian composers: Prokofiev, Scriabin and Rachmaninov, among others. The concert includes his Trio in B minor for violin, viola and cello, which is an example of the admiration for the best of the Russian musical tradition. The programme also features the premiere of a work by Kuzma Bodrov, current composition teacher at Moscow Tchaikovsky Conservatory.

On 16 November, Marina Hervás, doctor in Philosophy and collaborator at Festival de Canarias 2016, will talk about Quantum Ensemble’s ‘Zares’, which this time features Cristo Barrios, clarinet; David Ballesteros, Irina Peña, Yuval Gotlibovich, violins; Macarena Pesutic, viola; Natalia Díaz and David Barrera, cellos. Peña, Pesutic and Barrera play at Sinfónica de Tenerife and they have collaborated with Quantum several times. For her part, Natalia Díaz is a cellist at Orquesta de Euskadi and this is her first time with the group while Gotlibovich is one of the most sought-after violists in his generation.

For his part, on 21 December, Víctor Durà-Vilà, lecturer in aesthetics at the University of Leeds and visiting lecturer at London’s King’s College will discuss ‘Ídolos’ at Sala de Cámara in Auditorio de Tenerife. This programme makes clear the influence of the great maestros of the past in present composers. Through two extraordinary pairings, the subtle connection between admiration and creation will be explored.

So, from the perspective of György Kurtág’s unique language (b. 1926), Hommage à R. Schumann, can be easily associated with Märchenerzählungen by Robert Schumann (1810-1856), both composed for clarinet, viola and piano. Similarly, half-way between tradition and modernity, Nachtstück for clarinet, cello and piano by Jörg Widmann (b. 1973) is close to the sensitive, at times dramatic, character of Brahms’s Trio op. 114, a piece that was originally written for clarinet, cello and piano, although we’re here presenting its version for viola, cello and piano.

It will be performed by Cristo Barrios, clarinet; Maxim Rysanov, viola; Asier Polo, cello and Gustavo Díaz-Jerez, piano. Rysanov, in Cristo Barrios’s words, “is considered to be one of the most outstanding viola players at present and he is probably the best-established performer to have played with QE so far”, while Asier Polo is one of the most international Spanish performers apart from a “a great friend of Quantum Ensemble’s”. A Christmas gift loaded with talent and energy that will transport the audience to different periods with composers who found their inspiration in their predecessors.

Cristo Barrios – clarinet

He has given recitals at Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall and Cadogan Hall (London), Palau de la Música (Barcelona and Valencia), Konzerthaus (Vienna and Berlin), Concertgebouw (Amsterdam) and National Auditorium (Madrid). As a chamber musician he has shared the stage with the Brodsky, Arditti, Endellion, Elias and Minetti quartets. In as a soloist highlights include his debut with the Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). He has worked with composers Einojuhani Rautavaara, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho y Esa-Pekka Salonen and has given master classes at the Amsterdam Conservatoire, Sibelius Academy (Helsinki), Liszt Academy (Budapest), University of the Arts (Zürich), Strasbourg Conservatoire, Norwegian Academy of Music and Cologne Conservatoire. He is a doctor in performative musicology (Universidad Complutense), honorary associate of the Royal Academy of Music (London) and a teacher at the Centro Superior Katarina Gurska and at Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid).

David Ballesteros – violin

Violinist in bandArt, he also carries out activities for people with special needs or who risk marginalization as head of its area of social integration. He is a member of London Symphony Orchestra and he usually performs and records both classical repertoire and film music with them (Star Wars, Harry Potter, among others). He has collaborated with groups like Danzalab, Lisarco Danza and Barrios Orquestados. In 2009 he premiered the Violin Concerto by José Brito with the Sinfonietta of Paris. Ballesteros has taught at Simón Bolívar Orchestra in Venezuela, New World Symphony, Jove Orquesta Nacional in Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España and the Guildhall School of Music in London. He is currently a teacher at the prestigious Verbier Festival (Switzerland).

Gustavo Díaz-Jerez – piano

He is one of the greatest exponents in performance and musical creation in Spain. He has performed at Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein, Concertgebouw, etc. In addition, as a soloist he has been conducted by Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar and Víctor Pablo, and has played with most of the leading Spanish orchestras, such as the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, the Orquesta Sinfónica de Tenerife, the Orquesta de la RTVE, the Orquesta Sinfónica de Galicia, etc., and with foreign formations such as the Budapest Festival Orchestra, the Turin Symphony, the Northern Symphonia, the Berliner Simphoniker, etc. He currently teaches at Musikene (Basque Country). He is a doctor in musical arts (Manhattan School of Music) and a full academic member at the Real Academia Canaria San Miguel Arcángel.

El Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, pretende comenzar un proyecto cultural artístico en el que se formará la Orquesta de la Academia “Ópera de Tenerife” para futuros proyectos de Ópera de Tenerife. Para tal fin, necesita la conformación de una bolsa de instrumentistas. 

La materialización del mencionado proyecto se realizará en futuros encuentros, en función de los compromisos adquiridos. Las especialidades instrumentales sinfónicas objeto de esta convocatoria son las siguientes: violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta (también piccolo), oboe (también corno inglés), clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y percusionista.

Los requisitos que hay que cumplir para poder formar parte de la orquesta son: haber nacido a partir del 1 de enero de 1985; ser español/a o ser nacional de un Estado miembro de la Unión Europea o de los restantes Estados parte del Espacio Económico Europeo. También podrán participar, cualquiera que sea su nacionalidad, el/la cónyuge de españoles, de nacionales de Estados miembros de la Unión Europea, siempre que no estén separados/as de derecho. Asimismo, con las mismas condiciones podrán participar sus descendientes y los/las de su cónyuge, siempre que no estén separados/as de derecho, que sean menores de veintiún años o mayores de dicha edad dependientes. Otra opción que se admite es ser nacional de algún Estado al que en virtud de los Tratados Internacionales celebrados por la Unión Europea y ratificados por España le sea de aplicación la libre circulación de trabajadores y, finalmente, los/las extranjeros/as que residan legalmente en España conforme con las normas legales vigentes. Finalmente, se debe ser estudiante de enseñanzas musicales o haber finalizado sus estudios.

Los aspirantes deberán aportar la siguiente información, que deberá ser enviada a la dirección de email: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.: solicitud adjunta cumplimentada y firmada (como documento pdf o jpg), escaneo del DNI, NIE, pasaporte u otro documento identificativo, currículum académico y artístico, indicando los estudios musicales que se han cursado o se encuentran cursando, copia del resguardo de ingreso (por importe de 50 €) a favor de AUDITORIO DE TENERIFE a la siguiente cuenta bancaria:

IBAN en formato electrónico: ES9721008602190200043326

IBAN en formato papel IBAN: ES97 2100 8602 1902 0004 3326

BIC (Código Internacional de Identificación Bancaria en el sistema SWIFT): CAIXESBBXXX

En el concepto deberá aparecer “Audición Orquesta de la Academia Ópera de Tenerife - Nombre y apellido del candidato” y no se admitirán como forma de pago talones o cheques bancarios, ni envíos en efectivo. No se devolverá el importe de la cuota de inscripción en ningún caso.

El plazo de presentación de solicitudes se inicia el 11 de octubre de 2017 y finaliza el 7 de noviembre de 2017 a las 14:00 horas (GMT). Ópera de Tenerife enviará al interesado un email a la dirección indicada en la solicitud confirmando la recepción de la documentación.

Cualquier duda o consulta relativa a la presente convocatoria deberá ser enviada a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

Las solicitudes enviadas fuera de plazo o incompletas se desestimarán. Ópera de Tenerife podrá solicitar información adicional en caso de considerarlo necesario.

Le selección de candidatos se realizará en una única fase en la que se evaluará por parte de la dirección musical de Ópera de Tenerife tanto el currículum del solicitante como la interpretación en la prueba presencial obligatoria cuya fecha será entre el 11 y 13 de noviembre de 2017. La fecha y hora exacta les será comunicada por correo electrónico al cierre del plazo de solicitudes.

La prueba consistirá en la interpretación de las piezas indicadas en el repertorio: generalmente cada instrumentista tendrá que interpretar dos movimientos de un concierto y fragmentos orquestales a elegir del repertorio. Los percusionistas tendrán que tocar solo los fragmentos orquestales. Además de los dos movimientos de un concierto, los violinistas y violonchelistas tendrán también que interpretar dos movimientos de Partitas, Sonatas o Suites de Bach. Los candidatos que quieran concursar para la plaza de solista de I violín, II violín, viola o violonchelo tendrán que interpretar también piezas adicionales según indicado en el repertorio.

La dirección musical puede, en cualquier momento, dar la prueba por terminada si lo considera oportuno.

Se comunicará el resultado de las audiciones solamente a aquellas personas que hayan sido seleccionadas para la especialidad instrumental a la que se ha presentado. Los que no sean seleccionados, previa petición, tendrán a su disposición un correo electrónico donde se les comunicarán los motivos del tribunal para no haber sido seleccionados. Las decisiones de la dirección musical son finales e inapelables.

La incorporación de los seleccionados se realizará en 2 períodos. El primer periodo es entre el 1 de mayo y el 10 de junio 2018, y el segundo periodo, entre el 12 de mayo y el 13 de junio 2019. Los seleccionados serán remunerados por proyectos.

Descargar el formulario aquí: SOLICITUD OAOT

Repertorio para las pruebas de admisión:

SECCIÓN de CUERDA

Violines

1. Conciertos

• J. S. Bach: dos movimientos a elegir entre las Sonatas y Partitas para violín solo
• W. A. Mozart: I y II movimiento (con cadencias) de uno de los conciertos n. 3 K216, n.4 K218 o n.5 K219
• El primer movimiento de un concierto romantico a elegir entre los de M. Bruch, F. Mendelssohn, J. Brahms, P. I.Chaikowsky, L.van Beethoven, j. Sibelius (*solo para los que quieran optar por solista de I o II)

2. Pasajes Orquestales

(4 pasajes, 5 para los que quieran optar por solista de I violín, a elegir entre los siguientes)

• L. van Beethoven: Sinfonia n.9 (3º mov.)
• W. A. Mozart: Sinfonia n.39 (4º mov.)
• G. Puccini: Turandot (Finale Atto I)
• G. Rossini: Guillaume Tell (Overture)
• R. Schumann: Sinfonia n.2 (2º mov.)
• R. Strauss: Don Juan

* Los que quieran optar por solista de II violines prepararán todas las piezas del punto 1, tres de los pasajes del punto 2 y dos de los siguientes pasajes

• J. Brahms: Piano Concerto n.1 (3º mov.)
• W. A. Mozart: Zauberflöte (Overture)
• G. Verdi: Rigoletto (Atto II)

Viola

1. Conciertos

• I y II movimiento (con cadencias) de uno de los concierto de F. A. Hoffmeister o J. Stamitz

2. Pasajes Orquestales

(5 pasajes a elegir entre los siguientes)

• L. van Beethoven: Sinfonia n.5 (2º mov.)
• L. van Beethoven: Sinfonia n.9 (2º mov.)
• A. Bruckner: Sinfonia n.4 (2º mov.)
• F. Mendelssohn: Sommernachtstraum (1º mov. Scherzo)
• W. A. Mozart: Nozze di Figaro (Overture)
• W. A. Mozart: Sinfonia n.40 (4º mov.)
• W. A. Mozart: Sinfonia n.41 (4º mov.)
• G. Rossini: La Gazza Ladra (Overture)

* Los que quieran optar por solista prepararán el concierto del punto 1, cuatro de los pasajes del punto 2 y además:

• El I movimiento de un concierto o una sonata romanticos de libre elección.
• Un pasaje entre:
  • E. Humperdinck: Hӓnsel und Gretel (Atto II Vorspiel zum Hexenritt)
  • G. Puccini: Manon Lescaut (Atto III Intermezzo)

Violonchelo

1. Conciertos

• J. S. Bach: dos movimientos a elegir entre las Suites para violonchelo solo
• J. Haydn: Concierto n.1 in Do mayor Hob VIIb/1 (I y II movimientos con cadencias)

2. Pasajes orquestales

(los pasajes de La Traviata de G. Verdi son obligatorios para todos, además los concursantes deberán preparar otros 3 pasajes a elegir entre los siguientes)

• L. van Beethoven: Sinfonia n.5 (2º mov.)
• L. van Beethoven: Sinfonia n.9 (4º mov.)
• J. Brahms: Sinfonia n.2 (2º mov.)
• F. Mendelssohn: Sinfonia n.4 (Saltarello)
• F. Mendelssohn: Sinfonia n.40 (4º mov.)
• G. Verdi: Traviata (Atto I N.2 Chor, Atto II N.4 Scena ed Aria Alfredo)

* Los que quieran optar por solista se preparán todas las piezas al punto 1, los pasajes de la Traviata de G. Verdi,  dos pasajes del punto 2. y además:

• El I movimiento de un concierto o una sonata romanticos de libre elección.
• Un pasaje entre:
  • W. A. Mozart: Don Giovanni (Atto I Scena XII Aria de Zerlina “Batti Batti o bel Masetto”)
  • G. Rossini: Guillaume Tell (Overture)

Contrabajo (afinación para orquesta)

1. Conciertos

• I y II movimiento de uno entre los conciertos de C.D. von Dittersdorf (n.2), S. Koussevitzky o G. Bottesini (n.2)

2. Pasajes orquestales

(los pasajes de La Traviata de G. Verdi son obligatorios para todos, además los concursantes deberán preparar otros 3 pasajes a elegir entre los siguientes)

• L. van Beethoven: Sinfonia n.5 (2º y 3º mov.)
• L. van Beethoven:Sinfonia n.9 (4º mov. Recitativo)
• J. Brahms: Sinfonia n.2 (4º mov.)
• F. Mendelssohn: Sinfonia n.4 (1º mov.)
• W. A. Mozart: Sinfonia n.40 (1º y 4º mov.)
• W. A. Mozart: Zauberflöte (Overture)
• I. Stravinsky: Pulcinella (7º mov.)
• R Strauss: Don Juan op.20
• G. Verdi: Traviata (Atto I Scena 4, Atto II Scena 2)
• G. Verdi: Otello (Atto IV)

SECCIÓN de VIENTO MADERA

Flauta

1. Conciertos

• W. A. Mozart: I y II movimiento (con cadencias) de uno de los conciertos n.1 K313 o n.2 K314

2. Pasajes Orquestales

(3 pasajes a elegir entre el repertorio para flauta y 2 entre el repertorio para piccolo)

        Flauta

• J. S. Bach: Matthäuspassion (Aria: "Aus Liebe soll mein Heiland sterben")
• L. van Beethoven: Sinfonia n.3 (4º mov.)
• C. Debussy: Prelude a l’aprés-midi d’un faune
• F. Mendelssohn: Sommernachtstraum (Scherzo)
• S. Prokofiev: Pierino y el lobo
• G. Rossini: Guillaume Tell (Overture)

       Piccolo

• L. van Beethoven: Sinfonia n.9 (4º mov.)
• M. Ravel: Ma mere l’Oye
• G. Rossini: La Gazza Ladra (Overture)

Oboe

1. Conciertos

• W. A. Mozart: Concierto Do mayor K314 (I y II movimientos con cadencias)

2. Pasajes Orquestales

(3 pasajes a elegir entre el repertorio para oboe y 2 entre el repertorio para corno inglés)

        Oboe

• L. van Beethoven: Sinfonia n.3 (2º mov.)
• J. Brahms: Concierto para violin (2º mov.)
• F. Mendelssohn: Sinfonia n.3 (2º mov.)
• M. Ravel: Le tombeau de Couperin
• G. Rossini: La scala di seta (Overture)
• G. Rossini: Italiana in Algeri (Overture)
• F. Schubert: Sinfonia n.9 (2º mov.)
• R. Strauss: Don Juan
• I. Stravinsky: Pulcinella (Serenata)
• P. I. Tchaikovsky: Sinfonia n.4 (2º mov.)
• G. Verdi: Aida (Atto II Finale Ballabile)

        Corno Inglés

• A. Dvorák: Sinfonia n.9 (2º mov.)
• M. de Falla: El sombrero de tres picos (Farruca)
• M. Ravel:  Concierto in sol para piano (2º mov.)
• G. Rossini: Guillaume Tell (Overture)

Clarinete

1. Conciertos

• A. Mozart: Concierto in La mayor K622 (I y II movimientos con cadencias)

2. Pasajes Orquestales

(el pasaje de La Traviata de G. Verdi es obligatorio para todos, además los concursantes deberán preparar otros 4 pasajes a elegir entre los siguientes)

• L. van Beethoven: Sinfonia n.6 (1º y 2º mov.)
• J. Brahms Sinfonia n.3 (2º mov.)
• F. Mendelssohn: Sommernachtstraum (Scherzo)
• F. Mendelssohn: Sinfonia n.3 (2º mov.)
• G. Puccini: Tosca (Atto III)
• S. Prokofiev: Pierino y el lobo
• G. Rossini: Barbiere di Siviglia (N.2 Kavatine)
• G. Verdi: Traviata (Atto II)

Fagot

1. Conciertos

• W. A. Mozart: Concierto en Si mayor K186 (I y II movimientos con cadencias)

2. Pasajes Orquestales

(5 pasajes a elegir entre los siguientes)

• L. van Beethoven: Sinfonia n.4 (1º y 4º mov.)
• G. Donizetti: Elisir d’Amore (Atto II “Una furtiva lagrima”)
• J. Haydn: Sinfonia n.88 (1º y 4º mov.)
• F. Mendelssohn Sinfonia n.3 (2º mov.)
• W. A. Mozart: Nozze di Figaro (Overture)
• W. A. Mozart: Cosí fan tutte (Overture)
• W. A. Mozart: Sinfonia n.41 (1º mov.)
• N. Rimsky-Korsakov: Sheherazade (2º mov.)
• G. Rossini: Barbiere di Siviglia (Overture o N.2 Kavatine o Temporale)
• I. Strawinsky: Le Sacre du Printemps
• I. Strawinsky: L’oiseau de feu (Berceuse)
• P. I. Tchaikowsky: Sinfonia n.4 (2º mov.)

SECCIÓN de VIENTO METAL

Trompa

1. Conciertos

• W. A. Mozart: I y II movimiento (con cadencias) de uno de los conciertos n.3 K447 o n.4 K495

2. Pasajes Orquestales

(5 pasajes a elegir entre los siguientes)

• L. van Beethoven: Sinfonia n.6 (3º y 5º mov.)
• L. van Beethoven: Sinfonia n.7 (1º mov. I y II Trompa)
• J. Brahms: Sinfonia n.2 (1º mov.)
• J. Brahms:Sinfonia n.3 (3º mov.)
• F. Händel: Julius Caesar (N.14)
• W. A. Mozart: Così fan tutte (Aria di Fiordiligi “Per pietà, ben mio, perdona”)
• G. Rossini: Barbiere di Siviglia (Obertura)
• R. Strauss: Till Eulenspiegel
• P. I. Tchaikovsky: Sinfonia n.5 (2º mov.)

Trompeta

1. Conciertos

• I y II movimiento (con cadencias) de uno entre los concierto de Haydn o Hummel

2. Pasajes Orquestales

(5 pasajes a elegir entre los siguientes)

• J. S. Bach: Weihnachts-Oratorium (VI Teil N.64 Coral)
• L. van Beethoven: Leonore 3
• G. Bizet: Carmen (Obertura)
• G. Donizetti: Don Pasquale (Preludio Atto II)
• G. Mahler: Sinfonia n.5 (1º mov.)
• M. Mussorgsky: Cuadros de una exposición (“Promenade” y “Samuel Goldenberg”)
• M. Ravel: Concierto para piano in Sol Mayor
• N. Rimsky-Korsakov:Sheherezade (2º y 4º mov.)
• I. Strawinsky Petrouchka

Trombón bajo

1. Conciertos

• I y II movimiento (con cadencias) del concierto de Sachse o New Orleans de Bozza

2. Pasajes Orquestales

(5 pasajes a elegir entre los siguientes)

• J. Brahms Sinfonia n.1 (4º mov.)
• J. Haydn: Die Schöpfung (n.26 Coro)
• G. Rossini: Guillaume Tell (Obertura)
• R. Schumann: Sinfonia n.3 (4º mov.)
• R. Wagner: Lohengrin (Preludio Atto III)
• R. Wagner: Die Walküre (Walkürenritt)

SECCIÓN DE PERCUSIÓN

1. Pasajes Orquestales

(a elegir 3 pasajes para los timbales y uno para cada instrumento de percusión)

Timbales

• B. Bartok: Concierto para Orquesta (4º mov. Intermezzo Interrotto)
• L. van Beethoven: Sinfonia n.9
• J. Brahms: Sinfonia n.1 (comienzo)
• P. I. Tchaikowsky Sinfonia n.5

Caja

• N. Rimsky-Korsakov: Sheherezade

Pandereta

• G. Bizet: Carmen (Danza Bohemia)

Triangulo

• J. Brahms: Sinfonia n.4 (3º mov.)

Platos y Bombo

• P. I. Tchaikowsky Sinfonia n.4 (4º mov.)

Castañuelas

• G. Gimenez: La Boda de Luis Alonso

Lira

• P. Dukas: Aprentices Sorcier

Xilofono

• I. Strawinsky: L’Oiseau de feu
• G. Gershwin: Porgy and Bess

Paula Quintana, actriz, bailarina y creadora, actúa en Auditorio de Tenerife el día 7 de octubre a las 20:30 horas en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica para presentar Siempre en algún lugar. La artista propone una obra que podíamos definir como un poema escénico, siendo un espectáculo teatral multidisciplinar en el que el cuerpo humano coexiste con las nuevas tecnologías en una extraña y bella armonía. Esa belleza y armonía que recordamos como nuestras y que seguro sobreviven a salvo, siempre, “en algún lugar”, afirma la bailarina.

Danza, teatro y vídeo se complementan entre sí para crear un único lenguaje entendido por las emociones, por la intuición, por la consciencia. Como proclama la artista, “sal al mundo si no puedes soportarlo. Sal del mundo. Sal si no puedes sufrirlo. Sal del mundo. Sal si no puedes aprehenderlo. Sal del mundo. Sal del mundo. Abandona todas tus ideas. Hazlo. Mata el tiempo perdido. Sal del mundo. Sal del mundo si no puedes sufrirlo. Ni soportarlo, ni amarlo, ni entenderlo. Sal del mundo. Si no eres nada ni quieres nada. Sal del mundo”.

Tezin Gyatso define el espectáculo de esta forma: “Durante miles de años, hay un rumor circulando que siempre, en algún lugar, entre los picos nevados del Himalaya y valles aislados, hay un paraíso virgen. Un lugar de paz o lugar de silencio. No es un lugar físico que podamos encontrar en la realidad. Solo puedo decir que es una tierra pura, una tierra pura dentro del ámbito humano. Y a menos que uno tenga el mérito, uno no puede realmente llegar allí”.

Paula Quintana estrena este espectáculo siendo la responsable de la creación y la interpretación, con Fernando Soto, que ha colaborado con la dirección junto a la artista, con texto de Cristina Redondo, la ayuda de Dea Woon Kang en la parte audiovisual, con Derek Pedrós como filmmaker y música original de Juan Antonio Simarro.

Paula Quintana

Paula Quintana es una joven compañía de danza-teatro. Se caracteriza por un marcado lenguaje personal, en el que confluyen estilos como el flamenco, la danza contemporánea y el teatro textual, siempre al servicio de una dramatugia centrada en el ser humano y que busca la comunicación directa con el espectador, estableciendo una relación emocional y sincera, de “tú” a “tú”, de persona a persona, estén a tu lado u otro de la escena. Para la actriz, bailarina y creadora Paula Quintana, que se formó desde la infancia en danza clásica, contemporánea y flamenco y se perfeccionó en Madrid, la comunicación visceral, de persona que siente a persona que siente es fundamental.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, abre convocatoria para el IV Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, que se celebrará entre los días 25 y 28 de junio de 2017 en el Auditorio de Tenerife y se clausurará con el Concierto de Galardonados el día 29 de junio.

Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, impulsa el IV Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, que se celebra entre los días 25 y 28 de junio de 2017 en el Auditorio de Tenerife y se clausurará con el Concierto de Galardonados el día 29 de junio en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife.

Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, impulsa el IV Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, que se celebra entre los días 25 y 28 de junio de 2017 en el Auditorio de Tenerife y se clausurará con el Concierto de Galardonados el día 29 de junio en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife.

Ópera de Tenerife, proyecto del Cabildo Insular, convoca una audición para refuerzos del Coro de Ópera de Tenerife para la producción de Don Carlo, de Giuseppe Verdi, que tendrá lugar los próximos 10, 14 y 17 de marzo de 2018.

El Cabildo de Tenerife, dentro de la Temporada de Ópera 2017/18 de Auditorio de Tenerife, presenta la VI Masterclass en repertorio de ópera, impartida por el Maestro Giulio Zappa para cantantes y pianistas acompañantes.

Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, abre una convocatoria para figurantes dentro del proyecto Opera (e)Studio, en el que se interpreta la ópera de Bellini I Capuleti e i Montecchi. Las interpretaciones tendrán lugar los días 26, 27, 28 y 29 de octubre de 2017 en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife.