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Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife con la participación del Gobierno de Canarias, ya ha elegido los ocho cantantes que protagonizarán la cuarta edición de Ópera Estudio, una actividad que supone el comienzo de la temporada 2016-2017. Oganes Avakyan, Giorgio Celenza, Emmanuel Faraldo, Gloria Giurgola, Eugenio di Lieto, Pablo Martínez Cárdenas, Olena Stroia y Daniele Terenzi son los seleccionados, tras las audiciones celebradas el pasado mes de mayo en Madrid, Milán y Santa Cruz de Tenerife. El director de Ópera Estudio, Giulio Zappa, valora la calidad artística de los cantantes elegidos entre un total de 82 aspirantes, que han mostrado un nivel que garantiza la calidad, como ocurriera en las ediciones precedentes. Los ocho cantantes elegidos han confirmado su presencia en Tenerife en los primeros días de septiembre para dar comienzo a esta cuarta edición, que culminará con las cuatro representaciones de Don Pasquale, de Donizetti, que tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” del 27 al 30 de octubre, con Stefania Bonfadelli como directora de escena y con Alessandro Palumbo al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El personaje de Don Pasquale será interpretado por los italianos Eugenio di Lieto (bajo) y Giorgio Celenza (bajo-barítono); el sobrino de Don Pasquale, Ernesto, correrá a cargo de los tenores Emmanuel Faraldo (Argentina) y Pablo Martínez Cárdenas (Colombia); las soprano que se pondrán en la piel de Norina, la viuda enamorada de Ernesto, serán la ucraniana Olena Stroia y la italiana Gloria Giurgola, mientras que el doctor Malatesta será interpretado por el armenio Oganes Avakyan y el italiano Daniele Terenzi. Don Pasquale es el título elegido para esta cuarta edición. Las óperas que se pusieron en escena en los tres años anteriores fueron Così fan tutte, La Cenerentola y Las bodas de Fígaro. Precisamente esta última producción de Auditorio de Tenerife concluyó la pasada semana las representaciones en se representó en el Teatro Comunale de Bolonia.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge este sábado [día 11] a partir de las 21:00 horas el concierto de José Luis Perales, un mito de la canción española que, después de muchos años, llega a la Isla. Uno de los clásicos españoles más idolatrados y autor de grandes éxitos para artistas muy diferentes de la talla de Lola Flores, Rocío Jurado, Mocedades o Alejandro Fernández, Perales repasará en la Sala Sinfónica algunos de sus temas más aplaudidos y descubrirá las nuevas canciones que forman parte de Calma, su último trabajo discográfico. La actuación del cantautor forma parte de la programación del Festival Mar abierto. Después de tres largos años de espera, Perales presenta en Tenerife Calma, cuyo título trata de ser una invitación a la reflexión sobre el mundo que nos rodea, lleno de historias humanas que se pierden en el frenético día a día pero que son apasionantes y que han inspirado al cantautor conquense una decena de canciones con las que pretende transmitir la misma emoción que él sintió durante su creación. Las entradas para ver a José Luis Perales se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio de Tenerife (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. José Luis Perales, el cantautor hispano más versionado del mundo, ha realizado 27 producciones musicales y registrado más de 510 canciones en la SGAE. Perales fue uno de los clásicos españoles más queridos de finales de los años sesenta cuando llegó con cierto miedo a su primera cita con un director discográfico. Era una época en la que las grandes voces, como Nino Bravo, ocupaban los primeros puestos en las listas de éxitos. Su única aspiración era que alguna de esas grandes voces llegara a interpretar alguna de sus canciones. Escribió para gente muy diferente y su nombre sonó rápidamente en la radio como autor para artistas de estilos y voces diferentes siendo a día de hoy muy larga la lista de artistas que a lo largo de más de treinta años han grabado sus temas. Todos fueron igualmente importantes para él, aunque no todos fueron tan conocidos ni tuvieron la repercusión artística de Mocedades, José Luis Rodríguez El Puma, Isabel Pantoja, Vicky Carr, Vicente Fernández, Daniela Romo, Yuri, Alejandro Fernández o José Feliciano. Entre sus discos se encuentran Mis canciones (1973), Para vosotros canto (1975), Por si quieres conocerme (1976), Tiempo de otoño (1979), Entre el agua y el fuego (1982), Amaneciendo en ti (1984), Sueño de libertad (1987), A mis amigos (1990), Gente maravillosa (1993), Quédate conmigo (1998) o Navegando por ti (2006), entre otros. Algunas de sus canciones figuran entre las más conocidas de la historia reciente de nuestra música como Un velero llamado libertad, ¿Y cómo es él?, Celos de mi guitarra, Quisiera decir tu nombre, Y te vas, Morir por ti, Le llamaban loca o Que canten los niños.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 10] a las 20:30 horas el decimosexto programa de abono la presente temporada. En este concierto, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra, debutará junto a la OST la pianista ucraniana Regina Chernychko, ganadora del Concurso María Canals de 2014. Daniel Raiskin será el encargado de dirigir a la orquesta en esta nueva cita musical, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El programa incluye en la primera parte el Concierto para piano nº 2 en Si bemol mayor, op 83, de Johannes Brahms (1833-1897) y Night music Intermezzo de la ópera Der Ferne Klang, de Franz Schreker (1878-1934), pieza que la Sinfónica de Tenerife interpretará por primera vez. La segunda parte de esta nueva audición estará dedicada por completo a Der Rosenkavalier, Suite (1945), op 59, de Richard Strauss (1864-1949). Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Regina Chernychko nació en 1986 en Kharkiv (Ucrania) en una familia de músicos y empezó a estudiar piano a los cuatro años en la Escuola Especial de Música de Kharkiv para niños talentosos. Ha estudiado interpretación de piano como solista (licenciatura, master, SO) con Olga Rissin-Morenova y Piano para Música de Cámara con Ralf Gothóni en la Universidad de Música de Karlsruhe en Alemania, y con Leonid Margarius de la Academia Internacional de Piano Incontri col Maestro en Italia. Chernychko ha ganado primeros premios en otros concursos internacionales como el Pianistico Internazionale Spazio Teatro 89 en Milán o el Dorothy MacKenzie Artist Recognition Scholarship Awards en Nueva York. Chernychko realizó su debut orquestal en 1993 con la Filharmónica de Kharkiv. Posteriormente, ha aparecido como solista con la Orchestra Sinfonika di Roma, Baden-Baden Philharmonic Symphony Orchestra y la Mediterranean Chamber Orchestra, entre otras. También ha realizado giras con el director Howard Griffiths y la Animato Philharmonie. Tiene grabaciones en directo en Radio 80 Bergen, SWR Karlsruhe, Radio Vaticana Musica de Roma y Radio Catalunya Música y ha actuado en algunas de las salas de concierto más relevantes de Europa como la Sala Verdi de Milán o la Real Maestranza de Sevilla. Daniel Raiskin, que es hijo de un eminente musicólogo, creció en San Petersburgo. Comenzó sus estudios a los seis años en la escuela de música y continuó en el reconocido conservatorio de su ciudad, donde estudió viola y dirección de orquesta, inspirado por un encuentro con el distinguido profesor Lev Savich. También estudió con maestros como Mariss Jansons, entre otros. A los veinte años, Raiskin deja la Unión Soviética para continuar sus estudios en Amsterdam y Friburgo y al poco tiempo ya era aclamado como uno de los más importantes músicos de viola, tanto como solista como músico de cámara. Se decantó por un cambio gradual hacia la carrera de director de orquesta y pronto se convirtió en uno de los directores más versátiles de la nueva generación. Desde 2005, es director de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz, y desde el 2008 también lo es de la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra de LódŸ, en Polonia. Sus compromisos como director invitado incluyen grandes orquestas a lo largo de Europa y Asia. Entre los solistas con los que ha compartido escenario encontramos a Alexei Volodin, Julian Steckel, Martin Fröst y Natalia Gutman, entre otros. Sus grabaciones más recientes incluyen todas las sinfonías de Brahms con el sello TwoPianists y la Sinfonía Nº 4 de Shostakóvich con el sello AVI. OST Abono 16

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, arranca su programación de espectáculos con la puesta en escena de la última creación del bailarín y coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu, Venere. El artista, que en 2014 se alzó con el Premio Nacional de Danza, presenta mañana [sábado 4] a las 21:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” este trabajo que versa sobre el amor y sus desórdenes. En el escenario estarán junto a Daniel Abreu, los bailarines Dácil González, Janet Novas, Pilar de Andrés, Maxi Sandford y las personas que han sido seleccionados en un taller. Venere es una palabra italiana que significa Venus, y abarca no sólo la idea de la diosa, sino la del planeta, jugando con esa idea que va desde el símbolo a la materia. De modo que, en esta pieza se contempla la dureza y frialdad de la materia de un planeta visible y lejano, y al mismo tiempo la maleabilidad en el símbolo, en el juego de vivir, de creer en los afectos y el amor, esa es Venus, la diosa del amor y del placer. En Venere se reflexiona sobre el hecho de como uno ama y se ama a través de los demás. Las entradas para este espectáculo, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Daniel Abreu, licenciado  en Psicología por la Universidad de Educación a Distancia, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional y ha recibido varios premios, entre ellos, el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, el Premio a la Mejor Dirección en el Indifestival de Santander 2010 o el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005), entre otros. Su proyecto de compañía surge en el año 2004. Con Espera, su primer trabajo en solitario, comienza su carrera creativa con más de cuarenta trabajos coreográficos. Como consecuencia de todo este trabajo creativo, Daniel Abreun ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos, donde compartir su visión creativa y personal, dirigido tanto a estudiantes como a compañías de danza y teatro por diversos países. Paralelamente continúa sin alejarse de otras realidades creativas, como la de dirigir proyectos para otros creadores, lo que compagina con la dirección escénica de Provisional Danza (Madrid). En sus creaciones de encargo destacan creaciones para la Zagreb Dance Company, Compañía Nómada, Proyecto Titoyaya y el Teatr Tanca Zawirowania entre otros. En el año 2011 entra a formar parte de los artistas del programa europeo Modul Dance. En el año 2015 es nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo. Animal, Silencio, Cabeza o Vertebral son algunos de los numerosos trabajos que la compañía de Daniel Abreu ha realizado hasta la fecha.

La japonesa Keiko Abe, que actuará hoy [viernes 3], a las 20:30 horas, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martin” junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y a la también marimbista Verónica Cagigao, ofreció durante dos días una masterclass sobre la marimba que se incluye dentro de las actividades del VII Festival Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), unas sesiones que han motivado que personas se desplacen desde Noruega e Italia exclusivamente para compartir unos minutos con Keiko Abe. Medio centenar de personas se han apuntado a participar -de forma activa o de oyente- en la masterclass, una actividad en la que Keiko Abe tiene claro su objetivo. “Les enseño cómo sentir la música a través de la marimba; he intentado que saquen el lado bueno de los participantes y los he animado a todos”, apunta la compositora japonesa quien anima a los jóvenes “a hacer música a través de la percusión”. Los participantes en las dos sesiones mostraron un buen nivel con la marimba y, entre ellos, destacó la presencia del aragonés Daniel Sánchez, con solo 15 años. Esta es la primera presencia de Keiko Abe en la isla y señala que sus referencias de la Sinfónica de Tenerife y el Auditorio han llegado a través de Paco Díaz, director del Festival de Música Contemporánea de Tenerife. “Estoy muy sorprendida por la belleza del Auditorio y me han con comentado que la orquesta es de gran calidad; estoy deseando tocar con la orquesta”. Keiko Abe tiene palabras de elogio también para Cagigao, la otra solista del concierto de mañana. “Verónica es muy musical. Cuando estuvo en mis clases en Japón, me di cuenta que llegará a ser un gran artista en el futuro. Hay muchos marimbistas que tocan de manera superficial y tocan con técnica, pero ella siente la música de verdad. Deseo que herede mis conocimientos de la música marimba y estoy segura de que su existencia como artista marimbista será reconocida en el futuro”. La obra que interpretarán Keiko Abe y Verónica Cagigao dentro de la temporada de abono de la Sinfónica de Tenerife es Concierto para dos marimbas y orquesta The Wave Impression, compuesta por la marimbista japonesa, quien afirma que “la energía de la imaginación y creatividad hacen arte; los sentimientos de felicidad o infelicidad en la vida real pueden afectar las piezas. En el pasado, los compositores representaban sus propias obras y estaban integrados, pero en el presente, compositor y artista están separados. Para mí, sin embargo, no hay separación entre el compositor y el artista”. Por último, Keiko Abe valora que el festival que le trae por primera vez a Canarias “esté dedicado a instrumentos de percusión y este año, de forma exclusiva, a la marimba” y desea que sea muy importante en el futuro. Respecto a la presencia de Keiko Abe en la isla, el director de FMUC dejó clara la importancia de su figura en el acto de presentación de la séptima edición. “Keiko Abe ha logrado situar la marimba en las salas de conciertos y poner este instrumento a la altura de otros como el piano o el violín”, señaló Paco Díaz, quien califica a la japonesa como “la marimbista” porque fue la primera persona que ofreció un recital de marimba con piezas escritas para este instrumento y que fue quien creó el modelo de marimba actual, de cinco octavas. Además del concierto de hoy en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, el VII Festival de Música Contemporánea de Tenerife ofrece otros conciertos: Barcodes Duo (día 7 en el Espacio Cultural CajaCanarias, con entrada libre), I & K y Taknara Project (día 16 en el Auditorio de Tenerife) y Paax Marimba Dúo e Israel Moreno (día 23 en el Auditorio de Tenerife). Las entradas para los conciertos en el Auditorio de Tenerife se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, celebra su sexta edición. Este festival, que nació en 2011, ha ido descubriendo al público las nuevas e innovadoras propuestas artísticas relacionadas con las artes del movimiento. En esta sexta edición, que arranca este viernes [día 3] y que se prolongará hasta noviembre, se estructura en tres ejes: FAM Primavera (junio), FAM Otoño (septiembre y noviembre) y FAM Kids (noviembre). Los detalles de la programación fueron dados a conocer hoy [miércoles 1] por el director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero; el alcalde de Garachico, Heriberto González, y la directora del Teatro Timanfaya de Puerto de la Cruz, Mónica Lorenzo, representantes de los espacios públicos y privados que tendrán actividad durante el FAM Primavera. Rivero explicó que “FAM es una clara herramienta de lo que quiere el Cabildo, que es descentralizar la oferta, que las unidades artísticas salgan de sus espacios escénicos” y gracias a este festival “llevamos la danza contemporánea a escenarios no habituales”. El director insular de Cultura recordó que FAM es uno de los diez festivales de danza en la calle que están integrados dentro de la red estatal Acieloabierto y apunta que durante esta programación no solo habrá danza, sino que habrá otras variantes artísticas como ballet vertical en una de las paredes de TEA Tenerife Espacio de las Artes porque “la danza no es un lenguaje monolítico, sino que ofrecemos todas las posibilidades que brinda el cuerpo”. Rivero destacó la presencia en este FAM de Daniel Abreu, que recoge hoy en Madrid el Premio Nacional de Danza. “Este premio consagra y ratifica la intensa labor que ha venido realizando” y su última creación artística, Venere, será la pieza que inaugure este sábado, a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” la sexta edición de FAM. El alcalde de Garachico, Heriberto González, destacó que “el Cabildo ha entendido que hay que llevar la programación a los lugares donde se apueste verdaderamente por la cultura” y se congratuló de tener “una programación de calidad importante”. Por su parte, Mónica Lorenzo resaltó que lleva cuatro años recibiendo producciones de FAM en el Teatro Timanfaya “y se ha registrado un aumento considerable en la asistencia de público”. La directora de la sala de Puerto de la Cruz reconoce que “al principio teníamos dudas sobre la aceptación del público a este tipo de oferta”, pero agradece la confianza que le dio FAM en su momento y eso le ha llevado a seguir programando danza. La primera parte del FAM’16, que se llevará a cabo en Santa Cruz, Puerto de la Cruz y Garachico, incluye once espectáculos de danza y una proyección de cine. Mientras que las acciones de FAM Otoño y FAM Kids abarcarán también otras zonas de la Isla. Precisamente, el director insular de Cultura, José Luis Rivero, quiso destacar la novedad que supone el FAM Kids. “Hasta ahora, el FAM abarca dos periodos, primavera y otoño, pero en esta oportunidad incluimos en el segundo una amplia oferta para el público más joven, en una nueva línea de trabajo con las escuelas”. El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife participa del proyecto Danza a Escena de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). Las entradas para los espectáculos que, dentro del FAM Primavera, se llevarán a cabo en el Auditorio de Tenerife ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. También ya están disponibles a través de estos mismos canales las localidades para uno de los trabajos que podrán verse dentro del FAM Otoño, Viaje al centro de la tierra (18 de septiembre). Revista FAM'16

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, estrena este viernes [día 3], a las 20:30 horas, dentro de su decimoquinto programa de abono Chigaday, una obra del compositor y pianista tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez (Santa Cruz de Tenerife, 1970). “La principal motivación para la creación de esta obra fueron los bellísimos paisajes de La Gomera: sus bosques de laurisilva, la extraordinaria formación rocosa de Los Órganos y sus salvajes paisajes marinos”, explica el propio Gustavo Díaz-Jerez sobre esta composición que le fue encargada -a propuesta de la Sinfónica de Tenerife- por parte de la la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Chigaday, puntualiza Díaz-Jerez, es una palabra guanche que hace referencia a una localidad rocosa de La Gomera. Técnicamente Chigaday -apunta el compositor- “podría enmarcarse dentro de la estética espectralista donde la tímbrica juega un papel fundamental y vertebrador”. “Numerosas sonoridades en Chigaday están construidas a partir de los armónicos naturales”, indica el tinerfeño que agrega que “muchas de sus texturas están creadas a partir de procesos inicialmente electroacústicos que posteriormente han sido transcritos a la notación tradicional y las posibilidades expresivas de los instrumentos orquestales”. Gustavo Díaz-Jerez, pianista y compositor tinerfeño, es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en los mejores auditorios del mundo como Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein y el  Concertgebouw, entre otros, y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (OFGC, OST, RTVE, Galicia...) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Sinfónica de Turín, Northern Symphonia o Berliner Simphoniker), bajo la batuta de directores como Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar y Víctor Pablo Pérez. Es doctor en Artes Musicales por la Manhattan School of Music y académico correspondiente de la Real Academia Canaria San Miguel Arcángel. Díaz-Jerez también es -junto a Cristo Barrios y David Ballesteros- uno de los componentes de Quantum Ensemble, la formación de música clásica residente en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Además del estreno absoluto de Chigaday (pieza que abre el concierto), el programa de esta semana de la Sinfónica de Tenerife -que estará dirigido por el maestro chino Perry So- incluye el Concierto para dos marimbas The Wave Impression, de Keiko Abe; y Piano Quartet en Sol menor, Op 25 (Orq. A. Schönberg), de Brahms. La cita será en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, a partir de las 20:30 horas. Esta audición contará con la participación de las marimbistas Keiko Abe y Verónica Cagigao, quienes debutan con la Sinfónica de Tenerife en calidad de solistas. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 3], a las 20:30 horas, el decimoquinto programa de abono la presente temporada. En este concierto, que se hace en colaboración con el Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), estará presente tanto la producción musical actual con el estreno absoluto de Chigaday, una composición del tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez, como la percusión -en este caso la marimba- como instrumento protagonista. Perry So se pone nuevamente al frente de la OST en esta cita musical que contará con la participación de las marimbistas Keiko Abe y Verónica Cagigao, quienes debutan con la Sinfónica de Tenerife en calidad de solistas. El programa de esta semana, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, incluye en la primera parte Chigaday, la obra de Díaz-Jerez y el Concierto para dos marimbas The Wave Impression, de Keiko Abe. Mientras que la segunda parte estará dedicada por completo a una obra de Johannes Brahms, Piano Quartet en Sol menor, Op 25 (Orq. A. Schönberg). Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. El concierto se iniciará con el estreno de Chigaday, pieza que a propuesta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, se encargó al compositor y pianista tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez (Santa Cruz de Tenerife, 1970) por parte de la la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Keiko Abe y Verónica Cagigao serán las encargadas de dar vida, junto a los músicos de la formación tinerfeña, a The Wave Impressions, concierto para dos marimbas y orquesta de la reconocida marimbista japonesa y estrenado en Polonia en octubre de 2014. Esta obra propone la combinación del sonido único y original que la compositora imprime a la marimba con la profundidad de la orquesta. Schönberg, el gran innovador del siglo XX y el creador de método dodecafónico de composición, hizo una orquestación del Cuarteto para piano (opus 25) con motivo del centenario del nacimiento de Johannes Brahms (1833-1897). A lo largo de su carrera Schönberg mantuvo siempre viva la defensa de la modernidad del estilo brahmsiano. De hecho, con su trascendental ensayo Brahms, el progresista, quiso probar que el considerado clásico y académico, fue en realidad un gran innovador en el dominio del lenguaje musical y que, en efecto, fue en gran manera avanzado. Brahms se presentó como pianista ante el público vienés en el estreno del Cuarteto para piano, una obra de cámara íntima, agitada, apasionada y juvenil. La orquestación de Schönberg es desbordante en su paleta sonora y la convierte en una obra nueva y vigorosa. El maestro Perry So (Hong Kong, 1982), que ya dirigió a la OST en octubre de 2013, fue uno de los primeros discípulos de Dudamel en la Filarmónica de Los Ángeles y recibió el primer premio y el premio especial en la quinta edición del Concurso Internacional de Dirección Prokófiev, celebrado en 2008 en San Petersburgo. En la temporada 2014/15, destacaron sus debuts con The Cleveland Orchestra y la China Philharmonic Orchestra, su retorno a la Vancouver Symphony Orchestra, al Round Top Festival a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Florida Orchestra. Recientemente, debutó con la Residentie Orkest, y las sinfónicas de Israel y Charlestón. También ha colaborado con las filarmónicas de Los Ángeles y de Hong Kong, donde fue director adjunto durante dos años en los que rediseñó los programas educativos de la orquesta y contribuyó a la proyección de la misma. Keiko Abe (Tokio, 1937) está unida a la marimba de la misma manera que Isaac Stern lo está al violín, o Yo-Yo Ma al violonchelo. Ha dado clases magistrales en los principales conservatorios de música en Norteamérica, Europa y Asia. Además, ha grabado de manera prolongada con el sello discográfico Denon y ha recibido numerosos premios. Abe es Profesora de Música en Toho Gakuen la Escuela de Música en Tokio, tiene un programa lleno de composiciones y giras, y ha lanzado más de 20 grabaciones. La intérprete y compositora Keiko Abe ha jugado un papel clave en el establecimiento firme de la marimba como un instrumento de concierto totalmente nuevo y su música se ha tocado en recitales en todo el mundo. Fue la primera mujer en ser incluida en el Percussive Arts Society Hall of Fame en 1993 y su estilo único y su acercamiento musical han encantado al público en todo el mundo durante los 30 últimos años. Keiko Abe trabaja con estudiantes de percusión de todo el mundo y cuenta con la famosa percusionista británica Evelyn Glennie entre sus antiguas pupilas. Verónica Cagigao (A Coruña, 1986) se trasladó a Santa Cruz de Tenerife donde finalizó sus estudios superiores de percusión con Juan Francisco Díaz Martín en el 2010 obteniendo Matrícula de Honor. Posteriormente realiza sus estudios de Máster en Bélgica con el solista internacional Ludwig Albert finalizando en 2012 su primer Máster en marimba. En 2014 concluye su segundo Máster en marimba y Máster en música de cámara obteniendo en ambos la máxima calificación summa cum laude y la propia felicitación por parte de la comisión examinadora. Ha recibido clases magistrales de Zivkovic, Mendoza o Pustjens, entre otros. En 2016 realiza estudios de especialización en marimba en la Universidad Toho Gakuen School of Music (Tokio) con Keiko Abe.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge este domingo [día 29], a partir de las 11:30 horas, un concierto a cargo de tres bandas musicales de la Isla. Esta actuación forma parte del ciclo de conciertos Primavera Musical, un evento que está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. En esta ocasión y en el marco de este evento, que se lleva a cabo todos los domingos hasta el próximo 19 de junio, intervendrán las asociaciones musicales Santísimo Cristo del Calvario de El Tanque, Princesa Yaiza de El Rosario y Amigos del Arte de San Andrés. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los miembros de la Asociación Musical Santísimo Cristo del Calvario de El Tanque serán los primeros en subirse a escena esta semana. Bajo la dirección de José Eduardo Morales Meneses, interpretarán Alegría agóstense, Medly boleros II y La tuba bregosa, de Juan M. Molina (con la participación del tuba solista Rafael R. Delgado Suárez) y Theme from New York, New York, de Frank D. Cofield. Tras ellos, será el turno del grupo que dirige José Manuel Encinoso Fernández, la  asociación musical Princesa Yaiza de El Rosario, que dará vida en escena a las piezas Ragon Falez (pasodoble), de Emilio Cebrián; Cordillera de los Andes, de Malando y Kees Vlak; y Caravan, de D. Ellington y N. Iwai. Mientras que la Asociación Musical Amigos del Arte de San Andrés, bajo la dirección de Juan Antonio Domínguez Martín, ha escogido para su actuación American triptych, de Roger Roger; Theme from Schindler’s list (banda sonora), de John Williams; y  Andrew Lloyd Webber: A symphonic portrait, de Hal Leonard.

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife, FAM, que abarca las distintas disciplinas artísticas vinculadas al movimiento, celebra este año su sexta edición. Este encuentro, que va más allá de la danza, descubre un año más al público tinerfeño nuevas e innovadoras propuestas sobre los cuerpos y los movimientos surgidos de los mismos. La edición de este año arranca el 3 de junio de la mano del bailarín tinerfeño Daniel Abreu, quien ofrece desde las 16:30 horas en la Sala Castillo un taller de Danza. Al día siguiente, Abreu -Premio Nacional de Danza en 2014- presentará a las 21:00 horas en la Sala Sinfónica su trabajo Venere. A partir de ahí, FAM’16 desplegará su abanico de actividades, que incluye trabajos de Jesús Rubio (Bolero), Lucio Baglivo (Solo juntos) o Delrevés Danza Vertical (Uno), entre otros. FAM avance temporada (PDF) Taller de Danza de Daniel Abreu. Viernes 3 de junio. Dirigido a bailarines y conocedores de las técnicas del movimiento. No es imprescindible ser profesional, pero sí tener conocimientos en expresión del cuerpo. Duración: 3 horas (16:30 a 19:30 horas) Daniel Abreu, coreógrafo de Venere, que se presentará en el FAM el 4 de junio, plantea un acercamiento a la danza y su obra, para conseguir cinco personas interesadas en acompañarle en la experiencia de formar parte de la exhibición de su pieza. El taller está enfocado al trabajo de precisión y empuje, herramientas que luego serán desarrolladas en el escenario. El taller requiere inscripción previa a través de This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.  

La marimbista japonesa Keiko Abe, que actuará el 3 de junio junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y a la también marimbista Verónica Cagigao, será la protagonista indiscutible de la VII edición del Festival Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), que se presentó hoy [martes 24] en el Auditorio de Tenerife "Adán Martín". El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el director del FMUC, Paco Díaz; y el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, fueron los encargados de dar a conocer la programación de este festival dedicado a la percusión, que este año celebrará su séptima edición. Durante este acto se destacó la presencia en la Isla de Keiko Abe, en la que será la segunda actuación que –a lo largo de toda su carrera- la intérprete y compositora de 79 años ofrezca en nuestro país. Bajo la dirección del maestro Perry So, la OST actuará por primera vez junto a Keiko Abe -considerada la mejor marimbista del mundo- en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. A este respecto, José Luis Rivero reconoció que para la Sinfónica de Tenerife es “un verdadero lujo tener a estas dos grandes percusionistas, Keiko Abe y Verónica Cagigao”. Señaló que, después de tres años intentando que la artista japonesa venga a la Isla, por fin este sueño se hace ahora realidad. “Keiko Abe es la más grande de las figuras de la marimba”, aseguró Rivero que no dudó en señalar que el concierto del 3 de junio va a ser “algo inolvidable”. En este sentido, puso de relieve que en esta actuación también estará la que está considerada como una de las grandes promesas de la marimba: Verónica Cagigao. Pero además de resaltar la importancia de esta cita, Rivero aplaudió el nivel del resto de conciertos programados así como la importante labor didáctica del FMUC, festival que se desarrollará desde mañana [miércoles 25] y hasta el próximo 23 de junio en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, en el Espacio Cultural CajaCanarias, en la sede de Tenerife del Conservatorio Superior de Música de Canarias y en la sede de Radio Ecca (Santa Cruz). Y es que el programa incluye, además de los conciertos, varias actividades paralelas en el ámbito educativo. Aurelio González aprovechó la ocasión para felicitar a los organizadores del festival y destacó también esta faceta didáctica. “Es fundamental despertar en la población la sensibilidad musical”, matizó. Mientras que el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, recordó que el FMUC “siempre ha estado a un nivel altísimo” y aplaudió que, pese a que le tocó vivir la época más dura de la crisis, ha logrado sobrevivir y superarse edición a edición. “Pensamos seguir apoyando este festival”, aseguró Delgado. El encargado de desglosar el programa del festival fue precisamente su director, Paco Díaz. Detalló que además del concierto de la OST, el público podrá disfrutar de las actuaciones de Barcodes Duo (7 de junio en el Espacio Cultural CajaCanarias), de I & K y Taknara Project (16 de junio en Auditorio de Tenerife) y otro de Paax Marimba Dúo e Israel Moreno (23 de junio en Auditorio de Tenerife). FMUC 2016 ofrece además la realización de clases magistrales de los artistas participantes dirigidas a los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Asimismo, volverá a celebrarse la muestra de los alumnos de percusión de las Escuelas de Música y del Conservatorio Profesional. Respecto a la actuación de Keiko Abe y a la importancia que ésta tiene en la historia de la música, Paco Díaz explico que se trata de “la marimbista” –a quien es “muy difícil sacar de Japón”- por excelencia. “Cada vez que hablo de ella me emociono”, confesó Díaz, quien recordó que Keiko Abe fue la primera persona que ofreció un recital de marimba con piezas escritas para este instrumento y que fue ella quien creó un modelo de marimba, el de la quinta octava. “Keiko Abe ha logrado situar la marimba en las salas de conciertos y poner este instrumento a la altura de otros como el piano o el violín”, apostilló el músico quien subrayó el hecho de que en este concierto la artista japonesa comparta escenario con otra joven Verónica Cagiago. “Va a ser realmente emocionante ver a dos marimbistas, que se llevan cincuenta años de diferencia, juntas en escena”, añadió no sin antes destacar que una de las piezas que sonará en este concierto es “casi un estreno absoluto”, ya que Marimba Concerto the Wave Impression para dos marimbas y orquesta, compuesta por la propia Keiko Abe, solo se ha interpretado una vez antes en Polonia. Además de esta actuación, Keiko Abe ofrecerá una masterclass a la que ya han confirmado la presencia personas que se desplazan de Noruega o Italia exclusivamente para tocar veinte minutos delante de la marimbista japonesa. Las entradas para los conciertos en el Auditorio de Tenerife se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. El festival cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Fundación CajaCanarias y Fundación DISA, y con la colaboración de Yamaha, Radio Ecca, Grand Hotel Iberostar Mencey, Hotel Adonis Capital, Tubillete.com, Asociación de Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife (Cosimte), el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Música.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 27] el decimocuarto concierto de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su director honorario Víctor Pablo Pérez. Las golondrinas, Preludio Acto III, de José María Usandizaga Soraluce; Diez melodías vascas, de Jesús Guridi Bidaola; y la Sinfonía nº 11 en Sol menor, El año 1905 (Op 103), de Dmitri Shostakovich; son las obras que conforman el programa, tercero que dirige esta temporada Víctor Pablo Pérez. La audición tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. La audición de esta semana comenzará con el preludio de la zarzuela Las golondrinas, de José María Usandizaga Soraluce (1887-1915), obra que la OST interpretará por primera vez. Usandizaga -figura fundamental del nacionalismo musical vasco y uno de los padres de la ópera vasca- es un autor de formación y técnica eminentemente francesa. Es conocido y celebrado en todo el ámbito hispano por el éxito de su única zarzuela, Las golondrinas, drama lírico que compuso de retiro en Urnieta. En 1912 comenzó el proceso de transformar en una ambiciosa zarzuela en tres actos el texto teatral Saltimbanquis, pieza incluida en el libro Teatro de ensueño (1905), firmado por Gregorio Martínez Sierra, aunque escrito por su esposa, María Lejárraga. Avalado por público y crítica, Usandizaga se convirtió de la noche a la mañana en uno de los compositores más célebres y admirados del panorama musical español. El concierto continuará con Diez melodías vascas, del compositor, organista, director y docente Jesús Guridi Bidaola (1886-1961). Guiridi forma parte del grupo de músicos vascos formados en Europa que se insertaron en la corriente nacionalista europea a través de la utilización del folklore. En las Diez melodías vascas, una de sus mejores obras sinfónicas, Guridi emplea el material popular sin transformaciones pero con una armonía muy elaborada y una orquestación brillante y colorista. Ya en la segunda parte, la Sinfónica de Tenerife ejecutará la Sinfonía nº 11 en Sol menor, El año 1905 (Opus 103), de Dimitri Shostakovich (1906-1975), considerado junto a Britten el compositor más popular de mediados del siglo XX. Esta obra, escrita en 1957, es un poema sinfónico en cuatro movimientos. En ella, su autor -por lo general moderado en cuanto a la cita de cantos populares y revolucionarios- utiliza un gran número de ellos, uniéndolos a citas de sus propias obras (Coros, opus 88) y de una opereta de Sviridov, Las llamitas. La composición fue escrita para celebrar el 40 aniversario de la Revolución de Octubre, pero está dedicada a la primera revolución, abortada de 1905. El propio Shostakovich reconoció en sus memorias que, pese a que se titule El año 1905, ésta se relaciona con una idea más general, la del pueblo que ha perdido su fe. Víctor Pablo Pérez realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 es el director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias. Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, Víctor Pablo Pérez es llamado como director invitado por formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester–Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia y Trondheim Symfoniorkester.