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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge desde mañana [jueves 7] el musical Jesucristo Superstar, un espectáculo que ofrece una versión actualizada de la célebre obra de Andrew Lloyd Webber de la mano de Jaime Azpilicueta. “Jesucristo Superstar es tal vez la obra más emocionante de toda la historia del teatro musical”, destaca el propio Azpilicueta que asegura que quienes se acerquen a verla estos días al Auditorio de Tenerife “van a recordar este espectáculo para el resto de sus vidas”. Producido por el Cabildo de Tenerife a través de Auditorio de Tenerife, Jesucristo Superstar -que cuenta con un elenco de artistas canarios encabezado por el cantante tinerfeño Jadel en el papel Jesucristo- podrá disfrutarse en la Isla hasta el domingo [día 10]. Las cuatro nuevas funciones de este musical tendrán lugar en la Sala Sinfónica mañana [jueves 7], a las 20:30 horas, el viernes 8 y el sábado 9 a las 20:30 horas y el domingo 10 a las 19:00 horas. “Hemos querido que este espectáculo pueda verse a precios asequibles. Queremos que el público se emocione con la mejor música y con el talento de la gente de esta tierra, que nada tiene que envidiar a la de Broadway”, agrega el director de este espectáculo, que podrá volverse a ver sobre las tablas del Auditorio tras su estreno en el año 2014. Fran León en el papel de Judas, Miriam Reyes como María Magdalena, Agus Llamazares en el papel Pedro, Maximiliano Lavia como Pilatos, Ángel Silva como Caifás, Robert Matchez en el papel de Anás, David García de Herodes y Pedro Hernández como Simón completan el reparto de este trabajo. Jesucristo Superstar es una ópera rock que narra los siete últimos días de la vida de Jesucristo, desde su entrada en Jerusalén hasta la crucifixión. Las personas interesadas en adquirir sus entradas para Jesucristo Superstar pueden hacerlo a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Este título del legendario compositor Andrew Lloyd Webber, que fue estrenado en Broadway en 1971, ha sido visto por millones de personas en los cinco continentes. En este tiempo, la obra ha tenido casi una treintena de reposiciones en los cinco continentes, incluidas tres en España. La más famosa, la realizada en 1975, lanzó a la fama a Camilo Sesto y a Ángela Carrasco, sus protagonistas principales en una versión legendaria que contó con el canario Teddy Bautista en el papel de Judas. La de 1984, con Pablo Abraira y Sergio y Estíbaliz como protagonistas, también cosechó un gran éxito de crítica y público. Ambas fueron producciones dirigidas por Jaime Azpilicueta, quien vuelve a uno de sus títulos fetiche. https://issuu.com/auditoriotenerife/docs/2016_jesucristo_superstar__1_

La IV edición del ciclo de Ópera Española del Auditorio de Tenerife sube a escena el martes [día 5] a partir de las 20:30 horas Casado y soltero, una zarzuela que firma el compositor navarro Joaquín Gaztambide. Este trabajo, cuya dirección ha estado a cargo de María Orán, está protagonizado por la soprano Blanca Valido, el barítono Fernando Campero, el tenor Daniel Miranda, la soprano Judith Pezoa y la mezzosoprano Silvia Zorita. Junto a ellos estará la pianista Mara Jaubert. Esta producción se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. La zarzuela Casado y soltero -que se representó por primera vez en Madrid en 1858- está basada en la ópera cómica Le Valet de Chambre, escrita por Scribe y Mellesvile y con música de Caraza. Esta obra, cuyos protagonistas son un conde y de una condesa, el mayordomo de su casa de veraneo, una joven viuda y su sobrina, es comedia de enredos cuya trama conduce al amor. Las entradas para Casado y soltero se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Blanca Valido (Las Palmas de Gran Canaria) inició sus estudios musicales formando parte del Coro Juvenil de la OFGC y los terminó en la Escuela Superior de Canto de Madrid de la mano de Pilar Pérez-Íñigo y Julio Alexis Muñoz. Fue seleccionada por la asociación Amigos de la Ópera de Madrid para cantar dentro del Ciclo de Jóvenes Cantantes en 2016 y se alzó con el Primer Premio en el Concurso de Canto María Orán de CajaCanarias en 2015. Recientemente ha cantado el Requiem de Donizetti en el auditorio Manuel de Falla de Granada. Fernando García-Campero (Santa Cruz de Tenerife, 1986) finalizó sus estudios de grado medio de canto en 2013 bajo la tutela de la soprano Célida Alzola en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Actualmente cursa el Segundo año de Superior en el Conservatorio Superior de Música de Canarias bajo la guía del barítono Augusto Brito. Ha sido galardonado con el Premio Extraordinario Orquesta Sinfónica de Tenerife en el II Concurso de Canto Ópera de Tenerife. En su carrera destacan los papeles de Alidoro de la ópera La Cenerentola o el de Puck en la ópera The Fairy Queen. Daniel Miranda, natural de Santa María de Guía de Gran Canaria, se graduó en música en el Conservatorio Superior de Música de Canarias en la especialidad de Interpretación del canto. En 2013 interpretó el rol de Oberón en la ópera The Fairy Queen en el Festival de Ópera de Tenerife y en 2014 estrenó mundialmente la ópera Clara y las Sombras, representando el rol de René. En zarzuela ha interpretado el papel de Periquillo, en La Zahorina, de Doreste, y en el año 2013 cantó como solista en María la O, de Lecuona. Judith Pezoa, natural de Las Palmas de Gran Canaria, se graduó con la máxima calificación en Canto y Piano y ha sido premiada en los Concursos Internacionales de Canto de Torino, Logroño, Colmenar Viejo, Ópera de Tenerife y Cajacanarias. Su trayectoria pasa por teatros y auditorios como el Pérez Galdós, Reina Victoria, Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife, La Maestranza, Niza, Padova, Udine, Monza, Milano, Busto Arsizio, Varese y Pesaro. Durante el último año ha interpretado en el Teatro Reina Victoria (Madrid) los títulos de Rigoletto, Il Barbieri di Siviglia, La Boheme, las zarzuelas Agua, Azucarillos y Aguardiente, La Gran Vía y Carmina Burana. Silvia Zorita (Las Palmas de Gran Canaria) es licenciada en Geografía y se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con honores. En ópera ha interpretado a Dulcinea en Don Quijote de Massenet, Hansel en Hansel y Gretel de Humperdinck, Goffredo en Rinaldo de Haendel y Marcellina en Las Bodas de Fígaro de Mozart. En zarzuela ha sido Chana en La Zahorina, La Chancletera de María la O y Doña Casimira en El Barbero de Sevilla. Ha cantado en teatros como Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y Teatro Comunal de Bolonia. Abarca un amplio repertorio de música sacra y de canción de concierto española, italiana, francesa y alemana. Mara Jaubert inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Tenerife, finalizándolos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Guillermo González. Posteriormente, y becada por el Ministerio de Asunto Exteriores, se traslada a Viena y será en Londres donde obtendrá el master de la Royal Academy of Music. Ha actuado en Japón, Méjico, Viena, Reino Unido así como en distintas ciudades españolas. Ha ofrecido conciertos junto a Celso Albelo, Jorge de León, Raquel Lojendio, Jose Franch Ballester, Iva Barbosa y Javier Llopis. Ha actuado como solista con la Sinfónica de Tenerife, el Grupo Enigma de Zaragoza y actualmente es Repertorista de Canto e Instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (Sede de Tenerife).    

El Auditorio de Tenerife, dependiente del Cabildo Insular, ha abierto una convocatoria para formar parte de Jóvenes críticos, un nuevo programa que permitirá que un grupo de chicos y chicas de entre 15 y 21 años se acerquen, profundicen y analicen las diferentes propuestas artísticas y culturales que se generan en Tenerife. A través de esta nueva experiencia, una quincena de jóvenes podrán participar en talleres de encuentro con compañías, grupos de creación artística o musicales donde se analizará el espectáculo, el género, los contenidos o la forma de expresión. Para entrar a formar parte de este nuevo programa, no es necesario que los interesados cuenten con una formación artística o tengan conocimientos previos, ya que lo que se busca es a personas que estén motivadas en conocer y profundizar en estos temas. Quienes deseen ser parte de Jóvenes críticos, una iniciativa gratuita, deberán escribir un correo a tThis email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. antes de las 15:00 horas del día 7 de julio. La confirmación de seleccionados será a partir del 15 de julio y la actividad comenzará el próximo curso escolar, a partir de septiembre. La idea de este programa es crear un grupo de jóvenes -de participación activa- que forme parte de la programación del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Jóvenes críticos desarrollará su actividad desde septiembre hasta junio y la metodología de este grupo de trabajo se estructura en dos bloques. Así, de septiembre a diciembre, tendrán lugar puestas en común quincenales para hacer análisis críticos de las propuestas culturales desde temáticas transversales relacionadas como la historia, ciencia o filosofía. De enero a junio, los participantes asistirán a determinados actos culturales organizados por el Área de Cultura del Cabildo de Tenerife, con la participación de artistas invitados que complementen la información y en la que se propiciará un canal para la difusión de los planteamientos críticos que surjan de estos encuentros y asistencias a espectáculos. Además de ello, Auditorio de Tenerife ofrecerá un canal autónomo e independiente, para que los participantes puedan volcar -bajo la responsabilidad de sus autores- los comentarios, críticas y reflexiones que les sugieran este acercamiento.

Ópera de Tenerife lleva a Garachico el sábado 9 de julio Una vieja, una zarzuela que firma el compositor español Joaquín Romualdo Gaztambide (1822-1870). Este trabajo, cuya dirección artística y musical ha estado a cargo de María Orán, está protagonizado por Candelaria González (soprano), David Barrera (tenor), Fernando Campero (barítono) y Salvador Ortega (tenor). Los cantantes Alicia Jerez, Sebastián Pulido e Ignacio Clemente completan el elenco de esta producción que podrá verse en el Antiguo Convento de San Francisco, a las 20:00 horas. Una vieja, con libreto de Francisco Camprodon (1816-1870), se estrenó el 11 de diciembre de 1860 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Esta zarzuela, una de las obras más bellas de Camprodón y Gaztambide, figuró en los carteles teatrales hasta la década de 1940, siendo una de las que mayor número de representaciones, que se cifran en miles, alcanzó del repertorio. La acción de Una vieja tiene lugar en México en 1826. Una hermosa joven mexicana, Adela, se queda en Texas, viuda y heredera de un anciano y rico patriota durante el inicio de la rebelión contra España. Adela quiere regresar a México y se disfraza de vieja para atravesar las zonas en guerra, siendo escoltada por un escuadrón español mandado por el capitán Conrado, de quien se enamora. A partir de aquí, la pareja pasará diversas vicisitudes y enredos, hasta que finalmente todo acaba felizmente para ambos. El ciclo de Ópera y Lírica Española es un proyecto englobado dentro de Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife. Con producción del Auditorio de Tenerife, este ciclo pretende la difusión de obras de pequeño formato de óperas y lírica producida en España. Esta representación que se podrá ver en Garachico es una reposición de la producción de Auditorio de Tenerife que pudo verse el pasado 14 de junio en la Sala de Cámara.

El Auditorio de Tenerife, dependiente del Cabildo Insular, ha organizado un Taller de Teatro Musical a través del cual sus participantes podrán conocer de manera totalmente participativa las diferentes disciplinas que conforman el teatro musical. Este taller, que se estructurará en diferentes grupos conforme a las edades de los participantes y que tiene como finalidad desarrollar la capacidad expresiva, las actitudes y las habilidades de cada participante, se llevará a cabo del 4 al 22 de julio. Los talleres están abiertos a todas las edades, a partir de los 9 años en adelante. Esta actividad será impartida por Elena Feria (interpretación y movimiento), Alejandro de la Barreda (interpretación y voz), Helena Berthelius (movimiento), Juan Manzano (interpretación y movimiento), Melodie Pérez (coordinación pedagógica, dicción y actividades integradoras) y Roxana Schmunk  (voz, interpretación y actividades integradoras). Además de disfrutar cantando y bailando, aprenderán cómo se hace un musical y a ser parte de uno. A través de un trabajo individual (cuerpo, voz, sentidos y espacio) y de un trabajo colectivo y cooperativo, los participantes utilizarán las herramientas adquiridas para ser conscientes de su propio progreso, crecimiento y límites. No obstante, las sesiones finalizarán con la representación de una pieza. Este taller acercará a los participantes al mundo de la danza, el canto y la interpretación, permitiéndoles una comprensión más profunda del hecho escénico y generando un sentimiento de identificación del mismo como cultura propia. Los interesados en formar parte de estos talleres pueden optar por una asistencia semanal, quincenal o completa. Las personas interesadas pueden tener más información y matricularse a la actividad a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Los talleres creados para niños de 9 a 12 años, que tienen un precio semanal de 75 euros, se celebrarán de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas. Para los jóvenes de 13 a 17 años, la actividad se desarrollará de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas (60 euros a la semana). El tercer grupo, destinado a los mayores de 18 años, tendrán lugar los lunes, miércoles y jueves de 19:00 a 22:00 horas (27 euros a la semana). Además, se podrán beneficiar de un 10 por ciento de descuento las familias con varios hermanos apuntados o familias numerosas. El aforo de cada uno de estos talleres está limitado a 20 alumnos por grupo. El precio de los talleres no incluye las comidas. El taller incluye desde entrenamientos corporales con ejercicios de estiramiento, de colocación corporal, relajación o concentración hasta vocales con diferentes ejercicios de proyección de la voz. Asimismo se profundizará en la actuación, se llevarán a cabo ejercicios exploratorios del potencial expresivo y emocional de la música, el canto y la danza a la hora de contar una historia o abordar un personaje e incluso, dentro de cada jornada, se realizarán actividades de reflexión y observación destinadas a integrar todas las herramientas adquiridas en las diferentes áreas de trabajo a fin de unificar conocimientos y darles una concepción práctica de las mismas.  

El Auditorio de Tenerife, dependiente del Cabildo Insular, ha organizado un taller de Hula, la danza tradicional de Hawai. Esta actividad, que se estructura en varios grupos, se llevará a cabo a partir del lunes [día 27] y concluye el 8 de julio. Yurena Namahana será la encargada de impartir estos talleres que se llevan a cabo en el Auditorio por quinto año y que en esta nueva edición presentan como novedad una convocatoria para niñas y niños de 8 a 12 años. El taller infantil, Hula Keiki, se desarrollará los días 1, 4, 6 y 8 de julio de 16:00 a 17:00 horas. Este taller para niños tiene un precio de 30 euros. El otro taller, que se celebrará es el llamado Hula Kahiko, que está destinado a hombres y mujeres y que se celebrará entre las 17:30 y las 19:00 horas con un coste de 60 euros. También se oferta un taller de Hula exclusivo para mujeres, que cuesta también 60 euros pero que se celebrará entre las 19:30 y las 21:00 horas. Quienes estén interesados en realizar los dos talleres para adultos, el Hula Kahiko y el Huka ‘Auwana, podrán hacerlos por un precio único de 100 euros. El viernes 8 de julio se realizará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” una muestra final de lo aprendido en estas sesiones. La entrada a esta muestra, que dará comienzo a las 21:00 horas, es gratuita.  Para inscribirse en estos talleres es necesario enviar un correo electrónico a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. o bien llamar al 922 56 86 00 (extensiones 180 y 336) Durante estos talleres de Hula, los participantes aprenderán el Oli Aloha (el cántico de Aloha que lleva el verdadero sentimiento del espíritu de Aloha), los pasos básicos del Hula y sus nombres en hawaiano acompañados por el Ipu Heke (instrumento tradicional), un baile completo de Hula Kahiko: Hula ancestral o de Hula ‘Auwana, la letra del baile en hawaiano con su traducción en español y a escribir los pasos y movimientos para poder ser utilizados como referencia para su uso posterior. Durante el taller se les proporcionará la letra y la traducción del Oli Aloha, los nombre de los pasos del hula con una explicación de la ejecución, la letra del baile en hawaiano con su traducción en folios preparados para añadir los pasos y movimientos, la canción del Hula que aprenderán. Yurena Namahana nació y se crió en Tenerife, donde con tan sólo dos años se estrenó sobre los escenarios para emprender una vida artística bailando, cantando y actuando. Hace diez años se trasladó a O‘ahu, Hawai para conectarse con sus raíces del Pacífico. Realizó los estudios formales del Hula ancestral, convirtiéndose en el 2010 en la primera Kumu Hula (profesora de Hula) de Canarias y de España. Ha bailado en la mayoría de las islas de Hawaii y también en Japón, impartiendo a su vez varios talleres de Hula en ambos lugares. Ha encabezado ceremonias para varios dignatarios incluyendo jueces distinguidos, el obispo presidente de la iglesia episcopal de Estados Unidos y el gobernador de Hawai. Ha tomado parte en varios documentales importantes de hula y actualmente es la Kumu Hula de un afamado colegio privado en Honolulu fundado por la Reina Emma de Hawai enseñando a más de 350 alumnos. Taller de Hula

La producción que el Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, ha realizado del musical Evita se representará en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid del 15 de septiembre al 23 de octubre. El anuncio fue dado a conocer hoy [viernes 24] por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso, el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el director del musical, Jaime Azpilicueta, y el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, entidad que también colabora en la presencia de Evita en Madrid. Carlos Alonso apuntó que la noticia de que una producción canaria vaya a Madrid y que se coloque en uno de los mejores teatros “constituye un empuje importante para el sector cultural, algo que venimos impulsando desde Tenerife 2030 porque creemos en el sector y estamos trabajando en generar empleo en el desarrollo cultural”. El presidente del Cabildo agradeció que esta aventura tenga como “embajador” a Jaime Azpilicueta, que es un canario más y recordó que la Corporación insular ha iniciado los trámites para otorgarle el título de Hijo Adoptivo. Alonso también agradeció la colaboración encontrada en la Fundación CajaCanarias para hacer posible este salto cualitativo de los musicales producidos por el Auditorio de Tenerife en Madrid. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, apuntó que esta producción de Auditorio de Tenerife ratifica a la empresa pública del Cabildo como el mayor centro de producción artística de Canarias y recordó que “si bien en la ópera hemos hecho coproducciones de carácter internacional, este es el primer salto que hacemos del teatro musical; ha sido un viaje muy intenso y desde el primer momento nos ha acompañado Jaime Azpilicueta”. Rivero indicó que el equipo completo de esta producción lo integran 76 profesionales. “Vamos a trasladar el talento canario a Madrid y estamos haciendo gestiones para que acudan directores de otros teatros españoles con la intención que esta producción pueda girar por otras comunidades”. Jaime Azpilicueta recuerda los primeros comienzos de su colaboración con el Cabildo y el Auditorio de Tenerife. “Cuando me dijeron que tenían intención de realizar un musical al año, me encantó la idea y solo han sido facilidades, es un equipo fantástico, pura emoción”. Asimismo, apuntó que “en Canarias hay exceso de talento”, señala que “en ninguna otra parte del país ocurre lo mismo, ni en Madrid, ni en Barcelona ni en Valencia” y concluye que “ahora es el momento de mostrar ese talento en Madrid”. Por su parte, Alberto Delgado señaló en esta presentación que “el Cabildo y CajaCanarias son habituales socios en actividades sociales, culturales y deportivas”, pero destacó que “felicito al Cabildo y al Auditorio por este salto muy valiente y arriesgado que supone la exportación del talento canario”. Delgado reconoce que “hay un caldo de cultivo artístico y técnico muy importante, con grandes profesionales en el Auditorio”. El presidente de la Fundación CajaCanarias considera que “hay un nicho de cultura fantástico y que acciones como esta van a tener un beneficio importante económico para el sector, con gran cantidad de canarios en esta producción”. Esta es la primera reposición de Evita en Madrid desde su estreno hace 35 años con Paloma San Basilio en el papel principal. La obra, que será dirigida por Jaime Azpilicueta y conducida musicalmente por Julio Awad cuenta con la participación de 29 artistas sobre el escenario junto a nueve músicos que interpretan en riguroso directo la partitura de este musical. A ellos se suma un coro de 25 niños. El vestuario estará compuesto por un total de 150 piezas diseñadas y confeccionadas por Leo Martínez especialmente para el espectáculo. Diez de esos vestidos son para la protagonista de la obra. Este título del legendario compositor Andrew Lloyd Webber, que fue estrenado en el West End londinense en 1978, ha sido visto por millones de personas en los cinco continentes. En 1996 se realizó una película basada en el musical que obtuvo un gran éxito. Dirigido por Alan Parker, el filme fue protagonizado por Madonna (Evita), Antonio Banderas (Che) y Jonathan Pryce (Perón). En este tiempo, la obra ha tenido múltiples reposiciones en los cinco continentes, incluida una en España. Dicha versión fue dirigida en 1981 por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio y Patxi Andión. Nuevo Teatro Alcalá está situado en el céntrico barrio de Salamanca en Madrid. En 1927 vio la luz esta creación arquitectónica de la mano de Luis Ferrero. En su primera etapa, el teatro llevó el nombre de Coliseo Pardiñas, para pasar más tarde a denominarse Coliseo Alcalá y transcurridos unos años en el Teatro Alcalá Palace. Después de catorce años cerrados, en 2001 fue recuperado por el empresario Alejandro Romay que, junto a la arquitecta Margarita Massó, levantó el actual Nuevo Teatro Alcalá que, con un aforo de 1.200 espectadores, ha acogido grandes musicales como Cabaret, Grease, Priscilla Reina del Desierto o Sister Act.

Auditorio de Tenerife abre una convocatoria para formar parte del programa Jóvenes críticos. Si tienes entre 15 y 21 años y estás interesado en las propuestas culturales de la isla, te invitamos a participar en este programa que desarrolla Auditorio de Tenerife. Para ello, no es necesario que los interesados cuenten con una formación artística o que tengan conocimientos previos, porque lo que se busca es a personas que estén motivadas a conocer y profundizar en estos temas.

La idea de este programa es crear un grupo de jóvenes -de participación activa- que forme parte de la programación del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Para ellos queremos iniciar una nueva experiencia, con un grupo de 15 jóvenes que participarán en talleres de encuentro con compañías, grupos de creación artística y/o musicales, en la que se analizará el espectáculo, el género, los contenidos o la forma de expresión.

Totalmente gratuitos y abiertos a todos los que deseen formar parte de este proyecto, solo debes escribirnos a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. antes de las 15.00 horas del día 7 de julio. La confirmación de seleccionados será a partir del 15 de julio. Comenzaremos el próximo curso escolar a partir de septiembre.

Objetivos del proyecto: Acercar a los jóvenes a las propuestas artísticas y culturales que se generan en Tenerife.

Metodología: De septiembre a diciembre. Puestas en común quincenales, para hacer análisis críticos de las propuestas culturales desde temáticas trasversales relacionadas como la historia, ciencia o filosofía.

De enero a junio: Asistencia a determinados actos culturales organizados por el Área de Cultura del Cabildo de Tenerife, con la participación de artistas invitados que complementen la información y en la que se propiciará un canal para la difusión de los planteamientos críticos que surjan de estos encuentros y asistencias a espectáculos.

El Auditorio de Tenerife ofrecerá un canal autónomo e independiente, para que los participantes puedan volcar -bajo la responsabilidad de sus autores- los comentarios, críticas y reflexiones que les sugieran este acercamiento.

El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, trae a la Isla este domingo [día 26] el primer espectáculo de la compañía Airenoar. Este trabajo, una historia de encuentro y desencuentro y de búsqueda de equilibrio entre las cuerdas, podrá verse en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 21:00 horas. Técnicas de danza, música y circo se unen en esta pieza que lleva el mismo nombre de la compañía y que interpretan Álvaro Reboredo Fitinho (cuerda lisa) y María Move (voz y música). Bajo la dirección de Rut Balbís, Airenoar es una creación de danza contemporánea y fusión de disciplinas aéreas. Lo que nos une, lo que nos separa del otro, ritmo y gesto de los lenguajes no verbales están presentes en esta creación en la que hay poesía contenida en las dinámicas de sonido y movimiento. En esta pieza los dos intérpretes, cada uno desde sus lugares personales y desde los espacios que comparten, se unen en un espacio construido a partir del trabajo con la cuerda y la música. Diferentes imágenes, repetidas una y otra vez para crear un bucle como base de la composición, confluyen en una propuesta narrativa que da protagonismo a la voz y la cuerda. Imágenes tratadas por su sencillez, insinuadoras imágenes que transportan al espectador a experiencias personales jugando con la fantasía y el imaginario forman parte de este espectáculo. Las entradas para ver Airenoar, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. La compañía Airenoar nació en 2014 fruto del encuentro entre María Move y Álvaro Reboredo y de su necesidad de materializar un trabajo de investigación artística común. Fusión y encuentro disciplinar es una de las bases de Airenoar. A través del cuerpo y el espacio, generan nuevos modos de expresión y movimiento creando una manera única de puesta en escena. Tras la puesta de largo de Airenoar en el Teatro Principal Santiago de Compostela (en el marco del Ciclo de Danza 2015), representaban la adaptación de calle del mismo espectáculo en el II Festival Internacional de Circo de Tarifa, Feincita 2015. La producción de la obra cuenta con la colaboración del Teatro Principal de Santiago de Compostela, Espazo NORMAL (U.C), Casa Tomada, Asociación Circo9 y el Centro Socio Cultural.

El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, ha programado para este sábado [día 25] el espectáculo El Olimpo no es aquí, de la compañía andaluza El Punto! Danza Teatro. Este trabajo, dirigido por Fernando Lima y al que dan vida en escena los bailarines Daniel Gómez, Sergio Fuentes, Manuel Acuña y Álvaro Silvag, ofrece una reflexión sobre la figura de los deportistas como ídolos de masas en la sociedad contemporánea. En El Olimpo no es aquí, Lima aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el breakdance y el hip hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas. El Olimpo no es aquí podrá verse en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a las 21:00 horas. Con este trabajo, el Punto! Danza Teatro recuerda que los deportistas cada día gozan de una mayor presencia en los medios de comunicación y que se han convertido en los nuevos dioses del Olimpo. Sin embargo, también protagonizan en numerosas ocasiones conductas poco edificantes. Son, en cierto modo, el reflejo de una sociedad competitiva en la que todo vale si al final se consigue el triunfo y el éxito. A través de la danza, el coreógrafo Lima se aproxima a esta realidad, en la que el deporte ya no es una sana competición regida por unas normas aceptadas, sino un espectáculo y un negocio lleno de trampas y mentiras. Para ello emplea los lenguajes urbanos, como el breakdance, y sitúa sobre el escenario a cuatro bailarines. Estos intérpretes desarrollan un montaje de investigación e introspección que al mismo tiempo ofrece una gran frescura, en el que no faltan la ironía y los guiños dramáticos. Con esta obra, el coreógrafo, productor, intérprete y gestor cultural Fernando Lima profundiza en su lenguaje artístico, caracterizado por la mezcla de diferentes disciplinas artísticas y por su compromiso con las últimas tendencias. Su trabajo, que viene desarrollando en España desde 1992, destaca por la formación de unas atmósferas oníricas y cargadas de simbología. El Olimpo no es aquí es un trabajo para intérpretes que son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura, la ironía y la rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea. Las entradas para este espectáculo, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Auditorio de Tenerife abre una nueva convocatoria de la Escuela de Espectador. A través de ella se buscan personas que, sin necesidad de conocimientos previos, estén interesadas en aumentar sus competencias en los lenguajes artísticos que conforman nuestra programación. Esta convocatoria tiene como objetivo principal desarrollar un proceso que posibilite, a medio plazo, que un grupo de ciudadanos pueda participar en la programación del Auditorio creando un grupo social que encaje de forma activa como un engranaje más de esta institución cultural. Crearemos un grupo de personas que tomará parte en talleres y encuentros en los que se aproximará a diferentes aspectos de un espectáculo, conocimientos introductorios de cada género que forma parte de la programación y charlas específicas sobre cada espectáculo, con asistencia gratuita a los mismos y análisis posterior promoviendo la discusión, el consenso, el disenso y el encuentro con los otros con el arte como leitmotiv. Haremos un recorrido en cada temporada asistiendo a espectáculos de Música, Ópera y Danza. Será un taller continuo que necesita de compromiso y asistencia a las sesiones, que tienen una periodicidad de dos al mes. Dichas sesiones se realizarán siempre en horario de tarde/noche, con una duración media de 90 minutos, en los que además propiciaremos encuentros con artistas y creadores. Los interesados en formar de esta iniciativa tienen hasta el 15 de julio para hacer llegar su solicitud. Para ello, deberán enviar un correo a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. indicando nombre completo, teléfono de contacto y dirección de email. Una vez recibida esta solicitud les enviaremos un cuestionario general con el propósito de conocer a los interesados y así equilibrar y seleccionar el grupo de trabajo. El martes 19 de julio se dará a conocer el resultado de la selección para esta nueva edición de la Escuela del Espectador y en septiembre tendrá lugar el primer encuentro del grupo de trabajo.

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM) regresa este miércoles [día 22] a TEA Tenerife Espacio de las Artes para proyectar el documental Cinco días para bailar (Five days to dance, 2014), dirigido por José Andreu y Rafael Molés. Este trabajo se pasa en versión original en español, inglés, alemán y euskera con subtítulos en español, a partir de las 20:00 horas. La entrada a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala. A través de este trabajo documental se descubre la experiencia vivida por unos jóvenes estudiantes del colegio Larramendi de San Sebastián, durante su participación en una iniciativa vinculada al baile que nunca olvidarán. Un grupo de 80 chicos y chicas de entre 14 y 16 años, que no han bailado antes, deberán preparar una coreografía en cinco días. Pero el reto es mucho más que aprender a bailar, deberán aprender a tocarse, a comunicarse y a expresar sentimientos a través del baile. Cinco días para bailar comienza cuando una pareja de bailarines aparece una mañana en el aula del instituto. Es lunes y anuncian a un grupo de adolescentes que tienen cinco días para subirse a un escenario y bailar. Un pequeño plazo pero un gran reto: mover a las personas cuando el mundo nos paraliza. La danza obliga a esos jóvenes a romper sus roles justo en el momento de sus vidas en el que los roles sociales se están forjando. Bailar les obliga a tocarse. Se comunican, se igualan. Aunque alguno no se liberará hasta el último instante. Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt son los coreógrafos. Él holandés, ella vasca. La danza es el lenguaje común. No importa el lugar. Cinco días, una clase de adolescentes, un microcosmos en el que sucede un pequeño big-bang. Rafa Molés Vilar es periodista y guionista. En 2012, recibió el premio de Periodista del Año en la III Edición de los Premios de Periodismo de la Comunidad Valenciana. Es el creador del equipo de investigación de RTVV y el autor de 18 documentales televisivos. Pepe Andreu Ibarra es un productor licenciado en Ciencias de la Información, Imagen Visual y Auditiva. Tiene quince años de experiencia como productor televisivo, director de documentales y reportero de informativos. FAM es un festival que está organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife y que este año celebra su sexta edición. Este festival, que nació en 2011, ha ido descubriendo al público las nuevas e innovadoras propuestas artísticas relacionadas con las artes del movimiento. Esta sexta edición, que se prolongará hasta noviembre, se estructura en tres ejes: FAM Primavera (junio), FAM Otoño (septiembre y noviembre) y FAM Kids (noviembre).