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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 13] el decimotercer concierto de abono de la presente temporada. En esta ocasión, tanto el director -Jacek Kaspszyk- como el solista invitado, el violinista Benjamin Beilman, se estrenan con la OST. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye dos obras de Johannes Brahms: la Obertura trágica (opus 81) y el Concierto para violín y orquesta, en re mayor (opus 77), y la Sinfonía número 4, en la menor, (opus 61), de Mieczylaw Weinberg, pieza que la OST interpretará por primera vez dentro de su programación. El concierto se abre con la Obertura trágica, de Johannes Brahms (1833-1897), una pieza muy estructurada, con forma de sonata y que es muy representativa de su temperamento nórdico: fogosa, ruda, huraña, con momentos en los que el movimiento parece inmovilizarse e interiorizarse y, en la sección de desarrollo, un tema con ritmo de marcha atenuada y enigmática. El Concierto para violín y orquesta, en re mayor (opus 77), también de Brahms, es una obra a gran escala, de considerable dificultad para el violinista, razón por la que le ha costado imponerse en el repertorio. La Sinfónica de Tenerife contará  en este caso con la interpretación del norteamericano Benjamin Beilman. Tras el estreno en la temporada 2014-2015 de la suite número 4 La llave de oro de Mieczylaw Weinberg (Varsovia, 1919-1996), la Sinfónica de Tenerife aborda en este programa la Sinfonía número 4, en la menor, (opus 61). Dedicada al compañero y compositor Révol Bunin, fue compuesta en 1957 y revisada en 1961. Se estrenó el 16 de octubre de 1961 en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Sociedad Filarmónica de Moscú dirigida por Kyril Kondrachine. En su primera versión cada uno de sus cuatro movimientos llevaba un título individual. El primer movimiento, Allegro, llevaba el título de Toccata. El segundo movimiento, Allegretto, llevaba el título de Serenata. El tercer movimiento, Adagio, Andantino, inicialmente se llamaba Intermezzo. El último movimiento, Vivace, es como indicaba su anterior título, un Rondo. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es Jacek Kaspszyk es uno de los directores de orquesta polacos más eminentes. Comenzó su andadura como director artístico y musical de la Warsaw Philharmonic ende septiembre de 2013. Jacek Kaspszyk se graduó como director de orquesta, teoría musical y composición en Varsovia en 1975, en el mismo año en el que debutó en el grand Theatre-Ópera Nacional de Polonia dirigiendo el estreno de Don Giovanni, de Mozart. Desde entonces ha participado como director invitado en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón o Nueva Zelanda dirigiendo orquestas tales como la Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, London Philarmonic Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Calgary Philharmonic Orchestra y Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, entre otras muchas. En 1998 ocupó el puesto de director artístico y musical del Grand Theatre-Ópera Nacional de Polonia asumiendo la gerencia del mismo en 2002 y llevando a cabo nuevas producciones como El Castillo de Barba Azul, de Bartók y Salomé, de Strauss, entre otras, con las que realizó giras y ensembles por todo el mundo. Desde 2006 asume la dirección artística de la Witold Lutoslawski Philharmonic Orchestra de Wroclaw y entre 2009 y 2012 también fue director musical de la Polish National Radio Symphony Orchestra de Katowice. Su extensa discografía incluye la grabación de Il Signor Bruschino de Rossini con la Warsaw Chamber Opera y de varios estrenos de Collins Classics junto a las orquestas London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra y la Royal Philharmonic Orchestra. En 2011 el artista recibió la Medalla de la Elgar Society por sus excepcionales interpretaciones de las composiciones de Chopin y su interpretación del Rey Roger de Szymanowski fue nominada al premio anual de la BBC Music Magazine’s Disc. Sus trabajos más recientes han sido como director invitado de la Wiener Symphoniker y la Orchestra della Svizzera además de interpretaciones en Asia junto a la China Philharmonic Orchestra, la Malaysian Philharmonic Orchestra y la KBS Symphony Orchestra de Seúl. El violinista americano Benjamin Beilman, de 26 años y que toca un violín Peter Greiner, ha recibido grandes ovaciones del público tanto en Norteamérica como en Europa por sus apasionadas interpretaciones. Egresado del Instituto de Música de Chicago y del Curtis Institute of Music, Beilman ha ganado, entre otros, el primer premio del Concurso Internacional Musical de Montreal y el Young Concert Artists International Auditions de Nueva York, en 2010. En 2012 obtuvo el Premio del Avery Fisher Career Grant y el London Music Master Award, y dos años después, en 2014, se hizo merecedor del Borletti-Buitoni Trust Fellowship. Ha tocado con las orquestas Filarmónica de Londres, Sinfónica de la Radio de Frankfurt, de Cámara de Los Ángeles y de Filadelfia, bajo la batuta de directores como Yannick Nézet-Séguin, Stanisław Skrowaczewski, Sir Neville Marriner y Lahav Shani. Ávido músico de cámara, toca regularmente con la Chamber Music Society del Lincoln Center de Nueva York y como artista invitado en diversos festivales de música de cámara.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, recibe este domingo [día 8], a partir de las 11:30 horas, a la banda municipal Nuestra Señora de Los Remedios de Buenavista y a las asociaciones musicales Ernesto Beteta de Santa Úrsula y La Candelaria de Arafo dentro del ciclo de conciertos Primavera Musical. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en actuar esta semana serán los integrantes de la Banda Municipal Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista quienes, bajo la dirección de José Humberto Martín de Armas, interpretarán Don Víctor (pasodoble de concierto), de Ferrer Ferrán; A tribute to Harry James, de Sammy Nestico; y Gigantes y cabezudos (selección), de Manuel Fernández Caballero. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical Ernesto Beteta de Santa Úrsula, formación dirigida por Miguel Ángel Expósito Marrero. Para esta ocasión han escogido las piezas Enrique López (pasodoble de concierto), de Antón Alcalde Rodríguez; Fortaleza, de Andrés Alvarez; y Latin Medley, de T.Puente, C.Velásquez y R.Hernández. Desde Arafo llegará la Asociación Musical La Candelaria, formación que interpretará -bajo la dirección de Alberto Fernández- Las arenas (pasodoble), de Manuel Morales Martínez; Aquarium, de Johan de Meij y Tambor de Granaderos, de Ruperto Chapí. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio de Tenerife, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música.

Danza en Comunidad, un proyecto que forma parte de la programación didáctica que Auditorio de Tenerife ha diseñado para acercar la cultura y las artes a toda la sociedad, participa mañana [sábado 7] en la VI edición del Open Space Intercultural, Encendiendo ideas, iluminando nuevas realidades, que se desarrolla en el antiguo convento de San Francisco de Garachico, a partir de las diez de la mañana. Danza en Comunidad, una iniciativa que está dirigida a todas las personas que sienten curiosidad por el movimiento, el cuerpo y la creación artística y que utiliza la danza como elemento de cohesión social, es una de las quince ideas seleccionadas para formar parte de este programa. El Open Space Intercultural es un espacio de trabajo abierto y dinámico destinado a impulsar iniciativas sociales que ayudan a promover y dar respaldo a ideas y proyectos que fomentan la convivencia en una sociedad cada vez más diversa e intercultural. De modo que las ideas presentadas en Garachico conformarán un mosaico de iniciativas sociales enfocadas a diferentes ámbitos y con objetivos diversos. El Open Space está impulsado por la iniciativa Juntos en la misma dirección, del Área de Empleo, Comercio, Industria y Desarrollo Económico del Cabildo de Tenerife y por la Universidad de La Laguna a través del Observatorio de la Inmigración de Tenerife OBITen. En el caso de Danza en Comunidad, un programa pionero en España y que actualmente trabaja con la Asociación Padre Laraña y con un grupo de usuarios del Albergue de Santa Cruz, se intenta cumplir con la voluntad de lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. Y es que esta acción parte de la premisa de que todo el mundo tiene derecho a sentir placer con su cuerpo, a responsabilizarse de él y a sentir que se puede expresar en la escena a través de la creación colectiva. La programación de Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida, está a cargo del Tenerife Danza Lab, un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabajará durante ocho sesiones y finalizará con una actuación donde se lleve a cabo lo realizado o aprendido en ellas.

Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, ha ampliado hasta el próximo lunes, día 9 de mayo, el plazo de inscripción para  formar parte de la cuarta edición de Ópera Estudio. Los interesados en participar en esta nueva edición tendrán hasta las 12:00 horas del día 9 para hacer llegar sus solicitudes. En este nuevo curso de la iniciativa de Ópera de Tenerife, los aspirantes podrán optar a ser parte del proyecto en las tres audiciones marcadas en el proceso de selección. Madrid (11 y 12 de mayo), Milán (14 y 15 de mayo) y Tenerife (29 de mayo) serán las ciudades donde los cantantes inscritos podrán demostrar su valía para ser seleccionados por Ópera Estudio. Como cada año, el director de Ópera Estudio, Giulio Zappa, y su equipo de trabajo se encargarán de preparar a los seleccionados para afrontar el reto de representar, como culminación de esta academia, la ópera Don Pasquale, de Donizetti, que se pondrá en escena a finales de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Las personas interesadas podrán acceder a las bases y el formulario de inscripción en www.auditoriodetenerife.com y enviar la inscripción al correo electrónico This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.. Los cantantes elegidos tendrán una formación integral para los jóvenes y futuros valores de la ópera, que se centrará en una preparación completa, incidiendo en el trabajo sobre técnicas de interpretación musical y escénica, estilo, dicción, expresión corporal, naturaleza teatral del rol, el contexto histórico de la composición, la dramaturgia y el estudio del libreto. Ópera de Tenerife se congratula de seguir extendiendo sus ediciones de Ópera Estudio después del éxito conseguido en sus tres primeros años, donde se han inscrito más de 400 cantantes, algunos de los cuales han reconocido su presencia en la Isla como un paso fundamental en su trayectoria.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge durante el mes de junio la VII edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). En la nueva edición de este festival, a través del cual se desea contribuir al conocimiento de la creación musical en el universo de la percusión, cabe destacar la presencia de la compositora y marimbista japonesa Keiko Abe (que actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la también marimbista Verónica Cagigao el 3 de junio a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica). El programa incluye, además de actividades paralelas en el ámbito educativo, un concierto de I & K y Taknara Project (16 de junio en la Sala de Cámara) y otro de Paax Marimba Dúo (Keiko Kotoku & Roberto Palomeque) e Israel Moreno (23 de junio en la Sala de Cámara).   Programa FMUC

El Auditorio de Tenerife se convierte un año más en sede del Festival NUMA Circuit, un evento que reúne a un amplio grupo de artistas plásticos, visuales y sonoros que provienen de distintos ámbitos de la creación y cuyos caminos confluyen en la búsqueda de posibilidades expresivas más allá de lo tradicional. En la séptima edición de este festival, cabe destacar la actuación que la chelista y cantante estadounidense de origen chino Audrey Chen ofrecerá este viernes [día 6], a partir de las 20:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El Festival Numa Circuit, plataforma para nuevos lenguajes artísticos, incluye además de conciertos, talleres, presentaciones de proyectos y acciones preformativas. De rigurosa formación clásica, Audrey Chen comenzó desde muy joven a sentir curiosidad por otros lenguajes musicales más abiertos e intuitivos. En el año 2003 comenzó nuevas negociaciones con el sonido para descubrir su propia estética, más individual y se introdujo en la música electroacústica. Es en este campo donde ha encontrado un lugar prominente, gracias a su especial manera de afrontar el espacio musical, que construye a partir de un diálogo interno entre su voz y un chelo (cuyo sonido está en ocasiones intervenido por efectos analógicos). La artista es capaz de generar complejas estructuras superpuestas y vacíos vertiginosos. Sus actuaciones se caracterizan por lo personal de su lenguaje y sus desarrollos viscerales e impredecibles. Su forma de tocar explora las técnicas tradicionales y extendidas tanto en voz como en chelo. Desde 2004, Audrey Chen ha realizado conciertos por Europa, Rusia, Australia, Nueva Zelanda, China, Japón, Taiwán, Brasil, Canadá y Estados Unidos. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Tras la actuación de Audrey Chen, también en el Auditorio de Tenerife a las 21:30 horas, se podrán ver los espectáculos Incorporar (con)texto, de Hernández & Fernández (los artistas Adán Hernández y Panki Rodríguez se caracterizan por hacer perfopoesía, hacen parte del cuerpo su propuesta y pasan el poema a la carne, al movimiento) y "[ ]", de Nipplepot (David Perreko y Dea-Woon Kang desarrollan un lenguaje y una obra a partir de la experimentación y la improvisación con elementos simples. Jugar, recrearse sin pensar en construir algo concreto y ser consciente de que se está tejiendo una historia, orbitando alrededor de una idea que no existe como tal. Lo analógico y manual y lo mecánico y orgánico confluyen en la realimentación, interferencia, saturación, ambiente tóxico y un continuo movimiento como formas de hacer de Nipplepot). Al día siguiente, sábado 7, el NUMA Circuit continuará a las 11:00 horas con NO2: Taller Media Player Low Cost con RaspberryPi impartido por Simone Marin (en este taller se enseñará como instalar un sistema operativo Debian y crear un script que arranque automáticamente un vídeo en bucle continuo, así como a configurar el acceso a internet para poder cambiar e vídeo desde remoto) y a las 12:00 horas con NO2: Taller Video-Mapping con Module8 (esta actividad impartida por Ypsilon Vj ofrece una iniciación a Module8, un software de control de video en tiempo real desarrollado por Garagecube, y una introducción a MadMapper). Ambos talleres son gratuitos pero requieren inscripción previa en This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.  A partir de las 16:00 horas tendrá lugar NO2: Presentación de VJ Canarias por parte de Ypsilon Vj (se trata de un portal que nace como estímulo para dar a conocer la actividad vjing en las Islas y que servirá para mejorar la visibilidad de los profesionales del audiovisual y potenciar los proyectos que se generan en torno a estos). A las 17:00 horas, la artista y tecnóloga creativa Alba G.Corral ofrecerá NO2: Real time graphics con Processing (Corral crea arte utilizando el software y su práctica se extiende a través del vídeo, los medios digitales y la instalación). Entrada libre. Mientras que a las 20:00 horas se desarrollará Live Painting, un espectáculo de producción propia del NUMA Circuit. Es una performance basada en la pintura en directo de un cuadro de gran formato. La forma y la composición se consigue de forma analógica: Rafael Pinillos lo ejecuta con pintura blanca, mientras que el color y el movimiento dependen del proceso digital de Simone Marin, que proyecta un torrente de luz articulado en directo por un dispositivo informático. La música es el tercer factor que compone el Live Paiting, y en cada recreación se ha encargado este asunto a un artista diferente. Esta vez será Nicolás Hernández, un músico de Lanzarote, el responsable del factor sonoro. Entrada libre.  

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrecerá el viernes [día 6] el duodécimo concierto de abono de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su titular Michal Nesterowicz. En esta ocasión, la flautista salmantina Clara Andrada de la Calle se estrenará junto a la Sinfónica en calidad de solista invitada. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye obras de Robert Schumann, Carl Nielsen y Johannes Brahms. El programa de esta semana arrancará con la que está considerada una de las más bellas páginas orquestales de Robert Schumann (1810-1856), Genoveva, obertura (opus 81). Esta obra fue compuesta en abril de 1850, antes de la puesta a punto del libreto definitivo de la ópera en cuatro actos que, paradójicamente, nunca ha logrado un hueco en los escenarios. El compositor romántico confirió a esta obra la forma de un allegro de sonata, de tiempo moderado, en el que entremezcló con habilidad algunos temas esenciales de la ópera. Además, cabe resaltar que ésta será la primera vez que la OST interprete esta pieza en su programación de abono. Con Clara Andrada de la Calle como solista, la Sinfónica de Tenerife se sumará en este programa a la celebración del 150 aniversario del gran compositor danés Carl Nielsen (1861-1935). Y lo hará con el Concierto para flauta y orquesta, escrito en Florencia en el año 1926. Si las sinfonías del compositor escandinavo -uno de los más importantes del siglo XX- llevan un marcado mensaje de violencia y agresividad, sus obras concertantes son más sensatas. El concierto cuenta con dos movimientos -Allegro moderato y Allegretto- en los que la solista se ejercitará con soltura e intimismo. La expresividad de Brahms (1833-1897) dará pie a Nesterowicz para finalizar con una sinfonía de otoño, tal y como la describe Claude Rostand. La Sinfónía número 4, en mi menor (opus 98) fue la última obra orquestal del autor y está considerada como la más clásica de las que escribió, especialmente en lo que respecta al aspecto formal y en cuanto al final. Brahms, figura prominente del siglo XIX, fue probablemente el último compositor clásico -la antítesis pasada de moda de Wagner y Liszt- pero cuya naturaleza expresiva y de proporciones gigantesca era en esencia romántica. La Cuarta sinfonía posee un encanto rudo que representa el propio carácter del compositor: un humor a la vez atormentado, fogoso y a veces solitario. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Clara Andrada de la Calle inició sus estudios en la Escuela de Música Sírinx con Pablo Sagredo, profesor con el que continuó en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (su ciudad natal) y consiguió el Premio Fin de Carrera. Ha recibido cursos de perfeccionamiento de Magdalena Martínez. Completó su formación con Pahud y Castellon en el Conservatoire de Musique de Ginebra, donde obtuvo el Diploma de Solista, y con Jaime Martín en el Royal College of Music de Londres, donde logró el Degree of Bachelor of Music with Honours (First Class) y el Postgraduate Diploma in Performance with Distinction. Realizó su formación orquestal en la Joven Orquesta Nacional de España, en la European Union Youth Orchestra (premio Mick Baines 2004) y en los V y VI Encuentros de Música y Academia de Santander. Es flauta solista de la Hessicher Rundfunk y de la Chamber Orchestra of Europe. Colabora, como primera flauta, con la London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Bamberger Symphoniker, Münchener Kammerorchester, Asian Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta de directores como Haitink, Gergiev, Maazel, Davies o Ashkenazy. Como solista ha actuado con la Chamber Orchestra of Europe y Pierre Laurent-Aimard en los festivales de Tanglewood y Mostly Mozart, con la Hessicher Rundfunk, Orquesta de Cámara Vox Aurae, en Tokio durante la celebración del 50 aniversario de Muramatsu Flutes, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y con la Sinfónica de Castilla y León en su gira por Colombia y República Dominicana con motivo del V Centenario de Colón. En música de cámara forma parte del Quinteto Hindemith y ha colaborado con el Quinteto Miró, el Plural Ensemble, el Trío Arbós y el Dúo Neopercusión en el Ciclo Residencias (I) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Festival de Prades, Festival de Alicante, en la Fundación Juan March y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Participa, además, en festivales internacionales de renombre como Mondsee Musiktage o Fuestenssal Classix. Ha impartido clases magistrales en sitios como el Royal College of Music de Londres, Birmingham Conservatoire o Buchmann Mehta School of Music de Tel Aviv y ha sido Profesora de Repertorio Orquestal de Flauta en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Michal Nesterowicz es director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Anteriormente ha desempañado cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica Polaca Báltica de Gdańsk. Durante la temporada 2015-16, Nesterowicz aparece por primera vez con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín y debuta en el Concertgebouw de Amsterdam (con la Orquesta del Norte de Holanda), así como con la Orquesta Gulbenkian, la Residentie Orkest y las filarmónicas de Buffalo y Copenhague. Michal Nesterowicz estudió en la Academy of Music de Wroclaw y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en 1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Katowice, Filarmónica de Wrocław, la Sinfonietta de Cracovia y la Filarmónica de Lódź.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, recibe este domingo [día 1], a partir de las 11:30 horas, a las asociaciones musicales Nueva Unión de Los Silos, Villa de Adeje y Santa Cecilia de Tacoronte y a la banda de la agrupación cultural San Sebastián de Tejina. La actuación, la sexta que se desarrolla este año en el marco del ciclo de conciertos Primavera Musical, tendrá lugar en la Sala de Cámara y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en actuar esta semana serán los integrantes de la Asociación Musical Nueva Unión de Los Silos quienes, bajo la dirección de Juana María Bolaños Polegre, interpretarán Icod (Pasodoble canario), de José María Martín Domingo; Palindromía flamenca, de Antonio Ruda Peco; y Persis (overtura), de James L.Hosay. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical Villa de Adeje, formación dirigida por Francisco José Flores Casañas. Para esta ocasión han escogido las piezas Las provincias (pasodoble), de V. y A. Perol; Music for a movie Picture, de Kees Vlak; y La isla de las perlas (segundo acto), de Pablo Sorozabal. Desde Tejina llega la banda de la Asociación Cultural San Sebastián, grupo que interpretará -bajo la dirección de Juan Antonio Domínguez Martín- El President (marcha mora), de Miguel Picó Biosca; A vision of Majesty, de James Swearingen; y Chan chan, de Francisco Repilado. En esta actuación, el grupo de Tejina contará con la participación de Gloria Medone (guitarra), A.Rosmén Rodríguez González (cajón flamenco) y Francisco Javier Rodríguez López (saxofón). Los últimos en subirse a escena este día serán los miembros de la Asociación Musical Santa Cecilia de Tacoronte que, dirigidos por Antonio Ordóñez Abreu, darán vida a Entrañable trombón (pasodoble), de Joaquín Amaya; El Bateo, de Federico Chueca; y Alvamar overture, de James Barnes. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música

El trompetista Pacho Flores sustituirá este viernes [día 29] a Ole Edvard Antonsen en el undécimo concierto de abono de la presente temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife ante la repentina cancelación del músico noruego por enfermedad. En este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, la formación musical dependiente del Cabildo estará dirigida por su titular, Michal Nesterowicz. Pacho Flores, que en este concierto debuta junto a la Sinfónica de Tenerife, obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional Maurice André, la competencia para trompeta más destacada del mundo, así como también Primer Premio en el Concurso Internacional Philip Jones y Primer Premio en el Concurso Internacional Cittá di Porcia. Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, recibe alto reconocimiento por sus actuaciones como solista, recitales y grabaciones. Igualmente desenvuelto en los estilos clásicos y populares, Flores ofrece en sus interpretaciones una gran energía matizada por los más hermosos colores instrumentales. Como solista, ha actuado con la Filarmónica de Kiev, Camerata de San Petesburgo, Ensamble Orquestal de París, Orquesta NHK de Japón, Sinfónica de Tokio, Filarmónica de Osaka, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Dusseldorf y Arctic Philharmonic, entre otras orquestas. Ha ofrecido recitales en salas como Carnegie Hall de Nueva York, Sala Pleyel de París, y Opera City de Tokio. Como miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar, ha participado en numerosas giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón. Experimentado músico orquestal, Flores se ha desempeñado como primera Trompeta de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Saito Kinen de Japón, y Sinfónica de Miami, bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Eduardo Marturet y Gustavo Dudamel, entre otros. Director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela, cultiva a una prometedora generación de jóvenes talentos. Flores es un ávido promotor de la Música contemporánea y trae importantes aportaciones tanto a la ejecución como la interpretación de su instrumento. Su repertorio incluye encargos y estrenos de obras de compositores como Roger Boutry, Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Juan Carlos Nuñez y Sergio Bernal. Recientemente ha realizado una importante gira de conciertos por Noruega y Austria con Arctic Philharmonic bajo la dirección del maestro y compositor Christian Lindberg. Artista de la Casa Stomvi, toca instrumentos fabricados exclusivamente para él por esta prestigiosa firma y participa activamente en los desarrollos e innovaciones de sus instrumentos. Pacho Flores es artista exclusivo de Deutsche Grammophon.  

Danza en Comunidad, un proyecto que forma parte de la programación didáctica que Auditorio de Tenerife ha diseñado para acercar la cultura y las artes a toda la sociedad, ya ha iniciado su nueva programación para este año. Los primeros beneficiados de este programa, que es pionero en España, son los niños y niñas de la Asociación Padre Laraña y un grupo de usuarios del Albergue de Santa Cruz. A través de este programa, dirigido a todas las personas que sientan curiosidad por el movimiento, el cuerpo y la creación artística, se intenta cumplir con la voluntad de lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. Y es que esta acción parte de la premisa de que todo el mundo tiene derecho a sentir placer con su cuerpo, a responsabilizarse de él y a sentir que se puede expresar en la escena a través de la creación colectiva. Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida y que es una de las ideas seleccionadas en el Open Space Internacional, se divide en dos partes: una primera que se ejecutará en abril y mayo y otra segunda que tendrá lugar en septiembre y octubre. La programación de Danza en Comunidad está a cargo del Tenerife Danza Lab (TDL), un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabajará durante ocho sesiones y finalizará con una actuación donde se lleve a cabo lo realizado o aprendido en ellas. En el taller que se lleva a cabo en la Asociación Padre Laraña y que tiene lugar las tardes de los lunes y los miércoles, participan quince niños y niñas de 6 a 10 años. En la actualidad, están trabajando en torno al texto La ciudad de los niños. Mientras que los usuarios del albergue participan en este programa los martes y viernes por las tardes. Más de quince personas, de edades comprendidas entre los 19 y 55 años, intervienen en esta actividad. Danza en Comunidad es un programa que sale de la sala de ensayos para viajar, con la maleta llena de herramientas y experiencias propias, para ofrecer en el exterior todo el caleidoscopio que conforma la danza (desde la creación hasta la pedagogía y la interpretación) y generar en los participantes motivación, alegría y curiosidad. De este modo, se aportará a cada comunidad de las herramientas necesarias para trabajar en este campo. Además de ello, Danza en Comunidad es un proceso, ya que además de trabajar con la creatividad y con los cuerpos también ofrece un diálogo abierto hacia las formas de crear, de participar y de exhibir. A través de las distintas sesiones programadas, TDL aporta toda su experiencia en el campo de la danza, el movimiento y el cuerpo y refuerzan mediante este arte los procesos creativos de las distintas comunidades a las que van dirigidas. Y es que en cada comunidad participante, exploran, a través de encuentros previos, la temática, que les inquieta y se estudia la forma de hacer de ella una manifestación artística. Además de estos dos talleres, Danza en Comunidad cuenta ya con un grupo estable, creado a partir de los participantes en talleres anteriores que de manera voluntaria han decidido seguir trabajando la danza y al que se van sumando nuevos participantes conforme avanza el tiempo. Cada martes se reúnen en la Sala castillo del Auditorio de Tenerife para seguir trabajando en equipo.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge el ciclo Primavera Musical, que este año celebra su décimo segunda edición. Las actuaciones tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo de la sala. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música. Próximos conciertos: Domingo 15 de mayo:

• A.M. Alcaraván (San Juan de la Rambla)
• A.M. José Reyes Martín (Granadilla)
• A.M. Unión y Amistad (Suroeste de Santa Cruz)

Domingo 22 de mayo:

• A.M. Nueva banda (Igueste de Candelaria)
• A.M. San Pedro (El Sauzal)
• A.M. Santiago del Teide

Domingo 29 de mayo:

• A.M. Santísimo Cristo del Calvario (El Tanque) Banda invitada
• A.M. Princesa Yaiza (El Rosario)
• A.M. Amigos del Arte (San Andrés)

Domingo 5 de junio

• A.M. Garachico
• A.M. Isorana (Guía de Isora)
• A.M. La Victoria (La Victoria de Acentejo)

Domingo 12 de junio:

• A.M. José Manuel Cabrera (Icod de Los Vinos)
• A.M. El Salvador (La Matanza de Acentejo)
• A.M. XIX de Marzo (San Juan de la Rambla)
• A.M. Virgen de la Luz (Guía de Isora)

Domingo 19 de junio:

• A.M. San Miguel (San Miguel de Abona)
• A.M. Fasnia
• A.M. La Esperanza (La Guancha)
• A.M. San Marcos (Tegueste)

 

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este jueves [día 28], a partir de las 20:30 horas, un nuevo concierto de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores pero que en sus ejecuciones va más allá intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta ocasión, junto a los tres músicos canarios que conforman el núcleo estable de esta formación -David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)- también estarán Kathleen Balfe (chelo) y Candelaria González (soprano). Iberia al desnudo es el título de este programa, que se desarrollará en la Sala de Cámara y que incluye el estreno absoluto de una obra para violín, clarinete y piano encargada al compositor canario Rubens Askenar (Los Realejos, 1982). En el que será el sexto concierto de esta temporada de Quantum Ensemble, se mostrarán algunos de los ejemplos más representativos de la música de cámara española de principios del siglo XX de la mano de algunos de nuestros compositores más universales, Enrique Granados, Isaac Albéniz y Manuel de Falla. En esta nueva cita con Quantum destaca también la participación de Gustavo Trujillo (La Orotava, 1972), compositor y profesor del Conservatorio de Amsterdam, que se ha encargado de la transcripción de las famosas Siete canciones populares españoles, de Falla. Además, será especialmente interesante la intervención de Gustavo Díaz-Jerez (miembro fundador del Quantum Ensemble), que interpretará parte de una de las obras por la que es más conocido, la Suite Iberia. Mientras que la pieza que interpretarán de Enrique Granados es el Trío para violín, violonchelo y piano op. 50. Las entradas para este concierto ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Quantum Ensemble cuenta con un núcleo estable formado por tres músicos con extensas y reputadas trayectorias a nivel nacional e internacional: David Ballesteros, Cristo Barrios y Gustavo Díaz-Jerez, que se amplía con músicos colaboradores de reconocido prestigio y artistas de otros ámbitos cuando el programa lo requiere. Este grupo tiene como seña de identidad una forma de difundir la música clásica más flexible, más próxima al público y más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena de talante más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre los artistas y el público. Kathleen Balfe (chelo). Es solista de chelo de la Orquesta Ciudad de Granada. Nació en California, donde comenzó sus estudios de violonchelo con tan solo cinco años. Se ha formado en el San Francisco Conservatory, New England Conservatory, y en instituciones como el Tanglewood Music Center, Banff Centre for the Arts, y New World Symphony. Ganó el primer premio en el American String Teacher’s Association Competition en 2000, y el primer premio en el concurso Edgard Feder Young Artist Award en 2002, entre otros. En 2002, gana una plaza en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, y, después de una estancia en la Charlotte Symphony, se muda a España en 2003. Vive y trabaja en Tenerife hasta 2007, cuando se traslada a Granada para empezar su trabajo con la Orquesta Ciudad de Granada. Es miembro fundador del Ensemble neoArs Sonora, un grupo de cámara especializado en música contemporánea con sede en Granada. Colabora en ciclos de cámara y festivales nacionales e internacionales. Participa en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea, y toca regularmente con la New Century Chamber Orchestra de California. Candelaria González (soprano). Nacida en Tenerife, cursó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha interpretado los roles de Tebaldo (Don Carlo), en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Annina (La Traviata), bajo la batuta del maestro Maurizio Barbacini, Primera Dama y Papagena (Die Zauberflöte), dirigida por el maestro Alessandro D’agostini, dentro del Festival de Ópera del Auditorio de Tenerife. El compositor Emilio Coello Cabrera ha confiado alguna de sus partituras más destacadas a la voz de esta soprano canaria, tales como Isla y Mujer, composición para soprano y orquesta, y la Misa para la conmemoración del 50 aniversario de la basílica de Nuestra. Señora de Candelaria, obra que se interpretó en la Catedral de la Almudena en Madrid, en 2009. Fue galardonada en 2010 con el premio a la mejor interpretación de obra de autor canario, dentro del Premio de música-canto María Orán. David Ballesteros (violín) es violinista de bandArt, en donde es responsable del área de integración social, realizando actividades en hospitales y prisiones, para personas con necesidades especiales y en riesgo de marginación, y miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que graba desde el repertorio clásico hasta música para películas como Star Wars o Harry Potter. Interpreta música de cámara con Quantum Ensemble, Trio Endymion y Atlántida Ensemble, y colabora con Lisarco Danza y la Fundación SaludArte. En 2009 estrenó el Concierto para violín de José Brito con la Sinfonietta de París. Ha sido profesor en la Orquesta Simón Bolívar, la New World Symphony, la Joven Orquesta Nacional de España y la Guildhall School of Music de Londres, entre otras instituciones. Cristo Barrios (clarinete). En recital, destacan sus actuaciones en el Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall y Cadogan Hall (Londres), Palau de la Música (Barcelona), Konzerthaus (Viena y Berlín), Concertgebouw (Amsterdam) y Auditorio Nacional (Madrid). Como músico de cámara, compartió escenario con los cuartetos Brodsky, Arditti y Endellion y como concertista destaca su debut con la Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). Trabajó con los compositores Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Einojuhani Rautavaara y Esa-Pekka Salonen. Como pedagogo, impartió clases magistrales en el Conservatorio de Amsterdam, Sibelius Academy de Helsinki, Liszt Academy de Budapest, Universidad de las Artes de Zürich, Conservatorio Superior de Estrasburgo, Norwegian Academy of Music y Conservatorio Superior de Colonia. Gustavo Díaz-Jerez (piano). Uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en los mejores auditorios del mundo (Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein, Concertgebouw, etc.) y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (OFGC, OST, RTVE, Galicia...) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Sinfónica de Turín, Northern Symphonia, Berliner Simphoniker, etc.), bajo la batuta de directores como Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar y Víctor Pablo. Es Doctor en Artes Musicales por la Manhattan School of Music y académico correspondiente de la Real Academia Canaria San Miguel Arcángel.