El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este sábado [día 10] el Concierto Coral Sinfónico de Ópera de Tenerife, que esta temporada incluye en su programa Gloria, de Francis Poulenc, y una selección de valses, de Johann Baptist Strauss. La soprano sevillana Leonor Bonilla, ganadora de la edición de 2015 del Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife, intervendrá este concierto en calidad de solista. En esta audición, la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) se presentará bajo la dirección del maestro Miquel Ortega, y estará acompañada del Coro de Ópera de Tenerife, que dirige Carmen Cruz. El concierto tendrá lugar en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas.
Gloria, de Francis Poulenc (1899-1963), es una de las más célebres obras del compositor parisino, escrita entre mayo y diciembre del año 1959. Más adelante en su vida, la pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío, y un tono más austero. La obra se escribió para soprano solista, gran orquesta y coro. Fue encargada por la Fundación Koussevitzki en honor de los entonces recientemente fallecidos Natalie y Sergei Koussevitzky. Se estrenó en enero de 1961 en Boston, con la Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch.
Los valses de Johann Baptist Strauss (1825-1899), conocido como ‘El Rey del Vals’, que se interpretarán en este concierto son Perpetuum mobile, Op. 257; Rosem aus Dem Südem, Op. 388; Es hat dem Grafen nicht genütz de la opereta Wiener Blue; Wiener Blut, Op. 354; Neue Pizzicato Polka, Op. 449; Kaiserwalzer, Op. 437; Wein, Weib und Gesang, Op. 333; Mein Herr Marquis de la opereta Die Fledermaus Unter Donner und Blitz, polka, Op. 324; y Frühlingstimme Walzer, Op. 410. A Johann Baptist Strauss, conocido como Johann Strauss hijo, se le debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Fue él quien revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo.
Las entradas para este concierto se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.
La programación de Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo con la colaboración del Gobierno de Canarias, continuará con Norma, de Bellini, y con Les Contes D’ Hoffmann, de Offenbach. Además, la agenda de Ópera de Tenerife oferta un homenaje a Maria Callas, el IV Concurso de Canto de Ópera de Tenerife, el Ciclo de Ópera y Lírica Española y, como novedad, la inclusión de una zarzuela, Doña Francisquita.
Leonor Bonilla, titulada en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla Antonio Ruiz Soler, inició sus estudios de Canto en 2010 en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales en su ciudad natal con Esperanza Melguizo. Además de haber ganado el Concurso Internacional de Ópera de Tenerife, fue galardonada con el Primer Premio y Premio Especial del Público del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, Tercer Premio del Concurso Internacional Flaviano Labò en Piacenza (Italia); Premio del Público del Concurso Montserrat Caballé y el Primer Premio del Concurso Internacional de Logroño.
Ha interpretado a Asia en Agua, Azucarillos y Aguardiente una zarzuela de Chueca y Cosette Lissan en Bohemios, una zarzuela de Vives, en el Teatro Cajasol de Sevilla, Salomon de Händel, Missa brevis Sancti Joannis de Deo de Haydn y Gloria de Vivaldi. Realiza numerosos conciertos en España y ciudades como Londres, Berlín, Piacenza o Parma. Debutó en 2014 como Servilia en La clemenza di Tito de Mozart en el Teatro Calderón de Valladolid. También representó, con gran éxito, a Clorinda en La Cenerentola de Rossini y a Musetta en La Bohème de Puccini en el Auditorio de Tenerife.
Recientemente ha debutado en La Zarzuela en el papel de Iza en La Grande-Duchesse de Gérolstein de Offenbach y de Rowan en Il Piccolo Spazzacamino de Britten en Sevilla. En 2016 debutó en Italia en Piacenza, Ravenna y Modena como Fiorilla en Il turco in Italia de Rossini y de Francesca en Francesca da Rimini de Zandonai, dirección de Fabio Luisi, en el Festival Della Valle d’Itria en Martina Franca. Asimismo interpreta Carmina Burana de Carl Orff en el Teatro de la Maestranza. Tras su actuación en Tenerife estará en la Ópera de Génova haciendo el papel de Nannetta en Falstaff de Verdi. Y en junio de 2017, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, asumirá el rol de Marina en la ópera Marina, de Emilio Arrieta.
Miquel Ortega (Barcelona, 1963) debutó como director de orquesta en 1990 en el Teatro Gayarre de Pamplona y fue titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate en las temporadas 1994 y 1995. Ha dirigido más de cincuenta óperas, unas veinte zarzuelas y el musical West side story de Bernstein, sin olvidar su labor en música sinfónica y contemporánea. En Francia ha sido nombrado miembro del Comité de Referencia y Soporte de la Música Francesa en reconocimiento a su labor recuperadora de títulos clásicos y contemporáneos en el Théâtre Français de la Musique o Théâtre Impérial de Compiègne.
Cantantes de la talla de Montserrat Caballé, Josep Carreras, Jaume Aragall y Carlos Álvarez, entre otros, lo han solicitado como director para sus recitales y grabaciones. Como compositor su obra vocal está siendo cada vez más interpretada y su ópera La casa de Bernarda Alba fue estrenada el año 2008, bajo su propia dirección, en el Teatro de la Ópera Braşov de Rumanía. En agosto de 2009 esta obra vio su estreno en España en el Festival Internacional de Santander y en el Festival Castell de Peralada. También han sido estrenados su ballet Bestiario (Teatro Real de Madrid y Teatro Arriaga de Bilbao, 2010), su ópera El guardián de los cuentos (Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Arriaga de Bilbao, 2011, y Baluarte Batzar Jauregia eta Nafarroako Auditorioa de Pamplona, 2012) y su cuento musical El niño y la creación del mundo (Teatro Real, 2012).
Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Linbury Studio Theatre del Covent Garden de Londres, en el Capitole de Toulouse, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y La Zarzuela de Madrid, Ópera de Lausanne, el Kennedy Center de Washington, Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, Cité de la Musique de París, entre otros. Desde julio de 2016 es Principal Director Invitado de la Orquesta de Córdoba.
El Coro de Ópera de Tenerife fue fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. Su presentación fue con L’Elisir d’Amore de Donizetti, desde entonces ha participado en Tosca, de Puccini; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni, de Mozart; La Travista, de Verdi; Turandot, de Puccini; Manon Lescaut, de Puccini; Il Campanello, de Donizetti; Falstaff, de Verdi; Madama Butterfly, de Puccini; Tosca, también de Puccini; o La Cenicienta, de Rossini, entre otras.
Carmen Cruz, la directora de Coro de Ópera de Tenerife, realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Edwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Fri 03Feb17
Entre el 14 de febrero y el 20 de marzo podremos gozar, en el Hall y la Sala de prensa del Auditorio, de una exposición conmemorativa del 40 aniversario de la muerte de la diva greco-norteamericana Maria Callas, una de las voces más emocionantes del siglo XX.
La exposición cuenta con documentos inéditos -fotografías, recortes de prensa, cartas personales...- cedidos por Giovanna Lomazzi, quien fue una gran amiga de la legendaria soprano, además de recreaciones de los vestuarios de algunas de las producciones en las que participó Callas.
Fri 03Feb17
Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, rinde un homenaje a Maria Callas dentro de la programación de esta temporada coincidiendo con el 40 aniversario de su muerte. Este homenaje culminará con la representaciones de Norma en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín el 14, 16 y 18 de marzo a las 19:30 horas. Una exposición, un recital, una conferencia y un concierto son algunas de las actividades que se han programado para este homenaje.
Descubre aquí el programa completo de actividades y consulta la página web:
Ópera de Tenerife-Temporada de 2016-2017
Fri 13Jan17
Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, ha abierto una convocatoria para encontrar a seis personas que hagan de figurantes durante las representaciones de la ópera Norma, que tendrán lugar los días 14, 16 y 18 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.
El casting de figuración se desarrollará el lunes 20 de febrero, a partir de las 16:00 horas, y las personas interesadas pueden inscribirse hasta las 12:00 horas del viernes 17 de febrero enviando un correo electrónico a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.. En este correo deberán incluir el nombre completo, la fecha de nacimiento, un teléfono de contacto, un correo electrónico, una fotografía actual de cuerpo entero y su currículo.
Las necesidades de esta nueva producción de Auditorio de Tenerife reclaman la participación seis varones jóvenes con cuerpo atlético (preferiblemente musculados) y que tengan entre 1.80 y 1.85 de estatura, aproximadamente.
Norma es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani estrenada en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831. Esta ópera se considera un ejemplo de la mayor altura de la tradición belcantista y Casta diva fue una de las arias más conocidas en el siglo XIX y continúa siendo una de las más populares del repertorio lírico.
La figura de Norma, a la que dará vida en esta producción Yolanda Auyanet, ocupa un lugar destacado entre los grandes personajes femeninos de la historia de la ópera. Norma contará también con la participación de Lamia Beuque (como Adalgisa), de Massimiliano Pisapia (como Pollione), de Andrea Concetti (como Oroveso), de Badel Albelo (como Flavio) y Milica Ilic (como Clotilde). En esta ocasión la Orquesta Sinfónica de Tenerife estará dirigida por Sebastiano Rolli y la dirección escénica y vestuario estará a cargo de: Mario Pontiggia.
Thu 12Jan17
Llega al 33º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el que será uno de los hitos que depare esta edición: la fusión, por primera vez en un mismo escenario, de las dos grandes orquestas de las islas, la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife. Bajo la dirección del maestro Josep Pons, interpretarán Gurrelieder, la obra sinfónico-coral para la plantilla más amplia que se ha compuesto. Lo harán junto al Coro Filarmónico Eslovaco y el Coro de la Ópera de Tenerife, en dos conciertos que tendrán lugar mañana, viernes 13, a las 20:30 horas en el Auditorio de Tenerife "Adán Martín" y el sábado 14, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.
Josep Pons dio a conocer hoy a los detalles del concierto en una rueda de prensa junto al viceconsejero de Cultura del Gobierno, Aurelio González; el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; y el coordinador del 33 Festival, Nino Díaz.
Tras 32 años siendo parte fundamental de cada edición, el Gobierno de Canarias ha querido llevar al público este año la puesta en común del prestigio y buen hacer de estas dos orquestas, buques insignia de la historia cultural en las islas del último siglo. Aurelio González destacó el gran valor simbólico "de este acontecimiento cultural", que establece "un diálogo musical y cultural que pretende ser también un diálogo fraternal y social entre los canarios".
Las entradas, desde 25 euros, pueden adquirirse en las plataformas www.
Tue 27Dec16
El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibirá en mayo de 2016 la visita de Jorge Blass, considerado uno de los mejores ilusionistas del mundo, que presentará su último espectáculo, Palabra de mago.
Este nuevo show, una reflexión sobre el apasionante mundo de los magos, se podrá disfrutar en la Sala Sinfónica el sábado 13 de mayo a las 21:00 horas y el domingo 14 de mayo a las 17:30 horas. En estas dos representaciones, Jorge Blass hará que el público viva en directo el truco que le vendió a David Copperfield. Palabra de mago es el nuevo show del popular ilusionista Jorge Blass. En esta propuesta escénica Jorge Blass explora la esencia de la magia, actualizando al siglo XXI el arte de la prestidigitación. Ya no se utilizan conejos o chisteras, sino Ipads o teléfonos móviles.
Con una puesta en escena actual, empleando proyecciones audiovisuales y un trío de bailarinas completamente reinventadas respecto a las clásicas ayudantes de mago, lo nuevo de Jorge Blass hará vivir al público una experiencia memorable. Las entradas para asistir a este espectáculo ya se han puesto a la venta y se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.
Ilusionista y comunicador, Jorge Blass ha sido el ganador de la Varita Mágica de Oro en Mónaco y ha recibido el premio Siegfried and Roy en Las Vegas. Ha presentado sus espectáculos en lugares emblemáticos como el Kodak Theater de Los Angeles o la Exposición Universal de Shangai. En televisión ha participado en Masters of Illusion (FOX My Network USA), dirigido tres temporadas de Nada x Aqui (Cuatro), que fue Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento, y Por arte de Magia (Antena 3). Conferenciante internacional en Europa y América sobre cómo aplicar principios mágicos al mundo de la empresa. Artista habitual en el prestigioso Magic Castle de Hollywood, director del Festival Internacional de Magia de Madrid. Jorge Blass es patrono de la Fundación Abracadabra y ha escrito dos libros: Magia para no dejar de soñar (Martinez Roca, 2003) y La fuerza de la ilusión (Alienta, Planeta 2011).
Mon 26Dec16
El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibe este jueves [día 29] al Coro Escolar de Las Dominicas de La Laguna y a la Big Band de Canarias, que presentarán en directo el proyecto Kids & Swing (In a Christmas Mood). La Big Band de Canarias, con su director Kike Perdomo al frente, será la encargada de acompañar al coro de alumnos en este concierto que se desarrollará en la Sala de Cámara a partir de las 20:00 horas y en el que también intervendrán algunos de los artistas que han formado parte de este proyecto como Chiqui Pérez, entre otros. Santa Claus is coming to town, White Christmas, Let it snow o Winter wonderland son algunos de los temas que sonarán en este concierto.
El trabajo discográfico Kids & Swing (In a Christmas Mood) es una recopilación de diez villancicos tradicionales americanos interpretados por los alumnos de las Dominicas de La Laguna junto a una selección de músicos de la Big Band de Canarias y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Para la ocasión se ha contado con reconocidos artistas del panorama musical de las Islas, que han colaborado para dar aún más brillantez a este proyecto, tales como Chiqui Pérez, Beatriz Alonso, Gustavo Campos o el propio Kike Perdomo. Los beneficios de este proyecto así como los del concierto irán destinados a diversas causas solidarias en África.
Las entradas para asistir a este concierto se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.
Esta idea, que lleva ya cuatro años de proceso, forma parte de un proyecto general del centro educativo, en el que los niños se benefician de diferentes aprendizajes que conforman la consecución de las competencias claves educativas que promueve la actual legislación en esta materia. De este modo, se aportan enormes beneficios a nivel lingüístico, idiomático, matemático, artístico y social. Gustavo Díaz es el productor y el coordinador de este proyecto, mientras que Jesús Álvarez es el director del Coro Escolar de Las Dominicas de La Laguna.
El apogeo ideológico del proyecto se basa en el carácter solidario de todo y de todos los que en él han aportado su talento. Desde músicos, técnicos y diseñadores hasta los propios productores, que han trabajado de manera altruista. Así, los beneficios obtenidos de las ventas de los discos, unido al de las presentaciones que de él mismo se efectúen, irán destinados a Becas Elikya para la financiación de proyectos educativos que la congregación de Las Dominicas tiene en Camerún.
Fri 23Dec16
La Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece la posibilidad de abonarse a la mitad los conciertos programados de esta presente temporada 2016-2017 mediante el Abono reducido.
Esta nueva modalidad permite abonarse a nueve conciertos, a elegir por el interesado. El precio de estos abonos reducidos oscila entre 126 y 270 euros, y para los mayores de 65 años entre los 108 y los 225 euros. Pueden adquirir esta modalidad a través de los canales habituales: en taquilla, telefónicamente o bien online.
Pincha aquí para adquirir el Abono reducido: Abono reducido
Tue 20Dec16
El Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna traen a la Isla -a través de Auditorio de Tenerife- el espectáculo Cervantina, el nuevo trabajo de la Compañía Ron LaLá junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que podrá verse en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna mañana [miércoles 21] y el jueves [día 22], a partir de las 20:30 horas, y cuyos detalles fueron dados a conocer hoy [martes 20] por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; la profesora de Literatura Española de la ULL, Isabel Castells, y Álvaro Tato, componente de la compañía.
José Luis Rivero señaló que estas dos representaciones “ponen el broche de oro” a las actividades que se han organizado este año alrededor de las figuras de Cervantes y Shakespeare. El director insular de Cultura y Educación destacó el trabajo que se ha realizado durante este periodo con los alumnos. “Para nosotros es un honor y orgullo la presencia por primera vez en la Isla de Ron Lalá, pero también es fundamental que los estudiantes universitarios transiten por las actividades culturales y que éstas se desarrollen fuera del distrito universitario”.
Álvaro Tato reconoce que para los componentes de Ron Lalá están ante una actuación “especial”, debido a que “es la primera vez que estamos en la Isla, un sitio donde nos apetecía venir y lo afrontamos con mucha alegría y entusiasmo” y agradeció a las instituciones que han hecho posible la representación de Cervantina en Tenerife, un espectáculo que “hemos llevado durante un año de gira con esta fiesta alrededor de Cervantes y hemos ido contagiando el virus de valores que nos da Cervantes todas las noches”. Tato apunta que unos de los objetivos que persiguen con esta actuación “es inculcar a leer a Cervantes”.
Isabel Castells reconoce su admiración por esta compañía, que propone “una de las cosas más refrescantes que se han creado alrededor de la figura de Cervantes” y animó a los espectadores a acudir al Paraninfo a “contagiarse del virus” de Cervantina, “un espectáculo en el que nada puede fallar”.
Francisco García destacó en su intervención “la participación del alumnado en este otoño que hemos dedicado a Cervantes y Shakespeare”. “Hemos dejado hacer a los alumnos y hemos conseguido que sean activos en los procesos de aprendizaje; se trata de crear nuevos lenguajes para conectar con el público joven”.
Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote. En Cervantina se dan cita textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Después del éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado y la música en directo. Cervantina se alzó con el Premio del Público Festival Internacional FIOT Carballo 2016.
Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes. Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá. Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Álvaro Tato, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher son los intérpretes de este trabajo, dirigido por Yayo Cáceres.
Las entradas para asistir a Cervantina se pueden adquirir a través de TomaTicket (http://www.tomaticket.es/entradas-cervantina-tenerife). Los estudiantes de la Universidad de La Laguna tendrán un descuento del 50 por ciento en el precio de las entradas, y para ello deberán acreditar esta situación mostrando el carnet de estudiante de la ULL el día de la función.
Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá. La compañía presentó en gira nacional e internacional En un lugar del Quijote, versión de la novela de Miguel de Cervantes en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, espectáculo ganador del Premio del Público 2014 XXX MIT Ribadavia, ganador Premio Ceres 2014 Mejor Vestuario, ganador Mejor Espectáculo y finalista Mejor Dirección XXIII Premios Teatro de Rojas 2015 y finalista XVII Premios MaX 2014 Mejor Espectáculo de Teatro Musical. Ron Lalá está formada por profesionales de las artes escénicas, la música y la literatura y gestiona y produce sus espectáculos rodeándose de excelentes profesionales artísticos y técnicos en permanente búsqueda de la calidad y la excelencia.
Ron Lalá nació en 1996 con la idea de unir poesía y música en formato de recital-concierto. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato, poemas y voz; Cristian Garma, guitarra) se unieron Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y Miguel Magdalena (guitarra, voz, percusión), en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Sus primeras actuaciones fueron en universidades, centros educativos, salas de conciertos y cafés teatro madrileños: UCM, UAM, Ateneo de Madrid, sala Clamores o en la sala Galileo.
Desde 1998, los ronlaleros (Juan, Rodrigo, Miguel, Álvaro) comenzaron su ciclo de actuaciones en el Café Libertad 8. El grupo buscó entonces nuevos formatos escénicos creando el cabaret de títeres Los Titirinotas (2001) y la primera versión del musical pedagógico infantil ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio (2001). En 2001 Yayo Cáceres se incorporó como director. Se estrenó Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela (2002) y la versión definitiva de ¡Shhh! (2003). Rodrigo Díaz abandonó la compañía y se incorporaron al elenco Íñigo Echevarría y Daniel Rovalher.
El espectáculo Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, supuso el salto a la profesionalización, fruto del encuentro entre Ron Lalá y Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, manager) además de la incorporación de María Díaz como jefa de prensa. Desde entonces, Ron Lalá colabora y coproduce con Emilia Yagüe producciones. Los ronlaleros crearon en 2008 Mundo y final, finalista Premio Max Espectáculo Revelación con diversas temporadas y giras por España, Argentina, Chile, Perú y República Dominicana. Además de ello, publicaron el librodisco del espectáculo (Ñaque Editores). En 2010 se estrenó Ron Lalá Directo, un concierto que repasa las canciones de la compañía. El espectáculo TIME al tiempo (2011) supuso un nuevo gran éxito de público y crítica y obtuvo el Premio al Mejor Director (Yayo Cáceres), el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en el Certamen Garnacha (La Rioja).
Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) (2012) obtuvo el Premio Max 2013 a la Mejor Empresa-Producción Privada de Artes Escénicas, entre otras muchas distinciones. En un lugar del Quijote (2013), coproducida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, triunfa en gira nacional e internacional (Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Colombia, México o India) y obtiene numerosos premios y distinciones.
En los últimos años, la compañía ha producido los espectáculos: Ojos de agua (2014), coproducción de Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Producciones y SEDA con la colaboración del Festival de Teatro Clásico de Almagro, estrenado en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial y en gira nacional durante 2015. Y también Esos Locos Barrocos (estreno en Fetén 2013 y funciones en Teatralia 2013 y gira nacional). Además, Ron Lalá ha participado en numerosos eventos y presentaciones, como la dirección, creación y presentación de la Gala de los Premios Unión de Actores 2012 y su actuación en la Gala de entrega de los Premios Max 2009. A su vez, la compañía ha colaborado una vez más con el INAEM-MECD en la Semana Teatro Joven 2014 de los Premios Buero Vallejo de Teatro junto a la Fundación Coca-Cola y el Centro Dramático Nacional.
Fri 09Feb18
La undécima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) estará dedicada a la música del cine de espada y brujería y se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2017. Los detalles de esta nueva edición fueron presentados hoy [jueves 15] en un acto celebrado en TEA Tenerife Espacio de las Artes y que contó con la presencia del director insular de Cultura, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el concejal de Cultura de Arona, Leopoldo Díaz; el director del centro de producción de Televisión Española en Canarias, Domingo Álvarez, y el director de Fimucité, Diego Navarro, quien ya anunció el primer invitado confirmado: el compositor Trevor Jones, autor de las bandas sonoras de El último mohicano o Excalibur, entre otras películas. José Luis Rivero destacó durante la presentación la importancia que el festival éste ha tenido durante sus diez años de vida y le deseó que la otra próxima década sea igual de exitosa. Recordó además que ya se han puesto a la venta las entradas para el concierto que tendrá lugar el 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife y aprovechó la ocasión para recordar que “regalar cultura puede ser un estupendo regalo para estas Navidades”. Asimismo agradeció a todas las entidades públicas y privadas que colaboran con este festival. Fimucité cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y Arona. El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González, habló del poder y de lo que transmite la música cinematográfica y mostró su disponibilidad de seguir apoyando este festival en el futuro. Diego Navarro, director de Fimucité, anunció el nombre del primer invitado: Trevor Jones. Durante su intervención, en la que dio las gracias a todas las personas implicadas con este festival, Navarro recordó que como en ediciones anteriores el festival volverá a desarrollarse en varias sedes, entre ellas el Teatro Guimerá, el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos o el Auditorio de Tenerife. También, en TEA Tenerife Espacio de las Artes volverá a tener lugar el Fimucinema. Domingo Álvarez señaló que la apuesta que desde TVE hacen por este festival es “Una apuesta sincera” “Somos colaboradores y difusores de todo lo que ocurre en Fimucité”, agregó el director de Televisión Española en Canarias quien además no dudó en señalar que “Fimucité es sinónimo de éxito”. Leopoldo Díaz también quiso felicitar al director del Festival por esta nueva edición y manifestó su apoyo al mismo. “La idea es que este festival se consolide en el Sur de la Isla y que Arona sea su sede”, añadió.
En esta undécima edición, los aficionados a la música de cine podrán disfrutar de un variado y llamativo programa en el que las bandas sonoras del subgénero fantástico serán protagonistas. Éste será el leitmotiv del concierto Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria, previsto para el viernes 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Varios clásicos que cumplen su 35º aniversario en 2017 sonarán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. Es el caso de Conan, el Bárbaro, Cristal Oscuro, El Señor de las Bestias y Cromwell, Rey de los Bárbaros, con música de Basil Poledouris, Trevor Jones, Lee Holdridge y David Whitaker respectivamente. A estas piezas se sumarán otros títulos clave del cine de espada y brujería.
Las entradas para este concierto del 29 de septiembre ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Diego Navarro adelantó que ya se trabaja también en una nueva edición de la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, que arrancó en 2016 durante las fechas del festival. Esta iniciativa recibió una gran acogida por parte de estudiantes y profesionales, algunos de ellos no residentes en Canarias. Dentro del programa de actividades paralelas, tendrá también un espacio destacado la quinta edición de la sección oficial competitiva del festival, Fimucinema, que ofrece la proyección gratuita de las películas seleccionadas a concurso y donde se premia el apartado de composición musical tanto para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes. Fimucité continúa además con sus acuerdos de colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en la puesta en marcha de distintos conciertos con la participación de jóvenes estudiantes que disfrutan así de una oportunidad única para poner en práctica sus dotes interpretativas, así como con RTVE.Wed 14Dec16
La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) ofrece este viernes [día 16] a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el cuarto concierto de abono la presente temporada. Esta cita, que propone un programa que incluye obras de tres de los más destacados compositores rusos -Tchaikovski, Shostakóvich y Rimsky Kórsakov-, contará con la dirección del maestro Daniel Raiskin, quien creció en San Petersburgo, una ciudad en la que fueron estrenadas las tres composiciones elegidas para este concierto. El violonchelista Daniel Müller-Schott, considerado uno de los talentos más prometedores de su generación, participará como solista invitado en la obra de Shostakóvich.
El programa de esta semana se abre con El Cascanueces, selección Suite nº 1, op.71 y Suite nº 2, op.71b, de Piotr Ilich Tchaikovski (Vótkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893). Esta composición, que se estrenó en San Petersburgo en 1892 por la Sociedad Musical Rusa bajo la dirección del propio compositor, se convirtió desde mediados del pasado siglo en uno de los referentes musicales relacionados con la Navidad.
A continuación, la OST interpretará el Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor, op. 107, de Dmitri Shostakóvich (San Petersburgo, 1906-Moscú, 1975). Esta obra, estrenada en San Petersburgo en 1959 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinski y la interpretación de Mstislav Rostropóvich, se articula en cuatro tiempos.
La segunda parte del programa estará dedicado íntegramente a Scheherezade. Suite sinfónica, op. 35, de Nikolái Rimsky-Kórsakov (Tijvin, 1844-Lubensk, 1908). Se trata de una obra escrita en 1888 y estrenada ese mismo año en San Petersburgo durante un concierto dirigido por el propio compositor. El mar y el barco de Simbad, El cuento del Príncipe Kalender, El joven príncipe y la princesa y Fiesta en Bagdad; naufragio de un barco sobre las rocas son las partes que se conforman esta pieza.
Las entradas para este concierto ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com
Daniel Raiskin, que regresa a la Isla después de haber dirigido el pasado mes de junio a la Sinfónica de Tenerife, creció en San Petersburgo donde asistió a la escuela de música y a su famoso conservatorio para el estudio de viola y dirección de orquesta. A los veinte años abandonó la Unión Soviética y continuó su formación en Ámsterdam y Friburgo. Inspirado por su encuentro con el profesor Lev Savich, finalmente, se decantó por la batuta. Desde el año 2005 ha sido director titular de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz (Alemania) y también, entre los años 2008 y 2015, ocupó el mismo cargo en la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra en Lodz (Polonia).
Daniel Müller-Schott, nacido en Múnich, comenzó a estudiar violonchelo con seis años. Estudió con Walter Nothas, Heinrich Schiff y Steven Isserlis. A la edad de quince años ganó el Premio del Concurso Internacional Chaikovski de Moscú de jóvenes intérpretes, siendo el ganador más joven de la competición de toda la historia. Es considerado uno de los talentos más prometedores de su generación. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música del Siglo XX. Ha actuado en Estados Unidos de América con la New York Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Boston Symphony Orchestra y Philadelphia Orchestra.
En Europa junto a la London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Gewandhausorchester de Leipzig y Philharmoniker Hamburg, entre otras muchas. Ha trabajado con directores de la talla de Marc Albrecht, Thomas Dausgaard, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Bernard Haitink, Jakub Hrùša, Neeme Järvi, Lorin Maazel, Jun Märkl, Kurt Masur, Michael Sanderling, Jukka-Pekka Saraste y Krzysztof Urbañski, entre otros.
La temporada 2016/17 debutará con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de André Previn. Tocará, también, junto a la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Orquesta Nacional de España. Completará la temporada con una gira por Australia y Nueva Zelanda con la New Zealand Symphony Orchestra y la Melbourne Symphony Orchestra. Su última grabación ha sido junto a Julia Fischer con obras de Kodály, Ravel, Schulhoff y Halvorsen. Su grabación de las Suites de Britten obtuvo el premio Diapason d’Or. En celebración del Aniversario de Britten, en 2013, grabó la Sinfonía para violonchelo y orquesta de éste y la Sinfonía concertante de Prokófiev junto a la WDR Sinfonieorchester de Colonia, Alemania, bajo la batuta de Jukka-Pekka Saraste.
OST-Programa del concierto
Tue 22Nov16
El Catálogo recoge la relación de las compañías que han sido escogidas para desarrollar sus espectáculos en la Red de Espacios Escénicos de Tenerife, que aglutina al conjunto del sector.
Los programadores de las salas públicas y privadas tendrán de plazo hasta el 30 de noviembre para seleccionar los proyectos de este catálogo que sean de su interés.
Una vez recibidas todas las peticiones, la Comisión de Valoración se encargará de analizar todas las propuestas recibidas y posteriormente se dará a conocer la programación definitiva seleccionada para 2017.
Catálogo Red de espacios escénicos de Tenerife 2017