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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 29] el undécimo concierto de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su titular Michal Nesterowicz. En esta ocasión, cabe destacar la presencia de uno de los trompetistas más destacados de la actualidad, el noruego Ole Edvard Antonsen, que debutará junto a la OST. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye obras de Haydn, Mendelssohn, Lindberg y Mussorgsky/Ravel. La audición de esta semana comenzará con el Concierto para trompeta en mi bemol mayor, Hob. VIIe 1, obra que marca un punto culminante en la madurez compositiva de Joseph Haydn (1732-1809) y que refleja un trabajo temático y de profundización de las cualidades de este instrumento. Con un manuscrito autógrafo, fechado en 1976, se trata no solo de su último concierto sino también de su última partitura orquestal y una obra fundamental en el repertorio de un trompetista. Este tema fue escrito para Anton Weidinger, inventor de la nueva trompeta y que poseía llaves para tocar en una extensión de dos octavas, de una forma pura y justa con todos los grados de la escala cromática, facultades que aprovechó Haydn al presentar pasajes seguidos y melodías cantables en su registro más bajo. En el año 2005, en una gira con la Orquesta de Cámara de Escocia, fue el propio Antonsen el que llevó a cabo el estreno mundial del conocido Concierto para trompeta Akbank Bunka, del compositor, director y trombonista sueco Christian Lindberg (1958). Escrito especialmente para este artista internacional, la crítica destacó entonces la entusiasta respuesta del público a esta obra contemporánea, cuya combinación de lirismo, coloratura y cargas de energía, proporcionan una gran oportunidad al solista de mostrar su gran virtuosismo, a pesar de que consta de tres movimientos limitados en un cuarto de hora de duración. Ahora, esta pieza volverá a sonar dentro del programa de abono y será la primera vez que la interprete la OST. El programa incluye además la orquestación que Ravel hizo de obra Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1839-1881), un homenaje musical del compositor ruso a su amigo el arquitecto Viktor Hartmann, fallecido en 1873. A raíz de una exposición de sus dibujos y maquetas -que se llevó a cabo un año después-, Mussorgsky empredió la composición de su ciclo para piano, en el que pinta imágenes musicales (algunas muy personales) de un Paseo por la galería. Ole Edvard Antonsen, considerado uno de los líderes mundiales de la trompeta, se adentrará también en este concierto en la era romántica con la Obertura para trompeta (opus 101) (1826, revisada en 1833), de Felix Mendelssohn (1809-1847). Esta pieza, escrita poco antes que la celebrada El sueño de una noche de verano, sigue siendo una ardiente rareza, que aún tiene que ganar su merecido lugar en el repertorio orquestal. Esta obra también se incluye por primera vez en la temporada de abono de la Sinfónica de Tenerife. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Ole Edvard Antonsen es uno de los trompetistas más destacados del mundo en la actualidad. Tras ganar el primer premio del certamen CIEM en Ginebra en 1987 y el de la UNESCO en Bratislava en 1989, dejó su puesto en la Orquesta Filarmónica de Oslo para dedicarse a su carrera de solista. Ha actuado bajo la dirección de grandes directores de orquesta como Jiri Belohlavek, Mariss Jansons y Jeffrey Tate y con la Orquesta de Cámara de Australia, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Cámara de Bremen, la Filarmónica de Dresde, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta de Cámara de Israel, la Kioi Sinfonietta de Tokio, la Orquesta de la Radio de Estocolmo, la Orquesta de Cámara de Württemberg y muchas otras. Antonsen se ha interesado también por la música contemporánea, estrenando más de cuarenta obras escritas especialmente para él. Músicos del pop y del rock como John Miles, 42’s Nivel Mark King, Lisa Stansfield, Ute Lemper o Secret Garden se cuentan también entre sus colaboradores, así como conjuntos de jazz como The Metropole Orchestra (Holanda) o Willem Breuker Kollektief. Cabe destacar que Ole Edvard Antonsen ha grabado más de sesenta CD’s y en todos los géneros de sellos como EMI, Universal, BMG o BIS. Michal Nesterowicz es director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Anteriormente ha desempañado cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica Polaca Báltica de Gdańsk. Durante la temporada 2015-16, Nesterowicz aparece por primera vez con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín y debuta en el Concertgebouw de Amsterdam (con la Orquesta del Norte de Holanda), así como con la Orquesta Gulbenkian, la Residentie Orkest y las filarmónicas de Buffalo y Copenhague. Michal Nesterowicz estudió en la Academy of Music de Wroclaw y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en 1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Katowice, Filarmónica de Wrocław, la Sinfonietta de Cracovia y la Filarmónica de Lódź.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge en julio cuatro nuevas funciones del musical Jesucristo Superstar, un espectáculo producido por Cabildo de Tenerife a través de Auditorio de Tenerife. Esta nueva y actualizada revisión de la célebre obra de Andrew Lloyd Webber, que llega de la mano de Jaime Azpilicueta, cuenta con un elenco de artistas canarios, encabezado por el cantante tinerfeño Jadel en el papel Jesucristo. Las próximas funciones previstas de este espectáculo tendrán lugar en la Sala Sinfónica del 7 al 10 de julio. Fran León en el papel de Judas, Miriam Reyes como María Magdalena, Agus Llamazares en el papel Pedro, Maximiliano Lavia como Pilatos, Ángel Silva como Caifás, Robert Matchez en el papel de Anás, David García de Herodes y Pedro Hernández como Simón completan el reparto de este trabajo. Jesucristo Superstar es una ópera rock que narra los siete últimos días de la vida de Jesucristo, desde su entrada en Jerusalén hasta la crucifixión. Esta será la segunda vez que este trabajo se pueda ver sobre las tablas del Auditorio tras su estreno en el año 2014. Las entradas para Jesucristo Superstar que saldrán a la venta este lunes [día 25] a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Este título del legendario compositor Andrew Lloyd Webber, que fue estrenado en Broadway en 1971, ha sido visto por millones de personas en los cinco continentes. En este tiempo, la obra ha tenido casi una treintena de reposiciones en los cinco continentes, incluidas tres en España. La más famosa, la realizada en 1975, lanzó a la fama a Camilo Sesto y a Ángela Carrasco, sus protagonistas principales en una versión legendaria que contó con el canario Teddy Bautista en el papel de Judas. La de 1984, con Pablo Abraira y Sergio y Estíbaliz como protagonistas, también cosechó un gran éxito de crítica y público. Ambas fueron producciones dirigidas por Jaime Azpilicueta, quien vuelve a uno de sus títulos fetiche.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, recibe mañana domingo [día 24], a partir de las 11:30 horas, a la Filarmónica Los Realejos y a las asociaciones musicales Amigos del Arte de Güímar y Las Candelas de Candelaria dentro del ciclo de conciertos Primavera Musical. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en actuar esta semana serán los 48 integrantes de la Filarmónica Los Realejos quienes, bajo la dirección de Francisco José Hernández Padrón, interpretarán Templarios de Caravaca (marcha cristiana), de Ignacio Sánchez Navarro; De Bello gallito, de Bart Picqueur; y Las Arenas (pasodoble de concierto), de Manuel Morales Martínez. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical Amigos del Arte de Güímar, formación integrada por 65 músicos y dirigida por Benigno González Coello. Para esta ocasión han escogido las piezas Eloísa Camino (pasodoble), de Juan José Poveda; Spartacus (simphonic tone pone), de Jan Van der Rosst; y Alvamar overture, de James Barnes. Desde Candelaria llegará la Asociación Musical Las Candelas, grupo formado por 80 músicos que interpretará -bajo la dirección de Mauro Fariña Fariña- Ser herreño, de Agustín Ramos; La música de las esferas, de Philip Sparke; y Saxpack, de Otto Schwarz. El grupo contará con la presencia de Rafael Castillo Sánchez en calidad de solista. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música.

El Cabildo de Tenerife convoca la plaza para director técnico del Patronato Insular de Música. Los interesados en presentarse a esta convocatoria pública tendrán desde hoy [viernes 22] y hasta el 12 de mayo para hacer llegar su solicitud. El director técnico del Patronato Insular de Música deberá encargarse - entre otras atribuciones y funciones- de desarrollar el proyecto artístico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ejercer la dirección técnica y organizativa del Patronato así como asegurase del buen funcionamiento de los servicios propios de la Orquesta, tales como administración, producción, logística, archivo y artístico. El director insular de Cultura y Educación del Cabildo, José Luis Rivero, explica que  esta convocatoria “es un paso fundamental en la actualización del sistema de gestión de la herramienta cultural más importante que tiene el Cabildo, que es la Orquesta Sinfónica de Tenerife” y añadió que la resolución de esta convocatoria y la elección del director titular de la orquesta “completarán un ciclo de reformas” que pretenden mejorar la estructura actual. Elaborar el plan de actividades y calendario de programación, proponer la contratación de solistas, coros, directores y otros artistas invitados, supervisar la plantilla y las hojas de trabajo de los componentes de cada programa de la Orquesta Sinfónica, proponer actividades y acciones de promoción y comunicación de la Sinfónica así como acompañarla en desplazamientos y giras y gestionar su participación en eventos, festivales y actividades organizados por terceros son otras de las funciones que deberá ejercer el responsable del Patronato Insular de Música. Las instancias, que deberán estar dirigidas al presidente delegado del Patronato Insular de Música, se pueden presentar en el registro del Patronato Insular (dentro del plazo de quince hábiles contados a partir de mañana, tras haberse publicado hoy la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Santa Cruz de Tenerife). Las bases completas así como la documentación necesaria que se debe aportar a parece recogida en la web de la Sinfonica de Tenerife, www.sinfonicadetenerife.es

Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, estrena mañana [sábado 23] a las 18:00 horas la nueva producción operística de Auditorio de Tenerife, Rinaldo. Se trata de la adaptación de la ópera barroca de Händel, destinada al público familiar que podrá volver a verse el domingo [día 24], a partir de las 12:00 horas. Ambas representaciones se llevan a cabo en la Sala de Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. A través de este nuevo trabajo el espectador podrá viajar a un mundo de imaginación y fantasía arropado por la música de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y las voces de Laura Verrecchia, Carmen Mateo, Blanca Valido, Silvia Zorita, David Astorga y Javier Povedano. La directora de escena, Stefania Panighini, se mostró muy satisfecha del resultado de este Rinaldo y de cómo había transcurrido el ensayo general, que contó con un público especial que eran los más de 1.450 escolares que acudieron a la Sala Sinfónica para ver la adaptación familiar de este título de Händel y animó a todos los padres a llevar a sus hijos a las funciones de este fin de semana. Por su parte, el director musical de Rinaldo, Rubén Díez, asegura que no conoce “que en ningún otro sitio se hagan óperas para familias de esta calidad”. No obstante, Díez considera que sería “un error tremendo que los padres pierdan esta oportunidad de poder traer a sus hijos a ver este montaje” y encima, “con unos precios tan buenos”. Y es que las entradas para ver esta ópera tienen un precio máximo de 10 euros. El director, que estará por primera vez al frente de la Sinfónica de Tenerife, destaca que “Rinaldo es una propuesta fantástica, con una música maravillosa y además, muy divertida” Sin embargo, confiesa que es un trabajo difícil, ya que sobre él pesa una gran responsabilidad, “la de acercar la ópera al público juvenil”. Rubén Díez -que aplaude la concepción que de Rinaldo ha hecho su la directora de escena, Stefania Panighini- recuerda que esta es la primera vez además que dirige una ópera específica para este público. De la Sinfónica de Tenerife valora “su estupenda calidad” y agradece que haya sido muy fácil trabajar con sus músicos. “La orquesta se ha adaptado muy bien a la sonoridad barroca, algo que no es nada fácil, ya que las sinfónicas en general suelen trabajar con repertorios posteriores”, añade el director que destaca “la versatilidad” de la OST, con la que espera “volver a trabajar en el futuro”. También alaba Díez la labor de los seis cantantes de Rinaldo. Respecto al Auditorio de Tenerife, el director –que tras estas audiciones partirá a México y A Colombia para preparar nuevos conciertos- no duda en señalar que “es una obra de arte en sí misma. Una escultura arquitectónica con una muy buena sonoridad que ayuda a la música”. Rinaldo es una ópera cuya trama se centra en la historia de amor entre el caballero cruzado Rinaldo y la hija del caudillo Godofredo, Almirena. Esta producción de Auditorio de Tenerife está adaptada para toda la familia y ofrece batallas, ardides en los que nada es lo que parece, así como espíritus mágicos y hechiceras. Las entradas para Rinaldo se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com

Auditorio de Tenerife y la Universidad de La Laguna han alcanzado un acuerdo de colaboración para facilitar la proyección de las actividades culturales que organicen ambas entidades. El compromiso fue firmado ayer [lunes 18] por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso, y el rector de la Universidad, Antonio Martinón. Ambas partes establecen en este acuerdo un compromiso tanto en la difusión de los eventos líricos, musicales y culturales organizados por ambas partes así como la realización y promoción dentro del recinto universitario de recitales y eventos musicales para la promoción de la ópera entre los estudiantes de la Universidad de La Laguna. Las actividades que organice el Auditorio serán incluidas en los boletines informativos de la Universidad, mientras que los actos de la entidad académica también serán dados a conocer en distintos soportes que tiene la empresa pública del Cabildo de Tenerife. Esta iniciativa se incluye dentro de Tenerife 2030, un programa que viene desarrollando el Cabildo Insular y en el que pretende mejorar la formación de los jóvenes. Uno de los pilares de esta estrategia es la cultura y por ello este acuerdo supone una forma de facilitar el acceso de los jóvenes a diferentes actividades culturales que son organizadas por el Cabildo.

El Cabildo ha elegido este fin de semana a 45 componentes para formar parte del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, un proyecto novedoso que se incluye dentro del Área Educativa de Auditorio y de la estrategia Tenerife 2030, que viene realizando la Corporación insular. Los seleccionados iniciarán el próximo mes de mayo el plan de trabajo. El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, saludó a los 105 aspirantes que se apuntaron a ingresar “en el primer Coro Juvenil de la historia de Auditorio de Tenerife” y explicó que el coro tendrá cuatro horas semanales de trabajo, divididas en dos sesiones de dos horas cada una.  Rivero les explicó que “nuestro interés es que trabajen, aprendan, tengan un desarrollo pedagógico y musical y además un desarrollo personal unido a las cualidades que la música nos aporta en el día a día”. Este nuevo proyecto del Cabildo de Tenerife sigue demostrando el esfuerzo en la línea de trabajo que la institución insular realiza en el acercamiento de la cultura a los más jóvenes, una apuesta que se incluye dentro de la estrategia Tenerife 2030 y que se manifiesta en todas las Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife. Después de las sesiones de trabajo celebradas durante el fin de semana, la responsable de este proyecto, Roxana Schmunk, eligió a los 45 componentes de este primer Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, que estará integrado por 34 chicas y 11 chicos. Es muy posible que los ensayos con los elegidos comiencen en la primera semana del mes de mayo.

Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, presentó hoy [lunes 18] la nueva producción de Auditorio de Tenerife, Rinaldo. Se trata de la adaptación de la ópera barroca de Händel, destinada al público familiar. El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; la directora de escena de Rinaldo, Stefania Panighini; y los cantantes Laura Verrecchia, Carmen Mateo, Blanca Valido, Silvia Zorita, David Astorga y Javier Povedano fueron los encargados de dar a conocer este nuevo trabajo que invita al espectador a sumergirse en un mundo de imaginación y fantasía. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, destacó que Rinaldo –cuya música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Rubén Díez- es “el único título barroco de esta temporada”. En este trabajo –matizó Rivero- “la maquinaria barroca está en todo su esplendor y podrá ser disfrutada por públicos de todas las edades”. Asimismo, el responsable de Cultura no dudó en señalar que éste sea “quizás el título más importante de toda la temporada por lo éste que supone: Ser una apuesta de ópera barroca para acerca la música a gente de todas las edades”. Cabe destacar que el ensayo general está abierto a los escolares y tendrá lugar este jueves [día 21] a partir de las 11:00 horas. Durante la presentación de Rinaldo, Aurelio González felicitó al Cabildo por la labor realizada y aplaudió “el enfoque didáctico de esta producción”, que podrá verse sobre las tablas de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el sábado [día 23] a las 18:00 horas y el domingo [día 24] a las 12:00 horas. Asimismo recordó que “Auditorio de Tenerife es el mayor centro de producción de Canarias” y señaló que un pueblo que consume cultura es un pueblo vivo. Panighini por su parte reconoció que adaptar esta ópera barroca para los niños “ha sido un reto importante” y que ha intentado ofrecer un “mensaje visual a través de la música de Händel”. Señaló además que el reto al que se ha enfrentado en esta ocasión ha sido “muy distinto al de Hansel y Gretel”, ópera de la que también fue responsable. “En Rinaldo he querido dar una visión del teatro barroco a través de un duelo sobre un tablero de ajedrez”, adelantó la directora de escena a la vez que confesó que hasta la fecha no había visto una ópera barroca para niños y encima que fuera una producción “tan importante”. En representación de los cantantes, Silvia Zorita y Blanca Valido –ambas grancanarias- se mostraron “muy orgullosas como canarias de esta participación en Ópera de Tenerife” y Valido destacó que “esta es una fórmula magistral para acercar la ópera a la gente” y recuerda que “yo me enganché en un proyecto de estas características”. Por su parte, David Astorga agradece la labor que está realizando Auditorio de Tenerife, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias en beneficio de la ópera, con entradas a precios muy asequibles. Rinaldo es una ópera cuya trama se centra en la historia de amor entre el caballero cruzado Rinaldo y la hija del caudillo Godofredo, Almirena. Esta producción de Auditorio de Tenerife está adaptada para toda la familia y ofrece batallas, ardides en los que nada es lo que parece, así como espíritus mágicos y hechiceras. Sobre el escenario, los cantantes Laura Verrechia (en el papel de Rinaldo), Carmen Mateo (Almirena), Blanca Valido (Armida), Silvia Zorita (Godofredo), David Astorga (Eustazio) y Javier Povedano (Argante) son los encargados de conducir con sus voces esta historia en la que no faltan ni los dragones de fuego, ni los castillos y que hacen de esta obra una construcción completamente fantástica. Para lograr que este trabajo pueda ser comprendido y disfrutado mejor por el público al que va destinado (infantil y familiar), el equipo de Ópera de Tenerife ha adaptado su estructura operística larga y llena de tramas diferentes por otras estructuras musicales menos complejas. La trama ha reducido, por ejemplo, la idea del enfrentamiento a la lucha entre el bien y el mal (sin hacer referencia a las guerras de religión) y la parte amorosa (en especial aquella que habla de la destrucción de los sentidos) desaparece, quedando reducida a las sirenas (entendidas éstas como un elemento musical). En esta nueva versión de Rinaldo, sus protagonistas parecen viajeros del tiempo moderno, vestidos al estilo steampunk, y en ellos se unen elementos de fantasía con otros más contemporáneos. Pero, pese a los cambios realizados, si hay una idea que subyace y que se mantiene viva en este montaje es la concepción de la ópera barroca en sí, que sitúa al espectador delante de una máquina maravillosa que es el teatro y que hará que Rinaldo pueda ser vivida por el público presente como si de una película se tratara. Al tratarse de una creación destinada al público familiar, la dirección se ha metido en la piel de un niño y ha intentado imaginar cómo sería realmente Rinaldo teniendo en cuenta sus palabras, sus notas y sus leyendas. Respecto a la guerra de religión, ésta se ha quedado reducida a la idea de dos opuestos que luchan. Para representar a esta guerra se ha usado un tablero de ajedrez gigante (porque el ajedrez es un juego en el que pueden ganar tanto los blancos como los negros y donde existe una igualdad de fuerzas). En este caso, el ajedrez se usa como metáfora del mundo medieval y de la lucha de opuestos. Todo en este ajedrez se mueve y permite subir a las torres, montar caballos, sentarse en el trono del rey o avanzar en la corona de la reina. Las entradas para Rinaldo se encuentran a la venta, a un precio máximo de 10 euros, a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge este domingo [día 17] el tercero de los conciertos del ciclo Primavera Musical, que este año celebra su décimo segunda edición. En esta ocasión intervendrán las asociaciones musicales Nuestra Señora de Lourdes de Valle Guerra, Arona, Crearte de Tejina y Cruz Santa de Los Realejos. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en actuar esta semana son los integrantes de la Asociación Musical Nuestra Señora de de Lourdes de Valle de Guerra quienes, bajo la dirección de José H. Toledo, interpretarán A little concert suite, de Alfred Reed y Air & tocata for band, de Frank Erickson. Esta misma formación también ejecutará Aires de carnaval, de Manilow & Barroso, bajo la dirección de Luis M. González Pérez. Además en esta tercera pieza, estará acompañada por la comparsa Los Valleiros. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical Arona, que dirige José Luis Domínguez Rodríguez. Don Pajarita (pasodoble), de Ferrer Ferrán; La leyenda del beso (intermedio), de Soutullo y Vert; Nostradamus, de Otto M. Schwarz; y Stevie Wonder, de John Wasson, son las piezas que ha escogido para este recital esta agrupación sureña. Desde Tejina llega Crearte, grupo que interpretará -bajo la dirección de José Luis Peiró Reig- De banda en banda, de José Manuel Encinoso Fernández; Una noche en Granada, de Emilio Cebrián; y Comic overture, de Ferrer Ferrán. Ya por último se subirán a escena los miembros de la Asociación Musical Cruz Santa, de Los Realejos, que dirigidos por José Manuel Álvarez Rodríguez, presentarán Fidelidad (pasodoble de concierto), de José Vélez García; Czardas (obra sinfónica para xilófono y banda), de Vittorio Monti (Esta obra contará con Borja Romero González como solista) y El Quijote (obra para narrador y banda), de Ferrer Ferrán. Esta última pieza contará con Sergio González como narrador. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música.

El intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, considera que este proyecto “es un ejemplo de la cultura como palanca del desarrollo socioeconómico” y considera que es una “magnífica” opción para ampliar la oferta turística de la Isla. Abrante hizo estas manifestaciones en el transcurso de una charla que ofreció hoy [miércoles 13] en la Facultad de Economía, Empresa y Turismo, en la que también estuvo presente el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García. Abrante menciona a Sevilla, Milán o Nueva York como ciudades que han aprovechado la ópera como reclamo turístico, pero también destaca especialmente el ejemplo de Pesaro en Italia por ser una localidad con menor población y considera que “ese es un objetivo que perseguimos en Tenerife, que la ópera suponga un elemento más para que los turistas elijan la isla como destino”. Otro de los aspectos que resaltó el intendente de Ópera de Tenerife en su charla en el foro universitario es que la organización de una producción de ópera, además de favorecer al sector cultural, supone también beneficios colaterales en otras industrias, como el transporte, el vestuario, la hostelería o la restauración. Abrante señaló a los estudiantes universitarios que todos estos factores resultaron determinantes para que el Cabildo de Tenerife realizara una apuesta decidida por la ópera, no desde el punto de vista de un festival sino de una temporada durante todo el año, la más barata de toda España, con actividades orientadas a todas las edades. Además, hay una oferta específica para los jóvenes, con la intención de que se acerquen al género lírico, algo que se incluye dentro de la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo. El intendente recuerda que “los conciertos de ópera que hemos ofrecido en el Paraninfo han tenido una buena acogida entre los estudiantes y es por ello que estoy aquí para animarles a que vean ópera, a que disfruten con ella y con las producciones que hacemos en Auditorio de Tenerife”. La temporada 2016/2017 de Ópera de Tenerife incluye los títulos Don Pasquale, Carmen, Norma y Les Contes d’Hoffmann. El programa también tiene por primera vez una zarzuela (Doña Francisquita), una nueva edición del Concurso Internacional de Canto y un concierto coral sinfónico. Además de darles a conocer estos títulos, Alejandro Abrante les recordó la oferta que tienen la próxima semana, con las dos funciones de Rinaldo, de Händel, en una adaptación para público familiar.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibe este viernes [día 15] a la compañía Association Manifeste de Toulouse -integrada por los coreógrafos Isabelle Saulle y Adolfo Vargas- que presentará Suis moi, un espectáculo de danza para el público infantil. Este trabajo, que podrá verse en la Sala de Cámara a partir de las 18:30 horas, surge del encargo de la ADDA de Tarn (Francia) para festejar los veinte años de danza en la escuela. A través de este trabajo, la compañía busca evocar el encuentro entre las obras del compositor Bach con las del pintor Klee, sobre todo por la gran influencia que ejerció el músico en la pintura del creador suizo. La música de Bach, los colores o ciertos personajes inspirados de las marionetas de Klee estarán presentes en este espectáculo cuyas entradas tienen un precio único de 5 euros.  Las localidades para este espectáculo se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Association Manifeste, compañía de danza contemporánea, se fundó en 2001 bajo el signo de la colaboración efectiva entre dos intérpretes. Con una fuerte experiencia adquirida con Maguy Marin, los coreógrafos Isabelle Saulle y Adolfo Vargas se convierten en asociados manifiestos para desarrollar su propio universo en colaboración con otros artistas. Es un dúo creativo rodeado de colaboradores, directamente relacionados con el proceso de cada creación y adaptándose singularmente a cada tema explorado. Gracias a estas preocupaciones en común y a las diferentes colaboraciones, la compañía se adentra en paisajes emocionales cotidianos, a veces insólitos, para abordar su propia comprensión del mundo. Para los miembros de Association Manifeste todo pasa por el intérprete. Todo empieza y acaba en él. Explorando diferentes formas de relación entre el cuerpo y la palabra, el movimiento y el texto, él es el soporte inmutable que aparece atravesado por las transformaciones aparentes que soporta. Asimismo, para la compañía es fundamental el intercambio, una ética que los conduce por caminos inesperados, a menudo sorprendentes y siempre fértiles. Adolfo Vargas empezó teatro en la Escuela de Arte Dramático de Tenerife y continuó en el Instituto del Teatro de Barcelona. Entró posteriormente en la Escuela Mudra de Maurice Bejart, donde se formó como interprete-bailarín. Su trayectoria profesional empezó en la compañía Maguy Marin, desde May B (1983) hasta Quoi qu’il en sois (2000). Además, Vargas ha bailado en las compañías Cesç Gelabert y Lindsay Kemp. Desde 2007 es interprete del espectáculo Trajets de ville, de la compañía Ex-nihilo. Isabelle Saulle estudió Danza en Toulouse, París y Nueva Cork. Su recorrido como intérprete se cruzó con el de Adolfo Vargas en la compañía Maguy Marin, donde baila varios años. Paralelamente participa como actriz en diferentes obras de teatro. Se instaló en Toulouse donde se creó la compañía de danza-teatro Association Manifeste.  

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 15] el décimo concierto de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de Edmon Colomer, que fuera su director titular entre los años 85 y 86. En esta ocasión, Colomer ha preparado un programa integrado por Romeo y Julieta, obertura-fantasía, de Chaikovski; Capriccio, para piano y orquesta de Stravinsky (obra que se incluye por primera vez en la temporada de abono); y la Sinfonía número 3, en la menor (opus 4), de Rachmaninov. En este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, la Sinfónica estará acompañada por la pianista Anastasia Voltchok, en calidad de solista invitada. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Romeo y Julieta, la obertura-fantasía, fue escrita por Piotr Ilych Chaikovski (1840-1893) por consejo de Balakirev, el fundador del Grupo de los Cinco. Comienza con el tema del hermano Lorenzo, un coral que se define como un compromiso entre el estilo occidental y el estilo ortodoxo ruso. Si bien la partitura se ajusta más a la forma sonata que al argumento de la obra de Shakesperare, posee ciertos temas que representan a diversos personajes y episodios de la tragedia. Del romanticismo de un ruso, al neoclasicismo de otro ruso, Igor Stravinsky (1882-1971), cuyo Capriccio, para piano y orquesta, es todo un homenaje a este estilo. En este programa de la Sinfónica, la pianista Anastasia Voltchok interpretará la parte solista de la obra que toma su nombre, del tercero de los movimientos que la integran: Presto, Andante rapsodico y Allegro capriccioso. Stravinsky aclaró que el término debía ser entendido en la acepción que tenía en el siglo XVIII con Praetorius, es decir, una forma libre compuesta de pasajes instrumentales fugados. La Sinfonía número 3 de Sergei Rachmaninov (1873-1943) cierra este concierto con Colomer como director invitado. Se trata de una obra que, siendo la primera que el compositor ruso escribía para orquesta sola, ofrece una visión muy completa de su estilo postrero, cuyo lenguaje se enriqueció con una aportación americana y moderna, aunque siguió siendo muy personal y perfectamente reconocible. Edmon Colomer Entre 1997 y 2013 Edmon Colomer fue titular de las orquestas Simfònica de Balears, Simfònica del Vallès y Orquesta Filarmónica de Málaga en España, Orchestre de Picardie en Francia, Daejeon Philharmonic en Corea del Sur y el principal director invitado del Eastern Music Festival en los Estados Unidos de América. Fue el fundador de la Orquestra de Cadaqués en 1988. Convencido del componente educativo y social de la música ha vinculado con frecuencia su actividad profesional a la educación. El 1983 creó la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y en 2002 el Ministerio de Cultura francès lo nombró Chevalier dans l’ordre des palmes académiques. Graba con regularidad para la radio y la televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Corea y Japón y para los sellos Auvidis-Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Naxos, Ensayo, Virgin y Philips con la Joven Orquesta Nacional de España, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, English Chamber Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Picardie, Simfònica de Balears y con los coros de Radio France, de la BBC y Orfeó Català. Atlántida y El amor brujo de Falla, La Peste de Gerhard, Concerto pour orgue y Sinfonietta de Poulenc o las producciones audiovisuales de Cascanueces de Tchaikovsky/Béjart y del Concierto de Aranjuez con Paco de Lucía se consideran hoy versiones de referencia en un amplio catálogo que también incluye obras de Beethoven, Schumann, Fauré, Ginastera, Guinjoan, Honegger, Milhaud, Weill, Bernstein, Balada, Nillni y Lavista. Macbeth, Wozzeck, Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Don Pasquale, Atlàntida, Picasso et la Danse o Cascanueces/Béjart destacan entre sus producciones importantes de ópera y ballet en Europa y Estados Unidos. En 2014 ha dirigido nuevas producciones de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Toulon y de Il Prigionero de Dallapiccola y Suor Angelica de Puccini en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Anastasia Voltchok Por su parte Anastasia Voltchok, nacida en Moscú, proviene de una familia de pianistas profesionales. Voltchok comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro. Estudió con Evgeny Malinin y Larissa Dědová en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con Rudolf Buchbinder en la Academia de Música de Basilea (Suiza) y con Santiago Rodríguez de la Universidad de Maryland (Estados Unidos), donde fue galardonada con el título de Doctora en Artes Musicales. Desde su debut orquestal a la edad de ocho años, Voltchok ha realizado conciertos por Europa y Estados Unidos y ha trabajado con directores como Valery Gergiev (Mariinsky-Theatre Orquesta), Mikhail Pletnev (Bamberger Symphoniker), Mario Venzago, John Neschling, Michal Nesterowicz, Dennis Russell Davies y Howard Griffiths. Ha tocado en el Lincon Center de Nueva York, el Tonhalle de Zúrich, Santa Cecilia de Roma o Victoria Hall de Ginebra y ha sido invitada en diversos festivales, entre los que se encuentran, el de Pascua de Moscú, La Roque d’Anthéron Festival de Piano de Francia y el Festival de Piano Michelangeli Arturo Benedetti en Bérgamo y Brescia, Italia. Además de ello, cabe destacar que ha colaborado con Kofman Romano y la Nacional Philharmony en Kiev. Entre sus múltiples premios que ha recibido a lo largo de su carrera está el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano en Senigallia (Italia), el Primer Premio y la Medalla de Oro en el Concurso Mundial de Piano Internacional en Cincinnati (Estados Unidos) en 2003. Voltchok ha grabado para Novalis (Schubert, Liszt y Prokofiev) y para Genium (Chopin, Schumann y Rachmaninoff). Su último lanzamiento fue J. S. Variaciones Goldberg de Bach para Solomusica.