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Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, ha ampliado hasta el próximo lunes, día 9 de mayo, el plazo de inscripción para  formar parte de la cuarta edición de Ópera Estudio. Los interesados en participar en esta nueva edición tendrán hasta las 12:00 horas del día 9 para hacer llegar sus solicitudes. En este nuevo curso de la iniciativa de Ópera de Tenerife, los aspirantes podrán optar a ser parte del proyecto en las tres audiciones marcadas en el proceso de selección. Madrid (11 y 12 de mayo), Milán (14 y 15 de mayo) y Tenerife (29 de mayo) serán las ciudades donde los cantantes inscritos podrán demostrar su valía para ser seleccionados por Ópera Estudio. Como cada año, el director de Ópera Estudio, Giulio Zappa, y su equipo de trabajo se encargarán de preparar a los seleccionados para afrontar el reto de representar, como culminación de esta academia, la ópera Don Pasquale, de Donizetti, que se pondrá en escena a finales de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Las personas interesadas podrán acceder a las bases y el formulario de inscripción en www.auditoriodetenerife.com y enviar la inscripción al correo electrónico This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.. Los cantantes elegidos tendrán una formación integral para los jóvenes y futuros valores de la ópera, que se centrará en una preparación completa, incidiendo en el trabajo sobre técnicas de interpretación musical y escénica, estilo, dicción, expresión corporal, naturaleza teatral del rol, el contexto histórico de la composición, la dramaturgia y el estudio del libreto. Ópera de Tenerife se congratula de seguir extendiendo sus ediciones de Ópera Estudio después del éxito conseguido en sus tres primeros años, donde se han inscrito más de 400 cantantes, algunos de los cuales han reconocido su presencia en la Isla como un paso fundamental en su trayectoria.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge durante el mes de junio la VII edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). En la nueva edición de este festival, a través del cual se desea contribuir al conocimiento de la creación musical en el universo de la percusión, cabe destacar la presencia de la compositora y marimbista japonesa Keiko Abe (que actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la también marimbista Verónica Cagigao el 3 de junio a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica). El programa incluye, además de actividades paralelas en el ámbito educativo, un concierto de I & K y Taknara Project (16 de junio en la Sala de Cámara) y otro de Paax Marimba Dúo (Keiko Kotoku & Roberto Palomeque) e Israel Moreno (23 de junio en la Sala de Cámara).   Programa FMUC

El Auditorio de Tenerife se convierte un año más en sede del Festival NUMA Circuit, un evento que reúne a un amplio grupo de artistas plásticos, visuales y sonoros que provienen de distintos ámbitos de la creación y cuyos caminos confluyen en la búsqueda de posibilidades expresivas más allá de lo tradicional. En la séptima edición de este festival, cabe destacar la actuación que la chelista y cantante estadounidense de origen chino Audrey Chen ofrecerá este viernes [día 6], a partir de las 20:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El Festival Numa Circuit, plataforma para nuevos lenguajes artísticos, incluye además de conciertos, talleres, presentaciones de proyectos y acciones preformativas. De rigurosa formación clásica, Audrey Chen comenzó desde muy joven a sentir curiosidad por otros lenguajes musicales más abiertos e intuitivos. En el año 2003 comenzó nuevas negociaciones con el sonido para descubrir su propia estética, más individual y se introdujo en la música electroacústica. Es en este campo donde ha encontrado un lugar prominente, gracias a su especial manera de afrontar el espacio musical, que construye a partir de un diálogo interno entre su voz y un chelo (cuyo sonido está en ocasiones intervenido por efectos analógicos). La artista es capaz de generar complejas estructuras superpuestas y vacíos vertiginosos. Sus actuaciones se caracterizan por lo personal de su lenguaje y sus desarrollos viscerales e impredecibles. Su forma de tocar explora las técnicas tradicionales y extendidas tanto en voz como en chelo. Desde 2004, Audrey Chen ha realizado conciertos por Europa, Rusia, Australia, Nueva Zelanda, China, Japón, Taiwán, Brasil, Canadá y Estados Unidos. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Tras la actuación de Audrey Chen, también en el Auditorio de Tenerife a las 21:30 horas, se podrán ver los espectáculos Incorporar (con)texto, de Hernández & Fernández (los artistas Adán Hernández y Panki Rodríguez se caracterizan por hacer perfopoesía, hacen parte del cuerpo su propuesta y pasan el poema a la carne, al movimiento) y "[ ]", de Nipplepot (David Perreko y Dea-Woon Kang desarrollan un lenguaje y una obra a partir de la experimentación y la improvisación con elementos simples. Jugar, recrearse sin pensar en construir algo concreto y ser consciente de que se está tejiendo una historia, orbitando alrededor de una idea que no existe como tal. Lo analógico y manual y lo mecánico y orgánico confluyen en la realimentación, interferencia, saturación, ambiente tóxico y un continuo movimiento como formas de hacer de Nipplepot). Al día siguiente, sábado 7, el NUMA Circuit continuará a las 11:00 horas con NO2: Taller Media Player Low Cost con RaspberryPi impartido por Simone Marin (en este taller se enseñará como instalar un sistema operativo Debian y crear un script que arranque automáticamente un vídeo en bucle continuo, así como a configurar el acceso a internet para poder cambiar e vídeo desde remoto) y a las 12:00 horas con NO2: Taller Video-Mapping con Module8 (esta actividad impartida por Ypsilon Vj ofrece una iniciación a Module8, un software de control de video en tiempo real desarrollado por Garagecube, y una introducción a MadMapper). Ambos talleres son gratuitos pero requieren inscripción previa en This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.  A partir de las 16:00 horas tendrá lugar NO2: Presentación de VJ Canarias por parte de Ypsilon Vj (se trata de un portal que nace como estímulo para dar a conocer la actividad vjing en las Islas y que servirá para mejorar la visibilidad de los profesionales del audiovisual y potenciar los proyectos que se generan en torno a estos). A las 17:00 horas, la artista y tecnóloga creativa Alba G.Corral ofrecerá NO2: Real time graphics con Processing (Corral crea arte utilizando el software y su práctica se extiende a través del vídeo, los medios digitales y la instalación). Entrada libre. Mientras que a las 20:00 horas se desarrollará Live Painting, un espectáculo de producción propia del NUMA Circuit. Es una performance basada en la pintura en directo de un cuadro de gran formato. La forma y la composición se consigue de forma analógica: Rafael Pinillos lo ejecuta con pintura blanca, mientras que el color y el movimiento dependen del proceso digital de Simone Marin, que proyecta un torrente de luz articulado en directo por un dispositivo informático. La música es el tercer factor que compone el Live Paiting, y en cada recreación se ha encargado este asunto a un artista diferente. Esta vez será Nicolás Hernández, un músico de Lanzarote, el responsable del factor sonoro. Entrada libre.  

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrecerá el viernes [día 6] el duodécimo concierto de abono de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su titular Michal Nesterowicz. En esta ocasión, la flautista salmantina Clara Andrada de la Calle se estrenará junto a la Sinfónica en calidad de solista invitada. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye obras de Robert Schumann, Carl Nielsen y Johannes Brahms. El programa de esta semana arrancará con la que está considerada una de las más bellas páginas orquestales de Robert Schumann (1810-1856), Genoveva, obertura (opus 81). Esta obra fue compuesta en abril de 1850, antes de la puesta a punto del libreto definitivo de la ópera en cuatro actos que, paradójicamente, nunca ha logrado un hueco en los escenarios. El compositor romántico confirió a esta obra la forma de un allegro de sonata, de tiempo moderado, en el que entremezcló con habilidad algunos temas esenciales de la ópera. Además, cabe resaltar que ésta será la primera vez que la OST interprete esta pieza en su programación de abono. Con Clara Andrada de la Calle como solista, la Sinfónica de Tenerife se sumará en este programa a la celebración del 150 aniversario del gran compositor danés Carl Nielsen (1861-1935). Y lo hará con el Concierto para flauta y orquesta, escrito en Florencia en el año 1926. Si las sinfonías del compositor escandinavo -uno de los más importantes del siglo XX- llevan un marcado mensaje de violencia y agresividad, sus obras concertantes son más sensatas. El concierto cuenta con dos movimientos -Allegro moderato y Allegretto- en los que la solista se ejercitará con soltura e intimismo. La expresividad de Brahms (1833-1897) dará pie a Nesterowicz para finalizar con una sinfonía de otoño, tal y como la describe Claude Rostand. La Sinfónía número 4, en mi menor (opus 98) fue la última obra orquestal del autor y está considerada como la más clásica de las que escribió, especialmente en lo que respecta al aspecto formal y en cuanto al final. Brahms, figura prominente del siglo XIX, fue probablemente el último compositor clásico -la antítesis pasada de moda de Wagner y Liszt- pero cuya naturaleza expresiva y de proporciones gigantesca era en esencia romántica. La Cuarta sinfonía posee un encanto rudo que representa el propio carácter del compositor: un humor a la vez atormentado, fogoso y a veces solitario. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Clara Andrada de la Calle inició sus estudios en la Escuela de Música Sírinx con Pablo Sagredo, profesor con el que continuó en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (su ciudad natal) y consiguió el Premio Fin de Carrera. Ha recibido cursos de perfeccionamiento de Magdalena Martínez. Completó su formación con Pahud y Castellon en el Conservatoire de Musique de Ginebra, donde obtuvo el Diploma de Solista, y con Jaime Martín en el Royal College of Music de Londres, donde logró el Degree of Bachelor of Music with Honours (First Class) y el Postgraduate Diploma in Performance with Distinction. Realizó su formación orquestal en la Joven Orquesta Nacional de España, en la European Union Youth Orchestra (premio Mick Baines 2004) y en los V y VI Encuentros de Música y Academia de Santander. Es flauta solista de la Hessicher Rundfunk y de la Chamber Orchestra of Europe. Colabora, como primera flauta, con la London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Bamberger Symphoniker, Münchener Kammerorchester, Asian Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Orquesta de Cadaqués, bajo la batuta de directores como Haitink, Gergiev, Maazel, Davies o Ashkenazy. Como solista ha actuado con la Chamber Orchestra of Europe y Pierre Laurent-Aimard en los festivales de Tanglewood y Mostly Mozart, con la Hessicher Rundfunk, Orquesta de Cámara Vox Aurae, en Tokio durante la celebración del 50 aniversario de Muramatsu Flutes, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y con la Sinfónica de Castilla y León en su gira por Colombia y República Dominicana con motivo del V Centenario de Colón. En música de cámara forma parte del Quinteto Hindemith y ha colaborado con el Quinteto Miró, el Plural Ensemble, el Trío Arbós y el Dúo Neopercusión en el Ciclo Residencias (I) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Festival de Prades, Festival de Alicante, en la Fundación Juan March y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Participa, además, en festivales internacionales de renombre como Mondsee Musiktage o Fuestenssal Classix. Ha impartido clases magistrales en sitios como el Royal College of Music de Londres, Birmingham Conservatoire o Buchmann Mehta School of Music de Tel Aviv y ha sido Profesora de Repertorio Orquestal de Flauta en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Michal Nesterowicz es director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Anteriormente ha desempañado cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica Polaca Báltica de Gdańsk. Durante la temporada 2015-16, Nesterowicz aparece por primera vez con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín y debuta en el Concertgebouw de Amsterdam (con la Orquesta del Norte de Holanda), así como con la Orquesta Gulbenkian, la Residentie Orkest y las filarmónicas de Buffalo y Copenhague. Michal Nesterowicz estudió en la Academy of Music de Wroclaw y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en 1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Katowice, Filarmónica de Wrocław, la Sinfonietta de Cracovia y la Filarmónica de Lódź.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, recibe este domingo [día 1], a partir de las 11:30 horas, a las asociaciones musicales Nueva Unión de Los Silos, Villa de Adeje y Santa Cecilia de Tacoronte y a la banda de la agrupación cultural San Sebastián de Tejina. La actuación, la sexta que se desarrolla este año en el marco del ciclo de conciertos Primavera Musical, tendrá lugar en la Sala de Cámara y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en actuar esta semana serán los integrantes de la Asociación Musical Nueva Unión de Los Silos quienes, bajo la dirección de Juana María Bolaños Polegre, interpretarán Icod (Pasodoble canario), de José María Martín Domingo; Palindromía flamenca, de Antonio Ruda Peco; y Persis (overtura), de James L.Hosay. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical Villa de Adeje, formación dirigida por Francisco José Flores Casañas. Para esta ocasión han escogido las piezas Las provincias (pasodoble), de V. y A. Perol; Music for a movie Picture, de Kees Vlak; y La isla de las perlas (segundo acto), de Pablo Sorozabal. Desde Tejina llega la banda de la Asociación Cultural San Sebastián, grupo que interpretará -bajo la dirección de Juan Antonio Domínguez Martín- El President (marcha mora), de Miguel Picó Biosca; A vision of Majesty, de James Swearingen; y Chan chan, de Francisco Repilado. En esta actuación, el grupo de Tejina contará con la participación de Gloria Medone (guitarra), A.Rosmén Rodríguez González (cajón flamenco) y Francisco Javier Rodríguez López (saxofón). Los últimos en subirse a escena este día serán los miembros de la Asociación Musical Santa Cecilia de Tacoronte que, dirigidos por Antonio Ordóñez Abreu, darán vida a Entrañable trombón (pasodoble), de Joaquín Amaya; El Bateo, de Federico Chueca; y Alvamar overture, de James Barnes. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música

El trompetista Pacho Flores sustituirá este viernes [día 29] a Ole Edvard Antonsen en el undécimo concierto de abono de la presente temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife ante la repentina cancelación del músico noruego por enfermedad. En este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, la formación musical dependiente del Cabildo estará dirigida por su titular, Michal Nesterowicz. Pacho Flores, que en este concierto debuta junto a la Sinfónica de Tenerife, obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional Maurice André, la competencia para trompeta más destacada del mundo, así como también Primer Premio en el Concurso Internacional Philip Jones y Primer Premio en el Concurso Internacional Cittá di Porcia. Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, recibe alto reconocimiento por sus actuaciones como solista, recitales y grabaciones. Igualmente desenvuelto en los estilos clásicos y populares, Flores ofrece en sus interpretaciones una gran energía matizada por los más hermosos colores instrumentales. Como solista, ha actuado con la Filarmónica de Kiev, Camerata de San Petesburgo, Ensamble Orquestal de París, Orquesta NHK de Japón, Sinfónica de Tokio, Filarmónica de Osaka, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Dusseldorf y Arctic Philharmonic, entre otras orquestas. Ha ofrecido recitales en salas como Carnegie Hall de Nueva York, Sala Pleyel de París, y Opera City de Tokio. Como miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar, ha participado en numerosas giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón. Experimentado músico orquestal, Flores se ha desempeñado como primera Trompeta de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Saito Kinen de Japón, y Sinfónica de Miami, bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Eduardo Marturet y Gustavo Dudamel, entre otros. Director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela, cultiva a una prometedora generación de jóvenes talentos. Flores es un ávido promotor de la Música contemporánea y trae importantes aportaciones tanto a la ejecución como la interpretación de su instrumento. Su repertorio incluye encargos y estrenos de obras de compositores como Roger Boutry, Efraín Oscher, Giancarlo Castro, Santiago Báez, Juan Carlos Nuñez y Sergio Bernal. Recientemente ha realizado una importante gira de conciertos por Noruega y Austria con Arctic Philharmonic bajo la dirección del maestro y compositor Christian Lindberg. Artista de la Casa Stomvi, toca instrumentos fabricados exclusivamente para él por esta prestigiosa firma y participa activamente en los desarrollos e innovaciones de sus instrumentos. Pacho Flores es artista exclusivo de Deutsche Grammophon.  

Danza en Comunidad, un proyecto que forma parte de la programación didáctica que Auditorio de Tenerife ha diseñado para acercar la cultura y las artes a toda la sociedad, ya ha iniciado su nueva programación para este año. Los primeros beneficiados de este programa, que es pionero en España, son los niños y niñas de la Asociación Padre Laraña y un grupo de usuarios del Albergue de Santa Cruz. A través de este programa, dirigido a todas las personas que sientan curiosidad por el movimiento, el cuerpo y la creación artística, se intenta cumplir con la voluntad de lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. Y es que esta acción parte de la premisa de que todo el mundo tiene derecho a sentir placer con su cuerpo, a responsabilizarse de él y a sentir que se puede expresar en la escena a través de la creación colectiva. Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida y que es una de las ideas seleccionadas en el Open Space Internacional, se divide en dos partes: una primera que se ejecutará en abril y mayo y otra segunda que tendrá lugar en septiembre y octubre. La programación de Danza en Comunidad está a cargo del Tenerife Danza Lab (TDL), un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabajará durante ocho sesiones y finalizará con una actuación donde se lleve a cabo lo realizado o aprendido en ellas. En el taller que se lleva a cabo en la Asociación Padre Laraña y que tiene lugar las tardes de los lunes y los miércoles, participan quince niños y niñas de 6 a 10 años. En la actualidad, están trabajando en torno al texto La ciudad de los niños. Mientras que los usuarios del albergue participan en este programa los martes y viernes por las tardes. Más de quince personas, de edades comprendidas entre los 19 y 55 años, intervienen en esta actividad. Danza en Comunidad es un programa que sale de la sala de ensayos para viajar, con la maleta llena de herramientas y experiencias propias, para ofrecer en el exterior todo el caleidoscopio que conforma la danza (desde la creación hasta la pedagogía y la interpretación) y generar en los participantes motivación, alegría y curiosidad. De este modo, se aportará a cada comunidad de las herramientas necesarias para trabajar en este campo. Además de ello, Danza en Comunidad es un proceso, ya que además de trabajar con la creatividad y con los cuerpos también ofrece un diálogo abierto hacia las formas de crear, de participar y de exhibir. A través de las distintas sesiones programadas, TDL aporta toda su experiencia en el campo de la danza, el movimiento y el cuerpo y refuerzan mediante este arte los procesos creativos de las distintas comunidades a las que van dirigidas. Y es que en cada comunidad participante, exploran, a través de encuentros previos, la temática, que les inquieta y se estudia la forma de hacer de ella una manifestación artística. Además de estos dos talleres, Danza en Comunidad cuenta ya con un grupo estable, creado a partir de los participantes en talleres anteriores que de manera voluntaria han decidido seguir trabajando la danza y al que se van sumando nuevos participantes conforme avanza el tiempo. Cada martes se reúnen en la Sala castillo del Auditorio de Tenerife para seguir trabajando en equipo.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge el ciclo Primavera Musical, que este año celebra su décimo segunda edición. Las actuaciones tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo de la sala. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música. Próximos conciertos: Domingo 15 de mayo:

• A.M. Alcaraván (San Juan de la Rambla)
• A.M. José Reyes Martín (Granadilla)
• A.M. Unión y Amistad (Suroeste de Santa Cruz)

Domingo 22 de mayo:

• A.M. Nueva banda (Igueste de Candelaria)
• A.M. San Pedro (El Sauzal)
• A.M. Santiago del Teide

Domingo 29 de mayo:

• A.M. Santísimo Cristo del Calvario (El Tanque) Banda invitada
• A.M. Princesa Yaiza (El Rosario)
• A.M. Amigos del Arte (San Andrés)

Domingo 5 de junio

• A.M. Garachico
• A.M. Isorana (Guía de Isora)
• A.M. La Victoria (La Victoria de Acentejo)

Domingo 12 de junio:

• A.M. José Manuel Cabrera (Icod de Los Vinos)
• A.M. El Salvador (La Matanza de Acentejo)
• A.M. XIX de Marzo (San Juan de la Rambla)
• A.M. Virgen de la Luz (Guía de Isora)

Domingo 19 de junio:

• A.M. San Miguel (San Miguel de Abona)
• A.M. Fasnia
• A.M. La Esperanza (La Guancha)
• A.M. San Marcos (Tegueste)

 

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este jueves [día 28], a partir de las 20:30 horas, un nuevo concierto de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores pero que en sus ejecuciones va más allá intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta ocasión, junto a los tres músicos canarios que conforman el núcleo estable de esta formación -David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)- también estarán Kathleen Balfe (chelo) y Candelaria González (soprano). Iberia al desnudo es el título de este programa, que se desarrollará en la Sala de Cámara y que incluye el estreno absoluto de una obra para violín, clarinete y piano encargada al compositor canario Rubens Askenar (Los Realejos, 1982). En el que será el sexto concierto de esta temporada de Quantum Ensemble, se mostrarán algunos de los ejemplos más representativos de la música de cámara española de principios del siglo XX de la mano de algunos de nuestros compositores más universales, Enrique Granados, Isaac Albéniz y Manuel de Falla. En esta nueva cita con Quantum destaca también la participación de Gustavo Trujillo (La Orotava, 1972), compositor y profesor del Conservatorio de Amsterdam, que se ha encargado de la transcripción de las famosas Siete canciones populares españoles, de Falla. Además, será especialmente interesante la intervención de Gustavo Díaz-Jerez (miembro fundador del Quantum Ensemble), que interpretará parte de una de las obras por la que es más conocido, la Suite Iberia. Mientras que la pieza que interpretarán de Enrique Granados es el Trío para violín, violonchelo y piano op. 50. Las entradas para este concierto ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Quantum Ensemble cuenta con un núcleo estable formado por tres músicos con extensas y reputadas trayectorias a nivel nacional e internacional: David Ballesteros, Cristo Barrios y Gustavo Díaz-Jerez, que se amplía con músicos colaboradores de reconocido prestigio y artistas de otros ámbitos cuando el programa lo requiere. Este grupo tiene como seña de identidad una forma de difundir la música clásica más flexible, más próxima al público y más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena de talante más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre los artistas y el público. Kathleen Balfe (chelo). Es solista de chelo de la Orquesta Ciudad de Granada. Nació en California, donde comenzó sus estudios de violonchelo con tan solo cinco años. Se ha formado en el San Francisco Conservatory, New England Conservatory, y en instituciones como el Tanglewood Music Center, Banff Centre for the Arts, y New World Symphony. Ganó el primer premio en el American String Teacher’s Association Competition en 2000, y el primer premio en el concurso Edgard Feder Young Artist Award en 2002, entre otros. En 2002, gana una plaza en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, y, después de una estancia en la Charlotte Symphony, se muda a España en 2003. Vive y trabaja en Tenerife hasta 2007, cuando se traslada a Granada para empezar su trabajo con la Orquesta Ciudad de Granada. Es miembro fundador del Ensemble neoArs Sonora, un grupo de cámara especializado en música contemporánea con sede en Granada. Colabora en ciclos de cámara y festivales nacionales e internacionales. Participa en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea, y toca regularmente con la New Century Chamber Orchestra de California. Candelaria González (soprano). Nacida en Tenerife, cursó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha interpretado los roles de Tebaldo (Don Carlo), en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Annina (La Traviata), bajo la batuta del maestro Maurizio Barbacini, Primera Dama y Papagena (Die Zauberflöte), dirigida por el maestro Alessandro D’agostini, dentro del Festival de Ópera del Auditorio de Tenerife. El compositor Emilio Coello Cabrera ha confiado alguna de sus partituras más destacadas a la voz de esta soprano canaria, tales como Isla y Mujer, composición para soprano y orquesta, y la Misa para la conmemoración del 50 aniversario de la basílica de Nuestra. Señora de Candelaria, obra que se interpretó en la Catedral de la Almudena en Madrid, en 2009. Fue galardonada en 2010 con el premio a la mejor interpretación de obra de autor canario, dentro del Premio de música-canto María Orán. David Ballesteros (violín) es violinista de bandArt, en donde es responsable del área de integración social, realizando actividades en hospitales y prisiones, para personas con necesidades especiales y en riesgo de marginación, y miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que graba desde el repertorio clásico hasta música para películas como Star Wars o Harry Potter. Interpreta música de cámara con Quantum Ensemble, Trio Endymion y Atlántida Ensemble, y colabora con Lisarco Danza y la Fundación SaludArte. En 2009 estrenó el Concierto para violín de José Brito con la Sinfonietta de París. Ha sido profesor en la Orquesta Simón Bolívar, la New World Symphony, la Joven Orquesta Nacional de España y la Guildhall School of Music de Londres, entre otras instituciones. Cristo Barrios (clarinete). En recital, destacan sus actuaciones en el Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall y Cadogan Hall (Londres), Palau de la Música (Barcelona), Konzerthaus (Viena y Berlín), Concertgebouw (Amsterdam) y Auditorio Nacional (Madrid). Como músico de cámara, compartió escenario con los cuartetos Brodsky, Arditti y Endellion y como concertista destaca su debut con la Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). Trabajó con los compositores Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Einojuhani Rautavaara y Esa-Pekka Salonen. Como pedagogo, impartió clases magistrales en el Conservatorio de Amsterdam, Sibelius Academy de Helsinki, Liszt Academy de Budapest, Universidad de las Artes de Zürich, Conservatorio Superior de Estrasburgo, Norwegian Academy of Music y Conservatorio Superior de Colonia. Gustavo Díaz-Jerez (piano). Uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en los mejores auditorios del mundo (Carnegie Hall, Allice Tully Hall, Musikverein, Concertgebouw, etc.) y ha sido solista de la mayoría de las principales orquestas españolas (OFGC, OST, RTVE, Galicia...) y de importantes formaciones extranjeras (Budapest Festival Orchestra, Sinfónica de Turín, Northern Symphonia, Berliner Simphoniker, etc.), bajo la batuta de directores como Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar y Víctor Pablo. Es Doctor en Artes Musicales por la Manhattan School of Music y académico correspondiente de la Real Academia Canaria San Miguel Arcángel.

El espectáculo multidisciplinar El amor brujo 1915. Una mirada desde el siglo XXI: de Néstor a Pepe Dámaso -coproducido por el Cabildo Insular, a través de Auditorio de Tenerife, y Artífex Producciones Artísticas- viaja la próxima semana a Fuerteventura y Lanzarote. Este trabajo, que revive la versión original de la célebre obra escrita por Manuel de Falla tal y como éste la concibió, se subirá a escena el próximo jueves 5 de mayo a las 21:00 horas en el Auditorio de Fuerteventura; y el sábado 7 de mayo, también a las 21:00 horas, en el Teatro Insular de Lanzarote. Bajo la dirección de Isabel Costes, el espectáculo reúne sobre un mismo escenario a la Orquesta del Atlántico, a la cantaora de flamenco Mayte Martín, a la bailaora Vanesa Aibar y al bailaor Manuel Jiménez ‘Bartolo’, cuyos talentos aparecen arropados en una espectacular escenografía diseñada por el artista canario Pepe Dámaso, a partir de los decorados creados por Néstor Martín Fernández de la Torre en 1915. Las entradas para estas dos representaciones ya se encuentran a la venta en entrees.es El amor brujo 1915. Una mirada desde el siglo XXI: de Néstor a Pepe Dámaso responde a la necesidad de ofrecer toda la dimensión y entidad artística que contiene la obra de Manuel de Falla, y se ciñe rigurosamente a la concepción original que los autores idearon en 1915, cuya base radica en la utilización de una orquesta de solo 15 músicos, a la que dotó del mayor grado de sonoridades y expresión que le permitió el reducido grupo instrumental, y cuatro personajes que mediante un texto de María Lejárraga completan la compleja composición. El amor brujo supuso la primera incursión de la música clásica en el lenguaje flamenco. La dirección artística de este trabajo, que cuenta con el patrocinio de Gobierno de Canarias y que se estrenó en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, ha diseñado un formato inédito hasta el momento, que consiste en llevar a cabo una pieza previa y original que pone en situación al público y complementa la parte dramática de la función. Este segmento, con identidad propia y construcción puramente teatral, acerca el mundo del compositor Manuel de Falla y el mundo actual del artista Pepe Dámaso, heredero conceptual de Néstor, primer escenógrafo de la obra, mediante un paralelismo que va más allá de una mera confrontación entre ambos personajes. En la segunda parte del espectáculo se interpretará la obra exactamente igual que la primera versión, tal y cómo fue concebida hace más de un siglo. La escenografía, creada por el artista Pepe Dámaso, parte de una pequeña calavera que Néstor colocó en la esquina izquierda del decorado correspondiente al segundo cuadro en 1915. Dámaso, en 2014 (año que ideó este trabajo), planteó entonces una reinterpretación del objeto y sitúa todo El amor brujo dentro de una calavera de más de ocho metros de altura, en cuyas cavidades oculares y base de la misma se desarrolla toda la trama de la obra.    

El Cabildo de Tenerife celebra el sábado [día 30] el Día Internacional de la Danza con una jornada en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” que incluye una amplia muestra de las academias y escuelas de danza de la Isla, un taller de Jive y un work in progress del Tenerife Danza Lab. Estas actividades son gratuitas y están enfocadas a todo tipo de públicos. Las exhibiciones de las escuelas y academias de danza de Tenerife, en las que participarán alumnos procedentes de 31 centros, darán comienzo en el Hall del Auditorio a las 16:15 horas y se darán por finalizadas sobre las 20:20 horas, con un descanso en el cual tendrá lugar el work in progress del Tenerife Danza Lab y donde también se leerá el Manifiesto del Día Internacional de la Danza. El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, destacó durante la presentación de las actividades “el apoyo que viene realizando el Cabildo a través del Auditorio de Tenerife a las escuelas y compañías de danza. El Día Internacional es un evento muy importante para las escuelas porque pueden mostrar el trabajo que realizan a diario. Durante toda la jornada podremos ver la riqueza y pluralidad de estilos que ofertan las escuelas municipales y academias con las diferentes actividades que se desarrollarán a lo largo de cuatro horas”. Por su parte, la representante de las escuelas de danza de Tenerife, Carmen Hernández, agradeció el apoyo del Cabildo “por mantener esta iniciativa en la que todos los bailarines de la Isla tenemos la oportunidad de mostrar parte del trabajo que realizamos a diario. Esto sirve para darle visibilidad a la labor que se hace en Tenerife y, en concreto, la labor de formación”. Hernández defendió la danza “como un elemento que no solo es cultural sino también es sinónimo de actividad económica. La danza no es solo un baile o una manifestación cultural; es movimiento, coordinación,  equilibrio y emoción. Esas herramientas favorecen el desarrollo físico y mental de las personas y se está utilizando en otras facetas como la terapia porque estimula el cerebro, por ejemplo. La danza, además de bailarse, también se estudia y ahí tenemos un campo de trabajo donde pueden formarse los profesionales”. A las 17:00 horas empezará en la Sala Multiusos un taller de Jive con un nivel básico pensado para todos los públicos e impartido por Tomás Hernández, de Tinerdanza. Los resultados de dicho taller se verán en una muestra final que tendrá lugar en la Plaza Castillo a las 18:00 horas. Jive es un ritmo de baile deportivo fácilmente bailable a nivel social. Se trata de un derivado del swing, cuyo estilo está muy cercano al rock and roll aunque sin acrobacias. Para participar en este taller, que es gratuito pero de plazas limitadas, es necesario inscribirse previamente. Los interesados en formar parte del mismo deberán enviar un correo a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. Asimismo, Tenerife Danza Lab (TDL), el laboratorio de creación de Auditorio de Tenerife que trabaja con el cuerpo como objeto de análisis y con el movimiento como lenguaje de investigación, presentará un adelanto de su nueva creación, Kausa. Los integrantes de TDL ofrecen un work in progress de este trabajo, que se estrenará el próximo 12 de junio en el Festival FAM. Kausa parte, entre otras ideas, de la teoría del caos, del concepto del efecto mariposa y  de los sistemas dinámicos. La intención de TDL con esta propuesta es la de encontrar una metodología de trabajo y para ello, parten de unas condiciones iniciales con pequeñas variaciones que acabarán, debido a la evolución de determinadas situaciones, dando origen a otras formas inesperadas, no planeadas.  Carmen Macías y Daniel Morales -los dos intérpretes de este trabajo de creación colectiva- parten de la energía generada por su propia intuición y percepción para integrar a los transeúntes en esta construcción coreográfica que se integra con el propio entorno. Escuelas que participan en el Día Internacional de la Danza:

• Escuela de Danza de La Laguna Lenita Lindell
• Escuela Municipal de Ballet El Sauzal
• Centro BeNature
• Escuela de Danza La Barca
• KJS Ballet Academy
• Escuela Municipal de Música y Danza de Adeje
• Club Deportivo Tinerdanza
• Escuela Municipal de Ocio y tiempo Libre del Ayuntamiento de Guía de Isora
• Escuela de danza clásica María Mora
• Escuela de danza Urban dance Güímar
• Ballet Chic & Chic
• Academia Latín Salsa
• Bell Theatre & Dance Co.
• MM Danza
• Colegio Alemán
• Escuela Municipal de Danza de Tacoronte
• Vdanza, escuela de danza de Virginia Sanz
• Escuela de Baile Pura Salsa y Sabor
• Academia Orbital Mambo
• Club Deportivo de Baile ILeten Tenerife
• Estudio de Danza Charo Febles
• Teatro Victoria
• Escuela de Danza Pointe
• Estudio de Danza Kalinka
• Escuela Municipal de Danza de Candelaria
• Academia Ana Lamadrid
• YU-Funkdanceschool
• Centro Internacional de Danza Tenerife
• Colegio Nuryana
• Centro de enseñanzas artísticas Rayuela
• Estudio 54

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro. Esta fecha conmemora el nacimiento de Jean-Georges Noverre, un excelente bailarín nacido en 1727. Cada año una personalidad conocida del mundo de la danza escribe un mensaje que será leído en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad. El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2016 le ha sido encargado -tras Merce Cunningham, Maurice Béjart, Anne Teresa De Keersmaeker, Akram Khan, Mourad Merzouki e Israel Galván en años pasados- al coreógrafo neozelandés-samoano Lemi Ponifasio: Manifiesto Día Internacional de la Danza 2016 Toca el cosmos la fuente de la divinidad, iluminando el rostro de los ancestros para que podamos ver a nuestros niños.  Entretejida por encima, al lado, debajo, armoniza todo lo que hay dentro de nuestra carne y de nuestros huesos y de la memoria.  La Tierra gira, los humanos emigran en masa, las tortugas se reúnen en silenciosa alerta, el corazón está herido. Haz de la danza un movimiento de amor, un movimiento de justicia, la luz de la verdad.  

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 29] el undécimo concierto de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de su titular Michal Nesterowicz. En esta ocasión, cabe destacar la presencia de uno de los trompetistas más destacados de la actualidad, el noruego Ole Edvard Antonsen, que debutará junto a la OST. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye obras de Haydn, Mendelssohn, Lindberg y Mussorgsky/Ravel. La audición de esta semana comenzará con el Concierto para trompeta en mi bemol mayor, Hob. VIIe 1, obra que marca un punto culminante en la madurez compositiva de Joseph Haydn (1732-1809) y que refleja un trabajo temático y de profundización de las cualidades de este instrumento. Con un manuscrito autógrafo, fechado en 1976, se trata no solo de su último concierto sino también de su última partitura orquestal y una obra fundamental en el repertorio de un trompetista. Este tema fue escrito para Anton Weidinger, inventor de la nueva trompeta y que poseía llaves para tocar en una extensión de dos octavas, de una forma pura y justa con todos los grados de la escala cromática, facultades que aprovechó Haydn al presentar pasajes seguidos y melodías cantables en su registro más bajo. En el año 2005, en una gira con la Orquesta de Cámara de Escocia, fue el propio Antonsen el que llevó a cabo el estreno mundial del conocido Concierto para trompeta Akbank Bunka, del compositor, director y trombonista sueco Christian Lindberg (1958). Escrito especialmente para este artista internacional, la crítica destacó entonces la entusiasta respuesta del público a esta obra contemporánea, cuya combinación de lirismo, coloratura y cargas de energía, proporcionan una gran oportunidad al solista de mostrar su gran virtuosismo, a pesar de que consta de tres movimientos limitados en un cuarto de hora de duración. Ahora, esta pieza volverá a sonar dentro del programa de abono y será la primera vez que la interprete la OST. El programa incluye además la orquestación que Ravel hizo de obra Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1839-1881), un homenaje musical del compositor ruso a su amigo el arquitecto Viktor Hartmann, fallecido en 1873. A raíz de una exposición de sus dibujos y maquetas -que se llevó a cabo un año después-, Mussorgsky empredió la composición de su ciclo para piano, en el que pinta imágenes musicales (algunas muy personales) de un Paseo por la galería. Ole Edvard Antonsen, considerado uno de los líderes mundiales de la trompeta, se adentrará también en este concierto en la era romántica con la Obertura para trompeta (opus 101) (1826, revisada en 1833), de Felix Mendelssohn (1809-1847). Esta pieza, escrita poco antes que la celebrada El sueño de una noche de verano, sigue siendo una ardiente rareza, que aún tiene que ganar su merecido lugar en el repertorio orquestal. Esta obra también se incluye por primera vez en la temporada de abono de la Sinfónica de Tenerife. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Ole Edvard Antonsen es uno de los trompetistas más destacados del mundo en la actualidad. Tras ganar el primer premio del certamen CIEM en Ginebra en 1987 y el de la UNESCO en Bratislava en 1989, dejó su puesto en la Orquesta Filarmónica de Oslo para dedicarse a su carrera de solista. Ha actuado bajo la dirección de grandes directores de orquesta como Jiri Belohlavek, Mariss Jansons y Jeffrey Tate y con la Orquesta de Cámara de Australia, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Cámara de Bremen, la Filarmónica de Dresde, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta de Cámara de Israel, la Kioi Sinfonietta de Tokio, la Orquesta de la Radio de Estocolmo, la Orquesta de Cámara de Württemberg y muchas otras. Antonsen se ha interesado también por la música contemporánea, estrenando más de cuarenta obras escritas especialmente para él. Músicos del pop y del rock como John Miles, 42’s Nivel Mark King, Lisa Stansfield, Ute Lemper o Secret Garden se cuentan también entre sus colaboradores, así como conjuntos de jazz como The Metropole Orchestra (Holanda) o Willem Breuker Kollektief. Cabe destacar que Ole Edvard Antonsen ha grabado más de sesenta CD’s y en todos los géneros de sellos como EMI, Universal, BMG o BIS. Michal Nesterowicz es director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Anteriormente ha desempañado cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica Polaca Báltica de Gdańsk. Durante la temporada 2015-16, Nesterowicz aparece por primera vez con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín y debuta en el Concertgebouw de Amsterdam (con la Orquesta del Norte de Holanda), así como con la Orquesta Gulbenkian, la Residentie Orkest y las filarmónicas de Buffalo y Copenhague. Michal Nesterowicz estudió en la Academy of Music de Wroclaw y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en 1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Katowice, Filarmónica de Wrocław, la Sinfonietta de Cracovia y la Filarmónica de Lódź.