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Next Sunday enjoy the most outstanding arias of the operas being performed next season

Ópera de Tenerife has scheduled for 12:00 noon on Sunday, the 16th, an opera titbit in the square outside TEA Tenerife Espacio de las Artes where you can enjoy some of the pieces from productions to be performed next season.

Singers include soprano María José Torres; mezzo soprano Sandra Ferrández; tenor David Astorga and baritone Borja Molina, accompanied by the piano of maestro Borja Mariño. The event will be presented by Alejandro Abrante, intendant of Ópera de Tenerife.

The arias we will enjoy this time are by Donizetti, Verdi, Handel and Sorozábal and include ‘Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato!’ and ‘Una furtiva lagrima’ [L’elisir d’amore]; ‘Caro nome’ and ‘La donna è mobile’ [Rigoletto]; ‘Vieni, la mia vendetta’ and ‘Il segreto per esser felici’ [Lucrezia Borgia]; ‘Lascia ch’io pianga’ [Rinaldo]; ‘Parigi, o cara’ [La traviata] and ‘No puede ser’ [La tabernera del puerto]. At the end of the show we can all enjoy an aperitif.

This activity, which was first started last season, aims at spreading the love for opera by taking it to different venues across the island of Tenerife. In previous occasions these get-togethers have taken place in the municipalities of Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar and Santa Úrsula. This is the first opera titbit Ópera de Tenerife is offering in Santa Cruz.

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Cantaor José Mercé and guitarist Tomatito are taking over Cabildo’s Auditorio de Tenerife on Saturday, the 15th at 9:00 pm. Their show De verdad is on at Sala Sinfónica where they are presenting a new joint record in which they champion flamenco as music and culture.

José Mercé and Tomatito two old friends whose paths have often crossed and have again had the same idea: making a record together and going on tour to take their music to major stages in the world.

Tomatito, guitarist and producer of the record explains that “in De verdad we play all the palos flamenco is fortunate to have: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”. The musician says that “I’ve never strayed away from flamenco, although I do other things, it always sounds like flamenco and we always defend it”. “I’ll be a flamenco man till the day I die”, he stated.

José Mercé shares the same idea as he reflects on other features of his career: “We were both born flamenco, to very flamenco families and if I sometimes sing pop it’s because I’m making a different story at that time”. “Singing a song like Al alba as a cantaor, or my duet record is something else altogether but it’s not flamenco because flamenco is what we’ve recorded in “De verdad”, he points out.

Tickets are available at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays; on the website www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.

The roots of purest flamenco are revealed in this record. The collection of songs composed by Kiki Cortiñas permits both maestros to show off their talent. “That’s something we’ve got to do, we’re not newcomers and we know how to give our best in the studio”, Tomatito says.

Mercé and Tomatito, have individually done pop, jazz or modern classics. They have both reached the top in every style, but they felt the artistic need to return to their musical origins.

Tomatito admits that “I’m privileged to have been born in this period, having lived with the classics and with those who have made me evolve”. “I’m proud and happy at having experimented with jazz, with modern, with the heirs of Django Reinhardt and Gershwin, with Michel Camilo… But being nominated for a Grammy with Camilo, was for best jazz, fusion or instrumental record, not for flamenco”.

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The Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) continues celebrating its tenth birthday by offering Translating, a concert by Agwal Percussion Group, that includes pieces by Ravel, Varèse, Stravinsky, Metheny and Francis Hernández, who is also conducting the concert to be performed with percussion instruments. It is taking place on Thursday, the 13 at 7:30 pm at Sala de Cámara in Auditorio de Tenerife. There is a pre-concert talk at 6:30 pm to inform about the background of the group and their music.

Agwal Percussion Group aims at highlighting the new role of current percussion by carrying out different programmes on contemporary music. At the turn of the 20th century social and artistic changes came about, including the liberalization of sound and the emancipation of percussion that went from being accompanying instruments to having a new role: percussion as a solo instrument.

This family of instruments faces new sound challenges by offering a huge range of texture and colour. Translating proposes a different approach to compositions that were originally written for other instruments and that are part of the 20th century repertoire.

This programme includes Ionisation, by Edgard Varèse, as an acknowledgement to the said emancipation as this was one of the first pieces that was purposefully composed for this family of instruments.

Tickets are available at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday except holidays; on the website www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.

The percussion ensemble was set up at the Tenerife base of Conservatorio Superior de Música de Canarias, their main goal is to show the specific percussion repertoire in Spain. The group is made up by all the percussion students of the conservatoire and conducted by their teacher Paco Díaz, director of FMUC.

In the last year, its current members have given countless concerts in different municipalities and cities in Tenerife, La Palma and Lanzarote, and in cities in mainland Spain like Madrid, Valencia, San Sebastián or Zaragoza.

They also play as quartets and have received several awards as for instance, the first prize at the Concurso de Música de Cámara María Orán and the first and second prize at the VI Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión en el Festival de Percute 2018 de Catarroja, Valencia. The ensemble has also premiered musical works like A través del espejo by Francisco Hernández, or Después del mar by Cecilia Díaz.

The members of the current group are Gabriel Díaz Santos, Miguel Pérez Valadés, Alberto Bercial Ruiz, Andrea Melián Alayón, Nelson Hernández López, Rocío González Romero, Álvaro Muñoz Triviño, Antonio Rodríguez Acosta, Marta Rosa Díaz, Vicent Venavent Estévez, Víctor Hugo Hernández Arencibia and Ian Piniés Ramirez.

Francis Hernández will be conducting the performance. Pianist and composer, Hernández is regarded to be an eclectic musician who has alternated teaching with composition and musical direction. He was born in La Orotava, where he started to study piano and trumpet to then go on to further his education at Conservatorio Superior de Música de Tenerife. In 1996 he attended an intensive course at Berklee College of Music and in 2014 he studied composition at Conservatorio Superior de Música de Canarias. He has been part of different jazz and popular music bands since the mid-1990s.

From 2004-2008 he worked as musical director for RTVE and Televisión Canaria. Since 2010 he has been part of different projects by producer Pablo Cebrián and has written music for animation series and short films and has also arranged and orchestrated different national productions. Between 2014-2018 he was the musical director at Auditorio de Tenerife of the musicales Jesucristo Superstar, Evita and Sunset Boulevard. In this last phase, he also conducted Orquesta Sinfónica de Tenerife in two concerts for Fiestas del Cristo de La Laguna (2016 and 2018).

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On Friday, 14 June Sinfónica de Tenerife is giving its eighteenth season concert entitled “La Romántica de Bruckner”, to be conducted by German Karl-Heinz Steffens and featuring French violinist Michael Barenboim as guest soloist. It is the first time they perform on the island. Auditorio de Tenerife welcomes this new programme that consists of two compositions: Violin Concerto by Alban Berg and Symphony nº4 in E flat major “Romántica” by Anton Bruckner.

German conductor Karl-Heinz Steffens will lead Cabildo de Tenerife’s orchestra after having conducted major groups like Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de los Países Bajos or Zurich’s Tonhalle. Steffens is highly regarded both in the opera and symphonic world and under his baton Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz was highly praised and won him the ECHO award for Best Orchestra in 2015. In the 2016-2017 it took the award for the Best Concert Programme in the Season, awarded by Deutsche Musikverlegerverband.

The virtuoso skills displayed by French violinist Michael Barenboim in his concert has been labelled by critics as “astonishing”, “exciting” or “utterly convincing”. He is an instrumentalist who is committed to the classical repertoire and the traditional Romantic, although he is also known for his interpretations of 20th century and contemporary compositions for violin. In the present season he made his debut with the Berliner Philharmoniker playing Schönberg’s Violin Concerto. He has also performed at the Enescu Festival with Philharmonia Orchestra and Vladimir Ashkenazy, been on tour with Israel Philharmonic and G. Noseda. In addition to playing with BBC Philharmonic, Den Norske Opera Orchestra, Kölner Kammerorchester, Freiburg Philarmonic, Korean Chamber Orchestra.

Violin Concerto by Alban Berg was premiered in 1936 and it was originally to the memory of Manon Gropius, daughter of Alma Mahler (Gustav Mahler’s widow) and Walter Gropius (one of the founders of the Bauhaus), who died in 1935 from polio. Destiny paradoxically had this composition dedicated to the memory of the composer himself who was to die shortly after. The piece, described as one of the most breathtaking compositions in the 20th century, starts with the open strings of the violin which is answered by a harp andante, producing an intimate and intriguing first part. The second part starts with a somewhat grotesque theme in the clarinets, which is answered by the violin. The composer tries to trap here the joy of young Manon and with a touch of nostalgia, the end of the Viennese world of waltzes and Ländler.

Austrian Anton Bruckner deciphers musically through Symphony nº4 in E flat major “Romántica”, the life of a town in a forest with the horn announcing the start of the day, the march of hunters or the trilling of a coal tit. The second and third movement, according to Bruckner himself, is a love scene in a rural environment and a hunting expedition interrupted by a popular dance. Although this is not evident at sound level as the second movement is quite more tragic than it would be expected for a love scene. The last movement, called “popular festival” [Volkfest], it is not evidently festive, just hinting at it in the first and third movements, thus giving unity to the symphony.

Tickets for this concert can be purchased at the box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; by telephone on 902 317 327; or on the internet on websites www.sinfonicadetenerife.es and www.auditoriodetenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) termina este fin de semana transformando al Auditorio de Tenerife en un escenario polivalente para la danza española. Una docena de espectáculos, de entrada libre hasta completar aforo, se darán lugar en hasta cinco espacios diferentes del centro cultural del Cabildo de Tenerife. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] abre la programación a las 11:30 horas en la Sala Castillo otro estreno canario, el tercero de acoge esta novena edición de FAM, Esto no es una prueba de sonido, de bailarina y coreógrafa Carlota Mantecón. Esta pieza reflexiona sobre la escucha de la imagen de un cuerpo en movimiento, sobre cómo visibilizar el sonido que nos percute y cómo lo acústico condiciona lo visual.

A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. La danza, los objetos y la música interactúan entre sí en esta pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno.

Danza en Comunidad, un proyecto social de Auditorio de Tenerife, presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo. La función comenzará con dos estrenos: Piedras, creado junto al Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano, y Viento, realizada por la Asociación de Padres Orobal. Cerrará el programa Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad y estrenada en Mueca 2019.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. Ehiza trata de una lucha de poderes, una persecución constante entre depredador y presa. Un continuo cambio de rol e interacción entre dos cuerpos. Es una lucha en donde toman importancia el uso estratégico de la agilidad, la fuerza y la velocidad.

A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. Tras varios encuentros de improvisación en contextos y espacios muy heterogéneos, donde la artista Janes Novás y la compositora Mercedes Peón exploran las relaciones que existen y que se establecen entre su danza y su música, surge la necesidad y el deseo de profundizar, entender, organizar o escribir y dedicarle un tiempo de estudio a la relación entre ambas.

A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan. Esta pieza es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. Los bailarines se ponen en la situación de necesitar liberar una carga que les incapacita para desarrollarse con plenitud. Al otro lado se encuentra el monstruo: una sombra que refuerza los miedos, impidiendo que nada se transforme. Se debe encarar y tomar una decisión y para eso es necesario salir de la zona de confort y aceptar lo incierto.

A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. The Lamb parte de un acontecimiento milagroso, la recuperación de la vista, para sumergir al público en una experiencia cegadora. En ella, cielo, infierno y purgatorio se confunden entre sí y con un prostíbulo en el que cuerpos flameantes ofician extraños rituales donde los roles de víctima y verdugo son intercambiables. En este mundo, para despertar, se necesita cerrar los ojos por segunda vez.

La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centran la temática de este híbrido escénico, bajo una mirada que desvela un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales.

Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas. En esta pieza el cielo de las noches de verano nos guía, las nubes de arena migran en oleadas rojizas desde el Sáhara, formando caminos que conectan con otros caminos y personas, formando fronteras que un solo paso puede derribar. La espera a veces se vuelve infinita.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

FAM comenzó el pasado miércoles [día 5] y se prolonga hasta el domingo [día 9] programando actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, a la que asisten una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales invitados por el festival, puede consultarse en www.famtenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) aborda mañana [viernes 7] su tercera jornada trasladándose al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife para ofrecer espectáculos de danza tanto dentro como fuera del recinto. El acceso a todas las funciones de FAM, que terminan el domingo [día 9], es libre hasta completar aforo. El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, dio la bienvenida ayer a la veintena de programadores nacionales e internacionales que acudirán tanto a los espectáculos como a las actividades profesionales del festival.

El presidente insular agradeció a los programadores de danza que aceptasen la invitación de acudir a FAM y aseguró estar “muy contento  con la respuesta que hemos recibido por parte del sector cultural local a las oportunidades que hemos creado con las ayudas a la producción”. Además, Carlos Alonso hizo hincapié en que “la creatividad es una parte esencial de nuestras políticas dentro de la estrategia Tenerife 2030”.

Por su parte, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, dio la bienvenida a los programadores explicándoles que, “aunque se trate de la novena edición de FAM, hemos dado un giro al concepto con la colaboración de la Asociación de Artistas del Movimiento de Canarias PiedeBase y la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas de Danza (FECED)”.

La programación de FAM comenzará en la Sala Foyer del Teatro Guimerá, que recibirá durante la mañana los encuentros profesionales, a los que asistirán estos programadores, quienes suman una treintena junto a los locales. A las 9:30 horas se presentará Danza en Comunidad, un proyecto de carácter social del Auditorio de Tenerife, que dará paso a la puesta de largo del Distrito de las Artes, para finalizar con el coffee break Encuentros Interfaces.

A las 12:30 horas comenzará Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos en la sala principal del teatro. La última creación de GN|MC recrea la repetición y el ritmo en el movimiento de unos cuerpos que incesantemente desafían la gravedad, como una metáfora de la naturaleza repetitiva de la misma existencia y la idea de la persistencia. Set of sets es un viaje de cooperación conjunta, de precisión y de rigor que lleva la atención del público hacia la percepción del infinito, el tiempo y la memoria creando un laberinto sin fin de cuerpos en acción. Set of sets recibió los premios en la categoría de coreografía y mejor espectáculo en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas 2018 en Cataluña.Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla.

A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera. “Porque somos seres que sienten y quiero creer que eso nos hace coherentes; porque la vida es un suspiro como el que se escapa fugitivo de nuestros labios en días de tormenta”, explica la bailarina y coreógrafa sobre la pieza. En Ephimera una noche basta para encontrarse en una vida paralela, donde aprender que nada dura para siempre y que todos viajan hacia un mismo destino.Ser más allá de las apariencias.

Cierra el viernes a partir de las 20:00 horas en la sala principal del Teatro Guimerá el estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus. Es una pieza que pretende hacer de la escena algo bello, un umbral apoyado por un paisaje sonoro y lumínico que invita al espectador a entrar para descubrir qué hay más allá. Una escultura renacentista cuya forma varía, representando la belleza absoluta a través de cuatro cuerpos que intentan relacionarse, entregándose, por una vez, desde el instinto. Dejándose sorprender. Un camino por las distintas maneras de entender el amor, resaltando los infiernos que se esconden tras los endiosamientos del ser pero que no deja de ser bello. Dos mujeres y dos hombres que hablan de un cambio.

Sábado y domingo

El fin de semana FAM se aloja en el Auditorio de Tenerife, con una oferta únicamente de espectáculos con entrada libre en cinco espacios del recinto del Cabildo Insular. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, conEsto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo: Piedras,VientoyAdosados.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, conBendingthewalls,una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio. A las 12:30 horas tendrá lugar TheLamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España alMejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

Este festival es un proyecto del Cabildo de Tenerife enmarcado dentro de la estrategia Tenerife 2030 que cuenta con la colaboración de la Red Nacional de Teatros, a través del programa Danza a Escena apoyado por el INAEM del Ministerio de Cultura, de la red Acieloabierto y de los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna.

FAM ha revalidado el sello EFFE (EuropeforFestivals, FestivalsforEurope), una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo. La programación se puede consultar en www.famtenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) aborda su segunda jornada tras el estreno de ayer [miércoles 5] concentrando su actividad en La Laguna. Por la mañana tendrán lugar las actividades para profesionales y por la tarde habrá programación abierta al público de danza en el Teatro Leal, varias calles laguneras y el Paraninfo de la ULL. El acceso a todos los espectáculos es libre hasta completar aforo.

La mañana comenzará a las 10:00 horas con la presentación de FAM como nueva plataforma para la danza, que dará lugar a un encuentro con programadores y artistas asistentes a FAM. A las 11:30 horas comenzará el coffee break Encuentros Interfaces, que precederá a un debate sobre misiones inversas con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza.

Las funciones comenzarán a las 17:30 horas en el Teatro Leal con iU an Mi de la compañía de la coreógrafa catalana Lali Ayguadé, una pieza física con un fuerte componente teatral que cuestiona cómo se enseña a la gente a reaccionar ante eventos inevitables. Con el pretexto de un funeral, iU an Mi quiere hablar del comportamiento de las personas ante hechos irreversibles, que no se saben enfrentar, de emociones maquilladas por la convención, de aquellas intimidades expuestas a la colectividad.

Por fuera del Teatro Leal tendrá lugar a partir de las 18:30 horas Habrá que ponerse cachas, del Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina y Ebi Soria. Es un juego de significado, tonterías, mucho encanto e ingenio. Una canción de Bob Dylan, la película The Royal Tenenbaums, la familia de la película y los papeles de dos hermanos en ella, cómo las relaciones entre hermanos cambian con el tiempo… De todo eso, los bailarines instigan un intercambio exuberante. Sus ideas voladoras se convierten en una celebración de movimiento.

Hasta la Calle Viana llegará Premoh’s Cru a las 19:00 horas para escenificar Anónimas Raíces. Esta pieza es una cita con las raíces que heredamos, un encuentro entre amigos que emprenden un viaje lejos de su hogar. Un espacio para descubrir la historia de los cuerpos en relación a los ritmos culturales surgidos a raíz de la simbiosis entre la expresión más andaluza, el patrimonio del pueblo gitano y la esencia de los ritmos africanos. Una mezcla única que fusiona el flamenco y las danzas urbanas.

La compañía Taiat Dansa irrumpirá en la plaza del Antiguo Convento de San Agustín a las 19:30 horas con su espectáculo Canvas of bodies. Opus Nº1. Investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo. Tres rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. Estas tres propuestas de danza al aire libre forman parte de la red nacional Acieloabierto.

Cierra la segunda jornada de FAM el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán con Baile de autor a las 20:30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Después de haber coreografiado para compañías como el Ballet Nacional de España, Nuevo Ballet Español, Rafaela Carrasco, Belen Maya, etc. y haberse consolidado como bailaor solista, Liñán une estas dos facetas presentando un espacio donde va creando las distintas escenas de esta pieza, dando vida a cada elemento: la luz, el sonido, el cante, la guitarra, la música, el baile… Una fantasía que genera lazos de unión en el artista. Un director que sueña, un bailaor que baila.

Fin de semana

El viernes 7 de junio comenzará con Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos, que subirá al escenario del Teatro Guimerá a las 12:30 horas. Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla. A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera, que dará paso al estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus a las 20:00 horas.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, con Esto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad del Auditorio de Tenerife presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio: PiedrasViento Adosados.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the walls, una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

De forma intensiva, del 5 al 9 de junio FAM programa actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, al que acudirá una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales, puede consultarse en www.famtenerife.com.

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The Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) [Contemporary Music Festival] continues the celebration of its tenth anniversary with the concert Afrikanbach, that blends together the music of Johann Sebastian Bach with African sounds. The show features several groups and musicians and is on tomorrow, Wednesday, the 5th at 8:00 pm in La Laguna University’s (ULL) Paraninfo. There is a pre-concert talk to explain the context of the concert.  Entry to the talk is free.

Through this singular project, director Jesús Salvador Chapi champions a show devoted to a music figure that is unprecedented in the history of universal culture: Johann Sebastian Bach. Music from Senegal, South Africa, Ghana, Kenia, Tanzania, Mali, etc. will be played and mixed with the music of the German maestro.

The programme features the performance of Coro Polifónico Universitario de La Laguna, La Luna de África, Agwal Percussion Group and a jazz trio made up by Francisco Hernández (piano), Juan Carlos Baeza (double bass) and Natanael Ramos (trumpet). The concert includes pieces by the German composer arranged on the orchestral percussion base and African traditional music. Tickets can be bought in the usual sale points of ULL’s Paraninfo.

The next FMUC concert is by Agwal and will be conducted by pianist and composer Francis Hernández, who is playing on Thursday, 13 June at 7:30 pm in Auditorio de Tenerife’s Sala de Cámara. This percussion group was set up at the Tenerife headquarters of Conservatorio Superior de Música de Canarias. Its main goal is to showcase the specific percussion repertoire across Spain. They have won international awards and have given concerts worldwide. Tickets can be bought at the usual sale points of Auditorio de Tenerife.

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From Wednesday, 5 June to Sunday, 9 June, the Festival de las Artes del Movimiento de Tenerife (FAM) is offering some twenty free entry dance shows at different venues in La Laguna and Santa Cruz: Auditorio de Tenerife, Teatro Guimerá, Teatro Leal, ULL Paraninfo and some streets in La Laguna. Tenerife dancer Paula Quintana is opening the festival with her work Las Alegrías which she is premiering at 7:30 pm at Teatro Leal. The 9th FAM will also welcome about thirty local, national and international programmers. 

Quintana’s new proposal is a piece about joy as a generating, transforming and revolutionary power. It is a dialogue danced by two bodies: the living, latent body of Paula Quintana and a magical, heavenly body that concentrates all the powerful energy and drive of life. Las Alegrías is an accompanied solo number, or a choreographed installation about joy as a life and political stance.

For this stage journey across a body, concentrating all the creative and mysterious power of joy, Paula Quintana has counted on a large working team. To the dancer’s creation and interpretation, we must add the dramaturgy by Javier Cuevas, the sonorous space of Óscar Villegas, the light and stage by Cube.bz., Tahiche Díaz’s installation, the styling by Amuhaici Luis, image design by Pepe Valladares, Grace Morales as technical director and texts by Roy Galán.

Las Alegrías is a production of Paula Quintana with the support of Cabildo Insular de Tenerife through the Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, Centro de Danza Canal, Teatre Principal de Palma, Festival Tercera Setmana, Eima Centre de Creació, Teatro El Sauzal, Tenerife LAV and Teatro Leal de La Laguna.

The programme goes on at 5:30 pm on Thursday, the 6th at Teatro Leal with iU an Mi, by Compañía Lali Ayguadé. This is followed by three performances of the national circuit Acieloabierto: Habrá que ponerse cachas, by Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina and Ebi Soria at 6:30 pm outside Leal; Anónimas Raíces by Premoh’s Cru at 7:00 pm in Calle Viana; and Canvas of bodies. Opus nº1 by Taiat Dansa at 7:30 pm in the square of Parroquia de Santo Domingo. The last Thursday show is taking place at ULL Paraninfo at 8:30 pm with bailaor and choreographer Manuel Liñán and his Baile de autor.

On Friday, 7 June Set of Sets by Guy Nader and Maria Campos will be the first to go on stage at Teatro Guimerá at 12:30 pm. This performance will be attended by the general public and schoolchildren. At 7:00 pm Paloma Hurtado is bringing her Ephimera outside Teatro Guimerá to then go on with the Daniel Morales’s premiere as a company with La muerte de Venus at 8:00 pm.

On Saturday, another Canarian premiere starts the day with dancer and choreographer Carlota Mantecón, and her Esto no es una prueba de sonido. The show is taking place at 11:30 am in Auditorio’s Sala Castillo. At 12:30 pm Sala Sinfónica will host Presente, by Antonio Ruz. The Danza en Comunidad scheme (the social area of Auditorio de Tenerife’s Tenerife Danza coordinated by Laura Marrero), is presenting three pieces at 4:30 pm at Sala Castillo: Piedras, made by the Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano; Viento, by Asociación de Padres Orobal; and Adosados, created at the workshops Martes Danzando en Comunidad.

The programme continues with Ehiza, by Héctor Plaza and Agnes Sales, at 5:30 pm in the foyer. At 6:30 pm Janet Novás will put on her Mercedes y yo at Sala de Cámara. Saturday closes at 8:00 pm in Sala Sinfónica with Lava, Auditorio de Tenerife’s dance company, directed by National Dance Award winner Daniel Abreu, with Bending the walls, a piece by Fernando Hernando Magadan.

Liov, by Diego Sinniger, opens Sunday at 11:30 am outside Auditorio de Tenerife. The Lamb, by Kor’sia is on at 12:30 pm at Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, by María del Mar Suárez can be enjoyed at Sala de Cámara at 6:30 pm. Lava is on again with the premiere of 15º al Oeste, by Paloma Hurtado, to be performed outside Auditorio at 7:45 pm.

The company of Lava artistic director, Cía. Daniel Abreu, closes the 9th FAM at 8:30 pm at Sala Sinfónica with La desnudez, which Abreu is interpreting with Dácil González and musician Hugo Portas. The piece received three Max Awards in 2018 for Best Dance Show, Best Male Dancer and Best Choreography.

Apart for the programme, which can be seen on www.famtenerife.com, different activities for professionals, like presentations and meetings, are being held during the first three days of FAM.

FAM is a Cabildo de Tenerife project under the Tenerife 2030 strategy. It has the collaboration of Red Nacional de Teatros [Theatre National Network], through the Danza a Escena scheme and the support of Ministry of Culture’s INAEM, the Acieloabierto network and the city councils of Santa Cruz and La Laguna. With the passing of years, the Festival de las Artes del Movimiento has renewed its EFFE stamp (Europe for Festivals, Festivals for Europe), a quality distinction that is granted to festivals that have an artistic mission, are committed to the local community and have a strategic vision at European level.

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Sinfónica de Tenerife is giving its seventeenth concert this season on Friday, 7 June. Its honorary conductor will be leading the orchestra with pianist Jorge Luis Prats as guest soloist. Under the title  Tchaikovsky Pathétique, Auditorio de Tenerife is hosting a new programme of the Cabildo’s orchestra that consists of the premiere of In Memoriam by Agustín Ramos and the Piano Concerto nº1 in B Flat minor, op. 23 and Symphony nº 6 in B minor, op. 74 by Piotr Ilich Tchaikovsky .

Agustín Ramos’s In Memoriam is a piece evocative of the joy of Carnival and at the same time pays homage to this Tenerife international festival. Author of the emblematic song “Santa Cruz en Carnaval” (1974), Ramos, who was also a trumpetist at Sinfónica de Tenerife and a member of the group Los Fregolinos, deals in this score with the challenge of leading viewers to their deepest memories by means of a warm, clear musical language.

The young St. Petersburg-born Piotr Ilich Tchaikovsky signed in 1875 the score of Piano Concerto nº1 in B Flat minor, op. 23 which is part of popular memory as a fragment of the first movement closed the radio version of The War of the Worlds by H. G. Wells, narrated by Orson Wells in 1938. The concert opens with one of the most rotund and well-known calls in the Western music cannon. It is quite curious as the roles of orchestra and soloist are inverted since this time the soloist accompanies the main melody in tutti orquestal.

Symphony nº 6 in B minor, op. 74 was premiered in 1893, nine days before the Russian genius died. It was posthumously called the “Pathétique”, which seems to express his suffering due to his repressed homosexuality. The first movement is marked by great solemnity. Despite the great orchestra the symphony requires, the sound emerges little by little as if out of nowhere. The second movement recalls a waltz and although it was not created to be danced, it reflects the decadent Russian aristocracy who tries to imitate the West. The third movement is a false finale with a frantic dialogue between the strings and the winds that finally leads to the end, a musical oddity that rather than closing frantically, sounds more like a great lament with an intimate ending.

Victor Pablo Pérez is widely known on the island scene as from 1986 to 2005 he was the artistic director and principal conductor of Sinfónica de Tenerife. Educated at the Real Conservatorio de Música de Madrid and at Hochschule für Musik in Munich, he was artistic director and principal conductor of Sinfónica de Asturias from 1980 to 1988. In 1993 he takes charge of Sinfónica de Galicia until 2013, when he joined Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid as artistic director and principal conductor. Apart from having led nearly all Spanish orchestras, he has been guest conductor at the main European orchestras. Since January 2017 he has been artistic director of the Joven Orquesta de Canarias [Canarian Young Orchestra].

For his part, the Cuban pianist Jorge Luis Prats is making his debut with Sinfónica de Tenerife after a long and extraordinarily successful career in Europe, Latin America or Asia; he has also collaborated with major groups including London Philharmonic, BBC Orchestra, Dallas Symphony Orchestra and Simón Bolívar Orchestra in Venezuela. In the last seasons he has played with Orchestre de Paris, Marinskij Theatre Orchestra and Radio Frankfurt Orchestra, under the baton of maestros like Paavo Järvi and Valery Gergiev. After graduating he received a grant to study at Ciaikovskij Conservatorie in Moscow. When he was just 21 years old he won the first prize at the Marguerite Long-Jacques Thibaud competition in Paris.

Tickets for the concert can be purchased at the box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; by telephone on 902 317 327; or on the internet on websites www.sinfonicadetenerife.es and www.auditoriodetenerife.com.

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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 2] en su Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas el penúltimo concierto del ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación de Bandas de la isla con la colaboración del Cabildo Insular. La cita, que tendrá como protagonistas a las formaciones de Igueste, Tejina y Guía de Isora, es de entrada libre hasta completar aforo.

La primera banda en salir a escena será la Asociación Nueva Banda de Igueste de Candelaria, con 30 músicos. La Suite Cubana de Bebo Valdés será el primer tema de su repertorio, que continuará con Cumbia en dominante, compuesta por Efraín Payito Herrera con arreglos de Jonny Pasos. Unity jam, de Tony Sucar pero adaptada para big band por Luis Torres, será la siguiente obra que ejecuten los intérpretes liderados por Luis Torres. Para terminar, sonará Eye of Hurricane, de Herbie Hancock con arreglos de Pablo Gil.

La Asociación Cultural San Sebastián, de Tejina, tomará el relevo del acto con la interpretación del pasodoble Ateneo Musical, de Mariano Puig. A continuación, los 30 músicos tejineros abordarán el poema sinfónico El Golpe Fatal, de Dirk Brossé. Por último, la banda dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, interpretará Cachito Cachita (Latin Medley), de Noihir Ixwai.

Cierra la mañana de directos la Asociación Musical Isorana, de Guía de Isora. Los 50 músicos comenzarán con el pasodoble Música y Vinos, de Manuel Morales Martínez. Con arreglos de Michael Brown, seguidamente sonará Pixar Movie Magic. Bajo la batuta de Francisco Carvajal Rodríguez, la formación hará sonar el pasodoble  Athenaeum, de Enrique Alborch Tarrasó, y para finalizar se interpretará el bolero Solamente una vez, de Aguirre Agustín Lara.

El concierto de clausura del ciclo Primavera Musical 2019 tendrá lugar el próximo 16 de junio en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a partir de las 12:00 horas, también de entrada libre, y correrá a cargo de la Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña.

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The Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, [South Atlantic Performing Arts Market] now has 112 heads of programming from 38 different countries who have confirmed their participation in this international event to be held from 10 to 14 July in Tenerife. Programmers can register until 15 June on MAPAS website  www.mapasmercadocultural.com.

The invitation is addressed to artistic directors, curators, festival curators, cultural managers from public and private institutions and promoters connected with the performing arts (music, theatre, dance, circus arts and street art). By registering you are entitled to take part in business meetings with selected artists, companies and musicians and learn about innovative art proposals from three continents (Africa, Latin America and Southern Europe) in the sixty plus artistic shows that have been scheduled.

In its third year MAPAS has established its position as a place for cultural exchange of global scope for artists and agencies coming from three continents and also as an international meeting point for the performing arts industry.

Apart from the business meetings and the art shows, the organizers of MAPAS 2019 have put together a programme of talks and training activities. The activity “Encuentro de Redes” is worth mentioning as it will bring together representatives of institutions that promote music and the performing arts worldwide, including Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana (ADIMI) [Association for the Development of the Latin American Music Industry], Global Music Market Network (GLOMNET), Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas (REDELAE) [Euro-Latin-American Network of Performing Arts] or Red de Teatros y Auditorios de España (REDESCENA) [Spanish Theatre and Auditorium Network].

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