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Ópera de Tenerife’s coproduction L’elisir d’amore by Donizetti, is reaching Italian Teatro Comunale di Bologna next week. This is a transnational project that is supported by the European Commission’s prestigious grant Creative Europe. Auditorio de Tenerife, which is under the Department of Education, Youth, Museums, Culture and Sport of the Cabildo de Tenerife, run by councillor Concepción Rivero, is the leading theatre of the project in partnership with Teatro Comunale di Bologna and Tbilisi Opera and Ballet State Theatre in Georgia.

The performances at the Italian theatre were originally scheduled for June but had to be put off due to the health crisis. They are now taking place on 29 and 30 September and 1, 3, 6 and 7 October, and are the first opera performances of this institution after the pandemic. L’elisir d’amore opened at Auditorio de Tenerife’s Sala Sinfónica with Pablo Maritano as stage director on 24 to 27 October 2019 and was on at Tbilisi Opera and Ballet State Theatre on 26, 27 and 29 February and 1 March 2020.

The cast was selected in auditions held by the Opera (e)Studio high specialisation academy in February 2019 in Bologna, Tbilisi, Madrid and Tenerife, which were attended by 181 candidates from 33 different nationalities. The singers who took part in the original performance were María Rita Combattelli (soprano); Beatriz de Sousa (soprano); Klodjan Kaçani (tenor); César Arrieta (tenor); Alberto Bonifazio (baritone); Jacobo Ochoa (baritone); Givi Gigineishvili (bass); Matteo Andrea Mollica (bass); Sofía Esparza (soprano) and Leonora Tess (soprano). The Italian cast also includes David Astorga singer.

The project as a whole, which includes the coproduction, the tour, the auditions, the training and several other activities, is what the European Commission’s Creative Europe has singled out from the hundreds of projects received. The goal of this European programme is to support the cultural and film industries of the continent. 

Opera (e)Studio is Ópera de Tenerife’s high specialisation academy for artists and has had Giulio Zappa as artistic director since 2012. This project was set up with the aim of providing training to young artists in all the opera disciplines while at the same time meeting the demands of the present work market.

L’elisir d’amore is a melodramma giocoso by Gaetano Donizetti and libretto by Felice Romani, based on Eugène Scribe’s text Le philtre for the opera by Daniel François Esprit Auber. It is one of the composer’s best-received opera buffa thanks to unforgettable melodies like ‘Una furtiva lagrima’ and a lively plot that tells us about the love affair between beautiful Adina and naïve Nemorino. It was premiered at Teatro della Canobbiana in Milan on 12 May 1832.

The Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) is presenting four shows this week: Siete hombres buenos, a text by Juan Mayorga; ¡Valientes!, with a singular setting; Informe Lope, a premiere; and Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, based on a true story. These options of the Department of Education, Youth, Museums, Culture and Sport of the Cabildo de Tenerife, run by councillor Concepción Rivero, will be on at 8:30 pm at the Teatro El Sauzal. Standard tickets at 12 euros and discounts are available on www.meitenerife.com.

The first show, on tomorrow, Tuesday, the 22nd is Siete hombres buenos, by 2RC Teatro. It is a text from the first play by Juan Mayorga, which was awarded Accésit Marqués de Bradomín in 1989, and is first showing now, thirty years later. It is about a government in exile for many years. Ideals have changed, past treasons return to the present, personal interests taint this government when the tyrant is overthrown and there is a chance to return. 

¡Valientes! by Burka Teatro, is an apparent dramatized guided tour by an exquisite historian who is interrupted by an astonishing character, a homeless woman who is actually a fount of wisdom. They will both take the audience on an exciting, amusing journey across the stories of many women who have fought for gender equality since Antiquity. This play will be performed on Wednesday, the 23^rd at MEI with a singular setting where there is no stage. 

On Friday, the 25th Informe Lope will be premiered. Morfema Teatro recreates the setting of a mysterious corporation whose basements store theatre plays from all periods, including the ones by Lope de Vega. Ramírez and González, a woman and a man respectively, are the officials in charge of classifying and preparing it for “publication”. The conflict develops from the main topic it deals with, that is, the way the playwright conceived his female characters. 

On Sunday, the 27th Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, by Delirium Teatro, will tell us about the ups and downs experienced by Pedro Perdomo Pérez and his family. He was a chairperson of PSOE (Socialist Party) at the Casa del Pueblo in Las Palmas de Gran Canaria during the first days of the army uprising in 1936 after which he turned first into a target, then into a fugitive and eventually, into a topo of Franco repression. After hiding for 33 years at the house of two of his sisters and protected by an amnesty, he resurrects to the world at the beginning of the Transition. This show is part of Teatro El Sauzal programme.

MEI shows, which is organized by Auditorio de Tenerife, have two different rates: standard at 12 euros and El Sauzal residents at 9 euros. There are other non-combinable discounts available for the unemployed (50%), under 30 (30%), large families (25%) and students (10%). A document proving entitlement to the discount must be produced when entering the theatre (DNI, DARDE, large family card, student card…).

Tickets can now be booked online on www.meitenerife.com, at Teatro El Sauzal box office 90 minutes before every MEI show, at Auditorio de Tenerife box office by making an appointment Monday to Friday 10:00 am to 5:00 pm and Saturday from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays. You can make an appointment for the box office on https://auditoriodetenerife.com/en/contact-us and on 922 568 625, where they can also answer your queries Monday to Friday from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays. 

Buying the tickets involves the user unconditionally accepts the contents of the measures implemented by Teatro El Sauzal to prevent the spread of COVID-19, which can be read on www.teatroelsauzal.com

The Festival de las Artes del Movimiento FAM continues its 2020 Special next Sunday at 8:00 pm with Ígnea, by Colectivo Lamajara. This new piece premiers today, 16th at the Sala Negra de los Teatros del Canal in Madrid and will be in Tenerife for a second performance at the Government of the Canary Islands’s venue Espacio La Granja, that collaborates in the festival with Auditorio de Tenerife, which is under the Department of Education, Youth, Museums, Culture and Sport of the Cabildo de Tenerife, run by councillor Concepción Rivero.

The group says that in this volcano-inspired piece “with pleasure, willingly, we let ourselves burn and invoke the unstable nature of things, bringing the image of a volcano as a metaphor for these thoughts.” “In times of explosions, the apparent balance rejects instability, which is, paradoxically, one of its means of expression…”, they say.

Paloma Hurtado, Reinaldo Ribeiro and Daniel Rosado are behind the concept of this new creation, which received a Cabildo de Tenerife grant for professional stage productions. Texts are by Arantza López in collaboration with Colectivo Lamajara. The bodies in Ígnea belong to Igor Calonge, Milagros García, Paloma Hurtado, Daniel Morales and Daniel Rosado; and they are clad with costumes by Héctor León. Stage design is by Luis Crespo and Irene Cantero takes care of lighting. Original music is by Paloma Peñarrubia.

El Colectivo Lamajara is an organization of artists who share a common interest in the language of the body and its possible expressions. It is made up of emerging creators, dancers and collaborators from other art disciplines. The group organizes work cooperatively, encouraging dialogue and agreement towards a common methodology. Their main goal is to support free artistic expression, helping to produce free, eclectic creations.

The public is kindly asked to come to Auditorio early enough to enter the theatre gradually. On buying the tickets, users accept the measures implemented at this cultural centre by the Cabildo to deal with COVID-19, such as wearing a face mask. Please see FAM upcoming events on www.famtenerife.com.

Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, presenta este jueves [día 17] a las 19:30 horas el primer concierto de la temporada su Ciclo de Cámara. Al cappone, de la Orquesta Barroca de Tenerife, agotó durante el fin de semana las entradas para este concierto, un homenaje a los castrati, el canto operístico barroco del siglo XVIII, que contará con el contratenor italiano Filippo Mineccia.

La formación, que tocará en la Sala de Cámara, contará en esta ocasión con Alfonso Sebastián como clave y director invitado. Por primera vez la violinista Judith Verona hará de concertino, mientras que Laura Díaz será el violín barroco I. Sergio Suárez y Giovanni Déniz se encargarán de los violines barrocos II, mientras que las violas barrocas sonarán de las manos de Víctor Gil y Melchor García. Completan las filas de la orquesta Diego Pérez al violonchelo barroco, Juan Carlos Baeza al violone y Jorge Rubiales a la tiorba. El broche de oro lo pondrá la voz de Mineccia

Este programa titulado  Al cappone no alude al famoso gánster estadounidense sin la doble pe, sino al mundo sonoro de los castrati  que cantaron los mejores roles de las óperas barrocas, producto de la historia. El director artístico de la Orquesta, Conrado Álvarez, explica que la voz del invitado especial de la noche “emula, con todo intacto, a los capones o castrati, invento del Imperio Romano de Oriente para los coros bizantinos de Constantinopla, desde el siglo IV hasta siglo XIII, en desuso tras la cuarta cruzada, que brotó con fuerza en el Renacimiento llegando a su apogeo, de la mano de la ópera, nell'ottocento y al declive en las postrimerías del siglo XIX”.

“Es bueno recordar que el canto de falsete existe en la naturaleza humana desde siempre  y que la técnica del falsete coexistía con los eunucos músicos desde la Edad Media, pero las exigencias de las partes vocales escritas por los autores barrocos necesitaba de la potencia, la presión sonora y, sobre todo, de la extrema extensión de la tesitura de los cantantes masculinos castrados”, explica Álvarez.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Filippo Mineccia nace en Florencia y comienza sus estudios en la Escuela de Música de Fiesole, cantando desde niño en el coro polifónico con voz blanca. Obtiene las licenciaturas de violonchelo y canto en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia.

Ha trabajado con grupos especializados y orquestas historicistas de toda Europa cantado con directores como: A. Viktora, A. Curtis, A. Florio, C. Ipata, C. Aragon, C. Cavina, D. Coleman, E. Onofri, F. M. Bressan, G. Rufet, J. U. Illán, M. Valdivieso, M. Mazzeo, M. Hofstetter, O. Dantone, R. Jais y T. Engelbrock.

Domina un amplio repertorio como solista y principales papeles tales como Giulio Cesare, Sila,  Ottone de las óperas de Handel, el Alessandro de Tolomeo y Dárdano de Amadigi, el Telamone de Ercole su’l Termodonte de Vivaldi, el Nerón de Ottavia restituita al trono de A. Scarlatti, Le disgrazie d’amore de Cesti, el Tamerlán de Bajazet de Gasparini o Fairy Queen de Purcell.

Cuenta con numerosas grabaciones y entre sus futuros compromisos, todos con formaciones historicistas europeas, se encuentran la Capilla de La Pietà de Turchini, la interpretación de Tolomeo en la ópera Giulio Cesare con la Academia Bizantina, o recitales dedicados a la figura del castrado Giovanni Francesco Grossi Siface, con la Orquesta Nereydas y la interpretación de Endimione en la ópera Calisto de Cavalli en Estrasburgo.

The Sinfónica de Tenerife, which is under the Department of Culture, Education, Youth, Museums and Sport of the Cabildo de Tenerife, run by councillor Concepción Rivero, is opening at 7:30 pm on Friday, the 18th its 2020/2021 season with a concert at Auditorio de Tenerife. The programme, featuring Strauss and Mahler, will be led by its principal conductor, Antonio Méndez, and includes French-Danish soprano Elsa Dreisig.

With the reduced version of the orchestra set up in the June and July extraordinary series, The Cabildo’s Orchestra presents a programme made up of Metamorphosen, TrV 290 by Richard Strauss and Gustav Mahler’s Symphony nº4 in G major (arranged by Klaus Simon).

Tickets are available on www.auditoriodetenerife.com or by calling 902  317 327 Monday to Friday from 10:00 am to 5:00 pm and Saturdays from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays. You can also make an appointment to come to the box office Monday to Friday from 10:00 am to 5:00 pm and Saturdays from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays. You can book your appointment for the box office on //www.auditoriodetenerife.com/contactar and on 922 568 625, where they can also answer your queries, Monday to Friday from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays.

Audience members are kindly asked to come to Auditorio early enough to enter the theatre gradually. On buying the tickets, users accept the measures implemented at this cultural centre by the Cabildo to deal with COVID-19, such as wearing a face mask or coming only with people you live with. The full measures and the AENOR-certified contingency plan are available on Auditorio’s website. Both the GastroMag and the car park are open to the public.

Elsa Dreisig was recognised in 2016 as the best female singer at the Operalia competition called Vocal Discovery in the Victoires de Musique Classique Awards. She has been Opera for Peace ambassador since 2019 through the Crown Prince Couple's Awards. She has sung at the Berlin State Opera, Paris Opera, Zurich Opera, the Festival d’Aix-en-Provence or Salzburg Festival and has collaborated with ensembles like Staatskapelle Berlin, Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra, Vienna Philharmonic, Munich Philharmonic, Orchestre Français des Jeunes and the West–Eastern Divan Orchestra.

Sinfónica de Tenerife’s principal conductor since the 2018/2019 season, Antonio Méndez, is one of the best-established and most sought-after conductors of his generation and has built close links with leading European orchestras. He has led different international ensembles including Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic or Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

The Cabildo de Tenerife, through the Department of Education, Youth, Museums, Culture and Sport, run by councillor Concepción Rivero, presents the premiere of the show Todo el cielo, by Unahoramenos Producciones, at the Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) [Latin American Stage Showcase]. It is a dramaturgy of Canarian poems with live music that will be seen for the first time tomorrow Tuesday, the 15th at 8:30 pm in Teatro El Sauzal. Tickets, at a general price of 12 euros and with discounts now available, are on sale on www.meitenerife.com.

Many poets believe to be writing the same poem, that all of them in different languages, places and times have ventured into the blank page to add another piece to a wonderful, unfinished puzzle. That is how Todo el cielo came into being, a journey through Canarian poems from different periods and authors, selected by Yeray Rodríguez, that will come to life together, like voices in a choir to bring the song of the many into one single song.

Actors Marta Viera and Ruth Sánchez will bring these verses to life along with the music of Carlos Oramas, who is specialised in Baroque instruments. This play, directed by Mario Vega, has Nauzet Afonso as costume designer; the lighting design is by Ibán Negrín and Valentín Rodríguez is the production manager.

In the presentation of the show, it was said that “on these brief islands, for centuries we’ve pursued answers that poems have not fully given us; this makes the questions grow.  Perhaps in the voice of others, that becomes more our own the more choral it is, we may find rather than the answer, the definite question. We have the whole sky to find out”.

MEI shows, which is an event organised by the Auditorio de Tenerife, offer two different rates: general, at 12 euros and for residents in El Sauzal at 9 euros. Also, other non-combinable individual discounts are available: (50%), aged under 30 (30%), large families (25%) and students (10%). A document to prove this condition must be shown on entering the theatre. (DNI, DARDE, large family card, student card...).

Tickets can now be booked online on www.meitenerife.com, at Teatro El Sauzal box office 90 minutes before every MEI show and at Auditorio de Tenerife box office by getting an appointment to come Monday to Friday from 10:00 am to 5:00 pm and Saturdays from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays. You can book your appointment for the box office on www.auditoriodetenerife.com/contactar and on 922 568 625, where they will also answer all your queries Monday to Friday from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays.

Buying a ticket implies users unconditionally accept the contents of the measures implemented by Teatro El Sauzal to prevent the spread of Covid-19. You can read them on www.teatroelsauzal.com.

The company

Unahoramenos Producciones was set up in the southeast of Gran Canaria in 1999. After some years producing very successful shows, in 2014 it focuses on social-based artistic creation. Mario Vega becomes the head of creative direction and at present all their shows have to do with social issues.

Me llamo Suleimán (2015) and Los Malditos (2016), both written by Antonio Lozano, denounce the unfair and unbalanced relationship between Europe and Africa through innovative staging that are very well-received by both critics and audiences.  Both shows were granted the R for recommended show from the Theatre Commission of the RED Nacional; Me llamo Suleimán got six Réplica Awards and Los Malditos have eight nominations for the XX Premios Max.

In 2018 the company started a three-year innovation and research project called Laboratorio Galdós, Ana, también a nosotros nos llevará el olvido, by Gran Canarian Irma Correa, about the social situation of women in 1960s Spain, during the dictatorship. The show got the R for recommended show from the Theatre Commission of the RED Nacional plus 3 nomination for the XXII Premios Max.

In 2019 and 2020 the Laboratorio Galdós continues with their creative innovation and research projects, encouraging citizens’ participation and attracting audiences with two other shows of marked social conscience. One of this shows is El crimen de la calle Fuencarral, which opened on Sunday, the 13th the 2020 Special MEI.

Moria is their new play on social issues, stage research and innovation down a path that brings together passion for the theatre and an obligation to denounce social injustice. Moria is a cry to Europe, a call to European citizens to become aware of the fact that our land is once again in a most atrocious situation: the death of hundreds f people through our indifference. It was meant to be premiered at MEI 2020 but it had to be postponed due to the health crisis as it is immersive theatre.

El Cabildo de Tenerife ha presentado, a través de Auditorio de Tenerife, la Edición Especial 2020 de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que tendrá lugar del 13 al 30 del presente mes de septiembre en el Teatro El Sauzal. Los detalles fueron dados a conocer hoy por la consejera de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; y los directores de dos compañías canarias que estrenan espectáculos en el festival: Mario Vega, de Unahoramenos Producciones, y Ricardo del Castillo, de Morfema Teatro.

La consejera explicó que se trata de ocho espectáculos, que comenzarán a las 20:30 horas, siete de los cuales son producciones canarias. Rivero destacó la importancia “de apostar por compañías canarias y convertirlas en el baluarte de esta edición de MEI, donde habrá diferentes propuestas pero todas de una gran calidad que ponemos a disposición de la ciudadanía para su disfrute”. La responsable insular informó de que “las entradas, a un precio general de 12 euros y con descuentos disponibles, ya están a la venta en www.meitenerife.com”.

El director artístico de Auditorio y de MEI recordó que la programación se tuvo que trasladar de la primavera pasada a este otoño y que “hemos continuado con la voluntad de presencialidad marcada por el Cabildo que caracteriza al teatro en vivo para reformular la programación, donde hay encargos directos y estrenos de obras subvencionadas por el propio Cabildo”. “Al final, presentamos una selección de espectáculos que representan el canon del teatro canario”, añadió José Luis Rivero.

Mario Vega, director de Unahoramenos Producciones, trae a MEI El crimen de la calle Fuencarral y el estreno de Todo el cielo. Vega puso en valor esta muestra “única en Canarias, que da perspectiva sobre el teatro que se está haciendo” y comentó que el proyecto Moria de teatro inmersivo que pensaban estrenar en primavera se ha pospuesto, dando paso a Todo el cielo. “Estamos muy ilusionados y nerviosos por presentar el martes por primera vez Todo el cielo, una selección de obras de poetas y poetisas de todas las islas canarias”, adelantó Vega.

Ricardo del Castillo, director Morfema Teatro, estrena en MEI Informe Lope, un proyecto que cuenta con una subvención a producción escénica del Cabildo. Del Castillo agradeció las políticas públicas insulares que dan lugar a este tipo de actividades culturales y explicó, como autor, que estrenan “un texto sobre la obra de Lope de Vega en una línea de trabajo propia que consiste en partir de obras de autores y llegar a otros planteamientos”. “Se ha mostrado a Lope de Vega como feminista y en Informe Lope planteo, mediante un modesto acercamiento a su obra, si para explicar el feminismo hay que acudir a Lope, una voz masculina”, detalló el también dramaturgo y actor.

Esta programación, que se ha coordinado con los festivales canarios Temudas y Mueca,  llega a la isla a partir de este domingo con una clara vocación local y de la mano de autores como Lluís Pascual, Juan Mayorga o Max Aub, y de textos de Federico García Lorca, Lope de Vega o Benito Pérez Galdós. Muchas de estas representaciones son estrenos o primeras funciones de compañías canarias.

La segunda edición de MEI tenía previsto desarrollarse del 17 de enero al 3 de mayo de 2020 con el Foco puesto en Argentina pero la crisis sanitaria internacional obligó a cancelar la programación de  marzo, abril y mayo. Esta edición especial se ha adaptado a las circunstancias y mantiene el Romancero gitano, de la Cía. Nuria Espert, y Siete hombres buenos, de 2RC Teatro.

La programación

Abre la programación este domingo [día 13] a las 20:30 horas El crimen de la calle Fuencarral, de Unahoramenos. La historia comienza con un fuerte olor a quemado que despertó a los vecinos de la calle Fuencarral de Madrid el 2 de julio de 1888. La policía encontró un cadáver ardiendo y una criada y un perro durmiendo. Benito Pérez Galdós fue el cronista de este polémico suceso real, que acabó en ejecución pública. Ahora, el dramaturgo Fabio Rubiano ha escrito una atractiva dramatización en clave de comedia que dirige Mario Vega. Este espectáculo forma parte de la programación de Teatro El Sauzal.

El primer estreno de esta edición llegará el martes [día 15] con Todo el cielo, de Unahoramenos, una dramaturgia de poetas canarios realizada por Yeray Rodríguez y dirigida por Mario Vega. Son muchos los poetas que creen que todos escriben el mismo poema. Y así nace Todo el cielo, un viaje a lomos de poemas canarios de diferentes autores y épocas que cobrarán vida juntos, como voces de un coro que hará una sola la canción de tantos.

Termina la semana Romancero gitano protagonizado por Nuria Espert con dos funciones: el jueves 17 y viernes 18. La apuesta del director de este espectáculo, Lluís Pasqual, consiste en una depurada puesta en escena, con tan solo unas butacas de teatro aderezada. La base de la propuesta es la conferencia que dio García Lorca en 1935 con introducción y comentarios a su Romancero gitano. En escena, los poemas se intercalan con esos comentarios y los recuerdos de Nuria Espert sobre sus trabajos sobre Lorca.

La recién estrenada obra Siete hombres buenos, de 2RC Teatro, podrá disfrutarse el martes 22. Se trata de la primera obra de Juan Mayorga, premiada con el Accésit Marqués de Bradomín en 1989, que se estrena con esta compañía canaria después de treinta años. Es una ficción sobre un gobierno en el exilio de una defenestrada república después de treinta años. Los ideales han cambiado, las traiciones del pasado vuelven al presente, los intereses personales tiñen este gobierno cuando el tirano es derrocado y surge la posibilidad de volver.

Al día siguiente, miércoles 23, llegará la adaptación a sala de ¡Valientes!, un espectáculo de Burka Teatro concebido como teatro de calle que se estrena en un formato íntimo. Un itinerario por la evolución de los parques a través de la historia, guiado por una exquisita historiadora, se verá interrumpido por un personaje de la calle: una mujer sintecho que bajo esta apariencia esconde un sorprendente pozo de sabiduría. Juntas harán un viaje hacia la historia de muchas mujeres que desde la antigüedad lucharon por la igualdad de género.

El segundo estreno absoluto de esta edición tendrá lugar el viernes 25 con Informe Lope, de Morfema Teatro, que recrea el entorno de una misteriosa corporación, en cuyos sótanos se almacenan las obras teatrales de todos los tiempos. Entre ellas, las de Lope de Vega. Ramírez y González son los funcionarios encargados de clasificarla y ponerla a punto para su publicación. El conflicto se desarrolla a partir del tema central que plantea la compañía, que es la manera en que el dramaturgo concibe sus personajes femeninos.

Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, lo nuevo de Delirium Teatro, llega a MEI el día 27. La obra de Miguel Ángel Martínez cuenta las vicisitudes que vivió junto a su familia Pedro Perdomo Pérez, vocal del PSOE en la Casa del Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria en los primeros momentos del golpe militar de 1936, donde se convierte primero en objetivo, luego en prófugo y, finalmente, en topo de la represión franquista. Tras 33 años escondido en casa de dos de sus hermanas y amparado por una amnistía, resucita para el mundo en los albores de la Transición.

Cierra la Edición Especial 2020 San Juan, la nueva propuesta de Teatro La República, una alegoría sobre el exilio de Max Aub. Cuenta el trágico viaje de unos judíos que en 1938 se encuentran embarcados en el San Juan, un antiguo carguero de animales. En permanente peregrinación de país en país, son rechazados en todos los puertos. Aun así les mueve la esperanza de que en algún momento les den el visto bueno para desembarcar en tierra segura.

Para los espectáculos de MEI existen dos tarifas, la general de 12 euros y la de residentes de El Sauzal de 9 euros. Además, hay disponibles descuentos no acumulables para desempleados: (50%), menores de 30 años (30%), familia numerosa (25%) y estudiantes (10%). Deberá presentarse el documento que acredite este descuento (DNI, DARDE, carné de Familia numerosa, carné de estudiante...) en el momento de acceso a la sala.

Las entradas ya se pueden adquirir de forma online en www.meitenerife.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La compra de las entradas supone la aceptación incondicional por parte del usuario del contenido de las medidas implementadas por el Teatro El Sauzal para prevenir la propagación de la Covid-19, que se pueden consultar en www.teatroelsauzal.com.

Auditorio de Tenerife, which is under the Department of Education, Youth, Museums, Culture and Sport of the Cabildo de Tenerife, run by councillor Concepción Rivero, is giving on Sunday the 13^th at 12:00 noon the concert El esplendor de un órgano sinfónico. Basque solo performer Loreto Aramendi, principal organist of the Cavaillé Coll organ (1863) at the Basílica de Santa María del Coro in San Sebastián, will play this peculiar instrument, whose pipes are placed on the walls of the Sala Sinfónica. Auditorio de Tenerife guarantees a safe cultural experience thanks to its Contingency Plan against COVID-19 and its Safe Tourism label, both certified by AENOR.

This is the first engagement this season to enjoy the experience of listening to the Auditorio’s organ, which was built by prestigious organ master Albert Blancafort and his team. It is a 21st century instrument with unique design, sound and stops that emerge from 3,835 pipes, which are placed on the walls of this emblematic auditorium and are played from a console on the stage. 

On Sunday they are playing an attractive repertoire of Romantic and 20^th century works preceded by a famous score by Baroque composer Buxtehude. Musicologist and organ expert Rosario Álvarez explained that this concert “mainly has transcriptions of famous orchestral works, a genre often visited by organists, given that the instrument is particularly suitable to compete against the orchestra as it is multitimbral, which favours this kind of performances”.

The expert revealed that “we should also mention the presence of French authors like Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré or Charles Tournemire, who are the result of the organ bloom that took place in France in the late 19th century and early 20th century thanks to Cavaillé-Coll instruments and the deep impression left by César Franck in a range of organists of the great Parisian churches and French cathedrals”. 

For this honorary member of the Real Academia Canarias de Bellas Artes de San Miguel Arcángel “including the small piece by Hungarian György Ligeti in the repertoire provides a counterpoint to the Romantic aesthetics of the compositions by Franz Liszt and Sergej Rachmaninov”.

Tickets  can be booked on our website here and by calling 902  317 327 Monday to Friday from 10:00 am to 5:00 pm and Saturdays from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays. You can also get an appointment to come to the box office from Monday to Friday from 10:00-5:00 pm and Saturdays from 10:00 am to 2:00 pm, except holidays. You can ask for an appointment for the box office on www.auditoriodetenerife.com/contactar and on 922 568 625, where they can also answer any queries you may have from Monday to Friday 10:00 am to 2:00 pm except holidays.

Buying a ticket for any of the shows managed by Auditorio de Tenerife implies the user  unconditionally accepts the contents of the measures implemented by the Cabildo to tackle Covid-19 with no exceptions or reservations, including wearing a face mask or coming only with people you live with.  The measures in full and the contingency plan are available on Auditorio’s website.

Loreto Aramendi is an international soloist who has given countless recitals at international festivals in the US, Japan, Argentina and Canada, in addition to most European countries having played in the likes of Ópera City Hall in Tokyo, Auditorio Nacional de Madrid (Bach-Varmut), Notre Dame in Paris, Saint Sulpice, Hallgrímskikja in Reykjavik, Saint Patricks Cathedral in New York, Westminster Abbey or at the Stavanger (Norway), among others.

She has released two double CDs that were recorded with the Cavaillé-Coll organ at Santa María del Coro and at the Cavaillé-Coll at Saint Ouen Abbey in Rouen with transcriptions by Louis Robilliard.

A native of Orio, she attended San Sebastián conservatoire where she obtained her degrees in piano, harpsichord, organ and chamber music. She then studied organ at the Conservatoire National Regional in Bayonne with Bernadette Carrau and Esteban Landart, where she obtained the Gold Medal and First Prize on finishing her Improvement studies. She moved to Lyon and joined the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD), where she worked with Jean Boyer, Louis Robilliard and J. von Oortmersen. She was first prize and “Mention trés bien” in addition to obtaining the Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien specialising in organ.

She furthered her training at the Conservatoire National Superieur Regional in Paris where she studied for five years with Nöelle Spieth and won First Prize on finishing Further studies in harpsichord and the Diploma in General Musical Studies. She also worked with J. Rouvier in piano. She practised piano in Barcelona for three years with Edith Fischer and Jorge Pepi. She has done improvement courses with teachers like M.Radulescu, J. von Oortmersen, W. Jansen, D. Moroney, R.  Requejo, Roberto Szidon and Sakharov, among others.

She has a degree in Psychology from the Universidad del País Vasco (UPV) and currently teaches at the Conservatorio Profesional Francisco Escudero in San Sebastián.

Her next engagements include tours in the US and Japan as well as concerts in England, France, Norway, Iceland, Slovakia, Russia, Germany, Poland, Luxemburg, Switzerland, Italy and Spain. 

Auditorio de Tenerife, which is under the Department of Culture, Education, Youth, Museums and Sport of the Cabildo de Tenerife, run by councillor Concepción Rivero, is seeking for voices for its young choir. Registration for auditions is open as from today, [Monday, 31 August] to 18 September before 2.00 pm. You can register on the Auditions and Calls section of website www.auditoriodetenerife.com.

We’re seeking young tenors, baritones and basses aged 18 to 25 to join Auditorio de Tenerife’s Coro Juvenil this season, which is about to begin. In addition to these requirements, musical knowledge is an advantage and the candidate would need to have a flexible timetable and be available for rehearsals to suit the group’s plan at the Auditorio de Tenerife. 

Once you fill in the application form online, you will receive a work that you must learn for the audition, which will take place from 21 September at the Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife’s Coro Juvenil [Young Choir] carries out all their activity in agreement with the new safety and hygiene regulations. The island’s institution was the first auditorium in Spain to have its Contingency Plan to deal with Covid-19 certified by AENOR.

The Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife was set up in 2016 under the Education and Social Department of Auditorio de Tenerife with Roxana Schmunk as director. It includes the voices of some thirty young people aged 16 to 30 and has become a leading group in the Canaries choral culture, having also captivated audiences in different countries. 

It has been internationally recognised with five gold medals and two Jury’s special prize won at the European Choir Games, (Sweden, 2019) and at the Festival de Coros de Verão de Lisboa (Portugal, 2017 and 2018). They also took first prize at the Concurso de Canto Coral de Canarias (Spain, 2017). The Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife has an increasingly successful record as they rise to new challenges. 

At present the group is part of the Tenerife Artes Escénicas circuit [Tenerife Performing Arts circuit] and performs in activities designed to contribute to liven up and widen choral culture both on the island and in the rest of the Canaries. With an innovative staging, the Coro Juvenil sings a wide range of themes and music styles including sacred music, classical compositions, and contemporary music. 

In their weekly rehearsals the pedagogical resources bring together emotion and art along with music learning, voice techniques and body language, with special emphasis on a real union among the singers aimed at achieving harmony to convey a unique sound chromaticism.   

Dos proyectos procedentes de Bélgica, uno desde Galicia y cuatro formaciones tinerfeñas protagonizarán la segunda semana de conciertos del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que fijará sus escenarios en Tenerife y Gran Canaria.

El jueves 6 de agosto arrancarán los conciertos con el trío Sumrrá en el escenario de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, con su jazz experimental y su gusto por la improvisación; el viernes 7, la actividad en la capital santacrucera seguirá en ese mismo entorno, aunque el escenario se desplazará a la trasera del auditorio, en la Plaza de los Alisios, con un programa esta vez protagonizado por dos proyectos que llegan directamente desde Bruselas -Julien Tassin Trio y Next.Ape- y por la Orquesta de Jazz del Atlántico dirigía por Natanael Ramos. Y para cerrar, el sábado 8 en el mismo escenario, el reputado saxofonista Kike Perdomo presentará su nuevo espectáculo, inspirado en la danza de la lluvia e interpretado en formato de sexteto, en una jornada netamente canaria en la que también participarán A Few Colors -banda liderada por Eliseo Lloreda- y 2 For The Road. 

Todos los conciertos comenzarán a las 20.30. Las entradas para ver a Sumrrá cuestan 15 euros y se pueden adquirir aquí. Para los que se celebrarán en la Plaza de los Alisios, la entrada cuesta dos euros y se pueden solicitar aquí para el viernes y aquí para el sábado. 

Sumrrá es la suma de tres magníficos músicos que han construido una propuesta de las más sólidas del jazz nacional, con una música única, original, creativa y sobre todo con mucha libertad e improvisación. En sus conciertos presentan un sonido realmente propio y característico, lleno de fuerza y dramatismo, acompañado de grandes dosis de técnica, lirismo, swing e incluso humor.

La música de Julien Tassin se refleja en su forma de tocar: sincera, clara y sin fronteras. Su tono de guitarra es suave y lírico, pero salvaje al mismo tiempo. Todas sus composiciones están marcadas por el timbre particular de su instrumento y su fraseo original, creando un lenguaje musical original que dibuja influencias del blues al rock y el jazz.

Next.Ape es un cuarteto afincado en Bruselas que mezcla psicodelia, rock y trip-hop, en la encrucijada de Radiohead, Portishead, Damon Albarn, Modeselektor y Miles Davis. La banda ha dado forma a su propio sonido, que se sostiene sobre un tambor de caja, un bajo profundo en el Moog, una guitarra distorsionada, algunos teclados oscuros y una voz clara y carismática.

La Orquesta de Jazz del Atlántico es el buque insignia del Atlantic Jazz Lab. Bajo la dirección de Natanael Ramos, la Orquesta nos trasladará en un fascinante viaje en tren por toda la obra de Duke Ellington, el gran maestro del jazz y el swing. Un total de 15 músicos recorren uno de los repertorios más aplaudidos de todos los tiempos.

Kike Perdomo es uno de los músicos canarios más prolíficos del jazz. Suma ya 12 discos, muchos grabados en colaboración de artistas internacionales de primera línea como de Bill Evans, Chuck Loeb o Josh Dion. En esta ocasión lidera un sexteto que interpretará su particular versión de La danza de la lluvia, un rito ceremonial que se ejecuta para invocar las precipitaciones y asegurar el éxito de la cosecha.

Giosy Moltino (voz) y Franco Nasi (guitarra) forman 2 For The Road, un dúo de soul acústico con muchas influencias de los artistas de la Motown, que tiene múltiples influencias también de otros géneros como el jazz, el blues o el R&B. Temas propios, versiones de grandes temas de la música popular, con el poderío de la voz de Giosy y la maestría a la guitarra de Franco.

Eliseo Lloreda (guitarra), Felu Morales (bajo) y Pedro Marcos Volf (batería) forman A Few Colors, un trío de jazz fusion y flamenco con un disco ya en el mercado titulado Hostile Environment, en el que sus tres componentes plasman con total libertad la música que les hace felices.

Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, y la Fundación MAPFRE Guanarteme firman un acuerdo de colaboración por tercer año consecutivo para ofrecer a los técnicos de las artes en vivo de la isla cinco cursos formativos especializados. Las sesiones comenzarán en octubre y abordarán diferentes ramas del trabajo escénico.

Durante el acto de la firma del convenio, la consejera Concepción Rivero reconoció que “es una colaboración muy importante para nosotros, ya que valoramos mucho la apuesta por la formación de nuestros jóvenes”. Por su parte, Esther Martel Gil, directora de la Fundación MAPFRE Guanarteme, detalló que “el acuerdo se renovó tras una valoración precoronavirus de las acciones realizadas en 2019, aportando mejoras para 2020”. “Presentamos ahora cinco nuevos cursos que responden a las necesidades reales del sector de los espectáculos”, agregó la responsable de la fundación.

El gerente de Auditorio de Tenerife, Daniel Cerezo, aseguro que “después de estos momentos de incertidumbre, agradecemos la continuidad del acuerdo y las mejoras implementadas”. El jefe de Producción técnica de la institución cultural, Jorge Cabrera, explicó que “agradecemos la implicación de Fundación MAPFRE Guanarteme, sobre todo con la situación que estamos viviendo, en la que esto es una bocanada de aire fresco para el gremio de los técnicos y, ahora que estamos en casa, es el momento perfecto para formarnos”.

De esta manera, se plantean cinco formaciones intensivas de carácter técnico-artísticas con el objetivo de mejorar los conocimientos, tanto de los profesionales de las islas como de los jóvenes estudiantes del sector del espectáculo. Las formaciones serán las siguientes: Masterclass de análisis de sistemas acústicos I y II; Curso de iluminación para teatro, musicales y danza; Curso de regiduría del espectáculo en directo; Curso de técnicas de vídeo aplicadas a la escenografía, y Curso de introducción para la producción técnica.

Los cursos se desarrollarán íntegramente en las instalaciones de Auditorio de Tenerife, que pondrá los recursos técnicos, materiales y humanos necesarios para su óptima celebración. Cada uno de los ponentes de los cursos seleccionados son profesionales que han colaborado anteriormente con el Auditorio de Tenerife, con una amplia experiencia en su sector, y que conocen el contexto de trabajo en el mundo del espectáculo tanto en las islas como a nivel nacional.

Gracias a la colaboración de Fundación MAPFRE Guanarteme, el importe de los cursos será bonificado, teniendo en especial consideración la situación actual provocada por la COVID-19, siendo la cuota de inscripción para profesionales de 30 euros más IGIC y, para estudiantes y desempleados, gratuita, por persona y curso.

Cada uno de los cursos contará con 15 plazas a las que podrán optar los profesionales con experiencia laboral en el sector audiovisual o personas que estén cursando o hayan finalizado la formación académica de al menos un Ciclo Formativo de Grado Superior en el sector audiovisual (Imagen y Sonido).

Toda la información sobre cada curso, los ponentes, el temario y el proceso para las inscripciones podrá consultarte aquí.

The Festival de las Artes del Movimiento FAM is opening its Special 2020 Festival tomorrow, Friday the 31st at 8:30 pm in Espacio La Granja, with  DANCE, NO GOAL, by choreographer and dancer Carlota Mantecón. It is a co-production between Auditorio de Tenerife, under the Department for Culture, Education, Youth, Museums and Sport of Cabildo de Tenerife that is run by Councillor Concepción Rivero, and the Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana in Slovenia. Tickets are on sale on www.auditoriodetenerife.com.

Carlota Mantecón -along with Luz Prado Codina and Tamara Ascanio- is presenting the result of her latest creation, a premiere that will take place simultaneously at the Plesni Teater Ljubljana [Ljubljana Dance Theatre]. The project has been marked by the health crisis, which forced the artists to adapt the way they worked. It initially included exchanges with the Slovenian artists, which were finally replaced by new technologies.

The dancers, authors of this movement cocreation, include three Spaniards and three Slovenian: María de la Cruz Álvarez Galván, Mari Lina Sánchez Díaz, Wenseslao Gutiérrez Barrios, Majda Lekše, Metoda Pavlič and Maja Culiberg.

Mantecón is director and choreographer while Luz Prado Codina is the visual artist, and Tamara Ascanio deals with voices. Alberto Reverón is in charge of the videos, Silvia Navarro is costume assistant and the lighting design is by Cristina Bolívar. As for the Slovenian team, Urša Adamič is the dramaturg and assistant, Pila Rusjan is the video artist while lighting adaptation is by Janko Oven. The creative production is led by Katja Somrak, with Sara Serrano as her Spanish counterpart.

DANCE, NO GOAL is coproduced by the Cabildo de Tenerife by means of a stage production grant, Auditorio de Tenerife and Plesni Teater Ljubljana/Dance Theatre Ljubljana (Slovenia). The Ljubljana Dance Theatre scheme is subsidized by the and Ljubljana Town Council, Culture Department.

FAM continues on 20 September with Ígnea, by Colectivo Lamajara, which is also subsidized by the Cabildo de Tenerife. They will do their residency in both the Auditorio de Tenerife and Espacio La Granja, a venue under the Government of the Canary Islands, where it will also be performed at 8:30 pm. You can buy your tickets no won the website, at the box office or calling 902 317 327.