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PuzzleAtípico, the Canarian video and performance group made up by people with the Asperger syndrome starts their fourth season with a call for artists and groups. The deadline to take part in this project by the Asociación Asperger Islas Canarias Aspercan [Canary Islands Asperger Association] and the Laboratorio de las Artes Vivas Tenerife LAV, with the support of the Teatro Leal in La Laguna, is 2 December.

The project proposes using different disciplines as mediation tools: theatre, dance, performance and video-art to make projects related to collective and individual identity in which audiovisual and body tools gain relevance, as they are designed and performed by the group with the company of the artists and facilitators of the activity. Information on the rules and registration is available on www.puzzleatipico.com.

The call is aimed at dance, movement and interdisciplinary artists and group of artists whose work relies mainly on the use of video and body performance in addition to other stage and/or stage-related techniques and practices (textuality, sound art, film, choir, video art and video installation, working with objects…). These projects should be aimed at working together with the group thus turning them into projects that feed on and are fed by PuzzleAtípico.

PuzzleAtípico is a video creation and performativity group made up by young people with Autism Spectrum Disorder, who started working with video as a tool of expression, by experimenting with recording what they felt and then putting the images together. Up till now the group has shown their work at the Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA) in Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Puerto del Rosario, at the Festival Barriometrajes and at Teatro Leal’s Sala de Cámara where they regularly work.

Shostakovich provocando [Provoking Shostakovich] is Sinfónica de Tenerife’s third subscription concert, which is to be held on Friday the 1st under the baton of its honorary conductor, Víctor Pablo Pérez. Apart from playing Dimitri Shostakovich’s Symphony nº9 for the first time, the orchestra will interpret Cervantina by Juan Durán and Edward Elgar’s Polonia.

This new concert by the Cabildo’s orchestra appeals to sensitivity and humane inspiration both in the case of the Russian maestro, who understood that victory can also be translated into the language of music and taken down a luminous path; and in that of Polonia which provided sound relief for Polish refugees during the First World War.

Cervantina, never played before on the island, is a symphonic suite about popular Spanish topics, composed by Juan Durán and commissioned by Fundación BBVA, which was premiered in September 2016. It refers to national cultural and musical tradition and starts solemnly with Folías de España variations, which are interspersed throughout the work. It dreamily travels across different regions and characters like “Tres morillas” in a clear tribute to poet Federico García Lorca. Nostalgia is also present in the work by means of dialogues between wind, wood, strings and the harp.

Also played in Tenerife for the first time is the piece Polonia by English composer Edward William Elgar. The composer, inspired by the dramatic events of the First World War, wrote this score appealing to patriotic feelings. Given the political situation and the border clashes of this European country, the compositional work of its maestros was exceedingly complicated and musical support had to be sourced abroad. Elgar uses different Polish national melodies, like the Warszawianka, introduced by the bassoon and the bass clarinet. This melodic motif will act as a joining point throughout the work which also features homages to Paderewski and Chopin, from whom he borrows the melody of the Nocturne in G minor which on this occasion, is played by the soloist violin.

Dimitri Shostakovich’s Symphony nº 9 in E-Flat major, op.70 swings from a patriotic homage and a provocation to Soviet official authorities, who listened to the premiere on 3 November 1945 in Leningrad. They expected a symphony that celebrated Stalin’s victory over Hitler’s troops. Despite political pressures, the maestro kept his ability to preserve his musical self against destructive forces.

It is a compact, satirical, and somewhat melancholy symphony in five movements. The first one is close to the Neoclassical model, starting with a joyful, youthful theme displayed by the strings in constant dialogue with woodwind instruments. The overflowing energy and the notes of the trombone break into the sound discourse.

A solo clarinet opens the second movement with a theme loaded with subtle, intimate chromatism that evolves in counterpoint with a second voice, thus creating an atmosphere of a certain moving concern. Dotted with winding strings, the main theme returns interpreted by the piccolo.

The last three movements, which follow one another with no interruptions, have very different patterns. The energy of the presto is in contrast with the solemn entry of the brasswind largo. A single introspective, the deep bassoon turns into a humoristic passage that leads to the final allegretto. Simplicity and humour develop into tension with some animato and rather than evolving into a heroic, triumphant final theme, it ends in the brilliant and satirical celebration of an allegro played with the tambourine.

Tickets for this subscription concert can be purchased at the box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Thursday and on Friday from 5:30 pm on; by telephone on 902 317 327 or via the internet www.sinfonicadetenerife.es and www.auditoriodetenerife.com.

The Nova Ars Organorum series of the Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) [Tenerife Early Music Festival] will offer at 7:00 pm on Saturday, the 26th  the concert El triunfo del espíritu reformista [The Triumph of the Reformist Spirit] by Zaragoza organist Esther Ciudad. Admission is free to enjoy the concert at Iglesia de Santa Úrsula in Adeje.

The concert offers a tour of Renaissance and Baroque Europe. The artistic director of the organ series, Rosario Álvarez, revealed that the programme is “a musical discourse that seeks to describe the conflict between the different musical narratives that developed from the confrontation between the Reformation and the Counter-Reformation. A musical essay that places two styles in a dialoguing position despite the religious unrest that led to differentiated languages”.

Born in Zaragoza, Esther Ciudad started her piano studies at the Conservatoire in her native city. She studied Organ and Clavicembalo at the Conservatorio Superior de Aragón and gained her degrees in Solfège Theory of Music and Musical Pedagogy. In Barcelona she followed improvement classes with Montserrat Torrent. In 1998 and 2001 she attended the interpretation courses organized at the C.S.I.C in Barcelona, where she got her Postgraduate and specialization in “Música Antigua para Tecla”. [Early Music for Keyboard Instruments].

In Europe she specialised in Organ and Clavichord with Heinrich Walther in Freiburg (Germany), Michael Bouvard in Toulouse (France), Ignace Michiels in Bruges (Belgium) and Pianoforte with Bart Van Oort (Holland). She has also had specialised classes from maestros Emilio Molina, Jan Willen Cansen, Andrea Marcon, Cristine Wiffen, Jesús Martín Moro, Cartenz Lorenz and J. Van Oortmersen. In 2015 she got the Diploma de Estudios Avanzados (DEA) from Universidad de Zaragoza and went on to do a Master in Musicology at Universidad de la Rioja.

Como intérprete solista y de cámara ha participado en el Festival Internacional del Camino de Santiago, Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo de Clavicordio Aguilera de Heredia, Ciclo Internacional de Santa Isabel de Portugal, Festival de Música de Palencia, Ciclo de la Comunidad de Navarra, Quincena musical de San Sebastián, Ciclo de Música Sacra de Torreciudad, Cicle d’orgue de la Catedral de Barcelona, etc.

In 2013 she did a European tour sponsored by the Government of Aragón and gave concerts in Bruges, Stockholm, Milan, Rome, Strasburg, Vienna and Cologne. In 2015 she travelled to the Festival Internacional de México (AMMAO) sponsored by the Spanish Ministry of Culture. In July 2019 she did a new tour of Milan, Andorra La Vella, Jávea, Timisoara (Rumania), Pamplona, Oporto and Venice.

El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife pone en marcha la primera edición de los talleres de comunicación didáctica para la música, en los que tres expertas ofrecerán en la isla conferencias y sesiones prácticas para abordar las vicisitudes de este perfil de presentador pedagógico de conciertos. Esta propuesta responde a la necesidad de atender a un público de conciertos que cada vez es más activo y requiere de esta figura que acerque de una manera amena pero didáctica los contenidos, y actualmente no existe formación reglada al respecto en la isla.

Los talleres, que se dividen en tres sesiones, contarán con una jornada teórica impartida por Marina Hervás, Belén Otxotorena y Eva Sandoval, profesionales en el sector de la narración de conciertos educativos de 17:00 a 20:00 horas en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife. Además, a las 10:00 horas del día siguiente en la Sala de Cámara del espacio cultural del Cabildo se realizará una parte práctica en la cual los inscritos participarán en las sesiones escolares previas a los conciertos de la formación residente de Auditorio de Tenerife Quantum Ensemble. A esta actividad asistirán alumnos de centros educativos de la isla, que recibirán previamente el material didáctico realizado por las ponentes invitadas.

A través de este taller se pretende dotar a los asistentes de herramientas para enfrentarse a distintos públicos como el educativo, la tercera edad y los colectivos con riesgo de exclusión social. Se creará una bolsa de Comunicadores en didáctica de la música con aquellas personas que realicen el taller, continuando su formación práctica a través de otros conciertos de la programación de Auditorio de Tenerife.

Estos talleres están abiertos a estudiantes de música y periodismo, profesorado de conservatorios y de Magisterio, pedagogos, actores, narradores orales, bailarines, artistas, etc. La inscripción a los talleres es gratuita y se puede realizar enviando un correo con los datos personales y el currículum vitae a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

El primero de estos talleres estará conducido por la tinerfeña Marina Hervás, profesora del máster de Industrias Culturales de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en la Escuela de Cinematografía y audiovisuales de Madrid (ECAM). La conferencia de Hervás, Educar (musicalmente) más allá del canon: hacia una comunicación y programación inclusiva, tendrá lugar el 21 de noviembre y la sesión práctica se realizará el 22 de noviembre en la actividad educativa previa al concierto Fricciones de Quantum Ensemble.

En esta primera ponencia la experta tinerfeña reflexionará sobre la responsabilidad que adquieren las instituciones culturales y sus programadores cuando deciden legitimar o poner en cuestión un cierto canon musical en su programación pedagógica, así como pensar qué significa “hacer pedagogía” en el marco de un concierto.

El objetivo fundamental es adquirir herramientas para desarrollar una voz y un posicionamiento propios, conociendo las fortalezas y debilidades de las propuestas de espacios culturales de referencia; así como generar destrezas de comunicación y programación de proyectos pedagógicos que alcancen a más rangos de públicos, edades, circunstancias y contextos.

Hervás es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciada en Filosofía (Universidad de La Laguna), en Musicología (Universidad de La Rioja) y Máster de Teoría del arte y Gestión Cultural (Universidad de La Laguna). Grado Profesional de violín y  miembro activo de orquestas jóvenes de Barcelona. Obtuvo en 2011, el Primer Premio en Ciencias Sociales y Humanidades del Certamen Nacional de Investigación ‘Arquímedes’ convocado por el MECD. Participa habitualmente en congresos nacionales e internacionales. Ha escrito crítica cultural para Scherzo, Codalario, Culturamas, Núvol, ABC, La Opinión de Tenerife, Sul Ponticello, etc. y en su propio proyecto, Cultural Resuena.

Belén Otxotorena, actriz, narradora y profesora de Dramatización, impartirá su ponencia, Narración y música, ¡qué buena pareja!,  el 12 de febrero y al día siguiente tendrá lugar el acto con los escolares asistentes a la previa al concierto Espejos de Quantum Ensemble. Por último, Eva Sandoval, profesora de piano, musicóloga y licenciada en Ciencias Ambientales, estará en la isla para su conferencia sobre música clásica el 13 de mayo y el 14 será la actividad práctica antes del concierto Prisma de la misma formación.

Los tenores César Arrieta y Klodjan Kaҫani ponen voz al rol de Nemorino, el joven campesino enamorado de Adina, en L’elisir d’amore, una de las óperas más representadas y aclamadas del compositor bergamasco Gaetano Donizetti, que será la encargada de inaugurar la temporada 2019/2020 de Ópera de Tenerife con cuatro funciones protagonizadas por integrantes de Opera (e)Studio.

La primera representación de esta coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, tendrá lugar mañana [jueves 24] y continuarán el viernes [día 25], sábado [día 26] y domingo [día 27]. Todas las funciones de este proyecto, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas salvo la última, que comenzará a las 18:00 horas.

Ambos cantantes interpretarán el rol en días alternos: Kaҫani subirá a escena mañana y el sábado, mientras que Arrieta lo hará el viernes y el domingo. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El cantante venezolano, César Arrieta, se forma desde muy joven en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de su ciudad natal y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Aunque es la primera vez que pisa la isla, sí tiene referencias sobre el trabajo que se hace en Ópera de Tenerife por “el altísimo nivel artístico de las producciones”.

El tenor conoció el programa Opera (e)Studio por unos amigos que participaron en Don Pasquale (2016) y decidió presentarse a la actual edición por el título elegido. El cantante asegura que Nemorino “es un rol de cabecera de cualquier tenor”. Aunque nunca ha subido a escena con esta ópera, sí ha cantado gran parte de las piezas de la misma en conciertos, y reconoce que “ya había mucho de Nemorino en mi vida antes de enfrentarnos cara a cara”.

Klodjan Kaҫani, cantante albanés formado por la Universiteti i Arteve di Tirana, visitó la isla por primera vez en la temporada pasada para la producción Lucia di Lammermoor en el rol de Normanno, de ahí que conozca bien el trabajo de Ópera de Tenerife.

Para Kaҫani, que viene de participar en la producción Adriana Lecouvreur en la Fondazione Arena di Verona, al igual que Arrieta, es la primera vez que se enfrenta a L’elisir d’amore, un título del que destaca la complejidad del personaje de Nemorino y pone el énfasis en la evolución del personaje en el transcurso de la obra.

Estos dos jóvenes tenores, junto a otros ocho cantantes más, llegaron a la isla para formar parte de la séptima edición de Opera (e)Studio, la academia de perfeccionamiento artístico integral para cantantes. Esta formación, que dirige Giulio Zappa desde su fundación, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culmina con la puesta en escena.

L’elisir d’amore supone el arranque de la temporada y contará con la dirección musical de Antonio Méndez, director titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta producción de Ópera de Tenerife -junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre- supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien trasladará a al público a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello, aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

The contemporary dance company resident at Auditorio de Tenerife, Lava, is giving its first international performance in Bremen, Germany on Wednesday, the 23^rd. The group will dance at the Schwankhalle Theatre at 8:00 pm their first two pieces, Bending the Walls and Beyond, at the opening of the Festival Baila España 2019, organised by the city’s Instituto Cervantes.

The dancers are travelling to the German city with their assistant director Dácil González, who was recently awarded the Premio Nacional de Danza 2019 in the Performance category “because she has consistently and soundly delivered a seamless link between technique, emotion and communicative ability in her performances for more than 20 years”.

Bending the Walls is a production by Korzo Theater and the Nederlands Dans Theater, directed by the Spanish choreographer Fernando Hernando Magadan, artistic director at NDT2. It is an exploration on the world of restrictions and limitations in the search for happiness, freedom and understanding: the physical and psychological limits within the self and the surrounding world. It is a metaphor about the psychological, physical and emotional forces human beings can approach in order to reach beyond palpable reality, overcoming sorrow to escape into the world of the imagination.

On the other hand, Beyond, by the company La Intrusa, winner of Premio Nacional de Danza 2015, a creation by Virginia García and Damián Muñoz. The piece deals with the experience of searching through the emotional landscapes of memory, presenting a scenario full of uncertainties, which forces us to create or reflect on our own life and on the landscape that either consciously or unconsciously is shaped.

Lava’s calendar continues on 22 November at Teatro del Museo Universidad de Navarra with the same double bill, Bending the Walls and Beyond; on 1 December, they will be at Auditorio de Tenerife with two new creations by two choreographers, Hush, by Israeli Roy Assaf, and Yalacha, by Korean Dong Kyu Kim, within the Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife; on 4 and 5 December both pieces will be premiered in Las Palmas de Gran Canaria.

Lava is the artistic creation department of Tenerife Danza, under the Cabildo’s Instituto de Artes Escénicas. The company was set up in 2018 as resident at Auditorio de Tenerife with the aim of producing a new repertoire by creators of international scope and Tenerife dancer Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) as artistic director.

The six dancers have a strong stage presence, are technically proficient and versatile to bring creations to life that share contemporary dance language plus other codes of the current artistic discourse. Physicality, poetry and commitment.

The company has a high-quality exclusive, original repertoire that is impeccably performed. It has already attracted a wide audience and is creating new ones through the experience of dance and its context.

Las voces de los bajos italiano Matteo Andrea Mollica y georgiano Givi Gigineishvili subirán a escena el rol del doctor Dulcamara en la óperaL’elisir d’amore, que será representada esta semana -de jueves a domingo- en el Auditorio de Tenerife. Dulcamara es el embaucador que vende una poción de amor a Nemorino para conseguir el amor de Adina, cuando en realidad tal poción es simplemente vino. Mollica y Gigineishvili, integrantes de Opera (e)Studio, participan en esta coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea.

El georgiano comienza su carrera de canto a los 15 años en los centros educativos de música de Batumi, su ciudad natal, y posteriormente en el Youth Music Theatre y en el Conservatorio Estatal de Tbilisi V. Sarajishvili, siendo actualmente artista residente en el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, escenario en el que ya participó hace dos años en L’elisir d’amore. “Me encanta este título, pero sobre todo es muy interesante trabajar el personaje de Dulcamara”.

Mollica, que interpretará a Dulcamara en las funciones del viernes y domingo, comenzó sus estudios de canto en la Università di Torino y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de la misma ciudad. Es su primera vez en la isla, pero sí tiene referencias de las producciones de Ópera de Tenerife y de su academia de alta especialización para artistas, Opera (e)Studio, por medio de sus profesores y colegas de profesión. “Pienso que es una gran oportunidad para los jóvenes artistas”, afirma el italiano ante su participación en la séptima edición de Opera (e)Studio y resalta, sobre todo, el programa formativo de “muy alto nivel” dividido en un mes de formación general y, por otro lado, un mes de trabajo de producción real.

Respecto al rol de Dulcamara, el italiano lo representa por primera vez, siendo su máxima preocupación que el personaje “caiga en lo ridículo”, mientras que el georgiano explica que su rol en las funciones del jueves y sábado “requiere de mucha energía: habla mucho, el texto es muy difícil y rápido”. Resalta que el cantante “necesita una buena preparación para interpretar este papel. Por lo tanto, también necesita un buen juego en el escenario y una gran energía para mostrar todos los detalles”.

En cuanto a proyectos futuros ambos cantantes están centrados ahora mismo en aprovechar al máximo toda su experiencia en Opera (e)Studio y en L’elisir d’amore, pero quieren seguir evolucionando en otros personajes. Givi Gigineishvili reconoce que “cada personaje es interesante para mí… pero me gustaría llevar a escena el rol de Felipe II en la ópera Don Carlo de Verdi”. Matteo Andrea Mollica es más contundente en su respuesta: “Mi papel favorito, de mi título favorito, de mi compositor favorito: Ezio en Attila de Verdi”.

L’elisir d’amore constituye el comienzo de la temporada 2019-2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife, que se realiza junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

Las sopranos Leonora Tess y Sofía Esparza se encuentran por primera vez en Tenerife y lo hacen para afrontar el rol de Giannetta, la amiga de Adina en  L’elisir d’amore. Una de las óperas cómicas más conocidas y representadas de Gaetano Donizetti será la encargada de abrir la temporada lírica 2019-2020 de Ópera de Tenerife con las funciones que comenzarán el jueves de la próxima semana y se prolongarán hasta el domingo. Ambas cantantes interpretarán el rol en días alternos. Esparza estará en las funciones del jueves y sábado, mientras que Tess lo hará el viernes y el domingo.

Sofía Esparza, que comenzó a estudiar canto a los siete años, es una soprano española que realiza los estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y en la Escola Superior de Música de Catalunya. La cantante, que visita por primera vez la isla, tiene “buenísimas” referencias de Ópera de Tenerife y de la academia de alta especialización para artistas Opera (e)Studio por medio de “cantantes que habían formado parte del programa en ediciones anteriores”.  La soprano responde que decidió presentarse a las audiciones para L’elisir d’amore, título que representa por primera vez, por “la gran oportunidad de formación profesional para cantantes” que supone el programa y por el “importante impulso laboral para mi carrera”.

Leonora Tess es italiana y comienza a formarse en canto a los 19 años de edad después de estudiar piano en el Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Milán. La cantante, al igual que la soprano española, nunca había estado en la isla pero después de su experiencia espera regresar pronto, ya que según afirma “estoy enamorada de Tenerife”. Respecto a Opera (e)Studio, programa que conoce de ante mano, nos revela que “es una buena oportunidad para crecer como artista” y afirma que para una cantante L’elisir d’amore es la obra perfecta para “conectar con los sentimientos del público”. La italiana, a diferencia de su compañera, no es la primera vez que se enfrenta a este personaje, lo hizo en Milán y explica que la dificultad del rol que interpreta radica en “dar vida a un personaje que sea capaz de llamar la atención del público”.

En cuanto a proyectos futuros, Sofía Esparza prefiere aprovechar el impulso de esta oportunidad y continuar su carrera “dando los pasos adecuados” y con su formación como cantante y artista. Eso sí, sueña con interpretar los roles de Norina en Don Pasquale, Susanna en Le nozze di Figaro o Micaela en Carmen. Asimismo, Leonora Tess tiene como objetivo principal seguir creciendo como artista y concluye que espera que “a partir de ahora mi camino crezca más”, después de la experiencia que está viviendo en Tenerife. Al igual que su compañera de reparto, espera poder subir a escena algún día como Musetta en La bohème, Despina en Così fan tutte o Marie en La fille du régiment.

Estas dos jóvenes sopranos, junto a otros ocho cantantes más, llegaron a la isla para formar parte de la séptima edición de Opera (e)Studio, la academia de perfeccionamiento artístico integral para artistas. Esta formación, que dirige Giulio Zappa, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culmina con la representación de L’elisir d’amore del 24 al 27 de octubre.

L’elisir d’amore constituye el comienzo de la temporada 2019-2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife, que se realiza junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

On Sunday, the 20th at 9:00 pm Auditorio de Tenerife’s  Sala de Cámara is hosting four shows - Trial, Bubble, Exit and Young Blood - under the Extensión Tenerife de Masdanza, the Canary Islands International Contemporary Dance Festival.

Coming from Vietnam and the Low Countries, Trial is a 10-minute duet by choreographer Tu Hoang. In this duo, complexity and synchrony seem inseparable as the two men move together in harmony. The fast impulses and the detailed movements of the hands follow one another swiftly in this crystalline presentation. They seem to agree homogeneously and peacefully. However, small tense gestures and actions suggest underlying friction.

Bubble takes shape in Israel and South Korea. It is a 15-minute piece by Jinhwan Seok performed by Lea Bessoudo, Tristan Carter, Jinhwan Seok with music by Bob Dylan that ponders on a lost bubble that they all miss, reminding us of “our indecision, our strange orbit and the gravity that brought us together and pushed us towards the Earth to be more humane”.

Mengbo Li and Xingxing Gong lead Exit, a piece that runs for 11 minutes created by Gong. It is part of the concept of soul, the starting point for the Chinese creator’s work: “Only a free soul is capable of transforming the environment. The body that loses its free will is the rebellion of the body against the soul and the uncontrollable nature of the soul against the body. When the body cannot be controlled, it is the soul the one that chooses to leave the body. That moment is the true meaning of death”.

The programme closes with a Catalonian 13-minute piece, Young Blood, created by Arnau Pérez de la Fuente, who leads the group that includes Maddi Ruiz de Loizaga and Adrián Manzano Borrego. This show is about a generation of young people who are full of energy, creativity and are involved in creating new paths that they cannot follow because of the spirit of society.

The Extensión Tenerife will also perform at Teatro Victoria, where they are putting on a selection of solo pieces on Sunday at 7:00 pm and Monday the 21^st at 9:00 pm.

Tickets are available through the usual sale channels of Auditorio de Tenerife: at the box office, from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday, via www.auditoriodetenerife.com  or calling  902 317 327.

The Cabildo de Tenerife presents the opera L’elisir d’amore, by Donizetti, to be performed at Sala Sinfónica of Auditorio de Tenerife from 24 to 27 October. It is a coproduction between Ópera de Tenerife, Teatro Comunale di Bologna and Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, and this year it is funded by the European Commission programme Creative Europe. The cast on stage are the members of the seventh Opera (e)Studio, the high specialisation academy.

The details of the production were revealed today, Wednesday the 16th at Auditorio de Tenerife by the Councillor for Culture of the Cabildo, Concepción Rivero; the artistic director of the Auditorio, José Luis Rivero; Opera (e)Studio’s artistic director, Giulio Zappa; the musical director, Antonio Méndez, and the stage director, Pablo Maritano.

The ten singers were chosen in auditions held in Bologna, Tbilisi, Madrid and Tenerife last February which were entered by 181 candidates of 33 different nationalities. The singers taking part are María Rita Combattelli (soprano); Beatriz de Sousa (soprano); Klodjan Kaçani (tenor); César Arrieta (tenor); Alberto Bonifazio (baritone); Jacobo Ochoa (baritone); Givi Gigineishvili (bass); Matteo Andrea Mollica (bass); Sofía Esparza (soprano) and Leonora Tess (soprano).

Concepción Rivero admitted that “it’s a pleasure to present L’elisir d’amore”, that will be performed “on this wonderful stage” and that opens Ópera de Tenerife’s new season.  For his part, the artistic director of Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, presented this production of Opera (e)Studio, “the academy specialising in opera singing where we are honoured to have had Giulio Zappa as director from the beginning; singers training at the academy in previous years are now following an international career”.

The artistic director explained that “different reasons make this year unique: this is the first time the principal conductor of Sinfónica de Tenerife is musically directing one of our operas, for which we thank Antonio Méndez’s generosity; it is the European debut of one of the most renowned stage directors in Latin America, Pablo Maritano; and this project is a coproduction between Ópera de Tenerife, Teatro Comunale di Bolognia and Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, chosen among more than 500 European projects in the Creative Europe programme, and the only opera project that was chosen”.

In Giulio Zappa’s view, “this seventh year is special because of the support of Creative Europe”. Opera (e)Studio artistic director stated that “in my over 20-year-long career I’ve never met such a passionate, committed team as the one in Ópera de Tenerife, who I now regard as family”. Regarding the participants, Zappa thanks them for “these two months together in which I’ve also learnt a lot from them”.

Sinfónica de Tenerife’s principal conductor, Antonio Méndez, admits that “I’m looking forward to making my debut with Ópera de Tenerife; it’s a pleasure to be leading this title by Opera (e)Studio, a very interesting and necessary project in the opera world which this year has brought us two great high-level casts. They are all very different from each other which, in turn, offers a richer result as audiences can value each voice, each character”. For his part, Pablo Maritano thanked the invitation from Ópera de Tenerife intendant, Alejandro Abrante, and Jorge Cabrera, head of technical production of Auditorio de Tenerife, and his “tireless” team. “The whole team has surrounded us with their enthusiasm and although this sector is always full of challenges, we’re very happy about how we’ve dealt with them and with the final result”.

This Ópera de Tenerife production is a melodramma giocoso by Gaetano Donizetti with the libretto by Felice Romani, based on the text Le philtre by Eugène Scribe for Daniel François Esprit Auber’s opera. One of the most praised operas by the composer thanks to unforgettable melodies like ‘Una furtiva lagrima’ and a lively plot about the love affair between beautiful Adina and naive Nemorino. It was premiered at Teatro della Canobbiana in Milan on 12 May 1832.

Opera (e)Studio is the high specialisation academy for Ópera de Tenerife artists, which has had Giulio Zappa as artistic director since 2012. This project was set up with the aim of providing training in all the opera disciplines for young artists while at the same time meeting the demands of the present work market. The selected artists arrived on the island last September and have been working on different areas ranging from musical and stage performance techniques to style, diction, body language or dramaturgy which are combined with rehearsals done at the professional pace set by a theatre: costume fittings, make-up and rehearsing with the orchestra.

The performances on Thursday, the 24th, Friday, the 25th and Saturday the 26th are taking place at 7:30 pm. The show in at 6:00 pm on Sunday, the 27^th. Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; via www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.

Quantum Ensemble, resident at Auditorio de Tenerife, is opening the 2019-2020 season on Thursday the 17^th at 7:30 pm. The Sala de Cámara welcomes the programme Vínculos, featuring soprano Anna Dennis, violinist Alexander Sitkovetsky, clarinettist Cristo Barrios, cellist Richard Lester, and pianist Javier Negrín.

Also, at the Sala de Cámara the editor of the Scherzo magazine, Juan Lucas, will be giving the admission-free pre-concert talk at 6:30 pm. This photographer, filmmaker, music promotor and producer, journalist, writer, librettist, translator and musicographer will talk about both the Quantum Ensemble and the repertoire to provide a context for the audience.

The social outreach activities connected to this concert are to start on Thursday at 11:00 am in the same place. The session aims at bringing music closer to audiences and will be attended by members of the Programa de Dinamización Sociocultural e Intervención Social Ansina, of the Asociación de Padres de Personas con Discapacidad Intelectual and the Centro Ocupacional La Guancha. [Ansina Socio-cultural and Cultural Intervention Programme of the Association of Parents of Intellectually Disabled People]

The University of Leeds lecturer, Víctor Durà-Vilà, revealed that “the Quantum Ensemble presents in this programme three figures who, coming together in the Vienna of the end of the 19th- and beginning of the 20th-century, showcase wonderfully the creative exuberance that took place in that city at that time”.

The concert includes Transfigured Night, one of Arnold Schoenberg’s most popular works, plus two other very interesting pieces: the Trio in D minor for Clarinet, Cello and Piano by Alexander Zemlinsky and The Heavenly Life, a song for soprano and orchestra by Gustav Mahler, that dates from the time he composed the song cycle The Boy’s Magic Horn, but that finally became the fourth movement of his Symphony Nº 4.

In Durà-Vilà’s opinion, “It is particularly noteworthy that, in their continued effort to expand their chamber repertoire, the Quantum Ensemble is performing two of these three compositions as arrangements that require only three musicians, therefore providing a different instrumental perspective and allowing a contrasting, and at the same time interesting, aural experience”.

Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; via www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.

Belcore, el sargento que corteja a la bella Adina en el melodramma giocoso que creara Donizetti para su ópera L’elisir d’amore, será interpretado por las voces de Alberto Bonifazio y Jacobo Ochoa, artistas de la séptima edición de Opera (e)Studio, que se pondrá en escena del 24 al 27 de octubre en el Auditorio de Tenerife.

Alberto Bonifazio es un artista italiano de veintiséis años que se formó como pianista y cantante lírico en el Conservatorio Niccolò Paganini de Génova y como solista en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo de Valencia. Aunque es su primera vez en la isla, sí tiene referencias de Ópera de Tenerife. “Conocía algunas producciones de temporadas pasadas” y más concretamente del programa Opera (e)Studio a través de participantes en otras ediciones y eso le impulsó a presentarse. “No dudé ni un momento cuando vi que la audición era para L’elisir d’amore”.

El colombiano Jacobo Ochoa, de veinticuatro años, cursa estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, hace su debut en Ópera de Tenerife y, al igual que Alberto Bonifazio, ya conocía Ópera (e)Studio por medio de amigos que habían participado en ediciones anteriores y se lo habían recomendado.

Ambos cantantes se estrenan en Tenerife, pero no lo hacen en el título en el que van a participar. Para Bonifazio, “se trata de una obra increíble y muy divertida para cantar” y Ochoa recuerda que la primera vez que participó en L’elisir d’amore fue en Medellín, su ciudad natal, y le asombra “el parecido de los personajes que creó Donizetti con la época actual”. Para el colombiano, “la comedia es definitivamente la protagonista, junto a las melodías que ha creado el compositor para determinados momentos de la obra”.

Bonifazio y Ochoa tienen clara su idea de futuro en el terreno profesional. El italiano quiere “seguir cantando por muchos años en plena salud, poder viajar por el mundo”, mientras que el colombiano -que reside en el Reino Unido- aspira a “seguir construyendo mi carrera siempre bajo los valores que creo fundamentales; me gustaría seguir cantando en España y los demás países de Europa”. Además, muestra “un gran respeto y amor por Verdi, y me encantaría llegar a cantar algunas de sus óperas”. 

Bonifazio llega a Tenerife después de participar el pasado mes de julio en Valencia en la producción Don Giovanni, mientras que la última presencia de Ochoa en un escenario fue en Bogotá con El barbero de Sevilla. Tras esas actuaciones, se incorporaron a la nueva edición  de Opera (e)Studio a primeros de septiembre. Desde entonces, junto a otros ocho compañeros, han iniciado un proceso formativo de perfeccionamiento artístico integral. Esta formación, que dirige Giulio Zappa, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culminará con la representación de L’elisir d’amore del 24 al 27 de octubre. En las cuatro funciones previstas, Alberto Bonifazio asumirá el jueves y sábado el rol de Belcore, mientras que Jacobo Ocho lo hará el viernes y domingo.

L’elisir d’amore constituye el comienzo de la temporada 2019-2020 con la dirección musical de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife, que se realiza junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, está auspiciada por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien nos traslada a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.