News

La artista Estrella Morente ofrece un concierto este domingo [día 19] a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, de la mano del Festival Mar Abierto. La cantaora de flamenco española presenta en la isla su nuevo disco, estrenado en febrero y titulado Copla.

En este nuevo proyecto la artista refleja su estilo personal que se caracteriza por mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. Este nuevo disco está compuesto por 12 temas, incluyendo su single Soledad, que presentó con la colaboración del maestro Isidro Muñoz.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Ser hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell marcó el ambiente flamenco en el cual creció y maduró como persona y como artista. A los 7 años cantó acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con 16 años debutó ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada).

Tras el lanzamiento de su primer trabajo, los teatros y eventos más importantes de España han acogido a Morente. Entre estos grandes acontecimientos destacan la clausura de la XII Bienal de Flamenco en el Auditorio de la Cartuja, el Festival Internacional del Cante de Las Minas, Sonidos del Mundo, el Festival La mar de Músicas de Cartagena y el espectáculo Estrella 1992. Ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo.

Después de participar en el rodaje de la película Morente sueña la Alhambra, documental dirigido por José Sánchez Montes, Pedro Almodóvar la escogió para su film Volver en el que Estrella pone la voz a Penélope Cruz en el principal tema de la banda sonora. En mayo de 2006 ve la luz el disco Mujeres, colección de temas inspirado por personajes femeninos allegados al corazón de Estrella. La gira subsiguiente la llevó a las principales ciudades españolas, como Madrid, Barcelona, Jerez, Valencia y Málaga. Con este disco visita Broadway, Nueva York y el Festival Fiesta des Suds de Marsella, Roma y Cerdeña.

Nominada para el Latin Grammy y ganadora del Premio de la Música 2006 por el mejor álbum flamenco, Estrella Morente recibió, además, la cotizada distinción de Micrófono de Oro, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. A principios de 2008 le otorgaron el Premio al Mejor Espectáculo en Directo y el Premio Flamenco Hoy en su IX edición, por el mejor DVD flamenco para Casacueva y Escenario.

En 2011 Estrella mostró su arte en Austria, Bélgica, Holanda y Suiza. Termina el año cantando por primera vez en Estambul. Su recorrido profesional durante 2013 le lleva, entre otros lugares a Roma, a París y Londres a presentar su Autorretrato.

En 2014 ha visitado ciudades europeas como Bruselas, Ámsterdam, Zurich, Viena, Uppsala, Dormund, Eindhoven, o americanas como Miami, New York, Chicago, Toronto, Cleveland, Sonoma, Washington, Savannah o Los Ángeles, Buenos Aires y Omán donde Estrella continuó su gira. En 2016 sale al mercado su disco recopilatorio 15 años con Estrella, en el que hace un recorrido por su trayectoria musical, y el disco junto a Javier Perianes Encuentro con obras de Falla y Lorca. En la actualidad, Estrella combina su agenda profesional mientras asume una labor de estrecha colaboración con la ONG Bancos de Alimentos, Médicos Sin Fronteras e Intermón Oxfam.

Artist Estrella Morente is giving a concert at 8:00 pm on Sunday, the 19th at Sala Sinfónica in Auditorio de Tenerife, part of Festival Mar Abierto. The Spanish flamenco cantaora is presenting her new record on the island, which was released in February and is entitled Copla.

In her new project, the artist shows her personal characteristic style by mixing old influences from her native Granada with the latest flamenco trends of the new millennium. This new record consists of 12 songs, including the single Soledad, which she presented in collaboration with maestro Isidro Muñoz.

Tickets can be booked at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm, Monday to Saturday, except on holidays; on www.auditoriodetenerife.com  or by telephone on 902 317 327.

Being the daughter of maestro Enrique Morente and bailaora Aurora Carbonell, marked the flamenco atmosphere in which she grew up and matured as a person and as an artist. Aged 7, she sang with guitarist maestro Sabicas and at 16 she made her world debut at the presentation Gala of the Skiing Competition in Sierra Nevada (Granada).

After launching her first work, the best theatres and events in Spain welcomed Morente. These great events include the XII Bienal de Flamenco at Auditorio de la Cartuja, the Festival Internacional del Cante de Las Minas, Sonidos del Mundo, Festival La mar de Músicas in Cartagena and the show Estrella 1992. She has received countless prizes including an Ondas award for best flamenco creation; was nominated to the Latin Grammy and won two Premios Amigo

After taking part in the shooting of the film Morente sueña la Alhambra, a documentary directed by José Sánchez Montes, Pedro Almodóvar chose her for his film Volver where Estrella lends her voice to Penélope Cruz in the main theme of the soundtrack. In May 2006, after five years without publishing a record, Mujeres came out, a collection of themes inspired by female characters who are close to Estrella’s heart. The tour that followed took her to the main cities in Spain, including Madrid, Barcelona, Jerez, Valencia and Málaga. She also took this record to Broadway, New York and Festival Fiesta des Suds in Marseilles, Rome and Sardinia.

Nominated for the Latin Grammy and winner of the Premio de la Música 2006 for best flamenco album, Estrella took active part in the campaign for the reform of Andalusia Statute of Autonomy. She was also distinguished with the Micrófono de Oro award, granted by the Spanish Federation of Radio and Televison Associations in recognition of her work. In early 2008 she was awarded the Premio al Mejor Espectáculo en Directo [Best Live Show], after an international poll made by the digital newspaper deflamenco.com; she also got an award at the 9^th “Flamenco Hoy” for best flamenco DVD for Casacueva and Escenario.

In 2011 Estrella showed her art in Austria, Belgium, Holland and Switzerland. The year ended with her performing in Istanbul for the first time. In 2013 her career took her to Rome, Paris and London to present Autorretrato [Self-portrait]. 

In 2014 she travelled to Brussels, Amsterdam, Zurich, Vienna, Uppsala, Dortmund, Eindhoven, American cities like Miami, New York, Chicago, Toronto, Cleveland, Sonoma, Washington, Savannah or Los Angeles, Buenos Aires, and Oman where Estrella continued her tour. In 2016 her compilation record '15 años con Estrella' came out. In it she goes through her music career and her record with Javier Perianes Encuentro with works by Falla and Lorca. At present, Estrella combines her professional engagements with her close collaboration with the NGOs Bancos de Alimentos, Médicos Sin Fronteras and Intermón Oxfam.

La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Ignacio García-Vidal, inició hoy [miércoles 15] en el Auditorio de Tenerife una nueva semana de conciertos didácticos que reunirá hasta el viernes a más de 3.000 escolares procedentes de 16 municipios de la Isla. La actividad concluirá el sábado [día 18], a las 12:00 horas, con la celebración del concierto en familia. Malaika: El eco de los tambores es el título de este viaje narrado por Ana Hernández-Sanchíz, donde la música y la palabra, los tambores y las voces guiarán y acompañarán al espectador en un espectáculo que une culturas, personas y continentes.

La formación tinerfeña cuenta, en esta ocasión, con la colaboración de los jóvenes integrantes de Bloko Junior-Bloko del Valle, que harán resonar sus tambores en un concierto sinfónico muy especial. Malaika, además de ser una expresión cariñosa en idioma suajili -que significa princesa o ángel-, se trata de una pieza popular de Tanzania. La melodía, que en esta versión lleva la orquestación de Jimmy Bidaurreta, se ha utilizado en África del Este como canción de cuna, pero también se trata de una de las composiciones de amor más famosas en Kenia.

El repertorio de este concierto contempla además, piezas y fragmentos de obras de diferentes autores sudamericanos del siglo XX, tres uruguayos y un argentino, que comparten su amor por la música folclórica de su región, tanto campesina como ciudadana, y que supieron traducir al lenguaje orquestal esos ritmos y melodías populares, influenciados por la tradición afroamericana.

Además de Malaika, los asistentes podrán escuchar Danzas de Estancia, de Alberto Ginastera (1916-1983), una pieza que refleja las diferentes actividades que se desarrollan a lo largo de un día, desde un amanecer hasta otro amanecer en una estancia, que es una gran explotación dedicada a la cría de ganado.

El poema sinfónico de Eduardo Fabini (1882-1950), La isla de los ceibos, tiene por escenario bucólico el conjunto de árboles que predominaban a orillas del arroyo Solís Chico y en donde diversas especies de pájaros lo poblaban en el verano, creando con sus cantos una sonoridad especial que el compositor llamaba cajita de música. El término isla, en el lenguaje de los gauchos, significa un conjunto de árboles en una llanura o valle.

En la Suite de Ballet según Figari, de Lamarque Pons (1917-1982), estrenada en 1961 por la Orquesta Sinfónica del SODRE en el Teatro Solís de Montevideo, se incluyeron por primera vez tambores afrouruguayos en una obra sinfónica. El compositor se inspiró en los cuadros de su compatriota Pedro Figari para componer su suite; los candomberos -patios coloniales- organizaban bailes donde coincidían personas de todas las clases sociales, fiestas y tradiciones.

Tamboriles de Luis Cluzeau Mortet -con arreglos de Ariel Britos-  es una obra escrita originalmente para piano y describe el recorrido sonoro de una comparsa que participa en un desfile. Se puede percibir el tronar de los tambores que se acercan, en un crescendo prolongado hasta llegar al clímax, el momento en el que la comparsa está realizando su baile, hasta que termina y se aleja.

Las entradas para el concierto en familia, al precio único de 5 euros, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. Esta propuesta del área socieducativa de la Sinfónica de Tenerife, que está incluida dentro de la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo Insular, cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social "la Caixa".

El Auditorio de Tenerife recibe el taller La importancia de la distribución en artes escénicas, dirigido tanto a gestores culturales públicos de la isla como a compañías y distribuidores. El Distrito de las Artes del Cabildo de Tenerife oferta esta formación a la que se han inscrito medio centenar de profesionales de la isla y que imparte Nacho Vilar y Elena Carrascal, presidente y vocal, respectivamente, de la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas.

El director insular de Cultura, José Luis Rivero, asistió a la bienvenida del taller. “Organizamos este taller desde el Distrito porque en base a nuestra experiencia con Tenerife Artes Escénicas y las ayudas a la producción del Cabildo nos dimos cuenta de que la distribución y elaboración de proyectos era un punto a mejorar en nuestros profesionales, en lo cual coincidimos con la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias Réplica, que estaba haciendo un análisis por su cuenta”, explica el director insular.

Rivero presentó a los dos docentes del curso: “Entre ambos conforman una visión muy amplia de la distribución en las artes escénicas a nivel nacional”. Por su parte, Elena Carrascal aseguró que “es la primera vez que damos un taller tan heterogéneo en el que se unen gestores, equipo de producción, distribuidores, programadores y creadores”. Nacho Vilar añadió que “hemos adaptado el planteamiento del taller en base a vuestros perfiles”.

Los contenidos del taller comenzarán por dibujar una panorámica de las artes escénicas en la actualidad, en la que se repasarán las redes, circuitos, encuentros, ferias y festivales más importantes. También se reflexionará sobre los pilares de la distribución y programación, ateniendo en especial al caso insular. De forma más específica se analizarán otros aspectos como el plan de distribución, el asociacionismo, los costes de producción y el valor del mercado y el precio.

Nacho Vilar es licenciado en Interpretación y Dirección Escénica por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Distribuidor de compañías de teatro desde el año 1997 hasta que en 2002 crea  la empresa de producción y distribución de espectáculos Nacho Vilar Producciones S. L. con la que lleva más de una treintena de espectáculos producidos.

Ejerce de director artístico del  Festival Internacional de Teatro de Calle  salDecalle, así como de productor ejecutivo del Festival HOP! de Circo en la Calle de Torrevieja. En esta línea, ha colaborado como asesor artístico en diversos Festivales como A Escena Móstoles desde 2014 hasta la actualidad, así como en diferentes eventos de Teatro de Calle y Circo.

Por su parte, Elena Carrascal es diplomada en la Especialidad de Educación Especial y Licenciada en Artes Escénicas por la ESAD de Sevilla. Forma parte como actriz del Laboratorio Internacional del Actor (Atalaya/TNT) donde comienza su carrera profesional de la mano de Ricardo Iniesta y directores como Etelvino Vázquez o Alfonso Zurro.

Desde 2003 trabaja para Atalaya Teatro y Centro TNT como responsable del departamento de Distribución Nacional e Internacional. Asumiendo todas las gestiones de producción, distribución y coordinación de giras hasta que en marzo de 2006 funda 8co80 gestión cultural, una de las primeras empresas andaluzas dedicadas en exclusiva al fortalecimiento del tejido artístico emergente, contando con más de un millar de representaciones.

Auditorio de Tenerife presents The future is late(r), a conference on research and theory of the performing arts to be held from Friday, 17th May to Sunday the 19th in different rooms in Auditorio and in TEA Tenerife Espacio de las Artes. Starting from the meeting with four guest artists, Cuqui Jerez, Ignacio de Antonio, Norberto Yopis and Mar Medina, we will look into their careers, methodologies and processes.

The future is late(r) is organised by Cabildo’s Tenerife Distrito de las Artes and produced by Auditorio de Tenerife, with the collaboration of TEA and the artistic coordination of Masu Fajardo. To attend the series please register by sending an email including your full name, telephone number, and your connection to culture to This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. stating in the subject Inscripción TFIL.

The event starts on Friday at 10:00 am in Sala Puerto of Auditorio de Tenerife with a welcome session; it then goes on with a lecture-talk with Ignacio de Antonio, a stage creator and architect who does research through artistic practice. At 12:00 noon “Entremeses” with fragments of All things, by Norberto Yopis, an artist from Valencia who works on the boundary between choreography, performance and thought.

“Las condiciones” starts at 1:00 pm; in this activity, all participants get together to work in order to establish and review the conditions of the collective practice that is taking place in the afternoon. After lunch, at 4:00 pm the collective practice “After talk” starts under the guidance of Norberto Yopis, Ignacio de Antonio and Cuqui Pérez, an artist, choreographer and performer.

At 10:30 am on Saturday, the 18th there will be a lecture-talk by Norberto Yopis in Sala Puerto. At 11:30 am “Las condiciones” start again to then go on to do the stage practice Mi primera pieza de Danza, by Ignacio de Antonio at 12:30 pm.

After the break, at 4:00 pm, the “After talk” will consist of a collective practice guided by the three artists. At 8:00 pm TEA’s Sala B will host a live work entitled Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada, by Mar Medina, a Barcelona dancer and teacher.

Finally, on Sunday the 19th Cuqui Jerez is giving a lecture-talk at 10:30 am to then go on to do the last activity in the event: a collective practice with Norberto Yopis, Nacho de Antonio and Cuqui Jerez. 

Puerto de la Cruz Town Council is hosting a talk by Alejandro Abrante about this opera, to be put on next weekend

Ópera de Tenerife’s intendant, Alejandro Abrante, is giving a talk about The Traviata at 7:00 pm on Tuesday the 14^th in the Salón de Plenos of Puerto de la Cruz Town Hall.  During the talk, Abrante will explain the artistic process involved in staging one of Giuseppe Verdi’s best-known operas. Admission is free.

The talk is one of the parallel activities related to this production which is on next weekend in the grounds of the former Hotel Taoro. The show is at 9:00pm on Saturday, the 18^th and Sunday, the 19^th. The production has been entirely made on the island and is part of the Ópera Pocket initiative. It has already been on stage in La Laguna and Garachico, and it was on in Adeje last weekend.

Apart from the talk tomorrow in Puerto de la Cruz, Alejandro Abrante is giving another talk at 7:00 pm on Wednesday, the 15^th at Sociedad Cultural Liceo de Taoro, in La Orotava. This is the last talk in the Primavera Violeta series, a project that is promoted by the Cabildo, through Ópera de Tenerife, and La Laguna University, through Instituto de Estudios de las Mujeres, the Pedro Cabrera Cultural Chair and the vice-chancellor office for Relationships with the Community. The series aims at training for gender equality values through culture.

El ciclo Primavera Musical une a Santa Cruz, Tacoronte y Guía de Isora en una misma cita en el Auditorio de Tenerife. El concierto de esta iniciativa, organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo, tendrá lugar el domingo [día 12] a las 11:30 horas con entrada libre. Protagonizan el concierto las asociaciones musicales Unión y Amistad (Santa Cruz), Santa Cecilia  (Tacoronte) y Virgen de la Luz (Guía de Isora).

La banda del barrio de La Salud de la capital tinerfeña, Unión y Amistad, fundada en 1990, abrirá la sesión con El abanico, de Alfredo Javaloyes, para continuar con Music from Jurassic Park, de John Williams con arreglos de Jay Bocook. Los 35 músicos de esta formación, dirigida por José Nareme Rodríguez Hernández, continuarán su repertorio con Grant County Celebration, de Mark Willians, finalizando con la interpretación de Supertram, con arreglos de André Waignein.

La Asociación Musical Santa Cecilia de Tacoronte, nacida en 1991, comenzará su programa con el pasodoble festero La Vereda, de Óscar Navarro. Antonio Domingo Ordóñez Abreu, director de la banda compuesta por 60 músicos, continuará el concierto con una selección de Marcha Eslava, de Tchaikovsky. Para terminar, ejecutarán una selección de temas de la banda sonora de la película Lágrimas Rotas, un estreno especial para la banda que contará como invitado especial desde Madrid al compositor, Manuel Lillo Torregrosa.

Por último, se harán con el escenario de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife los 80 músicos de la Asociación Musical Virgen de la Luz, también fundada en 1991. A las órdenes de la batuta de Antonio Lorenzo Fariña Díaz, la banda comenzará por el pasodoble Homenaje, de José de la Vega. Seguidamente, sonará The Inferno the Ascension (from de Divine Cemedy), de Robert W. Smith, para culminar la sesión con Songs Of de Wizz, de Quincy Jones con arreglos de Peter Kleine Schaars.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife actuará esta noche por primera vez en Mueca, el Festival Internacional de Arte en la Calle que se inaugura hoy en Puerto de la Cruz. Dirigida por Roxana Schmunk, la formación coral de Auditorio ofrecerá su repertorio a partir de las 22:00 en el Jardín Botánico de la ciudad portuense, en la que será la primera incursión de la música coral en este evento.

Las piezas a interpretar serán And so it goes, de Billy Joel, con arreglos de Audrey Snyder; Azul, de Julio Domínguez, con textos de Rafael Arozarena; Indodana, canción tradicional sudafricana con arreglos de Michael Barret y Ralf Schmitt; Barline Sange, una recopilación de canciones para niños de Edvard Grieg; Only in sleep, de Ēriks Ešenvalds con textos de Sara Teasdale y Hallelujah, de Leonard Cohen, con arreglos de George Wu.

La cita coral de Mueca incluirá también la participación de la Asociación Cultural Reyes Barlett, miembro de la Red de Coros de Tenerife.

Alejandro Abrante is the stage director of this production

Ópera de Tenerife is putting on Verdi’s The Traviata at Magma Arte & Congresos in Adeje next weekend. The show is taking place at 7:30 pm on Saturday and Sunday with the collaboration of the Government of the Canary Islands through its Local Ministry for Tourism. The production which has been fully made on the Island, is being put on outside Auditorio de Tenerife as the Cabildo’s aim is to bring the genre to new audiences. This production will then go on stage the following weekend, [on the 18^th and 19th], at the grounds of former Hotel Taoro, in Puerto de la Cruz at 9:00 pm

This opera is about a woman, Violetta Valéry, and her love for Alfredo Germont, which is frustrated because of the moral standards of 19^th century society. As stage director, Alejandro Abrante portrays the atmosphere and the characters Verdi employed to depict the details of a male-centred society. Jorge Cabrera’s stage design, which has been technically conceived to take the opera out of the usual stage, will transport viewers to a 19^th century Paris where constructive elements and the new materials brought by the industrial revolution, like forged iron or glass, blend together.

Alessandro Palumbo, as he did last year at the Paraninfo and in Garachico, where this production was premiered, will be the musical director with Orquesta de la Academia Opera de Tenerife [Opera de Tenerife Academy Orchestra]. Singers include Julia Muzychenko (soprano); Nina Solodovnikova (soprano); David Astorga (tenor); Gillen Munguía (tenor); Daniele Terenzi (baritone); Pablo Gálvez (baritone); Borja Molina (baritone); Christina Campsall (mezzo soprano); Francesco Venuti (bass-baritone); María José Torres (soprano); Badel Albelo (tenor); Aleksandr Utkin (bass-baritone); Ángel Silva (baritone); Argel Campos (tenor) and Néstor Suárez Alonso (bass). The event also features Coro de la Ópera de Tenerife, directed by Carmen Cruz.

Costumes are by Tenerife designer Javier Caraballero and have been made by the Auditorio de Tenerife dressmaking team with the occasional collaboration of students of CIFP Las Indias, following a detailed study of the uses and customs of the period, in order to make them as realistic as possible. 

Based on Alexandre Dumas’s novel Camille, The Traviata is one of the best-known compositions by Giuseppe Verdi (1813-1901). It begins at a party taking place in a luxurious hall, where courtesan Violetta Valéry meets young Alfredo Germont. The act ends with the popular toast “Libiamo ne’Lieti calici”. This piece praises the hedonistic life in 19^th century Paris, that succumbs to the material pleasures of life.

From that moment on, viewers will feel a range of emotions, from joy to frivolity, gender violence to sadness, through a succession of situations that will make them feel all the phases of deepest love. The lovers will suffer the consequences of their social milieu, highly male-centred. The mishaps in their romantic adventure will lead them to an unavoidable dramatic outcome.

Tickets for any of the performances can be bought at Auditorio de Tenerife box office, from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday; on auditorio’s website or calling 902 317 327. Tickets for the performance in Adeje, can also be bought at Magma Arte & Congresos box office from 9:00 am to 5:00 pm Monday to Friday; for   Puerto de la Cruz, you can also get them at Castillo San Felipe Tuesday to Saturday, from 10:00 am to 1:00 pm and 5:00 pm to 8:00 pm.

In parallel and in collaboration with Puerto de la Cruz Town Council, there is a talk at 7:00 pm on Tuesday, the 14th entitled “La traviata, un volcán de emociones” [The Traviata, a volcano of emotions] at Salón de Plenos in Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. The following day, Wednesday, the 15 at 7:00 pm, the last Primavera Violeta talk will be held at Sociedad Cultural Liceo de Taoro, in La Orotava. Its title is “La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi ‘La traviata’: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry” [The image of the invisible reflects on the three women who inspired Verdi’s The Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier and Violetta Valéry].

Auditorio de Tenerife, as the headquarter of Festival de Creación y Experimentación de Canarias Numa Circuit [Creative and Experimental Festival], is hosting two activities this year -an artist residency and a concert- to culminate on Saturday, the 11the with two live events. The first one is taking place at Sala Puerto at 7:30 pm with the final exhibition of the Big Band of Visual Noise (BBVN). The second one starts at 9:00 pm with the Norwegian band Supersilent, known for their fusion of improvisation and avant-garde jazz.

Supersilent was set up in 1997 as the result of sporadic collaborations of several musicians. Its members have changed throughout their history although its most steady ones are Arve Henriksen (voice, trumpet and electronic percussion) and Stale Storlokken (synthesizer and piano). In their Tenerife concert they will be joined by Helge Sten - synthesizer, electrical guitar and electronic effects.

Supersilent has become a cult group and their emergence more than thirty years ago was fundamental in the shaping of contemporary Norwegian jazz, having a definite influence on several generations of musicians. Throughout the years they have kept building and defining a style that is characterised by a dark musical aesthetics that is also optimistic, powerful and subtle, as emotional as intelligent and reflexive. In short, deep music that is capable of showing simplicity.

Their style has evolved a great deal throughout their history, although improvising has always been their musical tool. Supersilent generates powerful, dark, elegant, dynamic and fresh music. With an increasingly electronic, minimalist language, in their last record -14- Supersilent offers an updated revision of their style. This record is one of their most intense. Their fourteen records have been produced by Norwegian label Rune Grammofon.

BBVN is a large stage project made up by a wide group of musicians and visual artists who blend music and visual arts giving as a result a musical performance ruled by abstract and experimental languages and based on structured improvisation.

The group has been working in an artist residency since Monday, 6 May at Sala Puerto in Auditorio de Tenerife. The result of their work can be enjoyed on Saturday. Admission is free.  

BBVN was set up in 2010 as a production associated to NUMAcircuit. It made its debut at Auditorio de Tenerife’s Sala de Cámara in 2011. BBVN is on to a new phase marked by the integration of compound musical and visual structures subjected to personal interpretation, giving it a solid, unified presence. 

The group currently consists of David Perreko, drums & percussion; Ricardo Marichal, tenor saxophone; Juanjo Jorganes, trumpet; David Ramos, synthesizer and electronic effects; David Paredes, electrical guitar and modular synthesizer; Rafael Pinillos, electrical guitar and electronic effects; Miguel Jaubert, cello and electronic effects; Joachim Spieth, trumpet, flugelhorn and electronic effects; Alejandro Delgado, visual art; Dea-Woon Kang, Lighting and visual art; and Miguel Panki Rodriìguez, visual art.

Tickets can be bought at Auditorio de Tenerife box office from 10:00 am to 7:30 pm Monday to Saturday except holidays, on www.auditoriodetenerife.com  or calling 902 317 327.m

El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece, dentro del ciclo Nova Ars Organorum, el concierto El pleno barroco en su esplendor: polifonía, policoralidad y órgano. Protagonizan la velada el organista de la Catedral de Palencia, David Largo Dios, y la Camerata Lacunensis, formación fundada en La Laguna. El concierto será este sábado [día 11], a partir de las 20:30 horas, en la iglesia de San Agustín de La Orotava, con entrada libre.

La directora artística de Nova Ars Organorum, Rosario Álvarez, asegura que “si existe un estilo que defina perfectamente al siglo XVII español, ese es el mundo suntuoso de la policoralidad, que combinada con la polifonía clásica y con la omnipresente música de órgano de las iglesias, nos muestra la habilidad de los compositores de aquella época para hacer transitar los sonidos por las naves de los edificios en un juego de contrastes y combinaciones admirables”.

Un gran ejemplo de ello es Carlos Patiño, el excelente maestro de capilla de Felipe IV, con más de un centenar de obras policorales en su catálogo. La musicóloga asegura que no hay mejor templo para experimentar los sonidos de este autor que la iglesia de San Agustín de La Orotava “con sus altísimas y espaciosas naves y su órgano barroco alemán: el disfrute está servido”.

David Largo Dios es, además de organista en la Catedral de Palencia, profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Nació en Palencia donde primeramente realizó sus estudios de piano, luego los estudios de grado medio de Órgano con Roberto Fresco y Miguel del Barco Díaz, y posteriormente los estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También es licenciado en Musicología por la Universidad de Valladolid y ha concluido los estudios de grado medio de Clavicémbalo.

Tras sus inicios en el mundo del órgano con Lucía Riaño, ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el órgano con los más prestigiosos organistas internacionales (M. Torrent, O. Latry, D. Roth, W. Zerer, entre otros) y en la actualidad continúa su formación con Bine Bryndorf en Copenhague.

Como solista y organista acompañante desarrolla una intensa actividad concertística por gran parte de la geografía española, portuguesa y en Alemania. También ha ejercido la docencia de órgano en el Conservatorio de Música de Palencia entre 2009 y 2012. Forma parte del equipo de profesores del Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (Valladolid) y del Curso de Iniciación al Órgano Barroco Español (Olmedo, Valladolid). Y también es integrante del comité de supervisión técnica para las restauraciones de órganos que se llevan a cabo en la provincia de Valladolid.

La Camerata Lacunensis, dirigida por Francisco José Herrero, fue fundada en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna. Está celebrando, por tanto, durante este curso 2018-2019 su 25º aniversario. Esta formación es internacionalmente reconocida no sólo por su trabajo técnico e interpretativo sino, muy especialmente, por la emotividad y el don especial para transmitir sentimientos y conmover a los públicos más diversos

Su enorme versatilidad le permite abordar un repertorio que abarca desde el Renacimiento y Barroco hasta lo contemporáneo, tanto sacro como popular. Avalan su trayectoria casi una treintena de premios tanto nacionales como internacionales, haber actuado por todo el mundo, diez registros discográficos y ser requerida regularmente por grandes compositores para el estreno de sus obras.