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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece este fin de semana dos conciertos con entrada libre hasta completar aforo del programa Música navideña barroca (Barocke Weihnachtsmusik) de la Orquesta Barroca de Tenerife. El primero de ellos tendrá lugar mañana [sábado 14] a las 19.00 horas en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de El Médano, en Granadilla de Abona, y, el segundo, el domingo [día 15] a las 17:00 horas en la Iglesia Nuestra Señora de los Remedios, en Buenavista del Norte.

La formación residente de Auditorio de Tenerife interpretará el repertorio de música barroca alemana que estrenó anoche [jueves 12] en su sede, la Sala de Cámara del recinto cultural del Cabildo Insular, ante 300 personas y que cuenta con el zaragozano Alfonso Sebastián como clave y director invitado y la voz de la prestigiosa soprano británica Emma Kirkby, que ostenta la distinción de Dama del Imperio Británico (DBE).

La orquesta estará conformada, además de por Kirkby y Sebastián, por Adrián Linares, violín barroco y concertino; Lorena Padrón y Laura Díaz, violines I; Sergio Suárez, Leo Rossi y Giovanni Déniz, violines II; Iván Sáez y Melchor García, violas; Fernando Santiago, violonchelo barroco; Juan Carlos Baeza, violone; Juan Carlos de Mulder, tiorba; y Hugo Rodríguez, fagot.

La Barroca hará sonar obras del catálogo vocal de la llamada música barroca alemana. Los mejores textos bíblicos, religiosos o espirituales sirvieron para crear el corpus de cantatas y oratorios exaltando los episodios gozosos, encumbrando los gloriosos y aclamando los de dolor y son un evento de alta agudeza creativa que se pueden comprobar con esta selección.

La cantata es una de las formas musicales que mejor representa el laboratorio sonoro del Barroco. Frente a la sonata, de flujo instrumental lleno de argumentos tonales y artificioso discurso, sobre todo en las escalas violinísticas, la cantata desarrolló, en todas las tesituras vocales posibles, al calor del colorista acompañamiento, una nueva forma de comprender los textos y la poesía como nunca antes había sucedido en la Historia de la Música.

A la par que la ópera y el oratorio, y desde sus inicios en el siglo XVII, fue enriqueciendo el repertorio de toda Europa hasta llegar a su plenitud en los primeros años del siglo XVIII, adentrándose en el barroco tardío con las hermosas y resolutas composiciones de D. Buxthuede, G. P. Telemann y J. S. Bach. El director artístico de formación, Conrado Álvarez, adelanta que “muestras de tales destrezas son las programadas por la Orquesta Barroca de Tenerife para celebrar la Navidad”. A las habilidades vocales se suman, en este programa, las prácticas instrumentales del taller de J. Rosenmüller, G. Muffat y J. C. F. Fischer.

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El Auditorio de Tenerife recibe este fin de semana la decimosegunda edición del encuentro de bandas de música juveniles de la isla. La Sala de Cámara acogerá el sábado [día 14] y el domingo [día 15] a las 11:30 horas los conciertos de ocho formaciones, dos de ellas llegadas de El Hierro y La Gomera como invitadas, constituidas por decenas de jóvenes músicos canarios. La entrada para este evento es libre hasta completar aforo.

Abre el encuentro, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, el sábado la Banda de Iniciación José Mesa Cabrera de la Agrupación Musical Cruz Santa de los Realejos, dirigida por Sofía González Batista, con la Obertura Ludiciana, de Javier Pinto Bañuls, para continuar con Queen in concert, con arreglos de Jay Bocook, y finalizar con la Feliz Navidad de José Feliciano.

A continuación subirá al escenario la banda de la academia de la Asociación Musical San Marcos Evangelista de Tegueste. Con Javier Pérez Hernández al frente, los músicos interpretarán  Foxboro March, de J. O´Reilly; Colonel Bogey, de K. Alford con arreglos de M. Williams; Dark Adventure, de R. Ford, y Mission Impossible Theme, de L. Shifrin con arreglos de P. Lavender.

La banda juvenil de la Asociación Musical Educando José León Medrano de El Puerto de la Cruz se hará entonces con la Sala de Cámara para hacer sonar en primer lugar Señorita, de Shawn Mendes con Camila Cabello y arreglos de Iván Rodríguez. La formación, bajo la batuta de Iván Yeray Rodríguez Martín, continuará con John Williams in Concert, con arreglos de Paul Lavender, y Jingle Bell Rock, con un arreglo de Frank  Bernaerts.

El pasodoble Recordando a un amigo, de Paulino Martí, será lo primero que interpreten los integrantes de la Banda Juvenil del Patronato Insular de Música de El Hierro, formación invitada que cierra la primera jornada. Dirigidos por Francisco José Buenrostro Tur, continuarán con A day at the Museum, de James Curnom; Kitten & Puppy, de Miguel A. Ibiza Zaragozá, y finalizará con el arreglo de Víctor López de Fiesta Tropicale.

La banda de la academia del Patronato artístico musical de Fasnia abrirá el domingo con Jurassic Park y Somewhere in my memory, ambas de John Williams. Bajo la dirección de Gustavo Adolfo Regalado Llanos, autor de todos los arreglos de este programa, el concierto continuará con Rockin’ around the Chritsmas Tree, de Johnny Marks, Michael Jackson Hit Mix y Johnnie Vinson.

La directora Taida María Gil Conde lleva la batuta de la banda juvenil San Sebastián de Tejina, la siguiente en actuar. Su programa comenzará con Mi primer Pasodoble, de Antonio Campillo, para continuar con West Hills Overture, de John O'Reilly, y finalizar con Moon River, de Henry Mancini.

A continuación sonará la Banda Miguel Reyes de Güímar, dirigida por Francisco Javier Pérez Reyes. El programa estará compuesto por Aires del Terruño, de Miguel Castillo; Air for band, de Frank Erickson; How to train your dragon, con arreglos de Sean O´Loughlin, y el Medley Boleros I, con arreglos de José Molina Comino.

Cierra la jornada y el encuentro la banda juvenil de la Asociación Musical Los Órganos de Vallehermoso, de La Gomera, la segunda invitada de esta edición. Con Gonzalo Lemus Bravo a la cabeza de la formación, los músicos interpretarán el siguiente repertorio: Suene la banda, de George Gershwin; Highlights from Carmen, de Georges Bizet con arreglos de Mark William; La  Donna é Mobile, de Giusseppe  Verdi; What a wonderful world, de G. D. Weiss y B. Thiele, y Al Poeta, de Gonzalo Lemus Bravo.

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Ópera de Tenerife presenta Der Diktator y Der Kaiser von Atlantis, un programa doble versión concierto que se representará en una única función este sábado [día 14] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Esta propuesta reúne dos óperas escritas por compositores austríacos de la primera mitad del siglo XX, que bajo la lupa del sarcasmo abordan el tema del poder totalitario.

El maestro Pedro Halffter, que debuta en Ópera de Tenerife, será el encargado de la dirección musical de esta producción con la Sinfónica de Tenerife. El espectáculo contará con las voces de Bruno Taddia, barítono; Melody Louledjian, soprano; César Arrieta, tenor; Carmen Acosta, soprano; Nicolò Donini, bajo; David Astorga, tenor; Francisco Crespo, bajo; y Laura Verrecchia, mezzosoprano.

Cuando Ernst Krenek compuso Der Diktator (El dictador) en 1928 el fascismo ya estaba implantado en Italia y pronto llegaría a Alemania. Esta ópera trágica en un acto con música y libreto, en alemán, del propio compositor, fue estrenada en el Hessisches Staatstheater de Wiesbaden el 6 de mayo de 1928. En esta obra corta y de ritmo fulminante, compuesta en un estilo melódico, se pone en escena la atracción irresistible del poder populista, representada por un personaje que muchos vieron inspirado en la persona de Mussolini.

Der Kaiser von Atlantis (El emperador de la Atlántida) es una ópera en un solo acto con música del compositor austriaco Viktor Ullmann y libreto en alemán del poeta Peter Kien, compuesta en 1943 durante el cautiverio de ambos por sus orígenes judíos en el campo de concentración de Theresienstadt, en la República Checa. La obra, con ecos del expresionismo vienés, narra cómo un tirano, retrato satírico de Hitler, aboca a la humanidad a una cruel masacre empujando a la misma Muerte a ponerse en huelga.  Ullmann murió en una cámara de gas de Auschwitz-Birkenau. Der Kaiser von Atlantis se estrenó en 1975 en Ámsterdam.

El maestro Halffter ha sido director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, principal director invitado de los Nürnberger Symphoniker y director titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth. Ha ocupado el podio de orquestas como la Philharmonia Orchestra de Londres, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Staatskapelle Berlin, Dresdner Philharmonie y de las principales orquestas españolas.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos por teléfono en el 902 317 327 o pinchando aquí

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La Orquesta Barroca de Tenerife ofrece este jueves [día 12] a las 19:30 horas el concierto Música navideña barroca (Barocke Weihnachtsmusik) en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. La cita con la formación residente del centro cultural del Cabildo propone un programa de música barroca alemana con el zaragozano Alfonso Sebastián como clave y director invitado y la voz de la soprano británica Emma Kirkby, que cuenta con la distinción de Dama del Imperio Británico (DBE).

La Barroca interpretará obras del catálogo vocal de la llamada música barroca alemana. Los mejores textos bíblicos, religiosos o espirituales sirvieron para crear el corpus de cantatas y oratorios exaltando los episodios gozosos, encumbrando los gloriosos y aclamando los de dolor y son un evento de alta agudeza creativa que se pueden comprobar con esta selección.

La orquesta estará conformada, además de por Kirkby y Sebastián, por Adrián Linares, violín barroco y concertino; Lorena Padrón y Laura Díaz, violines I; Sergio Suárez, Leo Rossi y Giovanni Déniz, violines II; Iván Sáez y Melchor García, violas; Fernando Santiago, violonchelo barroco; Juan Carlos Baeza, violone; Juan Carlos de Mulder, tiorba; y Hugo Rodríguez, fagot.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Desde el Área Educativa del Auditorio de Tenerife se ofrecerá esa misma mañana, a las 11:00 horas, un concierto con 400 escolares de tercero a quinto de Primaria y Aula Enclave para alumnado con necesidades educativas especiales. Se trata de una sesión musical especial de este programa de la Orquesta Barroca a la que acudirán alumnos de cinco centros procedentes de Arona, Güímar, La Laguna y La Orotava.

La cantata es una de las formas musicales que mejor representa el laboratorio sonoro del Barroco. Frente a la sonata, de flujo instrumental lleno de argumentos tonales y artificioso discurso, sobre todo en las escalas violinísticas, la cantata desarrolló, en todas las tesituras vocales posibles, al calor del colorista acompañamiento, una nueva forma de comprender los textos y la poesía como nunca antes había sucedido en la Historia de la Música.

A la par que la ópera y el oratorio, y desde sus inicios en el siglo XVII, fue enriqueciendo el repertorio de toda Europa hasta llegar a su plenitud en los primeros años del siglo XVIII, adentrándose en el barroco tardío con las hermosas y resolutas composiciones de Buxthuede, Telemann y Bach. El director artístico de la formación, Conrado Álvarez, adelanta que “muestras de tales destrezas son las programadas por la Orquesta Barroca de Tenerife para celebrar la Navidad”. A las habilidades vocales se suman, en este programa, las prácticas instrumentales del taller de Rosenmüller, Muffat y Fischer.

En el marco del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) se ofrecerá este mismo programa en otros dos conciertos: el sábado [día 14] a las 19:00 horas en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de El Médano, en Granadilla de Abona, y el domingo [día 15] a las 17:00 horas en la Iglesia Nuestra Señora de los Remedios, en Buenavista del Norte.

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La Escuela Coral y el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife se unen este domingo [día 8] a las 18:00 horas en un concierto con motivo del Día Mundial del Canto Coral, que ya cuenta con las entradas agotadas. El programa se conformará de composiciones que representan el amor, la felicidad, la cultura, la esperanza y la hermandad. Cierra el concierto el arreglo de Peter Hope de la canción popular canaria Una sobre el mismo mar, de Benito Cabrera, interpretada por un gran coro formado por todos los alumnos de la Escuela.

Tras la participación del Coro Juvenil en la edición 2018 de esta celebración, con la lectura de la proclama en varios idiomas, este año se une a la iniciativa la Escuela Coral de Tenerife, que ha conseguido triplicar su participación con respecto a sus dos primeros años de vida, con más de 300 coralistas. De esta manera, este será el primer compromiso de la historia de la Escuela fuera de su habitual concierto de fin de curso.

“Esperamos que el concierto sea una fiesta” declara Roxana Schmunk, directora de ambos proyectos, que junto al grupo de docentes de la Escuela ha trabajado especialmente en la preparación de este concierto desde el inicio de la temporada. Se trata de “la oportunidad perfecta para reunir a todos estos coralistas, niños, jóvenes y adultos en un concierto especial que reivindica el canto coral como instrumento de paz y esperanza”, declara la directora.

Esta iniciativa, que cuenta este año con la participación de 72 países, fue puesta en marcha por la Federación Internacional de Música Coral en 1990 para conmemorar el final de la Primera Guerra Mundial con la participación de coros de todo el mundo, a los que se invita a celebrar un evento que incluya la lectura de su proclama, apelando a la unión que representa el canto frente a la dureza de la guerra.

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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante), dentro del ciclo Nova Ars Organorum, ofrece este domingo [día 8], a partir de las 12:00 horas, el concierto Músicas distintas y distantes. El músico vasco Óscar Candendo, organista titular de la parroquia El Buen Pastor de San Sebastián que ha estudiado órgano en España, Francia y Alemania, afrontará este repertorio en el órgano de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, único en el mundo por su versatilidad y diseño.

Se trata de una de las dos oportunidades que ofrece al año Fimante, desde su puesta en marcha en 2018, para vivir la experiencia que supone escuchar el órgano del Auditorio, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo. Se trata de un instrumento del siglo XXI, cuyos 3.835 tubos se alojan las paredes de la emblemática sala, que están conducidos por la consola que se coloca en el escenario, donde toca el organista.

Este repertorio distinto y distante en el tiempo y en el espacio, pretende demostrar las innumerables posibilidades de este gran instrumento mediante un itinerario que recorre desde la Centroeuropa barroca (Bach con su Fuga BWV 575, obra de juventud) a la España de mediados del siglo XX.

El viaje musical pasará también por el Londres victoriano, donde el gran virtuoso William Thomas Best (1826-1897), que ofrece una acabada transcripción del minueto de la ópera Berenice de Handel, continuando por el Múnich finisecular de la mano de Herr Professor Rheinberger, dando un gran salto hasta el otro lado del Atlántico para escuchar la obra más popular y emotiva del estadounidense Samuel Barber, el Adagio para cuerdas op. 11.

Rosario Álvarez, directora artística de este ciclo de órgano, adelante que al final del repertorio “volveremos al viejo continente para concluir con una composición especialmente querida por los organistas españoles: el Tríptico del Buen Pastor, hito indiscutible en el repertorio para órgano en nuestro país”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. El mismo domingo la taquilla abrirá dos horas antes de que comience la función.

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Lava representa este jueves [día 5] su nuevo programa doble en el Teatro Pérez Galdós a las 20:00 horas. La compañía de danza subirá a escena las dos creaciones originales estrenadas el pasado domingo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, realizadas por dos coreógrafos de proyección internacional: Yalacha, del coreano Dongkyu Kim y Hush, del israelí Roy Assaf.

Ambos creadores han sido invitados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), para trabajar en la isla con las bailarinas que actualmente componen el cuerpo de baile de Lava: Emiliana Battista Marino, Fabiana Mangialardi, Virgina Martín, Paula Parra, Alicia Pirez y Amanda Rubio, seleccionadas por convocatoria pública. Las piezas han sido creadas expresamente para la formación residente de Auditorio de Tenerife.

En este programa que ahora viaja a Gran Canaria, cuyas entradas están a la venta en www.teatroperezgaldos.es, se expone la versatilidad y fuerza de la creación para la danza internacional. Israel y Corea del Sur son actualmente de los países con mayor proyección en el campo de la danza contemporánea, por su gran creatividad y dominio.

Daniel Abreu explica que "la mirada hacia estos lugares nos llevó hacia el talento de Roy Assaf, con su peculiar uso de la gestualidad corporal y la transmisión de un mensaje profundo y claro; y por otro lado Dongkyu Kim, con precisión en lo corporal y calidad de movimiento, transmitiendo en sus obras fuerza, ímpetu y un interesante cuestionamiento de lo humano".

Roy Assaf aconseja que “mientras vea Hush le animo a que ignore la inquebrantable tentación de buscar una trama, rechace la obstinada necesidad de comprender, confíe en su instinto - siendo honesto y sincero al respecto- y siga a su tierno corazón, que tiene una gran capacidad de imaginar”.

Dongkyu Kim, que ha trabajado en la isla con sus asistentes Nara Yoon y Jiho Jang, también compositor, asegura que “todos hacemos nuestro propio sonido”. Por eso en Yalacha “el sonido no viene de la boca, sino de la vida: vivo mi propia vida y hago mi propio sonido a través del sonido de otros pero ¿qué sonido haces tú?”, reflexiona el autor de esta pieza que forma parte del Proyecto de Laboratorio de Danza Jisoo Gook.

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Bartók y el violín es la propuesta de la Sinfónica de Tenerife para el concierto que ofrecerá este viernes [día 6], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, y que contará con la dirección del británico Alexander Shelley, que se estrena en la isla, y con la violinista holandesa Simone Lamsma como solista invitada.

Para su quinto concierto de temporada, la Sinfónica de Tenerife abordará el amor y el desamor o el mundo onírico a través de piratas y bosques sagrados, con pinceladas sonoras que basculan entre el impresionista colorismo musical y el neoclasicismo. Las partituras que forman parte del programa son la Suite nº 1 y 2, para pequeña orquesta de Igor Stravinsky; el Concierto para violín nº 1, op. posth., BB 48a/Sz36 de Béla Bartók y Daphnis et Chloé: Suites nº 1 y 2 de Maurice Ravel.

Alexander Shelley estudió violonchelo y dirección en Alemania, acaparando la atención del gran público cuando le fue otorgado por unanimidad el primer premio del Leeds Conductors Competition en 2015. Ese mismo año sustituyó a Pinchas Zukerman como director musical de la National Arts Centre Orchestra de Canadá y pasó a ser primer ayudante de Dirección de la Royal Philharmonic Orchestra, con la que dirigió una serie de conciertos en la Cadogan Hall y realizó giras nacionales e internacionales.

La solista invitada será en esta ocasión la violinista neerlandesa Simone Lamsma, una de las personalidades musicales más sorprendentes y cautivadoras del momento, según la crítica. Lamsma comenzó sus estudios de violín con 5 años, trasladándose posteriormente al Reino Unido para formarse en la Yehudi Menuhin School y en la Royal Academy of Music de Londres, de la que precisamente es desde 2019 miembro asociado, según designación del Comité de Títulos Honoríficos.

En sus interpretaciones Simone toca un “Mlynarski” Stradivarius de 1718 gracias a un generoso préstamo de un benefactor anónimo. En las últimas temporadas ha ofrecido más de 60 conciertos para violín, tocando junto a las principales orquestas del mundo. Entre sus apariciones recientes destacan sus debuts con la Filarmónica de Nueva York, Orchestre Symphonique de Montréal, Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, Orquesta Sinfónica de Sydney, Orquesta Sinfónica de Detroit, Wiener Symphoniker, Gürzenich Orchester, Cleveland Orchestra, Sinfónica de Cincinnati, Royal Concertgebouw Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra o la Sinfónica de Houston.

Tanto Stravinsky como Bartók y Ravel, los tres autores que la Sinfónica de Tenerife revisitará en este concierto, vivieron uno de los períodos artísticos más fructíferos de la historia de la civilización occidental, aunque se vieron fuertemente afectados por la situación política de sus respectivos países y por los grandes conflictos bélicos mundiales. En medio de esta convulsión social y geopolítica, el impulso vanguardista de los tres compositores le condujo a introducir innovaciones compositivas revolucionarias en el lenguaje musical de la época, dando respuesta así a los numerosos interrogantes estéticos que planteaba la anterior centuria.

Los acordes de la Suite nº 1 y 2, para pequeña orquesta de Igor Stravinsky abrirán esta nueva propuesta de la Sinfónica de Tenerife, una composición escrita a caballo entre el exilio suizo y francés, que comienza con una críptica introducción “Andante”, de ácido y disonante lirismo, que da paso a tres danzas nacionales. En la escritura de la ingeniosa Suite nº 2, más robusta tímbricamente, el autor propone una “Marcha” cromática liderada por los vientos en la melodía; el célebre e histriónico “Vals” sin cuerdas, con protagonismo constante de la flauta y el piccolo; una “Polka” circense de textura densa que juega con el diálogo contrastante entre el metal y la madera, para concluir con un vertiginoso “Galop” final.

Béla Bartók es considerado junto a Zoltán Kodály, como uno de los precursores de la investigación etnomusicológica científica sobre el folclore del este de Europa. Ambos emprendieron un viaje por las zonas rurales de Hungría y Rumanía en 1908 para recopilar, entre otras, canciones magiares cuya influencia permanecerá para siempre en sus composiciones. Aunque el Concierto para violín nº 1, op. posth., BB 48a/Sz36 lo escribió ese mismo año, permaneció oculto hasta después de su fallecimiento en 1945. Bartók dedicó esta composición a la joven violinista Stefi Geyer de quien estaba enamorado, el éxtasis en el que se encontraba el compositor se plasma a la perfección en el Andante sostenuto.

El programa concluye con Daphnis et Chloé: Suites nº 1 y 2 de Maurice Ravel, una sinfonía coreográfica que pretender plasmar la visión neoclásica de la Antigüedad que tenía el autor. La partitura sigue un plan tonal muy riguroso por medio de un pequeño número de motivos cuyos desarrollos aseguran la homogeneidad sinfónica de una obra basada en la novela pastoril del poeta griego Longo Los amores de Dafnis y Cloe. La obra comienza por un etéreo “Nocturno”, cuya inquietante atmósfera se consigue a través de los trémolos de la cuerda y la utilización de la máquina de viento. Le sigue el “Interludio”, de sugerentes armonías, para concluir con la furibunda “Danza guerrera”, bailada por los piratas de Bryaxis que han raptado a Chloé.

La segunda suite se abre con uno de los pasajes más conocidos de la partitura, el luminoso “Amanecer” sobre un desvanecido Daphnis ante la gruta de las ninfas. Las corrientes de agua entre las rocas fluyen en flautas, clarinetes y arpas; el sol se eleva desde los instrumentos más graves de la orquesta, y el violín y el piccolo imitan los cantos de los pájaros al alba sobre un acompañamiento ondulante que desemboca con un gran clímax orquestal centrado en el tema musical del amor. En la “Pantomima”, los amantes evocan en su danza, con ayuda de los instrumentos de viento madera y de un relevante solo de flauta, los amores de Syrinx y Pan, dios que ha salvado a Chloé. Por último, la frenética y orgiástica “Danza general” es una bacanal con ritmo desenfrenado en 5/4 y una exuberante orquestación.

Las entradas para este concierto de abono, pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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Auditorio de Tenerife ofrece un concierto de jazz este fin de semana de la mano del Mikael Godée & Eve Beuvens Quartet (MEQ). El espectáculo, en el que el saxofonista y la pianista presentarán sus nuevos trabajos en formato cuarteto con su banda, tendrá lugar el sábado [día 30] a las 20:00 horas en la Sala de Cámara.

La formación que lidera el músico sueco ganador de un premio Grammy y la pianista belga se caracteriza por defender un sonido elegante y melódico. Al piano y el saxofón soprano les acompañarán Johan Birgenius, a la batería, y Magnus Bergström, al contrabajo.

Mikael Godée y Eve Beuvens se conocieron hace mucho tiempo por la plataforma Myspace y nueve años más tarde, después de decenas de conciertos, lanzaron su segunda grabación como cuarteto: Looking Forward.

Desde el principio, los dos músicos encontraron una complicidad muy natural. Incluyeron a Magnus Bergström en el bajo y a Johan Birgenius en la batería, una de las secciones rítmicas más apreciadas de Suecia, para crear el cuarteto MEQ.

El repertorio, sorprendentemente homogéneo, está compuesto por temas originales de Godée y Beuvens. A través de la confianza mutua que los cuatro comparten, se asumen riesgos que permiten que el flujo musical se desarrolle de una manera muy natural. Aunque su música se relaciona con el lirismo nórdico, también es energética, única y cálida: es un paseo por un bosque del Lejano Norte lleno de colores sorprendentes.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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Ópera de Tenerife acercará Der Diktator y Der Kaiser von Atlantis, programa doble en versión concierto, a nueve municipios de la isla a través del programa de divulgación, Ópera en Ruta. Enmarcada en un formato de conferencias de sesenta minutos, dará a conocer a todos los públicos las principales características de estas dos obras.

El recorrido de las charlas contempla un total de nueve encuentros en horario de tarde que tendrán lugar en diferentes instalaciones de la red de Bibliotecas Públicas de la isla. Las charlas, que comenzaron en La Orotava, continuarán en Candelaria [viernes 29], Biblioteca Pública de Garachico [día 2], Biblioteca Adrián Alemán de Armas, de La Laguna [día 3], Biblioteca Pública del Estado de Santa Cruz [día 4], Biblioteca Municipal de la Villa de Adeje [día 5], Biblioteca de Tabaiba [día 9], Biblioteca Municipal de Santa Úrsula [día 10] y finalizará el 11 de diciembre en la Biblioteca Tomás de Iriarte del Puerto de la Cruz.

Este programa doble reúne dos óperas compuestas por compositores austríacos de la primera mitad del siglo XX que bajo la lupa del sarcasmo abordan el tema del poder totalitario. Cuando Ernst Krenek compuso Der Diktator en 1928 el fascismo ya estaba implantado en Italia y pronto llegaría a Alemania. Der Kaiser von Atlantis fue compuesta por Viktor Ullmann en 1943 en un campo de concentración.

Der Diktator [El dictador] es una ópera trágica en un acto con música y libreto, en alemán del propio compositor, estrenada en el Hessisches Staatstheater de Wiesbaden el 6 de mayo de 1928. En esta obra corta y de ritmo fulminante, compuesta en un estilo melódico parecido al de Puccini, se pone en escena la atracción irresistible del poder populista, representada por un personaje que muchos vieron inspirado en la persona de Mussolini.

Der Kaiser von Atlantis [El emperador de la Atlántida] es una ópera de un sólo acto con música del compositor austriaco Viktor Ullmann y libreto en alemán de Peter Kien compuesta durante el cautiverio en el campo de concentración de Theresienstadt (Terezín), en el que ambos estaban recluidos por sus orígenes judíos. De hecho Der Kaiser von Atlantis, surrealista leyenda de un tirano que aboca a la humanidad a una cruel masacre empujando a la misma Muerte a ponerse en huelga, fue compuesta con todas las características de lo que los Nazis consideraban ‘música degenerada’ (atonalidad, jazz...). Sin embargo, cuando las autoridades del campo se dieron cuenta que la figura del Emperador Overall era una parodia no tan velada de Adolf Hitler, prohibieron su estreno. Ullmann fue deportado en 1944 al campo de Auschwitz donde fue asesinado en la cámara de gas.

Además del abanico didáctico, Ópera en Ruta abordará la desmitificación de algunos tópicos sobre el mundo de la ópera, tales como su supuesto elitismo, las barreras idiomáticas de la interpretación; incluso el desconocimiento de la etiqueta o de los canales de compra de entradas del Auditorio de Tenerife.

Ópera en Ruta se enmarca dentro de la estrategia de comunicación de Ópera de Tenerife y Auditorio de Tenerife para la nueva temporada 2019-2020 y además de la propia difusión lírica, se pondrá en valor la capacidad motriz económica del proyecto tinerfeño a partir de sus producciones que suponen un impulso para la industria cultural local.

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El Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife presenta este domingo [día 1] a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el estreno del nuevo programa doble de Lava Compañía de Danza, quee ofrecerá dos creaciones originales de coreógrafos de proyección internacional: Hush, del israelí Roy Assaf, y Yalacha, del coreano Dongkyu Kim.

Ambos creadores han sido invitados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), para trabajar en la isla con las bailarinas que actualmente componen el cuerpo de baile de Lava: Emiliana Battista Marino, Fabiana Mangialardi, Virgina Martín, Paula Parra, Alicia Pirez y Amanda Rubio, seleccionadas por convocatoria pública. Las piezas han sido creadas expresamente para la formación residente de Auditorio de Tenerife.

Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com y www.telontenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. El día de la función la taquilla abrirá dos horas antes del comienzo del espectáculo.

En este programa se expone la versatilidad y fuerza de la creación para la danza internacional. Israel y Corea del Sur son actualmente de los países con mayor proyección internacional en el campo de la danza contemporánea, por su gran creatividad y dominio. Daniel Abreu explica que "la mirada hacia estos lugares nos llevó hacia el talento de Roy Assaf, con su peculiar uso de la gestualidad corporal y la transmisión de un mensaje profundo y claro; y por otro lado Dongkyu Kim, con precisión en lo corporal y calidad de movimiento, transmitiendo en sus obras fuerza, ímpetu y un interesante cuestionamiento de lo humano".

Roy Assaf aconseja que “mientras vea Hush le animo a que ignore la inquebrantable tentación de buscar una trama, rechace la obstinada necesidad de comprender, confié en su instinto –siendo honesto y sincero al respecto- y siga a su tierno corazón, que tiene una gran capacidad de imaginar”.

Dongkyu Kim, que ha trabajado en la isla con sus asistentes Nara Yoon y Jiho Jang, también compositor, asegura que “todos hacemos nuestro propio sonido”. Por eso en Yalacha “el sonido no viene de la boca, sino de la vida: vivo mi propia vida y hago mi propio sonido a través del sonido de otros pero ¿qué sonido haces tú?”, reflexiona el autor de esta pieza que forma parte del Proyecto de Laboratorio de Danza Jisoo Gook.

Toda la información sobre los espectáculos de circo, teatro, danza y familiares del programa de Telón, las entradas y los descuentos disponibles en cada recinto, se pueden consultar en www.telontenerife.com y a través de sus perfiles en las redes sociales.

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La Primera de Chaikovski encabeza Ensueño de invierno, la cuarta propuesta de Sinfónica de Tenerife para la temporada 2019-2020 que tendrá lugar el próximo viernes [día 29], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, y contará con la batuta de Gergely Madaras que se estrena en la dirección de la formación musical del Cabildo.

Para este nuevo concierto, la Sinfónica de Tenerife se reviste de un halo postromántico con guiños hacia el clasicismo y los nacionalismos europeos, para interpretar, además de la Sinfonía nº1 de Chaikovski, La novia vendida de Bedrich Smetana y el Concierto para flauta en Re Mayor op.283 de Carl Reinecke. 

La novia vendida de Bedrich Smetana se trata de una partitura precursora de la exploración del carácter checo que marcaría la senda de otros autores como Antonín Dvórak. La segunda ópera de Smetana es una pieza cómica sobre un trío amoroso en la zona rural checa, sus acordes iniciales derivan en una melodía trepidante que va pasando por diferentes voces de la orquesta pudiendo evocar ligeramente a Las bodas de Fígaro de Mozart. Con esta música, el autor plasma el jolgorio de un día de fiesta en un pueblo, con sus chácharas y bullicio. Aunque esta obra fue recibida con frialdad, debido a la amenaza de la invasión prusiana y porque los asistentes a la ópera no terminaban de verse reflejados en esos personajes del entorno rural, poco a poco se convirtió en una de las piezas fundamentales de la música checa.

El Concierto para flauta en Re Mayor op.283 de Carl Reinecke se podrá escuchar por primera vez en Tenerife. Escrito en 1908, esta pieza recuerda a un aire romántico pese a que cronológicamente coincide con los primeros pasos de las vanguardias, conteniendo una mezcla de propuestas y lenguajes. Un brevísimo coral crea la atmósfera que va a marcar el movimiento y, tras una falsa entrada de la flauta, son las violas y los clarinetes los encargados de presentar el tema principal. El creciente carácter rítmico va convirtiendo la sencilla melodía inicial en un enérgico final que desemboca en un último movimiento en el que se puede apreciar la influencia de Félix Mendelssohn.

La Primera Sinfonía en sol menor Op. 13, de Piotr Ilich Chaikovski, también conocida como Sueños de invierno, fue el primer proyecto que emprendió el maestro ruso al obtener la cátedra de armonía en el Conservatorio de Moscú en 1866. El autor aborda en esta partitura su admiración hacia las formas canónicas europeas de composición, fundamentalmente alemanas, y el interés por el folklore de su patria.

Inspirado en un viaje nocturno por Rusia y su mundo onírico, los paisajes vastos, la nieve y las estrellas son las imágenes que enmarcan el primer movimiento. Su composición tiene una estructura circular, por lo que al final, se irán escuchando los elementos de la introducción. Esta pieza concluye con un luminoso tutti triunfal, basado aires musicales populares. Chaikovski quería mostrar a su maestro su dominio técnico; de ahí el final, exagerado y enérgico, que supone un gesto irónico sobre la dificultad de cerrar cualquier proceso creativo y más cuando están en juego las expectativas depositadas sobre un joven compositor.

Gergely Madaras es en la actualidad el director musical de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège y director titular de la Savaria Symphony Orchestra. Su trabajo le ha llevado a ejercer como director invitado en prestigiosas formaciones como la BBC Symphony, BBC Philharmonic, Hallé, Philharmonia, Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre Philharmonique de Radio France, Filarmónicas de Copenhague y Oslo, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, entre otras.

Su trabajo también está consolidado en el repertorio operístico y ha dirigido en la English National Opera, Dutch National Opera, Hungarian State Opera y Grand Théâtre de Genève. Gergely mantiene una estrecha relación con la música nueva, en este sentido, ha abordado más de un centenar deobras compuestas después de 1970, colaborando estrechamente con los compositores Pierre Boulez, George Benjamin, György Kurtág y Péter Eötvös.

El polifacético artista suizo Sébastian Jacot es uno de los flautistas más brillantes de su generación. Se estrena en la isla el que ha sido apodado como ‘estrella de rock de la flauta’ cuando fue nombrado Flauta Solista de la Leipzig Gewandhaus Orchestra. Su destacado trabajo le llevó a la Orquesta Filarmónica de Hong Kong con 18 años. Sébastian ha obtenido los primeros premios en los concursos internacionales más destacados como el Kobe International Flute Competition (2013), el Carl Nielsen International Flute Competition (2014) o el Munich ARD Music Competition (2015). 

Sus compromisos como solista lo han llevado por toda Europa y Japón, actuando en las principales salas de conciertos. Sus habilidades le han consolidado también como destacado saxofonista y campeón de patinaje sobre hielo. Actualmente, está participando como bailarín, acróbata y músico en el proyecto 1001 Lives de la coreógrafa Juliette Rahon, además de preparar un espectáculo circense y musical con sus cinco hermanos.

Las entradas para este concierto de abono, pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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