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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019 su decimotercera edición, que estará dedicada a los clásicos del cine de terror. Los datos de la nueva edición, que lleva tres de sus principales conciertos al Auditorio de Tenerife, fueron detallados hoy [martes 18] en rueda de prensa por el director insular de Cultura, José Luis Rivero, el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González, el director del festival, Diego Navarro, y la directora del Conservatorio Profesional de Música de Canarias, Cristina Vargas.

José Luis Rivero recordó que Fimucité es uno de los tres festivales nominales para el Cabildo y destacó la internacionalización de sus proyectos. “Estamos muy contentos con la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, porque aborda una rama de la producción musical que nos parece fundamental desde Tenerife 2030”, destacó el director insular.

Por su parte, Aurelio González compartió el orgullo que este festival produce en el Gobierno de Canarias. “Reconocemos los esfuerzos que el equipo del festival hace año tras año y destacamos especialmente su vertiente didáctica”, aseguró el viceconsejero de Canarias.

Cristina Vargas contó que, con los años, los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Canarias y también del Conservatorio de Música de Tenerife han ido colaborando más estrechamente. “Fimucité ofrece a nuestros alumnos una oportunidad única de poder viajar a Cracovia con el intercambio de jóvenes músicos, los talleres y clases magistrales y ahora con el concierto en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife”, declaró la responsable del Conservatorio Profesional.

El director de Fimucité, el compositor Diego Navarro, fue el encargado de ahondar en la programación. “Como ya es tradición, adelantamos en diciembre las fechas de la siguiente edición pensando sobre todo en nuestros seguidores internacionales para que se puedan organizar”, apuntó el director. Para Navarro “era obvio que la edición número 13 tenía que girar en torno a lo que este número significa sobre todo para el cine de terror”.

El director destacó el hermanamiento del festival con Televisión Española, que emite sus espectáculos. “Esta posibilidad le da una proyección internacional a nuestros conciertos, pudiendo llegar a una audiencia mucho mayor, por eso agradezco su compromiso a Domingo Álvarez, director del Centro de Producción de RTVE en Canarias”, añadió el director, quien proyectó en exclusiva durante la rueda de prensa el primer vídeo oficial del 13º Fimucité, realizado por Vasni Ramos con música del propio Navarro.

El viernes 27 de septiembre, a las 20:00 horas, dará comienzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el concierto Mis terrores favoritos, que será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir y contará con Christian Schumann como director invitado. El programa previsto abarcará un recorrido por la música cinematográfica de grandes títulos del cine de terror como Viernes 13, de Harry Manfredini, Hellraiser, de Christopher Young, o La semilla del diablo, de Krzysztof Komeda. Manfredini y Young ya han confirmado su presencia en el Festival como invitados.

La Gala de Clausura oficial se celebrará el sábado 28 de septiembre, a las 19:00 horas, y consistirá en la interpretación live-to-picture de la banda sonora compuesta por Wojciech Kilar para Drácula de Bram Stoker, el clásico de Francis Ford Coppola. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine más importantes se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud.

En el proyecto, que se lleva a cabo en total coordinación con Sony Pictures, también está involucrado el reputado productor discográfico Robert Townson. Se trata de una gran apuesta de Fimucité tras el éxito que tuvo este formato en la pasada edición, con el concierto de Encuentros en la Tercera Fase. La reconocida música de Drácula de Bram Stoker será interpretada por la Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir dirigidos por Diego Navarro, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película.

Como novedad, este año el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se desarrollará también en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. El recital titulado Campeones de la Gran Pantalla tendrá lugar el domingo 29 de septiembre, a las 19:00 horas, y versará sobre el cine de temática deportiva, con la interpretación de un repertorio con las mejores bandas sonoras del género, entre las que se encuentra la oscarizada Carros de Fuego (Vangelis) y otras piezas indispensables como Rocky, de Bill Conti, o Rudy. Reto a la gloria y Hoosiers: Más que ídolos, obra de Jerry Goldsmith, entre otras.

Asimismo, en esta nueva edición se repetirá el acuerdo de intercambio entre músicos de las Jóvenes Orquestas de Fimucité y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF). De esta manera, un grupo de estudiantes de Tenerife viajará a Polonia para actuar en el FMF, mientras que otro grupo de jóvenes músicos de Cracovia acudirá a Tenerife para unirse a la Joven Orquesta Fimucité. 

Este año, el Festival lanza dos tipos de abono para los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife. El primer tipo aglutina las entradas para los tres días de concierto y cuentan con un 7% de descuento sobre el total, mientras que el otro abono es para los dos conciertos sinfónicos, del 27 y 28 de septiembre, que cuenta con un 5% de descuento. Sendos abonos solo se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En el marco del Festival, se pondrá en marcha la séptima edición de la sección competitiva Fimucinema, que próximamente abrirá la convocatoria a concurso de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales con el objetivo de reconocer el apartado de composición musical de las producciones participantes. Asimismo, durante la semana del Festival se desarrollará una nueva entrega de la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito que forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

Próximamente se darán a conocer nuevos contenidos del resto de la programación de conciertos de la decimotercera edición de Fimucité, así como los nombres de nuevos invitados y de los profesionales que serán homenajeados. Este festival cuenta para su celebración con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

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El Auditorio de Tenerife Adán Martín acoge el miércoles [día 19] a las 19:30 horas El Mesías de Händel, un concierto participativo impulsado por la Obra Social “la Caixa”. Bajo la dirección de Daniel Reuss, la Sala Sinfónica recibirá el espectáculo de la mano de la Orquesta del Siglo XVIII, la Cappella Amsterdam y los 160 cantantes no profesionales de seis formaciones corales de Tenerife, junto a un conjunto de solistas formado por la soprano Ruby Hughes, el contratenor Luciana Mancini, el tenor Stuart Jackson y el bajo James Newby.

Desde hace 23 años la Obra Social “la Caixa” ofrece a las personas aficionadas a la música la oportunidad de participar en un importante proyecto pedagógico y musical con músicos e intérpretes profesionales de reconocido prestigio y con una de las obras más emblemáticas del repertorio mundial: El Mesías. En Tenerife, se trata de la cuarta ocasión en la que la entidad organiza estos conciertos participativos, que suprimen las barreras entre el escenario y el público.

Bajo la dirección del prestigioso director británico, actuarán desde el escenario la Orquesta del Siglo XVIII y la Cappella Amsterdam, junto al conjunto de solistas.  A estos se añadirán, desde sus respectivas butacas, los cantantes no profesionales, procedentes de seis agrupaciones corales: la Coral Reyes Barlet, Coral Universitaria de la Laguna, Coro Carpe Diem, Coro de la Escuela Municipal de Música y Danza Villa de la Orotava, Coro Juvenil David Goldsmith y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna.

La experiencia que viven los cantantes locales al participar en un concierto de estas características comenzó con el trabajo individual de la agrupación coral, así como con el inicio de los ensayos conjuntos el pasado mes de octubre. El intenso trabajo de preparación con ensayos, que acumulan cerca de 30 horas, ha estado liderado por Félix Redondo y Jordi Casas Bayer para alcanzar los objetivos marcados por el Reuss.

El Mesías participativo se caracteriza por la amplia diversidad del conjunto de participantes: Con una gran variedad de edades, conocimientos y procedencias, forman un mosaico representativo de la ciudadanía que tiene en común un interés especial por la música coral.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com en este enlace  o por teléfono en el 902 317 327.

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Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, despide el año con Ecos, un concierto que contará, entre otros, con la participación del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife y la mezzosoprano Marta Fontanals-Simmons. La cita será el jueves [día 20], a partir de las 19:30 horas, y estará protagonizada por la producción camerística de cuatro compositores: la música coral de Grieg y Berge, la música para cantante solista de Sibelius y la música para quinteto de vientos de Nielsen.

En esta ocasión, Víctor Durà-Vilà, profesor de la Universidad de Leeds, será el encargado de ahondar en el repertorio de Ecos con una charla una hora antes de su comienzo en la misma Sala de Cámara y con acceso libre hasta completar aforo.

En Ecos se descubre la vertiente camerística de unos compositores conocidos sobre todo por su obra sinfónica. Cristo Barrios, miembro fundador de Quantum Ensemble, explica que “en el caso de Sibelius, son bien conocidas sus canciones, de entre las que hemos seleccionado su op. 90 para mezzo-soprano y piano; y de Grieg son muy apreciadas sus obras corales, de entre las que hemos querido incluir su op. 61 para coro, una colección de canciones infantiles que, desde su creación, suenan habitualmente en los hogares noruegos”.

Nielsen, por su parte, fue un amante de la música para instrumentos de viento y, así pues, Quantum Ensemble ha escogido una de sus piezas de cámara más conocidas: el quinteto para vientos, op. 43. Por último, han añadido una obra del siglo XX que aportará una visión más completa de la música escandinava: Illuxit, del compositor noruego Sigurd Berge.

Además de la mezzosoprano y el coro dirigido por Roxana Schmunk, el concierto contará con los pianistas Gustavo Díaz-Jerez y Samuel Labrador y un quinteto de viento conformado por Diego Aceña a la flauta, Roberto Baltar al oboe, Cristo Barrios al clarinete, Óscar Sala a la trompa y Miguel Ángel Mesa al fagot.

Dentro de la Acción social que desarrolla Quantum Ensemble tendrá lugar el miércoles [día 19] a partir de las 17:00 horas una sesión de acercamiento a la música desde una perspectiva sensorial con 25 niños en situación de riesgo de la Asociación Justicia y Paz, que contarán con la colaboración de voluntarios de “la Caixa”.

Al día siguiente del concierto [viernes 21], a las 9:30 horas, Cristo Barrios, músico fundador de Quantum Ensemble -junto a Gustavo Díaz-Jerez y David Ballesteros- ofrecerá una Performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad.

Las entradas al concierto pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web www.auditoriodetenerife.com en este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece para el fin de semana dos conciertos de la Orquesta Barroca de Tenerife en Granadilla y Buenavista del Norte. Noël a la francesa es el programa que ha preparado para estas fechas navideñas la formación residente de Auditorio de Tenerife, dedicado al estilo concertante francés del siglo XVII y XVIII. El espectáculo contará con el clave y director invitado  Bruno Procopio, músico brasileño instalado en París, y con la intérprete israelí Tamar Lalo en la flauta de pico.

El primer concierto tendrá lugar mañana [sábado 15] en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de El Médano, Granadilla, a las 20:00 horas. El domingo [día 16] será la Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios, en Buenavista del Norte, la que reciba el espectáculo barroco a partir de las 17:00 horas. Ambas citas de Fimante son gratuitas hasta completar aforo.

El director artístico de la formación, Conrado Álvarez, explica que “la peculiar forma de ornamentar con el trille tremblement, la cadence y el pincé renversé distingue, muy especialmente, la música barroca francesa y buen ejemplo será todo el concierto propuesto por la Orquesta Barroca de Tenerife, pero muy especialmente el final de la Chaconne de Dauvergne”.

La polarización de las texturas hacia las voces extremas y el distintivo comportamiento rítmico desigual, con el acentuado énfasis en el decoro a la francesa, está presente en todas las partituras de este Noël a la francesa, que parte desde la primera exposición temática en Noël pour les instruments, una danza popular acendrada desde la Navidad medieval en el valle del Sena, transmitida por generaciones y  elevada a música de Corte por Marc Antoine Charpentier,  retomada una y otra vez, entre otros por Daquin en su Deuxieme Noel en dialogue a 2 et 3, de Lalande en Simphonies des  Nöels y por Correte en Quatrième Symphonies des Noël. “De manera que percibiremos variaciones sobre temas de centurias que  celebran, desde el barroco,  la creación  sonora para glorificar el misterio del nacimiento”, explica el director artístico.

En contrapunto sonará el Ballet de Village de Boismortier como muestra de la fantasía y efímera felicidad terrenal,  La Flore de Rebel a modo de meditación sobre la intrascendencia humana y el regocijo del carpe diem para terminar con  Les Barricades Mystérieuses de Couperin, ejemplo del estilo quebrado francés, metáfora de la errática vida e incertidumbre del camino existencial, propias del Siècle des Lumières.

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El Auditorio de Tenerife recibe del 27 de diciembre al 4 de enero diez funciones de Dirty Dancing, la versión teatral del gran clásico del cine de la década de los 80. En la presentación del espectáculo, la actriz protagonista, Laura Enrech, que interpreta a Baby Houseman, estuvo acompañada del coordinador de la gira, Carlos Alexandre, y del gerente del Auditorio de Tenerife, Daniel Cerezo, que explicaron los detalles del musical. Veinticuatro artistas entre actores y músicos forman el reparto de Dirty Dancing, que ha dado el paso de la gran pantalla al mundo de los escenarios bajo la dirección de Federico Bellone y producida por LetsGo Company.

La protagonista aseguró estar encantada de estar de nuevo en la isla y de volver a actuar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, “que me parece mágico”. “En este espectáculo se puede ver exactamente lo mismo que en la película, que además de una historia de amor universal toca temas sociales que están de actualidad”, adelantó la intérprete, quien ha actuado en la isla con otros musicales como Mamma Mia! y Los Miserables.

Carlos Alexandre reconoció que “estamos muy orgullosos de esta producción, que nos ha dado una media del 80% de ocupación en la gira, que ya ha pasado por 36 ciudades y que han visto más de 600.000 espectadores”.

Daniel Cerezo hizo hincapié en la línea del Auditorio de Tenerife por reservar en fechas navideñas un espacio para los musicales. “Ya sea como el año pasado con una producción propia como fue Sunset Boulevard o con este Dirty Dancing que ha recorrido todo el país siempre culminamos el año con un espectáculo musical”, explicó el gerente.

El escenario cuenta con tres giratorios para mover los distintos sets de la escenografía que transportan al espectador a los diferentes lugares donde se desarrolla la obra, como el hotel Kellerman’s donde Baby se aloja con sus padres en unas aparentemente aburridas vacaciones, el hall, el comedor, los cuartos del personal, el jardín, las habitaciones de los huéspedes y el sótano donde el staff practica el "dirty dancing".

El vestuario de la obra traslada al público décadas atrás: decenas de pelucas y varios cientos de prendas muestran el estilo de la época. La obra llega por fin a los teatros llena de pasión y romance, con música que acelera el ritmo del corazón y bailes espectacularmente sensuales. En el espectáculo se puede disfrutar de la versión original de las fantásticas y memorables canciones de la película, entre las que destacan Hungry Eyes, ¡Hey! Baby, Do you Love Me? y la galardonada con el Oscar (I’ve Had) The Time of My Life.

La propia autora del filme, Eleanor Bergstein, ha sido la responsable de la adaptación teatral del musical. La película reinventó el género del baile con un nuevo estilo y una increíble historia que consiguió atrapar al espectador en su estreno en las salas de cine en 1987. La versión teatral, que ha batido también records por todo el mundo, logra transportar al escenario la nostalgia de la década de los 80 con todas las emociones que provocaron Jennifer Grey y Patrick Swayze en la pantalla grande. 

En el verano de 1963, la vida de la joven Frances Baby Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en las Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile tanto en el escenario como fuera de él: dos jóvenes espíritus que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com aquí o por teléfono en el 902 317 327.

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MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, da inicio a su oferta formativa con dos propuestas sobre movilidad e internacionalización de las artes en vivo y consolidación de proyectos musicales que se impartirán en el Auditorio de Tenerife Adán Martín a finales del próximo mes de enero y que tendrán como profesores a Toni González y Gerry Rosado, expertos conocedores de la industria de las artes escénicas y musicales, que cuentan con una importante trayectoria profesional. La inscripción a estos talleres es gratuita y puede formalizarse desde ya a través de la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com<http://www.mapasmercadocultural.com>.

La formación que ofrece MAPAS 2019 se divide en dos módulos claramente diferenciados, uno para músicos, grupos o bandas y otro dirigido exclusivamente a  profesionales de las artes escénicas, centrando los contenidos de manera independiente en cada uno de estos ámbitos. La formación es uno de los pilares en los que MAPAS basa sus líneas de actuación, además de la celebración de la rueda de negocios y las exhibiciones artísticas, ya que la organización del mercado considera imprescindible aportar a los artistas información y conocimientos sobre la industria cultural que les permitan construir proyectos solventes para garantizar su desarrollo y viabilidad.

MAPAS celebrará entre el 10 y el 14 de julio de 2019 su tercera edición, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos Producciones y Circulart. La convocatoria para artistas, compañías, músicos y agencias de booking, management y distribución de África, América y Sur de Europa (España y Portugal) permanecerá abierta hasta el 15 de febrero. También pueden inscribirse ya para participar en la rueda de negocios y actividades paralelas los programadores, gestores culturales y otros profesionales vinculados a la programación de artes escénicas de todo el mundo interesados en acudir al Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur.

Taller para proyectos musicales

El primero de estos talleres, dirigido a músicos, se celebrará entre los días 21 y 23 de enero, con cuatro horas de formación diaria en sesiones de mañana, de 9 a 13 horas, en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife. El aforo estará limitado a 30 personas en un grupo único.

El músico, compositor, productor, gestor cultural y promotor Gerry Rosado (Gerardo Rosado Colmenares, Ciudad de México, 1970) impartirá este curso, denominado Toco, luego existo o diplomado en administración de expectativas, con el que se pretende aportar a los participantes las herramientas necesarias para identificar su propia situación dentro del plano móvil de la industria de la música y fijar unas expectativas realistas y viables de su proyecto musical. Para ello, establecerá los contenidos del curso en torno a las prácticas más comunes y la revisión de los procesos que debilitan la capacidad de acción del artista sobre su entorno, con el fin de obtener un diagnóstico sobre su situación actual, teniendo en cuenta la estructura interna del grupo o proyecto musical, sus características artísticas y su capital de trabajo (infraestructura, relaciones humanas, recursos adicionales, oportunidades).

También se analizará el entorno, mediante el análisis de los ejes sobre los que se generan los recursos en el medio y las características de la cadena de valor de cada uno, se estudiará el comportamiento del mercado respecto a estos componentes en función de cada una de las audiencias objetivas que se hayan detectado durante la fase de diagnóstico y se plantearán objetivos coherentes con cada artista.

Gerry Rosado guiará a los participantes para que puedan detectar todas las áreas de influencia que les permitan ampliar las fuentes de recursos para conseguir sus objetivos en las áreas de producción, ingeniería en audio, booking, estructuras colaborativas, diseño de proyectos, etc, y les aportará herramientas para desenvolverse en la gestión de estrategias de negociación, el establecimiento de las dimensiones y características del mercado, la tecnología, las relaciones públicas o la consecución de alianzas estratégicas.

Taller para profesionales de las artes escénicas

El taller dirigido a profesionales de las artes escénicas se celebrará del 28 al 30 de enero de 2019, en horario de 9 a13 horas, en la Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife, con un total de 12 horas de formación. El cupo está imitado a 15 proyectos y podrán participar un total de 30 personas, pudiendo inscribirse varias personas por compañía artística sin que se supere el máximo total establecido de 30 participantes en el taller.

Esta propuesta formativa, denominada Escena internacional, la impartirá Toni González (Tortosa, 1956), y tiene como objetivo facilitar herramientas metodológicas y recursos para que organizaciones, grupos y artistas de las artes en vivo puedan llevar a cabo por sí mismos una campaña de  movilidad e internacionalización. El taller es eminentemente práctico y aplicará la metodología denominada Rutas de Movilidad e Internacionalización a los proyectos artísticos y empresariales de los participantes.

Toni González cuenta con más de 25 años de experiencia profesional en el sector cultural. Es consultor para la movilidad artística y la internacionalización de la cultura, asesora, acompaña y forma organizaciones artísticas de las artes en vivo en sus procesos de desarrollo de la movilidad e internacionalización. Diseña y comisaría proyectos de intercambio de información y buenas prácticas a nivel internacional e investiga las políticas culturales en el campo de la internacionalización, la gestión de la cultura y de las artes escénicas y musicales.

En este taller guiará a los participantes para que puedan descubrir sus puntos fuertes e identificar sus debilidades para la movilidad, con el fin de saber si están preparados para internacionalizar sus proyectos. Además de realizar un diagnóstico de la situación de partida, les proporcionará recursos e información para conocer los circuitos de las artes en vivo a nivel internacional y entender los mecanismos de las relaciones artísticas internacionales. Durante las sesiones formativas, se les capacitará para diseñar una estrategia y plan de movilidad e internacionalización del proyecto artístico o empresarial y así poder iniciar un recorrido propio por otros países.

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El Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe el XI Encuentro de Bandas Juveniles de la Isla. La Sala de Cámara acogerá entre el sábado [día 15] y el domingo [día 16] a partir de las 11:30 horas los conciertos de siete formaciones, constituidas por decenas de jóvenes músicos tinerfeños, que contarán con la visita de una octava como invitada especial: La bandita de la Asociación Banda Municipal de Pájara, de Fuerteventura. La entrada a las dos sesiones es libre hasta completar aforo.

La banda que abrirá el encuentro será la de la academia de la Asociación Musical San Marcos Evangelista de Tegueste, compuesta por 30 músicos. Esta formación tocará, bajo la dirección de Javier Pérez Hernández, The Magnificent Seven, de E. Bernstein (con arreglos de J. Bull); Adventure Games, de E. Salvere;  Toreador March, de G. Bizet (con arreglos de M. Story); y New World Symphony, de A. Dvorak (con arreglos de M. Sweeney).

Seguidamente, la Banda de Iniciación José Mesa Cabrera de la Agrupación Musical Cruz Santa, dirigida por Sofía González Batista, hará sonar Banana Split, de David Martín; Colours in the wind, de Alan Menken; y Spanish Brass, de E. Osterling.

La Banda Juvenil de la Asociación Musical Educando José León Medrado de El Puerto de la Cruz, compuesta por 25 músicos bajo la dirección de Iván Yeray Rodríguez Martín, han elegido para este encuentro temad de  Aladdin (con arreglos de Paul Jennings); Michael Jackson Hit Mix (con arreglos de Johnnie Vinson); y All I want for Christmas is you (con arreglos de Frank Bernaerts).

El Cimarron Overture, de Mark Williams, y el PC Suite, de Ennio Salvere, son los temas elegidos por la formación invitada, la Banda Juvenil La bandita de la Asociación Banda Municipal de Pájara, de Fuerteventura, dirigida por Inmaculada Gómez Chica, que cierra la jornada del sábado.

El domingo comenzará con la Banda Juvenil San José de la Academia de Música de la Asociación Musical XIX de Marzo. Los 30 músicos, guiados por la batuta de Damián González García, tocarán A Round the Band, de David Shaffer; What a Wonderful World, de George Davis; American the Beautiful, de Robert W. Smith; y Alpha Squadron, de Greg Hillis.

Le seguirá la Banda Juvenil de la Academia Princesa Yaiza de El Rosario, compuesta por 18 músicos bajo la dirección de Taida Mª Gil Conde. Su repertorio constará de tres composiciones: Romanesque, de James Swearingen; An Amerian in Paris, de George Gershwin; y Christmas a little rock’n roll, de Sandy Feldstein.

Silvia Alonso Fariña dirige a la Banda Juvenil Las Candelitas de Candelaria. Los 30 jóvenes músicos tocarán Es Vedrá, de José Alberto Pina; Schindler’s, de John Williams, que contará como solistas con David Delgado Hernández al violín y Andrea Chico Díaz a la viola; y Jurassic Park, de John Williams.

Por último, los 42 músicos de la Banda Juvenil Alejandro Poleo López de la Asociación Musical Nueva Unión y Escuela Comarcar de música Baute Isla Baja. Bajo la dirección de Juana María Bolaños Polegre harán sonar Let it be, de John Lennon y Paul McCartney (con arreglos de Frank D. Cofield), La bella y la bestia, de Alan Menken (con arreglos de Jay Bocook), Stand by me, de Ben E. King (con arreglos de Andrew Watkin); y Adiemus, de Karl Jenkins (con arreglos de Dammiano).

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La Orquesta Barroca de Tenerife presenta el jueves [día 13] a las 19:30 horas el concierto Noël a la francesa. Para estas fechas navideñas, la formación residente de Auditorio de Tenerife ha preparado un programa dedicado al estilo concertante francés del siglo XVII y XVIII. El espectáculo, que tendrá lugar en la Sala de Cámara, contará con el clave y director invitado  Bruno Procopio, músico brasileño instalado en París. Además, la Orquesta Barroca hará sonar por primera vez en sus filas dos flautas de pico, de la mano del tinerfeño Francisco Padrón y la intérprete israelí Tamar Lalo.

El concierto propuesto por la Orquesta Barroca de Tenerife hará un recorrido por las principales características de la música francesa de estos siglos, como la peculiar forma de ornamentar con el trille tremblement, la cadence y el pincé renversé. “Se destacarán muy especialmente en el final de la Chaconne de Dauvergne”, adelanta Conrado Álvarez, director artístico de la formación tinerfeña.

La polarización de las texturas hacia las voces extremas y el distintivo comportamiento rítmico desigual, con el acentuado énfasis en el decoro a la francesa, está presente en todas las partituras de este Noël a la francesa. El repertorio parte desde la primera exposición temática en Noël pour les instruments, una danza popular acendrada desde la Navidad medieval en el valle del Sena, transmitida por generaciones y  elevada a música de Corte por Marc Antoine Charpentier,  retomada una y otra vez, entre otros por Daquin en su Deuxieme Noël en dialogue a 2 et 3, de Lalande en Simphonies des  Nöels y por Correte en Quatrième Symphonies des Noël. “De manera que percibiremos variaciones sobre temas de centurias que  celebran, desde el barroco,  la creación  sonora para glorificar el misterio del nacimiento”, explica el director artístico.

En contrapunto sonará el Ballet de Village de Boismortier como muestra de la fantasía y efímera felicidad terrenal,  La Flore de Rebel a modo de meditación sobre la intrascendencia humana y el regocijo del carpe diem para terminar con  Les Barricades Mystérieuses de Couperin, ejemplo del estilo quebrado francés, metáfora de la errática vida e incertidumbre del camino existencial, propias del Siècle des Lumières.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com aquí o por teléfono en el 902 317 327. Además, ya está disponible el Abono QB primavera, que ofrece un 15% de descuento para los conciertos de 2019 de la Orquesta Barroca de Tenerife y Quantum Ensemble.

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Ópera de Tenerife presenta hoy [lunes 10] el tercer título de la temporada, Il viaggio a Reims (El viaje a Reims), de Rossini, que será puesto en escena el sábado [día 15], a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una producción especial por cuanto el elenco está formado por cantantes que han participado en alguna de las ediciones de Opera (e)Studio, todos ellos con carreras de proyección internacional tras su estancia en la isla.

Los detalles de esta nueva producción fueron dados a conocer por el director insular de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el maestro Giulio Zappa y la directora de escena, Stefania Bonfadelli. Rivero explicó que “estamos de celebración porque conmemoramos los cinco primeros años de vida de nuestra Opera (e)Studio; todos los alumnos que han pasado por esa academia están en la carrera internacional actualmente y con el mejor elenco que una casa de ópera podría tener”. 

Rivero resaltó que los responsables de los diferentes departamentos artísticos estén ocupados por mujeres. “Esto no es casualidad ya que desde Ópera de Tenerife hemos venido trabajando durante estos años en visibilizar a la mujer y poner en el lugar que le corresponde en el mundo de la ópera”. El responsable insular de Cultura concluyó afirmando que esta producción “es divertida, inteligente, además de una demostración de belleza y buen hacer”.

Giulio Zappa considera que “Opera (e)Studio ha aumentado cada año el nivel y la calidad; hemos reunido a una gran parte del total de participantes, que han sido 70 de 17 países en estos cinco años”. Sobre El viaje a Reims, el maestro apunta que “reflexiona una idea de internacionalización y unificación cultural en el marco de la música” y explica que “como este título era un encargo para los festejos de la coronación de Carlos X, Rossini contaba con los mejores cantantes del momento, tenía a los grandes divos a su disposición. Por eso el resultado conlleva una gran dificultad, porque está hecho para grandes cantantes, que además tienen que adoptar los estereotipos de las diferentes nacionalidades y transmitirlos con su voz”.

La directora de escena Stefania Bonfadelli reconoce que “cuando el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, me invitó para esta producción me hizo mucha ilusión porque me encanta Rossini y en particular este título”. Bonfadelli considera que “el contexto, la coronación de Carlos X de Francia, era un poco antiguo, y había que pensar en una dramaturgia actual” y señala que “esta obra maestra tiene varios puntos fundamentales: europeísmo, internacionalidad de los personajes y la figura del rey” y por ello pensó que solo en el deporte se unen todas las nacionalidades, “se unen los países y sus campeones, los divos del deporte, son los nuevos reyes de las sociedades actuales; por eso he pensado en hacer de El viaje a Reims un gran campeonato de tenis, ambientado en los años 80. Así, se desarrolla en un club donde acuden jugadores internacionales y Carlos X se replantea como una estrella del tenis, el rey de Francia con la raqueta”.

La soprano canaria Silvia Zorita habló en representación de los cantantes que intervienen en este título. “Volver a trabajar con Ópera de Tenerife es siempre un placer y un orgullo; muchos hemos comenzado nuestras carreras aquí en las ediciones de Opera (e)Studio y por resulta muy especial. Todos estamos aquí para darlo todo y que el público disfrute”.

El esfuerzo realizado durante estas temporadas por Ópera de Tenerife se refleja en el reconocimiento recibido este año por la Comisión Europea que ha integrado el proyecto Opera (e)Studio bajo el programa Europa Creativa, otorgándole la máxima subvención posible para la organización de la próxima edición, en la que Tenerife lidera un proyecto en el que tiene como socios a Bolonia y Tbilisi.

Ópera de Tenerife nos propone esta semana un hilarante viaje a Reims acompañado por aristócratas europeos donde descubriremos sus rivalidades, afinidades, amores y desprecios. El viaje a Reims, estrenada en el Téâtre Italien de París el 19 de junio de 1825, fue encargada a Rossini con motivo de los festejos de la coronación del rey Carlos X de Francia. Lo que fue una cantata escénica para cuatro representaciones, se ha convertido en un título asiduo en el repertorio operístico de todos los teatros del mundo, sobre todo a partir de su reestreno en 1984 en el Festival de Pésaro, bajo la dirección de Claudio Abbado.

Ópera de Tenerife cuenta en esta ocasión con las voces de Giuliana Gianfaldoni (Corinna), Aurora Faggioli (Marquesa Melibea), Leonor Bonilla (Condesa de Folleville), Alexandra Grigoras (Madama Cortese), David Astorga (Cavaliere Belfiore), Francesco Castoro (Conde de Libenskof), Rocco Cavalluzzi (Lord Sidney), Lorenzo Barbieri (Don Profondo), Nicolò Donini (Barón de Trombonok), Pablo Gálvez (Don Alvaro), Alberto Camón (Don Prudenzio), Jorge Franco (Don Luigino), Isabel Cañada Luna (Delia), Silvia Zorita (Maddalena), Mar Campo (Modestina), Joniker Brito (Zefirino) y Oganes Avakyan (Antonio).

El vestuario, diseñado por Valeria Donata Bettella, está inspirado en la ropa de los deportistas, trabajadores y asistentes a los Grand Slam de la década de los ochenta. En los primeros encontramos una clara influencia en la estética de tenistas como Andre Agassi, Boris Becker, Ivan Lendl y, especialmente, de John McEnroe.

La directora musical Yi-Chen Lin, nacida en Taiwán, dirige su segundo título en Ópera de Tenerife (Le nozze di Figaro, Mozart, 2015) y se pone nuevamente al frente de la Sinfónica de Tenerife. Desde su debut en la Wiener Musikverein de Viena, ha dirigido las principales orquestas sinfónicas y, entre los estrenos más importantes en el campo de la ópera, se encuentran el Teatro Nacional São Carlos de Lisboa, Carmen (Bizet) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, La Cenerentola (Rossini) en el Teatro Dinizetti de Bérgamo, Le nozze di Figaro (Mozart) en el Teatro Comunale di Bologna y Il viaggio a Reims en el Rossini Opera Festival

La función tendrá lugar el sábado 15 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com a través de este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

Dentro de las actividades paralelas a Il viaggio a Reims de Ópera de Tenerife, mañana [martes 11], a partir de las 19:30 horas, tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife un coloquio bajo el título Un viaje de mujeres, que contará con la presencia de la directora musical, Yi-Chen Lin, la directora de escena, Stefania Bonfadelli; la escenógrafa, Serena Rocco, y la diseñadora de vestuario, Valeria Donata Bettella. Moderado por la directora del Instituto de Estudios de las Mujeres de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Perdomo, y el director de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, este encuentro tratará la visibilidad de las mujeres en las diferentes profesiones artísticas en la ópera y la experiencia de cada una de ellas a lo largo de su carrera.

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Ópera de Tenerife ha organizado este domingo [día 9], a partir de las 12:00 horas, un recital lírico con el que pretende homenajear al compositor Gioachino Rossini con motivo de los 150 años de su fallecimiento. El acto tendrá lugar en el patio del Ayuntamiento de Güímar, con entrada libre hasta completar el aforo.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, se encargará de descubrir los entresijos de la obra de Rossini en un recital que contará con la participación de los cantantes Mar Campo (contralto), Jorge Franco (tenor) y Nicolò Donini (bajo), que estarán acompañados al piano por el maestro José Miguel Román.

El programa que interpretarán los artistas está compuesto por diferentes piezas del repertorio rossiniano como D’ogni più sacro impegno (L’occasione fa il ladro), Cruda sorte... Già so per pratica (L’italiana in Algeri), Accusata di furto (La gazza ladra), Ecco ridente in cielo (Il barbiere di Siviglia), Oh patria... Di tanti palpiti (Tancredi) y La calunnia è un venticello (Il barbiere di Siviglia).

Esta actividad se incluye dentro de las acciones paralelas que Ópera de Tenerife organiza para promocionar los diferentes títulos de la temporada en una apuesta por difundir y acercar el género lírico a todos los municipios de la isla.

Ópera de Tenerife está concediendo un destacado protagonismo en esta temporada a Rossini, conocido como Cisne de Pésaro, dado que el primer título fue L’italiana in Algeri y ahora llega Il viaggio a Reims, la última ópera de Rossini en italiano, que se representará el 15 de diciembre a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife.

Ópera de Tenerife quiere celebrar con este montaje las cinco primeras ediciones de Opera (e)Studio. El elenco de Il viaggio a Reims está compuesto por artistas con carreras profesionales de proyección internacional y que han estado en alguna de las ediciones anteriores. Es una cita para deleitarse con esta ópera bufa, con una puesta en escena que correrá a cargo de Stefania Bonfadelli y vestuario de Valeria Donata Bettella.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) programa dos conciertos para este fin de semana. El primero, Johann Sebastian Bach o el triunfo de la invención, un concierto de clave de la mano del músico zaragozano Alfonso Sebastián, tendrá lugar el sábado [día 8] en la iglesia de Santa Úrsula Mártir de Adeje. El domingo [día 9] la iglesia de Santa Ana recibirá el repertorio de Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias, ejecutado por la formación El Afecto Ilustrado. Ambos conciertos son de entrada libre hasta completar aforo y comenzarán a las 12:00 horas.

De Bach se ha dicho que es el alfa y el omega de la música para tecla. El compositor alemán llevó a cabo una síntesis de la antigua tradición del contrapunto modal con el nuevo sistema armónico tonal, que terminó de fraguarse y cristalizar en su época. Su obra para tecla resume todos los estilos y modos de componer hasta su época y sienta las bases del ulterior desarrollo técnico y artístico de los instrumentos de tecla, fuente caudalosa de la que han bebido prácticamente cuantos compositores le siguieron. Este concierto se plantea también como el principio y el fin (alfa y omega) de la vida de un teclista que se entrega al estudio de la obra bachiana.

El director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, explica que “este estudio da comienzo a temprana edad, con las obritas que diligente y amorosamente copió nuestro autor en un cuaderno para uso personal de su esposa Anna Magdalena”. Con él se inició ella en el clave y con él se sigue iniciando prácticamente cualquier persona en el mundo que se interesa por algún instrumento de tecla. “En el plan pedagógico que Bach ideó para su mujer, sus hijos y sus alumnos en general, el compositor incluyó una serie de colecciones de piezas de dificultad creciente (preludios, invenciones, sinfonías, suites…) que culminaban en El clave bien temperado con el estudio de la forma más compleja desde el punto de vista de la técnica compositiva: la fuga”, analiza Álvarez.

En cambio, Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias propone un recorrido por este trayecto musical, haciendo hincapié en figuras compositivas que se sitúan a caballo entre los siglos XVII y XVIII, analizando así en detalle toda la riqueza que el cambio de centuria propició en el Barroco italiano. Italia, siempre fructífera en el campo de las tendencias y movimientos artísticos, fue caldo de cultivo idóneo para el arte del trampantojo musical.

Conrado Álvarez argumenta que “después de un Renacimiento lúcido, comedido y espléndido, y gracias a la mano tendida y amable de Monteverdi, la composición musical italiana comienza a desarrollar señas de identidad propias, que situarán al país casi durante dos siglos enteros a la cabeza de las modas y escuelas musicales europeas”. “El Barroco musical italiano dota pues, como a un árbol que se dobla de frutos, de una riqueza extraordinaria al patrimonio musical del país”, insiste el experto. Así, figuras como las de Antonio Vivaldi (1678-1741) o Arcangelo Corelli (1653-1713) no sólo aumentan el prestigio musical italiano, sino que hacen aportaciones decisivas para el desarrollo de las técnicas instrumentales, especialmente en el caso del violín.

Impulsados por el Cabildo de Tenerife, a través del Área Tenerife 2030, con la coordinación de Auditorio de Tenerife, Fimante y su ciclo Nova Ars Organorum se suman a la oferta cultural insular para revivir repertorios, tanto en los tradicionales como en los  nuevos espacios culturales de la isla, apoyados en los intérpretes canarios de instrumentos de época, la recuperación de los órganos históricos, las últimas investigaciones multidisciplinares y la posición histórico-geográfica, convencidos de mantener y divulgar el patrimonio cultural a las futuras generaciones.

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Auditorio de Tenerife trae al Ballet del Gran Teatro de Ginebra con el espectáculo Tristán e Isolda, que podrá verse los días 2 y 3 de febrero a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas para disfrutar en Canarias de esta historia de amor a través de la danza ya se encuentran a la venta con un lanzamiento de promoción que ofrece un descuento del 15% sobre el precio de las localidades.

La responsable de la coreografía de esta gran producción, Joëlle Bouvier, explora una vez más un gran mito en la música de Richard Wagner con esta versión de Tristán e Isolda. Después de presentar su visión de Romeo y Julieta, ahora sube a escena momentos de éxtasis donde el odio se codea con las llamas de la pasión extrema. Los sufrimientos y antagonismos parecen resolverse en la noche, en la muerte.

Joëlle Bouvier ha optado por transformar algunos elementos de la historia para hacerlos más abstractos, con el fin de no contar esta historia de una manera demasiado narrativa o realista. “Para ilustrar este drama épico, he pensado en una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes”, explica la también bailarina francesa.

La obra se expresa a través de una escritura más onírica y metafórica, de la que emergen los temas principales de la obra: el amor, el amor trastornado, la traición, el resentimiento y el perdón. Por eso, como explica Bouvier, “en la obra unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación, y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento, son evocadoras de las olas en el mar…  Elementos escénicos todos que sugieren más de que lo que muestran”.

El reparto lo lideran Madeline Wong, que encarna a la princesa Isolda, y Geoffrey Van Dyck, que se pone en la piel del joven Tristán. Además, Armando Gonzalez Besa se transforma en el Rey Mark y Sara Shigenari es el Testigo. Completan el cuerpo de baile Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Diana Duarte, Léa Mercurol, Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Lysandra Van Heesewijk, Valentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Xavier Juyon, Nathanäel Marie, Juan Pérez, Simone Repele, Sasha  Riva y Nahuel Vega.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse ya en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  aquí por teléfono en el 902 317 327. El descuento de lanzamiento del 15% de descuento sobre el precio de la entrada para cualquier función termina el 22 de diciembre.

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