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La pareja protagoniza la ópera de cámara de Leonard Berstein, que aborda sus dos últimas funciones este fin de semana

Las dos últimas oportunidades para disfrutar de Trouble in Tahiti y conocer a la pareja protagonista, Sam y Dinah, tendrán lugar este sábado (día 25) y domingo (día 26) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Esta producción propia es una ópera de cámara de Leonard Bernstein, compositor de West Side Story. Las entradas para esta divertida propuesta, que juega con el jazz y la ironía, están a la venta por 20 euros, 10 euros para menores de 30 años y, además, hay varios descuentos disponibles.

En esta historia de 45 minutos de duración, el joven matrimonio de clase media de los años 50 atraviesa una crisis sentimental, a pesar de estar viviendo el sueño americano. Lejos de ser abordada por ambos, se refugian, cada uno por su cuenta, en el materialismo consumista propio del estilo de vida de la época. Da cuenta de ello en tono irónico un trío, que interviene a modo de coro de tragedia griega.

Esta ópera en un acto y siete escenas, estrenada en 1952 en Massachusetts, forma parte del repertorio de Bernstein, uno de los primeros directores de orquesta de Estados Unidos, conocido por sus televisivos conciertos didácticos. Esta producción propia de Auditorio de Tenerife, que se estrenó el año pasado por estas fechas, cuenta con un equipo artístico eminentemente local, liderado en la parte musical por el compositor y director de orquesta tinerfeño Francis Hernández y con Siscu Ruz en lo escénico, director teatral catalán afincado en Lanzarote.

El equipo se completa con el escenógrafo grancanario Carlos Santos, quien ha ideado un diseño en blanco que unifica el escenario con el resto de la sala; el vestuario lleva la firma del tinerfeño Leo Martínez, que ha partido de los atuendos de la época para darles un toque futurista; y el iluminador, también isleño, Ibán Negrín, que sorprenderá al público con la ambientación del aria Island Magic.

La propuesta del director de escena incluye la unificación blanca de la sala, haciendo un guiño a las pequeñas casas blancas típicas de las urbanizaciones estadounidenses de la trama. Además, ha querido aportar el color naranja aludiendo “al simbolismo de la media naranja, tantas veces empleado para referirse a la búsqueda incesante del amor verdadero, que solo logra alcanzarse, supuestamente, mediante la unión de dos partes incompletas. ¿Se olvida la sociedad de que ya somos naranjas enteras?”.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano grancanaria Blanca Valido, que interpreta el rol de Dinah y el barítono mexicano Omar Lara, quien encarna a su marido, Sam. El reparto se completa con los miembros del trío que acompañan a los protagonistas en la narración: la soprano tinerfeña Candelaria González, el tenor vasco Aitor Garitano y el barítono lanzaroteño Borja Molina.

Francis Hernández dirigirá al Ensemble Ópera de Tenerife, un conjunto orquestal formad por catorce músicos: Satomi Morimoto (piano), Sara Cabrera (flauta), Desirée González (oboe/corno inglés), Diego Jorge Rodríguez (clarinete), Alberto Díaz (fagot), Marianne Melián (trompa), Aitor Acosta (trompeta), Cristo R. Delgado (trombón), Nelson Hernández (percusión), Juan Manuel Díaz (violín I), Carmen Vázquez (violín II), Alba Gorrea (viola), Diego Pérez (cello) y Juan Carlos Baeza (contrabajo).

En el Auditorio de Tenerife se pondrá en escena una versión reducida de Garth Edwin Sunderland, siendo las cuatro representaciones ofrecidas con permiso de Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) del Gobierno de España.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

La matiné de este domingo está protagonizada por el dúo Daniel Oyarzabal y Miriam Hontana

El Auditorio de Tenerife ofrece este domingo (día 26) a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica uno de los conciertos de su ciclo de órgano, que cuenta con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. La matiné Las estaciones de Vivaldi está protagonizada por el dúo compuesto por el organista Daniel Oyarzabal y la violinista Miriam Hontana.

El órgano del Auditorio, construido por el maestro Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista. En esta ocasión se añade el violín como principal novedad en este primer concierto de 2025 del ciclo de órgano.

El concierto comienza con Jesu, meine Freude, BWV 610, de Bach, para continuar con dos transcripciones de Prokofiev y Rossini, que han contado con los arreglos del organista Daniel Oyarzabal. La primera son dos movimientos de Romeo y Julieta op.64 y la obertura de La urraca ladrona, de Rossini.

La segunda parte del programa incluye tres fragmentos de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Se podrán escuchar este domingo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife La primavera, El verano y El Invierno.

Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional con conciertos en más de 25 países de Europa, Asia y América. Estudió en Vitoria, Viena, La Haya y Ámsterdam.  Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes en Ibiza (1991), Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es profesor del Grado en Composición de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI y organista principal de la Orquesta Nacional de España.

Miriam Hontana, mantiene ya desde hace años una ferviente actividad concertística como solista que le ha llevado a actuar en festivales de España, Alemania, Bélgica, Rumanía, Austria, Suiza, Eslovaquia, Hong Kong, Taiwán, República Dominicana, Brasil, Argentina o China.

En 2021 crea su propio grupo OBNI, con el que acaba de grabar un disco de conciertos de violín solista de Bach y Vivaldi. OBNI se estrenó en el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, y en su breve trayectoria ya atesora actuaciones en festivales como el Festival de Música Antigua de Innsbruck en agosto de 2022.

Las entradas se pueden adquirir a 15 euros, 5 para menores de 30 años, en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El espectáculo, de la compañía belga NeedCompany, estará el sábado y el domingo en el Auditorio de Tenerife

La Salita programa para este fin de semana Un sublime error. Una recapitulación del pasado, de la compañía belga NeedCompany. El espectáculo, un monólogo escrito para el actor Gonzalo Cunill, se podrá disfrutar este sábado (día 25) y el domingo (día 26) a las 19:30 horas en el espacio que Auditorio de Tenerife ha habilitado para albergar teatro de forma regular. Las entradas están a la venta a un precio general de ocho euros y hay varios descuentos disponibles.

Coproducida por el Festival Temporada Alta de Girona, el Heartbreak Hotel  de Barcelona y el Teatro de La Abadía de Madrid, Un sublime error está basada en todos los personales masculinos ligeramente perdidos de la obra de Jan Lauwers, autor y director de la pieza. Es un retrato íntimo de un hombre que mira al mundo con asombro y ni siquiera logra entender por qué él también forma parte del mismo.

Para Lauwers, “esta pieza es sobre la amistad”. “Los tres retratos de esta historia son parte de mí mismo: están basados en mis primeros trabajos teatrales y en las amistades que he ido atesorando a lo largo de mi trabajo”, explica el dramaturgo. En Un sublime error uno de los personajes dice que es mucho más difícil estar siempre enfadado que esconderse detrás de una sonrisa. "Con esta pieza he intentado ver esta sonrisa no tanto como un acto de cobardía, sino como un arma para la defensa de la propia humanidad", explica Lauwers.

Entre las obras más conocidas de Lauwers destacan La habitación de Isabella, La tienda de las langostas, Morning Song, Ulrike y La trilogía de la canción de la serpiente, entre muchas otras. Esencialmente, toda su obra se basa en una búsqueda para esbozar un retrato lo más completo posible de la persona con quien esté colaborando en ese momento. De hecho, para Lauwers tienen la misma importancia el personaje y la persona que da vida al personaje.

Las obras de Lauwers se meten realmente en la piel de sus personajes como individuos, buscando siempre la forma de trascender los dogmas contemporáneos en cuestiones sobre diversidad e identidad. Al hacerlo, sitúa la naturaleza humana en un primer plano y en el centro. El fracaso, el amor, la lucha y los problemas grandes y pequeños siempre ocupan un lugar especial.

Needcompany es una compañía que fue fundada en 1986 en Bélgica por los artistas Jan Lauwers y Grace Ellen Barkey. En 2001, se unió al grupo Maarten Seghers. De esta manera, Lauwers, Barkey y Seghers son la esencia de la compañía y abarcan todo su trabajo artístico: teatro, danza, interpretación, arte visual, escritura... Sus creaciones se interpretan en los escenarios nacionales e internacionales.

Desde el principio, Needcompany se ha presentado a sí misma como una empresa internacional, multilingüe, innovadora y multidisciplinar. Su trabajo gira en torno al artista individual y se basa en el proyecto artístico, en la autenticidad, en la necesidad y en el significado. El propio medio se cuestiona de forma continua, y la calidad del contenido que se transmite se examina sin cesar respecto a la forma que adopta. Needcompany tiene un especial protagonismo en el debate social nacional e internacional en torno a la urgencia y la belleza del arte.

La programación de La Salita continúa el 8 y 9 de febrero con Electra de Sófocles, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación y Mejor versión para su directora, Fernanda Orazi. Y los días 22 y 23 de febrero tendrá lugar Lady Anne, a partir de Ricardo III de Shakespeare, interpretada por Elisabet Gelabert e Inma Nieto, quien también firma el texto y la dirección.

Las entradas se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para menores de 30 años, abonados de Ópera de Tenerife y usuarios de silla de ruedas.

El espectáculo ˋLost Lettersˊ, encabezado por la Premio Nacional de Danza, se representa este domingo en la Sinfónica

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 19) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica el espectáculo Lost Letters, del Lucía Lacarra Ballet. El recientemente creado cuerpo de baile estrena pieza con ocho bailarines, más Matthew Golding, que además de bailarín es coreógrafo, y la propia Lacarra, Premio Nacional de Danza y recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Las entradas están agotadas desde hace tres semanas.

Lost Letters (Cartas perdidas), la primera producción del Lucía Lacarra Ballet, cuenta una historia conmovedora, que explora las conexiones perdidas e invita a reflexionar sobre el poder de la comunicación. A través de la destreza técnica y la expresividad artística de los bailarines, Lost Letters lleva al público en un viaje emocional y visualmente impactante. La coreografía, innovadora y dinámica, combinada con una selección musical cautivadora (The Waves, Rachmaninov y Max Richter), crea un ambiente que transporta a los espectadores a un mundo de emociones.

En cualquier conflicto bélico a lo largo de la historia, las cartas escritas de puño y letra desde el frente de batalla y respondidas desde la inquietud del hogar proporcionaban una conexión vital entre los soldados y sus familias y seres queridos. Pero, ¿qué sucedería si una de esas misivas se perdiera? Basada en una carta real escrita por el artillero de la Primera Guerra Mundial Frank Bracey a su esposa, Win, Lost Letters imagina cómo podría haber cambiado el destino de esa mujer si nunca hubiera llegado a sus manos la carta que le envió su amado esposo.

Lost Letters transforma una historia real en un guion y argumento original para un ballet. Acompañan a Lacarra y a Golding sobre el escenario los bailarines Francesco Forcina, Gabriel Martínez, Jossehp Peñaloza, Meireles Díaz, Manuela Medeiros, Lucía Castellano, Eva Nazareth Suárez e Itziar Ducajú.

El Lucía Lacarra Ballet es una nueva y apasionante iniciativa que fusiona la destreza artística y la visión creativa de Lucía Lacarra con la belleza y el poder del ballet clásico. La compañía, formada por un elenco de 10 bailarines, nace con la intención de mantener los más altos estándares de excelencia artística y profesionalismo. El objetivo principal es emocionar, inspirar y conmover a las nuevas generaciones amantes de la danza

La actividad se desarrollará este domingo (día 19), a las 17:00 horas en el Auditorio Francisco Álvarez Abrante de La Perdoma

El programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife celebra este domingo [día 19], a partir de las 17:00 horas, su vigésimo encuentro anual en el Auditorio Francisco Álvarez Abrante, de La Perdoma, en el municipio de La Orotava. La jornada, a la que tiene previsto asistir el consejero de Cultura del Cabildo, José Carlos Acha, contará con la presencia de representantes de los colectivos que continúan vinculados al teatro amateur en Tenerife.

En este encuentro, el grupo Teatruva de la Asociación Fiesta de la Vendimia de La Perdoma ofrecerá en su municipio la representación de la obra La vida privada de mamá, de Víctor Ruiz Iriarte. Además de este grupo, también recibirán un diploma los colectivos Teatro Nova, de Tegueste; la asociación Tercera Edad Guanche, flor y palma, de La Orotava; La Jara, de Arico; Sucédete Teatro, de Candelaria, y la asociación universitaria Apeiron Teatro, de La Laguna.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que ha reunido en 2024 a 114 participantes bajo la dirección de los monitores Irene Pérez, Gregorio Bonilla, Wame Gutiérrez y Eusebio Galván. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de los colectivos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo necesarios en el proceso de elaboración de un espectáculo.

La compañía La Sísmica  exhibe los avances en el proyecto ˋEl yo, el tú y los seísmosˊ tras diez días en La Salita del Auditorio

La compañía La Sísmica, compuesta por Koset Quintana y Yiyo Ramírez, presenta este viernes (día 17) a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife los avances de su proyecto El yo, el tú y los seísmos. Se trata de la muestra pública del trabajo que ambos artistas canarios llevan desarrollando en La Salita desde el pasado día 7, una residencia que cuenta con la colaboración del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C). La entrada es libre hasta completar aforo.

Koset Quintana, enfocada en el movimiento corporal, y Yiyo Ramírez, especialista en malabares y circo, son dos artistas que han fusionado sus prácticas individuales para crear una compañía que explora la relación entre el cuerpo, los objetos y el espacio. Ambos, formados en Arte Dramático, han llevado su formación actoral a nuevas dimensiones, desdibujando las fronteras entre la danza y el circo; o entre cualquier disciplina.

Para El yo, el tú y los seísmos han querido entablar una relación, crear un mundo nuevo, buscar lo común en lo desigual y formar un vínculo. En este proceso, fondo y forma se abrazan, desde la manipulación del objeto a la expresión más corporal. De esta manera, el público asistirá al choque entre dos placas tectónicas que se encuentran y se transforman.

Koset Quintana y Yiyo Ramírez han creado juntos una pieza única que combina sus dos mundos en un choque relacional, donde el cuerpo y los objetos se entrelazan en una danza poética. En esta obra, los movimientos de Quintana se complementan con las intervenciones de Ramírez, creando un diálogo visual que desafía las expectativas y explora nuevas posibilidades en el arte escénico. Su colaboración es un testimonio de cómo la unión de diferentes disciplinas puede dar lugar a experiencias artísticas que buscan abrazar distintos caminos.

Koset Quintana, con un enfoque en el movimiento, investiga cómo el cuerpo puede generar un diálogo con el espacio y seguir siendo parte de este espacio, como un objeto. Se cuestiona la profunda conexión entre lo que el cuerpo puede ser y lo que el cuerpo representa; analizando el grado de imitación de los gestos que realizamos. 

Yiyo Ramírez se especializó en la manipulación de objetos y malabares contemporáneos, desafiando las convenciones tradicionales de su aprendizaje circense. Su habilidad para transformar objetos cotidianos en herramientas de expresión artística añade una capa de complejidad a su trabajo, invitando al público a reconsiderar su relación con los objetos que nos rodean.

El tándem artístico firma la dramaturgia, la puesta en escena y protagoniza la pieza como intérpretes. El equipo se completa con Richy Gardez en la iluminación y el sonido, Nuhacet Galván en el vídeo y René Cañón Cortés y Javi Pino con el apartado fotográfico.

Dentro de las residencias artísticas Voz y cuerpo que desarrolla el Auditorio de Tenerife en La Salita, comienza una nueva colaboración con el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C). Con esta alianza el proyecto encabezado por la gestora cultural Beatriz Bello y el artista Darío Bardam acompañarán tres residencias de jóvenes creadores canarios con una clara vertiente performativa, siendo La Sísmica la segunda de ellas.

La programación de teatro de La Salita continúa el próximo 25 y 26 de enero a las 19:30 horas con Un sublime error de Needcompany. Las entradas, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Las cuatro funciones de ˋTrouble in Tahitiˊ, con entradas a 20 euros y varios descuentos

Ópera de Tenerife da la bienvenida a 2025 con cuatro funciones de Trouble in Tahiti, una ópera de cámara de producción propia. Tras el éxito del año pasado, con todas las entradas agotadas, la divertida propuesta de Leonard Bernstein (West Side Story) regresa a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife los días 18, 19, 25 y 26 de enero a las 19:30 horas. Las entradas para esta propuesta, que juega con el jazz, están a la venta por 20 euros, 10 euros para menores de 30 años y, además, hay varios descuentos disponibles.

Esta ópera en un acto y siete escenas forma parte del repertorio de Bernstein, uno de los primeros directores de orquesta de su país y conocido por sus televisivos conciertos didácticos. Fue estrenada en 1952 en Massachusetts y está ambientada en un barrio rico estadounidense y cuenta la historia del desencanto de Dinah con su esposo Sam, quien está más interesado en su carrera y en sus entretenimientos que en su familia.

En esta historia del compositor estadounidense, el joven matrimonio de clase media de los años 50 del pasado siglo atraviesa una crisis sentimental. Lejos de ser abordada por ambos, les lleva a refugiarse en el materialismo consumista y febril propio del estilo de vida norteamericano de la época (el sueño americano). Da cuenta de ello en tono irónico un trío de jazz, que interviene a modo de coro de tragedia griega durante sus escenas en solitario y también entre las discusiones de la pareja.

Esta producción propia de Auditorio de Tenerife cuenta con un equipo artístico eminentemente local, liderado en la parte musical por el compositor y director de orquesta tinerfeño Francis Hernández y con Siscu Ruz en lo escénico, director teatral catalán afincado en Lanzarote.

El equipo se completa con el escenógrafo grancanario Carlos Santos, quien ha ideado un diseño en blanco que unifica el escenario con el resto de la sala; el vestuario lleva la firma del tinerfeño Leo Martínez, que ha partido de los atuendos de la época para darles un toque futurista; y el iluminador, también isleño, Ibán Negrín, que sorprenderá al público con la ambientación del aria Island Magic.

La propuesta del director de escena incluye la unificación blanca de la sala, haciendo un guiño a las pequeñas casas blancas típicas de las urbanizaciones estadounidenses de la trama. Además, ha querido aportar el color naranja aludiendo “al simbolismo de la media naranja, tantas veces empleado para referirse a la búsqueda incesante del amor verdadero, que solo logra alcanzarse, supuestamente, mediante la unión de dos partes incompletas. ¿Se olvida la sociedad de que ya somos naranjas enteras?”.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano grancanaria Blanca Valido, que interpreta el rol de Dinah y el barítono mexicano Omar Lara, quien encarna a su marido, Sam. El reparto se completa con los miembros del trío que acompañan a los protagonistas en la narración: la soprano tinerfeña Candelaria González, el tenor vasco Aitor Garitano y el barítono lanzaroteño Borja Molina.

Francis Hernández dirigirá al Ensemble Ópera de Tenerife, un conjunto orquestal formad por catorce músicos: Satomi Morimoto (piano), Sara Cabrera (flauta), Desirée González (oboe/corno inglés), Diego Jorge Rodríguez (clarinete), Alberto Díaz (fagot), Marianne Melián (trompa), Aitor Acosta (trompeta), Cristo R. Delgado (trombón), Nelson Hernández (percusión), Juan Manuel Díaz (violín I), Carmen Vázquez (violín II), Alba Gorrea (viola), Diego Pérez (cello) y Juan Carlos Baeza (contrabajo).

En el Auditorio de Tenerife se pondrá en escena una versión reducida de Garth Edwin Sunderland, siendo las cuatro representaciones ofrecidas con permiso de Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) del Gobierno de España.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

Desde Auditorio de Tenerife queremos desearte una Feliz Navidad.

Ilusión, familia, amistad y emoción son valores que nos acercan a ti en estas fechas.

Descubre a continuación la felicitación que hemos preparado:

El concierto de este domingo tiene las entradas agotadas

The Mississippi Mass Choir regresa a Tenerife dentro de su gira  The Gospel Legend Tour para ofrecer un concierto este domingo (día 22), a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. La cita anual de góspel ha vuelto a agotar las entradas.

The Mississippi Mass Choir fue fundado en 1988 por Frank Williams, miembro de los legendarios Jackson Southernaires y director ejecutivo de la división góspel de Malaco Records. Grabaron su primer disco el 28 de octubre de ese mismo año en el Jackson Municipal Auditorium. En la primavera de 1989, con solo cinco semanas en el mercado, el disco se situó en el número 1 de la lista de música góspel de Billboard.

En este mismo año The Mississippi Mass Choir fue votado Coro del Año y Mejor Nuevo Artista del Año en la Convención James Cleveland de Nueva Orleans. También fueron distinguidos en los Stellar Awards en cuatro categorías, Coro del Año, Disco del Año, Mejor Nuevo Artista y Mejor Vídeo de Gospel. Fue el preludio perfecto para un coro que acabaría haciendo del mundo su escenario girando continuamente por Estados Unidos, Japón, América Latina y Europa, siendo el primer grupo de gospel en actuar en la Acrópolis de Atenas y cantar para el Papa Juan Pablo II en su residencia de verano.

Su primer concierto en España, al que seguirían numerosas giras, lo dieron en 1997 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Desde entonces ha estado presente en Peralada (Girona), San Sebastián, Madrid y Barcelona. En la Navidad de 2010 esta formación acompañó a la Sinfónica de Tenerife en el tradicional concierto que organiza la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

Su casa discográfica es Malaco Records, conocida en la industria de los Estados Unidos como The Last Soul Company, que tiene en su catálogo las grabaciones de todos los artistas gospel de la mítica Savoy Records, desde Shirley Caesar a James Cleveland. La compañía ha dominado las listas góspel de Billboard con números 1 de Walter Hawkins, el creador de Oh Happy Day, Dorothy Norwood y Mississippi Mass Choir.

El espectáculo, que ofrece tres funciones, reflexiona sobre los gustos musicales adolescentes y los ˊplaceres culpablesˊ

La Salita, el nuevo programa dedicado al teatro del Auditorio de Tenerife, recibe este fin de semana a Romeu Costa con María Karéi, una obra en la que se reflexiona sobre los guilty pleasures (placeres culpables) referidos a los gustos musicales de las personas en su adolescencia. Las tres funciones de este espectáculo del actor y director portugués tendrán lugar el viernes (día 20), sábado (día 21) y domingo (día 22) a las 19:30 horas.

María Karéi está protagonizada por un investigador, encarnado por Romeu Costa, que trata de entender el proceso por el cual hay algunas canciones que se escuchan en la adolescencia y que permanecen con cada uno a lo largo de la vida mientras crecen y se hacen adultos; como lugares a los que siempre regresar.

Para descubrir por qué sucede, este investigador escrutará aquellas canciones que se escuchan en secreto, ya que en público sería vergonzoso, convirtiéndose en guilty pleasures (placeres culpables). Tras cruzar referencias de los noventa y estudios sobre el papel de la música en la vida, el investigador se centra en la artista norteamericana Mariah Carey, quien, además de objeto de estudio, se descubrirá que es también su placer secreto.

Costa cuestiona en la obra “cómo somos capaces de ganar consciencia de quiénes somos y de nuestra posición del mundo a través de las canciones que escuchamos y, sobre todo, de la música de la que nos avergonzamos”. Además, el artista sostiene que “observar a Mariah Carey puede ser una manera de intentar comprender el mundo, el Portugal de los 80 y 90, o nuestros recuerdos de la adolescencia”.

Así, María Karéi lleva al público a un viaje por referentes, recuerdos y vergüenzas, en una conferencia performativa en el que el propio investigador se vuelve caso de estudio y objeto por ser descubierto. Este espectáculo es una coproducción del Teatro Nacional D. Maria II y Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery.

Romeu Costa es un actor conocido internacionalmente por su papel de fascista en el espectáculo de Tiago Rodrigues Catarina y la Belleza de Matar Fascistas. Se licenció en Teatro por la Escola Superior de Teatro e Cine de Lisboa y en el año 2000 inició una carrera profesional con los creadores teatrales más relevantes del panorama teatral portugués, como Beatriz Batarda, Bruno Bravo, Gonçalo Amorim, Luca Aprea, Marco Martins, Miguel Seabra, Natália Luíza, Nuno Cardoso, Nuno Carinhas, Pedro Gil, Ricardo Neves-Neves, Tiago Guedes y Tiago Rodrigues.

En 2009 fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Teatro, con el espectáculo Mona Lisa Show de Pedro Gil y en 2021 con el espectáculo Catarina e a Beleza de Matar Fascistas de Tiago Rodrigues. En 2018 ganó el premio al Mejor Actor de la Sociedad Portuguesa de Autores por el espectáculo Órfãos, obra de Dennis Kelly, dirigido por Tiago Guedes.

Paralelamente a su trabajo como actor, desarrolló la coordinación y dirección de proyectos artísticos con jóvenes no actores e investigadores científicos. Es profesor de comunicación científica en la Escuela de Doctorado de la Universidade Nova de Lisboa.

Las entradas, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La celebración será este viernes en la Sala de Cámara con una mezcla de jazz, música tradicional japonesa y mucho más

El Auditorio de Tenerife programa, dentro de sus conciertos de jazz, la celebración de los 20 años de la formación ST Fusion. Será este viernes (día 20) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Además de los miembros fundadores, el contrabajista Tomás López-Perea Cruz y la cantante Satomi Morimoto, se unen a este concierto los músicos Jonay Mesa a la guitarra y Sergio Díaz a la batería.

La formación musical ST Fusion se fundó en Tokio en 2003. Como fruto de la investigación y composición de todo un año, la artista japonesa Morimoto y el artista canario López-Perea Cruz grabaron su primer trabajo discográfico en 2004 bajo el título de Occiriental. Con este álbum ambos artistas pretendían plasmar la fusión entre la cultura occidental y oriental.

Con esta formación el dúo ha cosechado éxitos a lo largo de las geografías de países tales como España, Inglaterra, Italia, Serbia, Marruecos, Cabo Verde, Senegal, Japón, Corea del Sur, Cuba, Brasil y Colombia. En total, han producido ocho trabajos discográficos y han sido nominados y premiados a nivel regional, nacional e internacional.

ST Fusion ha creado un sonido único, basado en la vanguardia al mezclar de forma orgánica el jazz más contemporáneo, la música tradicional japonesa, el funk, la música clásica, el rock, la música africana y otros géneros aportados por la amplia versatilidad de sus componentes a lo largo de los años.

La madurez musical de esta formación mestiza, tras dos décadas de estudio y experimentación musical, es la baza con la que cuentan para este concierto-aniversario, la cual han podido lucir a lo largo de cuatro continentes.

Las entradas, a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

El espectáculo de danza contemporánea que recibe la Sala Sinfónica incluye percusión en vivo y música electrónica

El Auditorio de Tenerife programa para la próxima semana Carcaça, de la compañía del bailarín y coreógrafo portugués Marco da Silva Ferreira. El espectáculo de danza contemporánea, protagonizado por diez intérpretes, tendrá lugar el miércoles 18 y el jueves 19 a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas están a la venta a 15 euros, 5 para los menores de 30 años y, además, hay descuentos disponibles.

Carcaça comienza con un juego de pies familiar, procedente de las salidas a la discoteca, de los bailes, los cyphers (desafíos o batallas de baile) y el estudio para acercarse a danzas folclóricas portuguesas, llevando a cabo un ejercicio que integra el pasado y el presente. Así, los bailarines, ataviados con tenis y un moderno vestuario de Aleksandar Protic, investigan su identidad colectiva con el fluir físico, intuitivo y sin pretensiones del cuerpo, de la danza y de la construcción cultural.

En Carcaça, Marco da Silva Ferreira emplea la danza como herramienta para explorar la comunidad, la construcción de una identidad colectiva, la memoria y cristalización cultural. La coreografía que comienza con un juego de salto con los pies como agitador y acelerador, dibuja progresivamente un cuerpo vibrante, rebelde y carnavalesco.

Los pasos, complejos pero realizados con simples zapatillas deportivas, llevarán al escenario no sólo el sonido, sino los intercambios entre energía cinética, térmica y luminosa. Los sonidos físicos van acompañados de tambores tocados por João Pais Filipe, además de la música electrónica de Luis Pestana. Interpretados en directo, estos elementos constituyen una banda sonora que conecta referencias de la música tradicional (como fanfarrias y marchas), la música posmoderna y la música de club (techno trance o dub).

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.