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La semana educativa finalizó el sábado con un concierto para las familias que agotó todas las entradas

La Sinfónica de Tenerife continúa abriéndose a nuevos públicos con proyectos asociados a su programa como los conciertos escolares y familiares que han tenido un éxito absoluto agotando todas las entradas. Se trata de a una experiencia musical diseñada especialmente para toda la familia y todos los públicos. Caracol, saca la tuba al sol, es un concierto que unió generaciones en torno a la música clásica, con una narrativa cautivadora diseñada especialmente para capturar la imaginación de cualquier espectador. 

Interpretada por Ana Hernández Sanchiz, responsable del guion y la narración de la obra, brindó a los asistentes un momento mágico de encuentro a través de su escucha. En palabras de la propia Sanchiz, este programa está dedicado a estudiantes de educación infantil y familias con niños y bebés, y con él han querido dar un protagonismo especial a la tuba, instrumento que siempre llama la atención por su tamaño y su sonoridad al público más joven, que también participaron cantando y haciendo ritmos a lo largo de este cuento musical.

El pasado miércoles y jueves, la sala de cámara del auditorio de Tenerife acogió el concierto para alumnos de Educación infantil. En total, 1.549 escolares de 26 centros y 9 municipios que participaron en los cuatro conciertos que se celebraron. Por su parte, el Auditorio de Guía de Isora acogió el pasado viernes 15 de noviembre estos conciertos donde acudieron 139 alumnos del municipio. La mañana del sábado fue el turno de dos conciertos en familia dirigidos a bebés de 0 a 3 años y a mayores de 3 años que agotaron todas sus entradas.

Los conciertos fueron interpretados por el Quinteto de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, compuesto por Eduardo Langarica y Laura Espinos a los violines; Álvaro Godoy a la viola, Joanna Hetherington, violonchelo; Aron Taylor, contrabajo y finalmente Eduardo Martín con la tuba. Con este cartel de lujo, el programa previsto desarrolló Humoresque de Antonín Dvořák, Polka Pizzicato, de Joahnn Strauss (Jr.) y Josef Strauss y, para finalizar, la Orquesta llevó a escena Suite concertante de Christer Danielsson y El cascanueces: Danza china de Piotr Ilich Chaikovski.

El divulgador expone el miércoles los detalles de la producción de Auditorio de Tenerife y el Teatro de la Maestranza

Ramón Gener vuelve por segunda vez este mes a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife para hablar de la ópera contemporánea La bella Susona. La cita con el divulgador musical tendrá lugar el próximo miércoles (día 20) a las 19:30 horas. El precio de estas presentaciones a voz y piano para el público general es de ocho euros, cinco para menores de 30 años y cuatro para los más de 1.200 abonados a Ópera de Tenerife.

El también escritor desarrollará la evolución de la música hasta llegar a la contemporaneidad, para comprender sus claves, de dónde viene y por qué. También contará los detalles de esta trágica obra basada en hechos reales. Se trata de una coproducción entre el Auditorio de Tenerife y el sevillano Teatro de la Maestranza.

La bella Susona narra la historia de una joven judía sevillana del siglo XV, que traicionó a su padre, desvelándole a su amado, un caballero cristiano, la existencia de un complot del que era cabecilla. Los componentes del grupo conspirador fueron arrestados y ejecutados. Susona, repudiada por su gente, se convirtió al cristianismo, pero también estos, al igual que su amado, la despreciaron. Abatida, la Susona se retiró a un convento y ordenó que, a su muerte, su cabeza fuera colgada sobre la puerta de su casa.

Ópera de Tenerife programa para el próximo 7 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica esta obra de nueva creación con una partitura de Alberto Carretero y un libreto de Rafael Puerto, que supone su tercer título de abono y que ya cuenta con las entradas prácticamente agotadas.

La última de las charlas divulgativas de Ramón Gener correspondiente a la presente temporada de Ópera de Tenerife será sobre Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi, el 14 de marzo de 2025.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte, que lo han llevado a la radio y a la televisión, incluso internacional.

Ha publicado cuatro libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016), Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020) e Historia de un piano (2024).

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La próxima semana se representan las tres funciones de esta producción del Teatro Comunale di Modena

El Auditorio de Tenerife presenta la próxima semana Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, el segundo título de abono de la temporada de Ópera de Tenerife. Las entradas para las tres funciones, que tendrán lugar los días 19, 21 y 23 de noviembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica, están agotadas desde hace un mes. La puesta en escena es una producción del Teatro Comunale di Modena, traída directamente desde Italia y que lleva veinte años recorriendo los teatros de todo el mundo.

Madama Butterfly es una de las óperas más representadas del mundo, que lleva 120 emocionando el público. Cuenta la trágica historia de Cio-Cio-San, una geisha que se vuelca en su matrimonio con Pinkerton, un militar americano que la toma más como un pasatiempo durante su estancia en Japón que como una pareja real. Los tres actos de este desgarrador relato mezclan amor, traición y sacrificio.

La dirección de escena y el diseño de la escenografía llevan la firma del reputado maestro italiano Stefano Monti, conocido por sus fusiones culturales en escena, añadiendo técnicas como la del teatro noh, que se podrá disfrutar en el Auditorio  con la intérprete Monique Arnaud. El equipo de Monti se completa con la escenográfa Keiko Shiraishi, el iluminador Nevio Cavina.

Ramón Tebar, director musical de la producción, llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, mientras que el Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo estará dirigido en esta ocasión por Miguel Ángel Arqued.

La soprano lituana Kristine Opolais encarnará a la protagonista, Cio-Cio-San. El tenor Giorgi Sturua será Pinkerton, mientras que la mezzosoprano Alisa Kolosova en el rol de la fiel Suzuki y el barítono Fernando Campero en el rol de Sharpless, el cónsul que advierte del posible dolor de Butterfly.

El tenor Alberto Ballesta dará voz a Goro, el casamentero, y el bajo Matías Moncada ocupará el rol del Tío Bonzo, figura imponente de la tradición familiar. El tenor David Barrera asumirá el rol del Príncipe Yamadori, símbolo de esperanza y afecto hacia Cio-Cio-San, mientras que la mezzosoprano Christina Campsall encarna a Kate Pinkerton, cuya llegada marcará un giro en el destino de la protagonista.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) del Gobierno de España.

Para la función del sábado 23 el Cabildo ha puesto en marcha una Lanzadera Ópera, ofreciendo transporte gratuito con dos guaguas de TITSA, que partirán a las 17:15 desde el sur (Adeje) y desde el norte (Buenavista), con el Auditorio de Tenerife como destino. Una vez termine el evento, habrá un espacio de 15 minutos hasta que las guaguas vuelvan a arrancar para realizar la ruta en sentido inverso.

Para acceder a este servicio es necesario retirar un ticket para la guagua, que se adquiere como un espectáculo, pero, en lugar de elegir una tarifa, lo que se selecciona es el nombre de la parada en la que esa persona se sumará al trayecto. Las plazas son limitadas y están disponibles hasta el viernes 22 a las 12:00 horas.

Considerada una de las operetas más famosas, llega el próximo 28 de diciembre de la mano de Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre

El Auditorio de Tenerife cerrará la programación de este año con la célebre opereta Die Fledermaus (El murciélago), de Johann Strauss, todo un clásico en las programaciones navideñas de los teatros líricos austríacos y alemanes. Será la antesala del 41 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), gracias a un acuerdo de coproducción inédito alcanzado simultáneamente con el Auditorio de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus, que traerá a las dos capitales una de las operetas más famosas, en formato concierto, con el prestigioso maestro francés Marc Minkowski al frente de la orquesta Les Musiciens du Louvre, junto al coro de Ópera de Tenerife-Intermezzo y un plantel de grandes voces especializadas en este repertorio.

Estos conciertos serán el 28 de diciembre en el Auditorio de Tenerife y el 30 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria de forma previa al FIMC, que comenzará unos días más tarde con una amplia programación de más de 60 conciertos en todas las islas.

A la presentación asistieron Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Jorge Perdigón, director del Festival Internacional de Música de Canarias, José Luis Rivero, director artístico del Auditorio de Tenerife y Tilman Kuttenkeuler, director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria.

Kuttenkeuler manifestó la alegría por tener El Murciélago en el Auditorio. “Es la primera vez que hacemos una producción conjunta con el Auditorio de Tenerife y con una opereta que esperamos que se convierta en una tradición musical navideña como lo es en el sur de Alemania y Austria”.  Por su parte, Perdigón indicó que la obra llegaba a Canarias coincidiendo con el 150 aniversario de su estreno en Viena en 1874, "El Murciélago’ aparece en el puesto 16 en el ranking de las óperas más representadas en el  mundo”.

Rivero destacó que será la segunda vez que la obra se represente en el Auditorio de Tenerife y quiso apuntar la importancia de la participación del talento canario a través de los 40 miembros del Coro de Tenerife que acompañan a la formación. De la Rosa apuntó que la idea del Gobierno de Canarias “es arrancar con estos dos espacios señeros y poder extenderlo al resto de las islas, llegando a públicos distintos”.

Humor refinado, ironía y elegancia musical

Cuando se estrenó Die Fledermaus en el Teatro de Viena, el público acogió con tibieza esta partitura rebosante de humor refinado, ironía, desenfado y elegancia musical, pero desde las posteriores representaciones berlinesas el éxito de Die Fledermaus fue imparable.

Su libreto, lleno de enredos amorosos y cambios de identidades que suceden en una fiesta de disfraces, con un baile inolvidable y un optimismo desbordante, ha hecho de Die Fledermaus un clásico en la programación navideña de los teatros, especialmente en Austria y Alemania. Ahora los auditorios capitalinos se unen a esta tradición centroeuropea dando a conocer la obra de Johann Strauss, días antes de comenzar el año del bicentenario del nacimiento del rey del vals.

La trama tiene todos los ingredientes de la mejor comedia de enredo: infidelidades, disfraces que ocultan identidades, personajes que simulan ser quienes no son y hasta una estancia en la cárcel que debe pasar su principal protagonista, Eisenstein, el burlador burlado. Rosalinda y su marido ocultan las verdades mientras que la criada Adela, de vocación artística, se revela como pieza fundamental de un argumento en el que no faltan teatreros, aristócratas, funcionarios y ex amantes que ocultan su identidad.

La alegría y la frivolidad de esta opereta vienesa están sustentadas en una partitura de enorme musicalidad y una exigencia vocal compleja, que la elevan por encima del género.

Marc Minkovsky y Les Musiciens du Louvre

En versión concierto, podremos disfrutar del maestro francés Marc Minkowski, gran intérprete del repertorio barroco, clásico y también de la opereta, junto a la maestría de su orquesta Les Musiciens du Louvre, el conocido conjunto francés de Grenoble.

Fundada en 1982 por Minkowski, Les Musiciens du Louvre revive los repertorios barroco, clásico y romántico con instrumentos de época. Durante los últimos cuarenta años, la orquesta se ha hecho un nombre revisando obras de Händel, Purcell y Rameau, así como de Haydn y Mozart y, más recientemente, de Bach y Schubert. También es conocida por su interpretación de la música francesa del siglo XIX: Berlioz, Bizet, Massenet, Offenbach.

Junto a Minkowski, la formación francesa y el coro tinerfeño, estarán en los papeles principales Huw Montague Rendall (Gabriel von Eisenstein), Iulia Maria Dan (Rosalinda), Michael Kraus (Frank), Ekaterina Chayka-Rubinstein (Príncipe Orlofsky), Magnus Dietrich (Alfred), Leon Košavić (Dr. Falke), Krešimir Špicer (Dr. Blind), Alina Wunderlin (Adele) y Sandrine Buendia (Ida).

Las entradas para el concierto de Tenerife se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El espectáculo tendrá lugar este viernes y sábado en el nuevo programa del Auditorio de Tenerife dedicado al teatro

La Salita, el nuevo programa dedicado al teatro del Auditorio de Tenerife, recibe este fin de semana a Joan Font con El vendedor de humo. Crónica de una invención. Las dos funciones de esta historia del fundador de Comediants, -viernes 15 y sábado 16, ambas a las 19:30 horas-, ya tienen las entradas agotadas. Dirigida por el mismo Joan Font, El vendedor de humo es una creación a cuatro manos entre él y el guionista Piti Español.

El vendedor de humo es un espectáculo con el que Font celebra los 50 años de trayectoria de la compañía, pero también hace partícipe al público de su vida de artista. Proyecciones, música, efectos de luz, máscaras y otros recursos marca de la casa, acompañarán su discurso para hacer reír y emocionar. A lo largo del espectáculo, Joan Font pasará, de una manera muy teatral, por los episodios y aspectos más importantes y significativos de su largo recorrido artístico y vital, y hará entender y participar al público del proceso de creación del lenguaje escénico y artístico de Comediants.

Joan Font i Pujol se inicia en el mundo del teatro a través de las representaciones de Els Pastorets y La Passió en su pueblo natal, Olesa de Montserrat. Desde sus inicios se interesa por el folclore y la teatralidad ligados a la tradición catalana, los espectáculos de calle y las posibilidades escénicas y expresivas de las máscaras.

Con diecisiete años se traslada a Barcelona para ampliar su formación en los Estudis Nous, donde conoce Albert Boadella, Albert Vidal, Maria Aurèlia Capmany, Josep Anton Codina y Josep Montanyès. El año 1968, con José Tamayo, participa de ayudante de dirección en el nuevo montaje de La Passió, en el cual se actualiza y se moderniza la puesta en escena. A la vez, se encarga de la iluminación de los espectáculos de variedades de Capmany y Jaume Vidal Alcover en La Cova del Drac; también fue iluminador en La fira de la mort (1970), texto de Vidal Alcover representado por el Grup d’Estudis Teatrals d’Horta. Se titula en el Institut del Teatre (1970) y estudia con Jacques Lecoq en su escuela de París.

En los círculos del teatro independiente nace en Barcelona Comediants compañía de la cual es miembro fundador. Mientras Font está en Francia, el grupo se consolida. Un año después estrena en Olesa de Montserrat Non plus plis, la primera obra del grupo, una gran fiesta protagonizada por elementos característicos de la cultura popular (cabezudos, gigantes) en que se reflexiona sobre las estructuras de poder y la temporalización de la vida a través de las festividades.

A partir de este momento, Font trabaja incansablemente con Comediants como actor, creador y director. A Non plus plis siguen Catacroc (1973), Taller (1976), Plou i fa sol (1976), Sarau de gala (1976) y Sol, solet (1978), primer espectáculo desde un escenario a la italiana.

El 1980, en el marco de la Bienal de Venecia, Maurizio Scaparro invita a Comediants a recuperar la celebración del carnaval. Al mismo tiempo, Font, colaborando con el Ayuntamiento de Tàrrega y Xavier Fàbregas (como jefe del Servei de Cinematografia y Teatre de la Generalitat de Catalunya), impulsa la primera Fira del Teatre, Trifulques y Xim-Xim al Carrer, embrión de FiraTàrrega, uno de los certámenes de teatro más importantes de Cataluña. A continuación, Font dirige, entre otros, Dimonis (1981), uno de los espectáculos de Comediants que más espectadores han visto.

En 1992 Font es uno de los más activos del colectivo: destacan las participaciones a l'Exposició Universal de Sevilla (presentación de la mascota y cabalgata diaria, La magia del tiempo) y en los Juegos Olímpicos de Barcelona (presentación de la mascota y acto de conclusión). A lo largo de los años noventa y principio de 2000, Font crea y dirige con Comediants un gran número de espectáculos para espacios y ocasiones muy diversas, como por ejemplo inauguraciones y ceremonias de conclusión, anuncios de televisión, grandes celebraciones, la animación de parques temáticos (por ejemplo, Port Aventura, 1995-1996), festivales, actos deportivos, etc. El montaje de La flauta màgica (1999), en el Liceu, inaugura las relaciones de Font con el mundo de la ópera.

Con la llegada de Sergi Belbel a la dirección artística del Teatro Nacional de Cataluña (temporada 2005-2006), Font forma parte del comité asesor del teatro hasta el año 2008. Desde 2007 se ha centrado en la dirección artística de óperas, producidas por Comediants y estrenadas en todo el mundo. Además, Font ha participado como director artístico en todo tipo de propuestas teatrales y escénicas, y otros proyectos audiovisuales, editoriales y pedagógicos.

La programación de La Salita continúa los días 29 y 30 de noviembre con la compañía Los Colochos y su nuevo espectáculo: Tuta, basado en la obra Tito Andrónico de William Shakespeare, en el que esta historia ambientada en la Antigua Roma se traslada al contexto carcelario mexicano. En esta nueva adaptación shakespeariana de Los Colochos se abordarán temas como el territorio, la violencia, la crueldad y la venganza, en una novedosa propuesta escénica. Las entradas, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La bailarina tinerfeña pone así fin a la residencia que ha desarrollado en La Salita

El Auditorio de Tenerife ofrece este jueves (día 7), a las 19:30 horas, una muestra del espectáculo Las voces, a cargo de la bailarina Carlota Mantecón como consecuencia de un proceso de creación e investigación escénica que ha venido desarrollando en una residencia que ha realizado desde el pasado día 30 en La Salita. La entrada es gratuita hasta llenar el aforo.

Mantecón afirma que “en Las voces contacto con la vibración de la voz como motor para el movimiento y se relaciona con una percepción táctil de puesta en contacto que permite una forma de conocimiento y experiencia singular a través del tacto o del contacto”.

Carlota Mantecón es bailarina y coreógrafa. Desarrolla su actividad en el ámbito de la danza, la coreografía y la performatividad. Trabaja en lo escénico, aunque también ha realizado proyectos curatoriales y docentes. Además de España, su trabajo se ha presentado en Noruega o Eslovenia.

En sus diferentes propuestas artísticas, la bailarina sitúa su mirada en relación entre la materia, el sonido y el tacto, desarrollando sensibilidades somáticas o perceptivas desde las que explorar otros modos de convivencia. A su vez, activa prácticas colectivas, que estiren la mirada individualista de la normatividad.

Las entradas para la cita de mañana con el divulgador musical ya están agotadas

El Auditorio de Tenerife acoge mañana (martes 5), a las 19:30 horas, una nueva conferencia-concierto del divulgador musical Ramón Gener. Las entradas para esta cita se encuentran agotadas. En esta oportunidad se encargará de desvelar los detalles de la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, que se pone en escena los días 19, 21 y 23 de noviembre en la Sala Sinfónica y que también ha agotado las localidades de las tres funciones.

Gener hablará sobre una de las óperas más representadas del mundo, que llega al Auditorio de Tenerife para emocionar con la trágica historia de Cio-Cio-San. Esta geisha se vuelca en su matrimonio con Pinkerton, un militar americano que la toma más como un pasatiempo durante su estancia en Japón que como una pareja real. Los tres actos de este desgarrador relato mezclan amor, traición y sacrificio. El desenlace de este drama de Puccini lleva 120 años estremeciendo al público. Las funciones que se desarrollan en Tenerife coinciden con la celebración del 200 aniversario del fallecimiento del compositor italiano.

Ramón Gener regresará a la  isla el 20 de noviembre para ofrecer una charla sobre La bella Susona, de Alberto Carretero, que se podrá ver en la Sala Sinfónica el 7 de diciembre. La última de las charlas divulgativas de la segunda temporada de Gener como embajador de Ópera de Tenerife será sobre Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi, el 14 de marzo de 2025. El precio de estas presentaciones a voz y piano es para el público general de ocho euros, cinco para menores de 30 años. Además, hay un descuento del 50% para los abonados del Club Ópera, que reduce el coste de la entrada a cuatro euros.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte, que lo han llevado a la radio y a la televisión, incluso internacional. Ha publicado cuatro libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016), Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020) e Historia de un piano (2024), con la que ganó el premio Ramon Llull.

Antony Hermus y la mezzosoprano Barbara Kozelj, que se estrenan en la isla, serán el director y la solista que acompañen a la orquesta

El director neerlandés Antony Hermus debutará al frente de la Sinfónica de Tenerife en el concierto del próximo viernes (día 1), a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife con un programa en el que destaca la interpretación de la monumental Sexta de Bruckner.

Antony Hermus, actual director principal de la Orquesta Nacional de Bélgica y director invitado de Opera North, es una figura destacada en la vida musical de los Países Bajos, habiendo dirigido todas las principales orquestas del país, como la Real Concertgebouw, la Filarmónica de Radio de los Países Bajos, la Residentie Orkest La Haya y la Filarmónica de Róterdam.

En Tenerife, el director compartirá escenario con la mezzosoprano Barbara Kozelj, quien también debuta con la Sinfónica en la ejecución de la obra Il tramonto, de Respighi. Kozelj, aclamada en escenarios de prestigio como el Carnegie Hall y el Concertgebouw de Ámsterdam, ha sido reconocida por su carisma y versatilidad, características que la han convertido en una de las voces más elogiadas por la crítica internacional especializada.

El programa de este concierto cuenta en su primera parte con la obra Les offrandes oubliées, de Olivier Messiaen, una meditación sobre el pecado y la redención, seguida por Il tramonto de Respighi, una obra sumamente emotiva para voz y orquesta. La velada culmina con la Sinfonía nº 6 de Bruckner, conocida por su monumentalidad y profundidad emocional, un reflejo auténtico del estilo tardío del compositor.

Como en cada concierto de la temporada, la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto, que será impartida por Leandro Martín el viernes, de 18:30 a 19:15, en la Sala Avenida, localizada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas pueden adquirirse hasta el día del evento a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla, o de forma telefónica, en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Los asistentes podrán utilizar Lanzadera Sinfónica, un servicio gratuito de guaguas que conectará tanto el norte como el sur de la isla con el Auditorio. Para acceder a este servicio, es necesario adquirir un ticket gratuito de guagua, y aunque ya se disponga de la entrada al concierto, será imprescindible reservar este billete, ya que las plazas son limitadas. La reserva del servicio de guagua podrá realizarse a través de los mismos canales de compra de entradas hasta las 23:00 horas del día anterior al concierto.

La trilogía que creó el compositor austriaco dos meses antes de su fallecimiento será interpretada el martes

El Auditorio de Tenerife programa, dentro de sus conciertos de piano del Ciclo de Cámara, el último recital dedicado a la integral de sonatas de Franz Schubert a cargo del pianista Paul Lewis. El músico inglés vuelve a la Sala de Cámara el próximo martes (día 29) a las 19:30 horas. Las entradas están disponibles a 15 euros, 5 euros para menores de 30 años, y existen varios descuentos disponibles.

En este cuarto y último programa la sonata número 19, en do menor, abre la trilogía que Schubert compuso apenas dos meses antes de su muerte y que quiso dedicar al también compositor y pianista Hummel. De gran envergadura, era consciente de que había tomado el relevo a Beethoven, muerto un año antes.

Estas tres sonatas se complementan entre sí. Cargadas de un lirismo íntimo propio del compositor, especialmente en sus movimientos lentos, la D958 es la más agitada y apasionada de las tres, con un primer movimiento de una potencia titánica que contrasta con la calma casi mística de su adagio.

La sonata en la mayor D959, por el contrario, parece describir de una forma biográfica las circunstancias del compositor, trasladando una paz bucólica y sobrehumana que en ocasiones se transforma en dramatismo y desesperación. De grandes proporciones, su segundo movimiento es el más conmovedor, con una melancólica barcarola donde el compositor parece despedirse, en absoluta calma, de este mundo terrenal.

Por último, la sonata D960 en si bemol mayor resulta la más tímida de todas. De infinita serenidad y llena de contrastes, muestra una obra de gran madurez y expansión compositiva con la que cerró para siempre el catálogo de creaciones para piano.

Las sonatas para piano completas de Schubert que ha planteado el Auditorio en cuatro conciertos suponen un viaje único a través de los últimos 12 años de vida del compositor austriaco. Desde el encantador lirismo de las primeras sonatas hasta la trascendente creatividad de las últimas obras maestras, pasando por los angustiosos momentos de desesperación cuando su salud empezó a declinar.

Las sonatas de Schubert expresan con franqueza y sinceridad algunos de los elementos más fundamentales de la experiencia humana: el anhelo, el consuelo, la desesperación, la alegría, la pérdida, la nostalgia y la esperanza.

Paul Lewis es un destacado intérprete del repertorio pianístico centroeuropeo. Sus interpretaciones y grabaciones de Beethoven y Schubert han recibido positivas críticas unánimes a nivel mundial. Fue galardonado con el CBE (Comendador de la Orden del Imperio Británico) por sus servicios a la música, y su enfoque musical le ha hecho ganar seguidores en todo el mundo.

Aparece como solista con orquestas como las filarmónicas de Berlín, Radio de Baviera, Nueva York y Los Ángeles, las sinfónicas de Chicago, Londres y NHK, Royal Concertgebouw y Leipzig Gewandhaus. Su estrecha relación con la Sinfónica de Boston lo llevó a ser seleccionado como Artista Koussevitzky 2020 en Tanglewood.

Ha recibido premios como: Instrumentista del año de la Royal Philharmonic Society; dos Edison; tres Gramophone; Diapason d'Or de l'Annee; Premio de Música Clásica del South Bank Show; títulos honoríficos de las universidades de Liverpool, Edge Hill y Southampton.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

La propuesta del español Pablo Márquez y la japonesa Atsuko Takano incluye obras de Bach, Beethoven, Ravel y Debussy

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 27) a las 12:00 horas un concierto de órgano a cuatro manos a cargo de Pablo Márquez y Atsuko Takano. La Sala Sinfónica recibe la propuesta El arte de la transcripción, que incluye obras de Bach, Beethoven, Ravel, Debussy y del propio Pablo Márquez.

El programa que sonará este domingo está basado en transcripciones originales de Pablo Márquez en torno al repertorio orquestal alemán y francés. La cita comenzará con los movimientos Ouverture y Air de la Suite orquestal número 3 en Re Mayor de Johan Sebastian Bach, al que continuará el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven.

La segunda mitad del concierto está centrada en el repertorio francés del siglo  XIX y principios del XX con la interpretación de Le Tombeau de Couperin, de Maurice Ravel, y Nuages, un extracto de la obra Nocturnes, de Claude Debussy.

Por último, la obra Japanese Miniature, compuesta por el propio Márquez para órgano ibérico a cuatro manos, está basada en la canción tradicional japonesa Sakura Sakura, flor del cerezo. A través de las formas musicales más utilizadas en el repertorio barroco español (diferencias, tiento de falsas, de mano derecha, de mano izquierda y Batalla), la melodía japonesa, de corte modal, actúa como motivo conductor.

Pablo Márquez es organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín en el  Conservatorio Superior de Castellón. Atsuko Takano, por su parte, es directora musical y organista titular de la Parroquia de San Nicolás en Valencia.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.

Las entradas para el concierto, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriotenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Existen descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El ensemble presenta sus ˊquimeras musicalesˊ de los siglos XVII y XVIII este jueves en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 24) a las 19:30 horas un concierto de El Afecto Ilustrado. La Sala de Cámara recibirá al ensemble con su nuevo programa: Borondonaria. Entre el espejismo y la verdad: quimeras musicales de los siglos XVII y XVIII. Las entradas están disponibles a un precio general de 15 euros, 5 para menores de 30 años, además de los habituales descuentos.

Inspirado en los distintos relatos de San Borondón, desde el del navegante Pedro Vello en 1570 al científico y naturalista escocés Edward Harvey en 1862, este programa es una expedición a un paraje sonoro de la leyenda. El concierto se compone de obras de autores separados en tiempo y espacio, pero con el imaginario y el deseo común de lo irreal, de lo fantástico. El programa incluye piezas de Antonio Draghi, Giovanni Valentini, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Carlo Farina, Johann Heinrich Schmelzer, Antonio Bertali y Georg Philipp Telemann.

Según su director, el violinista Adrián Linares, Borondonaria es “un murmullo de criaturas fantásticas, naturalezas imposibles, armonías exóticas y, sobre todo, un mundo de espejos donde nada es lo que parece ser; un espacio para la libertad de la imaginación en medio de una sociedad encastrada en una precisión maquinal”.

La formación estará compuesta por el violinista Adrián Linares, que dirige el ensemble, Pablo Gutiérrez al violín, Alejandro Marías y Lixsania Fernández con la viola da gamba, Diego Pérez al violonchelo, Francesc Aguiló al violone, Carlos Oramas a la tiorba y Raquel García en el órgano.

Fundado en 2012, El Afecto Ilustrado es un ensemble español de perfil historicista, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de 10:00 a 17:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

El director alemán Félix Mildenberger dirigirá a los músicos Antonio Jesús Lasheras, José Llácer, Salvador Alcover y Eugenio Pérez como solistas

Ganador del prestigioso galardón “Maestros del Mañana” 2021, Felix Mildenberger será el director invitado para el próximo concierto de la Sinfónica de Tenerife, Mendelssohn y las trompas, que se celebrará este viernes, día 25, a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. En esta ocasión, los solistas serán integrantes de la sección de trompas de la orquesta: Antonio Jesús Lasheras, José Llácer, Salvador Alcover y Eugenio Pérez, poniendo en relieve el talento y la calidad artística de los músicos de la  formación insular. Los mismos han expresado su entusiasmo por interpretar este concierto junto a sus compañeros, destacando el apoyo mutuo en el día a día. "Vamos a disfrutar de esta oportunidad única en un concierto que creemos será memorable", comentaron recientemente los solistas sobre esta cita, en la que estarán bajo la batuta de Mildenberger, quien dirigió por última vez a la Sinfónica el año pasado y cuya trayectoria se destaca como una de las más sólidas en el panorama internacional actual.

En cuanto al programa, la primera parte incluirá la célebre obertura Las Hébridas de Mendelssohn, donde el sonido de la trompa evoca un ambiente mágico, heroico y fantástico, estrechamente vinculado al espíritu romántico de su tiempo. Le seguirá el Concertstück para cuatro trompas de Rubert Schumann, una de las primeras obras a gran escala que explota las posibilidades de la trompa de válvulas y que refleja la popularidad de este instrumento en  la Alemania de la época. La segunda parte del concierto retomará a Mendelsshon, con la interpretación de su Sinfonía nº 1 en do menor, una obra que representa una etapa temprana de su carrera, en la que, fascinado por los instrumentos de viento, mostró una maestría sorprendente para su edad.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organizará como en cada recital de la Sinfónica, una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo, el viernes, 25 de octubre de 2024, de 18:30 a 19:15, en la Sala Avenida (en el hall del Auditorio de Tenerife).

Las entradas pueden adquirirse hasta el mismo día del evento a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas. Además, los asistentes podrán utilizar Lanzadera Sinfónica, un servicio gratuito de guaguas que conectará tanto el norte como el sur de la isla con el Auditorio. Para acceder a este servicio, es necesario adquirir un ticket gratuito de guagua, y aunque ya se disponga de la entrada al concierto, será imprescindible reservar este billete, ya que las plazas son limitadas. La reserva del servicio de guagua podrá realizarse a través de los mismos canales de compra de entradas y hasta el día anterior al evento, a las 23:00 horas.

Felix Mildenberger debutó en 2023/2024 con la Sinfónica de Viena en conciertos navideños y dirigió una actuación de "Written on Skin" de George Benjamin en la Deutsche Oper Berlin. En la actual temporada dirigirá "La Damnation de Faust" en la Ópera Nacional de Eslovenia y volverá a Tenerife, Belgrado y Zúrich.

Felix Mildenberger comenzó su educación musical en violín, viola y piano y estudió dirección orquestal en Friburgo y Viena, así como en el Festival de Música de Aspen. Sus profesores incluyen a Lutz Köhler, Gerhard Markson, Mark Stringer y Scott Sandmeier. También estudió en clases magistrales con David Zinman, Paavo Järvi, Bernard Haitink y Markus Stenz, entre otros. De 2015 a 2017, enseñó dirección orquestal en la Hochschule für Musik Freiburg y impartió clases magistrales para jóvenes directores en la Universität Mozarteum Salzburg durante la Mozartwoche 2020. Como becario del Foro de Directores, fue incluido en la lista de artistas "Maestros del Mañana" por el Consejo de Música Alemán en 2021, un premio de calidad artística.

Ha trabajado con orquestas notables, como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Nacional de Francia, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Orquesta Real del Concertgebouw, la DSO Berlin, la NDR Radiophilharmonie Hannover, la Konzerthausorchester Berlin, la hr-Symphony Orchestra, la Kammerphilharmonie Bremen, la Staatskapelle Weimar, la Bremer Philharmoniker, la Camerata Salzburg, el Ensemble Modern, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Orchestre National de Lille, así como con solistas como Julia Fischer, Lucas y Arthur Jussen, Sabine Meyer, Nils Mönkemeyer, Daniel Lozakovich, James Ehnes y Alexej Gerassimez.