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La creadora y bailarina Teresa Lorenzo actúa mañana [jueves 4] a las 21:00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna. El espectáculo, Claros del bosque, se presenta como muestra final de la residencia de la artista en el Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV del Cabildo insular, comenzada el pasado 10 de junio. La entrada es libre hasta completar aforo.

Además de la puesta en escena, la profesora de danza contemporánea y técnico superior de audiovisuales participó en el programa de Tenerife LAV Encuentros en las periferias, en el que el artista invitado comparte herramientas de trabajo, procesos y miradas con diferentes colectivos.

En esta ocasión Teresa Lorenzo trabajó con Metamorfosis, el grupo de artes escénicas de la Sociedad Insular para la Promoción con Discapacidad (Sinpromi), compuesto por personas diagnosticadas con trastornos de salud mental grave y coordinado por Beatriz Bello.

Para trabajar en este Claros del bosque Teresa Lorenzo parte de que “el don mágico del cuerpo se manifiesta desde el poder de su presencia”. “Quizás pueda considerarse que esta facultad le viene dada o es aprendida de su propia naturaleza, y si lo aprendió de ésta, podemos deducir, atendiendo a la forma de pensamiento mágico, que sabe hablarle en su mismo lenguaje”, reflexiona la creadora canaria.

El planteamiento de trabajo para estas sesiones arranca en el canto de Orfeo para dirigirse a lo anterior, donde todo tiene sus raíces, y donde en este caso se encuentra el puro chamanismo. Según el mito, se trata de un canto pausado, relajante, que, al parecer, poco o nada tiene que ver con los habituales modos musicales que interpretan los magos y chamanes de otras culturas, donde la música de percusión es la tónica general.

Su canto posee poderes hipnóticos que tienen como intención un apaciguamiento de los ánimos, lo que guarda relación con uno de los principios básicos de la magia. Hablamos de la magia imitativa o simpática, que se basa en la creencia metafísica de que lo semejante actúa sobre lo semejante, con lo que la música pacificadora de Orfeo o el cuerpo armonizado de una intérprete, por medio de un proceso de magia imitativa, haría que las almas o los ánimos de quien escuchase su canto o viese su movimiento y quietud se calmara.

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La danza es una de las disciplinas artísticas que tendrán una presencia destacada en la programación del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, que celebrará su tercera edición entre el 10 y el 14 de julio. Un total de 11 espectáculos acercarán al público asistente, de una manera abierta y participativa, las propuestas creadas en seis países de África, Latinoamérica y el sur de Europa.

Este proyecto que organiza el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart se consolida este 2019 como referencia internacional de las artes escénicas que se crean en el Atlántico Sur con una programación de muestras artísticas gratuitas y abiertas al público, en las que 58 creadores y grupos procedentes de 23 países van a tener la oportunidad de exhibir su trabajo profesional ante el público y los programadores durante cinco días consecutivos, en los principales escenarios culturales de la capital.

Entre ellos, serán 10 las agrupaciones de danza que pondrán en escena 11 representaciones en diferentes espacios del Auditorio de Tenerife Adán Martín, con propuestas innovadoras, comprometidas o poéticas que ensalzan la esencia de las artes del movimiento. España es el país que más representación tiene en MAPAS con seis creadores, de los cuales tres son canarios; mientras que Camerún, Togo, Egipto, México y Mali estarán presentes con un artista o grupo.

La inauguración de esta tercera edición de MAPAS contará con un estreno nacional, a cargo de Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, que presentarán en la Sala Sinfónica el miércoles, 10 de julio, a las 20:00 horas, Abisal, una pieza creada por su director artístico, Daniel Abreu. Sus seis intérpretes darán vida a través de la danza a una geografía pura y profunda, de agua entre sedimentos y aire, de sombra, calma, fauna inimaginable, un lugar imposible de habitar.

Las propuestas Be Yours Be Mine y Serenity Suite, de Natalia Medina Compañía de Danza y Cía.Matxalen Bilbao, respectivamente, vestirán de expresividad y emoción la programación del jueves 11 de julio en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife. La creación contemporánea africana podrá contemplarse en Qué importa el abismo, pieza de Ella Poema, el proyecto multidisciplinar de Aída Colmenero Díaz, que convivirá el viernes 12, también en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife, con Zora Snake, bailarina, coreógrafa y artista de Camerún que presenta Le déppart. Ese mismo día la compañía de danza y creación contemporánea Alicia Soto-Hojarasca compartirá su lenguaje escénico con los que se acerquen a la Plaza Castillo a contemplar Estudio 3: Miradas.

La programación del sábado 13 de julio está caracterizada por piezas de una gran variedad estética, escénica y temática. Así, en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife tendrán lugar las performances What about Dante de Mounir Saeed/Cramp Group (Egipto) y Fatou t’as tout fait, de Fatoumata Bagayoko – Cie Jiriladon (Mali); en la Sala Sinfónica está prevista la presentación de La caída al vacío, a cargo de la compañía mexicana Nemian Danza Escénica; y en la Plaza Castillo Lava pondrá en escena la pieza de Paloma Hurtado 15º al Oeste.

Las muestras artísticas de MAPAS darán la oportunidad de conocer, un año más, la labor realizada por Danza en Comunidad, un proyecto social de Auditorio de Tenerife que en la mañana el domingo 14 compartirá con el público asistente la pieza Adosados en la Plaza Castillo.

El programa de actuaciones y showcases se puede consultar en la web y en la app gratuita que puede descargarse para móviles, IOS y Android, y acceder a toda la información de muestras artísticas y conferencias de MAPAS. A través de esta aplicación se enviarán también notificaciones de interés para el público y los participantes en el Mercado.

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El Auditorio de Tenerife programa el último espectáculo de la compañía del reconocido bailarín Hofesh Shechter, Grand Finale, que incluye  a un nutrido cuerpo de baile y una banda música que toca en directo. Las funciones serán los días 18 y 19 de septiembre en la Sala Sinfónica a las 20:00 horas y las entradas ya están a la venta.

Grand Finale es una pieza audaz y ambiciosa, que es a la vez cómico, sombrío y bello, evocando un mundo en conflicto consigo mismo, lleno de energía anárquica y comedia violenta. Filtrando este espíritu irrefrenable, Shechter crea una visión de un mundo en caída libre: parte concierto, parte danza, parte teatro y totalmente original.

La diversa tribu de extraordinarios bailarines internacionales de la compañía proviene de nueve países diferentes. Se trata de Robinson Cassarino, Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Attila Ronai, Hannah Shepherd y Bruno Guillore, director artístico asociado.

La coreografía y música del espectáculo llevan la firma del propio Hofesh Shechter, mientras que la escenografía y el vestuario están diseñados por Tom Scutt. La iluminación corre a cargo de Tom Visser y colaboran con la música Nell Catchpole y Yaron Engler.

Grand Finale es el último trabajo completo de su canon, que se estrenó en La Villette con el Théâtre de la Ville de París el 14 de junio de 2017 y fue nominado al Premio Olivier a la Mejor Producción de Danza Nueva.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Además de actuar, la compañía del bailarín israelí realizará un workshop con bailarines locales. Será el 19 de septiembre de 11:00 a 13:00 horas en el Auditorio de Tenerife y con un coste de 25 euros. Este taller está recomendado para bailarines mayores de edad de nivel semiprofesional y profesional.

Para inscribirse es necesario enviar un correo electrónico antes del 4 de septiembre a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando la edad, género, experiencia y nivel como bailiarín, además de adjuntar un currículum y especificar si precisa de alguna necesidad especial o limitación a la hora de realizar el workshop.

El taller, liderado por dos bailarines de la compañía comenzará con un calentamiento para presentar el estilo de movimiento y preparar el cuerpo, seguido de una exploración del repertorio, donde los participantes aprenderán breves extractos de uno de los trabajos de Hofesh Shechter.

La compañía

Con sede en el Reino Unido pero actuando en los principales escenarios de todo el mundo, la compañía de Hofesh Shechter celebra e inspira la libertad del espíritu humano. Creen que la danza tiene la habilidad de prodigar, hurgar y explotar las emociones más profundas; una parte visceral del ser humano a la que rara vez se tiene acceso en la vida moderna.

“Bailamos para saber lo que se siente, no sólo para vivir, sino para estar vivos”, explica la compañía, que “en todos nuestros trabajos nos esforzamos por movernos a nosotros mismos, y a nuestras audiencias, más allá de la razón”.

Fundada en 2008, su repertorio incluye Levantamiento (2006), En sus habitaciones (2007), El arte de no mirar atrás (2009), Madre Política (2010), Madre Política: The Choreographer's Cut (2011), Sun (2013), Bárbaros (2015) y Grand Finale (2017). Han actuado en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York, Melbourne, Tokio, Berlín, Tel Aviv, Roma, Seúl, Río de Janeiro y muchas más.

En 2018 la compañía vivió varios hitos: la continuación de la gira internacional de Grand Finale, un renacimiento de la producción de Gluck's Orphée et Eurydice de Hofesh en La Scala de Milán, codirigida por John Fulljames, y una gira internacional y británica de SHOW, realizada por la compañía de aprendices, Shechter II.

East Wall, el proyecto de desarrollo de talentos de cuatro años, culminó con un espectáculo a gran escala de danza y música en vivo en la Torre de Londres, en asociación con East London Dance, Historic Royal Palaces y LIFT.

El coreógrafo Hofesh Shechter es reconocido como uno de los artistas más excitantes que trabajan en escena hoy en día, conocido por componer partituras musicales atmosféricas para complementar la fisicalidad única de su movimiento. Es director artístico de la empresa británica Hofesh Shechter Company, fundada en 2008. La compañía es residente en Brighton Dome y Shechter es artista asociado de Sadler's Wells.

Shechter también ha escenificado y coreografiado obras en importantes compañías internacionales de danza, incluyendo el Alvin Ailey American Dance Theater, Batsheva Ensemble, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Nederlands Dans Theater 1, Paris Opera Ballet, Royal Ballet y Royal Ballet Flanders. Ha coreografiado para teatro, televisión y ópera.

En 2018, Hofesh Shechter recibió el premio OBE honorífico del Imperio Británico por Servicios a la Danza y la primera película de danza de la compañía, Payasos de Hofesh Shechter, fue transmitida por la BBC en septiembre con gran éxito.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) termina este fin de semana transformando al Auditorio de Tenerife en un escenario polivalente para la danza española. Una docena de espectáculos, de entrada libre hasta completar aforo, se darán lugar en hasta cinco espacios diferentes del centro cultural del Cabildo de Tenerife. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] abre la programación a las 11:30 horas en la Sala Castillo otro estreno canario, el tercero de acoge esta novena edición de FAM, Esto no es una prueba de sonido, de bailarina y coreógrafa Carlota Mantecón. Esta pieza reflexiona sobre la escucha de la imagen de un cuerpo en movimiento, sobre cómo visibilizar el sonido que nos percute y cómo lo acústico condiciona lo visual.

A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. La danza, los objetos y la música interactúan entre sí en esta pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno.

Danza en Comunidad, un proyecto social de Auditorio de Tenerife, presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo. La función comenzará con dos estrenos: Piedras, creado junto al Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano, y Viento, realizada por la Asociación de Padres Orobal. Cerrará el programa Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad y estrenada en Mueca 2019.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. Ehiza trata de una lucha de poderes, una persecución constante entre depredador y presa. Un continuo cambio de rol e interacción entre dos cuerpos. Es una lucha en donde toman importancia el uso estratégico de la agilidad, la fuerza y la velocidad.

A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. Tras varios encuentros de improvisación en contextos y espacios muy heterogéneos, donde la artista Janes Novás y la compositora Mercedes Peón exploran las relaciones que existen y que se establecen entre su danza y su música, surge la necesidad y el deseo de profundizar, entender, organizar o escribir y dedicarle un tiempo de estudio a la relación entre ambas.

A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan. Esta pieza es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. Los bailarines se ponen en la situación de necesitar liberar una carga que les incapacita para desarrollarse con plenitud. Al otro lado se encuentra el monstruo: una sombra que refuerza los miedos, impidiendo que nada se transforme. Se debe encarar y tomar una decisión y para eso es necesario salir de la zona de confort y aceptar lo incierto.

A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. The Lamb parte de un acontecimiento milagroso, la recuperación de la vista, para sumergir al público en una experiencia cegadora. En ella, cielo, infierno y purgatorio se confunden entre sí y con un prostíbulo en el que cuerpos flameantes ofician extraños rituales donde los roles de víctima y verdugo son intercambiables. En este mundo, para despertar, se necesita cerrar los ojos por segunda vez.

La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centran la temática de este híbrido escénico, bajo una mirada que desvela un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales.

Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas. En esta pieza el cielo de las noches de verano nos guía, las nubes de arena migran en oleadas rojizas desde el Sáhara, formando caminos que conectan con otros caminos y personas, formando fronteras que un solo paso puede derribar. La espera a veces se vuelve infinita.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

FAM comenzó el pasado miércoles [día 5] y se prolonga hasta el domingo [día 9] programando actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, a la que asisten una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales invitados por el festival, puede consultarse en www.famtenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) aborda su segunda jornada tras el estreno de ayer [miércoles 5] concentrando su actividad en La Laguna. Por la mañana tendrán lugar las actividades para profesionales y por la tarde habrá programación abierta al público de danza en el Teatro Leal, varias calles laguneras y el Paraninfo de la ULL. El acceso a todos los espectáculos es libre hasta completar aforo.

La mañana comenzará a las 10:00 horas con la presentación de FAM como nueva plataforma para la danza, que dará lugar a un encuentro con programadores y artistas asistentes a FAM. A las 11:30 horas comenzará el coffee break Encuentros Interfaces, que precederá a un debate sobre misiones inversas con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza.

Las funciones comenzarán a las 17:30 horas en el Teatro Leal con iU an Mi de la compañía de la coreógrafa catalana Lali Ayguadé, una pieza física con un fuerte componente teatral que cuestiona cómo se enseña a la gente a reaccionar ante eventos inevitables. Con el pretexto de un funeral, iU an Mi quiere hablar del comportamiento de las personas ante hechos irreversibles, que no se saben enfrentar, de emociones maquilladas por la convención, de aquellas intimidades expuestas a la colectividad.

Por fuera del Teatro Leal tendrá lugar a partir de las 18:30 horas Habrá que ponerse cachas, del Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina y Ebi Soria. Es un juego de significado, tonterías, mucho encanto e ingenio. Una canción de Bob Dylan, la película The Royal Tenenbaums, la familia de la película y los papeles de dos hermanos en ella, cómo las relaciones entre hermanos cambian con el tiempo… De todo eso, los bailarines instigan un intercambio exuberante. Sus ideas voladoras se convierten en una celebración de movimiento.

Hasta la Calle Viana llegará Premoh’s Cru a las 19:00 horas para escenificar Anónimas Raíces. Esta pieza es una cita con las raíces que heredamos, un encuentro entre amigos que emprenden un viaje lejos de su hogar. Un espacio para descubrir la historia de los cuerpos en relación a los ritmos culturales surgidos a raíz de la simbiosis entre la expresión más andaluza, el patrimonio del pueblo gitano y la esencia de los ritmos africanos. Una mezcla única que fusiona el flamenco y las danzas urbanas.

La compañía Taiat Dansa irrumpirá en la plaza del Antiguo Convento de San Agustín a las 19:30 horas con su espectáculo Canvas of bodies. Opus Nº1. Investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo. Tres rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. Estas tres propuestas de danza al aire libre forman parte de la red nacional Acieloabierto.

Cierra la segunda jornada de FAM el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán con Baile de autor a las 20:30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Después de haber coreografiado para compañías como el Ballet Nacional de España, Nuevo Ballet Español, Rafaela Carrasco, Belen Maya, etc. y haberse consolidado como bailaor solista, Liñán une estas dos facetas presentando un espacio donde va creando las distintas escenas de esta pieza, dando vida a cada elemento: la luz, el sonido, el cante, la guitarra, la música, el baile… Una fantasía que genera lazos de unión en el artista. Un director que sueña, un bailaor que baila.

Fin de semana

El viernes 7 de junio comenzará con Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos, que subirá al escenario del Teatro Guimerá a las 12:30 horas. Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla. A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera, que dará paso al estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus a las 20:00 horas.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, con Esto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad del Auditorio de Tenerife presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio: PiedrasViento Adosados.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the walls, una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

De forma intensiva, del 5 al 9 de junio FAM programa actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, al que acudirá una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales, puede consultarse en www.famtenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento de Tenerife (FAM) ofrece esta semana, entre el miércoles [día 5] y el domingo [día 9], una veintena de espectáculos de danza con entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de La Laguna y Santa Cruz: Auditorio de Tenerife, Teatro Guimerá, Teatro Leal, Paraninfo de la ULL y las algunas calles como escenarios. Abre la programación de esta novena edición, a la que acudirá una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales, la bailarina tinerfeña Paula Quintana con un estreno, Las Alegrías, que podrá disfrutarse a las 19:30 horas en el Teatro Leal.

La nueva propuesta de la creadora canaria es una pieza de danza sobre la alegría como potencia generadora, transformadora y revolucionaria. Se trata de un diálogo bailado entre dos cuerpos: el cuerpo vivo y latente de Paula Quintana y un cuerpo mágico y celeste que concentra la energía y la pulsión poderosa de la vida. Las Alegríases un solo acompañado, o una instalación coreografiada, sobre la alegría como posicionamiento vital y político.

Para este viaje escénico a través de un cuerpo, concentrando toda la potencia creadora y misteriosa de las alegrías, Paula Quintana se ha rodeado de un amplio equipo de trabajo. A la creación e interpretación de Quintana se suma la dramaturgia y acompañamiento de Javier Cuevas, el espacio sonoro de Óscar Villegas, la luz y espacio escénico de Cube.bz., la instalación de Tahiche Díaz, el estilismo de Amuhaici Luis, el diseño de imagen de Pepe Valladares, la dirección técnica de Grace Morales y los textos de Roy Galán.

Las Alegrías es una producción de Paula Quintana con el apoyo de Cabildo Insular de Tenerife a través del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, Centro de Danza Canal, Teatre Principal de Palma, Festival Tercera Setmana, Eima Centre de Creació, Teatro El Sauzal, Tenerife LAV y Teatro Leal de La Laguna.

La programación continúa el jueves [día 6] a las 17:30 horas en el Teatro Leal con iU an Mi, de la Compañía Lali Ayguadé. A continuación habrá tres funciones del circuito nacional Acieloabierto: Habrá que ponerse cachas, del Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina y Ebi Soria a las 18:30 horas en el exterior del Leal; Anónimas Raíces de Premoh’s Cru a las 19:00 horas en la Calle Viana; y Canvas of bodies. Opus nº1 de Taiat Dansa a las 19:30 horas en la plaza de la Parroquia de Santo Domingo. Cierra el jueves el Paraninfo de la ULL a las 20:30 horas con el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán y su Baile de autor.

El viernes 7 de junio comenzará con Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos, que subirá al escenario del Teatro Guimerá a las 12:30 horas. Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla. A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera, que dará paso al estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus a las 20:00 horas.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, con Esto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad, la vertiente social de Tenerife Danza del Auditorio de Tenerife, coordinado por Laura Marrero, presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio: Piedras, realizada por el Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano; Viento, de la Asociación de Padres Orobal; y Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the walls, una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

Además de la programación, que se puede consultar en www.famtenerife.com, los tres primeros días de FAM se celebrarán actividades para profesionales como presentaciones y encuentros. Este festival es un proyecto del Cabildo de Tenerife enmarcado dentro de la estrategia Tenerife 2030 que cuenta con la colaboración de la Red Nacional de Teatros, a través del programa Danza a Escena apoyado por el INAEM del Ministerio de Cultura, de la red Acieloabierto y de los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna. FAM ha revalidado el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

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