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El proyecto de Auditorio de Tenerife comparte su experiencia en la vuelta a la actividad este viernes a las 18:30 horas

 

Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, organiza un encuentro público del programa Natura, de su proyecto Danza en Comunidad. Los participantes compartirán sus experiencias este viernes [día 7] a las 18:30 horas en la Casa de la Cultura de El Rosario. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Danza en Comunidad retomó su actividad de 2021 con Natura, una iniciativa que ofrece un espacio de trabajo desde la danza y en contacto con la naturaleza. Esta acción se ha venido desarrollando con una decena de participantes en distintos espacios de El Rosario. El encuentro del viernes, que supone el cierre del programa, se realizará previamente para colectivos de mayores del municipio.

En esta muestra se compartirá lo experimentado en las últimas semanas en las que, en un marco de trabajo al aire libre, se ha plasmado poéticamente esa necesidad de contacto con la naturaleza a través de la escritura de haiku (poesía japonesa). A partir de estas creaciones, caracterizadas por su corta extensión, se ha trabajado en las sensaciones que sugieren para llevarlas a lo corpóreo, al movimiento físico.

La coordinadora del proyecto, Laura Marrero, explica que “desde la primera sesión nos dimos cuenta de la necesidad que había en cada uno de los participantes de reconectar con la naturaleza, de realizar esa introspección”. En cuanto a la implantación de las medidas sanitarias, la coordinadora reconoce que “ha costado porque era algo nuevo en nuestras metodologías, pero ha valido la pena con tal de realizar la actividad y ofrecer a los participantes la oportunidad de realizar esa introspección que tanto necesitaban”.

El equipo de Danza en Comunidad está conformado por profesionales en activo de las artes escénicas y el trabajo social: Carmen Macías, Tania Fernández, Cristina Marín y la coordinadora del proyecto, Laura Marrero.

Danza en Comunidad, un proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife desde 2013, regresó a su actividad con la colaboración del INAEM del Gobierno de España mediante tres acciones -Natura, Formación de formadores y Misiva-, que se desarrollarán de abril a julio en varios municipios de la isla, cumpliendo con las medidas establecidas de prevención e higiene contra la COVID-19.

Danza en Comunidad pretende crear diferentes vías e itinerarios en los que la danza esté disponible para cualquier persona, colectivo, grupo o asociación que tenga la necesidad de trabajar con las herramientas de un profesional de la danza. El objetivo principal es formar una comunidad que provea de mediación y recursos para la danza y el movimiento.  Toda la información sobre este proyecto se puede consultar en la web www.auditoriodetenerife.com en la sección Proyectos sociales dentro del apartado Educativa y Social.

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Auditorio de Tenerife organiza, dentro del programa Reside y con la colaboración del INAEM, una nueva residencia artística a cargo de la artista valenciana Sandra Gómez con su proyecto Cartografía de la soledad, un proyecto de creación en el ámbito de la danza contemporánea que está dentro del marco de investigación Solo los solos.  Este proyecto quiere tratar la temática de la soledad y del solo en la danza contemporánea desde la práctica escénica.

Cartografía de la soledad, propone una serie de entrevistas individuales a coreógrafos/as actuales que hayan trabajado el solo para ver los motivos que les ha llevado a hacerlo y cuáles han sido sus circunstancias, sus contextos y sus planteamientos artísticos con la intención de vislumbrar si hay elementos comunes. Las entrevistas se grabarán creando un archivo que estará disponible para ser visionado y/o escuchado desde la página web personal. En un futuro este material podría formar parte de la pieza escénica como una videoinstalación.

Por otro lado, a nivel coreográfico y más adelante, se hará una práctica de movimiento (un solo) resultado de las distintas inquietudes artísticas de las personas entrevistadas pasadas por el filtro personal de la propia Sandra Gómez.

Es por ello que se convoca a participar a 15 coreógrafos/as o artistas que hayan realizado prácticas en soledad; cuerpos pertenecientes a la historia oficial y también a la no oficial de la danza contemporánea a modo de una cartografía de la soledad. 

INSCRIPCIONESEsta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., 922 56 86 00 Ext. 219/104

Las personas seleccionadas realizarán una entrevista previa con Sandra Gómez  con el fin de recabar información necesaria sobre los perfiles artísticos y estéticos de cada participante. La residencia se desarrollará del 26 de abril al 7 de mayo, en la Sala Oval Castillo de Auditorio de Tenerife. Al ser entrevistas individualizadas, se establecerá un calendario previo de participación entre los participantes.

Se realizará un encuentro final el 7 mayo a las 11:00 horas en la Sala Puerto de Auditorio de Tenerife. Para acudir, puede enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (aforo limitado).

 

SANDRA GÓMEZ. Coreógrafa y performer. Tiene amplia formación en danza contemporánea, Máster en Producción Artística con la especialidad en Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual (Facultad de Bellas Artes UPV de Valencia) y es Licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia.

Desde 2001 hasta 2012 trabaja como creadora en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos que son mostrados en diferentes festivales de ámbito nacional.

Desde el año 2012 trabaja de forma independiente en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento:

Bailar al sonido (Valencia, 2021), Volumen 2 (Valencia, 2020), Preludio y fuga (Valencia, 2019), Tot per l ́aire (BAD, Bilbao, 2018), Heartbeat (Valencia, 2017), No soy yo (Valencia, 2016), Tentativa and Guests (Valencia, 2016-2014), The love thing piece (Madrid, 2013) y Tentativa (Valencia, 2012).

En investigación ha formado parte del proyecto Autonomía y Complejidad organizado por ARTEA, ha formado parte del equipo de trabajo del Centro de estudio transversal aplicado a la escena (CETAE) dirigido por Carolina Boluda y ha participado dentro del proyecto Misión divina coordinado por Ana Buitrago, Oscar Dasí y Sergi Faustino. Ha ideado y coordinado el proyecto Maneras de hacer y ha editado el Mejor libro de danza del mundo. Imaginarios sobre danza y otros asuntos surgido de este último proyecto.

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La pieza `Should they may be´ tendrá lugar el miércoles [día 17] a las 19:30 horas e incluye un coloquio con los artistas

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este miércoles [día 17] a las 19:30 horas Should they may be, un espectáculo de danza de la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera. Las entradas, a un precio único de ocho euros, incluyen la asistencia a un coloquio con los artistas tras la función.

Gregory Auger y Martín Padrón protagonizan, coreografían y dirigen esta propuesta que toma como impulso la complejidad del ser humano y que se enmarca en la Extensión 21 del Festival de las Artes del Movimiento FAM 20.

Los artistas reflexionan sobre la necesidad humana de expresar, contar y transmitir, así como su fuerza y debilidad. También se abordan otros aspectos como la necesidad vital de mover, de sentir, de realizar un camino, o la caída en el abismo de los pensamientos, la carencia de la fe, el miedo y la necesidad de liberarse de sus traumas. Auger y Padrón también resaltan que “para los valientes es la confianza en el momento, la compasión y la entrega”.

Esta pieza, que cuenta con el apoyo del INAEM, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de La Gomera, lleva una iluminación firmada por Grace Morales y su música ha sido creada por la propia Auger. La distribución corre a cargo de Cristina Pérez Sosa y la administración, de María Darias.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Auditorio de Tenerife garantiza la realización de esta actividad con la transformación del formato, que este curso no será presencial

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, abre el plazo de inscripción del proyecto de Teatro en la Escuela 2020/2021 para las compañías de artes escénicas de la isla. Como novedad, el formato de esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio se ha transformado en no presencial para poder garantizar su ejecución.

Este proyecto llevará durante el presente curso escolar 200 representaciones de 20 obras grabadas de teatro, danza y artes del movimiento a los centros educativos de la isla, que se completará con una guía didáctica y encuentros virtuales con los intérpretes.

Las bases para la selección de compañías de teatro y danza de la isla ya están publicadas en la página web www.tenerifeartesescenicas.com y el plazo de inscripción está abierto hasta el 5 de marzo. El 17 de marzo se publicará la lista definitiva de las compañías seleccionadas y el 24 del mismo mes comenzarán las grabaciones en el Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife acordará con los centros educativos de la isla 10 representaciones de cada obra elegida, de entre 45 y 75 minutos, que podrán estar dirigidas al alumnado Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato o de ciclos formativos. Se elegirá una obra por cada una de las 20 compañías, que serán seleccionadas por un comité de profesionales del sector de las artes escénicas y de la educación. Auditorio de Tenerife asume la grabación de las obras y la presentación de cada uno de los personajes.

Este proyecto tiene como objetivo dar a conocer los lenguajes escénicos a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas entre el alumnado de la isla. Por otro lado, esta iniciativa busca unir aspectos académicos en el contexto profesional de las artes escénicas de Tenerife y fomentar valores centrados en la danza y las artes del movimiento, relacionados con el arte, la salud, el cuerpo, el movimiento, vinculados a la disciplina artística de la danza de manera transversal y transdisciplinar.

Otra de las metas del proyecto pasa por el fomento del desarrollo integral del alumnado y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales, así como integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario y conocer a los autores y sus textos analizando su estructura.

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La Premio Nacional de Danza y el intérprete canadiense ofrecen un espectáculo donde el cine, el baile escénico y la música se fusionan

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa este sábado [día 30] a las 19:00 horas Fordlandia, protagonizado por Lucía Lacarra, Premio Nacional de Danza, y Matthew Golding, destacado bailarín canadiense. El cine y la danza escénica, la luz y la música se fusionan con los estilos de cuatro coreógrafos de gran talento para crear una obra de arte total.

Este espectáculo, que explota al máximo las posibilidades creativas y técnicas del teatro, se divide en escenas del dueto neoclásico con música de compositores como Frédéric Chopin, Gueorgui Sviridov, Jóhann Jóhannsson, Arvo Pärt y que llevan la firma de los coreógrafos Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arqués y Christopher Wheeldon.

La pareja protagonista camina sobre una cuerda floja artística entre la danza y la reflexión cinematográfica. Inspirándose en el encierro vital surge una obra de arte de la danza de múltiples capas en la que, según Lacarra, “cada uno tiene que decidir por sí mismo si debe prestar atención a la realidad o al sueño, al desencanto o la esperanza”. Sin tener una historia narrativa, se basa en las relaciones y sobre todo en los diferentes modos de separación forzada que puede existir en una relación, aún con amor.

Lucía Lacarra, natural de Zumaia, Gipuzkoa, llegó con 14 años a la Escuela de Víctor Ullate y con 15 años empezó su carrera profesional en el Ballet de Víctor Ullate. Bailarina principal en grandes compañías como Ballet Nacional de Marsella, Ballet de San Francisco, Ópera de Múnich y Ballet de Dortmund. Ha ganado numerosos Premios: Premio Nijinsky, Benois de la Danse, Dance Open y Premio Nacional de Danza. Ha sido nombrada Bailarina de la Década en el Kremlin de Moscú y Bailarina de Cámara del Estado de Baviera. Es fundadora de GOLDENLAC Producciones, que da vida a este espectáculo.

Matthew Golding, bailarín nacido en Canadá, se graduó en la escuela del Royal Ballet. Ganador del Youth American Grand Prix y el Prix de Lausanne. Bailarín principal en grandes compañías como Het National Ballet y Royal Ballet de Londres. Estrella invitada en el Mariinsky, Ópera de Múnich, English National Ballet, Tokyo Ballet y Ópera de Oslo. Creó los Roles Principales y grabó los DVD de Cenicienta de C. Wheeldon, D. Quijote de A. Ratmansky y El Lago de los Cisnes de A. Dowell. Es cofundador de GOLDENLAC Producciones, Fordlandia es el primer espectáculo que ha creado y dirigido.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y ofrecer una una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El sábado tendrá lugar una doble sesión con el estreno de `El pastor` de la compañía Nómada y `Directo 9` de la gallega Pisando Ovos

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa hasta el domingo [día 17] cinco espectáculos de danza contemporánea en el marco del Festival de las Artes del Movimiento FAM. Las obras, A la escucha, Nozomu, El pastor, Directo 9 y The marriage of heaven and hell, tendrán lugar a las 19:00 horas en la Sala de Cámara y Sinfónica del recinto. Las entradas, a un precio único de ocho euros, pueden adquirirse en www.famtenerife.com.

Esta tarde [jueves 14] tendrá lugar A la escucha, de la bailarina y creadora tinerfeña Teresa Lorenzo. En esta pieza la intérprete se plantea cuestiones relacionadas con lo que entendemos como improvisación, sobre cómo se reacciona, de forma consciente o no, frente a un estímulo. Estas inquietudes las lleva a cabo en el escenario con su cuerpo como herramienta y con la música como conductor. Lorenzo explica que “ante un estímulo la intuición genera más información que la procesada por la parte racional de nuestro cerebro” y se plantea: “¿pensamos cuando improvisamos? ¿Reaccionamos como lo haría un animal, por instinto?”.

Mañana [viernes 15] la compañía de Natalia Medina se hará con el escenario de la Sala de Cámara con su Nozomu, una pieza con cinco intérpretes nacida durante el confinamiento ante la necesidad y el anhelo de sus creadores de bailar, de bailar juntos, de reencontrarse. Esta obra es un canto a la esperanza, una celebración de la vida, del compartir y el brindar por nuestras costumbres y necesidades, con ganas y risas. “Necesitamos de una danza descorchada que inunde nuestras almas y sane este tiempo que es tan doloroso”, explican.

El sábado [día 16] tendrá lugar un programa doble en la misma sala. Comienza a las 19:00 horas con el estreno de El pastor, de la compañía Nómada. Este proyecto surge en época de confinamiento cuando el actor, coreógrafo y bailarín Roberto Torres escucha el discurso de un coaching mexicano que trabaja con multinacionales de Estados Unidos que le conmociona. Este discurso motivacional donde se valora la competencia, ser el mejor, le suena a manipulación y lo considera un peligro porque en ningún momento se habla de nosotros. Esto le hace pensar que en estos tiempos, como en otros de la historia, surgen líderes peligrosos con verdades que gritan o adornan para seducir a los mansos o para encender a los inconformes.

Tras un descanso de 15 minutos comenzará Directo 9, de la compañía gallega Pisando Ovos, una pieza dirigida a los nuevos lenguajes escénicos, en clave de creación contemporánea, en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual. La creación de la compañía regresa a uno de los puntos más importantes de su trabajo: la entrega total de los cuerpos desde las acciones y movimientos cotidianos, en esta ocasión desde el rebote y el salto. Esta investigación coreográfica gira alrededor de la crudeza de los estados físicos extremos que transitan hacia una composición poética por medio de los restos de movimiento y las esencias personales que aparecen en los bailarines.

Cierra la semana la propuesta madrileña The marriage of heaven and hell, de Instituto Stocos, en la Sala Sinfónica. Se trata de un trabajo transdisciplinar inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico. El núcleo central de la obra original de Blake es el restablecimiento de la unión de pares opuestos aparentemente irreconciliables. Por una lado, la virtuosa claridad del pensamiento analítico tecnocientífico (la razón, el logos, metafóricamente el cielo) y, por otro, las arrolladoras fuerzas creativas de la imaginación que emergen de la energía corporal (la intuición, el mythos, metafóricamente el infierno). En esta visión escénica de la obra, la unión de estas polaridades en principio antagónicas se encarna a través de la relación y el acoplamiento entre cuerpo y tecnología interactiva.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y poder ofrecer una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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