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La asistente de dirección de la compañía de danza tinerfeña Lava, Dácil González, ha recibido hoy [lunes 7] el Premio Nacional de Danza en Interpretación 2019. La bailarina, mano derecha del director artístico de la formación residente de Auditorio de Tenerife, Daniel Abreu -Premio Nacional de Danza 2014-, obtiene el galardón “por el impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia”.

El jurado, que premió en la categoría de Creación a Estévez/Paños y Compañía, también ha destacado especialmente su interpretación en La desnudez, último trabajo de la Compañía Daniel Abreu, de la que forma parte. “Esta pieza resalta su espléndido perfil de intérprete, que trabaja desde la resistencia y el compromiso”, asegura el comité en el acta.

“A través de su trayectoria puede leerse gran parte de la historia de la danza contemporánea hecha en España”, recalca el jurado de estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España y que están dotados con 30.000 euros cada uno.

Dácil González es colaboradora asidua del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu, junto al que ha trabajado en los espectáculos Equilibrio (2010), Animal (2011), Silencio (2013), Venere (2015) y La desnudez (2017). Desde 2018 trabaja mano a mano con Abreu en la dirección artística de la compañía tinerfeña Lava.

Formada en estudios superiores de danza en la modalidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación, la canaria Dácil González comenzó sus estudios junto a Julián Brandon y María Eulate. Desde 1996 vive y trabaja en Madrid, donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria como bailarina, participando en compañías como 10&10 danza -dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes-, donde trabajó desde 1998; La Piel Danza, agrupación dirigida por José Reches; Larumbe Danza y Els Visitants Compañía de Teatre, entre otras.

Fuera de España, bailó para el Staatstheater Darmstadt bajo la dirección de Mei Hong Lin. Ha participado también en diversas óperas y algunas películas como El otro lado de la cama, con coreografía de Pedro Berdäyes, y Pasos de baile, dirigida por John Malkovich. Como coreógrafa destacan los trabajos Solo de momento, Cuando digo una palabra (creado junto a Gustavo Martín), una colaboración con la compañía Maltrago Teatro para el espectáculo La niña sin muelas, y el montaje It, creado junto a Gustavo Martín y Jesús Caramés con la agrupación que fundaron y codirigen desde 2009, LA. Otra Compañía Danza.

Dácil González se encuentra actualmente trabajando en el estreno de las dos nuevas piezas de Lava, coreografiadas por el israelí Roy Assaf y el coreano Dong Kyu Kim, que tendrá lugar el 1 de diciembre a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica el Auditorio de Tenerife, en el marco del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com y www.telontenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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La compañía de danza Lava ha sido elegida para protagonizar los actos de la segunda Noche del Patrimonio en Córdoba este sábado [día 21] a las 21:25 horas con entrada libre hasta completar aforo. La formación residente del Auditorio de Tenerife bailará la pieza 15 Grados al Oeste, de la coreógrafa afincada en Tenerife Paloma Hurtado, en la pintoresca Sala Orive, un espacio cultural polivalente cuyos muros pertenecen a un convento del siglo XVI.

Las 15 ciudades españolas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco celebran este sábado de forma simultánea la segunda edición de la Noche del Patrimonio. El acto se divide en tres grandes secciones: Escena Patrimonio, en la que la danza es la protagonista en todas sus formas y edades; Abierto Patrimonio, jornadas de puertas abiertas de diversos monumentos; y Vive Patrimonio, una gran oferta de actividades culturas y de ocio en los cascos históricos de las ciudades del Grupo.

Los bailarines Javier Arozena, Virginia Martín Mateos, Emiliana Battista Marino, Alicia Pirez y Luis Agorreta protagonizan la pieza, la única programada en la sección Escena Patrimonio de Córdoba, que cuenta la historia de muchos viajes, de muchas personas, a través de un viaje por la memoria del cuerpo, por el abismo de las sensaciones.

Lava está integrada por seis intérpretes, que con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad dan vida a creaciones con el denominador común de la contemporaneidad del lenguaje de la danza y otros códigos de discurso artístico de actualidad. Su dirección artística corre a cargo de Daniel Abreu, bailarín tinerfeño Premio Nacional de Danza 2014.

El calendario de Lava continúa el 23 de octubre en Bremen en el festival Baila España 2019 con Bending the Walls y Beyond, invitados por el Instituto Cervantes de la ciudad alemana; el 22 de noviembre en el Teatro del Museo Universidad de Navarra con el mismo programa doble; el 1 de diciembre con la nueva creación a cargo de dos coreógrafos, el israelí Roy Assaf y el coreano Dong Kyu Kim, en el marco del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife; y el 4 y 5 de diciembre con las mismas piezas recién estrenadas en Las Palmas de Gran Canaria.

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La creadora y bailarina Teresa Lorenzo actúa mañana [jueves 4] a las 21:00 horas en la Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna. El espectáculo, Claros del bosque, se presenta como muestra final de la residencia de la artista en el Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV del Cabildo insular, comenzada el pasado 10 de junio. La entrada es libre hasta completar aforo.

Además de la puesta en escena, la profesora de danza contemporánea y técnico superior de audiovisuales participó en el programa de Tenerife LAV Encuentros en las periferias, en el que el artista invitado comparte herramientas de trabajo, procesos y miradas con diferentes colectivos.

En esta ocasión Teresa Lorenzo trabajó con Metamorfosis, el grupo de artes escénicas de la Sociedad Insular para la Promoción con Discapacidad (Sinpromi), compuesto por personas diagnosticadas con trastornos de salud mental grave y coordinado por Beatriz Bello.

Para trabajar en este Claros del bosque Teresa Lorenzo parte de que “el don mágico del cuerpo se manifiesta desde el poder de su presencia”. “Quizás pueda considerarse que esta facultad le viene dada o es aprendida de su propia naturaleza, y si lo aprendió de ésta, podemos deducir, atendiendo a la forma de pensamiento mágico, que sabe hablarle en su mismo lenguaje”, reflexiona la creadora canaria.

El planteamiento de trabajo para estas sesiones arranca en el canto de Orfeo para dirigirse a lo anterior, donde todo tiene sus raíces, y donde en este caso se encuentra el puro chamanismo. Según el mito, se trata de un canto pausado, relajante, que, al parecer, poco o nada tiene que ver con los habituales modos musicales que interpretan los magos y chamanes de otras culturas, donde la música de percusión es la tónica general.

Su canto posee poderes hipnóticos que tienen como intención un apaciguamiento de los ánimos, lo que guarda relación con uno de los principios básicos de la magia. Hablamos de la magia imitativa o simpática, que se basa en la creencia metafísica de que lo semejante actúa sobre lo semejante, con lo que la música pacificadora de Orfeo o el cuerpo armonizado de una intérprete, por medio de un proceso de magia imitativa, haría que las almas o los ánimos de quien escuchase su canto o viese su movimiento y quietud se calmara.

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La danza es una de las disciplinas artísticas que tendrán una presencia destacada en la programación del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, que celebrará su tercera edición entre el 10 y el 14 de julio. Un total de 11 espectáculos acercarán al público asistente, de una manera abierta y participativa, las propuestas creadas en seis países de África, Latinoamérica y el sur de Europa.

Este proyecto que organiza el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart se consolida este 2019 como referencia internacional de las artes escénicas que se crean en el Atlántico Sur con una programación de muestras artísticas gratuitas y abiertas al público, en las que 58 creadores y grupos procedentes de 23 países van a tener la oportunidad de exhibir su trabajo profesional ante el público y los programadores durante cinco días consecutivos, en los principales escenarios culturales de la capital.

Entre ellos, serán 10 las agrupaciones de danza que pondrán en escena 11 representaciones en diferentes espacios del Auditorio de Tenerife Adán Martín, con propuestas innovadoras, comprometidas o poéticas que ensalzan la esencia de las artes del movimiento. España es el país que más representación tiene en MAPAS con seis creadores, de los cuales tres son canarios; mientras que Camerún, Togo, Egipto, México y Mali estarán presentes con un artista o grupo.

La inauguración de esta tercera edición de MAPAS contará con un estreno nacional, a cargo de Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, que presentarán en la Sala Sinfónica el miércoles, 10 de julio, a las 20:00 horas, Abisal, una pieza creada por su director artístico, Daniel Abreu. Sus seis intérpretes darán vida a través de la danza a una geografía pura y profunda, de agua entre sedimentos y aire, de sombra, calma, fauna inimaginable, un lugar imposible de habitar.

Las propuestas Be Yours Be Mine y Serenity Suite, de Natalia Medina Compañía de Danza y Cía.Matxalen Bilbao, respectivamente, vestirán de expresividad y emoción la programación del jueves 11 de julio en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife. La creación contemporánea africana podrá contemplarse en Qué importa el abismo, pieza de Ella Poema, el proyecto multidisciplinar de Aída Colmenero Díaz, que convivirá el viernes 12, también en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife, con Zora Snake, bailarina, coreógrafa y artista de Camerún que presenta Le déppart. Ese mismo día la compañía de danza y creación contemporánea Alicia Soto-Hojarasca compartirá su lenguaje escénico con los que se acerquen a la Plaza Castillo a contemplar Estudio 3: Miradas.

La programación del sábado 13 de julio está caracterizada por piezas de una gran variedad estética, escénica y temática. Así, en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife tendrán lugar las performances What about Dante de Mounir Saeed/Cramp Group (Egipto) y Fatou t’as tout fait, de Fatoumata Bagayoko – Cie Jiriladon (Mali); en la Sala Sinfónica está prevista la presentación de La caída al vacío, a cargo de la compañía mexicana Nemian Danza Escénica; y en la Plaza Castillo Lava pondrá en escena la pieza de Paloma Hurtado 15º al Oeste.

Las muestras artísticas de MAPAS darán la oportunidad de conocer, un año más, la labor realizada por Danza en Comunidad, un proyecto social de Auditorio de Tenerife que en la mañana el domingo 14 compartirá con el público asistente la pieza Adosados en la Plaza Castillo.

El programa de actuaciones y showcases se puede consultar en la web y en la app gratuita que puede descargarse para móviles, IOS y Android, y acceder a toda la información de muestras artísticas y conferencias de MAPAS. A través de esta aplicación se enviarán también notificaciones de interés para el público y los participantes en el Mercado.

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El Auditorio de Tenerife programa el último espectáculo de la compañía del reconocido bailarín Hofesh Shechter, Grand Finale, que incluye  a un nutrido cuerpo de baile y una banda música que toca en directo. Las funciones serán los días 18 y 19 de septiembre en la Sala Sinfónica a las 20:00 horas y las entradas ya están a la venta.

Grand Finale es una pieza audaz y ambiciosa, que es a la vez cómico, sombrío y bello, evocando un mundo en conflicto consigo mismo, lleno de energía anárquica y comedia violenta. Filtrando este espíritu irrefrenable, Shechter crea una visión de un mundo en caída libre: parte concierto, parte danza, parte teatro y totalmente original.

La diversa tribu de extraordinarios bailarines internacionales de la compañía proviene de nueve países diferentes. Se trata de Robinson Cassarino, Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Attila Ronai, Hannah Shepherd y Bruno Guillore, director artístico asociado.

La coreografía y música del espectáculo llevan la firma del propio Hofesh Shechter, mientras que la escenografía y el vestuario están diseñados por Tom Scutt. La iluminación corre a cargo de Tom Visser y colaboran con la música Nell Catchpole y Yaron Engler.

Grand Finale es el último trabajo completo de su canon, que se estrenó en La Villette con el Théâtre de la Ville de París el 14 de junio de 2017 y fue nominado al Premio Olivier a la Mejor Producción de Danza Nueva.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Además de actuar, la compañía del bailarín israelí realizará un workshop con bailarines locales. Será el 19 de septiembre de 11:00 a 13:00 horas en el Auditorio de Tenerife y con un coste de 25 euros. Este taller está recomendado para bailarines mayores de edad de nivel semiprofesional y profesional.

Para inscribirse es necesario enviar un correo electrónico antes del 4 de septiembre a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando la edad, género, experiencia y nivel como bailiarín, además de adjuntar un currículum y especificar si precisa de alguna necesidad especial o limitación a la hora de realizar el workshop.

El taller, liderado por dos bailarines de la compañía comenzará con un calentamiento para presentar el estilo de movimiento y preparar el cuerpo, seguido de una exploración del repertorio, donde los participantes aprenderán breves extractos de uno de los trabajos de Hofesh Shechter.

La compañía

Con sede en el Reino Unido pero actuando en los principales escenarios de todo el mundo, la compañía de Hofesh Shechter celebra e inspira la libertad del espíritu humano. Creen que la danza tiene la habilidad de prodigar, hurgar y explotar las emociones más profundas; una parte visceral del ser humano a la que rara vez se tiene acceso en la vida moderna.

“Bailamos para saber lo que se siente, no sólo para vivir, sino para estar vivos”, explica la compañía, que “en todos nuestros trabajos nos esforzamos por movernos a nosotros mismos, y a nuestras audiencias, más allá de la razón”.

Fundada en 2008, su repertorio incluye Levantamiento (2006), En sus habitaciones (2007), El arte de no mirar atrás (2009), Madre Política (2010), Madre Política: The Choreographer's Cut (2011), Sun (2013), Bárbaros (2015) y Grand Finale (2017). Han actuado en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York, Melbourne, Tokio, Berlín, Tel Aviv, Roma, Seúl, Río de Janeiro y muchas más.

En 2018 la compañía vivió varios hitos: la continuación de la gira internacional de Grand Finale, un renacimiento de la producción de Gluck's Orphée et Eurydice de Hofesh en La Scala de Milán, codirigida por John Fulljames, y una gira internacional y británica de SHOW, realizada por la compañía de aprendices, Shechter II.

East Wall, el proyecto de desarrollo de talentos de cuatro años, culminó con un espectáculo a gran escala de danza y música en vivo en la Torre de Londres, en asociación con East London Dance, Historic Royal Palaces y LIFT.

El coreógrafo Hofesh Shechter es reconocido como uno de los artistas más excitantes que trabajan en escena hoy en día, conocido por componer partituras musicales atmosféricas para complementar la fisicalidad única de su movimiento. Es director artístico de la empresa británica Hofesh Shechter Company, fundada en 2008. La compañía es residente en Brighton Dome y Shechter es artista asociado de Sadler's Wells.

Shechter también ha escenificado y coreografiado obras en importantes compañías internacionales de danza, incluyendo el Alvin Ailey American Dance Theater, Batsheva Ensemble, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Nederlands Dans Theater 1, Paris Opera Ballet, Royal Ballet y Royal Ballet Flanders. Ha coreografiado para teatro, televisión y ópera.

En 2018, Hofesh Shechter recibió el premio OBE honorífico del Imperio Británico por Servicios a la Danza y la primera película de danza de la compañía, Payasos de Hofesh Shechter, fue transmitida por la BBC en septiembre con gran éxito.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) termina este fin de semana transformando al Auditorio de Tenerife en un escenario polivalente para la danza española. Una docena de espectáculos, de entrada libre hasta completar aforo, se darán lugar en hasta cinco espacios diferentes del centro cultural del Cabildo de Tenerife. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] abre la programación a las 11:30 horas en la Sala Castillo otro estreno canario, el tercero de acoge esta novena edición de FAM, Esto no es una prueba de sonido, de bailarina y coreógrafa Carlota Mantecón. Esta pieza reflexiona sobre la escucha de la imagen de un cuerpo en movimiento, sobre cómo visibilizar el sonido que nos percute y cómo lo acústico condiciona lo visual.

A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. La danza, los objetos y la música interactúan entre sí en esta pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno.

Danza en Comunidad, un proyecto social de Auditorio de Tenerife, presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo. La función comenzará con dos estrenos: Piedras, creado junto al Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano, y Viento, realizada por la Asociación de Padres Orobal. Cerrará el programa Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad y estrenada en Mueca 2019.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. Ehiza trata de una lucha de poderes, una persecución constante entre depredador y presa. Un continuo cambio de rol e interacción entre dos cuerpos. Es una lucha en donde toman importancia el uso estratégico de la agilidad, la fuerza y la velocidad.

A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. Tras varios encuentros de improvisación en contextos y espacios muy heterogéneos, donde la artista Janes Novás y la compositora Mercedes Peón exploran las relaciones que existen y que se establecen entre su danza y su música, surge la necesidad y el deseo de profundizar, entender, organizar o escribir y dedicarle un tiempo de estudio a la relación entre ambas.

A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan. Esta pieza es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. Los bailarines se ponen en la situación de necesitar liberar una carga que les incapacita para desarrollarse con plenitud. Al otro lado se encuentra el monstruo: una sombra que refuerza los miedos, impidiendo que nada se transforme. Se debe encarar y tomar una decisión y para eso es necesario salir de la zona de confort y aceptar lo incierto.

A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. The Lamb parte de un acontecimiento milagroso, la recuperación de la vista, para sumergir al público en una experiencia cegadora. En ella, cielo, infierno y purgatorio se confunden entre sí y con un prostíbulo en el que cuerpos flameantes ofician extraños rituales donde los roles de víctima y verdugo son intercambiables. En este mundo, para despertar, se necesita cerrar los ojos por segunda vez.

La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centran la temática de este híbrido escénico, bajo una mirada que desvela un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales.

Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas. En esta pieza el cielo de las noches de verano nos guía, las nubes de arena migran en oleadas rojizas desde el Sáhara, formando caminos que conectan con otros caminos y personas, formando fronteras que un solo paso puede derribar. La espera a veces se vuelve infinita.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

FAM comenzó el pasado miércoles [día 5] y se prolonga hasta el domingo [día 9] programando actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, a la que asisten una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales invitados por el festival, puede consultarse en www.famtenerife.com.

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