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Tenerife Danza es un nuevo proyecto que pone en marcha el Cabildo de Tenerife que viene a ratificar la apuesta que la administración insular ha venido desarrollando alrededor de este sector en los últimos años.

Esta nueva iniciativa vertebra su actuación en tres líneas de trabajo: labor pedagógica, labor social y creación de una compañía residente en el Auditorio de Tenerife.

Uno de los primeros proyectos que afrontará esta compañía es la realización de una producción infantil. Para ello, se ha abierto una convocatoria para personas con edades entre los 20 y 40 años, que va dirigida a bailarines con un perfil teatral y amplias capacidades de interpretación y actores con buena técnica corporal o de danza. Asimismo, se tendrá en cuenta aptitudes de diferentes técnicas de las artes escénicas o especialidades de danza en movimiento.

Las personas interesadas deben mandar al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. una foto, el currículum artístico y un vídeo de muestra de alguna pieza, el cual deberá enviarse por enlace de descarga o enlace a web.

Las audiciones tendrán lugar este sábado, día 27, y el domingo, día 28, en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife, entre las 10:00 y las 15:00 horas. Las personas escogidas deben tener disponibilidad para una incorporación inmediata, dado que las sesiones de trabajo está previsto que comiencen en el mes de febrero.

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En el marco del Festival de Tenerife llega el Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife, que tendrá lugar entre el 4 de noviembre y el 3 de diciembre en Auditorio de Tenerife y varios puntos de la isla. Es un evento que desvela una magia que se expresa en la música y la danza, en la interpretación y el espectáculo, en el juego y en la diversidad de las ofertas de un acontecimiento cultural de primer nivel, que representa una verdadera manifestación de la creatividad. Junto a esta creatividad artística, la innovación, la formación y la sostenibilidad constituyen los valores que definen la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, las líneas maestras para diseñar el futuro de nuestras jóvenes generaciones.

Una amplia y variada actividad nutre este festival que llega ya a su séptima edición. Se inaugura el próximo 4 de noviembre en Auditorio de Guía de Isora con InTarsi y concluye el 3 de diciembre en Auditorio con Invisible wires. Medea, Kokoro, Lur Away, Paisajes humanos, Ten un romance con tu vida y 30 elefantes bajo un paraguas (FAMKids) también tendrán lugar en Auditorio de Tenerife.

Paralelamente a todos los espectáculos, y a través de varias actividades que quieren llegar a un amplio espectro de la sociedad, FAM se abre al público para reflexionar sobre aspectos del movimiento, la propia experiencia estética y los modos en que se puede influir, desde la danza, en la pedagogía. Por este motivo se ofrecen dos conferencias del coreógrafo Toni Jodar y talleres como ‘+45’ o ‘Taller de público para público’ y el congreso ‘Foro: la pedagogía se mueve’.

 

Charlas y talleres

Toni Jodar, uno de los bailarines más representativos de la danza contemporánea de Catalunya, propone una manera singular de explicar la historia de la danza. En una primera sesión, “Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea”, que tendrá lugar el día 24 de noviembre a las 18:30 en la Sala Castillo, ilustra con el propio cuerpo el paso del tiempo de la danza y utiliza su experiencia y humor para hacer una “perfomance-pedagógica” en sí creativa y amena. Muestra la evolución del clásico al contemporáneo, haciendo referencia a los diversos géneros y formas que utiliza el cuerpo para expresarse en el movimiento.

El día 25 de noviembre en Sala Castillo a las 18:30, Jodar ofrece “Una conferencia bailada. Tendencias actuales”, que nos habla de la historia reciente y las tendencias actuales, rememorando a los maestros que han marcado sus experiencias profesionales. La explicación pasa a través de  los maestros de Jodar, los referentes de la danza y los movimientos que han sacudido los cuerpos junto a los acontecimientos que han modificado nuestro mundo. Un cambio de paradigma en el que multitud de tendencias contribuyen a la fusión y a la experimentación de nuevas formas, así como a la relectura de las tradiciones.

‘+45’ es una actividad explícitamente destinada a personas mayores de 45 años, porque “en el momento actual la vida nos plantea la contradicción entre vivir la madurez como un lugar donde se puede admirar la belleza del paso del tiempo y el hecho de ser conscientes de que, progresivamente, nos volvemos obsoletos”. En este taller, seis experimentados bailarines de esta “segunda edad” y un coro de figurantes no profesionales de la “segunda” y “tercera” edad son los protagonistas. Todo bajo la dirección de Sebastián García Ferro (idea, coreografía y música), bailarín, performer y músico argentino residente en Barcelona. Los bailarines son Babeto Cidra, María Cabeza de Vaca, Isabel Tapias, Guillermo Weickert, Olga Alvarez, Joan Palau y además participan 40 figurantes pendientes de selección. Es una coproducción con el Mercat de les Flors, el Festival Grec y el Festival Sismògraf, todos ellos de Barcelona.

La actividad tendrá lugar diariamente entre el 14 y el 17 de noviembre de 19:00 horas a 21:00 horas en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife, continúa con una sesión en el Paraninfo el sábado 18 a la misma hora y culminará con una representación en el Paraninfo de la ULL el día 19 a las 19:00 horas. Pueden inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

Por su lado, el ‘Taller de público para público’ se abre bajo el lema de Samuel Becket “Ese monstruo de mil culos”. Se plantea que si el público elige al artista y decide lo que quiere ver, el tiempo que desea estar delante de una creación, ¿es posible que el artista pueda elegir también a su público? Qué tipo de públicos existen, cuáles son emergentes, y la pregunta de si existe un público profesional y otro amateur motivan este taller. Es una propuesta teórico-práctica sobre el papel del público como transformador del proceso y el resultado artísticos. Se quiere construir una pieza escénica que se construye y toma forma in situ y depende de los propios espectadores-participantes que tome una u otra dirección. Durante tres horas vamos a hacer una reflexión sobre los hábitos que poseemos como audiencia a través de prácticas y lecturas diferentes. Todo esto será el jueves 23 de noviembre en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife. Para inscribirse deben mandar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

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Comienza el Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife, una iniciativa que forma parte del Festival de Tenerife y que se celebra entre el 4 de noviembre y el 3 de diciembre, en 11 espacios escénicos de la Isla. FAM llega a su séptima edición con un objetivo, ir más allá de la danza para ofrecer al público nuevas e innovadoras propuestas sobre los cuerpos y el movimiento, con espectáculos que giran en torno a la música,  la danza,  la interpretación o  el circo. Además se unen a esta creatividad artística,  la innovación, la formación y la sostenibilidad, valores que constituyen y definen la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo de Tenerife.

Hoy se ha presentado en rueda de prensa en Auditorio de Tenerife con el Director Insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero, y la coordinadora de Tenerife Danza Lab y del Foro: la pedagogía se mueve.

El Director Insular señaló que en esta séptima edición se suman 8 municipios y 11 espacios y que el FAM se ha ganado el distintivo “F” (Festivals for Europe, Europe for Festivals). Un total de 17 espectáculos van a recorrer toda la isla, incluyendo la danza y el movimiento, el circo y los malabares. Destacó también los dos espectáculos de FAM Kids, ¡De cabo a rabo! y 30 elefantes bajo un paraguas. “El resto de espectáculos transita por una variedad estética muy interesante”, declaró, sin olvidarse de los talleres y las conferencias. Cerró presentando el Foro, afirmando que “Auditorio, en este caso, debe escuchar y atender a diferentes sensibilidades para reflexionar desde un punto de vista holístico”.

Helena Berthelius centró su intervención en el Foro: la pedagogía se mueve, surgido de “una voz que se ha hecho cada vez más fuerte y plural”, afirmaba. Ha presentado las jornadas haciendo énfasis en el hecho de que “todos tenemos que conocernos mejor a nivel corporal: la danza está en todas partes”. El foro nace para “cartografiar los proyectos existentes en la isla y propiciar el diálogo entre los impulsores, así como con todas las personas interesadas en la pedagogía de las artes del movimiento”. Berthelius comentó las jornadas y presentó a los ponentes y dinamizadores, “excelentes profesionales con una experiencia muy exquisita”. El foro termina con “Barraquito Meeting”, una experiencia en común para concluir unas jornadas sobre la educación formal, informal y no formal.

El festival que comenzó el 4 de noviembre en el Auditorio de Guía de Isora con la propuesta InTarsi, finalizará el 3 de diciembre en Auditorio de Tenerife con Invisible wires. Además, FAM llevará sus espectáculos a Guía de Isora, Adeje, Arona, El Sauzal, La Laguna, Tacoronte, Puerto de la Cruz y a varios espacios de Santa Cruz de Tenerife [Auditorio de Tenerife, Teatro Guimera, Plaza Isla de la Madera]. Además de ofrecer los espectáculos, el FAM se abre al público para reflexionar sobre aspectos del movimiento, la propia experiencia estética y cómo influye la danza en la pedagogía a través de varias actividades. Para debatir sobre esta reflexión se ofrecerán dos conferencias del coreógrafo Toni Jodar, talleres como ‘+45’ o ‘Taller de público para público', además del congreso ‘Foro: la pedagogía se mueve’.

Espectáculos

FAMKids.

Dentro de la programación del FAM se presta especial atención a los más pequeños, por este motivo nace  FAMKids y se estrena con dos espectáculos: ¡De cabo a rabo! y 30 elefantes bajo un paraguas.

¡De cabo a rabo!

Celebrando el aniversario de los 100 años desde el nacimiento de Gloria Fuertes, Tenerife Danza Lab, laboratorio de danza residente en Auditorio de Tenerife, ofrece su poema-cuento El Erizo y La Eriza, enfocado a un público infantil y familiar en versión coreográfica, interpretado y caracterizado por un bailarín y una bailarina, Daniel Morales y Carmen Macías.

 

30 elefantes bajo un paraguas

El espectáculo de La Petita Malumaluga, trata de un viejo marinero que descubre una tierra inalcanzable para cualquier brújula: el delta de los 30 elefantes bajo un paraguas. El movimiento, la narración y la música vinculan a los adultos y a los bebés en el mundo de las emociones.

FAM

In Tarsi

InTarsi, de la Compañía de Circo “eia”. Cuatro acróbatas trasladan al público (entre proeza y locura) a un universo habitado por fragmentos de vida. La soledad, el compartir o el convivir son parte del viaje evocado a través de la danza, el teatro físico, y sobre todo, las artes del circo.

De camino al otro

El espectáculo de Lali Ayguadé y Julian Sicard, De camino al otro, es un compromiso físico con una misma dirección que traza la trayectoria de dos cuerpos en el espacio. Se mezclan, sienten su peso, se ayudan y se caen con dulzura y violencia. Andan con ritmo hacia alguna parte, para entenderse y continuar el viaje.

El Afilaó

El Afilaó, de Gero Domínguez & Cía acercan al público a los afilaores, individuos llenos de sonidos que transportan al pasado, a la niñez, al sabor de las cosas de antaño. La compañía pide en su espectáculo al afilaó, que afine además de sus botas, su alma y su corazón.

Sinergia 3.0

Este es el primer trabajo de la Compañía Nueveuno. Malabares, construcción, tecnología y emoción en un espectáculo de mediano formato para todas las edades y vivencias. Música, escenografía, iluminación y emoción evolucionan de forma paralela durante una hora de circo contemporáneo, en una cariñosa y cuidada reinterpretación del renacentista Leonardo Da Vinci.

We-Ding

We-Ding es una divertida propuesta de Los Moñekos. Dos novias se encuentran, cara a cara, vestidas de blanco y en la misma iglesia. ‘¿Has dicho Mariano?’ Pues sí, resulta que se casan con la misma persona. A ritmo de reggaetón, con liguero y velo, estas dos novias con barba pelearán por su presa.

Da Capo

Da Capo de Otradanza, se genera como un caleidoscopio de escenas, memoria y recuerdos, prismas que componen y encajan en un viaje de plasticidad intangible para transmitir con la danza lo que sólo se puede alcanzar con ella.

Eva y Adán

Eva y Adán, también de Otradanza. La primera mujer y el primer hombre se mirarán con curiosidad, se descubrirán similares y disfrutarán de una vida salvaje e idílica. Eva y Adán vuela por encima de cualquier cliché de sexo o de género.

Áureo

Áureo, de Danzatz, una propuesta de diferentes coreógrafos que firman las cinco piezas cortas que componen el espectáculo. El evento invita al espectador a degustar una carta coreográfica cargada de cualidades, texturas y sabores.

 

Nagare

Un espectáculo de Circle of Trust & Logela. Logela Multimedia cautivará al espectador con su dominio de los colores y las formas, Circle of Trust aportará cuerpo y  fisicalidad, mientras Jordi Vilaseca llevará la batuta que ordena y crea un ritmo trepidante para cerrar una producción sólida, honesta y atrevida.

Medea

En la versión del mito que recrea Thomas Noone los espectadores son testigos del amor y el desamor, la admiración y el desprecio. Los personajes compiten entre ellos a través del uso de una danza rica, compleja y muy física que ofrece un contraste entre un elevado dinamismo y momentos de exquisita fragilidad e intimidad.

Kokoro

Kokoro, de Lali Auguadé, trata de la búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia. La capacidad o incapacidad de amar.

¿Qué pasa cuando te encuentras en un estado de desorientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicar? El espectáculo plantea esa y otras preguntas existenciales.

Paisajes humanos

Una obra de Creadores en Comunidad. Esta creación de Gregory Auger implica la participación activa de todos los integrantes de Danza en Comunidad. Crear juntos excluyendo toda señal de intolerancia, es superar miedos, es eliminar ruidos mentales. Paisajes humanos utiliza la conexión como herramienta para la experiencia de unión entre ellos. En esta obra común, los involucrados experimentan lo que es sentir, vivenciar y ser la acción, la palabra y la quietud.

Ten un romance con tu vida

Es la otra propuesta de Danza en Comunidad dentro del programa “Isla Flotante”. Con un texto inspirador, sus creadores invitan a participar de esta forma: “Una mirada que rescata la luz que cada uno guarda, que conecta y se siente presente, que busca su propio camino, es la mirada que ofrece un romance con tu vida”. En esta actividad participan colectivos del Centro de día/Albergue de Santa Cruz, Asociación Salud Mental Atelsam, CEE Hermano Pedro y Convocatoria Abierta DEC.

Lur Away

La Compañía Sra. POLAROISKA presenta una propuesta escénica que busca respuestas a preguntas como ¿Por qué no representar el arte en vivo como si fuese una película? o ¿Cómo podemos recrear la esencia de una aventura?

Sus artistas aseguran que tienes que estar allí para experimentar con los cinco sentidos.

Invisible Wires

Es la nueva producción de LaMacana, un proyecto que abre una nueva línea de trabajo. Una propuesta enormemente física, envuelta en un ambiente surrealista al más puro estilo de Julio César Iglesias, una salvaje mezcla de personajes atormentados que cabalgan entre el disparate, la muerte, el amor y los recuerdos fragmentados de sus protagonistas.



Charlas y talleres

Toni Jodar, uno de los bailarines más representativos de la danza contemporánea de Catalunya, propone una manera singular de explicar la historia de la danza. En una primera sesión denominada Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea, el artista ilustra con el propio cuerpo el paso del tiempo de la danza, y utiliza su experiencia y humor para hacer una “perfomance-pedagógica” creativa y amena. Muestra la evolución del clásico al contemporáneo, haciendo referencia a los diversos géneros y formas que utiliza el cuerpo para expresarse en el movimiento.

Jodar ofrece también Una conferencia bailada. Tendencias actuales, sobre la historia reciente y las tendencias actuales. La explicación pasa a través de  los maestros de Jodar, los referentes de la danza y los movimientos que han sacudido los cuerpos junto a los acontecimientos que han modificado el mundo. Un cambio de paradigma en el que multitud de tendencias contribuyen a la fusión y a la experimentación de nuevas formas, así como a la relectura de las tradiciones.

+45’ es una actividad explícitamente destinada a personas mayores de 45 años para debatir planteamientos contradictorios, “vivir la madurez como un lugar donde se puede admirar la belleza del paso del tiempo y el hecho de ser conscientes de que, progresivamente, nos volvemos obsoletos”. En este taller, seis experimentados bailarines de esta “segunda edad” y un coro de figurantes no profesionales de la “segunda” y “tercera” edad, son los protagonistas. El taller se realiza bajo la dirección de Sebastián García Ferro, bailarín, performer y músico argentino residente en Barcelona. Los bailarines son Babeto Cidra, María Cabeza de Vaca, Isabel Tapias, Guillermo Weickert, Olga Alvarez, Joan Palau y participan además, 40 figurantes pendientes de selección. Es una coproducción con el Mercat de les Flors, el Festival Grec y el Festival Sismògraf, de Barcelona.

La actividad tendrá lugar diariamente entre el 14 y el 17 de noviembre de 19:00 horas a 21:00 horas en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife, continúa con una sesión en el Paraninfo el sábado 18 a la misma hora y culminará con una representación en el Paraninfo de la ULL el día 19 a las 19:00 horas. Pueden inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

El ‘‘Taller de público para público’ se abre bajo el lema de Samuel Becket: “Ese monstruo de mil culos”. El taller ofrecido por la pedagoga Raquel Ponce, gira en torno los tipos de públicos que existen. Se plantea cuáles son emergentes, y la existencia de un público profesional y otro amateur. Es una propuesta teórico-práctica sobre el papel del público como transformador del proceso y el resultado artístico. Se quiere construir una pieza escénica que se realiza y toma forma in situ y depende de los propios espectadores-participantes que tome una u otra dirección. Tres horas de reflexión sobre los hábitos que posee el público como audiencia a través de prácticas y lecturas diferentes. Se llevará a cabo el jueves 23 de noviembre en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife. Para la inscripción se debe enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

Foro: la pedagogía se mueve

Una innovación del FAM’17 que tendrá lugar el 24, 25 y 26 de noviembre y profundizará en el aporte de los lenguajes creativos y artísticos en la educación contemporánea. En el encuentro 'Foro: la pedagogía se mueve' se debatirá sobre la creación y el arte como vehículos privilegiados para la necesaria transformación pedagógica y social. Es una reflexión colaborativa que trata de revisar y revisitar el sistema educativo formal, informal y no formal, desde una vocación innovadora, renovadora y hasta rupturista con una realidad estancada.

El ‘Foro: la pedagogía se mueve’ gira en torno a tres ejes: la pedagogía de la danza y el movimiento, la pedagogía social y el concepto general de pedagogía como sustento teórico al entenderla como discurso y praxis para ser el motor de la reflexión desde el que entender las mediaciones y sinergias entre los pilares del Foro.

La intención es proporcionar unos espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora. Se trata de buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas.

Dentro del Foro se podrá asistir de forma gratuita a los espectáculos Paisajes humanos (Creadores en Comunidad) y Ten un romance con tu vida (Isla flotante), proyectos de Danza en Comunidad, así como a las dos conferencias de Toni Jodar.

Para formar parte de este motivador diálogo sobre la pedagogía de la danza pueden inscribirse aquí: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Programación FAM

Santa Cruz de Tenerife,  Auditorio de Tenerife

4 de noviembre

Obra: in Tarsi (Compañía de Circo 'eia')

Lugar: Auditorio de Guía de Isora

Hora: 18:00

Obra: Medea (Thomas Noone Dance)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja escénica

Hora: 20:00

5 de noviembre

Obra: Kokoro (Lali Auguadé)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala de Cámara

Hora: 20:00

6 de noviembre

Obra: FAMKids- ¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 11:30

Del 14 de noviembre al 17 de noviembre

Obra: Taller +45

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 19:00-21:00

22 de noviembre

Obra: Taller público para público

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 19:00-21:00

Del 24 de noviembre al 26 de noviembre

Obra: Foro: la pedagogía se mueve

Lugar: Auditorio de Tenerife

Hora: todo el día

24 de noviembre

Obra: Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 18:30

25 de noviembre

Obra: FAMKids- 30 Elefantes bajo un paraguas (La Petita Malumaluga)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 11:00 horas / 12:30 horas

Obra: Toni Jodar: una conferencia bailada

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 18:30

Obra: Paisajes humanos (Creadores en Comunidad)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala de Cámara

Hora: 20:00

2 de diciembre

Obra: LurAway (Compañía Sra. POLAROISKA)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja escénica

Hora: 19:00

3 de diciembre

Obra: Invisible Wires (LaMacana)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja Escénica

Hora: 19:00

 

Santa Cruz de Tenerife

18 de noviembre

Obra: We-Ding (Los Moñekos)

Lugar: Plaza Isla de la Madera

Hora: 19.45 horas

Obra: Da Capo (Otradanza)

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 20:30

19 de noviembre

Obra: Eva y Adán (Otradanza)    

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 20:30

Día: domingo 26 de noviembre

Obra: Áureo (Danzatz)

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 18:00

Guía de Isora

4 de noviembre

Obra: InTarsi (Compañía de Circo 'eia')

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 18:00

6 de noviembre

Obra: FamKids–¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 11:30

Adeje

7 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Centro Cultural Villa de Adeje

Hora: 11:30

Arona

8 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Infanta Leonor - Arona

Hora: 11:30

El Sauzal

9 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: El Sauzal-Espacio Cultural La Pirámide

Hora: 11:00

La Laguna

11 de noviembre

Obra: De camino al otro (Lali Ayguadé & Lisard Tranis)

Lugar: Plaza de Santo Domingo

Hora: 17:30

Obra: El afilaó (Gero Domínguez)

Lugar: Plaza de Santo Domingo

Hora: 18:00

18 de noviembre

Obra: Taller +45

Lugar: Paraninfo de la ULL

Hora: 19:00-21:00

19 de noviembre

Obra: Función +45

Lugar: Paraninfo ULL

Hora: 19:00

Tacoronte

12 de noviembre

Obra: Sinergia 3.0 (Cía. Nueveuno)

Lugar: Auditorio Capitol

Hora: 20:00

Puerto de la Cruz

26 de noviembre

Obra: Nagare (Jordi Vilaseca)

Lugar: Teatro Timanfaya

Hora: 18:00

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¿Te gusta la interpretación y tienes conocimientos de danza?

Te proponemos formar parte en la figuración de la ópera Faust

Ópera de Tenerife convoca un casting para formar parte de la figuración en la ópera Faust de Charles Gounod, con la dirección escénica de Curro Carreres, que se representará los días 21, 23 y 25 de noviembre de 2017 en Auditorio de Tenerife.

SE NECESITAN

Figurantes de ambos sexos, mayores de edad (entre 18 y 65 años), actores y/o bailarines en formación o profesionales, así como aficionados con aptitudes para la actuación, el baile y la expresión corporal. Se valorará la formación en baile clásico y/o contemporáneo. Además, se requieren aptitudes para la interpretación de distintos personajes a lo largo de la obra, con distintas edades, acciones y bailes durante la obra.

Se exigirá flexibilidad de horarios y disponibilidad para ensayar de acuerdo con la planificación de ensayos de la producción, además también de tener disponibilidad para cualquier acción promocional que pueda plantearse durante la duración de la producción. En el casting se les pedirá realizar distintas pruebas físicas y de baile. Se ruega llevar ropa de deporte y traje de baño.

Para inscribirse deberán enviar un correo electrónico, antes de las 12.00 h del martes 31 de octubre de 2017, a la dirección Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., con los siguientes datos.

DATOS IMPRESCINDIBLES

  • - Nombre completo del participante
  • - Fecha de nacimiento del participante
  • - Teléfono de contacto
  • - Correo electrónico
  • - Fotografía actual de cuerpo entero
  • - Currículum artístico actualizado

Fecha límite de recepción de inscripciones: martes 31 de octubre de 2017 antes de las 12.00h

Fecha de realización de la prueba: miércoles 1 de noviembre 2017, 15.00h, en la Sala Puerto de Auditorio de Tenerife.

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Danza en Comunidad, una iniciativa del Área Educativa de Auditorio de Tenerife para acercar la danza a la sociedad, finalizó esta semana la serie de talleres que estaba realizando con la Asociación de Mujeres Emprendedoras de Añaza. Lo hizo  con la puesta en escena de Goteo. A través de este trabajo, que pudo verse en el Salón de Actos del Instituto María Rosa Alonso de Añaza en el marco de la Fiesta de la Solidaridad organizada por Cáritas en la zona, las ocho mujeres que formaron parte de esta iniciativa dieron muestra de lo aprendido en este taller. En Goteo, este grupo de mujeres -con edades entre 25 y 50 años- dejó constancia de lo asimilado en las diferentes sesiones de trabajo que realizaron bajo la coordinación de la bailarina y coreógrafa Laura Marrero, perteneciente a Tenerife Danza Lab. Marrero, que recuerda que Danza en Comunidad es un proyecto que traslada la danza contemporánea a espacios y colectivos a los que habitualmente no llega, resaltó que durante esta actuación estas mujeres “lograron transformar la tensión y los nervios que tenían antes de subir a escena en empoderamiento y se hicieron dueñas y señoras del escenario”. Laura Marrero mostró su satisfacción de lo conseguido con estos talleres así como con el resultado final y destaca de manera especial “el trabajo de grupo”. “Es admirable ver como unas se apoyaban a las otras”, explica Marrero quien recuerda que cuando las participantes llegaban a estas sesiones, algunas algo cansadas, se producía en ellas un cambio notable. “Podía sentir su cambio, ya no solo a nivel físico sino también emocional. Al finalizar cada sesión, salían felices y contentas”, añade la bailarina que asegura que tanto ella como las mujeres de este colectivo están deseando volver a repetir esta experiencia. Esta es la segunda vez que Danza en Comunidad trabaja con la Asociación de Mujeres Emprendedoras de Añaza y adelanta que, tras ver la actuación final, algunas de las mujeres que estaban entre el público le confesaron su intención de unirse a este programa en ediciones futuras. Respecto a Goteo -una pieza de unos veinte minutos de duración- Laura Marrero detalló que la banda sonora de la misma “viajaba un poco entre la música clásica contemporánea y el reggaeton. Este trabajo nació a partir de una serie de palabras que, de forma improvisada, escogieron estas mujeres. “Durante el proceso trabajamos tanto el cuerpo como el inconsciente del grupo. Engaño, ausencia, familia o belleza fueron algunas de las palabras escogidas y partir de estas ideas construimos la base de esta pieza”, detalló Laura Marrero. Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida, es un programa pionero en España a través del cual se intenta lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. La programación de Danza en Comunidad está a cargo del Tenerife Danza Lab, un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabaja durante ocho sesiones y finaliza con una actuación donde se da muestras de lo realizado o aprendido en ellas.  

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Danza en Comunidad, una iniciativa del Área Educativa de Auditorio de Tenerife para acercar la danza a la sociedad, concluyó los talleres que venía realizando con usuarios del Albergue de Tenerife, que ofrecieron una actuación en las instalaciones del Centro de Acogida Municipal, en Santa Cruz. Ejercicios para una escena improvisada fue la propuesta que pusieron en escena los componentes de este grupo que inició las sesiones de trabajo el pasado mes de abril, con la coordinación de Laura Marrero y Carmen Macías, ambas pertenecientes a Tenerife Danza Lab. Marrero explicó al público asistente que “Danza en Comunidad pretende trasladar la danza contemporánea a espacios y colectivos a los que habitualmente no llega”. Laura Marrero explicó que “después de siete jornadas de trabajo hemos llegado al punto de la improvisación y eso es lo que les ofrecerán los integrantes de este colectivo; hay algunas pautas marcadas, pero todo es improvisado, nada fijado” y así dio paso a las cuatro piezas cortas que componían Ejercicios para una escena improvisada. Los aplausos pusieron fin a la primera actuación de los integrantes de este colectivo, que se han mostrado encantados de esta iniciativa y que han mostrado su intención de continuar practicando danza todos los martes en el Auditorio de Tenerife, dentro de nuevas sesiones de trabajo. “Me ha descubierto un mundo que desconocía y en el que quiero profundizar”, señalaba uno de los participantes, mientras que otro apuntaba que “lo hemos hecho lo mejor que hemos podido, pero estamos dispuestos a seguir en la danza; esta actividad nos ayuda a aprovechar el tiempo”. “Estamos agradecidos a esta iniciativa del Auditorio de Tenerife, un sitio que muchas personas han catalogado de elitista, pero que, con acciones de este tipo, demuestra que realiza una labor social importante con muchos colectivos”, apunta uno de los nuevos bailarines. Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida, es un programa pionero en España y que actualmente trabaja, además de con este colectivo, con niños de la Asociación Padre Laraña, quienes ofrecerán su actuación esta misma semana. Se intenta cumplir con este programa la voluntad de lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. La programación de Danza en Comunidad está a cargo del Tenerife Danza Lab, un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabajará durante ocho sesiones y finalizará con una actuación donde se lleve a cabo lo realizado o aprendido en ellas.

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