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La Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife acoge el jueves [día 27] a las 20:00 horas un concierto muy especial: la Escuela Coral de Tenerife celebra la clausura de su segunda temporada, en la que niños, jóvenes y adultos han participado con dos clases semanales entre los meses de octubre y junio. La entrada es libre hasta completar aforo.

Esta cita, en la que también participará el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, servirá para poner a prueba el aprendizaje en canto, interpretación y percusión corporal que los casi cien alumnos han adquirido a lo largo del presente curso, impulsado nuevamente por el Cabildo Insular que, además, asumió su compromiso con esta formación con la inauguración de nuevas salas dedicadas íntegramente al ejercicio de la actividad coral en el Auditorio.

En el concierto, que tendrá una duración aproximada de noventa minutos, se abordará un repertorio contemporáneo, con algunas piezas de góspel, música sacra y música popular de diferentes regiones y países. Será un repertorio marcado también por el paso  por la Escuela de directores de renombre nacional e internacional, como Josu Elberdin, Basilio Astulez, Pedro Teixeira, Juan Manuel Brarda, Vanina Fernández y Esteban Conde; que han ofrecido actividades especiales, contribuyendo a reforzar el aprendizaje en áreas como la interpretación, la técnica vocal o la expresión corporal.

Para Roxana Schmunk, directora de la Escuela, este segundo curso ha servido para “afianzar el proyecto”, que ha crecido en componentes tanto en el grupo infantil como en el prejuvenil, con la gran sorpresa en cuanto a acogida del nuevo coro adulto, que reúne dos tardes en semana a más de cincuenta personas, demostrando que existe una inquietud por aprender música en este grupo de edad.

“La educación en música es una gran olvidada en nuestra sociedad y estamos muy orgullosos de poder ofrecer esta formación, que abre a las personas la posibilidad de introducirse en el mundo musical, con todos los beneficios  que ello conlleva, de manera gratuita”, explica Schmunk, quien concluye afirmando que “cantar en coro nos ayuda a canalizar nuestras emociones y a expresarnos de manera mucho más creativa”.

La Escuela Coral de Tenerife prepara ya su tercer curso, con fecha de arranque en el próximo mes de octubre y en el que se impulsará como novedad el grupo joven, una oportunidad para formar nuevos miembros para el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife; metido de lleno tras solo tres años de existencia en concursos internacionales de gran nivel.

En el mes de septiembre se repetirá convocatoria de inscripciones, con el precedente de la realizada en este mismo mes de junio, en la que el grupo adulto ha duplicado su número de participantes.

La actividad de la Escuela también continuará en verano, con el Campamento Coral de Tenerife que se desarrollará del 1 al 5 de julio y que también ofrecerá un concierto final el 5 de julio en el Salón de Actos del IES La Laboral de La Laguna.

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El Auditorio de Tenerife recibe el estreno de The Way, el tercer álbum del tándem de marimba y chelo Socos Dúo. La presentación de los nuevos temas compuestos por los músicos tinerfeños César Martín y Ciro Hernández tendrá lugar el próximo viernes [día 28] en la Sala de Cámara a las 19:30 horas.

Fieles a su estilo innovador, han generado un repertorio donde priman las influencias que van de lo ancestral a lo moderno, incorporando elementos electrónicos que se funden con la sonoridad del dúo, marcada por la marimba y el violonchelo.

Socos Dúo, tras dos discos en el mercado y diez años de trayectoria, continúa su andanza inspirados en el concepto del camino, concibiendo su música como un recorrido, un viaje que arranca desde la primera nota y que no se detiene en el tiempo, ocupando un espacio sonoro que pretende atrapar al público para hacerlo cómplice de sensaciones y emociones.

Socos Dúo, que surgió en enero de 2008, se aleja de los convencionalismos, bebe del jazz, del folclore, del posminimalismo y su pasión por las nuevas sonoridades les ha llevado a investigar y nutrirse de diferentes fuentes generando un repertorio diferente y propio.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En marzo de 2014 ve la luz el primer trabajo de Socos Dúo, el disco These times we are living, en el que queda patente el perfecto tándem que forman estos dos instrumentos. En 2017 estrenan Mantra, dando un paso más en la senda comenzada con su anterior disco, creando un repertorio de su autoría al que se une el nada común timbre de Úyanga Bold, una voz joven y añeja a la vez, reflejo de tradiciones ancestrales y permeable a las nuevas corrientes.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 21] su concierto de clausura de temporada, que estará dirigido por su director principal Antonio Méndez y contará con la soprano Eleanor Dennis y el barítono Hanno Müller-Brachmann, en lo que supone el estreno de ambos solistas con la formación del Cabildo de Tenerife. El programa también incluye la participación de dos formaciones corales: el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Gulbenkian, que también se estrena en la isla. El Auditorio de Tenerife acogerá este programa compuesto íntegramente por Un réquiem alemán, op.45 de Johannes Brahms.

Estrenado en 1868, Un réquiem alemán supone el paso del clasicismo al romanticismo musical, además de traducir la expresión individual, dando cuenta de ello el autor al prescindir del latín para escribir en su lengua materna o en su propia interpretación de la muerte. Brahms prescinde de relaciones explícitas a la comprensión de la muerte cristiana, como el Juicio Final o la salvación eterna. Al compositor le preocupa la muerte como problema filosófico y vital, posiblemente influenciado por la muerte de su madre y de su mentor, Robert Schumann, acaecidas en corto periodo de tiempo, la cuestión que pende en su obra es cómo se sobrevive a la muerte de un ser querido.

La obra parece comenzar emergiendo de una sima donde el coro pide consuelo, a partir de ese llanto, la melodía se oscurece hasta volver a la promesa de la alegría venidera. Así lo expresa en el segundo movimiento que musicalmente es una marcha fúnebre. En el tercer movimiento, el barítono habla directamente a Dios y enfoca la cuestión del sentido de la vida imperante en la última mitad del siglo XIX, por eso, Brahms no le pide perdón a Dios, sino que le dé claves sobre su futuro para poder vivirlo con más plenitud. Claramente influenciado por el movimiento filosófico abanderado por Schopenhauer o Nietzsche, Johannes Brahms prescinde del terror que el “fin de los días” provocaba a otros compositores como Mozart visible en su Dies Irae, e interpreta que la inmortalidad consiste en vivir en la memoria de las generaciones siguientes.

Antonio Méndez se está convirtiendo en uno de los directores más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación. Este hecho se traduce en los diferentes vínculos que ha establecido con las orquestas más importantes de Europa, acumulando en su haber la dirección de la Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, StaatskapelleDresden, Scottish Chamber Orchestra o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El director balear realizó estudios de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca y posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 2012 se alzó con el máximo galardón en el prestigioso concurso Malko en Copenhague y en 2013 fue finalista en el concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo lo que atrajo las miradas del gran público.

La soprano escocesa Eleanor Dennis se formó en la International Opera School del Royal College of Music y como Harewood Artist en la English National Opera. Fue a partir de sus interpretaciones en el London Handel Festival, bajo el papel principal en Rodelinda, cuando empezó a adquirir visibilidad. La crítica especializada fue contundente: ”tiene un maravilloso futuro. Creo que no recuerdo a nadie que se merezca tan claramente ser una estrella” (Fiona Maddocks, The Observer). En la edición de 2012 interpretó a Costanza, de Riccardo Primo, donde Hugh Canning describió a la soprano como “gran talento”.

El bajo-barítono alemán Hanno Müller-Brachmann es profesor en la Musikhochschule Karlsruhe y debutó en el año 2000 el Carnegie Hall con la Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Barenboim. Hanno ha sido miembro de la Ópera Estatal de Berlín desde 1998 hasta 2011 y también ha actuado en las Óperas Estatales de Baviera, Hamburgo y Viena, además de la Ópera de San Francisco. También ha recibido elogios de la prensa internacional por los diferentes recitales ofrecidos en festivales como los de Berlín, Graz, Amsterdam, Hamburgo, París, Lausana, en el Wigmore Hall londinense, en la Schwarzenberg Schubertiade o el Festival de Edimburgo.

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid regresa a la isla después de trece años. Esta prestigiosa formación nacida en 1984 está dirigida en la actualidad por el maestro de Coro, Félix Redondo y posee una versatilidad de actividades que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los principales escenarios españoles y en muchos extranjeros, como Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos o México.

El Coro Gulbenkian, inédito en la isla, es una formación creada en 1964 por la Calouste Gulbenkian Foundation está formada por unos 100 cantantes estando en la actualidad bajo la dirección del maestro de Coro Jorge Matta. Su repertorio abarca desde el sinfónico-coral clásico, romántico y contemporáneo pero también puede actuar como conjunto a cappella. El coro ha sido invitado a colaborar con importantes orquestas internacionales y con directores como Claudio Abbado, Colin Davis, Emmanuel Krivine, Esa-Pekka Salonen, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd Albrecht, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas, Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs o Leonard Slatkin.

Las entradas para este último concierto, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 16] el concierto de clausura de la décimo quinta edición del ciclo Primavera Musical, puesta en marcha por la Federación Tinerfeña de Bandas y con la colaboración del Cabildo Insular. Tras once conciertos, la iniciativa se despide a partir de las 12:00 horas en la Sala de Cámara con el directo de la Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña, bajo la batuta de Juan Antonio Rancel Tejera.

El programa de este último concierto del año comenzará con Cavalliers Templaris, de José Luis Peiró Reig. Los 75 músicos que constituyen actualmente la formación continuarán interpretando Música y vinos, de Manuel Morales Martínez, para seguir con Ghost Ship, de José Alberto Pina. Por último, la banda se despide con Cry of the last unicorn, una composición de Rossano Galante.

La historia de esta formación se remonta al año 2000 cuando por primera vez la asamblea del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife planteó su formación, que acabó fundándose y estrenándose en 2001 con 70 músicos de las agrupaciones federadas de la isla de Tenerife.

Al poco de debutar y siendo su primer director Agustín Ramos Ramos, la banda tocó en Valencia. Ya bajo la dirección de José Manuel Encinoso Fernández, en 2003 ofreció conciertos en Tenerife y Gran Canaria. En 2004 se inició su tercer ciclo, siendo su director Maximiano Vera Regalado, actuando en Tenerife y Lanzarote.

El 3 de abril de 2005 la Banda actuó en el Auditorio de Tenerife, abriendo así el ciclo Primavera Musical que organiza la Federación Tinerfeña y en la que colabora el Cabildo Insular. A partir de entonces la banda tuvo varios directores y dio conciertos en lugares como Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote, Valencia y Palma de Mallorca.

Tras las batutas de José Luis Peiró Reig, José Andrés Sabina Fariña, Miguel Angel Expósito Marrero, Santiago Javier González Flores, Juan Antonio Domínguez Martín, José Hernández Toledo y Jesús Agomar Guillarma, en la actualidad la Banda la componen alrededor de 100 músicos de las diferentes bandas de la Federación y desde agosto de 2018 la dirige Juan Antonio Rancel Tejera.

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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante), a través de su ciclo Nova Ars Organorum, ofrece un concierto el sábado [día 15] a las 19:30 horas en el convento de Santa Catalina de La Laguna. La organista Ana Aguado hará sonar los dos instrumentos del templo con el programa El órgano alemán entre los sonidos del siglo XVII y del siglo XVIII. La entrada es libre hasta completar aforo.

La directora artística del ciclo, Rosario Álvarez, asegura que “el convento de Santa Catalina de La Laguna se presta como ningún otro templo de la isla a mostrar una paleta de obras organísticas que van desde el siglo XVI hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX al poseer dos buenos ejemplares de la organería germana: uno de Joachim Richborn del siglo XVII y otro de mediados del siglo XVIII”.

Por ello el programa se va a compartir entre ambos. Sweelinck, Reincken y Kerll, representando a las escuelas germánicas del siglo XVII, abren el programa de este concierto en el que, de igual manera se aborda algunos de los géneros más característicos de la época: desde el stylus fantasticus de la toccata o la fantasía con eco, al pasacalles, tiento o canarios de origen español.

En la segunda parte, la elección se decanta por obras de compositores del siglo XVIII, comenzando por el hijo mayor de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel, para a continuación viajar a España y escuchar obras de cuatro de los organistas más destacados de la Capilla Real madrileña como fueron José de Torres, Sebastián de Albero, José Lidón y el italiano Domenico Scarlatti.

Ana Aguado nació en Palencia en 1984, estudió órgano y piano con Roberto Fresco, Miguel del Barco y Aurora Dalleres respectivamente, en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. Posteriormente estudió órgano con Óscar Candendo en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), realizando su Proyecto Final Widor y la escuela organística francesa del siglo XIX bajo la tutela de Luca Chiantore.

Paralelamente, se ha especializado en diferentes estilos de música de órgano con grandes figuras europeas como B. Haas, O. Latry, P. Crivellaro, J.-C. Zehnder, D. Roth, L. F. Tagliavini, W. Zerer, M. Radulescu, L. Lohmann, E. Kooiman, A. Cea Galán, E. Belloti, J. Martín Moro, B. Leigthon, M. Torrent y J. Laukvik.

Tras su formación en Barcelona, realizó un Máster de Órgano en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam bajo la dirección de Jacques van Oortmerssen. Posteriomente se trasladó a Francia para estudiar con Michel Bouvard y Jan Willem Jansen en el CRR de Toulouse, quienes le otorgaron el Premio François Vidal al finalizar sus estudios.

Ha ofrecido conciertos en importantes festivales de música (Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca), tanto españoles como extranjeros (Francia, Italia, Holanda, Alemania, Rumanía y Filipinas).

Durante cuatro cursos, de 2014 a 2018, fue profesora de órgano del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de León.

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El cantaor José Mercé y el guitarrista Tomatito se hacen con el Auditorio de Tenerife este sábado [día 15] a partir de las 21:00 horas. La Sala Sinfónica del espacio cultural del Cabildo de Tenerife el espectáculo De verdad, en el que presentan el disco del mismo nombre que ambos firman y en el que reivindican el flamenco como música y cultural.

José Mercé y Tomatito son dos viejos amigos cuyos caminos se han cruzado en infinidad de ocasiones y en esta ocasión han vuelto a coincidir en una misma idea: grabar un disco juntos y hacer una gira para llevar su música a los escenarios más importantes del mundo.

De verdad es toda una reivindicación del flamenco más puro, una lección magistral de la mano de ambos artistas. La grabación de este nuevo álbum se realizó en el estudio que Tomatito tiene en la localidad almeriense de Aguadulce.

Tomatito, guitarrista y productor del disco, explica que “en De verdad tocamos todos los palos que afortunadamente existen en el flamenco: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”. El músico asegura que “nunca me he ido del flamenco porque aunque hago otras cosas siempre suena el flamenco y siempre lo reivindicamos”. “Yo seré flamenco hasta que me muera”, sentencia.

José Mercé ahonda en la misma idea reflexionando también sobre otras características de su carrera: “Los dos hemos nacido flamencos, en un entorno familiar muy flamenco y, aunque muchas veces la gente vea que yo estoy haciendo una canción pop, es porque en ese momento estoy haciendo otra historia”. “Otra cosa es que cante una canción como Al alba como un cantaor, igual cuando hice el disco de duetos, pero eso no es flamenco porque flamenco es lo que hemos grabado en De verdad”, destaca el cantaor.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Las raíces del flamenco más puro quedan al descubierto en este trabajo discográfico. La colección de canciones compuestas por Kiki Cortiñas permite a los dos maestros lucir su talento. “Eso lo tenemos que dar nosotros, que no somos recién llegados y sabemos sacar lo mejor de nosotros mismos en el estudio”, subraya Tomatito.

Mercé y Tomatito, cada uno por su lado, han probado a lo largo de sus respectivas carreras sonidos del pop, el jazz o el clásico moderno. Ambos han alcanzado las mayores cotas de popularidad en cada uno de los estilos que han tocado pero necesitaban volver artísticamente a sus orígenes musicales.

Tomatito reconoce que “soy un privilegiado por haber nacido en esta época, haber vivido con los clásicos y con los que me han hecho evolucionar”. “Estoy orgulloso y feliz de haber experimentado con el jazz, con los modernos, con los herederos de Django Reinhardt y Gershwin, con Michel Camilo… Pero si con Camilo me proponen a un Grammy, es por mejor disco de jazz, de fusión o instrumental, no de flamenco”.

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