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La Orquesta Barroca de Tenerife, formación residente del Auditorio de Tenerife, aborda su tercera temporada con seis conciertos, cuatro de ellos en su sede y dos extensiones en iglesias de Granadilla de Abona y Buenavista del Norte. La primera cita con estos jóvenes músicos que dan vida a instrumentos y partituras del pasado, muchos de ellos con trabajo estable en otras formaciones europeas, será el 12 de septiembre con Tulipanes barrocos.

El director artístico de la Orquesta Barroca de Tenerife, Conrado Álvarez, destaca de esta temporada “el repertorio, que viene de la mano de los grandes compositores del siglo XVIII, la precisión en la interpretación, y la performance histórica con nuestros jóvenes  intérpretes  para compartir los sonidos del barroco a través de los instrumentos de época”.

Repiten en la dirección de los diferentes conciertos el holandés Jacques Ogg, el valenciano Juan de la Rubia y el zaragozano Alfonso Sebastián, a los que se suma el joven tinerfeño Adrián Linares, concertino de la Barroca desde sus inicios que también ejerce de solista de violines II de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Además, a partir de este años 2019 la Orquesta Barroca de Tenerife se incorpora a las actividades del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife con conciertos creados específicamente para escolares de 3º a 6º de Educación Primaria y para colectivos sociales. Los principales objetivos de estos conciertos especiales son el fomento de la escucha activa de la música barroca y el descubrimiento de los instrumentos de época que tocan los músicos de la orquesta.

Tulipanes barrocos rinde homenaje al buen gusto neerlandés, heredado de la época barroca, especialmente el deleite por sus tulipanes y la excelente música impresa en sus tornos. En este programa, que dirigirá Jacques Ogg, sonarán composiciones de Unico van Wassenaer, Willem de Fesch, Antonio Vivaldi, Pietro Locatelli y Jean-Marie Leclair. Su actividad social se desarrollará durante una sesión musical específica con un grupo de mayores del Programa de Dinamización Sociocultural e Intervención Social del Cabildo Ansina.

El segundo concierto llegará con el final del año: Música navideña barroca (Barocke Weihnachtsmusik). Tendrá lugar el 12 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife y en su repertorio se escuchará una selección de cantatas, una de las formas musicales que mejor representan el laboratorio sonoro del Barroco, obras del catálogo vocal de la llamada música barroca alemana y las prácticas instrumentales del taller de J. Rosenmüller, G. Muffat y J. C. F. Fischer.

La programación del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) vuelve a incluir dos conciertos con la Orquesta Barroca de Tenerife, que serán las extensiones de su temporada. Así, el programa Música navideña barroca (Barocke Weihnachtsmusik) sonará el 14 de diciembre a las 19:00 horas en la iglesia Nuestra Señora de la Merced de El Médano, Granadilla de Abona. Al día siguiente, la Barroca tocará a las 17:00 horas en la iglesia Nuestra Señora de los Remedios, en Buenavista del Norte. Ambos conciertos son de entrada libre hasta completar aforo.

El primer concierto de la Barroca de 2020 será Mulieribus, el 12 de marzo a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. En su repertorio rendirá homenaje a las intérpretes del Ospedale della Pietá de Venecia, donde se conformó uno de los grandes conservatorios de Música de la Europa de entonces, y a los maestros que durante el período barroco construyeron un mundo mejor con música. Este será el concierto que estará liderado por el concertino Andrés Linares.

Por último, la formación musical cierra la temporada el 21 de mayo a partir de las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con Brandeburguenses Sonidos. En esta cita sonará una selección de los Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach con el organista de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, Juan de la Rubia, como clave y director.

La Orquesta Barroca de Tenerife, caracterizada por la buena sintonía de sus componentes mayoría de los instrumentos de época que toca la pertenecen a la colección de la Real Academia Canaria de las Bellas Artes, en cuya sede se celebran algunos ensayos de la formación tinerfeña.

Las entradas para todos los conciertos que tienen lugar en el Auditorio de Tenerife ya están a la venta en los canales habituales del espacio cultural del Cabildo: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La Orquesta Barroca de Tenerife, enmarcada en la estrategia Tenerife 2030, fue fundada por Andmúsica, la Asociación para la Normalización de la Música Antigua en Canarias, en 2017. Su objetivo es promover a los jóvenes intérpretes canarios educados en Europa en los estilos e instrumentos de época, proporcionando la adecuada plataforma de coordinación para fomentar el patrimonio musical histórico desde otras perspectivas sonoras, acercando a los nuevos públicos a todas las formas musicales de los siglos XVII y XVIII, para añadir valor a la oferta y agenda cultural isleña.

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El Auditorio de Tenerife recibe esta semana el musical West Side Story con cinco funciones en tres días. El clásico original de Broadway se podrá disfrutar en la Sala Sinfónica con un amplio elenco de bailarines, cantantes y músicos que tocarán en directo el jueves [día 4] a las 20:30 horas, y el viernes [día 5] y el sábado [día 6] con dos sesiones diarias a las 18:00 y a las 22:00 horas.

El productor del espectáculo, Juan José Rivero, adelanta que “el público se va a encontrar con el mayor musical de todos los tiempos interpretado con total genialidad por 37 artistas en escena, 20 músicos y un montaje para el que han hecho falta más de 40 personas y además 25 técnicos que viajan en gira”. De entre los intérpretes del espectáculo se encuentra Ana Acosta, bailarina tinerfeña que ha trabajado en musicales como 40, el musical, o Marta tienen un marcapasos, de Hombres G.

Reconocido como uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal, este espectáculo cuenta con partitura de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, un texto de Arthur Laurens y las coreografías originales de Jerome Robbins.

La historia transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a Nueva York, donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras: los americanos, Jets, y los puertorriqueños, Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes y bellas del teatro musical.

Las entradas ya se encuentran a la venta en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, en www.auditoriodetenerife.com y llamando al 902 317 327.

La primera producción de West Side Story, producida de Robert E. Griffith y Harold Prince, fue estrenada el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Nueva York, donde llegó a realizar 1000 representaciones. Tanto en Nueva York como en Londres el musical ha vuelto a ser producido en dos ocasiones (en Broadway en 1980 y 2009 y en el West End en 1997 y 2008), sumando otro Tony Award como Mejor reposición de un musical, un Drama Desk Award, un Theatre World Award e incluso un Premio Grammy al Mejor álbum de teatro musical. West Side Story ha sido representada en más de 30 países.

La película se estrenó en cine en 1961, protagonizada por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. Estuvo nominada a 11 premios Oscar y ganó 10, incluido el de Mejor película, siendo así la cuarta de la historia con más premios de la Academia. También recibió 5 nominaciones a los Globos de Oro, ganando tres de ellos.

La película ostenta además otro récord gracias a su banda sonora, pues es el disco que más semanas ha estado en el número 1 de la lista de éxitos de Estados Unidos. Actualmente, Steven Spielberg está en proceso de producción del remake de la mítica película que verá la luz a finales del próximo año.

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La Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife acoge el jueves [día 27] a las 20:00 horas un concierto muy especial: la Escuela Coral de Tenerife celebra la clausura de su segunda temporada, en la que niños, jóvenes y adultos han participado con dos clases semanales entre los meses de octubre y junio. La entrada es libre hasta completar aforo.

Esta cita, en la que también participará el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, servirá para poner a prueba el aprendizaje en canto, interpretación y percusión corporal que los casi cien alumnos han adquirido a lo largo del presente curso, impulsado nuevamente por el Cabildo Insular que, además, asumió su compromiso con esta formación con la inauguración de nuevas salas dedicadas íntegramente al ejercicio de la actividad coral en el Auditorio.

En el concierto, que tendrá una duración aproximada de noventa minutos, se abordará un repertorio contemporáneo, con algunas piezas de góspel, música sacra y música popular de diferentes regiones y países. Será un repertorio marcado también por el paso  por la Escuela de directores de renombre nacional e internacional, como Josu Elberdin, Basilio Astulez, Pedro Teixeira, Juan Manuel Brarda, Vanina Fernández y Esteban Conde; que han ofrecido actividades especiales, contribuyendo a reforzar el aprendizaje en áreas como la interpretación, la técnica vocal o la expresión corporal.

Para Roxana Schmunk, directora de la Escuela, este segundo curso ha servido para “afianzar el proyecto”, que ha crecido en componentes tanto en el grupo infantil como en el prejuvenil, con la gran sorpresa en cuanto a acogida del nuevo coro adulto, que reúne dos tardes en semana a más de cincuenta personas, demostrando que existe una inquietud por aprender música en este grupo de edad.

“La educación en música es una gran olvidada en nuestra sociedad y estamos muy orgullosos de poder ofrecer esta formación, que abre a las personas la posibilidad de introducirse en el mundo musical, con todos los beneficios  que ello conlleva, de manera gratuita”, explica Schmunk, quien concluye afirmando que “cantar en coro nos ayuda a canalizar nuestras emociones y a expresarnos de manera mucho más creativa”.

La Escuela Coral de Tenerife prepara ya su tercer curso, con fecha de arranque en el próximo mes de octubre y en el que se impulsará como novedad el grupo joven, una oportunidad para formar nuevos miembros para el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife; metido de lleno tras solo tres años de existencia en concursos internacionales de gran nivel.

En el mes de septiembre se repetirá convocatoria de inscripciones, con el precedente de la realizada en este mismo mes de junio, en la que el grupo adulto ha duplicado su número de participantes.

La actividad de la Escuela también continuará en verano, con el Campamento Coral de Tenerife que se desarrollará del 1 al 5 de julio y que también ofrecerá un concierto final el 5 de julio en el Salón de Actos del IES La Laboral de La Laguna.

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El Auditorio de Tenerife recibe el estreno de The Way, el tercer álbum del tándem de marimba y chelo Socos Dúo. La presentación de los nuevos temas compuestos por los músicos tinerfeños César Martín y Ciro Hernández tendrá lugar el próximo viernes [día 28] en la Sala de Cámara a las 19:30 horas.

Fieles a su estilo innovador, han generado un repertorio donde priman las influencias que van de lo ancestral a lo moderno, incorporando elementos electrónicos que se funden con la sonoridad del dúo, marcada por la marimba y el violonchelo.

Socos Dúo, tras dos discos en el mercado y diez años de trayectoria, continúa su andanza inspirados en el concepto del camino, concibiendo su música como un recorrido, un viaje que arranca desde la primera nota y que no se detiene en el tiempo, ocupando un espacio sonoro que pretende atrapar al público para hacerlo cómplice de sensaciones y emociones.

Socos Dúo, que surgió en enero de 2008, se aleja de los convencionalismos, bebe del jazz, del folclore, del posminimalismo y su pasión por las nuevas sonoridades les ha llevado a investigar y nutrirse de diferentes fuentes generando un repertorio diferente y propio.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En marzo de 2014 ve la luz el primer trabajo de Socos Dúo, el disco These times we are living, en el que queda patente el perfecto tándem que forman estos dos instrumentos. En 2017 estrenan Mantra, dando un paso más en la senda comenzada con su anterior disco, creando un repertorio de su autoría al que se une el nada común timbre de Úyanga Bold, una voz joven y añeja a la vez, reflejo de tradiciones ancestrales y permeable a las nuevas corrientes.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 21] su concierto de clausura de temporada, que estará dirigido por su director principal Antonio Méndez y contará con la soprano Eleanor Dennis y el barítono Hanno Müller-Brachmann, en lo que supone el estreno de ambos solistas con la formación del Cabildo de Tenerife. El programa también incluye la participación de dos formaciones corales: el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Gulbenkian, que también se estrena en la isla. El Auditorio de Tenerife acogerá este programa compuesto íntegramente por Un réquiem alemán, op.45 de Johannes Brahms.

Estrenado en 1868, Un réquiem alemán supone el paso del clasicismo al romanticismo musical, además de traducir la expresión individual, dando cuenta de ello el autor al prescindir del latín para escribir en su lengua materna o en su propia interpretación de la muerte. Brahms prescinde de relaciones explícitas a la comprensión de la muerte cristiana, como el Juicio Final o la salvación eterna. Al compositor le preocupa la muerte como problema filosófico y vital, posiblemente influenciado por la muerte de su madre y de su mentor, Robert Schumann, acaecidas en corto periodo de tiempo, la cuestión que pende en su obra es cómo se sobrevive a la muerte de un ser querido.

La obra parece comenzar emergiendo de una sima donde el coro pide consuelo, a partir de ese llanto, la melodía se oscurece hasta volver a la promesa de la alegría venidera. Así lo expresa en el segundo movimiento que musicalmente es una marcha fúnebre. En el tercer movimiento, el barítono habla directamente a Dios y enfoca la cuestión del sentido de la vida imperante en la última mitad del siglo XIX, por eso, Brahms no le pide perdón a Dios, sino que le dé claves sobre su futuro para poder vivirlo con más plenitud. Claramente influenciado por el movimiento filosófico abanderado por Schopenhauer o Nietzsche, Johannes Brahms prescinde del terror que el “fin de los días” provocaba a otros compositores como Mozart visible en su Dies Irae, e interpreta que la inmortalidad consiste en vivir en la memoria de las generaciones siguientes.

Antonio Méndez se está convirtiendo en uno de los directores más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación. Este hecho se traduce en los diferentes vínculos que ha establecido con las orquestas más importantes de Europa, acumulando en su haber la dirección de la Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, StaatskapelleDresden, Scottish Chamber Orchestra o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El director balear realizó estudios de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca y posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 2012 se alzó con el máximo galardón en el prestigioso concurso Malko en Copenhague y en 2013 fue finalista en el concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo lo que atrajo las miradas del gran público.

La soprano escocesa Eleanor Dennis se formó en la International Opera School del Royal College of Music y como Harewood Artist en la English National Opera. Fue a partir de sus interpretaciones en el London Handel Festival, bajo el papel principal en Rodelinda, cuando empezó a adquirir visibilidad. La crítica especializada fue contundente: ”tiene un maravilloso futuro. Creo que no recuerdo a nadie que se merezca tan claramente ser una estrella” (Fiona Maddocks, The Observer). En la edición de 2012 interpretó a Costanza, de Riccardo Primo, donde Hugh Canning describió a la soprano como “gran talento”.

El bajo-barítono alemán Hanno Müller-Brachmann es profesor en la Musikhochschule Karlsruhe y debutó en el año 2000 el Carnegie Hall con la Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Barenboim. Hanno ha sido miembro de la Ópera Estatal de Berlín desde 1998 hasta 2011 y también ha actuado en las Óperas Estatales de Baviera, Hamburgo y Viena, además de la Ópera de San Francisco. También ha recibido elogios de la prensa internacional por los diferentes recitales ofrecidos en festivales como los de Berlín, Graz, Amsterdam, Hamburgo, París, Lausana, en el Wigmore Hall londinense, en la Schwarzenberg Schubertiade o el Festival de Edimburgo.

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid regresa a la isla después de trece años. Esta prestigiosa formación nacida en 1984 está dirigida en la actualidad por el maestro de Coro, Félix Redondo y posee una versatilidad de actividades que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los principales escenarios españoles y en muchos extranjeros, como Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos o México.

El Coro Gulbenkian, inédito en la isla, es una formación creada en 1964 por la Calouste Gulbenkian Foundation está formada por unos 100 cantantes estando en la actualidad bajo la dirección del maestro de Coro Jorge Matta. Su repertorio abarca desde el sinfónico-coral clásico, romántico y contemporáneo pero también puede actuar como conjunto a cappella. El coro ha sido invitado a colaborar con importantes orquestas internacionales y con directores como Claudio Abbado, Colin Davis, Emmanuel Krivine, Esa-Pekka Salonen, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd Albrecht, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas, Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs o Leonard Slatkin.

Las entradas para este último concierto, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 16] el concierto de clausura de la décimo quinta edición del ciclo Primavera Musical, puesta en marcha por la Federación Tinerfeña de Bandas y con la colaboración del Cabildo Insular. Tras once conciertos, la iniciativa se despide a partir de las 12:00 horas en la Sala de Cámara con el directo de la Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña, bajo la batuta de Juan Antonio Rancel Tejera.

El programa de este último concierto del año comenzará con Cavalliers Templaris, de José Luis Peiró Reig. Los 75 músicos que constituyen actualmente la formación continuarán interpretando Música y vinos, de Manuel Morales Martínez, para seguir con Ghost Ship, de José Alberto Pina. Por último, la banda se despide con Cry of the last unicorn, una composición de Rossano Galante.

La historia de esta formación se remonta al año 2000 cuando por primera vez la asamblea del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife planteó su formación, que acabó fundándose y estrenándose en 2001 con 70 músicos de las agrupaciones federadas de la isla de Tenerife.

Al poco de debutar y siendo su primer director Agustín Ramos Ramos, la banda tocó en Valencia. Ya bajo la dirección de José Manuel Encinoso Fernández, en 2003 ofreció conciertos en Tenerife y Gran Canaria. En 2004 se inició su tercer ciclo, siendo su director Maximiano Vera Regalado, actuando en Tenerife y Lanzarote.

El 3 de abril de 2005 la Banda actuó en el Auditorio de Tenerife, abriendo así el ciclo Primavera Musical que organiza la Federación Tinerfeña y en la que colabora el Cabildo Insular. A partir de entonces la banda tuvo varios directores y dio conciertos en lugares como Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote, Valencia y Palma de Mallorca.

Tras las batutas de José Luis Peiró Reig, José Andrés Sabina Fariña, Miguel Angel Expósito Marrero, Santiago Javier González Flores, Juan Antonio Domínguez Martín, José Hernández Toledo y Jesús Agomar Guillarma, en la actualidad la Banda la componen alrededor de 100 músicos de las diferentes bandas de la Federación y desde agosto de 2018 la dirige Juan Antonio Rancel Tejera.

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