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El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife pone en marcha la primera edición de los talleres de comunicación didáctica para la música, en los que tres expertas ofrecerán en la isla conferencias y sesiones prácticas para abordar las vicisitudes de este perfil de presentador pedagógico de conciertos. Esta propuesta responde a la necesidad de atender a un público de conciertos que cada vez es más activo y requiere de esta figura que acerque de una manera amena pero didáctica los contenidos, y actualmente no existe formación reglada al respecto en la isla.

Marina HervásLos talleres, que se dividen en tres sesiones, contarán con una jornada teórica impartida por Marina Hervás, Belén Otxotorena y Eva Sandoval, profesionales en el sector de la narración de conciertos educativos de 17:00 a 20:00 horas en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife. Además, a las 10:00 horas del día siguiente en la Sala de Cámara del espacio cultural del Cabildo se realizará una parte práctica en la cual los inscritos participarán en las sesiones escolares previas a los conciertos de la formación residente de Auditorio de Tenerife Quantum Ensemble. A esta actividad asistirán alumnos de centros educativos de la isla, que recibirán previamente el material didáctico realizado por las ponentes invitadas.

A través de este taller se pretende dotar a los asistentes de herramientas para enfrentarse a distintos públicos como el educativo, la tercera edad y los colectivos con riesgo de exclusión social. Se creará una bolsa de Comunicadores en didáctica de la música con aquellas personas que realicen el taller, continuando su formación práctica a través de otros conciertos de la programación de Auditorio de Tenerife.

Estos talleres están abiertos a estudiantes de música y periodismo, profesorado de conservatorios y de Magisterio, pedagogos, actores, narradores orales, bailarines, artistas, etc. La inscripción a los talleres es gratuita y se puede realizar enviando un correo con los datos personales y el currículum vitae a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El primero de estos talleres estará conducido por la tinerfeña Marina Hervás, profesora del máster de Industrias Culturales de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en la Escuela de Cinematografía y audiovisuales de Madrid (ECAM). La conferencia de Hervás, Educar (musicalmente) más allá del canon: hacia una comunicación y programación inclusiva, tendrá lugar el 21 de noviembre y la sesión práctica se realizará el 22 de noviembre en la actividad educativa previa al concierto Fricciones de Quantum Ensemble.

En esta primera ponencia la experta tinerfeña reflexionará sobre la responsabilidad que adquieren las instituciones culturales y sus programadores cuando deciden legitimar o poner en cuestión un cierto canon musical en su programación pedagógica, así como pensar qué significa “hacer pedagogía” en el marco de un concierto.

El objetivo fundamental es adquirir herramientas para desarrollar una voz y un posicionamiento propios, conociendo las fortalezas y debilidades de las propuestas de espacios culturales de referencia; así como generar destrezas de comunicación y programación de proyectos pedagógicos que alcancen a más rangos de públicos, edades, circunstancias y contextos.

Hervás es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciada en Filosofía (Universidad de La Laguna), en Musicología (Universidad de La Rioja) y Máster de Teoría del arte y Gestión Cultural (Universidad de La Laguna). Grado Profesional de violín y  miembro activo de orquestas jóvenes de Barcelona. Obtuvo en 2011, el Primer Premio en Ciencias Sociales y Humanidades del Certamen Nacional de Investigación ‘Arquímedes’ convocado por el MECD. Participa habitualmente en congresos nacionales e internacionales. Ha escrito crítica cultural para Scherzo, Codalario, Culturamas, Núvol, ABC, La Opinión de Tenerife, Sul Ponticello, etc. y en su propio proyecto, Cultural Resuena.

Belén Otxotorena, actriz, narradora y profesora de Dramatización, impartirá su ponencia, Narración y música, ¡qué buena pareja!,  el 12 de febrero y al día siguiente tendrá lugar el acto con los escolares asistentes a la previa al concierto Espejos de Quantum Ensemble. Por último, Eva Sandoval, profesora de piano, musicóloga y licenciada en Ciencias Ambientales, estará en la isla para su conferencia sobre música clásica el 13 de mayo y el 14 será la actividad práctica antes del concierto Prisma de la misma formación.

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Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, abre este jueves [día 17], a partir de las 19:30 horas, la temporada 2019-2020. La Sala de Cámara acogerá el programa Vínculos, con la participación de la soprano Anna Dennis, el violinista Alexander Sitkovetsky, el clarinetista Cristo Barrios, el violonchelista Richard Lester y el pianista Javier Negrín.

La charla previa al concierto, a las 18:30 horas en la misma Sala de Cámara con entrada libre, correrá a cargo de Juan Lucas, director de la revista Scherzo. Este fotógrafo, cineasta, promotor y productor musical, periodista, escritor, libretista, traductor y musicógrafo profundizará tanto en Quantum Ensemble como en el programa que se interpretará para que el público pueda contextualizarlo.

La acción social de este concierto comenzará el jueves a las 11:00 horas en el mismo espacio. Esta sesión de acercamiento musical contará como público con personas del Programa de Dinamización Sociocultural e Intervención Social Ansina, de la Asociación de Padres de Personas con Discapacidad Intelectual y del Centro Ocupacional La Guancha.

El profesor de la Universidad de Leeds, Víctor Durà-Vilà, adelanta que “Quantum Ensemble reúne en este programa tres figuras que, en su coincidencia espacio-temporal en la Viena de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, ilustran maravillosamente la extraordinaria riqueza creativa que se dio en aquella ciudad”.

El concierto ofrece La noche transfigurada, una de las obras más populares de Arnold Schoenberg, junto a otras dos piezas de gran interés: el Trío en re menor para clarinete, violonchelo y piano de Alexander Zemlinsky y La vida celestial, una canción para soprano y orquesta de Gustav Mahler, que data de la época en que compuso el ciclo de canciones El cuerno mágico del niño, pero que finalmente se convirtió en el cuarto movimiento de su cuarta sinfonía.

Para Durà-Vilà, “resulta particularmente destacable que, en su esfuerzo continuado por expandir el repertorio camerístico, Quantum Ensemble interprete dos de las tres obras en arreglos que requieren solamente tres músicos, dando así una perspectiva instrumental distinta y permitiendo una experiencia auditiva diferente a la vez que interesante”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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El Festival Canarias Jazz Showroom-XI Muestra de Jazz de Canarias propone un intenso fin de semana en el Auditorio de Tenerife con la programación de bandas que van desde el jazz manouche, latin jazz hasta el jazz fusión. Además, tendrá lugar la celebración del Swing Fest, un evento enfocado a los amantes de este estilo de música y baile, y la entrega de los II Premios Canarias Jazz Showroom. Actuarán los grupos Crazy Cats, Ancor Miranda Quintet, Havana Vibes, Charlie Moreno y CJS Reunion con el bailarín Jep Meléndez como invitado especial.

La primera cita de Canarias Jazz Showroom será este sábado [día 5] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con la actuación en directo de Ancor Miranda Quintet, compuesto por Gianni Glagiardi al saxo tenor, Álvaro Torres al piano, Octavio Hernández a la guitarra eléctrica, Basile Rahola al contrabajo y el propio Ancor Miranda - autor de todas las composiciones- a la batería. Seguidamente tocará Havana Vibes, un proyecto musical basado en diferentes vertientes musicales de diversos países, que no solo pretende ser una itinerario musical, sino vital.

Al finalizar, a partir de las 21:30 horas, tendrá lugar en el hall del Auditorio el Swing Fest con la actuación de Crazy Cats. Se trata de un homenaje a la música swing, al jazz manouche y a todo este estilo que surgió en Estados Unidos en los años 30, que se tradujo en una cultura que incluía música, baile, ropa, comida… y sobre todo alegría de vivir.

Para el domingo [día 6], Canarias Jazz Showroom presenta en concierto a CJS Reunion, un proyecto homenaje a los compositores de jazz canarios con la idea de rendir homenaje a todo nuestro patrimonio musical en el ámbito del jazz. Será la banda de apoyo para la segunda entrega de premios del Canarias Jazz Showroom y estarán apoyados por un gran bailarín de claqué y percusión corporal: Jep Meléndez. La banda estará formada por Daniel González en la batería, Carlos Costa en el contrabajo, Kevin Díaz al piano, Aaron Barreiro al vibráfono, Kike Perdomo a los saxos e Idafe Pérez a la trompeta.

A continuación, sonará el directo del Charlie Moreno Quintet. Este joven músico es bajista, compositor y productor nacido en Gran Canaria y afincado en la península entre Madrid y Barcelona desde hace casi 20 años. Ha recibido clases de grandes músicos de la escena jazz: Russell Malone, Gary Grainger, Yellowjackets, Dave Weckl, Tom Kennedy, Richard Bona, Richie Goods, Victor Bailey y Victor Wooten, entre otros.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La Muestra de Jazz de Canarias nació en 2009 de la mano del músico y compositor Kike Perdomo como el primer espacio enfocado a la presentación de los proyectos canarios que muchas veces no encuentran su hueco en las islas. Con los años, la calidad, la variedad de estilos y la cantidad de proyectos que se presentan para la muestra han crecido de manera exponencial siendo actualmente un importante escaparate de lo que está pasando dentro y fuera del archipiélago de la mano de los compositores, músicos y productores canarios.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 4] Schumann I, a partir de las 19:30 horas, un concierto monográfico dedicado al compositor sajón y que supone el segundo del programa de abono de la temporada 2019-2020 en el Auditorio de Tenerife. La batuta de su director principal, Antonio Méndez, dirigirá el programa que cuenta con el pianista israelí Inon Barnatan como solista invitado.

Este nuevo concierto, cimentado en la obra de Robert Schumann, se basa en un sentimiento romántico engarzado en la perfecta tradición clásica, por lo que deriva a una impecable simbiosis entre el solista y la orquesta. En este sentido, existe un amplio abanico de sensaciones que se podrán experimentar durante la velada debido a la portentosa explosión sinfónica.

El solista Inon Barnatan, calificado como “uno de los pianistas más admirados de su generación” por el rotativo New York Times, se estrena con la formación insular y su trabajo destaca por su sensibilidad poética, su inteligencia musical, además de su consumada maestría. El pasado mes de julio comenzó a encargarse de la dirección musical de La Jolla Music Society Summerfest de California. Durante la temporada actual, además de Tenerife, se estrenará también con la Tiroler Landestheater und Orchester, Stuttgarter Philharmoniker, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Dresder Philharmonie y la Orquesta Sinfónica de Tokio.

Obertura, Scherzo & Finale, op. 52 fue compuesta en 1841 y se estrenó el 6 de diciembre en la Gewandhaus de Leipzig, pero al no alcanzar el éxito esperado, Schumann revisó la pieza en 1845. La escritura recuerda oberturas de ópera italiana encontrando una introducción lenta, “Andante con moto”, y en la que se presenta el material musical de toda la partitura. El Scherzo, con ritmo derivado de la giga barroca, se fundamenta en el semitono con el que comienza la obra para concluir en el “Allegro molto vivace”, con mayor protagonismo de los metales y los timbales, y en el que el compositor combina hábilmente dos estrategias de gran peso en la tradición europea: la forma sonata y la escritura imitativa.

El Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 54 tiene su origen en Fantasía para piano en La menor, que se convertiría en el primer movimiento de la pieza definitiva. Esta obra constituye una de las principales materializaciones del sentimiento romántico apasionado con vocación de trascendencia. Se trata de una declaración de amor repleta de alusiones a su esposa Clara, a sus obras de juventud y a citas musicales clave de aquella extraordinaria relación entre compositor y pianista.

El desarrollo poético y dialogado de la melodía prima sobre el virtuosismo habitual en este tipo de obras decimonónicas. El magnético tema principal del “Allegro affettuoso” es presentado por el oboe y las trompas, a los que responde el piano. Este diseño es el gran emblema de la obra, ya que en él encontramos una de las referencias musicales más evidentes a su esposa: el tresillo descendente c-h-a-a (correspondiente a las notas Do – Si – La – La); con ello Schumann representa el nombre Clara (CHiArA).

La segunda parte del programa se compone íntegramente por la Sinfonía nº 1, estrenada bajo la dirección de Mendelssohn el 31 de marzo de 1841 en la Gewandhaus de Leipzig con un gran éxito de público y crítica. Se trata de una composición, optimista y juvenil, que se inspira en el último verso del “Poema de primavera” de Adolf Böttger: “En el valle florece la primavera”. Para el compositor teutón, la estación equinoccial representaba el florecimiento de la vida, la exaltación del amor regenerador, además de la fecundidad, estabilidad y armonía que estaba experimentando en aquel momento.

En este sentido, Schumann aplica la economía temática, continuidad orgánica y la originalidad formal que preside todas sus composiciones de envergadura. La obra se estructura en cuatro movimientos cuyos títulos originales fueron: “El despertar de la primavera”, “Tarde e idilio”, “Juegos felices” y “Plenitud de la primavera”. 

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [Atadem] organiza, a las 18:30 horas,  una charla previa al concierto en torno a las obras que se podrán escuchar, que será impartida por Margarita Fernández de Sevilla.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El ciclo Nova Ars Organorum del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece el sábado [día 21] a las 20:00 horas el concierto Cuatro autores para un órgano, a cargo del organista alemán Heinrich Walther. El programa, compuesto por temas de Bach, Haydn, Mozart y Liszt, podrá escucharse con entrada libre hasta completar aforo en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced en El Médano, en el municipio de Granadilla de Abona.

La directora artística de este ciclo, Rosario Álvarez, explica que “el órgano alemán de Gerhard Schmid de finales del siglo XX de esta iglesia tinerfeña se presta como ningún otro a la interpretación de autores de diferentes estilos como el gran Johann Sebastian Bach, los clásicos Haydn y Mozart, el primero en una transcripción de Heinrich Walther, o el romántico Frank Liszt, en una de sus más espectaculares y grandiosas creaciones para este instrumento, que mostrará con ella todas sus cualidades sonoras”.

Heinrich Walther es uno de los organistas de concierto más activo de su generación. El repertorio central de sus programas está compuesto por la literatura más importante para órgano, así como por sus propias transcripciones de obras sinfónicas y música para piano de Bach, tocada tanto en piano de cola, en clavicémbalo o en clavicordio.

En los últimos años ha realizado giras por los Estados Unidos, México, muchos países de Europa e Israel, así como también en Singapur, Corea y Japón. Ha dado conciertos con las filarmónicas estatales de Perm,  Ekaterimburgo, Ufa, Chelyabinsk, Tyumen, Barnaul, Omsk, Tomsk, Irkutsk, Chita y Khabarovsk, en San Petersburgo y Moscú. Además, fue invitado al Festival Internacional de Órgano de Israel, al Festival Bach de la Orquesta Barroca de Jerusalén en 2017, al Festival Max Reger en Leipzig y como cembalista al Festival Bach de Tübingen, en 2018.

Su discografía muy amplia y especialmente polifacética. Walther es profesor de órgano en la Escuela Superior de Música Sacra en Heidelberg desde 2002. Desde 1994 es profesor de órgano en la Escuela Superior de Música Sacra en Rottenburg y además enseña la materia interdisciplinar de Lectura de Partituras en la Escuela Superior de Música de Freiburg.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 13] En tono al mar, el concierto de inauguración de la temporada 2019-2020 en el Auditorio de Tenerife que, dirigido por su director principal Antonio Méndez, contará con un programa compuesto por cuatro piezas inspiradas en el medio acuático. Desde la fuerza oceánica que cincela a Peter Grimes y El holandés errante a las coloristas Fuentes de Roma, se trata de un rotundo homenaje musical de la orquesta tinerfeña al medio natural que rodea a la isla.

Estrenada en 1843, El holandés errante Obertura WWV 63 de Richard Wagner (1813-1883), fue el primer drama del compositor teutón y sobre la que él mismo sentenció, “aquí empieza mi carrera como poeta”. En la obertura se escucha la propia esencia de la obra, con los motivos principales que se desarrollan en ella: la tormenta, el barco entre la bruma que luchan contra las inclemencias del mar, el alborozo de los marineros y la redención del holandés; además de la conocida balada de su amada Senta.

El compositor británico Benjamin Britten (1913-1976) sumerge al espectador en un mar que es reflejo de los personajes de su ópera Peter Grimes estrenada en 1945. Four Sea Interludes, op. 33a sintetiza en una pieza sinfónica su propia composición lírica, comenzando en un amanecer representado por unos violines que bien podrían ser el reflejo de ese primer sol sobre las aguas tranquilas del océano. Con una escritura más agitada se anuncia la jornada dominical y la ansiedad que comienza a apoderarse del personaje Ellen.

Luz de luna (Moonlight) introduce al oyente en una tensa tranquilidad, simulando las olas vienen y van en la oscuridad, ya que el mar, es una herida abierta en el pescador Peter Grimes. Finalmente, la tormenta, es el retrato interior del protagonista que Britten mueve desde su original primer acto al cierre de estos cuatro movimientos; y en donde inspira que aunque parezca llegar la calma, se trata de una farsa, ya que el final es una espiral absorbente de un destino del que no se puede escapar.

La segunda parte del programa comienza con Fontane di Roma del autor colorista  italiano Ottorino Respighi (1879-1936), uno de los mayores representantes del sinfonismo italiano. Este poema sinfónico que bebe directamente del impresionismo francés, se trata de un auténtico paseo sonoro  por las fuentes de la capital italiana. Así el periplo irá desde las ondulantes aguas de la fuente de Valle Giulia, de ambiente bucólico y pastoral; a la Fontana di Tritone, en donde las trompas darán vida a la caracola de Tritón, que como en La metamorfosis de Ovidio hará sonar para dominar las aguas. También hay lugar para la Fontana di Trevi, en donde el ambiente se transforma en triunfal para la distinguida aparición del dios Neptuno. La melancolía del atardecer contempla la Fontana di Villa Medici hasta que la oscuridad de la noche hace que todo se desvanezca.

El primer concierto de abono de la temporada tiene como colofón La mer CD 111 de Claude Debussy (1862- 1918), y que supone un exquisito aperitivo sensorial. El autor francés comenzó a trabajar sobre los recuerdos de su infancia en la playa y representó a un mar que se balancea, entre el exotismo, el simbolismo y el impresionismo. El compositor juega con la luz dibujando los diferentes reflejos del sol sobre el agua y también con el oleaje, ejecutando un continuo movimiento, donde lo armónico y lo rítmico cobran mayor importancia.

Antonio Méndez, que asumió el puesto de director principal de la Sinfónica de Tenerife en la pasada temporada, se ha convertido en uno de los directores más solicitados y consolidados de su generación. El maestro mallorquín ha establecido vínculos con las orquestas más importantes de Europa, acumulando en su haber la dirección de la Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, StaatskapelleDresden, Scottish Chamber Orchestra o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

En la temporada 2018-2019 además de sus participaciones con la Sinfónica de Tenerife, Antonio Méndez regresó a la Orquesta Nacional de España, la Bournemouth Symphony Orchestra y a la Kammerakademie Potsdam, debutando con la Konzerthausorchester Berlin y la Orchestre de Chambre de Paris.

Para la temporada actual, el director de la formación del Cabildo volverá a la Orchestre de Chambre de París o la Iceland Symphony, así como sus respectivos debuts con la Orquestra Gulbenkian y la Stavanger Symphony. En España continuará su relación con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Asimismo, en la composición lírica debutará en las producciones de L’elisir d’amoreLucia di Lammermoor y Don Carlo.

Las entradas para este primer concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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