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El Auditorio de Tenerife se suma a los actos de celebración del Día Internacional del Jazz 2019 (International Jazz Day) el próximo martes [día 30] proponiendo un concierto con artistas de varios países. La Sala de Cámara del recinto del Cabildo de Tenerife recibirá a partir de las 20:30 horas a estos músicos, de los más talentosos de la escena del jazz actual.

Desde Armenia, llegará a Tenerife la pianista Liya Grigoryan, ganadora de numerosos premios, quien actualmente reside en Estados Unidos. Le acompañará el músico israelí Eran Har Even. La velada continuará con Sara Decker, cantante alemana también galardonada en Montreux arropada por excelentes músicos, entre los que destaca uno de los artistas canarios más internacionales: Kike Perdomo.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Liya Grigorian es una pianista nacida en Armenia que comenzó su carrera musical con 5 años en la Kim Nazaretov Jazz School en Rostov-on-Don, Rusia. Con 6 años ya participaba activamente en competiciones musicales y tocaba en festivales en Rusia y Europa. Ganó su primer premio en 1998 a la edad de 7 años en la Competición Internacional de Jazz para jóvenes músicos en San Petersburgo.

Eran Har Even es guitarrista, compositor y profesor nacido en Israel. Desde su llegada a Holanda en 2006, donde residen, se ha establecido en la escena de jazz holandesa, grabando y actuando con algunos de los mejores músicos en los circuitos locales e internacionales. También trabaja en un método sobre polifonía para la guitarra en el lenguaje del jazz.

La artista alemana Sara Decker es una cantante contemporánea de jazz y compositora especializada en estilos pop emergentes mezclados con improvisación artística de jazz. Conocida por su tono sutil, su registro impresionante y su narrativa de historias desde el corazón.

Kike Perdomo es músico, productor, docente, ingeniero de sonido y compositor canario. Después de vivir en la Península, recorrió en los años 90 la escena de clubes y festivales de jazz. También ha recorrido los circuitos de rock con cantantes como Luz Casal, Miguel Ríos y Joaquín Sabina viajando por España y Latinoamérica. Trabaja en proyectos como la Big Band de Canarias, Imazighen, Collective, Mojo, Esther Ovejero Qt, Ensemble Salvaje,  Nuclear Jazz Professors.

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El ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, lleva en concierto al Auditorio de Tenerife a cuatro bandas de la isla, que suman 180 músicos. El directo, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar mañana [domingo 28] a las 11:30 horas en la Sala de Cámara.

La primera formación en tocar será la Asociación Musical Amigos del Arte, de San Andrés, dirigidos por Juan Antonio Domínguez Martín. Comenzarán su repertorio con el pasodoble Pepita Greus, de Pascual Perez Choví, para continuar con The Last Of The Mohohicans, de Trevor Jones. Para terminar, los 40 músicos de esta banda interpretarán Rivieren Cyclus, de Malando Vlak.

La Asociación Musical Fasnia, también con 40 intérpretes, comenzará su concierto con el pasodoble Isla de la Toja, de Manuel Lillo, para abordar seguidamente Queen of the Dolomites, de Jacob de Haan. Por último, la formación, dirigida por Radamé Rodríguez Gómez, hará sonar The Blues Brothers Revue, con arreglos de Jay Bocook.

A continuación, se hará con el escenario tinerfeño la Asociación Musical de Adeje, dirigida por Francisco José Flores Casañas. El pasodoble Solera fina de Pascual Marquina iniciará el programa de esta banda, formada por 40 músicos, que continuará con Castles in Spain, de R. Beck y J. Mabar. Para terminar han elegido la banda sonora de Guardians of the Galaxy con arreglos de Michael Brown.

Los 60 miembros de la Asociación Amigos del Arte de Güímar bajo la batuta de Benigno González Coello serán los encargados de cerrar el sexto concierto de Primavera Musical. De nuevo un pasodoble, esta vez Al Centenario, de Ferrer Ferrán, será la primera pieza en sonar, a la que le seguirá la obertura El Príncipe Igor, de Alexander Borodin. Como broche de oro, la formación cerrará con el tema afrocubano con variaciones Conga del Fuego, de Arturo Márquez.

El siguiente concierto de Primavera Musical tendrá lugar el 5 de mayo a la misma hora y en el mismo lugar con las asociaciones musicales José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos), Garchico Crearte (Tejina) y Princesa Yaiza (El Rosario).

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Las intérpretes canarias Esther Ropón y Laura Gordo presentan en concierto su nuevo disco a dos pianos, From East to West, grabado en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el pasado mes de febrero. El recital, que tendrá lugar el sábado [día 27] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, hará un viaje por las principales obras escritas para esta formación en los años 40 y 50 del siglo XX de la mano de los compositores Copland, Shostakovich,  Stravinsky y Bernstein.

A través del directo de dos pianos se demostrará la variedad armónica, la riqueza tímbrica y el color de la música de estos años. La revolución cultural que trajo consigo la Segunda Guerra Mundial y los años de posguerra supuso también para la música clásica el renacer gracias a nuevas fuentes de inspiración popular, con influencias del folklore más arraigado, así como de nuevas corrientes como el jazz y el blues. Se trata de armonías que enriquecieron notablemente el lenguaje musical de estas décadas tan convulsas.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Billy the Kid o, como lo llamaría el compositor, The Open Prairie (La pradera despejada) es un ballet que en este programa se presenta arreglado para dos pianos por el propio compositor, Aaron Copland. Esther Ropón explica que “este gran activista musical evoca imágenes del lejano oeste con figuras de caravanas y carromatos, transportados por una marcha enérgica y un gran despliegue de melodías y polirritmias que bien podrían recordar cualquier escena de cowboys”.

Sin embargo, “bajo este aparente western, su armonía está fuertemente inspirada por el Stravinsky más parisino, quien pocos años después, estrenaba en la capital francesa su Sonata para dos pianos, inspirada en melodías populares con un fuerte carácter contrapuntístico”, explica la intérprete. La obra, pensada inicialmente para un solo piano, sigue el esquema tradicional de sonata en tres movimientos alterado con un tema con variaciones en su segundo movimiento que aporta un marcado carácter coral a toda la obra.

Pocos años después, en 1953, creaba Shostakovich su Concertino para dos pianos, una obra con claras influencias nacionalistas, donde la melodía juega un papel protagonista al ritmo de danzas populares recogidas del folklore ruso. Ropón reflexiona: “si en el Este Shostakovich renunciaba ya a sus años de experimentación (un año después fue nombrado artista del pueblo),  al otro lado del mapa, Leonard Bernstein creaba con su particular visión de música para todos, una de las obras americanas más emblemáticas del S. XX: West Side Story”.

Hablamos de una pieza de teatro musical de la que saldría posteriormente sus Suite de Danzas Sinfónicas, adaptada en este concierto para dos pianos por el compositor John Musto. Melodías bebop y ritmos latinos, influencias del jazz y del blues se dan cita en esta historia de amor con un trágico desenlace. “Es una obra maestra de lenguaje audaz que está magistralmente recogida en la adaptación para dos pianos que presentamos en este programa de concierto”, asegura la pianista.

Esther Ropón, nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Girona, dentro del programa de investigación de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación.

Laura Gordo, natural de Gran Canaria, es profesora pianista acompañante desde 2011 en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, compaginando su actividad docente con la artística realizando conciertos de música de cámara y participando como pianista en diversos festivales de música dentro de la geografía española.

Ambas intérpretes formaron un dúo en 2013 con el objetivo de profundizar en el repertorio del siglo XX para dos pianos y cuatro manos.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 14] a las 11:30 horas el quinto concierto del ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo. Tres formaciones, de San Juan de la Rambla, Buenavista del Norte y La Matanza, con 40 músicos cada una, serán las protagonistas de la sesión musical matutina. La entrada es libre hasta completar aforo.

La primera en tocar será la Asociación Musical XIX de Marzo, de San Juan de la Rambla, que interpretará La boda de Luis Alonso, de G. Giménez. Estos 40 músicos dirigidos por Damián González García ejecutarán entonces October, de Eric Whitacre. Por último, la formación fundada en 1979, tocará Danzón nº2, de Arturo Márquez.

La segunda banda en actuar será la Asociación Musical El Salvador, de La Matanza, que abrirá su concierto con Appalachian Overture, de James Barnes. Esta formación, cuyos orígenes datan de 1850, tocará entonces An American Elegy, de Frank Ticheli. Los 40 intérpretes liderados por Ismael Brajín cerrarán con Goddess of fire, de Steven Reineke.

La tercera banda en tocar es la Asociación Musical Nuestra Señora de Los Remedios, de Buenavista del Norte, cuyos 40 músicos comenzarán con el pasodoble Certamen Levantino, de Pascual Marquina Narro. Seguidamente sonará Salute to American Jazz, con arreglos de Sammy Nestico. La formación, nacida en 1929 y dirigida por la batuta de José Humberto Martín de Armas, cerrará el concierto con la zarzuela El Bateo, de Federico Chueca y Robres.

La próxima cita con la Primavera Musical tendrá lugar el día 28 a la misma hora y lugar. Tocarán las asociaciones musicales Amigos del Arte (San Andrés), Fasnia, Villa de Adeje y Amigos del Arte (Güímar).

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La Sinfónica de Tenerife propone, en su próximo concierto de temporada, un programa de contrastes y subversión que recorrerá composiciones de Prokófiev, Saint-Saëns y Shostakovich. El concierto, que será conducido por James Feddeck y que contará con la intervención del chelista Daniel Müller-Schott, tendrá lugar este viernes [día 12], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

La Sinfonía nº1 «Clásica» fue escrita por  Serguéi Prokófiev (1891-1953) en una época en la que los movimientos de vanguardia se habían hecho un hueco en la música poniendo en duda la tradición. A modo de declaración de intenciones, esta composición recoge los principios de la sinfonía clásica. Sus cuatro temas son de carácter danzante y ofrecen una elegancia de composición que otorgan a esta pieza una gran sonoridad.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) fue un artista muy prolífico que desarrolló a lo largo de su carrera un catálogo enorme de obras en el que todos los géneros están representados. El Concierto para violonchelo nº 1 en La menor fue escrito entre 1872 y 1873, una época convulsa en Francia que le obligó a refugiarse a Londres. Pero en lugar de una partitura vinculada a la situación política, la música de esta obra es serena, llena de lirismo y contrastes, donde reivindica el lugar del chelo como instrumento de pleno derecho como solista frente a la orquesta en una época en la que aún estaba a la zaga del piano y el violín.

De la gran producción musical de Dmitri Shostakovich (1906-1975), los estudiosos destacan principalmente su talento como sinfonista. No es de extrañar, por tanto, que ya su talento se evidenciara en su  Sinfonía nº 1 en Fa menor,  escrita en 1925 como trabajo de grado en el Conservatorio de Leningrado, cuando el compositor ruso apenas acababa de alcanzar la mayoría de edad. Esta obra, llena de dinamismo y con un perfecto balance de ironía, ritmo, sarcasmo y belleza, sorprende no solo por su precocidad sino también porque muestra la madurez de un joven capaz de escribir una obra difícil en instrumentación y en significado. Una primera obra en la que ya se distingue el sello personal de Shostakovich.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

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El ciclo Nova Ars Organorum del Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) trae en concierto al joven y precoz músico Thomas Ospital para dar vida al órgano del Auditorio de Tenerife, único en el mundo. Una suculenta degustación del atractivo mundo organístico francés es el título del programa, con obras de Ravel, Duruflé y Vierne, que el organista ejecutará el domingo [día 31] en la Sala Sinfónica a las 12:00 horas.

Nacido en 1990 en el país vasco francés, Thomas Ospital tuvo su primer contacto con el órgano gracias al párroco de la iglesia de su pueblo, a la que acudía para acompañar a su padre. Tras este primer acercamiento, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bayona con Esteban Landart, para luego estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con profesores como Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pincemaille y Jean-François Zygel.

Terminó la carrera obteniendo cinco Primeros Premios en las clases de órgano, improvisación, armonía, contrapunto y fuga. Desde entonces ha ganado numerosos premios en concursos internacionales como el de Zaragoza, Chartres, Toulouse y Angers. En 2015, con 25 años, fue nombrado por concurso público titular del gran órgano de la iglesia Saint-Eustache de París. En 2016 fue invitado por la Radio Nacional Francesa a ser el primer organista en residencia del nuevo instrumento Grenzing.

Desde 2017 es profesor de armonía para teclado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Su actividad de concertista le lleva a ofrecer recitales por todo el mundo como solista o con orquesta sinfónica. Ha grabado dos discos, uno con obras de Franz Liszt y el otro con repertorio de Bach y Thierry Escaich.

La directora artística de Nova Ars Organorum, la musicóloga Rosario Álvarez, explica que “a menudo lamentamos que Maurice Ravel no haya dejado obras para órgano pero es que, sin duda, los órganos de su época, aún muy influidos por los instrumentos sinfónicos, no convenían a su lenguaje cincelado”. Afortunadamente, las transcripciones permiten imaginar lo que podría haber sido “el encuentro con este colorista y único rey de los instrumentos”.

Por otra parte, Maurice Duruflé es el compositor y organista más representativo de esta tendencia llamada impresionismo. “Su lenguaje está tomado tanto del canto gregoriano como del universo tan francés sublimado por Maurice Ravel y Claude Debussy”, analiza la directora del ciclo. Finalmente, Rosario Álvarez cuenta que “en Louis Vierne se encuentra la herencia evidente de los grandes románticos en la utilización de la forma sinfonía pero, eso sí, trabajada con un lenguaje propio y personal”. Su obra está profundamente vinculada con el gran órgano de Notre Dame de París, del que fue titular hasta su muerte.

El Auditorio de Tenerife cuenta con un gran instrumento de gran versatilidad alojado en las paredes de su Sala Sinfónica: un órgano del siglo XXI de 3.835 tubos, único en el mundo por sus registros y medios técnicos. La responsable del ciclo Nova Ars Organorum, que asesoró en el proceso de construcción del colosal órgano, una obra que llevó 22.000 horas de trabajo al experto Albert Blancafort y su equipo, reconoce que “es un orgullo tener en la isla un instrumento de esta categoría y de una capacidad sonora superior”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com en este enlace o por teléfono en el 902 317 327. Están disponibles los descuentos habituales más los recientemente incorporados para grupos.

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