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La Sinfónica de Tenerife prepara para este sábado [día 19], a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica Auditorio de Tenerife, un nuevo concierto destinado al público familiar que, bajo el título Pulcinella, fomentará el acercamiento de los más pequeños a la escucha de la música en vivo a través de un espectáculo inspirado en los personajes de la comedia del arte. Dirigido por Ignacio García-Vidal, la Suite Pulcinella de Stravinsky, elaborada a partir del ballet del mismo nombre, y la música de Grieg se unirán al cuento musical narrado e interpretado por Ana Hernández-Sanchiz.

Esta propuesta, que se integra en el programa del área socieducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo, se completa con otros cuatro conciertos didácticos que tendrán lugar el jueves [día 17] y el viernes [día 18] en dobles funciones, a las 10:00 y 11:30 horas, con la participación de más de 4.500 escolares de educación primaria. Las entradas para la función familiar se pueden adquirir al precio único de 5 euros en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

“La historia comienza cuando Pulcinella saca su viejo violín y se pone a tocar y bailar, como tan sólo él sabe hacer”… Basado en el cuento musical homónimo de Fernando Palacios, este espectáculo pone al alcance de los niños la interpretación de conocidas partituras a través de una experiencia única, mágica y de aprendizaje interior. Como repertorio, los más pequeños y sus familias podrán disfrutar de las obras Pulcinella, Suite, de Ígor Stravinsky y Holberg, Suite, op. 40, de Edvard Grieg.  

Con estas nuevas audiciones, la Sinfónica de Tenerife continúa con su labor didáctica, que viene ofreciendo a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la formación del Cabildo desea poner la cultura de calidad al alcance de todos los públicos, especialmente el de menor edad, a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, al mismo tiempo que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.

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El 35 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) se abre con el género lírico, una ópera en concierto, y lo hará el jueves, 10 de enero, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 20:00 horas, un concierto que se repetirá el sábado, 12 de enero, a la misma hora, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.  La pieza elegida para la apertura no es otra que la ópera cantada "Ariadne auf Naxos", de Richard Strauss,  a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de su director titular, Antonio Méndez, y un elenco de voces donde figuran en los roles principales las sopranos Ricarda Merbeth y Brenda Rae, junto a los tenores Roberto Saccá y los canarios Juan Antonio Sanabria, Anelio Gibrán, Elisandra Melián y Manuel Gómez Ruiz, entre otros.

El concierto inaugural fue presentado hoy en un acto informativo que contó con la intervención del consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno, Isaac Castellano; el director insular de Cultura del Cabildo tinerfeño, José Luis Rivero; el director del certamen, Jorge Perdigón; el director titular de la Sinfónica, Antonio Méndez; y la responsable de Fundación Cepsa en Canarias, Belén Machado, que colabora en el concierto y en las charlas introductorias programadas en el festival.

Considerada una de las óperas más bellas del repertorio alemán, el concierto ofrece una velada para sumergirse en el mundo que creó Strauss, sátira de la alta sociedad, un acercamiento a la figura renacentista del mecenazgo y también a la ópera en sí misma, a la ruptura de las jerarquías sociales radicalmente contrarias, cuando los estrafalarios personajes de la comedia del arte se mezclan con Las afamadas y deslumbrantes estrellas de la ópera.  Porque "Ariadne auf Naxos" se convierte en eso, una ópera dentro de la ópera, un caso único con una música impresionante.

Se trata de una producción propia del festival que organiza el Gobierno de Canarias y que cuenta para este concierto con la colaboración de Fundación Cepsa, entidad que contribuye también con las charlas introductorias programadas, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. El público interesado en conocer previamente más detalles sobre esta producción puede asistir a esta charla una hora antes del concierto (19:00 horas) en los mismos auditorios.

La Sinfónica de Tenerife, fiel siempre a su compromiso con el Festival, tiene la responsabilidad de inaugurar la edición. Por primera vez Antonio Méndez se pondrá al frente de su nueva titularidad en el marco del Festival, y de un espectacular elenco de diez cantantes. Ariadne y Zerbinetta estarán interpretadas por Ricarda Merbeth y Brenda Rae; Bacchus será Roberto Saccá; el tenor Juan Antonio Sanabria será Brighella; el barítono Anelio Gibrán tendrá el rol de Harlekin; el tenor Manuel Gómez Ruiz se meterá en la piel de Scaramuccio; el bajo José Coca será Truffaldino; y las tres ninfas, Dríade, Náyade y Eco serán Mª Luisa Corbacho (mezzo), Elisandra Melián (soprano) y Svetla Krasteva (soprano).

Las entradas se encuentran disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de los dos auditorios capitalinos.

Sobre 'Ariadne auf Naxos'

"Ariadne auf  Naxos", partitura de Strauss con libreto de Hugo von Hofmannsthal, fue escrita en principio con un solo acto, precedido por la representación de la obra de Molière "Le Bourgeois gentilhomme" ("El burgués gentilhombre"), para la que Strauss escribió una música incidental, un divertimento musical. Así fue como se estrenó en la ciudad alemana de Stuttgart, en 1912, y también se representó en otras ciudades.

Ariadna se siente abandonada en Naxos por Teseo, después de haberlo ayudado a salir del laberinto tras matar al Minotauro en Creta. Unas ninfas la observan mientras duerme y lamentan su destino. Ariadna, al darse cuenta del abandono, evoca a Teseo y desea su muerte. Los comediantes, entretanto, intentan sin éxito entretenerla para que no piense en asuntos tan turbios, pero ella se enfada y se va. De repente, las ninfas anuncian la llegada de un barco que trae al dios Baco, quien ha conseguido escapar de Circe. Ariadna lo confunde con la muerte y se dispone a dejarse llevar por tan fatal destino. Luego, piensa que es Teseo, que ha regresado por ella, hasta que Baco muestra su divinidad y se la lleva con él a los cielos.

Lo cierto es que el público se sentía confundido con este juego de enigmas en el que se mezclaba la comedia del arte con el mito clásico de Ariadne, desterrada por Teseo a la isla de Naxos, donde ella se lamenta por su infeliz destino. Y esta reacción terminó por convencer al escritor, quien de esta manera decidió darle forma a un prólogo que explicara todo el juego que después se proponía. Strauss lo hizo a regañadientes y mantuvo, además, largas discusiones con Hofmannsthal, pero finalmente ambos decidieron añadirle ese prólogo y se descartó definitivamente la obra de Molière. Esta nueva versión de Ariadne se estrenó en la capital austriaca, Viena, en 1916, con un éxito inmenso y así es como se ha venido representando hasta la actualidad.

Los dos creadores vieneses ahondan en la definición de la soledad en los personajes femeninos y también en el destino, algo sobre lo que ya habían sentado cátedra Mozart y Lorenzo da Ponte, otra pareja legendaria y crucial en la historia de la ópera como músico y libretista, en títulos como "Las bodas de Fígaro" y "Così fan tutte".

El director de escena Christof Loy, que realizó este montaje para el Covent Garden, de Londres, señala en relación con el prólogo que "tiene algo de manifiesto filosófico sobre el arte, sobre cómo debe ser hecho y en qué circunstancias, qué influencias utilizan los artistas para según qué cosas. Sin embargo, el único acto que sigue al prólogo tiene que ser otra cosa, habla de cómo crecemos, de cómo nuestros sentimientos y nuestra visión del mundo va cambiando y no lo cuentan con los recursos sarcásticos que utilizan en el prólogo".

Secretos del éxito de esta ópera

Quizás uno de los secretos del éxito de esta ópera descanse en el tratamiento musical, tan sutil, tan moderno y a la vez tan anclado en el clasicismo. "La estructura es completamente clásica, pero es una ópera para virtuosos, para que los músicos disfruten en el foso", aseguraba el tristemente fallecido director de orquesta español Jesús López Cobos. En su opinión, Strauss rompía con esa obsesión wagneriana por la orquesta enorme, que él compartió también para obras como "Electra, la mujer sin sombra" y otros de sus títulos. "Hizo de la música de cámara virtud. Es una demostración de equilibrio maravillosa entre 37 músicos y 17 cantantes", afirmaba el director musical.

Otro de los aciertos fue darle el papel del compositor –un rol masculino- a una mujer, una idea del músico que incorporó al prólogo de la obra. "Strauss creía que la auténtica dimensión sensible del esfuerzo de la creación la daban con la voz las mujeres más que los hombres y dentro de las mujeres, las mezzosopranoss, capaces de expresar la burla, el poder y la tragedia mucho mejor que los tenores por ejemplo", dice Loy.

El experimento llevado a cabo por ese fascinante y fructífero dúo de creadores que formaron Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal propone una revisión fascinante del clasicismo en esta ópera. Lo que resulta sobresaliente de "Ariadne auf Naxos" es una sorprendente frescura, ajena a los tiempos, ese juego propuesto por el dúo de creadores, músico y escritor, para eternizar aún más el clasicismo y reivindicar las huellas de Haydn y Mozart como padres de toda modernidad.

De esta manera, entre la comedia y la sencillez, consiguen ahondar en lo que más les interesaba: la definición del género humano a través de la música y la poesía. Precisamente en un mundo que llegaba desde el siglo XIX cuajado de elevadas y utópicas expectativas, la emancipación de la mujer, de la humanidad, de los trabajadores, una sociedad de la abundancia y del progreso, pero que sucumbió con la Gran Guerra.

Otros conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 44 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 10 de enero al 10 de febrero.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.

Esta edición del FIMC tendrá también como protagonistas a la pianista María Joao Pires, Filarmónica de Gran Canaria, con la producción del festival del 'Requiem' de Verdi; la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Kent Nagano y la violinista Veronika Eberle;  la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Temirkanov, con el pianista George Li;  la Orquesta Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, con la dirección de David Afkham , la Orquesta de Cadaqués, con la directora Anu Tali y el pianista Joaquín Achúcarro; Cuarteto Quiroga, prestigiosa pianista Martha Argerich;  London Conchord Ensemble;  Orquesta Barroca de Tenerife;  la Filarmónica de Cámara de Minsk, Quantum Ensemble y Jordi Savall con la Orquesta Hespérion XXI con el concierto de clausura ''Las Rutas de la Esclavitud, 1444-1888' con el que se clausura esta edición.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) se despide de 2018 con el concierto ‘Cantatas italianas’, que será interpretado mañana [día 22] a las 19:00 horas en la Iglesia de Nuestra Señora de La Luz de Los Silos. La entrada para disfrutar de este tipo de composiciones de Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel y Johann Christian Bach de la mano de Morimoto Barroque Ensemble es libre hasta completar aforo.

La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto secular. Contenía varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri.

Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres voces. El director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, explica que “Händel compuso cantatas que eran como pequeñas óperas, eran cantatas líricas de alto contenido dramático, algunas concebidas para voz y bajo continuo, otras para voz, bajo continuo y orquesta; entre ellas, cabe destacar AcisGalatea y Polifemo y Apolo y Dafne”.

Esta formación trabaja desde la interpretación historicista de la música antigua. El ensemble está compuesto por tres músicos residentes en Canarias: Satomi Morimoto, Raquel García Cabrera y Tomás López-Perea Cruz, y en esta ocasión cuenta con la participación de Emiko Morimoto. Cada uno de los componentes tiene una dilatada experiencia musical y en concreto un bagaje amplio en la música antigua. La pasión común por la música de estos siglos es la razón por la cual estos tres músicos decidieron juntarse para conformar este ensamble.

El hecho de encontrar un ensamble de esta naturaleza en Canarias tiene un valor que va relacionado a la dificultad que conlleva la formación académica del género en las islas y la complicación de encontrar músicos que hayan tenido la oportunidad de formarse correctamente siendo capaces de defender un programa de estas características. Morimoto Baroque Ensamble es una formación con una motivación y un objetivo común: el estudio y la búsqueda de la satisfacción al realizar un trabajo tan especializado como maravilloso.

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019 su decimotercera edición, que estará dedicada a los clásicos del cine de terror. Los datos de la nueva edición, que lleva tres de sus principales conciertos al Auditorio de Tenerife, fueron detallados hoy [martes 18] en rueda de prensa por el director insular de Cultura, José Luis Rivero, el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González, el director del festival, Diego Navarro, y la directora del Conservatorio Profesional de Música de Canarias, Cristina Vargas.

José Luis Rivero recordó que Fimucité es uno de los tres festivales nominales para el Cabildo y destacó la internacionalización de sus proyectos. “Estamos muy contentos con la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, porque aborda una rama de la producción musical que nos parece fundamental desde Tenerife 2030”, destacó el director insular.

Por su parte, Aurelio González compartió el orgullo que este festival produce en el Gobierno de Canarias. “Reconocemos los esfuerzos que el equipo del festival hace año tras año y destacamos especialmente su vertiente didáctica”, aseguró el viceconsejero de Canarias.

Cristina Vargas contó que, con los años, los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Canarias y también del Conservatorio de Música de Tenerife han ido colaborando más estrechamente. “Fimucité ofrece a nuestros alumnos una oportunidad única de poder viajar a Cracovia con el intercambio de jóvenes músicos, los talleres y clases magistrales y ahora con el concierto en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife”, declaró la responsable del Conservatorio Profesional.

El director de Fimucité, el compositor Diego Navarro, fue el encargado de ahondar en la programación. “Como ya es tradición, adelantamos en diciembre las fechas de la siguiente edición pensando sobre todo en nuestros seguidores internacionales para que se puedan organizar”, apuntó el director. Para Navarro “era obvio que la edición número 13 tenía que girar en torno a lo que este número significa sobre todo para el cine de terror”.

El director destacó el hermanamiento del festival con Televisión Española, que emite sus espectáculos. “Esta posibilidad le da una proyección internacional a nuestros conciertos, pudiendo llegar a una audiencia mucho mayor, por eso agradezco su compromiso a Domingo Álvarez, director del Centro de Producción de RTVE en Canarias”, añadió el director, quien proyectó en exclusiva durante la rueda de prensa el primer vídeo oficial del 13º Fimucité, realizado por Vasni Ramos con música del propio Navarro.

El viernes 27 de septiembre, a las 20:00 horas, dará comienzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el concierto Mis terrores favoritos, que será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir y contará con Christian Schumann como director invitado. El programa previsto abarcará un recorrido por la música cinematográfica de grandes títulos del cine de terror como Viernes 13, de Harry Manfredini, Hellraiser, de Christopher Young, o La semilla del diablo, de Krzysztof Komeda. Manfredini y Young ya han confirmado su presencia en el Festival como invitados.

La Gala de Clausura oficial se celebrará el sábado 28 de septiembre, a las 19:00 horas, y consistirá en la interpretación live-to-picture de la banda sonora compuesta por Wojciech Kilar para Drácula de Bram Stoker, el clásico de Francis Ford Coppola. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine más importantes se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud.

En el proyecto, que se lleva a cabo en total coordinación con Sony Pictures, también está involucrado el reputado productor discográfico Robert Townson. Se trata de una gran apuesta de Fimucité tras el éxito que tuvo este formato en la pasada edición, con el concierto de Encuentros en la Tercera Fase. La reconocida música de Drácula de Bram Stoker será interpretada por la Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir dirigidos por Diego Navarro, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película.

Como novedad, este año el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se desarrollará también en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. El recital titulado Campeones de la Gran Pantalla tendrá lugar el domingo 29 de septiembre, a las 19:00 horas, y versará sobre el cine de temática deportiva, con la interpretación de un repertorio con las mejores bandas sonoras del género, entre las que se encuentra la oscarizada Carros de Fuego (Vangelis) y otras piezas indispensables como Rocky, de Bill Conti, o Rudy. Reto a la gloria y Hoosiers: Más que ídolos, obra de Jerry Goldsmith, entre otras.

Asimismo, en esta nueva edición se repetirá el acuerdo de intercambio entre músicos de las Jóvenes Orquestas de Fimucité y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF). De esta manera, un grupo de estudiantes de Tenerife viajará a Polonia para actuar en el FMF, mientras que otro grupo de jóvenes músicos de Cracovia acudirá a Tenerife para unirse a la Joven Orquesta Fimucité. 

Este año, el Festival lanza dos tipos de abono para los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife. El primer tipo aglutina las entradas para los tres días de concierto y cuentan con un 7% de descuento sobre el total, mientras que el otro abono es para los dos conciertos sinfónicos, del 27 y 28 de septiembre, que cuenta con un 5% de descuento. Sendos abonos solo se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En el marco del Festival, se pondrá en marcha la séptima edición de la sección competitiva Fimucinema, que próximamente abrirá la convocatoria a concurso de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales con el objetivo de reconocer el apartado de composición musical de las producciones participantes. Asimismo, durante la semana del Festival se desarrollará una nueva entrega de la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito que forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

Próximamente se darán a conocer nuevos contenidos del resto de la programación de conciertos de la decimotercera edición de Fimucité, así como los nombres de nuevos invitados y de los profesionales que serán homenajeados. Este festival cuenta para su celebración con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

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El Cabildo presentó el lunes 15 de octubre en rueda de prensa la sexta temporada de Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, que constará de siete conciertos. La primera cita tendrá lugar este miércoles [día 17] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara con Apocalipsis. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, y los músicos que conforman el núcleo de Quantum Ensemble, Cristo Barrios, Gustavo Díaz-Jerez y David Ballesteros, dieron los detalles de la nueva programación que, además de los encuentros musicales, ofrecerá conferencias, clases magistrales para los alumnos de los conservatorios y sesiones de ensayos abiertos a colectivos en riesgo de exclusión social.

José Luis Rivero aseguró que Quantum Ensemble “es un orgullo para Auditorio de Tenerife, catalizador de otros proyectos que han venido después como la Orquesta Barroca de Tenerife y la compañía de danza Lava”. “Desde que comenzó en 2013, Quantum Ensemble siempre se ha caracterizado por ser una formación colaborativa de calidad que aborda la música clásica de una manera más cercana y flexible”, explicó Rivero, quien sentenció que “Quantum es una gran realidad musical en nuestro país y fuera de él que incluso repercute en nuestra sociedad donde enseña pero también aprende mucho”.

El pianista Gustavo Díaz-Jerez, recientemente galardonado con el premio de Composición Musical de la Fundación Martín Chirino, compartió que “es un orgullo para nosotros que somos canarios poder ofrecer nuestro arte al público de esta manera” y puntualizó que “somos de las pocas formaciones en España que desarrollan acciones sociales”.

El clarinetista Cristo Barrios hizo un repaso por los conciertos de la temporada y apuntó que “en la programación hemos sido fieles a nuestro propio gusto, incluyendo siempre música contemporánea de los siglos XX y XXI, estrenos y autores canarios”.

Por último, el violinista David Ballesteros reconoció que “los conciertos de Quantum Ensemble son una oportunidad para los que nunca se hayan acercado a este tipo de música”. “Tenemos una gran responsabilidad como grupo al invitar a colectivos que normalmente no tienen acceso a la música o que su educación no les ha acercado a ella y en estas relaciones ambas partes nos beneficiamos”, explicó el músico.

En el primer concierto de la temporada, Apocalipsis, se ejecutará el Cuarteto para el fin de los tiempos, de Olivier Messiaen, compuesto durante la Segunda Guerra Mundial en un campo de concentración y estrenado en uno de sus barracones. Para ello, los tres músicos fundadores de Quantum Ensemble y el violonchelista Ángel Luis Quintana contarán con un inusual instrumento, el theremin, que sonará de la mano de Lydia Kavina, nieta del primer primo de Léon Theremin.

La siguiente cita, Despedida, tendrá lugar el 22 de noviembre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y abordará sendas piezas de Schubert y Penderecki. Para terminar el año, el 20 de diciembre sonará Ecos, un mapa de la música escandinava para el cual se contará con la intervención de la mezzosoprano Marta Fontanals-Simmons y el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife. Shéhérazade, un homenaje a la narradora y protagonista de Las mil y una noches, abrirá 2019 el 21 de febrero. El 21 de marzo llegará Artes, con un programa diseñado para poner en valor las relaciones entre diferentes obras de arte y entre diferentes artes. Retrato recogerá el 11 de abril la música de cámara que existe en la obra del compositor Leonard Bernstein junto a la Spanish Brass Luur Metalls. La temporada cierra el 9 de mayo con Claroscuro, que contará con el cuarteto vienés Minetti y que se centra en dos grandes maestros de la historia de la música: Mozart y Shostakovich. Cada concierto cuenta con músicos y cantantes invitados por los propios miembros según las necesidades del repertorio.

Además de los conciertos de temporada, Quantum Ensemble realiza conciertos fuera de Tenerife en diferentes citas y también en el Festival de Música de Canarias con dos espectáculos. Quantum Ensemble es una formación musical que se distingue por abordar de una manera moderna la interpretación de la música clásica, convirtiéndola en un arte más flexible y próximo. Además de las clases magistrales, sesiones con colectivos y conferencias antes de cada concierto, este conjunto ofrece un trato cercano entre público e intérprete, compartiendo impresiones antes de comenzar el concierto y durante el descanso.

Los músicos Cristo Barrios, Gustavo Díaz-Jerez y David Ballesteros no solo son los miembros fundadores de este ensamble sino que además conforman el núcleo estable de la formación. La acción social de Quantum Ensemble se conforma de sesiones muy sensoriales que acercan la música de otra manera y como herramienta de expresión musicales a colectivos en riesgo de exclusión social como personas con discapacidades físicas e intelectuales, personas mayores, usuarios de centros penitenciarios, etc. Estas actividades forman parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”, que además ofrece su servicio de voluntariado durante estas sesiones.

Cada viernes tras los conciertos Quantum Ensemble impartirá una Performance Class, pensada para instrumentistas y cantantes, alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad. Este taller lo imparte Cristo Barrios y persigue, entre otros objetivos, la reflexión sobre el papel del intérprete en el proceso creativo musical, así como el desarrollo de las capacidades creativas de cada alumno. Además, José Luis Rivero recordó que esta temporada comienza con otra novedad, la puesta en marcha del Abono QB, que ofrece para los conciertos de 2018 de la Orquesta Barroca de Tenerife y Quantum Ensemble un 15 por ciento de descuento adicional sobre el precio de las entradas. Las entradas y abonos se pueden adquirir en los canales habituales del Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado, por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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Auditorio de Tenerife ha abierto la convocatoria de una nueva edición del programa Tenerife Artes Escénicas. Las compañías, grupos y artistas del ámbito de las artes escénicas y la música podrán apuntarse hasta el 28 de septiembre. Esta iniciativa se incluye dentro de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular. Las bases de esta convocatoria se pueden consultar en www.tenerifeartesescenicas.com y tienen como finalidad elaborar un catálogo mediante la selección de obras escénicas, así como grupos y artistas musicales con el objetivo de poner al alcance de los agentes programadores del sector la herramienta necesaria para elegir y presentar sus proyectos para el año 2019.

En el capítulo de las artes escénicas, se podrán presentar propuestas de teatro, danza, circo y artes de calle, mientras que en el apartado musical se admitirán proyectos de jazz, blues, soul, góspel, rock, lírica, música clásica, contemporánea y nueva creación. Una vez recibidas todas las propuestas, comenzará el periodo de selección de los proyectos presentados en esta iniciativa, que está impulsada por el Cabildo de Tenerife y tiene la colaboración de los ayuntamientos y las salas de titularidad pública y privada que existen en la Isla. Tenerife Artes Escénicas ha programado durante 2018 un total de 312 espectáculos, de los cuales 173 ya se han celebrado.

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