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La artista Estrella Morente ofrece un concierto este domingo [día 19] a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, de la mano del Festival Mar Abierto. La cantaora de flamenco española presenta en la isla su nuevo disco, estrenado en febrero y titulado Copla.

En este nuevo proyecto la artista refleja su estilo personal que se caracteriza por mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. Este nuevo disco está compuesto por 12 temas, incluyendo su single Soledad, que presentó con la colaboración del maestro Isidro Muñoz.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Ser hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell marcó el ambiente flamenco en el cual creció y maduró como persona y como artista. A los 7 años cantó acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con 16 años debutó ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada).

Tras el lanzamiento de su primer trabajo, los teatros y eventos más importantes de España han acogido a Morente. Entre estos grandes acontecimientos destacan la clausura de la XII Bienal de Flamenco en el Auditorio de la Cartuja, el Festival Internacional del Cante de Las Minas, Sonidos del Mundo, el Festival La mar de Músicas de Cartagena y el espectáculo Estrella 1992. Ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo.

Después de participar en el rodaje de la película Morente sueña la Alhambra, documental dirigido por José Sánchez Montes, Pedro Almodóvar la escogió para su film Volver en el que Estrella pone la voz a Penélope Cruz en el principal tema de la banda sonora. En mayo de 2006 ve la luz el disco Mujeres, colección de temas inspirado por personajes femeninos allegados al corazón de Estrella. La gira subsiguiente la llevó a las principales ciudades españolas, como Madrid, Barcelona, Jerez, Valencia y Málaga. Con este disco visita Broadway, Nueva York y el Festival Fiesta des Suds de Marsella, Roma y Cerdeña.

Nominada para el Latin Grammy y ganadora del Premio de la Música 2006 por el mejor álbum flamenco, Estrella Morente recibió, además, la cotizada distinción de Micrófono de Oro, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. A principios de 2008 le otorgaron el Premio al Mejor Espectáculo en Directo y el Premio Flamenco Hoy en su IX edición, por el mejor DVD flamenco para Casacueva y Escenario.

En 2011 Estrella mostró su arte en Austria, Bélgica, Holanda y Suiza. Termina el año cantando por primera vez en Estambul. Su recorrido profesional durante 2013 le lleva, entre otros lugares a Roma, a París y Londres a presentar su Autorretrato.

En 2014 ha visitado ciudades europeas como Bruselas, Ámsterdam, Zurich, Viena, Uppsala, Dormund, Eindhoven, o americanas como Miami, New York, Chicago, Toronto, Cleveland, Sonoma, Washington, Savannah o Los Ángeles, Buenos Aires y Omán donde Estrella continuó su gira. En 2016 sale al mercado su disco recopilatorio 15 años con Estrella, en el que hace un recorrido por su trayectoria musical, y el disco junto a Javier Perianes Encuentro con obras de Falla y Lorca. En la actualidad, Estrella combina su agenda profesional mientras asume una labor de estrecha colaboración con la ONG Bancos de Alimentos, Médicos Sin Fronteras e Intermón Oxfam.

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La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Ignacio García-Vidal, inició hoy [miércoles 15] en el Auditorio de Tenerife una nueva semana de conciertos didácticos que reunirá hasta el viernes a más de 3.000 escolares procedentes de 16 municipios de la Isla. La actividad concluirá el sábado [día 18], a las 12:00 horas, con la celebración del concierto en familia. Malaika: El eco de los tambores es el título de este viaje narrado por Ana Hernández-Sanchíz, donde la música y la palabra, los tambores y las voces guiarán y acompañarán al espectador en un espectáculo que une culturas, personas y continentes.

La formación tinerfeña cuenta, en esta ocasión, con la colaboración de los jóvenes integrantes de Bloko Junior-Bloko del Valle, que harán resonar sus tambores en un concierto sinfónico muy especial. Malaika, además de ser una expresión cariñosa en idioma suajili -que significa princesa o ángel-, se trata de una pieza popular de Tanzania. La melodía, que en esta versión lleva la orquestación de Jimmy Bidaurreta, se ha utilizado en África del Este como canción de cuna, pero también se trata de una de las composiciones de amor más famosas en Kenia.

El repertorio de este concierto contempla además, piezas y fragmentos de obras de diferentes autores sudamericanos del siglo XX, tres uruguayos y un argentino, que comparten su amor por la música folclórica de su región, tanto campesina como ciudadana, y que supieron traducir al lenguaje orquestal esos ritmos y melodías populares, influenciados por la tradición afroamericana.

Además de Malaika, los asistentes podrán escuchar Danzas de Estancia, de Alberto Ginastera (1916-1983), una pieza que refleja las diferentes actividades que se desarrollan a lo largo de un día, desde un amanecer hasta otro amanecer en una estancia, que es una gran explotación dedicada a la cría de ganado.

El poema sinfónico de Eduardo Fabini (1882-1950), La isla de los ceibos, tiene por escenario bucólico el conjunto de árboles que predominaban a orillas del arroyo Solís Chico y en donde diversas especies de pájaros lo poblaban en el verano, creando con sus cantos una sonoridad especial que el compositor llamaba cajita de música. El término isla, en el lenguaje de los gauchos, significa un conjunto de árboles en una llanura o valle.

En la Suite de Ballet según Figari, de Lamarque Pons (1917-1982), estrenada en 1961 por la Orquesta Sinfónica del SODRE en el Teatro Solís de Montevideo, se incluyeron por primera vez tambores afrouruguayos en una obra sinfónica. El compositor se inspiró en los cuadros de su compatriota Pedro Figari para componer su suite; los candomberos -patios coloniales- organizaban bailes donde coincidían personas de todas las clases sociales, fiestas y tradiciones.

Tamboriles de Luis Cluzeau Mortet -con arreglos de Ariel Britos-  es una obra escrita originalmente para piano y describe el recorrido sonoro de una comparsa que participa en un desfile. Se puede percibir el tronar de los tambores que se acercan, en un crescendo prolongado hasta llegar al clímax, el momento en el que la comparsa está realizando su baile, hasta que termina y se aleja.

Las entradas para el concierto en familia, al precio único de 5 euros, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. Esta propuesta del área socieducativa de la Sinfónica de Tenerife, que está incluida dentro de la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo Insular, cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social "la Caixa".

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El ciclo Primavera Musical une a Santa Cruz, Tacoronte y Guía de Isora en una misma cita en el Auditorio de Tenerife. El concierto de esta iniciativa, organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo, tendrá lugar el domingo [día 12] a las 11:30 horas con entrada libre. Protagonizan el concierto las asociaciones musicales Unión y Amistad (Santa Cruz), Santa Cecilia  (Tacoronte) y Virgen de la Luz (Guía de Isora).

La banda del barrio de La Salud de la capital tinerfeña, Unión y Amistad, fundada en 1990, abrirá la sesión con El abanico, de Alfredo Javaloyes, para continuar con Music from Jurassic Park, de John Williams con arreglos de Jay Bocook. Los 35 músicos de esta formación, dirigida por José Nareme Rodríguez Hernández, continuarán su repertorio con Grant County Celebration, de Mark Willians, finalizando con la interpretación de Supertram, con arreglos de André Waignein.

La Asociación Musical Santa Cecilia de Tacoronte, nacida en 1991, comenzará su programa con el pasodoble festero La Vereda, de Óscar Navarro. Antonio Domingo Ordóñez Abreu, director de la banda compuesta por 60 músicos, continuará el concierto con una selección de Marcha Eslava, de Tchaikovsky. Para terminar, ejecutarán una selección de temas de la banda sonora de la película Lágrimas Rotas, un estreno especial para la banda que contará como invitado especial desde Madrid al compositor, Manuel Lillo Torregrosa.

Por último, se harán con el escenario de la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife los 80 músicos de la Asociación Musical Virgen de la Luz, también fundada en 1991. A las órdenes de la batuta de Antonio Lorenzo Fariña Díaz, la banda comenzará por el pasodoble Homenaje, de José de la Vega. Seguidamente, sonará The Inferno the Ascension (from de Divine Cemedy), de Robert W. Smith, para culminar la sesión con Songs Of de Wizz, de Quincy Jones con arreglos de Peter Kleine Schaars.

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El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife actuará esta noche por primera vez en Mueca, el Festival Internacional de Arte en la Calle que se inaugura hoy en Puerto de la Cruz. Dirigida por Roxana Schmunk, la formación coral de Auditorio ofrecerá su repertorio a partir de las 22:00 en el Jardín Botánico de la ciudad portuense, en la que será la primera incursión de la música coral en este evento.

Las piezas a interpretar serán And so it goes, de Billy Joel, con arreglos de Audrey Snyder; Azul, de Julio Domínguez, con textos de Rafael Arozarena; Indodana, canción tradicional sudafricana con arreglos de Michael Barret y Ralf Schmitt; Barline Sange, una recopilación de canciones para niños de Edvard Grieg; Only in sleep, de Ēriks Ešenvalds con textos de Sara Teasdale y Hallelujah, de Leonard Cohen, con arreglos de George Wu.

La cita coral de Mueca incluirá también la participación de la Asociación Cultural Reyes Barlett, miembro de la Red de Coros de Tenerife.

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El Auditorio de Tenerife, como sede del Festival de Creación y Experimentación de Canarias Numa Circuit, acoge dos actividades en la presente edición, una residencia artística y un concierto, que culminarán el sábado [día 11] con dos directos. El primero tendrá lugar en la Sala Puerto a las 19:30 horas con la exhibición final de la Big Band of Visual Noise (BBVN), y, el segundo, comenzará a las a las 21:00 horas con la banda noruega Supersilent, conocida por su fusión de improvisación y jazz de vanguardia.

Supersilent surgió en 1997 a partir de una colaboración puntual entre varios músicos y ha variado su formación a lo largo de su amplia  trayectoria, siendo sus miembros más estables Arve Henriksen (voz, trompeta y percusión electrónica) y Stale Storlokken (sintetizador y piano). Para este concierto en Tenerife contarán además con Helge Sten al sintetizador, guitarra eléctrica y efectos electrónicos.

Supersilent se ha convertido en un grupo de culto, y su aparición hace más de treinta años resultó trascendental en la definición del jazz noruego contemporáneo, influyendo decisivamente en varias generaciones de músicos. En estos años han seguido construyendo y definiendo un estilo caracterizado por una estética musical oscura a la vez que optimista, potente y sutil en un mismo momento, tan emotiva como inteligente y reflexiva, y en definitiva, una música profunda capaz de mostrar sencillez .

Su estilo ha evolucionado mucho a lo largo de su trayectoria, aunque siempre han mantenido la improvisación como herramienta musical. Supersilent genera una música potente, oscura, elegante, dinámica y fresca. Con un lenguaje cada vez más electrónico y minimalista, Supersilent ofrece en su último disco titulado 14, una revisión actualizada de su estilo, siendo este disco uno de los más intensos de una banda que se caracteriza precisamente por esta cualidad en sus creaciones. Los 14 discos que tiene editados han sido producidos por el sello noruego Rune Grammofon.

BBVN es un proyecto escénico de gran formato compuesto por un amplio grupo de músicos y artistas visuales que fusiona la música y las visuales, y el resultado es una perfomance musical dominada por un lenguaje abstracto y experimental, y basada en la improvisación estructurada. La formación lleva trabajando en una residencia artística en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife desde el pasado lunes [día 6], cuyo resultado se podrá ver el sábado con entrada libre hasta completar aforo.

BBVN se fundó́ en 2010 como una producción asociada a Numa Circuit e hizo su debut en el Auditorio de Tenerife en la edición de 2011. BBVN afronta ahora una nueva etapa marcada por la integración de estructuras musicales y visuales compuestas, sujetas a la interpretación personal, dando lugar a una presencia sólida y unificada.

Actualmente, la formación está integrada por David Perreko, batería y percusión; Ricardo Marichal, saxo tenor; Juanjo Jorganes, trompeta; David Ramos, sintetizador y efectos electrónicos; David Paredes, guitarra eléctrica y sintetizador modular; Rafael Pinillos, guitarra eléctrica y efectos electrónicos; Miguel Jaubert, violonchelo y efectos electrónicos; Joachim Spieth, trompeta, fliscorno y efectos electrónicos; Alejandro Delgado, visuales; Dea-Woon Kang, iluminación y visuales; y Miguel Panki Rodríguez, visuales.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece, dentro del ciclo Nova Ars Organorum, el concierto El pleno barroco en su esplendor: polifonía, policoralidad y órgano. Protagonizan la velada el organista de la Catedral de Palencia, David Largo Dios, y la Camerata Lacunensis, formación fundada en La Laguna. El concierto será este sábado [día 11], a partir de las 20:30 horas, en la iglesia de San Agustín de La Orotava, con entrada libre.

La directora artística de Nova Ars Organorum, Rosario Álvarez, asegura que “si existe un estilo que defina perfectamente al siglo XVII español, ese es el mundo suntuoso de la policoralidad, que combinada con la polifonía clásica y con la omnipresente música de órgano de las iglesias, nos muestra la habilidad de los compositores de aquella época para hacer transitar los sonidos por las naves de los edificios en un juego de contrastes y combinaciones admirables”.

Un gran ejemplo de ello es Carlos Patiño, el excelente maestro de capilla de Felipe IV, con más de un centenar de obras policorales en su catálogo. La musicóloga asegura que no hay mejor templo para experimentar los sonidos de este autor que la iglesia de San Agustín de La Orotava “con sus altísimas y espaciosas naves y su órgano barroco alemán: el disfrute está servido”.

David Largo Dios es, además de organista en la Catedral de Palencia, profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Nació en Palencia donde primeramente realizó sus estudios de piano, luego los estudios de grado medio de Órgano con Roberto Fresco y Miguel del Barco Díaz, y posteriormente los estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También es licenciado en Musicología por la Universidad de Valladolid y ha concluido los estudios de grado medio de Clavicémbalo.

Tras sus inicios en el mundo del órgano con Lucía Riaño, ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el órgano con los más prestigiosos organistas internacionales (M. Torrent, O. Latry, D. Roth, W. Zerer, entre otros) y en la actualidad continúa su formación con Bine Bryndorf en Copenhague.

Como solista y organista acompañante desarrolla una intensa actividad concertística por gran parte de la geografía española, portuguesa y en Alemania. También ha ejercido la docencia de órgano en el Conservatorio de Música de Palencia entre 2009 y 2012. Forma parte del equipo de profesores del Curso Nacional de Organistas Litúrgicos (Valladolid) y del Curso de Iniciación al Órgano Barroco Español (Olmedo, Valladolid). Y también es integrante del comité de supervisión técnica para las restauraciones de órganos que se llevan a cabo en la provincia de Valladolid.

La Camerata Lacunensis, dirigida por Francisco José Herrero, fue fundada en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna. Está celebrando, por tanto, durante este curso 2018-2019 su 25º aniversario. Esta formación es internacionalmente reconocida no sólo por su trabajo técnico e interpretativo sino, muy especialmente, por la emotividad y el don especial para transmitir sentimientos y conmover a los públicos más diversos

Su enorme versatilidad le permite abordar un repertorio que abarca desde el Renacimiento y Barroco hasta lo contemporáneo, tanto sacro como popular. Avalan su trayectoria casi una treintena de premios tanto nacionales como internacionales, haber actuado por todo el mundo, diez registros discográficos y ser requerida regularmente por grandes compositores para el estreno de sus obras.

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