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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019 su decimotercera edición, que estará dedicada a los clásicos del cine de terror. Los datos de la nueva edición, que lleva tres de sus principales conciertos al Auditorio de Tenerife, fueron detallados hoy [martes 18] en rueda de prensa por el director insular de Cultura, José Luis Rivero, el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González, el director del festival, Diego Navarro, y la directora del Conservatorio Profesional de Música de Canarias, Cristina Vargas.

José Luis Rivero recordó que Fimucité es uno de los tres festivales nominales para el Cabildo y destacó la internacionalización de sus proyectos. “Estamos muy contentos con la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, porque aborda una rama de la producción musical que nos parece fundamental desde Tenerife 2030”, destacó el director insular.

Por su parte, Aurelio González compartió el orgullo que este festival produce en el Gobierno de Canarias. “Reconocemos los esfuerzos que el equipo del festival hace año tras año y destacamos especialmente su vertiente didáctica”, aseguró el viceconsejero de Canarias.

Cristina Vargas contó que, con los años, los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Canarias y también del Conservatorio de Música de Tenerife han ido colaborando más estrechamente. “Fimucité ofrece a nuestros alumnos una oportunidad única de poder viajar a Cracovia con el intercambio de jóvenes músicos, los talleres y clases magistrales y ahora con el concierto en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife”, declaró la responsable del Conservatorio Profesional.

El director de Fimucité, el compositor Diego Navarro, fue el encargado de ahondar en la programación. “Como ya es tradición, adelantamos en diciembre las fechas de la siguiente edición pensando sobre todo en nuestros seguidores internacionales para que se puedan organizar”, apuntó el director. Para Navarro “era obvio que la edición número 13 tenía que girar en torno a lo que este número significa sobre todo para el cine de terror”.

El director destacó el hermanamiento del festival con Televisión Española, que emite sus espectáculos. “Esta posibilidad le da una proyección internacional a nuestros conciertos, pudiendo llegar a una audiencia mucho mayor, por eso agradezco su compromiso a Domingo Álvarez, director del Centro de Producción de RTVE en Canarias”, añadió el director, quien proyectó en exclusiva durante la rueda de prensa el primer vídeo oficial del 13º Fimucité, realizado por Vasni Ramos con música del propio Navarro.

El viernes 27 de septiembre, a las 20:00 horas, dará comienzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el concierto Mis terrores favoritos, que será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir y contará con Christian Schumann como director invitado. El programa previsto abarcará un recorrido por la música cinematográfica de grandes títulos del cine de terror como Viernes 13, de Harry Manfredini, Hellraiser, de Christopher Young, o La semilla del diablo, de Krzysztof Komeda. Manfredini y Young ya han confirmado su presencia en el Festival como invitados.

La Gala de Clausura oficial se celebrará el sábado 28 de septiembre, a las 19:00 horas, y consistirá en la interpretación live-to-picture de la banda sonora compuesta por Wojciech Kilar para Drácula de Bram Stoker, el clásico de Francis Ford Coppola. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine más importantes se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud.

En el proyecto, que se lleva a cabo en total coordinación con Sony Pictures, también está involucrado el reputado productor discográfico Robert Townson. Se trata de una gran apuesta de Fimucité tras el éxito que tuvo este formato en la pasada edición, con el concierto de Encuentros en la Tercera Fase. La reconocida música de Drácula de Bram Stoker será interpretada por la Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir dirigidos por Diego Navarro, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película.

Como novedad, este año el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se desarrollará también en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. El recital titulado Campeones de la Gran Pantalla tendrá lugar el domingo 29 de septiembre, a las 19:00 horas, y versará sobre el cine de temática deportiva, con la interpretación de un repertorio con las mejores bandas sonoras del género, entre las que se encuentra la oscarizada Carros de Fuego (Vangelis) y otras piezas indispensables como Rocky, de Bill Conti, o Rudy. Reto a la gloria y Hoosiers: Más que ídolos, obra de Jerry Goldsmith, entre otras.

Asimismo, en esta nueva edición se repetirá el acuerdo de intercambio entre músicos de las Jóvenes Orquestas de Fimucité y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF). De esta manera, un grupo de estudiantes de Tenerife viajará a Polonia para actuar en el FMF, mientras que otro grupo de jóvenes músicos de Cracovia acudirá a Tenerife para unirse a la Joven Orquesta Fimucité. 

Este año, el Festival lanza dos tipos de abono para los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife. El primer tipo aglutina las entradas para los tres días de concierto y cuentan con un 7% de descuento sobre el total, mientras que el otro abono es para los dos conciertos sinfónicos, del 27 y 28 de septiembre, que cuenta con un 5% de descuento. Sendos abonos solo se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En el marco del Festival, se pondrá en marcha la séptima edición de la sección competitiva Fimucinema, que próximamente abrirá la convocatoria a concurso de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales con el objetivo de reconocer el apartado de composición musical de las producciones participantes. Asimismo, durante la semana del Festival se desarrollará una nueva entrega de la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito que forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

Próximamente se darán a conocer nuevos contenidos del resto de la programación de conciertos de la decimotercera edición de Fimucité, así como los nombres de nuevos invitados y de los profesionales que serán homenajeados. Este festival cuenta para su celebración con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

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El Auditorio de Tenerife Adán Martín acoge el miércoles [día 19] a las 19:30 horas El Mesías de Händel, un concierto participativo impulsado por la Obra Social “la Caixa”. Bajo la dirección de Daniel Reuss, la Sala Sinfónica recibirá el espectáculo de la mano de la Orquesta del Siglo XVIII, la Cappella Amsterdam y los 160 cantantes no profesionales de seis formaciones corales de Tenerife, junto a un conjunto de solistas formado por la soprano Ruby Hughes, el contratenor Luciana Mancini, el tenor Stuart Jackson y el bajo James Newby.

Desde hace 23 años la Obra Social “la Caixa” ofrece a las personas aficionadas a la música la oportunidad de participar en un importante proyecto pedagógico y musical con músicos e intérpretes profesionales de reconocido prestigio y con una de las obras más emblemáticas del repertorio mundial: El Mesías. En Tenerife, se trata de la cuarta ocasión en la que la entidad organiza estos conciertos participativos, que suprimen las barreras entre el escenario y el público.

Bajo la dirección del prestigioso director británico, actuarán desde el escenario la Orquesta del Siglo XVIII y la Cappella Amsterdam, junto al conjunto de solistas.  A estos se añadirán, desde sus respectivas butacas, los cantantes no profesionales, procedentes de seis agrupaciones corales: la Coral Reyes Barlet, Coral Universitaria de la Laguna, Coro Carpe Diem, Coro de la Escuela Municipal de Música y Danza Villa de la Orotava, Coro Juvenil David Goldsmith y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna.

La experiencia que viven los cantantes locales al participar en un concierto de estas características comenzó con el trabajo individual de la agrupación coral, así como con el inicio de los ensayos conjuntos el pasado mes de octubre. El intenso trabajo de preparación con ensayos, que acumulan cerca de 30 horas, ha estado liderado por Félix Redondo y Jordi Casas Bayer para alcanzar los objetivos marcados por el Reuss.

El Mesías participativo se caracteriza por la amplia diversidad del conjunto de participantes: Con una gran variedad de edades, conocimientos y procedencias, forman un mosaico representativo de la ciudadanía que tiene en común un interés especial por la música coral.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com en este enlace  o por teléfono en el 902 317 327.

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Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, despide el año con Ecos, un concierto que contará, entre otros, con la participación del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife y la mezzosoprano Marta Fontanals-Simmons. La cita será el jueves [día 20], a partir de las 19:30 horas, y estará protagonizada por la producción camerística de cuatro compositores: la música coral de Grieg y Berge, la música para cantante solista de Sibelius y la música para quinteto de vientos de Nielsen.

En esta ocasión, Víctor Durà-Vilà, profesor de la Universidad de Leeds, será el encargado de ahondar en el repertorio de Ecos con una charla una hora antes de su comienzo en la misma Sala de Cámara y con acceso libre hasta completar aforo.

En Ecos se descubre la vertiente camerística de unos compositores conocidos sobre todo por su obra sinfónica. Cristo Barrios, miembro fundador de Quantum Ensemble, explica que “en el caso de Sibelius, son bien conocidas sus canciones, de entre las que hemos seleccionado su op. 90 para mezzo-soprano y piano; y de Grieg son muy apreciadas sus obras corales, de entre las que hemos querido incluir su op. 61 para coro, una colección de canciones infantiles que, desde su creación, suenan habitualmente en los hogares noruegos”.

Nielsen, por su parte, fue un amante de la música para instrumentos de viento y, así pues, Quantum Ensemble ha escogido una de sus piezas de cámara más conocidas: el quinteto para vientos, op. 43. Por último, han añadido una obra del siglo XX que aportará una visión más completa de la música escandinava: Illuxit, del compositor noruego Sigurd Berge.

Además de la mezzosoprano y el coro dirigido por Roxana Schmunk, el concierto contará con los pianistas Gustavo Díaz-Jerez y Samuel Labrador y un quinteto de viento conformado por Diego Aceña a la flauta, Roberto Baltar al oboe, Cristo Barrios al clarinete, Óscar Sala a la trompa y Miguel Ángel Mesa al fagot.

Dentro de la Acción social que desarrolla Quantum Ensemble tendrá lugar el miércoles [día 19] a partir de las 17:00 horas una sesión de acercamiento a la música desde una perspectiva sensorial con 25 niños en situación de riesgo de la Asociación Justicia y Paz, que contarán con la colaboración de voluntarios de “la Caixa”.

Al día siguiente del concierto [viernes 21], a las 9:30 horas, Cristo Barrios, músico fundador de Quantum Ensemble -junto a Gustavo Díaz-Jerez y David Ballesteros- ofrecerá una Performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad.

Las entradas al concierto pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web www.auditoriodetenerife.com en este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece para el fin de semana dos conciertos de la Orquesta Barroca de Tenerife en Granadilla y Buenavista del Norte. Noël a la francesa es el programa que ha preparado para estas fechas navideñas la formación residente de Auditorio de Tenerife, dedicado al estilo concertante francés del siglo XVII y XVIII. El espectáculo contará con el clave y director invitado  Bruno Procopio, músico brasileño instalado en París, y con la intérprete israelí Tamar Lalo en la flauta de pico.

El primer concierto tendrá lugar mañana [sábado 15] en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de El Médano, Granadilla, a las 20:00 horas. El domingo [día 16] será la Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios, en Buenavista del Norte, la que reciba el espectáculo barroco a partir de las 17:00 horas. Ambas citas de Fimante son gratuitas hasta completar aforo.

El director artístico de la formación, Conrado Álvarez, explica que “la peculiar forma de ornamentar con el trille tremblement, la cadence y el pincé renversé distingue, muy especialmente, la música barroca francesa y buen ejemplo será todo el concierto propuesto por la Orquesta Barroca de Tenerife, pero muy especialmente el final de la Chaconne de Dauvergne”.

La polarización de las texturas hacia las voces extremas y el distintivo comportamiento rítmico desigual, con el acentuado énfasis en el decoro a la francesa, está presente en todas las partituras de este Noël a la francesa, que parte desde la primera exposición temática en Noël pour les instruments, una danza popular acendrada desde la Navidad medieval en el valle del Sena, transmitida por generaciones y  elevada a música de Corte por Marc Antoine Charpentier,  retomada una y otra vez, entre otros por Daquin en su Deuxieme Noel en dialogue a 2 et 3, de Lalande en Simphonies des  Nöels y por Correte en Quatrième Symphonies des Noël. “De manera que percibiremos variaciones sobre temas de centurias que  celebran, desde el barroco,  la creación  sonora para glorificar el misterio del nacimiento”, explica el director artístico.

En contrapunto sonará el Ballet de Village de Boismortier como muestra de la fantasía y efímera felicidad terrenal,  La Flore de Rebel a modo de meditación sobre la intrascendencia humana y el regocijo del carpe diem para terminar con  Les Barricades Mystérieuses de Couperin, ejemplo del estilo quebrado francés, metáfora de la errática vida e incertidumbre del camino existencial, propias del Siècle des Lumières.

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El Auditorio de Tenerife recibe del 27 de diciembre al 4 de enero diez funciones de Dirty Dancing, la versión teatral del gran clásico del cine de la década de los 80. En la presentación del espectáculo, la actriz protagonista, Laura Enrech, que interpreta a Baby Houseman, estuvo acompañada del coordinador de la gira, Carlos Alexandre, y del gerente del Auditorio de Tenerife, Daniel Cerezo, que explicaron los detalles del musical. Veinticuatro artistas entre actores y músicos forman el reparto de Dirty Dancing, que ha dado el paso de la gran pantalla al mundo de los escenarios bajo la dirección de Federico Bellone y producida por LetsGo Company.

La protagonista aseguró estar encantada de estar de nuevo en la isla y de volver a actuar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, “que me parece mágico”. “En este espectáculo se puede ver exactamente lo mismo que en la película, que además de una historia de amor universal toca temas sociales que están de actualidad”, adelantó la intérprete, quien ha actuado en la isla con otros musicales como Mamma Mia! y Los Miserables.

Carlos Alexandre reconoció que “estamos muy orgullosos de esta producción, que nos ha dado una media del 80% de ocupación en la gira, que ya ha pasado por 36 ciudades y que han visto más de 600.000 espectadores”.

Daniel Cerezo hizo hincapié en la línea del Auditorio de Tenerife por reservar en fechas navideñas un espacio para los musicales. “Ya sea como el año pasado con una producción propia como fue Sunset Boulevard o con este Dirty Dancing que ha recorrido todo el país siempre culminamos el año con un espectáculo musical”, explicó el gerente.

El escenario cuenta con tres giratorios para mover los distintos sets de la escenografía que transportan al espectador a los diferentes lugares donde se desarrolla la obra, como el hotel Kellerman’s donde Baby se aloja con sus padres en unas aparentemente aburridas vacaciones, el hall, el comedor, los cuartos del personal, el jardín, las habitaciones de los huéspedes y el sótano donde el staff practica el "dirty dancing".

El vestuario de la obra traslada al público décadas atrás: decenas de pelucas y varios cientos de prendas muestran el estilo de la época. La obra llega por fin a los teatros llena de pasión y romance, con música que acelera el ritmo del corazón y bailes espectacularmente sensuales. En el espectáculo se puede disfrutar de la versión original de las fantásticas y memorables canciones de la película, entre las que destacan Hungry Eyes, ¡Hey! Baby, Do you Love Me? y la galardonada con el Oscar (I’ve Had) The Time of My Life.

La propia autora del filme, Eleanor Bergstein, ha sido la responsable de la adaptación teatral del musical. La película reinventó el género del baile con un nuevo estilo y una increíble historia que consiguió atrapar al espectador en su estreno en las salas de cine en 1987. La versión teatral, que ha batido también records por todo el mundo, logra transportar al escenario la nostalgia de la década de los 80 con todas las emociones que provocaron Jennifer Grey y Patrick Swayze en la pantalla grande. 

En el verano de 1963, la vida de la joven Frances Baby Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en las Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile tanto en el escenario como fuera de él: dos jóvenes espíritus que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com aquí o por teléfono en el 902 317 327.

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MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, da inicio a su oferta formativa con dos propuestas sobre movilidad e internacionalización de las artes en vivo y consolidación de proyectos musicales que se impartirán en el Auditorio de Tenerife Adán Martín a finales del próximo mes de enero y que tendrán como profesores a Toni González y Gerry Rosado, expertos conocedores de la industria de las artes escénicas y musicales, que cuentan con una importante trayectoria profesional. La inscripción a estos talleres es gratuita y puede formalizarse desde ya a través de la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com<http://www.mapasmercadocultural.com>.

La formación que ofrece MAPAS 2019 se divide en dos módulos claramente diferenciados, uno para músicos, grupos o bandas y otro dirigido exclusivamente a  profesionales de las artes escénicas, centrando los contenidos de manera independiente en cada uno de estos ámbitos. La formación es uno de los pilares en los que MAPAS basa sus líneas de actuación, además de la celebración de la rueda de negocios y las exhibiciones artísticas, ya que la organización del mercado considera imprescindible aportar a los artistas información y conocimientos sobre la industria cultural que les permitan construir proyectos solventes para garantizar su desarrollo y viabilidad.

MAPAS celebrará entre el 10 y el 14 de julio de 2019 su tercera edición, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos Producciones y Circulart. La convocatoria para artistas, compañías, músicos y agencias de booking, management y distribución de África, América y Sur de Europa (España y Portugal) permanecerá abierta hasta el 15 de febrero. También pueden inscribirse ya para participar en la rueda de negocios y actividades paralelas los programadores, gestores culturales y otros profesionales vinculados a la programación de artes escénicas de todo el mundo interesados en acudir al Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur.

Taller para proyectos musicales

El primero de estos talleres, dirigido a músicos, se celebrará entre los días 21 y 23 de enero, con cuatro horas de formación diaria en sesiones de mañana, de 9 a 13 horas, en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife. El aforo estará limitado a 30 personas en un grupo único.

El músico, compositor, productor, gestor cultural y promotor Gerry Rosado (Gerardo Rosado Colmenares, Ciudad de México, 1970) impartirá este curso, denominado Toco, luego existo o diplomado en administración de expectativas, con el que se pretende aportar a los participantes las herramientas necesarias para identificar su propia situación dentro del plano móvil de la industria de la música y fijar unas expectativas realistas y viables de su proyecto musical. Para ello, establecerá los contenidos del curso en torno a las prácticas más comunes y la revisión de los procesos que debilitan la capacidad de acción del artista sobre su entorno, con el fin de obtener un diagnóstico sobre su situación actual, teniendo en cuenta la estructura interna del grupo o proyecto musical, sus características artísticas y su capital de trabajo (infraestructura, relaciones humanas, recursos adicionales, oportunidades).

También se analizará el entorno, mediante el análisis de los ejes sobre los que se generan los recursos en el medio y las características de la cadena de valor de cada uno, se estudiará el comportamiento del mercado respecto a estos componentes en función de cada una de las audiencias objetivas que se hayan detectado durante la fase de diagnóstico y se plantearán objetivos coherentes con cada artista.

Gerry Rosado guiará a los participantes para que puedan detectar todas las áreas de influencia que les permitan ampliar las fuentes de recursos para conseguir sus objetivos en las áreas de producción, ingeniería en audio, booking, estructuras colaborativas, diseño de proyectos, etc, y les aportará herramientas para desenvolverse en la gestión de estrategias de negociación, el establecimiento de las dimensiones y características del mercado, la tecnología, las relaciones públicas o la consecución de alianzas estratégicas.

Taller para profesionales de las artes escénicas

El taller dirigido a profesionales de las artes escénicas se celebrará del 28 al 30 de enero de 2019, en horario de 9 a13 horas, en la Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife, con un total de 12 horas de formación. El cupo está imitado a 15 proyectos y podrán participar un total de 30 personas, pudiendo inscribirse varias personas por compañía artística sin que se supere el máximo total establecido de 30 participantes en el taller.

Esta propuesta formativa, denominada Escena internacional, la impartirá Toni González (Tortosa, 1956), y tiene como objetivo facilitar herramientas metodológicas y recursos para que organizaciones, grupos y artistas de las artes en vivo puedan llevar a cabo por sí mismos una campaña de  movilidad e internacionalización. El taller es eminentemente práctico y aplicará la metodología denominada Rutas de Movilidad e Internacionalización a los proyectos artísticos y empresariales de los participantes.

Toni González cuenta con más de 25 años de experiencia profesional en el sector cultural. Es consultor para la movilidad artística y la internacionalización de la cultura, asesora, acompaña y forma organizaciones artísticas de las artes en vivo en sus procesos de desarrollo de la movilidad e internacionalización. Diseña y comisaría proyectos de intercambio de información y buenas prácticas a nivel internacional e investiga las políticas culturales en el campo de la internacionalización, la gestión de la cultura y de las artes escénicas y musicales.

En este taller guiará a los participantes para que puedan descubrir sus puntos fuertes e identificar sus debilidades para la movilidad, con el fin de saber si están preparados para internacionalizar sus proyectos. Además de realizar un diagnóstico de la situación de partida, les proporcionará recursos e información para conocer los circuitos de las artes en vivo a nivel internacional y entender los mecanismos de las relaciones artísticas internacionales. Durante las sesiones formativas, se les capacitará para diseñar una estrategia y plan de movilidad e internacionalización del proyecto artístico o empresarial y así poder iniciar un recorrido propio por otros países.

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