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Los cantantes Yolanda Auyanet y Antonino Siragusa protagonizan el espectáculo, que llega a la Sala Sinfónica los días 24, 26 y 28

 

El Auditorio de Tenerife ofrece el esperado estreno de la ópera Lucrezia Borgia. Los detalles del espectáculo fueron dados por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; la soprano Yolanda Auyanet, que encarna a la protagonista; el reconocido tenor italiano que encarna a Gennaro, Antonino Siragusa; la directora de escena, Silvia Paoli, y el director musical, Andriy Yurkevych. Esta ópera, que tuvo que ser cancelada en marzo por la crisis sanitaria, podrá disfrutarse los días 24, 26 y 28 de noviembre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:00 horas, media hora antes de lo habitual.

Enrique Arriaga aseguró sentirse “orgulloso del esfuerzo realizado por el equipo de Auditorio de Tenerife para sacar adelante esta producción, teniendo que adaptarla a las nuevas medidas de seguridad”. “Auditorio de Tenerife es uno de los pocos espacios culturales que aún pueden seguir programando a este nivel y con todas las garantías, porque éste es un espectáculo seguro”, sentenció el consejero, quien avisó de que las entradas para el sábado ya están agotadas “pero siguen teniendo la oportunidad de venir el día del estreno o el jueves”.

Yolanda Auyanet, soprano canaria de éxito internacional, admitió estar “encantadísima de poder volver aquí para hacer nuestra Lucrezia”. “Quiero dar las gracias a Ópera de Tenerife y al Cabildo de Tenerife por el esfuerzo, porque lo fácil habría sido cancelar o posponer  pero han decidido seguir adelante y eso es algo que la cultura de este país les va a agradecer mucho”, sentenció la intérprete.

Antonino Siragusa, uno de los mejores tenores del momento, confesó que “es una gran satisfacción volver a estar sobre un escenario después de tantos meses”. “La organización de Ópera de Tenerife nos aporta una gran tranquilidad porque se aplican todas las medidas necesarias para que sea totalmente seguro trabajar aquí”, añadió el cantante, que debuta con esta producción el rol de Gennaro.

Para Silvia Paoli “Ópera de Tenerife es mi familia, los siento como mi casa y agradezco el amor que dan”. La directora de escena asegura que “la esperanza es fundamental para continuar y eso es lo que estamos ofreciendo con esta Lucrezia Borgia”. “Es difícil entender la cantidad de gente que trabaja en el mundo del espectáculo", añadió Paoli, quien terminó señalando lo complicado de “rehacer en cuatro días la dirección de escena, teniendo que aplicar las medidas de seguridad, integrando las mascarillas y las distancias”.

El maestro Yurkevych recordó que “cuando aterricé aquí en el aeropuerto fue como llegar a casa, como un padre cuando vuelve a casa a ver a sus hijos”. “Cuando nos marchamos en marzo dejamos el corazón, dejamos el trabajo a mitad y ahora cuando volví a ver mis partituras las sentí como un libro sagrado que puede salvar a nuestra civilización”, compartió el maestro, quien también habló de la complejidad a la hora de trabajar ya que el coro va con mascarilla y la Sinfónica de Tenerife ha reajustado el número de músicos y su distribución. “Con esto que estamos haciendo estamos dando un mensaje al mundo, que nos está mirando”, añadió el director musical.

Esta Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti, una coproducción liderada por Ópera de Tenerife junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla, vuelve a ponerse en pie tras la aplicación de todas las medidas de seguridad e higiene tanto delante como detrás del escenario, ofreciendo un espectáculo, adaptado a las circunstancias actuales, totalmente seguro para público y artistas.

La dirección de Silvia Paoli trasladará la obra a la Italia fascista de Mussolini para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia, ubicándolo específicamente en un matadero, recreado en el escenario con todo lujo de detalles bajo un diseño de Andrea Belli, con un vestuario de Valeria Donata Bettella y una iluminación de Alessandro Carletti. Se trata del cuarto título de Paoli en Ópera de Tenerife después de La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015) e I Capuleti e i Montecchi (2017), producciones dentro del programa de Opera (e)Studio. Recientemente ha dirigido Otello (Verdi) en el Teatro Sociale de Como y Enrico di Borgogna (Donizetti) en el Festival Donizetti de Bérgamo.

La Sinfónica de Tenerife sonará bajo la batuta de Yurkevych, director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional. El maestro Yurkevych debuta en Ópera de Tenerife al frente de la Sinfónica y el Coro de Ópera de Tenerife después de una extensa carrera como director residente en el Teatro de Ópera y Ballet Solomiya Krushelnitska, director principal del Teatrul Naţional de Operă şi Balet din Republica Moldova y en el Teatr Wielki de Polonia. También ha sido director musical en el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa. Es invitado regularmente a importantes teatros, festivales e instituciones musicales de todo el mundo.

El rol principal, Lucrezia Borgia, será interpretado por la soprano canaria Yolanda Auyanet, a la que se suma el tenor de éxito internacional Antonino Siragusa como Gennaro, el bajo Simone Alberghini como Alfonso I d’Este, Duca di Ferrara, la mezzosoprano Na’ama Goldman como Maffio Orsini, el tenor Jorge Franco como Jeppo Liverotto; el bajo Pablo Gálvez como Don Aposto Gazella, el bajo Daniele Terenzi como Ascanio Petrucci, el tenor David Astorga como Oloferno Vitellozzo, el bajo Borja Molina como Gubetta, el tenor Mario Méndez como Rustighello y el bajo Eugenio Di Lieto como Astolfo.

Además de la figuración, el Coro de la Ópera de Tenerife se ha montado con las voces de tenores y barítonos, que jugará un papel especial en esta puesta en escena, con la que la Sala Sinfónica del Auditorio volverá a brillar uniendo escenografía, orquesta y voces.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo, inspirado libremente en la figura histórica de Lucrecia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa en el mismo horario, que se puede solicitar en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo de cada función para terminar de acondicionar la sala y que el público pueda tener una experiencia totalmente segura.  La compra supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Habrá una sesión de puertas abiertas mañana a las 18:00 horas y el sábado será la muestra del trabajo, a las 19:30 horas

 

Auditorio de Tenerife, centro dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge la residencia de la bailarina y creadora Élida Dorta dentro de la edición 2020 del Festival de Creación y Experimentación de Canarias NUMAcircuit. Desde el pasado lunes la artista trabaja en el desarrollo de M, la pieza que se exhibirá al público el sábado [día 21] en la Sala Castillo desde las 19:30 horas. Además, mañana [jueves 19] a las 18:00 horas habrá una sesión de puertas abiertas. Ambos actos, de aforo muy reducido, cuentan con entrada libre.

Élida Dorta, bailarina formada en danza clásica y contemporánea presentará M, una residencia artística que profundiza en la capacidad transformadora del arte. Se trata de un trabajo personal y político en el que Dorta reflexiona sobre la vida, la maternidad, la toma de conciencia y sobre cómo el dolor es inherente al cambio constante.

es un papel en blanco que alberga conceptos, experiencias y mitos. La bailarina apuesta por el uso de las herramientas artísticas para descifrar la vida y trascender el dolor en esta residencia. Al talento de Élida Dorta se suman la pianista y compositora Rebeca Píriz, el dj y compositor de música electrónica Dave Watts Riot y las diseñadoras de vestuario Nikka XxX y Dosi Andrade, además de la fotografía de ENCARNEVIVA. El diseño de iluminación de M lo firma Dimás Cedrés, todo ello bajo la asistencia a la dirección de Javier Arozarena.

La entrada para ambas sesiones es libre hasta completar el aforo disponible (reducido). Al entrar se le pedirán los datos personales de cara al cumplimiento de las directrices de las autoridades sanitarias y, una vez comenzado el espectáculo, no se podrá abandonar la sala hasta su finalización. El acceso a la sala supone la aceptación incondicional por el usuario del contenido de las medidas implementadas por Auditorio de Tenerife, como el uso correcto de la mascarilla, para hacer frente a la COVID-19, que se pueden consultar en www.auditoriodetenerife.com

NUMAcircuit es una plataforma para la creación y difusión de las nuevas formas de expresión artística. Su principal objetivo es dar espacio y audiencia a los artistas, técnicos y colectivos ocupados en comunicarse con lenguajes contemporáneos y experimentales mostrando sus trabajos de forma coherente y contextualizada. Este festival anual que construye su programación con espectáculos de muy diversa índole y actividades formativas busca comunicar la reflexión de los artistas, incentivando la curiosidad y la participación activa de los asistentes.

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En esta cita se elegirá al representante de Canarias en la final nacional, que tendrá lugar el 5 de diciembre en Alicante



Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado 21 de noviembre la fase autonómica del 19º Intercentros Melómano en la categoría de Grado Profesional. El primer clasificado de la jornada, que comienza a las 16:00 horas, será el encargado de representar a Canarias en la final nacional del certamen a celebrarse el próximo 5 de diciembre en Alicante.

En estas audiciones participarán seis alumnos de los conservatorios profesionales de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria de diversas especialidades instrumentales: guitarra, oboe, saxofón y clarinete.  Las intervenciones de los músicos tendrán una duración máxima de 15 minutos y el repertorio que ejecuten será de libre elección. Tras las actuaciones, el jurado se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo para conocer al representante canario de este certamen.

En la fase final de Alicante participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Filarmonía Granada o el Festival de Música de Segovia-MUSEG.

El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.

La entrada es libre hasta completar el aforo disponible pero el público deberá llegar con antelación suficiente y aportar sus datos personales para cumplir con las directrices de las autoridades sanitarias. La asistencia al certamen supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

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El Ciclo de Cámara del espacio cultural del Cabildo ofrece este programa de música para violín del siglo XVII próximo jueves día 19

 

Auditorio de Tenerife, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo insular que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa el concierto La bellezza. La música para violín en el s. XVII con la reconocida violinista Lina Tur Bonet y el ensemble MUSIca ALcheMica. El concierto, enmarcado en el Ciclo de Cámara del Auditorio, tendrá lugar el próximo jueves día 19 a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

El programa incluye obras diversas del Stylus Phantasticus y del primer Barroco, combinando música proveniente de dos de los focos más activos de esta época: Italia y Centroeuropa. Se trata de una recopilación de lo que podrían llamarse "las músicas más bellas que han sido escritas", y en ella se combinan las famosas folliaspassacaglias y ciacconas con algunas otras bizzarrie u obras que pretenden, con sus simbolismos y con sus sonidos, asombrar y embelesar al oyente.

Imitaciones de otros instrumentos, scordature de violines afinados en otro modo, locuras en forma de música casi dionisíaca y passacaglie celestiales... una verdadera exuberancia de los sonidos para los sentidos, en una época que pretendía sobre todo conmover al alma y expresar al máximo las pasiones humanas con la música de las esferas.

El programa realiza un interesante recorrido por la música para violín compuesta a lo largo del siglo XVII con obras de autores como Dario Castello (1590 - 1630), Biagio Marini (1594 - 1663), Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651), Marco Uccellini (1603? - 1680), Gian Paolo Cima (1570 - 1622), J. P. von Westhoff (1656 - 1705), Biagio Marini (1594 - 1663) y Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 - 1704).

Además de Lina Tur Bonet al violín y llevando la dirección del concierto, ejecutarán este programa los músicos del ensenble: Pavel Amílcar al violín, Marco Ceccato al cello, Ismael Campanero al contrabajo, Jadran Duncumb a la tiorba, Marta Graziolino al arpa barroca y Dani Espasa al clavecín.

Lina Tur Bonet es fundadora y directora de la agrupación MUSIca ALcheMIca, que debutó en Vila Musica Mainz y en el Festival de Potsdam con la ópera Alessandro de Handel, dirigida por Alan Curtis.

El grupo, actualmente reconocido internacionalmente gracias a sus premiadas grabaciones, cuya actividad se reparte entre Europa, América y Asia, cuenta siempre con músicos de primera fila mundial y nace de la idea de interpretar músicas de todos los tiempos, así como abordar proyectos multidisciplinares y pedagógicos.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes de la función en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla en el mismo horario con cita previa, que se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

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La formación presentó la nueva edición de Música Abierta, una iniciativa con la que visitará centros sociosanitarios y Tenerife II

 

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Tras su paso por Barcelona y Málaga la compañía de Auditorio de Tenerife cierra su gira de otoño este viernes en A Coruña

 

Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dependiente del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige Enrique Arriaga, visitará esta semana Valencia y A Coruña como cierre de su gira de otoño. La compañía canaria actuará con su programa doble Beyond and Bending the Walls hoy a las 21:30 horas en el Teatro Principal de Valencia inaugurando Dansa València, el festival dedicado a esta disciplina del Instituto Valenciano de Cultura y se subirá al escenario del Teatro Rosalía de Castro de A Coruña este viernes día 13.  

Tras su paso por Barcelona y Málaga, Valencia es el siguiente destino de Lava, abriendo el Dansa València 2020, originalmente previsto para marzo pero cuya celebración tuvo que verse pospuesta debido a la crisis sanitaria. La última parada de la gira de otoño de Lava será A Coruña.  Este viernes 13 de noviembre bailarán su programa doble en el Teatro Rosalía de Castro a las 20:30 horas dentro de su programación estable dedicada a la danza contemporánea. La gira de Lava la protagonizan los bailarines Fabiana Mangialardi, Emiliana Battista Marino, Amanda Rubio, Javier de la Asunción, Javier Arozena y Adrián Díaz.

Bending the Walls, del coreógrafo Fernando Hernando Magadan, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión. A través de este trabajo, se exploran los límites físicos y psicológicos del individuo y del mundo que le rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Beyond, de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

Lava Compañía de Danza es un proyecto de Auditorio de Tenerife que nació en 2018 bajo la dirección artística del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) como apuesta por la creación contemporánea. Se focaliza en el desarrollo de un repertorio de obras firmadas por reconocidos artistas internacionales.

Son seis los intérpretes que, con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común del lenguaje de la danza contemporánea y otros códigos de discurso artístico de actualidad.

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