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En el concierto de este sábado a las 19:30 horas se estrenan once piezas nuevas con un amplio abanico de instrumentos

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga,  recibe este sábado [día 24] a las 19:30 horas un concierto del alumnado de composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Once piezas nuevas conforman el programa, interpretado también por los estudiantes del centro formativo. La entrada es gratuita.

Enrique Arriaga destaca la importancia de las relaciones con los centros de enseñanza de la isla. “Con este tipo de conciertos damos la oportunidad al alumnado de vivir una experiencia totalmente profesional en el Auditorio de Tenerife que puede servirle para iniciar una carrera en el mundo de la música”, explicó el consejero, quien anima al público a “conocer a estos jóvenes artistas que pueden llegar a ser grandes compositores”.

La primera creación que abre el concierto es la de Adrián Denis Oliva Rodríguez, Estado de Amarla, que será ejecutada por Gabriel Díaz Santos a la marimba, Elena García Seoane con el saxofón tenor y Adrián Denis Oliva Rodríguez  al bajo eléctrico. Alegatos, de Basilio Gómez Navarro, será el siguiente estreno, dirigido por él mismo e interpretado por Carmen González González  al oboe, Antonio Ramos Díaz al fagot, Aday Olivero González  al vibráfono y Mario Alessandro al violonchelo

A continuación, sonará Alma Impura, de Aarón Rodríguez Pérez, que contará con el barítono Borja Miguel Molina Rodríguez y un cuarteto de cuerdas formado por: Alberto López Torrente (violín), Lidia Mirella Ramos Mesa (violín), Marina Montero Torres (viola) y Mario Astone (violonchelo). Dans la rue es la pieza de Jacob González Marrero que será llevada a cabo por un quinteto de viento madera constituido por: Francisco Javier Lozano Cuéllar al  fagot, Caleb López González al clarinete, Ana María Muñoz Koniarska  con la trompa, Víctor de la Fuente Brito al oboe y Antonella Vega Gutiérrez con la flauta.

Travesía a San Borondón es el título que le ha dado Jonay Rodríguez González a su nueva composición, interpretada por un quintento de metales dirigido por él mismo. Los músicos de este conjunto serán: Francisco José Rodríguez Afonso (trompeta I), Adexe Guillermo Alayón Mora (trompeta II), Susana Rodríguez Fariña (trompa), Moisés del Rosario García (trombón) y Jesús Ignacio Lorenzo Santiago (tuba).

Felipe Ángel Hernández Ruiz presenta 4 x 3, que será interpretado por Carmen Delia Perdomo Amaral (flauta), Antonella Vega Gutiérrez (flauta) y Caleb López González (clarinete). Le seguirá Brighid, de Marta Hernández Yanes, llevado al escenario por un trío celta constituido por ella misma al violín, Eva González Hernández a la flauta y flautín, y una pista pregrabada.

Sonará entonces la segunda partitura de Jacob González Marrero, Tim’s dream, un solo de piano que llevará a cabo Laura Paniagua Pérez. Beren y Lúthien es el nombre de la pieza de

Tadeo Martin Ramos, ejecutada por la cantante María del Pilar Martín Ramos.

Adrián Denis Oliva Rodríguez estrena Juana, ejecutada por él mismo a la guitarra con la intervención Jonay Rodríguez González como recitador. Como cierre del concierto Lobo Hernández propone Consequence, una creación digital que como instrumentación cuenta con el cuatro venezolano, silbo canario, soprano, tenor, piano, violonchelo, contrabajo y percusión, siendo la intérprete sobre el escenario la bailarina Elide Fabbretti.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala, momento en el que se le pedirán sus datos personales de cara al cumplimiento de las directrices de las autoridades sanitarias. Una vez comenzado el espectáculo no se podrá abandonar la sala hasta su finalización. El acceso a la sala supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto y continuado de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Enrique Arriaga explica que esta producción “nos trasladará a un tablero de ajedrez con castillos y dragones”

 

El Auditorio de Tenerife presenta la ópera Rinaldo, una historia de fantasía adaptada para toda la familia. Los detalles de la producción fueron dados a conocer por el consejero de Cultura, Enrique Arriaga; la directora de escena Stefania Panighini y el director musical Giovanni Paganelli. Además de las funciones del sábado y el domingo, que ya tienen las entradas agotadas, mañana habrá una sesión a la que asistirán 210 escolares procedentes de centros educativos de Santa Cruz, La Laguna y Arafo.

Arriaga aseguró que “la ópera como género no deja indiferente a nadie y nosotros en cada representación sumamos espectadores”. “Esta producción de Auditorio de Tenerife nos trasladará a un tablero de ajedrez a tamaño real en el que habrá castillos y dragones”, adelantó el consejero, quien considera que la cultura que propone el Cabildo es “sinónimo de seguridad”. Por último, el consejero deseó “que todos los que vengan a las funciones disfruten de esta propuesta familiar”.

Para Stefania Panighini, “es muy importante estar aquí en esta producción con la situación sanitaria que vivimos porque España ha sido uno de los pocos países europeos y a nivel internacional que ha continuado trabajando”. La directora aseguró que, “por ejemplo, en Italia los teatros cerraron en noviembre y aún no han abierto y eso es mucho tiempo sin trabajo y sin cultura”. “Los niños fueron unos de los grandes olvidados en esta pandemia, les quitamos un año de vida y en este producción nos enfocamos en ellos, yendo a su emoción”, explicó la directora, que vuelve tras Hänsel und Gretel (2019) y Rinaldo (2016).

Giovanni Paganelli coincidió con la afirmación de Enrique Arriaga y añadió que “la ópera no te deja indiferente porque habla de nuestra vida, de la de todos”. “En esta ópera barroca hay una variedad increíble de emociones: humor, estupor, la nostalgia, la voluntad de trasgresión y el grito de libertad más bello que puede haber en el mundo de la ópera: cuando Almirena canta Lascia ch’io pianga estando prisionera, demostrando que podrán controlar su cuerpo pero nunca su deseo de libertad”, analizó el maestro. “He visto niños de un año emocionados con este momento, conmovidos por la energía de una música compuesta hace más de 300 años”, sentenció Paganelli.

Rinaldo es una producción de Ópera de Tenerife, estrenada en 2016, que estaba previsto programar en abril de 2020 pero que tuvo que ser aplazada debido a la crisis sanitaria de la COVID-19. Leo Martínez firma el vestuario, enmarcado en la estética steampunk y Hugo Carugatti realiza la iluminación onírica.

Las voces que encarnarán a estos personajes de fantasía serán: la mezzosoprano Aurora Faggioli (Rinaldo, el caballero), las sopranos Beatriz de Sousa (Almirena, hija de Goffredo) y Gloria Giurgola (Armida, hechicera), la mezzosoprano Silvia Zorita (Goffredo, capitán cristiano), el barítono Pablo Gálvez (Argante, rey de Jerusalén) y el tenor Jorge Franco (Eustazio, hermano de Goffredo).

La historia se enmarca en un tablero de ajedrez, cuando la maléfica hechicera Armida rapta a Almirena, hija del rey Goffredo, para distraer a su prometido, Rinaldo, un famoso caballero. Batallas ardientes, hechizos y hermosas melodías como la famosa Lascia ch’io pianga hacen de este título una experiencia única para todos los públicos.

Esta ópera barroca en tres actos es una de las más conocidas de Handel, que cuenta con libreto en italiano de Giacomo Rossi, inspirado en el poema La Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, y estrenada el 24 de febrero de 1711 en el Queen’s Theatre de Haymarket, Londres.

El programa familiar de Ópera de Tenerife consiste en ofrecer un título lírico adaptado al público más joven para que pueda disfrutarse en familia. La iniciativa refuerza de esta manera el compromiso de Ópera de Tenerife con la creación de nuevas audiencias y la sensibilización hacia las artes escénicas.

Cada año se escoge una representación, que se adapta a un formato con una duración aproximada de 70 minutos. La reducción del tiempo no implica una limitación de la expresión ni del mensaje original del autor, que se refuerza con la entrega de material divulgativo en el momento de entrar la sala.

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El proyecto artístico y social de Auditorio de Tenerife desarrollará de abril a julio las iniciativas Natura, Formación de formadores y Misiva

 

Auditorio de Tenerife, entidad cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, retoma la actividad presencial de su programa Danza en Comunidad con tres acciones -Natura, Formación de formadores y Misiva-, que se desarrollarán de abril a julio en varios municipios de la isla, cumpliendo con las medidas establecidas de prevención e higiene contra la COVID-19.

La primera de estas iniciativas es Natura, que ofrece un espacio de trabajo desde la danza y en contacto con la naturaleza. Esta acción ya ha comenzado y se lleva a cabo hasta el 7 de mayo en El Chorrillo, en El Rosario. La primera parte se desarrolla en el sendero del pirata Amargo Pargo y la segunda en la Casa de la Juventud. El último día ofrecerá una muestra como resultado de lo experimentado con el cuerpo y los sentidos, que tendrá lugar a las 17:00 horas en la Casa de la Cultura de El Rosario.

Del 10 de mayo al 4 de junio el Centro Cultural El Portezuelo, en Tegueste, acogerá Formación a formadores, un taller de salud y creación que busca nutrir a sus participantes desde el bienestar y la creatividad. Está pensado para las personas que trabajan con los colectivos y comunidades relacionados con Danza en Comunidad y también para profesionales de la educación social, psicología, cuidado, facilitación, acompañamiento, miembros de la comunidad educativa y grupos de trabajo. Se hará especial referencia a la asignatura de Artes Escénicas impartida en 4º de la ESO.

Por último, Misiva se desarrollará del 1 de junio al 30 de julio. Se trata de una propuesta intergeneracional en el que las cartas escritas por los propios participantes para personas de edades mayores y menores serán los puntos de partida para la creación. En este programa intervienen personas que se encuentran en el Centro Penitenciario Tenerife II, del Centro de Internamiento Educativo para Menores Infractores (CIEMI) de Valle Tabares, y de la Asociación Padre Laraña. La finalidad de este proyecto es hacer un homenaje a la sabiduría y experiencias de vida de las personas mayores.

Danza en Comunidad es un proyecto del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife que  pretende crear diferentes vías e itinerarios en los que la danza esté disponible para cualquier persona, colectivo, grupo o asociación que tenga la necesidad de trabajar con las herramientas de un profesional de la danza. El objetivo principal es formar una comunidad que provea de mediación y recursos para la danza y el movimiento. El equipo humano, teniendo en cuenta estos compromisos artísticos, está conformado por profesionales en activo de las artes escénicas y el trabajo social. Toda la información sobre este proyecto se puede consultar en la web www.auditoriodetenerife.com en la sección Proyectos sociales dentro del apartado Educativa y Social.

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El concierto, que ya tiene las entradas agotadas, tendrá lugar el martes [día 20] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

 

El Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece un concierto homenaje al compositor español Enrique Granados (1867-1916). El pianista Javier Negrín ejecutará el programa Escenas románticas el próximo martes [día 20] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Las entradas ya están agotadas.

El músico tinerfeño rinde homenaje con este recital monográfico al compositor español, del que es uno de los más destacados intérpretes de la actualidad, habiendo interpretado la suite Goyescas completa más de 30 veces por todo el mundo. Actualmente, está grabando la obra completa para piano de Enrique Granados para el sello norteamericano Odradek Records.

El estilo de Granados es una combinación de la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y del nacionalismo musical, tan importante a finales del siglo XIX. En su música, Granados sintió una gran atracción por los períodos clásico y romántico de España, y especialmente por lo madrileño.

Su admiración por Goya, los ambientes dieciochescos de Madrid y el mundo de la tonadilla inspiraron sus composiciones más geniales, entre las que se encuentra la suite Goyescas (1911- 1913), auténtica obra maestra del pianismo español y universal, y de la que se escucharán en este recital la famosa Quejas o la maja y el ruiseñor, pieza llena de dolor y melancolía, y El pelele, brillantísima escena goyesca, suplemento a la suite.

En 1904, unos años antes de las Goyescas, su autor compuso una de las piezas más trascendentales de la escuela pianística española, el Allegro de Concierto, obra ganadora del Concurso de Composición convocado por Tomás Bretón con la intención de incluirla en los exámenes de último curso de piano en el Conservatorio de Madrid. Contiene brillantez, dificultad, patetismo y color. Su vuelo romántico y su galantería reflejan ya un incipiente carácter goyesco.

Los Valses poéticos es todavía una obra de juventud compuesta durante su estancia en París (1886- 1887). Esta maravillosa colección de valses en forma de ciclo unitario evoca el gran romanticismo español representado con elegancia, una gran fineza y sublime elocuencia artística. Es una de las composiciones de Granados donde más se aprecia la influencia de Robert Schumann.

Como punto álgido, y dando nombre al programa, están las Escenas románticas (1904), una de las obras más bellas y apasionadas escritas por Granados. Y también una de las más significativas, hasta el punto de ser la obra más interpretada por el compositor catalán en sus recitales y en la que desplegaba una gran expresividad y sentimiento extraordinario.

La dedicatoria de la obra a su alumna María Oliveró no es casual. Granados compuso la obra inspirado en el breve affaire que tuvo con esta joven. La ternura, excitación y exultante pasión de muchas de estas escenas no necesitan explicación, confirmando su ardiente contenido. Al parecer, su mujer Amparo, conoció el significado de estas Escenas románticas y le prohibió que volviera a tocar la obra. Para la posteridad ha quedado una de las mejores muestras de la extrema poesía e inspiración melódica de Granados.

Javier Negrín debutó en el Wigmore Hall de Londres en el año 2004. Desde entonces ha desarrollado una sólida carrera como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en importantes salas de Europa, América y Asia. Laureado alumno en el Royal College of Music de Londres, donde también obtuvo una Junior Fellowship, Negrín fue distinguido con numerosos galardones, incluyendo las mejores interpretaciones de Schumann, Chopin, Brahms, Ravel y estudios de virtuosismo. Sus influencias principales han sido Yonty Solomon (alumno de Myra Hess) y Armando Alfonso, hijo del pianista Javier Alfonso, y más recientemente Howard Shelley y Joaquín Achúcarro.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. Las medidas implementadas por este centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes, están certificadas por AENOR y se pueden consultar en la web del Auditorio de Tenerife.

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El artista residente de esta temporada Pablo Ferrández es el solista en un programa que será dirigido por Perry So

 

El Auditorio de Tenerife, recinto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge este viernes [día 16], a partir de las 19:30 horas, un concierto de la Sinfónica de Tenerife en el que la orquesta realizará un recorrido por la música rusa, a través de composiciones de Stravinski, Chaikovski y Borodin. En esta nueva cita, la formación será conducida por Perry So y contará con la segunda intervención del violonchelista Pablo Ferrández, solista residente en esta temporada.

El programa comienza con Ocho miniaturas instrumentales, de Igor Stravinski, pieza que se incluye por primera vez en el repertorio de la Sinfónica de Tenerife, continuará con  Variaciones sobre un tema rococó, para violonchelo y orquesta, op. 33 de Piotr Ilich Chaikovski, donde intervendrá Pablo Ferrández; y la Sinfonía nº 2 en Si menor Sinfonía heroica, de Alexander Borodin. 

Igor Stravinski compone en 1962 Ocho miniaturas instrumentales, un arreglo de su obra Los cinco dedos para ejecución con 15 instrumentos, pieza que había creado cuatro décadas antes. La partitura comienza con una melodía de carácter infantil marcada por el diálogo de timbres de la orquesta, algo que se sucederá a lo largo de toda la partitura.

Variaciones sobre un tema rococó, para violonchelo y orquesta, op. 33 es una obra con la que Piotr Ilich Chaikovski homenajea la gracia y ligereza de la música dieciochesca. La composición rococó liderada por el violoenchelo exige la demostración de un gran virtuosismo técnico por parte del solista, papel que asumirá este viernes el madrielño Pablo Ferrández.

Alexander Borodin compuso de forma intermitente a lo largo de siete años su Sinfonía nº 2 en Si menor o Sinfonía heroica, una escritura que delata su influencia musical eslava y donde muestra su talento en el tratamiento de voces y contrastes de gran riqueza tímbrica y dinamismo.

El director Perry So regresa al frente de la Sinfónica de Tenerife, tras su última presencia  en octubre de 2017. El conductor hongkonés ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel o de John Adams y ha trabajado al frente de diferentes orquestas en Cleveland, Minnesota, Houston, Detroit, Nueva Jersey, Nürenberg, Israel o Shanghái.

Perry So recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo, además del Diapason D’Or en 2012 por la grabación de los conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo. Es un invitado habitual en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow con la Filarmónica de Los Ángeles. En la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China, dirigió a la Filarmónica de Hong Kong.

El violonchelista Pablo Ferrández, artista residente de Sinfónica de Tenerife durante la temporada 2020/2021, asume su segunda presencia con la formación del Cabildo de Tenerife en el presente ejercicio.  Este músico madrileño ha sido reconocido en el XV International Tchaikovsky Competition, ICMA Joven Artista del Año y en 2018 obtuvo el Premio Princesa de Girona por su “talento excepcional y proyección internacional”.

En las últimas temporadas ha participado en reconocidas citas musicales como el Hollywood Bowl con Los Angeles Philharmonic, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la colaboración con Anne-Sophie Mutter tocando el Doble Concierto de Brahms en Madrid y Oxford; además del debut con Bamberg Symphony, o la colaboración con Anne-Sophie Mutter, Khatia Buniatishvili y la London Philharmonic abordando el Triple Concierto de Beethoven.

Ferrández también ha participado con la Filarmonica dela Scala y R. Chailly, Mahler Chamber Orchestra y D. Gatti, Salzburg Mozarteum Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Scottish Symphony, RTE National Symphony Orquestra, la Dusseldorf Symphony en la Elbphilharmonie, Orchestra Sinfonica Nationale RAI, Orquesta Filarmónica de St. Petersburgo, la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, o la Orquesta Sinfónica de les Illes Balears.

Para disfrutar de esta experiencia cultural es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Auditorio de Tenerife organiza, dentro del programa Reside, una nueva residencia artística a cargo de la artista valenciana Sandra Gómez con su proyecto Cartografía de la soledad, un proyecto de creación en el ámbito de la danza contemporánea que está dentro del marco de investigación Solo los solos.  Este proyecto quiere tratar la temática de la soledad y del solo en la danza contemporánea desde la práctica escénica.

Cartografía de la soledad, propone una serie de entrevistas individuales a coreógrafos/as actuales que hayan trabajado el solo para ver los motivos que les ha llevado a hacerlo y cuáles han sido sus circunstancias, sus contextos y sus planteamientos artísticos con la intención de vislumbrar si hay elementos comunes. Las entrevistas se grabarán creando un archivo que estará disponible para ser visionado y/o escuchado desde la página web personal. En un futuro este material podría formar parte de la pieza escénica como una videoinstalación.

Por otro lado, a nivel coreográfico y más adelante, se hará una práctica de movimiento (un solo) resultado de las distintas inquietudes artísticas de las personas entrevistadas pasadas por el filtro personal de la propia Sandra Gómez.

Es por ello que se convoca a participar a 15 coreógrafos/as o artistas que hayan realizado prácticas en soledad; cuerpos pertenecientes a la historia oficial y también a la no oficial de la danza contemporánea a modo de una cartografía de la soledad. 

INSCRIPCIONESEsta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., 922 56 86 00 Ext. 219/104

Las personas seleccionadas realizarán una entrevista previa con Sandra Gómez  con el fin de recabar información necesaria sobre los perfiles artísticos y estéticos de cada participante. La residencia se desarrollará del 26 de abril al 7 de mayo, en la Sala Oval Castillo de Auditorio de Tenerife. Al ser entrevistas individualizadas, se establecerá un calendario previo de participación entre los participantes. Se realizará un encuentro final el 7 mayo en la Sala Puerto de Auditorio de Tenerife

 

SANDRA GÓMEZ. Coreógrafa y performer. Tiene amplia formación en danza contemporánea, Máster en Producción Artística con la especialidad en Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual (Facultad de Bellas Artes UPV de Valencia) y es Licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia.

Desde 2001 hasta 2012 trabaja como creadora en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos que son mostrados en diferentes festivales de ámbito nacional.

Desde el año 2012 trabaja de forma independiente en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento:

Bailar al sonido (Valencia, 2021), Volumen 2 (Valencia, 2020), Preludio y fuga (Valencia, 2019), Tot per l ́aire (BAD, Bilbao, 2018), Heartbeat (Valencia, 2017), No soy yo (Valencia, 2016), Tentativa and Guests (Valencia, 2016-2014), The love thing piece (Madrid, 2013) y Tentativa (Valencia, 2012).

En investigación ha formado parte del proyecto Autonomía y Complejidad organizado por ARTEA, ha formado parte del equipo de trabajo del Centro de estudio transversal aplicado a la escena (CETAE) dirigido por Carolina Boluda y ha participado dentro del proyecto Misión divina coordinado por Ana Buitrago, Oscar Dasí y Sergi Faustino. Ha ideado y coordinado el proyecto Maneras de hacer y ha editado el Mejor libro de danza del mundo. Imaginarios sobre danza y otros asuntos surgido de este último proyecto.

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