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El tenor José Manuel Zapata se estrena al frente de la Sinfónica de Tenerife con la propuesta Concierto para Zapata y Orquesta. Bajo este título repasará, en clave de parodia, los tópicos y etiquetas que pesan sobre la música clásica. Este noveno concierto de abono de temporada 2019-2020 tendrá lugar este jueves [día 20] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, que gestiona el área de Cultura, Educación, Juventud y Deporte del Cabildo Insular que dirige la consejera Concepción Rivero.

En esta nueva interpretación de la formación tinerfeña, basada en los espectáculos que el actor Danny Kaye lle­vó a las orquestas estadounidenses para unir música y comedia, se contará también con la puesta en escena de Paco Mir, de Tricicle, junto a la dirección musical y arreglos de Juan Francisco Padilla.

En consonancia con las fechas festivas de Carnaval que celebra la ciudad, el programa, definido por el propio director y tenor como “festivo, divertido y gamberro”, estará compuesto por un  amplio repertorio que abarca diferentes épocas, autores y estilos. Se trata de una fórmula que introduce con humor las partituras más reconocidas por el gran público.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El director y tenor granadino José Manuel Zapata inicia sus estudios de canto en Madrid con Toñi Rosado Casas, perfeccionándolos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Al poco tiempo comienza a cantar como solista, y a partir de 2002, empieza a trabajar en los principales recintos internacionales como el Metropolitan Opera House de New York, el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Deutsche Oper de Berlín, el Semper Oper de Dresden, el Reggio Di Parma, el Massimo de Palermo, el Rossini Opera Festival, el Teâtre Chatelet, el Champs Elysees de Paris o el Teather An der Wien.

En su faceta como autor, el polifacético artista ha escrito y codirigido: Óperame, Los Divinos, El hombre que se llamaba Amadeus y Barrockeros. Además, colabora en diferentes espacios radiofónicos y televisivos donde impulsa la difusión de la música clásica a través de su experiencia profesional.

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El Auditorio de Tenerife ofrece un taller de escenografía de la mano del arquitecto y experto en montajes escénicos Ricardo Sánchez Cuerda. El espacio cultural, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, desarrollará esta formación los días 16, 17 y 18 de marzo en horario de 10:00 a 13:00 horas.

Ricardo Sánchez Cuerda cuenta con una dilatada carrera en el ámbito de la escenografía teatral, dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, además de en otros géneros de las artes escénicas como danza, zarzuela, ópera o musical.

Este taller, de plazas limitadas, está recomendado para alumnos de estudios escénicos o profesionales del área de escenografía. La inscripción, que tiene un coste de 30 euros, puede realizarse enviando el currículo del participante al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En el taller se plantearán cuestiones básicas para afrontar el desarrollo de un proyecto, tomando como referencia la obra La hora española (título original en francés, L'heure espagnole) de Maurice Ravel. Se trata de una ópera corta, divertida y sencilla que permitirá afrontar paso a paso todo el proceso escénico.

El primer día se abordarán cuestiones generales como el planteamiento general de un proceso creativo escénico, la relación director-escenógrafo y se realizará el análisis de un texto y dramaturgia aplicada al espacio escénico.

Para la segunda jornada se desarrollarán planteamientos aplicados al texto seleccionado, un análisis del texto sugerido para trabajar durante el taller, los puntos de vista, influencia del espacio en la historia y el espacio escénico, el espacio real y la translación temporal-espacial aplicada al texto.

Para el tercer día se realizará una valoración de las propuestas prácticas aplicadas al texto seleccionado, se impartirán nociones de visión psicológica del espacio, se hablará del espacio antagonista y se valorarán las propuestas realizadas antes de llegar a las conclusiones.

Ricardo Sánchez Cuerda estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de edificación. Ha trabajado para importantes teatros de ópera, a nivel nacional e internacional: El pintor de Colomer (dirección de escena de A. Boadella, Teatros del Canal), Der Kaiser von Atlantis de Ullmann (G. Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibár de Krása (S. Gómez, Teatro Real, Madrid), Don Carlo de Verdi (A. Boadella, Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial), La bohème de Puccini (A. Romero, Ópera Nacional de Dinamarca), Andrea Chenier de Giordano (A. Romero, Festival Castell de Peralada), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), etc.

Ha diseñado las escenografías de los musicales Billy Elliot (dirección de escena de D. Serrano), Cabaret (J. Azpilicueta), Sunset Boulevard (J. Azpilicueta), Hoy no me puedo levantar (D. Ottone), Sonrisas y lágrimas (J. Azpilicueta) y Más de 100 mentiras (D. Serrano), entre otros.

Dentro del teatro caben destacar los trabajos de Divinas palabras de Valle-Inclán (dirección de escena de G. Vera), Frankenstein de Shelley (G. Tambascio), Lúcido de Spregelburd (A. Ochandiano), Antígona de Sófocles (M. García Lozano), El avaro de Molière (J. Lavelli), Casa de muñecas de Ibsen (A. Ochandiano), Splendid's de Genet (J. C. Plaza) y El sueño de una noche de verano de Shakespeare (T. Townsend), entre otras muchas.

En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (coreografía de J. Antonio) y Negro Goya (J. Antonio). Además, ha realizado las escenografías de El amor brujo / El sombrero de tres picos (C. Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de máscaras (Rojas y Rodríguez), El bestiario (N. Castejón), El amor brujo (M. Carrasco) y A Floresta do Amazonas (B. Cezario, Teatro Amazonas, Manaos).

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Javier Laso protagoniza Pianísimo, el nuevo concierto del ciclo Creativa Música Panhispánica. El recital tendrá lugar el domingo [día 16] a las 12:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

Del piano de Javier Laso sonarán en la primera parte del concierto Variaciones sobre un tema de Chopin de Federico Mompou (1893-1987, Barcelona). Tras la pausa, llegará la Fantasia baetica           de Manuel de Falla (1876, Cádiz- 1946, Argentina). Seguidamente, Laso interpretará Danzas argentinas, Danza del viejo boyero, Danza de la moza donosa y Danza del gaucho matrero de Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires-1983, Ginebra). Cierran el concierto los Cantos canarios de Teobaldo Power (1848, Santa Cruz de Tenerife-1884, Madrid).

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. El día del concierto la taquilla abrirá dos horas antes de su inicio.

Javier Laso nació en 1975 en Fribourg, Suiza. Se graduó con Premio Extraordinario de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y estudió en la Academia Franz Liszt. Recibió becas como la de la Fundación Caixa Girona, Fundación Isaac Albéniz y Ministerio de Cultura de España. Ha sido galardonado en concursos como Frechilla-Zuloaga (Valladolid), María Canals (Barcelona) y Pedro Espinosa de Gran Canaria, donde logró el Primer Premio y Premio Extraordinario.

Como solista, ha actuado en Francia, Girona, Salamanca y Tenerife, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Orquesta de Cámara del teatro Bolshoi, Orquesta Sinfónica de Cartagena, Orquesta Sinfónica de Sant Cugat y la Orquesta Joven de Salamanca. Entre sus grabaciones se incluyen obras de Scriabin, Schubert, Debussy y Bártok (RNE), las sonatas de M. Bonín o las Variaciones Goldberg de J. S. Bach. Ha ejercido como profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca y desde el año 2001 es profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El 14 de marzo a las 19:30 horas tendrá lugar el último de los conciertos de este ciclo, Lírica, donde la voz de Rosina Herrera junto al piano de Nauzet Mederos darán vida a las partituras de Ernesto Halffter (1905-1989, Madrid), Antón G. Abril (1933, Teruel), Blanca Báez (1920-2018, Canarias), Luis Cobiella (1925-2013, La Palma), Isaac Albéniz (1860, España-1909, Francia), Lothar Siemens (1941-2017, Gran Canaria), Carlos Guastavino (1912-2000, Argentina) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959, Río de Janeiro).

Auditorio de Tenerife y la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) ofrecen este nuevo ciclo con el objetivo de difundir en la Isla músicas poco frecuentes, bajo la coordinación de Conrado Álvarez y la dirección artística de Rosario Álvarez, la cual explica que se abordará “la música de compositores canarios y la música hispanoamericana, de la que aquí se conocen muy pocos ejemplos de la inmensidad de repertorios pianísticos, vocales o camerísticos de este continente”.

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El Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV comienza esta semana su primera residencia en el Espacio La Granja, un espacio de la capital tinerfeña gestionado por el Gobierno de Canarias. La creadora, coreógrafa y cantante de música coral Amalia Fernández y el intérprete, coreógrafo y creador formado en danza Juan Domínguez acaban de reencontrarse en la isla tras 12 años desde su último trabajo juntos. Durante el mes de febrero ambos artistas investigarán alrededor de su proyecto Entre tú y yo.

La primera de las acciones públicas de esta residencia del proyecto del Auditorio de Tenerife, cuyo fundador y principal financiador es el Cabildo de Tenerife, a través del área de Cultura, Educación, Juventud y Deporte que dirige Concepción Rivero, tendrá lugar mañana [jueves] en la Biblioteca Municipal de La Laguna Adrián Alemán. Se trata de Dejarse leer y estará protagonizada por Fernández, quien leerá para los presentes algunos fragmentos de A la conquista del cuerpo equivocado, de Miquel Missé, editado por Colección G.

Entre tú y yo es una circunstancia, una coyuntura, una suma de cosas que hacen que Amalia Fernández y Juan Domínguez puedan coincidir, dedicar tiempo y espacio al hecho mismo de encontrarse por segunda vez. El punto de partida es Shichimi Togarashi (2006), su anterior y primera obra en colaboración. En este momento son 12 años de hechos personales, profesionales, políticos, públicos y privados que han ocurrido y marcado lo que ambos son como personas y artistas.

Shichimi Togarashi supuso encontrarse por primera vez, conocerse tanto personal como creativamente y compartir saberes e imaginarios; supuso también un ejercicio de entender cómo se puede hacer algo entre dos. “Hubo una especie de armonía deforme y de deseo de entender y ser el otro”, explican los artistas, que realizarán una apertura sobre los procesos de su nuevo trabajo el miércoles 26 en La Granja en un horario aún por determinar.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, gestionada por el Área de Cultura, Juventud, Educación y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, acogerá este jueves [día 13] a las 19:30 horas el concierto Espejos que ofrece Quantum Ensemble al que se une el reconocido clarinetista Romain Guyot. Además, contará con el Lendvai String Trio, que cumple 15 años, para abordar este inusual programa que hará sonar tres obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Francis Poulenc y Bohuslav Martinů. El clarinete de Cristo Barrios, miembro fundador de Quantum Ensemble, completará la propuesta musical.

Carlos Santos, director y presentador del programa Entre dos luces de Radio Nacional de España, será el encargado de ofrecer una charla con entrada libre en la misma Sala de Cámara una hora antes de que comience el concierto para introducir al público tanto en el programa como en las biografías de los músicos.

Este concierto presenta tres obras que son muy poco frecuentes en las programaciones actuales. Víctor Durà-Vilà, profesor de la Universidad de Leeds, explica que “son piezas que tienen distintos tipos de afinidades y contrastes entre sí” y que la distancia temporal que separa a los tres compositores “queda recortada por la adherencia de estos últimos a los postulados del neoclasicismo en una parte muy importante de sus composiciones y la inevitable influencia de Mozart sobre esta corriente”.

Espejos comenzará con Divertimento en Mi bemol mayor, K 563 (1788) para violín, viola y violonchelo de Mozart. Tras la pausa, sonará la Sonata para dos clarinetes FP 7 (1918) de Martinů y cerrará el concierto con todos los músicos sobre el escenario interpretando la Serenata en Fa mayor para dos clarinetes y trío de cuerdas nº 4, H 334 (1951).

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La primera actividad de la semana de Quantum Ensemble comenzará mañana [miércoles 12] a las 10:00 horas la clase magistral que ofrecerá Romain Guyot con alumnos de los conservatorios de la isla. A los 16 años Guyot fue nombrado primer clarinete de la European Union Youth Orchestra. Cinco años más tarde, fue nombrado primer clarinete de la Orchestre National de l’Opéra de Paris. En 1996 ganó en Nueva York el concurso Young Concert Artist International Auditions, uno de los mayores honores para un joven solista, así como el concurso ARD de Múnich con el Quinteto de viento Debussy. Como solista, ha tocado en Europa, Japón, Corea, China, América del Sur y Estados Unidos. Actualmente enseña en la Haute Ecole de Musique de Genève, en Suiza y en la Universidad Nacional de Seúl, Corea. Además, es el primer clarinete de la Chamber Orchestra of Europe.

El mismo miércoles a las 17:00 horas tendrá lugar en la Sala de Cámara el concierto de la acción social de Quantum Ensemble, una sesión musical sensitiva para colectivos de jóvenes que se desarrollará con la ayuda de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa”, institución colaboradora del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife.

Simultáneamente dará comienzo otra actividad de esta área: la segunda sesión teórica del Taller de Comunicación Didáctica para la Música, que cuenta para este encuentro con material didáctico, conferencia y presentación de la actriz, narradora y profesora de dramatización Belén Otxotorena. Lo aprendido se pondrá en práctica en la sesión escolar del día siguiente [jueves 13] a las 11:00 horas en la Sala de Cámara, donde se encontrarán 300 escolares de siete centros educativos de Secundaria y Bachiller, provenientes de Arafo, Arona, Los Realejos, Puerto de la Cruz y Santa Cruz de Tenerife.

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Bajo el título Schumann II, la Sinfónica de Tenerife ofrece su octava propuesta para la temporada 2019-2020, que tendrá lugar este viernes [día 14] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife y que estará conducida por su director principal, Antonio Méndez. Además, contará con la violinista Veronika Eberle como solista, que interviene por primera vez con la formación tinerfeña.

La primera parte del programa de este segundo monográfico sobre la obra del compositor alemán Robert Schumann está compuesta por Genoveva, Obertura, op. 81 y Concierto para violín y orquesta en Re menor, Woo 23, completándose con Sinfonía nº 2 en Do menor, op. 61.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado, por teléfono en el 902 317 327 o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. Ha dirigido a orquestas de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El talento de la violinista de origen alemán Veronika Eberle ha sido reconocido por las principales orquestas, festivales y salas, así como por los más destacados directores del ámbito internacional definiéndolo como “equilibrado y con madurez musical”. Entre sus principales colaboraciones, se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres (Rattle), Orquesta del Concertgebouw (Holliger), Orquesta Filarmónica de Nueva York (Gilbert), Orquesta Sinfónica de Montreal (Nagano), Orquesta Filarmónica de Múnich y Orquesta Gewandhaus (Langree), Orquesta Sinfónica de Radio Berlín (Janowski), Orquesta Sinfónica de la Radio de Hamburgo (P. Järvi), Orquesta Sinfónica de Bamberg (Ticciati, Nott), Orquesta de la Tonhalle de Zúrich (M. Sanderling), Orquesta Filarmónica NHK (Kout, Stenz, Norrington) y Orquesta Filarmónica de Róterdam (Rattle, Gaffigan, Nézet-Seguin).

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