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El Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna traen a la Isla -a través de Auditorio de Tenerife- el espectáculo Cervantina, el nuevo trabajo de la Compañía Ron LaLá junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que podrá verse en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna mañana [miércoles 21] y el jueves [día 22], a partir de las 20:30 horas, y cuyos detalles fueron dados a conocer hoy [martes 20] por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; la profesora de Literatura Española de la ULL, Isabel Castells, y Álvaro Tato, componente de la compañía. José Luis Rivero señaló que estas dos representaciones “ponen el broche de oro” a las actividades que se han organizado este año alrededor de las figuras de Cervantes y Shakespeare. El director insular de Cultura y Educación destacó el trabajo que se ha realizado durante este periodo con los alumnos. “Para nosotros es un honor y orgullo la presencia por primera vez en la Isla de Ron Lalá, pero también es fundamental que los estudiantes universitarios transiten por las actividades culturales y que éstas se desarrollen fuera del distrito universitario”. Álvaro Tato reconoce que para los componentes de Ron Lalá están ante una actuación “especial”, debido a que “es la primera vez que estamos en la Isla, un sitio donde nos apetecía venir y lo afrontamos con mucha alegría y entusiasmo” y agradeció a las instituciones que han hecho posible la representación de Cervantina en Tenerife, un espectáculo que “hemos llevado durante un año de gira con esta fiesta alrededor de Cervantes y hemos ido contagiando el virus de valores que nos da Cervantes todas las noches”. Tato apunta que unos de los objetivos que persiguen con esta actuación “es inculcar a leer a Cervantes”. Isabel Castells reconoce su admiración por esta compañía, que propone “una de las cosas más refrescantes que se han creado alrededor de la figura de Cervantes” y animó a los espectadores a acudir al Paraninfo a “contagiarse del virus” de Cervantina, “un espectáculo en el que nada puede fallar”. Francisco García destacó en su intervención “la participación del alumnado en este otoño que hemos dedicado a Cervantes y Shakespeare”. “Hemos dejado hacer a los alumnos y hemos conseguido que sean activos en los procesos de aprendizaje; se trata de crear nuevos lenguajes para conectar con el público joven”. Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote. En Cervantina se dan cita textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Después del éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado y la música en directo. Cervantina se alzó con el Premio del Público Festival Internacional FIOT Carballo 2016. Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes. Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá. Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Álvaro Tato, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher son los intérpretes de este trabajo, dirigido por Yayo Cáceres. Las entradas para asistir a Cervantina se pueden adquirir a través de TomaTicket (http://www.tomaticket.es/entradas-cervantina-tenerife). Los estudiantes de la Universidad de La Laguna tendrán un descuento del 50 por ciento en el precio de las entradas, y para ello deberán acreditar esta situación mostrando el carnet de estudiante de la ULL el día de la función. Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá. La compañía presentó en gira nacional e internacional En un lugar del Quijote, versión de la novela de Miguel de Cervantes en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, espectáculo ganador del Premio del Público 2014 XXX MIT Ribadavia, ganador Premio Ceres 2014 Mejor Vestuario, ganador Mejor Espectáculo y finalista Mejor Dirección XXIII Premios Teatro de Rojas 2015 y finalista XVII Premios MaX 2014 Mejor Espectáculo de Teatro Musical. Ron Lalá está formada por profesionales de las artes escénicas, la música y la literatura y gestiona y produce sus espectáculos rodeándose de excelentes profesionales artísticos y técnicos en permanente búsqueda de la calidad y la excelencia. Ron Lalá nació en 1996 con la idea de unir poesía y música en formato de recital-concierto. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato, poemas y voz; Cristian Garma, guitarra) se unieron Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y Miguel Magdalena (guitarra, voz, percusión), en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Sus primeras actuaciones fueron en universidades, centros educativos, salas de conciertos y cafés teatro madrileños: UCM, UAM, Ateneo de Madrid, sala Clamores o en la sala Galileo. Desde 1998, los ronlaleros (Juan, Rodrigo, Miguel, Álvaro) comenzaron su ciclo de actuaciones en el Café Libertad 8. El grupo buscó entonces nuevos formatos escénicos creando el cabaret de títeres Los Titirinotas (2001) y la primera versión del musical pedagógico infantil ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio (2001). En 2001 Yayo Cáceres se incorporó como director. Se estrenó Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela (2002) y la versión definitiva de ¡Shhh! (2003). Rodrigo Díaz abandonó la compañía y se incorporaron al elenco Íñigo Echevarría y Daniel Rovalher. El espectáculo Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, supuso el salto a la profesionalización, fruto del encuentro entre Ron Lalá y Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, manager) además de la incorporación de María Díaz como jefa de prensa. Desde entonces, Ron Lalá colabora y coproduce con Emilia Yagüe producciones. Los ronlaleros crearon en 2008 Mundo y final, finalista Premio Max Espectáculo Revelación con diversas temporadas y giras por España, Argentina, Chile, Perú y República Dominicana. Además de ello, publicaron el librodisco del espectáculo (Ñaque Editores). En 2010 se estrenó Ron Lalá Directo, un concierto que repasa las canciones de la compañía. El espectáculo TIME al tiempo (2011) supuso un nuevo gran éxito de público y crítica y obtuvo el Premio al Mejor Director (Yayo Cáceres), el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en el Certamen Garnacha (La Rioja). Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) (2012) obtuvo el Premio Max 2013 a la Mejor Empresa-Producción Privada de Artes Escénicas, entre otras muchas distinciones. En un lugar del Quijote (2013), coproducida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, triunfa en gira nacional e internacional (Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Colombia, México o India) y obtiene numerosos premios y distinciones. En los últimos años, la compañía ha producido los espectáculos: Ojos de agua (2014), coproducción de Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Producciones y SEDA con la colaboración del Festival de Teatro Clásico de Almagro, estrenado en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial y en gira nacional durante 2015. Y también Esos Locos Barrocos (estreno en Fetén 2013 y funciones en Teatralia 2013 y gira nacional). Además, Ron Lalá ha participado en numerosos eventos y presentaciones, como la dirección, creación y presentación de la Gala de los Premios Unión de Actores 2012 y su actuación en la Gala de entrega de los Premios Max 2009. A su vez, la compañía ha colaborado una vez más con el INAEM-MECD en la Semana Teatro Joven 2014 de los Premios Buero Vallejo de Teatro junto a la Fundación Coca-Cola y el Centro Dramático Nacional.
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La undécima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) estará dedicada a la música del cine de espada y brujería y se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre de 2017. Los detalles de esta nueva edición fueron presentados hoy [jueves 15]  en un acto celebrado en TEA Tenerife Espacio de las Artes y que contó con la presencia del director insular de Cultura, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el concejal de Cultura de Arona, Leopoldo Díaz; el director del centro de producción de Televisión Española en Canarias, Domingo Álvarez, y el director de Fimucité, Diego Navarro, quien ya anunció el primer invitado confirmado: el compositor Trevor Jones, autor de las bandas sonoras de El último mohicano o Excalibur, entre otras películas. José Luis Rivero destacó durante la presentación la importancia que el festival éste ha tenido durante sus diez años de vida y le deseó que la otra próxima década sea igual de exitosa. Recordó además que ya se han puesto a la venta las entradas para el concierto que tendrá lugar el 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife y aprovechó la ocasión para recordar que “regalar cultura puede ser un estupendo regalo para estas Navidades”. Asimismo agradeció a todas las entidades públicas y privadas que colaboran con este festival. Fimucité cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y Arona. El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González, habló del poder y de lo que transmite la música cinematográfica y mostró su disponibilidad de seguir apoyando este festival en el futuro. Diego Navarro, director de Fimucité, anunció el nombre del primer invitado: Trevor Jones. Durante su intervención, en la que dio las gracias a todas las personas implicadas con este festival, Navarro recordó que como en ediciones anteriores el festival volverá a desarrollarse en varias sedes, entre ellas el Teatro Guimerá, el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos o el Auditorio de Tenerife. También, en TEA Tenerife Espacio de las Artes volverá a tener lugar el Fimucinema. Domingo Álvarez señaló que la apuesta que desde TVE hacen por este festival es “Una apuesta sincera” “Somos colaboradores y difusores de todo lo que ocurre en Fimucité”, agregó el director de Televisión Española en Canarias quien además no dudó en señalar que “Fimucité es sinónimo de éxito”. Leopoldo Díaz también quiso felicitar al director del Festival por esta nueva edición y manifestó su apoyo al mismo. “La idea es que este festival se consolide en el Sur de la Isla y que Arona sea su sede”, añadió.

En esta undécima edición, los aficionados a la música de cine podrán disfrutar de un variado y llamativo programa en el que las bandas sonoras del subgénero fantástico serán protagonistas. Éste será el leitmotiv del concierto Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria, previsto para el viernes 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Varios clásicos que cumplen su 35º aniversario en 2017 sonarán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. Es el caso de  Conan, el Bárbaro, Cristal Oscuro, El Señor de las Bestias y Cromwell, Rey de los Bárbaros, con música de Basil Poledouris, Trevor Jones, Lee Holdridge y David Whitaker respectivamente. A estas piezas se sumarán otros títulos clave del cine de espada y brujería.

Las entradas para este concierto del 29 de septiembre ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Diego Navarro adelantó que ya se trabaja también en una nueva edición de la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, que arrancó en 2016 durante las fechas del festival. Esta iniciativa recibió una gran acogida por parte de estudiantes y profesionales, algunos de ellos no residentes en Canarias. Dentro del programa de actividades paralelas, tendrá también un espacio destacado la quinta edición de la sección oficial competitiva del festival, Fimucinema, que ofrece la proyección gratuita de las películas seleccionadas a concurso y donde se premia el apartado de composición musical tanto para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes. Fimucité continúa además con sus acuerdos de colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en la puesta en marcha de distintos conciertos con la participación de jóvenes estudiantes que disfrutan así de una oportunidad única para poner en práctica sus dotes interpretativas, así como con RTVE.
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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) ofrece este viernes [día 16] a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el cuarto concierto de abono la presente temporada. Esta cita, que propone un programa que incluye obras de tres de los más destacados compositores rusos -Tchaikovski, Shostakóvich y Rimsky Kórsakov-, contará con la dirección del maestro Daniel Raiskin, quien creció en San Petersburgo, una ciudad en la que fueron estrenadas las tres composiciones elegidas para este concierto. El violonchelista Daniel Müller-Schott, considerado uno de los talentos más prometedores de su generación, participará como solista invitado en la obra de Shostakóvich. El programa de esta semana se abre con El Cascanueces, selección Suite nº 1, op.71 y Suite nº 2, op.71b, de Piotr Ilich Tchaikovski (Vótkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893). Esta composición, que se estrenó en San Petersburgo en 1892 por la Sociedad Musical Rusa bajo la dirección del propio compositor, se convirtió desde mediados del pasado siglo en uno de los referentes musicales relacionados con la Navidad. A continuación, la OST interpretará el Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor, op. 107, de Dmitri Shostakóvich (San Petersburgo, 1906-Moscú, 1975). Esta obra, estrenada en San Petersburgo en 1959 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinski y la interpretación de Mstislav Rostropóvich, se articula en cuatro tiempos. La segunda parte del programa estará dedicado íntegramente a Scheherezade. Suite sinfónica, op. 35, de Nikolái Rimsky-Kórsakov (Tijvin, 1844-Lubensk, 1908). Se trata de una obra escrita en 1888 y estrenada ese mismo año en San Petersburgo durante un concierto dirigido por el propio compositor. El mar y el barco de Simbad, El cuento del Príncipe Kalender, El joven príncipe y la princesa y Fiesta en Bagdad; naufragio de un barco sobre las rocas son las partes que se conforman esta pieza. Las entradas para este concierto ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Daniel Raiskin, que regresa a la Isla después de haber dirigido el pasado mes de junio a la Sinfónica de Tenerife, creció en San Petersburgo donde asistió a la escuela de música y a su famoso conservatorio para el estudio de viola y dirección de orquesta. A los veinte años abandonó la Unión Soviética y continuó su formación en Ámsterdam y Friburgo. Inspirado por su encuentro con el profesor Lev Savich, finalmente, se decantó por la batuta. Desde el año 2005 ha sido director titular de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz (Alemania) y también, entre los años 2008 y 2015, ocupó el mismo cargo en la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra en Lodz (Polonia). Daniel Müller-Schott, nacido en Múnich, comenzó a estudiar violonchelo con seis años. Estudió con Walter Nothas, Heinrich Schiff y Steven Isserlis. A la edad de quince años ganó el Premio del Concurso Internacional Chaikovski de Moscú de jóvenes intérpretes, siendo el ganador más joven de la competición de toda la historia. Es considerado uno de los talentos más prometedores de su generación. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música del Siglo XX. Ha actuado en Estados Unidos de América con la New York Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Boston Symphony Orchestra y Philadelphia Orchestra. En Europa junto a la London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Gewandhausorchester de Leipzig y Philharmoniker Hamburg, entre otras muchas. Ha trabajado con directores de la talla de Marc Albrecht, Thomas Dausgaard, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Bernard Haitink, Jakub Hrùša, Neeme Järvi, Lorin Maazel, Jun Märkl, Kurt Masur, Michael Sanderling, Jukka-Pekka Saraste y Krzysztof Urbañski, entre otros. La temporada 2016/17 debutará con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de André Previn. Tocará, también, junto a la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Orquesta Nacional de España. Completará la temporada con una gira por Australia y Nueva Zelanda con la New Zealand Symphony Orchestra y la Melbourne Symphony Orchestra. Su última grabación ha sido junto a Julia Fischer con obras de Kodály, Ravel, Schulhoff y Halvorsen. Su grabación de las Suites de Britten obtuvo el premio Diapason d’Or. En celebración del Aniversario de Britten, en 2013, grabó la Sinfonía para violonchelo y orquesta de éste y la Sinfonía concertante de Prokófiev junto a la WDR Sinfonieorchester de Colonia, Alemania, bajo la batuta de Jukka-Pekka Saraste. OST-Programa del concierto
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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este sábado [día 10] el Concierto Coral Sinfónico de Ópera de Tenerife, que esta temporada incluye en su programa Gloria, de Francis Poulenc, y una selección de valses, de Johann Baptist Strauss. La soprano sevillana Leonor Bonilla, ganadora de la edición de 2015 del Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife, intervendrá este concierto en calidad de solista. En esta audición, la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) se presentará bajo la dirección del maestro Miquel Ortega, y estará acompañada del Coro de Ópera de Tenerife, que dirige Carmen Cruz. El concierto tendrá lugar en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas. Gloria, de Francis Poulenc (1899-1963), es una de las más célebres obras del compositor parisino, escrita entre mayo y diciembre del año 1959. Más adelante en su vida, la pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío, y un tono más austero. La obra se escribió para soprano solista, gran orquesta y coro. Fue encargada por la Fundación Koussevitzki en honor de los entonces recientemente fallecidos Natalie y Sergei Koussevitzky. Se estrenó en enero de 1961 en Boston, con la Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch. Los valses de Johann Baptist Strauss (1825-1899), conocido como ‘El Rey del Vals’, que se interpretarán en este concierto son Perpetuum mobile, Op. 257; Rosem aus Dem Südem, Op. 388; Es hat dem Grafen nicht genütz de la opereta Wiener Blue; Wiener Blut, Op. 354; Neue Pizzicato Polka, Op. 449; Kaiserwalzer, Op. 437; Wein, Weib und Gesang, Op. 333; Mein Herr Marquis de la opereta Die Fledermaus Unter Donner und Blitz, polka, Op. 324; y Frühlingstimme Walzer, Op. 410. A Johann Baptist Strauss, conocido como Johann Strauss hijo, se le debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Fue él quien revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Las entradas para este concierto se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. La programación de Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo con la colaboración del Gobierno de Canarias, continuará con Norma, de Bellini, y con Les Contes D’ Hoffmann, de Offenbach. Además, la agenda de Ópera de Tenerife oferta un homenaje a Maria Callas, el IV Concurso de Canto de Ópera de Tenerife, el Ciclo de Ópera y Lírica Española y, como novedad, la inclusión de una zarzuela, Doña Francisquita. Leonor Bonilla, titulada en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla Antonio Ruiz Soler, inició sus estudios de Canto en 2010 en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales en su ciudad natal con Esperanza Melguizo. Además de haber ganado el Concurso Internacional de Ópera de Tenerife, fue galardonada con el Primer Premio y Premio Especial del Público del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, Tercer Premio del Concurso Internacional Flaviano Labò en Piacenza (Italia); Premio del Público del Concurso Montserrat Caballé y el Primer Premio del Concurso Internacional de Logroño. Ha interpretado a Asia en Agua, Azucarillos y Aguardiente una zarzuela de Chueca y Cosette Lissan en Bohemios, una zarzuela de Vives, en el Teatro Cajasol de Sevilla, Salomon de Händel, Missa brevis Sancti Joannis de Deo de Haydn y Gloria de Vivaldi. Realiza numerosos conciertos en España y ciudades como Londres, Berlín, Piacenza o Parma. Debutó en 2014 como Servilia en La clemenza di Tito de Mozart en el Teatro Calderón de Valladolid. También representó, con gran éxito, a Clorinda en La Cenerentola de Rossini y a Musetta en La Bohème de Puccini en el Auditorio de Tenerife. Recientemente ha debutado en La Zarzuela en el papel de Iza en La Grande-Duchesse de Gérolstein de Offenbach y de Rowan en Il Piccolo Spazzacamino de Britten en Sevilla. En 2016 debutó en Italia en Piacenza, Ravenna y Modena como Fiorilla en Il turco in Italia de Rossini y de Francesca en Francesca da Rimini de Zandonai, dirección de Fabio Luisi, en el Festival Della Valle d’Itria en Martina Franca. Asimismo interpreta Carmina Burana de Carl Orff en el Teatro de la Maestranza. Tras su actuación en Tenerife estará en la Ópera de Génova haciendo el papel de Nannetta en Falstaff de Verdi. Y en junio de 2017, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, asumirá el rol de Marina en la ópera Marina, de Emilio Arrieta. Miquel Ortega (Barcelona, 1963) debutó como director de orquesta en 1990 en el Teatro Gayarre de Pamplona y fue titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate en las temporadas 1994 y 1995. Ha dirigido más de cincuenta óperas, unas veinte zarzuelas y el musical West side story de Bernstein, sin olvidar su labor en música sinfónica y contemporánea. En Francia ha sido nombrado miembro del Comité de Referencia y Soporte de la Música Francesa en reconocimiento a su labor recuperadora de títulos clásicos y contemporáneos en el Théâtre Français de la Musique o Théâtre Impérial de Compiègne. Cantantes de la talla de Montserrat Caballé, Josep Carreras, Jaume Aragall y Carlos Álvarez, entre otros, lo han solicitado como director para sus recitales y grabaciones. Como compositor su obra vocal está siendo cada vez más interpretada y su ópera La casa de Bernarda Alba fue estrenada el año 2008, bajo su propia dirección, en el Teatro de la Ópera Braşov de Rumanía. En agosto de 2009 esta obra vio su estreno en España en el Festival Internacional de Santander y en el Festival Castell de Peralada. También han sido estrenados su ballet Bestiario (Teatro Real de Madrid y Teatro Arriaga de Bilbao, 2010), su ópera El guardián de los cuentos (Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Arriaga de Bilbao, 2011, y Baluarte Batzar Jauregia eta Nafarroako Auditorioa de Pamplona, 2012) y su cuento musical El niño y la creación del mundo (Teatro Real, 2012). Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Linbury Studio Theatre del Covent Garden de Londres, en el Capitole de Toulouse, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y La Zarzuela de Madrid, Ópera de Lausanne, el Kennedy Center de Washington, Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, Cité de la Musique de París, entre otros. Desde julio de 2016 es Principal Director Invitado de la Orquesta de Córdoba. El Coro de Ópera de Tenerife fue fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. Su presentación fue con L’Elisir d’Amore de Donizetti, desde entonces ha participado en Tosca, de Puccini; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni, de Mozart; La Travista, de Verdi; Turandot, de Puccini; Manon Lescaut, de Puccini; Il Campanello, de Donizetti; Falstaff, de Verdi; Madama Butterfly, de Puccini; Tosca, también de Puccini; o La Cenicienta, de Rossini, entre otras. Carmen Cruz, la directora de Coro de Ópera de Tenerife, realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Edwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
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FAM Kids, el programa de actividades que ha diseñado el Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM) para el público infantil y familiar, ofrece esta semana cinco representaciones del nuevo espectáculo de Marisa Amor, Corazón de elefante en El Sauzal, Arona, Adeje y Santa Cruz de Tenerife. Corazón de elefante es un espectáculo inspirado en el movimiento, la fantasía y la búsqueda de la emoción. FAM es un evento organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife. Protagonizado por Marisa Amor y Paloma Díaz, Corazón de elefante se podrá ver el miércoles [día 16] a las 11:00 horas en el Centro de Usos Múltiples de Ravelo de El Sauzal (función para escolares); el jueves [día 17] a las 12:00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (para escolares) y el viernes [día 18] en el Teatro del Centro Cultural de Adeje a las 11:30 horas (para escolares) y a las 21:00 horas para las familias. La última de las sesiones programadas se llevará a cabo el sábado [día 19] a las 19:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Las entradas para ver Corazón de elefante en el Auditorio tienen un precio único de 6 euros y ya se encuentran a la venta en la web del propio Auditorio, en el 902 317 327 y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) Corazón de elefante propone un espacio de acercamiento y complicidad con el público. Se trata de una obra de movimiento y música en directo dirigida a todos los que le guste jugar. Cualquier objeto, sonido o movimiento sirve para construir e inventar. La compañía desea que todo lata y sea tan fuerte como el corazón de un elefante. Se trata de compartir más que de contar, de seguir jugando. Esta vez con una lata, con un muñeco, con una tela, con unos animalitos y con corazones, muchos corazones. Cada uno de esos elementos constituye para la compañía una oportunidad para construir e inventar una historia. El montaje profundiza en una propuesta que Marisa Amor ya había explorado en su anterior trabajo, Paisajes, la proximidad espacial, la cercanía en el lenguaje corporal, así como la simbología que portan los distintos objetos y sonidos que aparecen en el espectáculo. Corazón de elefante fue estrenada el 11 de octubre de 2014 en La Casa Encendida y cuenta con el apoyo de instituciones como el Conservatorio Superior de Música de Arturo Soria. La coreógrafa Marisa Amor ha dedicado gran parte de su carrera al mundo de la infancia y la adolescencia, impartiendo clases y talleres y dirigiendo intercambios culturales, espectáculos y proyectos educativos vinculados a las artes del movimiento. Ha trabajado con creadores como Carlos Fernández, Antonio Fernández Lera, Carlos Marqueríe, Elena Córdoba y Elena Alonso, entre otros. En la actualidad coordina diferentes proyectos educativos, como Descubre tu danzarín/a, danza para niños y niñas con y sin discapacidad psíquica (Casa Encendida de Madrid), Desplegándose (La Violeta, espacio para el juego y la comunicación), Movimiento Creativo (Escuela Infantil La Libélula), y Taller de Movimiento (CITO asociación para la ayuda al discapacitado psíquico). Su anterior montaje, Paisajes, dirigido a niños y niñas de entre tres y seis años, fue representado en numerosos teatros nacionales.
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El Auditorio de Tenerife, que forma parte de la marca Tenerife Artes Escénicas, está presente en la sexta edición de Mercartes, que se celebra en Valladolid hasta mañana [viernes 11] donde se muestra como el mayor centro de producción de Canarias. Los visitantes al Mercado de las Artes Escénicas de España pueden conocer las distintas producciones de ópera, teatro musical o danza que ha realizado Auditorio de Tenerife en los últimos años. La marca Tenerife Artes Escénicas pretende dar una mayor visibilidad y promoción al sector de las artes escénicas de la Isla tanto dentro del mercado canario como a nivel nacional e internacional, a través de un stand propio que tiene en este mercado, uno de los más importantes de los que se desarrollan en España. Tenerife Artes Escénicas es una marca que impulsa el Cabildo de Tenerife para aglutinar todas las acciones de este sector artístico que se desarrollan en la Isla. Esta línea de actuación obedece a la voluntad de esta institución insular de apostar por las áreas creativas, que constituyen un eje de trabajo dentro de la estrategia denominada Tenerife 2030. El director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero, considera que “Mercartes es un lugar idóneo para dar a conocer esta nueva marca que el Cabildo ha creado para ayudar a difundir la actividad cultural que se está generando en la Isla”. Por ello, Rivero apuntó que “mantendremos contactos con representantes de otras comunidades autónomas y con programadores de otras zonas para que conozcan la oferta que tenemos en Tenerife”. En este mercado, el director insular valora que “el Cabildo de Tenerife acude de la mano del sector” y señala que en la propuesta de Tenerife Artes Escénicas se incluyen las asociaciones Réplica y Piedebase, además espectáculos de una decena de compañías que han querido sumar a esta iniciativa. La presencia de los representantes de las compañías ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de su programa de movilidad Canarias Crea. Tenerife Artes Escénicas es, por tanto, una herramienta que el Cabildo Insular pone en marcha para la organización de los subsectores (teatro, danza, circo y artes de calle) y los programas existentes o de nueva creación que estén vinculados a las artes escénicas y que aprovechan la sexta edición de Mercartes como mercado de negocio.

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