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La producción que el Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, ha realizado del musical Evita se representará en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid del 15 de septiembre al 23 de octubre. El anuncio fue dado a conocer hoy [viernes 24] por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso, el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el director del musical, Jaime Azpilicueta, y el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, entidad que también colabora en la presencia de Evita en Madrid. Carlos Alonso apuntó que la noticia de que una producción canaria vaya a Madrid y que se coloque en uno de los mejores teatros “constituye un empuje importante para el sector cultural, algo que venimos impulsando desde Tenerife 2030 porque creemos en el sector y estamos trabajando en generar empleo en el desarrollo cultural”. El presidente del Cabildo agradeció que esta aventura tenga como “embajador” a Jaime Azpilicueta, que es un canario más y recordó que la Corporación insular ha iniciado los trámites para otorgarle el título de Hijo Adoptivo. Alonso también agradeció la colaboración encontrada en la Fundación CajaCanarias para hacer posible este salto cualitativo de los musicales producidos por el Auditorio de Tenerife en Madrid. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, apuntó que esta producción de Auditorio de Tenerife ratifica a la empresa pública del Cabildo como el mayor centro de producción artística de Canarias y recordó que “si bien en la ópera hemos hecho coproducciones de carácter internacional, este es el primer salto que hacemos del teatro musical; ha sido un viaje muy intenso y desde el primer momento nos ha acompañado Jaime Azpilicueta”. Rivero indicó que el equipo completo de esta producción lo integran 76 profesionales. “Vamos a trasladar el talento canario a Madrid y estamos haciendo gestiones para que acudan directores de otros teatros españoles con la intención que esta producción pueda girar por otras comunidades”. Jaime Azpilicueta recuerda los primeros comienzos de su colaboración con el Cabildo y el Auditorio de Tenerife. “Cuando me dijeron que tenían intención de realizar un musical al año, me encantó la idea y solo han sido facilidades, es un equipo fantástico, pura emoción”. Asimismo, apuntó que “en Canarias hay exceso de talento”, señala que “en ninguna otra parte del país ocurre lo mismo, ni en Madrid, ni en Barcelona ni en Valencia” y concluye que “ahora es el momento de mostrar ese talento en Madrid”. Por su parte, Alberto Delgado señaló en esta presentación que “el Cabildo y CajaCanarias son habituales socios en actividades sociales, culturales y deportivas”, pero destacó que “felicito al Cabildo y al Auditorio por este salto muy valiente y arriesgado que supone la exportación del talento canario”. Delgado reconoce que “hay un caldo de cultivo artístico y técnico muy importante, con grandes profesionales en el Auditorio”. El presidente de la Fundación CajaCanarias considera que “hay un nicho de cultura fantástico y que acciones como esta van a tener un beneficio importante económico para el sector, con gran cantidad de canarios en esta producción”. Esta es la primera reposición de Evita en Madrid desde su estreno hace 35 años con Paloma San Basilio en el papel principal. La obra, que será dirigida por Jaime Azpilicueta y conducida musicalmente por Julio Awad cuenta con la participación de 29 artistas sobre el escenario junto a nueve músicos que interpretan en riguroso directo la partitura de este musical. A ellos se suma un coro de 25 niños. El vestuario estará compuesto por un total de 150 piezas diseñadas y confeccionadas por Leo Martínez especialmente para el espectáculo. Diez de esos vestidos son para la protagonista de la obra. Este título del legendario compositor Andrew Lloyd Webber, que fue estrenado en el West End londinense en 1978, ha sido visto por millones de personas en los cinco continentes. En 1996 se realizó una película basada en el musical que obtuvo un gran éxito. Dirigido por Alan Parker, el filme fue protagonizado por Madonna (Evita), Antonio Banderas (Che) y Jonathan Pryce (Perón). En este tiempo, la obra ha tenido múltiples reposiciones en los cinco continentes, incluida una en España. Dicha versión fue dirigida en 1981 por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio y Patxi Andión. Nuevo Teatro Alcalá está situado en el céntrico barrio de Salamanca en Madrid. En 1927 vio la luz esta creación arquitectónica de la mano de Luis Ferrero. En su primera etapa, el teatro llevó el nombre de Coliseo Pardiñas, para pasar más tarde a denominarse Coliseo Alcalá y transcurridos unos años en el Teatro Alcalá Palace. Después de catorce años cerrados, en 2001 fue recuperado por el empresario Alejandro Romay que, junto a la arquitecta Margarita Massó, levantó el actual Nuevo Teatro Alcalá que, con un aforo de 1.200 espectadores, ha acogido grandes musicales como Cabaret, Grease, Priscilla Reina del Desierto o Sister Act.
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Auditorio de Tenerife abre una convocatoria para formar parte del programa Jóvenes críticos. Si tienes entre 15 y 21 años y estás interesado en las propuestas culturales de la isla, te invitamos a participar en este programa que desarrolla Auditorio de Tenerife. Para ello, no es necesario que los interesados cuenten con una formación artística o que tengan conocimientos previos, porque lo que se busca es a personas que estén motivadas a conocer y profundizar en estos temas.

La idea de este programa es crear un grupo de jóvenes -de participación activa- que forme parte de la programación del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Para ellos queremos iniciar una nueva experiencia, con un grupo de 15 jóvenes que participarán en talleres de encuentro con compañías, grupos de creación artística y/o musicales, en la que se analizará el espectáculo, el género, los contenidos o la forma de expresión.

Totalmente gratuitos y abiertos a todos los que deseen formar parte de este proyecto, solo debes escribirnos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes de las 15.00 horas del día 7 de julio. La confirmación de seleccionados será a partir del 15 de julio. Comenzaremos el próximo curso escolar a partir de septiembre.

Objetivos del proyecto: Acercar a los jóvenes a las propuestas artísticas y culturales que se generan en Tenerife.

Metodología: De septiembre a diciembre. Puestas en común quincenales, para hacer análisis críticos de las propuestas culturales desde temáticas trasversales relacionadas como la historia, ciencia o filosofía.

De enero a junio: Asistencia a determinados actos culturales organizados por el Área de Cultura del Cabildo de Tenerife, con la participación de artistas invitados que complementen la información y en la que se propiciará un canal para la difusión de los planteamientos críticos que surjan de estos encuentros y asistencias a espectáculos.

El Auditorio de Tenerife ofrecerá un canal autónomo e independiente, para que los participantes puedan volcar -bajo la responsabilidad de sus autores- los comentarios, críticas y reflexiones que les sugieran este acercamiento.

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El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, trae a la Isla este domingo [día 26] el primer espectáculo de la compañía Airenoar. Este trabajo, una historia de encuentro y desencuentro y de búsqueda de equilibrio entre las cuerdas, podrá verse en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 21:00 horas. Técnicas de danza, música y circo se unen en esta pieza que lleva el mismo nombre de la compañía y que interpretan Álvaro Reboredo Fitinho (cuerda lisa) y María Move (voz y música). Bajo la dirección de Rut Balbís, Airenoar es una creación de danza contemporánea y fusión de disciplinas aéreas. Lo que nos une, lo que nos separa del otro, ritmo y gesto de los lenguajes no verbales están presentes en esta creación en la que hay poesía contenida en las dinámicas de sonido y movimiento. En esta pieza los dos intérpretes, cada uno desde sus lugares personales y desde los espacios que comparten, se unen en un espacio construido a partir del trabajo con la cuerda y la música. Diferentes imágenes, repetidas una y otra vez para crear un bucle como base de la composición, confluyen en una propuesta narrativa que da protagonismo a la voz y la cuerda. Imágenes tratadas por su sencillez, insinuadoras imágenes que transportan al espectador a experiencias personales jugando con la fantasía y el imaginario forman parte de este espectáculo. Las entradas para ver Airenoar, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. La compañía Airenoar nació en 2014 fruto del encuentro entre María Move y Álvaro Reboredo y de su necesidad de materializar un trabajo de investigación artística común. Fusión y encuentro disciplinar es una de las bases de Airenoar. A través del cuerpo y el espacio, generan nuevos modos de expresión y movimiento creando una manera única de puesta en escena. Tras la puesta de largo de Airenoar en el Teatro Principal Santiago de Compostela (en el marco del Ciclo de Danza 2015), representaban la adaptación de calle del mismo espectáculo en el II Festival Internacional de Circo de Tarifa, Feincita 2015. La producción de la obra cuenta con la colaboración del Teatro Principal de Santiago de Compostela, Espazo NORMAL (U.C), Casa Tomada, Asociación Circo9 y el Centro Socio Cultural.
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El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, ha programado para este sábado [día 25] el espectáculo El Olimpo no es aquí, de la compañía andaluza El Punto! Danza Teatro. Este trabajo, dirigido por Fernando Lima y al que dan vida en escena los bailarines Daniel Gómez, Sergio Fuentes, Manuel Acuña y Álvaro Silvag, ofrece una reflexión sobre la figura de los deportistas como ídolos de masas en la sociedad contemporánea. En El Olimpo no es aquí, Lima aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el breakdance y el hip hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas. El Olimpo no es aquí podrá verse en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a las 21:00 horas. Con este trabajo, el Punto! Danza Teatro recuerda que los deportistas cada día gozan de una mayor presencia en los medios de comunicación y que se han convertido en los nuevos dioses del Olimpo. Sin embargo, también protagonizan en numerosas ocasiones conductas poco edificantes. Son, en cierto modo, el reflejo de una sociedad competitiva en la que todo vale si al final se consigue el triunfo y el éxito. A través de la danza, el coreógrafo Lima se aproxima a esta realidad, en la que el deporte ya no es una sana competición regida por unas normas aceptadas, sino un espectáculo y un negocio lleno de trampas y mentiras. Para ello emplea los lenguajes urbanos, como el breakdance, y sitúa sobre el escenario a cuatro bailarines. Estos intérpretes desarrollan un montaje de investigación e introspección que al mismo tiempo ofrece una gran frescura, en el que no faltan la ironía y los guiños dramáticos. Con esta obra, el coreógrafo, productor, intérprete y gestor cultural Fernando Lima profundiza en su lenguaje artístico, caracterizado por la mezcla de diferentes disciplinas artísticas y por su compromiso con las últimas tendencias. Su trabajo, que viene desarrollando en España desde 1992, destaca por la formación de unas atmósferas oníricas y cargadas de simbología. El Olimpo no es aquí es un trabajo para intérpretes que son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura, la ironía y la rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea. Las entradas para este espectáculo, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.
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Auditorio de Tenerife abre una nueva convocatoria de la Escuela de Espectador. A través de ella se buscan personas que, sin necesidad de conocimientos previos, estén interesadas en aumentar sus competencias en los lenguajes artísticos que conforman nuestra programación. Esta convocatoria tiene como objetivo principal desarrollar un proceso que posibilite, a medio plazo, que un grupo de ciudadanos pueda participar en la programación del Auditorio creando un grupo social que encaje de forma activa como un engranaje más de esta institución cultural. Crearemos un grupo de personas que tomará parte en talleres y encuentros en los que se aproximará a diferentes aspectos de un espectáculo, conocimientos introductorios de cada género que forma parte de la programación y charlas específicas sobre cada espectáculo, con asistencia gratuita a los mismos y análisis posterior promoviendo la discusión, el consenso, el disenso y el encuentro con los otros con el arte como leitmotiv. Haremos un recorrido en cada temporada asistiendo a espectáculos de Música, Ópera y Danza. Será un taller continuo que necesita de compromiso y asistencia a las sesiones, que tienen una periodicidad de dos al mes. Dichas sesiones se realizarán siempre en horario de tarde/noche, con una duración media de 90 minutos, en los que además propiciaremos encuentros con artistas y creadores. Los interesados en formar de esta iniciativa tienen hasta el 15 de julio para hacer llegar su solicitud. Para ello, deberán enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando nombre completo, teléfono de contacto y dirección de email. Una vez recibida esta solicitud les enviaremos un cuestionario general con el propósito de conocer a los interesados y así equilibrar y seleccionar el grupo de trabajo. El martes 19 de julio se dará a conocer el resultado de la selección para esta nueva edición de la Escuela del Espectador y en septiembre tendrá lugar el primer encuentro del grupo de trabajo.
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM) regresa este miércoles [día 22] a TEA Tenerife Espacio de las Artes para proyectar el documental Cinco días para bailar (Five days to dance, 2014), dirigido por José Andreu y Rafael Molés. Este trabajo se pasa en versión original en español, inglés, alemán y euskera con subtítulos en español, a partir de las 20:00 horas. La entrada a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala. A través de este trabajo documental se descubre la experiencia vivida por unos jóvenes estudiantes del colegio Larramendi de San Sebastián, durante su participación en una iniciativa vinculada al baile que nunca olvidarán. Un grupo de 80 chicos y chicas de entre 14 y 16 años, que no han bailado antes, deberán preparar una coreografía en cinco días. Pero el reto es mucho más que aprender a bailar, deberán aprender a tocarse, a comunicarse y a expresar sentimientos a través del baile. Cinco días para bailar comienza cuando una pareja de bailarines aparece una mañana en el aula del instituto. Es lunes y anuncian a un grupo de adolescentes que tienen cinco días para subirse a un escenario y bailar. Un pequeño plazo pero un gran reto: mover a las personas cuando el mundo nos paraliza. La danza obliga a esos jóvenes a romper sus roles justo en el momento de sus vidas en el que los roles sociales se están forjando. Bailar les obliga a tocarse. Se comunican, se igualan. Aunque alguno no se liberará hasta el último instante. Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt son los coreógrafos. Él holandés, ella vasca. La danza es el lenguaje común. No importa el lugar. Cinco días, una clase de adolescentes, un microcosmos en el que sucede un pequeño big-bang. Rafa Molés Vilar es periodista y guionista. En 2012, recibió el premio de Periodista del Año en la III Edición de los Premios de Periodismo de la Comunidad Valenciana. Es el creador del equipo de investigación de RTVV y el autor de 18 documentales televisivos. Pepe Andreu Ibarra es un productor licenciado en Ciencias de la Información, Imagen Visual y Auditiva. Tiene quince años de experiencia como productor televisivo, director de documentales y reportero de informativos. FAM es un festival que está organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife y que este año celebra su sexta edición. Este festival, que nació en 2011, ha ido descubriendo al público las nuevas e innovadoras propuestas artísticas relacionadas con las artes del movimiento. Esta sexta edición, que se prolongará hasta noviembre, se estructura en tres ejes: FAM Primavera (junio), FAM Otoño (septiembre y noviembre) y FAM Kids (noviembre).

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