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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este jueves [día 23], a partir de las 20:30 horas, el concierto de Paax Marimba e Israel Moreno, que clausuran la séptima edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). Previo a este concierto, que se llevará a cabo en la Sala de Cámara, tendrá lugar en el hall del Auditorio de Tenerife, desde las 20:00 horas, una actuación de los alumnos de Percusión de la  escuela de Granadilla y del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz. Paax Marimba Dúo e Israel Moreno son tres percusionistas que llegan desde México y que ofrecerán en la Sala de Cámara un programa donde tienen cabida las composiciones propias y también introducirán obras de la música tradicional latinoamericana, tanto de corte clásico como contemporáneo, esencia de este festival. Además, los tres músicos ofrecerán mañana [miércoles 22] una masterclass en el mismo escenario, a partir de las 17:00 horas, que está orientada a los alumnos de Percusión de los conservatorios superior y profesional. Las entradas para el concierto, que tienen un precio único de 10 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Siete obras son las que están incluidas en el programa del concierto del jueves: Huapango, Danza Cubana #10 “Fantasiosa”, Divertimento for three marimbas, Canto a Chiapas, El devenir de la noche, Sueño panamericano y Gaku. Entre ellas, destaca el estreno absoluto de Sueño panamericano, creada por Israel Moreno, donde cada uno de los tres percusionistas tocará varios instrumentos de forma simultánea en una pieza que retoma elementos rítmicos de los géneros de mayor tradición en Latinoamérica. Paax Marimba está integrado por Keiko Kotoku y Roberto Palomeque, que se presentaron como dúo en el Universal Marimba Competition & Festival 2013 en Bélgica, uno de los concursos más importantes del mundo de marimba, donde obtuvieron el primer premio. A raíz de ese éxito, han realizado conciertos por México, Europa y Japón. Este dúo actuará en Tenerife con Israel Moreno, profesor de Marimba en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Ganó en 1994 el primer premio como el mejor instrumentista de su generación. Su repertorio abarca los géneros de la música contemporánea, el folclore de marimba, la música latina, la música sinfónica y el jazz. Es fundador del grupo Na’rimbo, con quienes ha ofrecido conciertos en sitios como el Festival Internacional de Cine de Cannes, Out Doors Festival en el Lincoln Center de Nueva York o en Washington, con Paquito de Rivera, en el Festival de Jazz Duke Ellington. El Festival de Música Contemporánea de Tenerife finaliza con este concierto la séptima edición, en la que ha contado con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Fundación CajaCanarias y Fundación DISA, y con la colaboración de Yamaha, Radio Ecca, Grand Hotel Iberostar Mencey, Hotel Adonis Capital, Tubillete.com, Asociación de Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife (Cosimte), el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Música.  
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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 24] a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, el último programa de abono de la presente temporada que, tras la imposibilidad por parte de Nesterowicz, será dirigido por el japonés Eiji Oue, quien se estrena al frente de la OST, con la Sinfonía n°9, de Gustav Mahler (Kalisch, 1860-Viena, 1911). Cabe destacar que las sinfonías de gran formato, como las monumentales partituras mahlerianas, son una de las especialidades de Eiji Oue, un director que se caracteriza por su excelente técnica. La Novena de Mahler, escrita entre 1908 y 1909 y estrenada de manera póstuma en Viena en 1912 bajo la dirección de Bruno Walter, fue la última sinfonía que Mahler completó antes de su muerte. Considerada por muchos como la mejor composición mahleriana, esta obra -estructurada en cuatro movimientos- se caracteriza por su notable fuerza y recogimiento. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Nacido en Japón, Eiji Oue comenzó sus estudios musicales con clases de piano a la edad de 4 años. A los 15 años, ingresó en la Escuela de Música Toho Gakuen, comenzando sus estudios de dirección de orquesta ese mismo año con el profesor Hideo Saito (maestro de Seiji Ozawa). En 1978 fue invitado por Ozawa a pasar el verano estudiando en el Centro de Música Tanglewood donde conoció a Leonard Bernstein, que se convirtió en su mentor. Director laureado de la Orquesta Filarmónica de Osaka, después de haber sido su titular entre 2003 y 2011, es además director laureado de la NDR Radio Filarmónica de Hannover después de once años como su director principal (1998-2009). También ha ocupado los cargos de director titular en la Orquesta de Minnesota (1995-2002), en la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2006-2010). Asimismo fue director musical del Festival de Música Grand Teton (1997-2003). Eiji Oue ha sido invitado a dirigir las Orquestas más prestigiosas de Estados Unidos, entre las que se incluyen la Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Filadelfia, Filarmónica de Los Ángeles y las Orquestas Sinfónicas de Detroit, St. Louis, Montreal y Toronto, entre otras. En Europa ha dirigido la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, la Filarmónica de Oslo, la Academia Nacional de Santa Cecilia, Orquesta Nacional de España, Sinfónica de la Radio Sueca, Filarmónica de Múnich y las Orquestas de la Deutsche Ópera de Berlín y la WDR de Colonia. En 2005 hizo su debut en el Festival de Bayreuth con la representación de Tristán e Isolda. Aspectos destacados de sus últimas temporadas incluyen una extensa gira mundial para celebrar el centenario de la Orquesta Filarmónica de Tokio, giras por Japón y América del Sur con la NDR Philharmonic, debut con la Orquesta Sinfónica Brasileira, y las Orquestas Sinfónicas de Shanghái y Guangzhou, la Konzerthausorchester de Berlín, la Orquesta Tonkuenstler de Viena, la Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Filarmonica de Junge Deutsche, así como la producción de Die Fledermaus en la ópera de Nikikai en Tokio. Más recientemente, ha realizado su debut con las Orquestas Filarmónicas de Malasia y Belgrado, además de volver a dirigir la Sinfónica de Sao Paulo, Filarmónica de Varsovia, Orquesta de Minnesota, Orquesta Sinfónica de Milán y la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, entre otras.  Programa de mano: OST. Abono 18. Clausura

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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, clausura mañana [domingo 19] el ciclo de conciertos Primavera Musical, evento organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. El concierto, que es de entrada libre y que tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas, estará a cargo de las asociaciones musicales San Marcos de Tegueste, San Miguel de Abona, Fasnia y La Esperanza de La Guancha. Los miembros de la Asociación Musical San Marcos de Tegueste serán los primeros en subirse a escena esta semana. Bajo la dirección de Alicia Melián Rodríguez, interpretarán La canción del olvido, de José Serrano; Ivanhoe, de Bert Appermont; Latin Medley Cachito Cachita, de Consuelo Velásquez y Rafael Hernández (con arreglos de Naohiro Iwai) Tras ellos, será el turno del grupo que dirige Rogelio A. Pacheco García, la Asociación Musical San Miguel de Abona, que dará vida en escena a las piezas Los Canos (pasodoble), de Daniel Ros Hernández; Fate of de gods, de Steven Reineke; y Benny Goodman memories, de Naohiro Iwai. Seguidamente actuará la Asociación Musical Fasnia que -bajo la dirección de Rademé Rodríguez Gómez- ejecutará Roberto Forés (pasodoble de concierto), de Ferrer Ferrán; To fly without wings, de James Curnow y Mecano, de Azael Tormo. Cierra la intervención la Asociación Musical La Esperanza de La Guancha, que dirige Jesús Agomar González Guillama. Sus músicos interpretarán Andrés contrabandista (pasodoble), de Óscar Navarro; October (poema sinfónico), de Eric Whitacre; The Typewriter, de Leroy Anderson (pieza que tendrá a Laura Llanos Jonhson como solista); The syncopated clock, de Leroy Anderson (con la solista: Raquel Luis); y The Sandpaper ballet, de Leroy Anderson (con Alexis González, Javier González y Óscar García, en calidad de solistas)
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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge mañana [sábado 18] a partir de las 21:00 horas un concierto del cantante onubense Manuel Carrasco, que llega a la Isla dentro de su gira Bailar el viento. Carrasco, que ha colgado el cartel de no hay entradas para esta actuación, desgranará en la Sala Sinfónica algunos de sus temas más conocidos combinándolos con canciones de su último trabajo discográfico. Manuel Carrasco está triunfando con su sexto álbum, Bailar el viento, el disco más importante de su carrera. Un trabajo inspirado en sus vivencias personales y a través del cual continúa cantándole al amor y al desamor. Bailar el viento es fruto de un año intenso de trabajo. En las trece nuevas canciones que entrega a su público en este Bailar el viento, Manuel Carrasco se envuelve en unos nuevos registros de sonido con una potencia rotunda, contundente que le eleva a un nivel superior. Carrasco le canta al amor, al desamor de una forma sobresaliente. Su primer single Ya no se colocó en el 1 de iTunes y Amazon a las pocas horas de publicarse. El cantautor español Manuel Carrasco (Isla Cristina, Huelva, 1981), que es un enamorado de su tierra, sintió desde muy pequeño el espíritu de la música y a los 11 años, le regalaron su primera guitarra. A partir de ese momento este instrumento le acompañará para siempre. Se identifica con su pueblo, sus costumbres y tradiciones. A lo largo de su carrera musical ha logrado hacer un camino con una personalidad propia donde ha llegado al corazón de la gente por el repertorio de sus canciones y por el mundo que crea alrededor de ellas. Manuel Carrasco es un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías. Artistas como Miguel Poveda, Malú, Antonio Orozco, Maite Martín, India Martínez o Pastora Soler son algunos de los artistas que hasta la fecha han compartido con él. Entre sus trabajos se encuentran Quiéreme (2003), Tercera parada (2007), Inercia (2008), Otoño, octubre… (2011) o No dejes de soñar (2013).
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Danza en Comunidad, una iniciativa del Área Educativa de Auditorio de Tenerife para acercar la danza a la sociedad, finalizó esta semana la serie de talleres que estaba realizando con la Asociación de Mujeres Emprendedoras de Añaza. Lo hizo  con la puesta en escena de Goteo. A través de este trabajo, que pudo verse en el Salón de Actos del Instituto María Rosa Alonso de Añaza en el marco de la Fiesta de la Solidaridad organizada por Cáritas en la zona, las ocho mujeres que formaron parte de esta iniciativa dieron muestra de lo aprendido en este taller. En Goteo, este grupo de mujeres -con edades entre 25 y 50 años- dejó constancia de lo asimilado en las diferentes sesiones de trabajo que realizaron bajo la coordinación de la bailarina y coreógrafa Laura Marrero, perteneciente a Tenerife Danza Lab. Marrero, que recuerda que Danza en Comunidad es un proyecto que traslada la danza contemporánea a espacios y colectivos a los que habitualmente no llega, resaltó que durante esta actuación estas mujeres “lograron transformar la tensión y los nervios que tenían antes de subir a escena en empoderamiento y se hicieron dueñas y señoras del escenario”. Laura Marrero mostró su satisfacción de lo conseguido con estos talleres así como con el resultado final y destaca de manera especial “el trabajo de grupo”. “Es admirable ver como unas se apoyaban a las otras”, explica Marrero quien recuerda que cuando las participantes llegaban a estas sesiones, algunas algo cansadas, se producía en ellas un cambio notable. “Podía sentir su cambio, ya no solo a nivel físico sino también emocional. Al finalizar cada sesión, salían felices y contentas”, añade la bailarina que asegura que tanto ella como las mujeres de este colectivo están deseando volver a repetir esta experiencia. Esta es la segunda vez que Danza en Comunidad trabaja con la Asociación de Mujeres Emprendedoras de Añaza y adelanta que, tras ver la actuación final, algunas de las mujeres que estaban entre el público le confesaron su intención de unirse a este programa en ediciones futuras. Respecto a Goteo -una pieza de unos veinte minutos de duración- Laura Marrero detalló que la banda sonora de la misma “viajaba un poco entre la música clásica contemporánea y el reggaeton. Este trabajo nació a partir de una serie de palabras que, de forma improvisada, escogieron estas mujeres. “Durante el proceso trabajamos tanto el cuerpo como el inconsciente del grupo. Engaño, ausencia, familia o belleza fueron algunas de las palabras escogidas y partir de estas ideas construimos la base de esta pieza”, detalló Laura Marrero. Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida, es un programa pionero en España a través del cual se intenta lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. La programación de Danza en Comunidad está a cargo del Tenerife Danza Lab, un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabaja durante ocho sesiones y finaliza con una actuación donde se da muestras de lo realizado o aprendido en ellas.  

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El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, sube a escena este sábado [día 18] en Garachico un espectáculo de danza de la compañía Brodas Bro, 4Herman@s. Clara Pons, Berta Pons, Lluc Fruitós y Pol Fruitós son los bailarines encargados de representar este trabajo que podrá disfrutarse en el Antiguo Convento de Santo Domingo de Garachico, a partir de las 21:00 horas. 4Herman@s es el resultado de la fusión de dos espectáculos anteriores de la compañía Brodas Bros, Raindú y Solo2. Esta unión nace de aspectos compartidos de las dos piezas, cada una de las cuales muestra la relación entre hermanos mediante el hip-hop. Raindú es un espectáculo de danza urbana protagonizado por dos bailarinas, Berta y Clara Pons, a las que acompaña el músico Jean-Philippe Barrios. Las dos hermanas comparten un origen común y, aunque se expresan individualmente, permanecen siempre unidas por los elementos que les resultan esenciales. Mientras que Solo2 es una es una obra creada por dos bailarines que buscan la compenetración, el equilibrio y la armonía, pero también un espacio necesario para cada uno de ellos. El resultado es un encuentro, en cuerpo y alma, basado en una complicidad de formas variable. Se trata de un trabajo que se nutre de un lenguaje mixto, sin barreras, en el que tienen cabida las técnicas de popping, locking, break y contemporáneo. Brodas Bros es una compañía formada en Barcelona en el año 2006 por los hermanos Pol y Lluc Fruitós, a los que se unieron desde un primer momento las también hermanas Clara y Berta Pons. Se trata de una compañía de hip-hop, danza y cultura urbana que ha llevado sus espectáculos de calle y de sala por numerosos países de diferentes continentes, como Japón, Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Uruguay o Guinea Ecuatorial, entre otros. A lo largo de sus diez años de trayectoria, la compañía Brodas Bros ha conseguido crear un estilo propio, lleno de optimismo y de una estética que ha caracterizado cada uno de sus diferentes montajes, como Raindú, Solo2, Br2, Concierto Concepto o Hipstory. Además de poner en escena estas creaciones, los bailarines de la compañía imparten clases de hip-hop en la escuela Varium de Sarrià, un centro de formación que dirigen Anna Sánchez y Xavier Fruitós, los padres de los hermanos Pol y Lluc.

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