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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, ha programado para este viernes [día 10] dos espectáculos de danza que podrán verse de manera gratuita en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. A las 19:30 horas, la compañía Alma Libre presentará Race to Grace y a las 19:50 horas podrá verse la última creación de la compañía de Jesús Rubio, Bolero. Los bailarines Stavros Apostolatos y Anastasia Brouzioti, de Alma Libre, darán vida a Race to Grace. Se trata de un trabajo en el que se muestra como dos personas pueden actuar como un mecanismo. Comparten el mismo espacio, se mueven juntos, el uno al lado del otro, pero no tienen tiempo para pensar, no tienen tiempo para sentir, no tienen tiempo para respirar. Están en un juego continuo. En este juego su necesidad de permanecer unidos aún más crece, sus instintos se fortalecen y la magia de la naturaleza humana emerge. La idea de esta pieza se basa en un juego de palabras grace (favor, bendición) y race (carrera). Los siguientes en descubrir este viernes su trabajo en el marco del FAM’16 son los miembros de la compañía Jesús Rubio, que llegan con Bolero. Se trata de una coreografía de Jesús Rubio con Clara Pampyn y Alberto Alonso. Este trabajo, con música de Maurice Ravel, habla sobre la obstinación, sobre el límite entre lo ligero y lo grave y sobre el tránsito entre el placer y el agotamiento. También podría decirse que es un baile sobre el paso del tiempo y las relaciones que duran toda una vida. El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife FAM, que este año celebra su sexta edición, participa del proyecto Danza a Escena de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). Este festival, que nació en 2011, ha ido descubriendo al público las nuevas e innovadoras propuestas artísticas relacionadas con las artes del movimiento. Esta edición, que se prolongará hasta noviembre, se estructura en tres ejes: FAM Primavera (junio), FAM Otoño (septiembre y noviembre) y FAM Kids (noviembre).
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Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife con la participación del Gobierno de Canarias, ya ha elegido los ocho cantantes que protagonizarán la cuarta edición de Ópera Estudio, una actividad que supone el comienzo de la temporada 2016-2017. Oganes Avakyan, Giorgio Celenza, Emmanuel Faraldo, Gloria Giurgola, Eugenio di Lieto, Pablo Martínez Cárdenas, Olena Stroia y Daniele Terenzi son los seleccionados, tras las audiciones celebradas el pasado mes de mayo en Madrid, Milán y Santa Cruz de Tenerife. El director de Ópera Estudio, Giulio Zappa, valora la calidad artística de los cantantes elegidos entre un total de 82 aspirantes, que han mostrado un nivel que garantiza la calidad, como ocurriera en las ediciones precedentes. Los ocho cantantes elegidos han confirmado su presencia en Tenerife en los primeros días de septiembre para dar comienzo a esta cuarta edición, que culminará con las cuatro representaciones de Don Pasquale, de Donizetti, que tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” del 27 al 30 de octubre, con Stefania Bonfadelli como directora de escena y con Alessandro Palumbo al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El personaje de Don Pasquale será interpretado por los italianos Eugenio di Lieto (bajo) y Giorgio Celenza (bajo-barítono); el sobrino de Don Pasquale, Ernesto, correrá a cargo de los tenores Emmanuel Faraldo (Argentina) y Pablo Martínez Cárdenas (Colombia); las soprano que se pondrán en la piel de Norina, la viuda enamorada de Ernesto, serán la ucraniana Olena Stroia y la italiana Gloria Giurgola, mientras que el doctor Malatesta será interpretado por el armenio Oganes Avakyan y el italiano Daniele Terenzi. Don Pasquale es el título elegido para esta cuarta edición. Las óperas que se pusieron en escena en los tres años anteriores fueron Così fan tutte, La Cenerentola y Las bodas de Fígaro. Precisamente esta última producción de Auditorio de Tenerife concluyó la pasada semana las representaciones en se representó en el Teatro Comunale de Bolonia.
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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge este sábado [día 11] a partir de las 21:00 horas el concierto de José Luis Perales, un mito de la canción española que, después de muchos años, llega a la Isla. Uno de los clásicos españoles más idolatrados y autor de grandes éxitos para artistas muy diferentes de la talla de Lola Flores, Rocío Jurado, Mocedades o Alejandro Fernández, Perales repasará en la Sala Sinfónica algunos de sus temas más aplaudidos y descubrirá las nuevas canciones que forman parte de Calma, su último trabajo discográfico. La actuación del cantautor forma parte de la programación del Festival Mar abierto. Después de tres largos años de espera, Perales presenta en Tenerife Calma, cuyo título trata de ser una invitación a la reflexión sobre el mundo que nos rodea, lleno de historias humanas que se pierden en el frenético día a día pero que son apasionantes y que han inspirado al cantautor conquense una decena de canciones con las que pretende transmitir la misma emoción que él sintió durante su creación. Las entradas para ver a José Luis Perales se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio de Tenerife (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. José Luis Perales, el cantautor hispano más versionado del mundo, ha realizado 27 producciones musicales y registrado más de 510 canciones en la SGAE. Perales fue uno de los clásicos españoles más queridos de finales de los años sesenta cuando llegó con cierto miedo a su primera cita con un director discográfico. Era una época en la que las grandes voces, como Nino Bravo, ocupaban los primeros puestos en las listas de éxitos. Su única aspiración era que alguna de esas grandes voces llegara a interpretar alguna de sus canciones. Escribió para gente muy diferente y su nombre sonó rápidamente en la radio como autor para artistas de estilos y voces diferentes siendo a día de hoy muy larga la lista de artistas que a lo largo de más de treinta años han grabado sus temas. Todos fueron igualmente importantes para él, aunque no todos fueron tan conocidos ni tuvieron la repercusión artística de Mocedades, José Luis Rodríguez El Puma, Isabel Pantoja, Vicky Carr, Vicente Fernández, Daniela Romo, Yuri, Alejandro Fernández o José Feliciano. Entre sus discos se encuentran Mis canciones (1973), Para vosotros canto (1975), Por si quieres conocerme (1976), Tiempo de otoño (1979), Entre el agua y el fuego (1982), Amaneciendo en ti (1984), Sueño de libertad (1987), A mis amigos (1990), Gente maravillosa (1993), Quédate conmigo (1998) o Navegando por ti (2006), entre otros. Algunas de sus canciones figuran entre las más conocidas de la historia reciente de nuestra música como Un velero llamado libertad, ¿Y cómo es él?, Celos de mi guitarra, Quisiera decir tu nombre, Y te vas, Morir por ti, Le llamaban loca o Que canten los niños.
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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 10] a las 20:30 horas el decimosexto programa de abono la presente temporada. En este concierto, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra, debutará junto a la OST la pianista ucraniana Regina Chernychko, ganadora del Concurso María Canals de 2014. Daniel Raiskin será el encargado de dirigir a la orquesta en esta nueva cita musical, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El programa incluye en la primera parte el Concierto para piano nº 2 en Si bemol mayor, op 83, de Johannes Brahms (1833-1897) y Night music Intermezzo de la ópera Der Ferne Klang, de Franz Schreker (1878-1934), pieza que la Sinfónica de Tenerife interpretará por primera vez. La segunda parte de esta nueva audición estará dedicada por completo a Der Rosenkavalier, Suite (1945), op 59, de Richard Strauss (1864-1949). Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Regina Chernychko nació en 1986 en Kharkiv (Ucrania) en una familia de músicos y empezó a estudiar piano a los cuatro años en la Escuola Especial de Música de Kharkiv para niños talentosos. Ha estudiado interpretación de piano como solista (licenciatura, master, SO) con Olga Rissin-Morenova y Piano para Música de Cámara con Ralf Gothóni en la Universidad de Música de Karlsruhe en Alemania, y con Leonid Margarius de la Academia Internacional de Piano Incontri col Maestro en Italia. Chernychko ha ganado primeros premios en otros concursos internacionales como el Pianistico Internazionale Spazio Teatro 89 en Milán o el Dorothy MacKenzie Artist Recognition Scholarship Awards en Nueva York. Chernychko realizó su debut orquestal en 1993 con la Filharmónica de Kharkiv. Posteriormente, ha aparecido como solista con la Orchestra Sinfonika di Roma, Baden-Baden Philharmonic Symphony Orchestra y la Mediterranean Chamber Orchestra, entre otras. También ha realizado giras con el director Howard Griffiths y la Animato Philharmonie. Tiene grabaciones en directo en Radio 80 Bergen, SWR Karlsruhe, Radio Vaticana Musica de Roma y Radio Catalunya Música y ha actuado en algunas de las salas de concierto más relevantes de Europa como la Sala Verdi de Milán o la Real Maestranza de Sevilla. Daniel Raiskin, que es hijo de un eminente musicólogo, creció en San Petersburgo. Comenzó sus estudios a los seis años en la escuela de música y continuó en el reconocido conservatorio de su ciudad, donde estudió viola y dirección de orquesta, inspirado por un encuentro con el distinguido profesor Lev Savich. También estudió con maestros como Mariss Jansons, entre otros. A los veinte años, Raiskin deja la Unión Soviética para continuar sus estudios en Amsterdam y Friburgo y al poco tiempo ya era aclamado como uno de los más importantes músicos de viola, tanto como solista como músico de cámara. Se decantó por un cambio gradual hacia la carrera de director de orquesta y pronto se convirtió en uno de los directores más versátiles de la nueva generación. Desde 2005, es director de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz, y desde el 2008 también lo es de la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra de LódŸ, en Polonia. Sus compromisos como director invitado incluyen grandes orquestas a lo largo de Europa y Asia. Entre los solistas con los que ha compartido escenario encontramos a Alexei Volodin, Julian Steckel, Martin Fröst y Natalia Gutman, entre otros. Sus grabaciones más recientes incluyen todas las sinfonías de Brahms con el sello TwoPianists y la Sinfonía Nº 4 de Shostakóvich con el sello AVI. OST Abono 16
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, arranca su programación de espectáculos con la puesta en escena de la última creación del bailarín y coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu, Venere. El artista, que en 2014 se alzó con el Premio Nacional de Danza, presenta mañana [sábado 4] a las 21:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” este trabajo que versa sobre el amor y sus desórdenes. En el escenario estarán junto a Daniel Abreu, los bailarines Dácil González, Janet Novas, Pilar de Andrés, Maxi Sandford y las personas que han sido seleccionados en un taller. Venere es una palabra italiana que significa Venus, y abarca no sólo la idea de la diosa, sino la del planeta, jugando con esa idea que va desde el símbolo a la materia. De modo que, en esta pieza se contempla la dureza y frialdad de la materia de un planeta visible y lejano, y al mismo tiempo la maleabilidad en el símbolo, en el juego de vivir, de creer en los afectos y el amor, esa es Venus, la diosa del amor y del placer. En Venere se reflexiona sobre el hecho de como uno ama y se ama a través de los demás. Las entradas para este espectáculo, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Daniel Abreu, licenciado  en Psicología por la Universidad de Educación a Distancia, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional y ha recibido varios premios, entre ellos, el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, el Premio a la Mejor Dirección en el Indifestival de Santander 2010 o el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005), entre otros. Su proyecto de compañía surge en el año 2004. Con Espera, su primer trabajo en solitario, comienza su carrera creativa con más de cuarenta trabajos coreográficos. Como consecuencia de todo este trabajo creativo, Daniel Abreun ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos, donde compartir su visión creativa y personal, dirigido tanto a estudiantes como a compañías de danza y teatro por diversos países. Paralelamente continúa sin alejarse de otras realidades creativas, como la de dirigir proyectos para otros creadores, lo que compagina con la dirección escénica de Provisional Danza (Madrid). En sus creaciones de encargo destacan creaciones para la Zagreb Dance Company, Compañía Nómada, Proyecto Titoyaya y el Teatr Tanca Zawirowania entre otros. En el año 2011 entra a formar parte de los artistas del programa europeo Modul Dance. En el año 2015 es nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo. Animal, Silencio, Cabeza o Vertebral son algunos de los numerosos trabajos que la compañía de Daniel Abreu ha realizado hasta la fecha.
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La japonesa Keiko Abe, que actuará hoy [viernes 3], a las 20:30 horas, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martin” junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y a la también marimbista Verónica Cagigao, ofreció durante dos días una masterclass sobre la marimba que se incluye dentro de las actividades del VII Festival Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), unas sesiones que han motivado que personas se desplacen desde Noruega e Italia exclusivamente para compartir unos minutos con Keiko Abe. Medio centenar de personas se han apuntado a participar -de forma activa o de oyente- en la masterclass, una actividad en la que Keiko Abe tiene claro su objetivo. “Les enseño cómo sentir la música a través de la marimba; he intentado que saquen el lado bueno de los participantes y los he animado a todos”, apunta la compositora japonesa quien anima a los jóvenes “a hacer música a través de la percusión”. Los participantes en las dos sesiones mostraron un buen nivel con la marimba y, entre ellos, destacó la presencia del aragonés Daniel Sánchez, con solo 15 años. Esta es la primera presencia de Keiko Abe en la isla y señala que sus referencias de la Sinfónica de Tenerife y el Auditorio han llegado a través de Paco Díaz, director del Festival de Música Contemporánea de Tenerife. “Estoy muy sorprendida por la belleza del Auditorio y me han con comentado que la orquesta es de gran calidad; estoy deseando tocar con la orquesta”. Keiko Abe tiene palabras de elogio también para Cagigao, la otra solista del concierto de mañana. “Verónica es muy musical. Cuando estuvo en mis clases en Japón, me di cuenta que llegará a ser un gran artista en el futuro. Hay muchos marimbistas que tocan de manera superficial y tocan con técnica, pero ella siente la música de verdad. Deseo que herede mis conocimientos de la música marimba y estoy segura de que su existencia como artista marimbista será reconocida en el futuro”. La obra que interpretarán Keiko Abe y Verónica Cagigao dentro de la temporada de abono de la Sinfónica de Tenerife es Concierto para dos marimbas y orquesta The Wave Impression, compuesta por la marimbista japonesa, quien afirma que “la energía de la imaginación y creatividad hacen arte; los sentimientos de felicidad o infelicidad en la vida real pueden afectar las piezas. En el pasado, los compositores representaban sus propias obras y estaban integrados, pero en el presente, compositor y artista están separados. Para mí, sin embargo, no hay separación entre el compositor y el artista”. Por último, Keiko Abe valora que el festival que le trae por primera vez a Canarias “esté dedicado a instrumentos de percusión y este año, de forma exclusiva, a la marimba” y desea que sea muy importante en el futuro. Respecto a la presencia de Keiko Abe en la isla, el director de FMUC dejó clara la importancia de su figura en el acto de presentación de la séptima edición. “Keiko Abe ha logrado situar la marimba en las salas de conciertos y poner este instrumento a la altura de otros como el piano o el violín”, señaló Paco Díaz, quien califica a la japonesa como “la marimbista” porque fue la primera persona que ofreció un recital de marimba con piezas escritas para este instrumento y que fue quien creó el modelo de marimba actual, de cinco octavas. Además del concierto de hoy en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, el VII Festival de Música Contemporánea de Tenerife ofrece otros conciertos: Barcodes Duo (día 7 en el Espacio Cultural CajaCanarias, con entrada libre), I & K y Taknara Project (día 16 en el Auditorio de Tenerife) y Paax Marimba Dúo e Israel Moreno (día 23 en el Auditorio de Tenerife). Las entradas para los conciertos en el Auditorio de Tenerife se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

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