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El Campamento Coral se celebrará por segundo año consecutivo en el IES La Laboral de La Laguna entre los días 1 y 5 de julio. Esta formación estival de la Escuela Coral de Tenerife, que celebra su segunda edición, ofrece a los participantes una convivencia formativa a través de ensayos, clases y un concierto final en el que se pondrá a prueba el aprendizaje de la semana.

Para asegurar la calidad de la experiencia, la Escuela ha convocado a un plantel de docentes de reconocimiento internacional: Basilio Astulez, Esther Andueza, Juan Pablo Agudelo, María Claudia Peña y Paulo Vassalo.

Además de los tres grupos de coralistas, que se dividirán por edades a partir de ocho años, el Campamento incluye actividades especiales para pianistas que quieran formarse como acompañantes y para coralistas o directores que quieran afinar su técnica en la tarea de dirección.

Las inscripciones podrán hacerse hasta el próximo lunes [día 24], a través del formulario habilitado para ello en la web de Tenerife Artes Escénicas, en el apartado correspondiente a la Escuela Coral www.tenerifeartesescenicas.com/escuela-coral

El concierto final, con entrada libre hasta completar aforo, se celebrará el 5 de julio, a partir de las 19:30 horas, en el Salón de Actos del Instituto.

Equipo docente

Juan Pablo Agudelo es licenciado en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquía. Además, es fundador y director titular del Ensamble Vocal Polimnia de Marinilla, director general del Programa de Coros del Municipio de Rionegro y docente de cátedra en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín.

Esther Andueza es pianista y jefa del departamento de Repertorio y Canto en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid. Es especialista en acompañamiento vocal con distintos maestros en España e Italia.

Basilio Astulez es profesor de Canto Coral en el Conservatorio Municipal de Leioa en el País Vasco y fundador del coro infantil Leioa Kantika Korala en 2001, el coro juvenil femenino La Kantoria en 2005 y el mixto SJB en 2007. Esta joven escuela coral engloba a más de 200 cantantes de entre 7 y 25 años y ha recibido ya numerosos galardones en certámenes españoles y europeos.

María Claudia Peña es directora y docente del Coro de Intermezzo del Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York (Young People’s Chorus of New York City- YPC), compuesto por 130 coralistas de 10 a 14 años. Su actividad incluye, además, la introducción de la metodología coral en las escuelas públicas sin recursos de Nueva York, en un programa reconocido recientemente por la organización PASE  (Partnership of After School Educators), que premia la excelencia en educadores de áreas extraescolares.

Paulo Vassalo Lourenço es doctor en Dirección Coral por la Universidad de Cincinnati/College-Conservatory of Music y actualmente es docente en el Máster de dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Lisboa. Su carrera como formador le ha llevado consolidarse a nivel internacional, impartiendo formaciones puntuales en Francia, Italia, Polonia, Irlanda, Dinamarca, Estados Unidos, México, Brasil, China, Singapur, Israel y Turquía.

La Escuela y Campamento Coral son iniciativas del Cabildo Insular dentro de sus áreas Educativa y Social y de la estrategia Tenerife 2030; con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social ‘la Caixa’.

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El Auditorio de Tenerife programa el último espectáculo de la compañía del reconocido bailarín Hofesh Shechter, Grand Finale, que incluye  a un nutrido cuerpo de baile y una banda música que toca en directo. Las funciones serán los días 18 y 19 de septiembre en la Sala Sinfónica a las 20:00 horas y las entradas ya están a la venta.

Grand Finale es una pieza audaz y ambiciosa, que es a la vez cómico, sombrío y bello, evocando un mundo en conflicto consigo mismo, lleno de energía anárquica y comedia violenta. Filtrando este espíritu irrefrenable, Shechter crea una visión de un mundo en caída libre: parte concierto, parte danza, parte teatro y totalmente original.

La diversa tribu de extraordinarios bailarines internacionales de la compañía proviene de nueve países diferentes. Se trata de Robinson Cassarino, Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Attila Ronai, Hannah Shepherd y Bruno Guillore, director artístico asociado.

La coreografía y música del espectáculo llevan la firma del propio Hofesh Shechter, mientras que la escenografía y el vestuario están diseñados por Tom Scutt. La iluminación corre a cargo de Tom Visser y colaboran con la música Nell Catchpole y Yaron Engler.

Grand Finale es el último trabajo completo de su canon, que se estrenó en La Villette con el Théâtre de la Ville de París el 14 de junio de 2017 y fue nominado al Premio Olivier a la Mejor Producción de Danza Nueva.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Además de actuar, la compañía del bailarín israelí realizará un workshop con bailarines locales. Será el 19 de septiembre de 11:00 a 13:00 horas en el Auditorio de Tenerife y con un coste de 25 euros. Este taller está recomendado para bailarines mayores de edad de nivel semiprofesional y profesional.

Para inscribirse es necesario enviar un correo electrónico antes del 4 de septiembre a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando la edad, género, experiencia y nivel como bailiarín, además de adjuntar un currículum y especificar si precisa de alguna necesidad especial o limitación a la hora de realizar el workshop.

El taller, liderado por dos bailarines de la compañía comenzará con un calentamiento para presentar el estilo de movimiento y preparar el cuerpo, seguido de una exploración del repertorio, donde los participantes aprenderán breves extractos de uno de los trabajos de Hofesh Shechter.

La compañía

Con sede en el Reino Unido pero actuando en los principales escenarios de todo el mundo, la compañía de Hofesh Shechter celebra e inspira la libertad del espíritu humano. Creen que la danza tiene la habilidad de prodigar, hurgar y explotar las emociones más profundas; una parte visceral del ser humano a la que rara vez se tiene acceso en la vida moderna.

“Bailamos para saber lo que se siente, no sólo para vivir, sino para estar vivos”, explica la compañía, que “en todos nuestros trabajos nos esforzamos por movernos a nosotros mismos, y a nuestras audiencias, más allá de la razón”.

Fundada en 2008, su repertorio incluye Levantamiento (2006), En sus habitaciones (2007), El arte de no mirar atrás (2009), Madre Política (2010), Madre Política: The Choreographer's Cut (2011), Sun (2013), Bárbaros (2015) y Grand Finale (2017). Han actuado en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York, Melbourne, Tokio, Berlín, Tel Aviv, Roma, Seúl, Río de Janeiro y muchas más.

En 2018 la compañía vivió varios hitos: la continuación de la gira internacional de Grand Finale, un renacimiento de la producción de Gluck's Orphée et Eurydice de Hofesh en La Scala de Milán, codirigida por John Fulljames, y una gira internacional y británica de SHOW, realizada por la compañía de aprendices, Shechter II.

East Wall, el proyecto de desarrollo de talentos de cuatro años, culminó con un espectáculo a gran escala de danza y música en vivo en la Torre de Londres, en asociación con East London Dance, Historic Royal Palaces y LIFT.

El coreógrafo Hofesh Shechter es reconocido como uno de los artistas más excitantes que trabajan en escena hoy en día, conocido por componer partituras musicales atmosféricas para complementar la fisicalidad única de su movimiento. Es director artístico de la empresa británica Hofesh Shechter Company, fundada en 2008. La compañía es residente en Brighton Dome y Shechter es artista asociado de Sadler's Wells.

Shechter también ha escenificado y coreografiado obras en importantes compañías internacionales de danza, incluyendo el Alvin Ailey American Dance Theater, Batsheva Ensemble, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Nederlands Dans Theater 1, Paris Opera Ballet, Royal Ballet y Royal Ballet Flanders. Ha coreografiado para teatro, televisión y ópera.

En 2018, Hofesh Shechter recibió el premio OBE honorífico del Imperio Británico por Servicios a la Danza y la primera película de danza de la compañía, Payasos de Hofesh Shechter, fue transmitida por la BBC en septiembre con gran éxito.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 21] su concierto de clausura de temporada, que estará dirigido por su director principal Antonio Méndez y contará con la soprano Eleanor Dennis y el barítono Hanno Müller-Brachmann, en lo que supone el estreno de ambos solistas con la formación del Cabildo de Tenerife. El programa también incluye la participación de dos formaciones corales: el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Gulbenkian, que también se estrena en la isla. El Auditorio de Tenerife acogerá este programa compuesto íntegramente por Un réquiem alemán, op.45 de Johannes Brahms.

Estrenado en 1868, Un réquiem alemán supone el paso del clasicismo al romanticismo musical, además de traducir la expresión individual, dando cuenta de ello el autor al prescindir del latín para escribir en su lengua materna o en su propia interpretación de la muerte. Brahms prescinde de relaciones explícitas a la comprensión de la muerte cristiana, como el Juicio Final o la salvación eterna. Al compositor le preocupa la muerte como problema filosófico y vital, posiblemente influenciado por la muerte de su madre y de su mentor, Robert Schumann, acaecidas en corto periodo de tiempo, la cuestión que pende en su obra es cómo se sobrevive a la muerte de un ser querido.

La obra parece comenzar emergiendo de una sima donde el coro pide consuelo, a partir de ese llanto, la melodía se oscurece hasta volver a la promesa de la alegría venidera. Así lo expresa en el segundo movimiento que musicalmente es una marcha fúnebre. En el tercer movimiento, el barítono habla directamente a Dios y enfoca la cuestión del sentido de la vida imperante en la última mitad del siglo XIX, por eso, Brahms no le pide perdón a Dios, sino que le dé claves sobre su futuro para poder vivirlo con más plenitud. Claramente influenciado por el movimiento filosófico abanderado por Schopenhauer o Nietzsche, Johannes Brahms prescinde del terror que el “fin de los días” provocaba a otros compositores como Mozart visible en su Dies Irae, e interpreta que la inmortalidad consiste en vivir en la memoria de las generaciones siguientes.

Antonio Méndez se está convirtiendo en uno de los directores más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación. Este hecho se traduce en los diferentes vínculos que ha establecido con las orquestas más importantes de Europa, acumulando en su haber la dirección de la Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, StaatskapelleDresden, Scottish Chamber Orchestra o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El director balear realizó estudios de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca y posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 2012 se alzó con el máximo galardón en el prestigioso concurso Malko en Copenhague y en 2013 fue finalista en el concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo lo que atrajo las miradas del gran público.

La soprano escocesa Eleanor Dennis se formó en la International Opera School del Royal College of Music y como Harewood Artist en la English National Opera. Fue a partir de sus interpretaciones en el London Handel Festival, bajo el papel principal en Rodelinda, cuando empezó a adquirir visibilidad. La crítica especializada fue contundente: ”tiene un maravilloso futuro. Creo que no recuerdo a nadie que se merezca tan claramente ser una estrella” (Fiona Maddocks, The Observer). En la edición de 2012 interpretó a Costanza, de Riccardo Primo, donde Hugh Canning describió a la soprano como “gran talento”.

El bajo-barítono alemán Hanno Müller-Brachmann es profesor en la Musikhochschule Karlsruhe y debutó en el año 2000 el Carnegie Hall con la Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Barenboim. Hanno ha sido miembro de la Ópera Estatal de Berlín desde 1998 hasta 2011 y también ha actuado en las Óperas Estatales de Baviera, Hamburgo y Viena, además de la Ópera de San Francisco. También ha recibido elogios de la prensa internacional por los diferentes recitales ofrecidos en festivales como los de Berlín, Graz, Amsterdam, Hamburgo, París, Lausana, en el Wigmore Hall londinense, en la Schwarzenberg Schubertiade o el Festival de Edimburgo.

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid regresa a la isla después de trece años. Esta prestigiosa formación nacida en 1984 está dirigida en la actualidad por el maestro de Coro, Félix Redondo y posee una versatilidad de actividades que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los principales escenarios españoles y en muchos extranjeros, como Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos o México.

El Coro Gulbenkian, inédito en la isla, es una formación creada en 1964 por la Calouste Gulbenkian Foundation está formada por unos 100 cantantes estando en la actualidad bajo la dirección del maestro de Coro Jorge Matta. Su repertorio abarca desde el sinfónico-coral clásico, romántico y contemporáneo pero también puede actuar como conjunto a cappella. El coro ha sido invitado a colaborar con importantes orquestas internacionales y con directores como Claudio Abbado, Colin Davis, Emmanuel Krivine, Esa-Pekka Salonen, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd Albrecht, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas, Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs o Leonard Slatkin.

Las entradas para este último concierto, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, completa su programa con la participación de 166 agrupaciones artísticas y agencias de 35 países en este importante encuentro internacional que se celebrará en Tenerife entre el 10 y el 14 de julio. La inscripción de programadores, que está abierta a responsables de programación, curadores, directores artísticos y gestores culturales de todo el mundo, finaliza mañana sábado, 15 de junio.

Todas las compañías, artistas y  grupos musicales confirmados participarán en la rueda de negocios.  60 de ellas, pocedentes de 24 países, han sido seleccionadas además para actuar ante público y programadores en las muestras que durante esos cinco días ocuparán los principales escenarios de la capital tinerfeña. El Auditorio de Tenerife y su entorno, el Teatro Guimerá, La Granja Espacio de Creación y el IES Alcalde Bernabé son algunas de las sedes elegidas para estas actuaciones de teatro, danza, circo, artes de calle y música, que esperan recibir más de 20.000 asistentes, en consonancia con la afluencia recibida en anteriores ediciones.

TEA Tenerife Espacio de las Artes y el Museo de la Naturaleza y la Arqueología completan las sedes del Mercado, donde se celebrará la rueda de negocios y una intensa programación de actividades formativas, divulgativas y debates que contarán con ponentes de relevancia internacional y encuentros profesionales de instituciones vinculadas a la música y las artes escénicas de todo el mundo.

MAPAS 2019, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart, ha incluido este año como novedad la participación de agencias de booking, management y distribución para lo que se ha seleccionado un total de 33 que proceden de 12 países y que podrán tomar parte en la rueda de negocios que se celebrará los días 12 y 13 de julio, junto con artistas de África, Latinoamérica y Sur de Europa y programadores de cualquier país.

En cuanto a las agrupaciones artísticas y musicales, la procedencia es diversa, con 64 del Sur de Europa (España y Portugal), de las que 24 participarán en las muestras; 45 artistas y músicos, de Latinoamérica, con 18 actuaciones; y 24 participantes del continente africano, de los que 18 actuarán ante el público y los programadores. Por países, MAPAS 2019 contará con creadores de España, Colombia, Argentina, Méjico, Brasil, Portugal, Venezuela, Egipto, Ghana, Ruanda, Túnez, Marruecos, Malí, Camerún o Madagascar, entre otros. Tanto los artistas confirmados como los programadores pueden consultarse en la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur convertirá de nuevo a Tenerife en referencia internacional de las artes escénicas y la música, ocupando los principales espacios culturales de la capital en una propuesta que combina la gestión profesional con la exhibición artística, la formación y el análisis, con el objetivo de dar proyección internacional a las propuestas de creadores de África, Latinoamérica y Sur de Europa y de fortalecer las estructuras de las industrias creativas.

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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 16] el concierto de clausura de la décimo quinta edición del ciclo Primavera Musical, puesta en marcha por la Federación Tinerfeña de Bandas y con la colaboración del Cabildo Insular. Tras once conciertos, la iniciativa se despide a partir de las 12:00 horas en la Sala de Cámara con el directo de la Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña, bajo la batuta de Juan Antonio Rancel Tejera.

El programa de este último concierto del año comenzará con Cavalliers Templaris, de José Luis Peiró Reig. Los 75 músicos que constituyen actualmente la formación continuarán interpretando Música y vinos, de Manuel Morales Martínez, para seguir con Ghost Ship, de José Alberto Pina. Por último, la banda se despide con Cry of the last unicorn, una composición de Rossano Galante.

La historia de esta formación se remonta al año 2000 cuando por primera vez la asamblea del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife planteó su formación, que acabó fundándose y estrenándose en 2001 con 70 músicos de las agrupaciones federadas de la isla de Tenerife.

Al poco de debutar y siendo su primer director Agustín Ramos Ramos, la banda tocó en Valencia. Ya bajo la dirección de José Manuel Encinoso Fernández, en 2003 ofreció conciertos en Tenerife y Gran Canaria. En 2004 se inició su tercer ciclo, siendo su director Maximiano Vera Regalado, actuando en Tenerife y Lanzarote.

El 3 de abril de 2005 la Banda actuó en el Auditorio de Tenerife, abriendo así el ciclo Primavera Musical que organiza la Federación Tinerfeña y en la que colabora el Cabildo Insular. A partir de entonces la banda tuvo varios directores y dio conciertos en lugares como Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote, Valencia y Palma de Mallorca.

Tras las batutas de José Luis Peiró Reig, José Andrés Sabina Fariña, Miguel Angel Expósito Marrero, Santiago Javier González Flores, Juan Antonio Domínguez Martín, José Hernández Toledo y Jesús Agomar Guillarma, en la actualidad la Banda la componen alrededor de 100 músicos de las diferentes bandas de la Federación y desde agosto de 2018 la dirige Juan Antonio Rancel Tejera.

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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante), a través de su ciclo Nova Ars Organorum, ofrece un concierto el sábado [día 15] a las 19:30 horas en el convento de Santa Catalina de La Laguna. La organista Ana Aguado hará sonar los dos instrumentos del templo con el programa El órgano alemán entre los sonidos del siglo XVII y del siglo XVIII. La entrada es libre hasta completar aforo.

La directora artística del ciclo, Rosario Álvarez, asegura que “el convento de Santa Catalina de La Laguna se presta como ningún otro templo de la isla a mostrar una paleta de obras organísticas que van desde el siglo XVI hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX al poseer dos buenos ejemplares de la organería germana: uno de Joachim Richborn del siglo XVII y otro de mediados del siglo XVIII”.

Por ello el programa se va a compartir entre ambos. Sweelinck, Reincken y Kerll, representando a las escuelas germánicas del siglo XVII, abren el programa de este concierto en el que, de igual manera se aborda algunos de los géneros más característicos de la época: desde el stylus fantasticus de la toccata o la fantasía con eco, al pasacalles, tiento o canarios de origen español.

En la segunda parte, la elección se decanta por obras de compositores del siglo XVIII, comenzando por el hijo mayor de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel, para a continuación viajar a España y escuchar obras de cuatro de los organistas más destacados de la Capilla Real madrileña como fueron José de Torres, Sebastián de Albero, José Lidón y el italiano Domenico Scarlatti.

Ana Aguado nació en Palencia en 1984, estudió órgano y piano con Roberto Fresco, Miguel del Barco y Aurora Dalleres respectivamente, en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. Posteriormente estudió órgano con Óscar Candendo en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), realizando su Proyecto Final Widor y la escuela organística francesa del siglo XIX bajo la tutela de Luca Chiantore.

Paralelamente, se ha especializado en diferentes estilos de música de órgano con grandes figuras europeas como B. Haas, O. Latry, P. Crivellaro, J.-C. Zehnder, D. Roth, L. F. Tagliavini, W. Zerer, M. Radulescu, L. Lohmann, E. Kooiman, A. Cea Galán, E. Belloti, J. Martín Moro, B. Leigthon, M. Torrent y J. Laukvik.

Tras su formación en Barcelona, realizó un Máster de Órgano en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam bajo la dirección de Jacques van Oortmerssen. Posteriomente se trasladó a Francia para estudiar con Michel Bouvard y Jan Willem Jansen en el CRR de Toulouse, quienes le otorgaron el Premio François Vidal al finalizar sus estudios.

Ha ofrecido conciertos en importantes festivales de música (Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca), tanto españoles como extranjeros (Francia, Italia, Holanda, Alemania, Rumanía y Filipinas).

Durante cuatro cursos, de 2014 a 2018, fue profesora de órgano del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de León.

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