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El concierto tendrá lugar este próximo viernes 15 a las 20:30 horas

 La Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará, en un nuevo concierto de abono, el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, la obra para instrumento solista y orquesta más popular del pasado siglo. Sobre el escenario estará acompañada por el famoso guitarrista montenegrino Miloš Karadaglić. El programa, que será dirigido por Lorenzo Viotti (ganador del XI Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués), se completa con Pavana para una infanta difunta, de Ravel, y la Segunda Sinfonía de Sibelius. El evento tendrá lugar este próximo viernes [15 de mayo] a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

La Pavana es, junto al célebre Bolero, la obra que más ha contribuido a difundir y a dar fama a la figura de Maurice Ravel, aunque el propio autor nunca estuviese del todo convencido con ella. La consideraba excesivamente pobre de forma y demasiado influida por Chabrier y, sin embargo, su enorme éxito, sobre todo entre pianistas aficionados, la proyectó a todo el mundo. Escrita originalmente para piano en 1899 y dedicada a la princesa Edmond de Polignac, el propio autor realizó una orquestación once años después y en esa forma es interpretada casi siempre. La obra evoca la elegancia de esta danza lenta popularizada en la corte española de los siglos XVI y XVII.

Es curioso que por encima de muchos de los grandes conciertos para piano o para violín solistas del repertorio de los grandes compositores centroeuropeos, uno de los conciertos más interpretado del S. XX sea el Concierto de Aranjuez, del maestro Rodrigo. Una obra para guitarra que ha trascendido a modas y movimientos estéticos. Escrito en París en 1939, cuando la Guerra Civil terminaba y comenzaba la Segunda Guerra Mundial, nace como una evocación sin programa alguno de un lugar y un ambiente concreto: los jardines de la localidad madrileña tan vinculada a la realeza, sobre todo a los Borbones. Como obra evocativa, Rodrigo nos retrotrae a finales del S. XVIII y principios del XIX, en las cortes de Carlos IV y Fernando VII, época de majas y toreros.

Jean Sibelius comienza a componer su Segunda Sinfonía, pieza favorita del público de todo el mundo, en un viaje que realiza a Italia en 1901, un período problemático en su matrimonio. Durante este periplo planificó la composición de una obra basada en La divina comedia de Dante. Asimismo, también había iniciado otra obra inspirada en El convidado de piedra. Todo este material no fue desarrollado hasta el final pero fue acomodado en la Segunda Sinfonía, hasta tal punto que el propio autor confesaría más tarde que el movimiento lento lo compuso pensando en el personaje de Don Juan.

Miloš Karadaglic saltó al panorama internacional en 2011 con su disco de debut Mediterráneo, que en pocos meses alcanzó los primeros puestos en las listas de venta de todo el mundo. Nacido en Montenegro en 1983, comenzó a tocar la guitarra con 8 años y con 16 años fue aceptado en la Royal Academy de Londres.

En la temporada 2012/2013 debutó en el Royal Albert Hall y en ciudades como Nueva York, Berlín, Ámsterdam o Seúl, y realizó giras por Europa, América y Oriente Medio. La temporada 2013/14 ha estado marcada por su participación  con la Royal Scottish National Orchestra, Filarmónica de Londres, English Chamber Orchestra, Filarmónica de Hong Kong, Sinfónica de Bangkok y la NHK.

La temporada 2014/15 vendrá marcada por sus conciertos con la Filarmónica de Los Angeles y Joshua Weilerstein, Swedish Chamber Orchestra junto a Rafael Payare, Orquesta Nacional de España con Ramón Tebar, Orquesta de Cámara de París con Fores Veses, Orquesta de Cleveland junto a Giancarlo Ferrero, Filarmónica de Rotterdam con Xian Zhang, Filarmónica de Bruselas, Sinfónica de Atlanta, Sinfónica de Chicago, Philarmonia Orquesta, Orquesta Santa Cecilia con Pablo Heras Casado. En música de cámara acudirá a varios festivales, entre ellos el Festival Verbier en Suiza.

Con 24 años, Lorenzo Viotti, ganador del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaques 2013, es el mejor ejemplo de una nueva generación multicultural de jóvenes directores del siglo XXI. Nacido en Lausana en una familia de músicos franco-italiana, estudió piano, canto y percusión en Lyon antes de trasladarse en 2009 a Viena para especializarse como percusionista y estudiar dirección de orquesta con Georg Mark en el Conservatorio de Viena. Durante su tiempo en Viena también tuvo la oportunidad de ampliar su experiencia como percusionista.

En 2012, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Académica de Viena, tuvo su primera actuación como director en la sala dorada de la Wiener Musikverein. Además, continuó sus estudios con Nicolas Pasquet que le llevaron a su debut con la Orquesta Filarmónica de Jena. Ese mismo año tuvo su primera y exitosa actuación con la Orquesta Filarmónica de Niza. En el verano del mismo año también tuvo su debut operístico en el Teatro del Palacio Schoenbrunn, dirigiendo actuaciones de Le nozze di Figaro de Mozart.

En el verano de 2015 dirigirá un proyecto internacional con la Joven Orquesta Nacional de España y será finalista del Concurso Nestlé en Salzburgo. Seguirán compromisos con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y con la Orquesta Sinfónica del Valles en España, con la Nürnberger Symphoniker y la Bamberger Symphoniker en Alemania y con la Orquesta de Camara de Lausanne en Suiza.

Lorenzo Viotti trabaja también como asistente de grandes directores de nuestro tiempo, como Mariss Jansons y la Orquesta del Concertgebouw, y Bernhard Haitink y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

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Es un programa piloto iniciado por la Asociación Europea de Festivales

La Unión Europea, a través de la Asociación Europea de Festivales, ha distinguido al Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM) con un sello EFFE 2015/2016 a la Excelencia. EFFE (Europa Festivales. Festivales para Europa) es un proyecto piloto de la Comisión Europea para una Plataforma Europea de Festivales en el ámbito cultural iniciado por la Asociación Europea de Festivales (EFA), la organización que agrupa a los festivales de todo el continente. La designación ha llegado tras un intenso proceso de evaluación a cargo de expertos nacionales y un jurado internacional. Al final han sido escogidos festivales de 31 países. El Festival Internacional de las Artes del Movimiento es una iniciativa de Cabildo de Tenerife realizada a través de Auditorio de Tenerife cuya quinta edición dará comienzo este próximo mes de junio.

Para acceder a esta distinción, los festivales debían cumplir los tres criterios principales de EFFE: compromiso artístico, participación comunitaria, y perspectiva internacional y global del festival. "Estamos contentos de poder decir que los sellos EFFE 2015/2016 constituyen la primera generación a unos destinatarios que destacan por su calidad artística y que tienen un impacto significativo en el nivel local, nacional e internacional. Los destinatarios ofrecen una amplia gama de géneros y actividades al público ", dijo el presidente del jurado internacional EFFE Vicente Baudriller, Director del Teatro Vidy de Lausana y el ex director del Festival d'Avignon".

El Presidente de la Asociación Europea de Festivales, Darko Brlek, afirma que "me alegro de que la EFA ofrezca su red a una nueva plataforma para poner al público directamente en contacto con una serie de festivales. EFFE ha logrado esto generando una comunidad de festivales única. Un verdadero regalo a la cultura europea y su increíble diversidad".

El Festival Internacional De Las Artes En Movimiento es ahora parte de la Plataforma EFFE, uno de los tres únicos festivales españoles dedicados en exclusiva a la danza que han sido reconocidos con esta misma distinción.

 

 

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El concierto tendrá lugar este domingo día 10 en la Sala de Cámara

 El Cabildo de Tenerife, a través del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, presenta el nuevo proyecto personal de la cantante canaria Esther Ovejero, un alter ego a ritmo de soul que se llama Ricca. En el concierto, que tendrá lugar este próximo domingo día 10 de mayo a las 20:00 horas en la Sala de Cámara, presentará su último trabajo discográfico, Gerunds.

Ricca es el nombre bajo el que Esther Ovejero ha comenzado una nueva andadura musical de la mano del productor Pablo Cebrián. Un proyecto que lleva años gestándose y que vio la luz en noviembre de 2014 bajo el título de Gerunds. Este primer trabajo de Ricca, nos muestra a una artista más cercana al soul y a la música negra y viene repleto de buenas y originales canciones con un gran directo.

El proyecto ha girado, y continuará haciéndolo, por  importantes ciudades de la geografía española (Madrid, Zaragoza, Barcelona, Huesca, Teruel, Valencia...) con una gran acogida y ya tiene previstos varios festivales en el extranjero.

Ricca ahonda en los sentimientos y es capaz de sumergir al público en sus propias emociones con esa intensidad propia de esta voz tan negra y tan canaria al mismo tiempo. Gerunds es un disco cargado melodías, ritmos feroces y letras cargadas de mensaje. La banda, compuesta por un elenco de nueve músicos canarios más la voz de Ricca, consigue crear una atmósfera de concierto estimulante y directa.

Las entradas, con descuentos especiales para menores de 26 años y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

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El concierto será protagonizado por el gran organista francés Jean Guillou y tendrá lugar el sábado día 9 a las 21:00 horas.

 La Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, espacio cultural del Cabildo de Tenerife, acogerá el sábado 9 de mayo un concierto en el que el órgano será protagonista absoluto. Dicho evento, que tendrá lugar a las 21:00 horas, clausurará la Semana Internacional de Órgano que ha venido celebrándose estos días en diversos espacios de la Isla. El gran organista francés Jean Guillou, junto a otros músicos, será el encargado de interpretar sus propias obras y piezas de Bach y de Liszt.

El programa contendrá dos obras del propio Guillou, entre las que destaca La Révolte des Orgues op. 69 (La rebelión de los órganos) para gran órgano y ocho positivos, percusión y director, que será interpretada por Jean Guillou (gran órgano);

Hansjörg Albrecht, Martin Baker, Roberto Bonetto,Bernhard Buttmann, Jürgen Geiger, Naji Hakim, Giulio Mercati y Roman Perucki (órganos positivos); Hélène Colombotti (percusión) y Johannes Skudlik, director y órgano. Además, del autor e intérprete galo se interpretará Colloque No. 5 op. 19 para órgano y piano con Jean Guillou al piano y Johannes Skudlik al órgano.

Además, el programa contiene el poema sinfónico Orpheus, de Franz Liszt, transcrito para órgano e interpretado por Jean Guillou, y Concierto para cuatro claves, cuerda y bajo continuo en la menor BWV 1065 de Johann Sebastian Bach en versión para cuatro positivos y gran órgano que será ejecutado por Hansjörg Albrecht, Martin Baker, Bernhard Buttmann y Naji Hakim (órganos positivos), Jürgen Geiger, gran órgano. Todos ellos dirigidos por Johannes Skudlik.

Organista titular de la Iglesia de Saint-Eustache en París desde 1963, Jean Guillou es un músico totalmente fuera de lo común. Intérprete considerable, su manera de tocar y su visión innovadora de la música son inseparables de la singularidad de su universo creador, que le ha llevado a negar los límites técnicos del instrumento.

Improvisador, transcriptor, Jean Guillou enriqueció enormemente todo el repertorio organístico. Afamado compositor, uno de los más importantes de nuestro tiempo, es el autor de más de 80 obras, así como las famosas transcripciones publicadas por Schott-Music.

Ha escrito para instrumentos solistas, voz, formaciones de música de cámara o gran orquesta. Conviene subrayar las alianzas particulares del órgano con el piano, las percusiones, los cobres y todos los instrumentos de orquesta que contribuyen a la singularidad de sus creaciones.

Las entradas, con descuentos especiales para menores de 26 años y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

 

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