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El reconocido intérprete y compositor ejecutará el próximo martes el programa titulado `Cinco siglos de música española para teclado`

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge el próximo martes [día 19], a las 19:30 horas, un concierto del pianista Gustavo Díaz-Jerez. El programa, titulado Cinco siglos de música española para teclado, incluye el estreno absoluto de la pieza Melussyne, obra escrita por este reconocido intérprete y compositor canario.

Este recital es un recorrido por cinco siglos de música para teclado compuesta en España, desde mediados del siglo XVI, con Antonio de Cabeçon, hasta la actualidad. Del siglo XVII se escuchará la música de Francisco Correa de Arauxo y del XVIII, la de Antonio Soler. El siglo XIX traerá los Cantos canarios de Teobaldo Power.

Del siglo XX se ha seleccionado parte de la Iberia, de Isaac Albéniz, y ya en el siglo XXI llegarán composiciones del propio Díaz-Jerez, como algunos de sus Metaludios para piano y un estreno absoluto: Melussyne. El público podrá apreciar la transformación musical desde la composición para órgano y clave hasta el piano de nuestros días. “Un auténtico viaje musical en el tiempo”, en palabras del propio Díaz-Jerez.

Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en el Carnegie Hall, el Allice Tully Hall, el Musikverein, el Concertgebouw, etc. Además, como solista ha sido dirigido por Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar y Víctor Pablo con la mayoría de las principales orquestas españolas y con formaciones extranjeras. Actualmente es profesor de Musikene (País Vasco), doctor en artes musicales (Manhattan School of Music) y académico numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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De martes a domingo se presentarán trabajos nacionales de reciente creación y el estreno de ´El pastor´, de la compañía Nómada

 

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge la próxima semana siete espectáculos del Festival de las Artes del Movimiento (FAM). De martes [día 12] a domingo [día 17] se sucederán trabajos de danza contemporánea de reciente creación de artistas nacionales y el estreno de El pastor, de la compañía Nómada. Las entradas, a un precio único de ocho euros, están a la venta hasta dos horas antes del comienzo de cada función.

Todas las representaciones comienzan a las 19:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, salvo las del fin de semana, y tienen una duración entre 45 y 75 minutos. El sábado hay doble sesión, a las 19:00 y 19:45 horas, y el domingo se traslada la actividad a la Sala Sinfónica, también a las 19:00 horas.

La creadora y bailarina tinerfeña Acerina Amador abre la semana de danza contemporánea el martes [día 12] con Refugio, una pieza que surge de la necesidad de crear un espacio de reflexión común alrededor de la temática animal humano-no humano.

El miércoles [día 13] Acerina Toledo presenta el dueto Divino desierto, inspirado en las islas de procedencias de ambos intérpretes, Fuerteventura y Lanzarote, que ha servido de inspiración por sus peculiaridades y desiertos físicos e internos.

A la escucha, de la tinerfeña Teresa Lorenzo, podrá disfrutarse el jueves [día 14], un solo que parte de la conclusión de la artista de que improvisar es resolver un problema inesperado haciendo uso de todo el potencial humano: pensar, sentir e intuir para finalmente reaccionar.

La compañía grancanaria Natalia Medina presentará Nozomu, una pieza con cinco bailarines nacida durante el confinamiento ante la necesidad y el anhelo de sus creadores de bailar, de bailar juntos, de reencontrarse.

Nómada estrena el sábado a las 19:00 horas El pastor, un proyecto que surge en época de confinamiento cuando el actor, coreógrafo y bailarín Roberto Torres escucha el discurso de un coaching mexicano que trabaja con multinacionales de Estados Unidos que le conmociona. Este discurso motivacional donde se valora la competencia, ser el mejor, le suena a manipulación y lo considera un peligro porque en ningún momento se habla de nosotros. Esto le hace pensar que en estos tiempos, como en otros de la historia, surgen líderes peligrosos con verdades que gritan o adornan para seducir a los mansos o para encender a los inconformes.

Tras un descanso de 15 minutos comenzará Directo 9, de la compañía gallega Pisando Ovos, una pieza dirigida a los nuevos lenguajes escénicos, en clave de creación contemporánea, en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual.

Cierra la semana la propuesta madrileña The marriage of heaven and hell, de Instituto Stocos, un trabajo transdisciplinar inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Una docena de jóvenes intérpretes participan en la octava edición de Opera (e)Studio

 

Ópera de Tenerife ha escogido la docena de cantantes que participarán en la octava edición de Opera (e)Studio, tras la selección realizada por el director artístico de este programa Giulio Zappa entre los 195 aspirantes de 36 nacionalidades. Los jóvenes cantantes llegarán a la Isla el 28 de enero para iniciar una intensiva formación integral, que concluirá con la representación de Il matrimonio segreto, de Domenico Cimarosa, del 18 al 21 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga.

Gerónimo será interpretado por el lituano Ignas Melnikas  y el italiano Francesco Leone; las italianas Eleonara Nota y Marilena Ruta se pondrán en el papel de Elisetta; la italiana Giulia Mazzola y la alemana Veronika Seghers serán Carolina; Fidalma será interpretado por la italiana Mara Gaudenzi y la francesa Claire Gascoin; el catalán Jan Antem y el chileno Ramiro Maturana han sido elegidos para el papel de Conte Robinson, mientras que el turco Bekir Serbest y el italiano Antonio Mandrillo asumirán el rol de Paolino.

Il matrimonio segreto es una de las óperas más interesantes y conocidas de Cimarosa, ejemplo claro de la ópera bufa del siglo XVIII. Contiene una trama cargada de situaciones imposibles, disfraces y final feliz, donde un rico comerciante deseoso de ascender socialmente pretende casar a sus dos hijas con hombres de la aristocracia. Lo que desconoce el comerciante es que una de sus hijas se ha casado ya en secreto con uno de sus empleados.

Esta ópera de Cimarosa cuenta con esos seis roles, que se repartirán los doce cantantes en las cuatro funciones previstas en esta coproducción entre Auditorio de Tenerife, Teatro Regio di Parma y Teatro Massimo di Palermo. La dirección musical de esta propuesta artística corre a cargo de Davide Levi, mientras que la dirección escénica la asume Roberto Catalano.

Los cantantes, cuyas edades oscilan entre los 22 años de Seghers y los 31 de Serbest, recibirán varias clases magistrales en la isla, que serán ofrecidas por el director Giulio Zappa, la soprano Mariella Devia y la directora de escena Silvia Paoli.

Opera (e)Studio es un programa que creó Ópera de Tenerife en el año 2013 con la intención de potenciar el talento joven a través del perfeccionamiento artístico integral. Tiene su sede permanente en el Auditorio de Tenerife y en las siete ediciones precedentes se han puesto en escena Così fan tutte (2013), La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015), Don Pasquale (2016), I Capuleti e i Montecchi (2017), L’italiana in Algeri (2018) y L’elisir d’amore (2019).

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Encuentro ROCE Tenerife 2020 fue inaugurado por el consejero de Cultura para los 162 inscritos que asistieron virtualmente

 

El Auditorio de Tenerife acogió ayer [jueves 17] un acto internacional, Encuentro ROCE Tenerife 2020, en el que se debatió en base al lema de este año: Música en comunidad: participación, inclusión y bienestar. La cita fue inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga, y la presidenta de la Red de Organizaciones de Conciertos Educativos (ROCE), Silvia Carretero.

Arriaga destacó que, “a pesar de las circunstancias que nos obligan a realizar este año en un formato diferente, no presencial, quiero resaltar el trabajo inmenso realizado por la organización para reunir en este evento en línea a más de 160 participantes de 14 países”. Para el consejero de Cultura del Cabildo, “esta edición del Encuentro ROCE mantiene su esencia y también su objetivo: conocer, converger y proponer un punto de partida sobre futuros proyectos y estrategias comunes en el ámbito de la celebración de conciertos educativos” y destacó que “como dice el lema de esta edición, es de vital importancia fomentar la música en comunidad, a través de la participación, la inclusión y el bienestar”.

La presidenta de ROCE aseguró que “este encuentro es un nuevo renacer, nos hemos tenido que adaptar a todo lo que iba ocurriendo y ha sido una carrera de fondo, pero muy enriquecedora”. “Agradezco mucho el esfuerzo de todo el equipo que ha hecho posible nuestro decimoprimer encuentro y me siento muy orgullosa de todos ellos porque ante la adversidad nos hemos hecho más fuertes”, añadió Carretero.

Tras la explicación por parte del director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, de la dinámica del encuentro, la profesora de la Universidad de La Laguna (ULL) Inmaculada Perdomo ofreció una relatoría en la que extractó las ideas fuerza de los materiales audiovisuales compartidos previamente para los participantes. “La música es un arte educativo por excelencia”, señaló la doctora en Filosofía y Profesora Titular del área de Lógica y Filosofía de la Ciencia de la ULL.

Los participantes online se distribuyeron en tres salas virtuales, divididos en función de las mesas de trabajo organizadas: participación, inclusión y bienestar. Tras dos horas de trabajo, el vicepresidente de ROCE, Mikel Cañada, de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ofreció las conclusiones de su mesa, la de Participación, la más numerosa (70 personas), en la que se ahondó en “la necesidad del trabajo horizontal en este tipo de procesos para poder empatizar mejor, que las ideas surjan de la propia comunidad y fomentar la investigación desde las instituciones”.

Las conclusiones de la mesa de Inclusión, con más de 40 personas, las ofreció Dochy Lichtensztajn, de la Filarmónica de Israel, quien destacó “el compromiso de las orquestas y los profesionales del sector con los conciertos educativos y sociales”, aunque remarcó la necesidad de “más comunicación interna en las organizaciones”.

José Luis Rivero compartió las conclusiones de la mesa de Bienestar, con más de 40 inscritos, en la que se dejó clara la importancia de las personas detrás de los proyectos. “La música es una gran herramienta porque se sitúa en un espacio neutro”, se comentó, así como la reivindicación del bienestar “como experiencia de aprendizajes que contiene lo social, lo artístico y el conmoverse internamente; es un proceso al que se llega con trabajo previo y posterior a cada proyecto”. “A partir de la experiencia artística se puede dar un cambio en los jóvenes”, finalizó Rivero.

El objetivo de este encuentro era conocer, converger y proponer un punto de partida sobre futuros proyectos y estrategias comunes en este ámbito. El Encuentro ROCE Tenerife 2020 reflexionó acerca de los retos actuales que la música plantea en relación a los desafíos sociales contemporáneos dotando de herramientas a la ciudadanía para fomentar un acercamiento crítico y activo a la música.

La dinámica del encuentro comenzó a principios de mes, cuando los inscritos tenían disponible en la web de ROCE los recursos audiovisuales que debían visionar, ya que fueron la base de la que se partió en las mesas de trabajo de ayer. Los materiales se dividieron entre: Ponencias de los invitados; Conversatorios entre los ponentes y Alberto Cabedo (Universidad Jaume I); Nicolás Barbieri (Universidad Autónoma de Barcelona), y José Luis Rivero; y Comunicaciones, a través de proyectos presentados por entidades y profesionales inscritos.

Los ponentes principales de este XI Encuentro ROCE, cuyas conferencias fueron grabadas y visualizadas previamente, fueron: Lee Higgins, director del Centro Internacional de Música Comunitaria con sede en St John York University; Alicia de Bánffy-Hall, de la Universidad de Eichstätt-Ingolstadt y autora del libro The development of community music in Munich, y María Claudia Parias, presidenta de la Fundación Batuta y vicepresidenta de ISPA.

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La formación musical del Cabildo agota las entradas del concierto del viernes, que cierra la primera parte de la temporada

 

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo Insular que dirige el consejero Enrique Arriaga, ha agotado las entradas para el concierto de este viernes [día 18], a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, y que supone el cierre de la primera parte de la temporada.

El director principal de la formación tinerfeña, Antonio Méndez, se pondrá al frente de un concierto que ofrecerá un recorrido por el romanticismo alemán con la interpretación -bajo la vigente fórmula orquestal reducida- de la Serenata nº 1 en Re mayor, op. 11, de Johannes Brahms y Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor Renana, op. 97, de Robert Schumann.

Johannes Brahms compusoen 1858, durante su etapa en la corte de Detmolt, Serenata nº 1 en Re mayor, op. 11 para un conjunto de flauta, dos clarinetes, fagot, trompa y cuarteto de cuerda; versión que reescribiría según los consejos de Joseph Joachim para un formato sinfónico. La partitura posee un cuerpo ecléptico, con reminiscencias a autores anteriores, de hecho en los primeros compases, la trompa presenta claras evocaciones a la escritura musical de Haydn.

Las formas y el lenguaje armónico del autor teutón en esta composición también evocan a Mozart, concretamente en los minuetos, aunque sin abandonar el ideal romántico que envuelve su obra. El adagio, considerado como el punto culminante de esta pieza, se trata de un pasaje rico en la presencia tanto de maderas solas, como de sus diferentes combinaciones.   

Robert Schumann compone Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor Renana, op. 97 en 1850, apenas unos años antes de su fallecimiento en 1856; y cuando comenzaba una nueva etapa profesional en Dusseldorf. Cronológicamente esta composición corresponde a su última sinfonía y predominan una serie de elementos sonoros tradicionales. Este carácter melódico, e incluso folclórico, lleva a esta partitura a cosechar una rápida popularidad.

La estructura en cinco movimientos, comienza con un tema muy vital, un ritmo sincopado y con forma de fanfarria. Los tres movimientos centrales evocan diferentes escenas en la naturaleza y estados de ánimo; para penetrar posteriormente en la relajada atmósfera del Scherzo e Intermezzo. El cuarto movimiento es un homenaje a la finalización en los trabajos de la Catedral de Colonia, en construcción desde 1248; concluyendo en un coda que recuerda a la energía sonora del primer movimiento, con un ritmo y clara articulación musical que aporta sensación de ligereza.

El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. Ha dirigido a orquestas de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Para disfutar de esta experiencia cultural que ofrece el Cabildo de Tenerife es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el recinto cultural para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

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El concierto incluye el estreno absoluto de ‘Sonatina Chinija III’, del compositor Gustavo Trujillo, quien presentará el repertorio

 

El Ciclo de Cámara del Auditorio de Tenerife, espacio dependiente del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta el concierto Estructuras, en el que Quantum Ensemble interpretará obras de Bach, Beethoven y el compositor tinerfeño Gustavo Trujillo. La cita tendrá lugar este jueves [día 17] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife.

Este nuevo programa de Quantum Ensemble plantea un recorrido por tres siglos de música a través de tres obras. Así, el concierto comenzará con la Suite para violonchelo nº 4 de Johan Sebastian Bach; a continuación, se ejecutará el estreno de Sonatina Chinija III, la nueva creación del compositor tinerfeño Gustavo Trujillo. El concierto terminará con la interpretación del Trío para clarinete, violonchelo y piano de Ludwig Van Beethoven.

El violonchelo de Adolfo Gutiérrez Arenas se une al piano de Gustavo Díaz-Jerez y al clarinete de Cristo Barrios en este concierto. Gutiérrez Arenas cuenta con una dilatada experiencia artística a sus espaldas: Premio Ravel en 2002, en 2010 debutó con la Sinfónica de Londres y posteriormente ha trabajado con la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Montreal, y las filarmónicas de Londres y Colombia, además de con destacados directores de la escena internacional.

Además, un grupo de escolares de la isla se acercarán a este nuevo concierto de Quantum Ensemble conociendo su trabajo en una visita al ensayo general de la formación de cámara. Esta será la primera ocasión en la que los estudiantes visiten el Auditorio de Tenerife desde el comienzo de la crisis sanitaria. La visita contará con todas las medidas de seguridad e higiene para que la experiencia sea totalmente segura.

Quantum Ensemble mantiene intacta su intención de acercar la música al público buscando complicidades y puntos de encuentro. Para ello, el concierto Estructuras contará con la participación del compositor Gustavo Trujillo, que será el encargado de desgranar y contextualizar cada obra antes de su interpretación.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir en el mismo horario acudiendo a taquilla con cita previa, que se solicitar en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas cierra dos horas antes del comienzo de la función para terminar de acondicionar la sala.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

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