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PuzzleAtípico, el grupo canario de vídeo y performance compuesto por personas con síndrome de Asperger abre su cuarta temporada con una convocatoria para artistas y colectivos. El plazo para participar en ese proyecto de la Asociación Asperger Islas Canarias Aspercan y el Laboratorio de las Artes Vivas Tenerife LAV, que cuenta con el apoyo del Teatro Leal de La Laguna, finaliza el 2 de diciembre.

El proyecto propone el uso de diversas disciplinas artísticas como herramientas de mediación: teatro, danza, performance y videoarte para la realización de proyectos vinculados a la identidad individual y colectiva, donde las herramientas audiovisuales y corporales (performativas) adquieren gran relevancia, al ser diseñados y ejecutados por el propio grupo, acompañados por las artistas y las facilitadoras de la actividad. Las bases y la inscripción de esta convocatoria se pueden consultar en www.puzzleatipico.com.

La convocatoria va dirigida a artistas o colectivos de artistas de la danza, el movimiento e interdisciplinares en cuyos trabajos juegue un papel importante el uso del vídeo y las performatividades del cuerpo, además de otras técnicas y prácticas escénicas y/o limítrofes a la escena (textualidad, arte sonoro, cine, coralidad, videoarte y videoinstalación, trabajo con objetos…). Estos proyectos deberán ir dirigidos a trabajar codo con codo con el colectivo, y con ello convertirse en proyectos que atraviesen y se dejen atravesar por PuzzleAtípico.

PuzzleAtípico es un colectivo de videocreación y performatividad compuesto por jóvenes, en su mayoría personas con Trastorno del Espectro del Autismo, que comenzaron trabajando con el vídeo como herramienta de expresión, experimentando con que cada uno de ellos grabase lo que sintiera y luego poniendo en común esas imágenes. Hasta el momento la formación ha podido mostrar su trabajo en el Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA) de Las Palmas de Gran Canaria, el Auditorio de Puerto del Rosario, el festival Barriometrajes y la Sala de Cámara del Teatro Leal, donde realiza su trabajo de forma regular.

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Shostakovich provocando es la propuesta de Sinfónica de Tenerife para abordar su tercer concierto de abono de la temporada que será este viernes [día 1] y que contará con la batuta de su director honorario, Víctor Pablo Pérez. Además de interpretar la Sinfonía nº9 de Dimitri Shostakovich, la orquesta interpretará por primera los trabajos Cervantina de Juan Durán y Polonia, de Edward Elgar.

Este nuevo concierto de la formación musical del Cabildo apela a la sensibilidad y a la inspiración humana, tanto en el caso del trabajo del maestro ruso que entendió que la victoria también puede ser traducida al lenguaje musical en un camino luminoso; como Polonia que sirvió de ayuda sonora a los refugiados polacos durante la Primera Guerra Mundial.

Cervantina, audición inédita en la isla, se trata de una suite sinfónica sobre temas populares españoles, es obra del compositor Juan Durán y compuesta por encargo de la Fundación BBVA, estrenándose en septiembre de 2016. Se trata de un guiño a la tradición cultural y musical nacional que comienza solemnemente con Folías de España que se va intercalando a modo de variaciones a lo largo de toda la obra. De carácter ensoñador, recorre diferentes regiones o personajes como Tres morillas en un claro homenaje al poeta Federico García Lorca. La nostalgia también tiene su presencia en la obra a través de interesantes diálogos entre el viento madera, la cuerda y el arpa.

También se escuchará por primera vez en Tenerife la partitura Polonia del compositor inglés Edward William Elgar que, inspirado en los dramáticos acontecimientos que se desarrollaron durante la Primera Guerra Mundial, escribió esta partitura apelando al sentimiento patriótico. Dada la situación política y el conflicto fronterizo de este país europeo, la labor compositiva de sus maestros era sumamente complicada por lo que el apoyo musical tuvo que venir de manos extranjeras. Elgar utiliza diferentes melodías nacionales polacas, como la Warszawianka que introduce el fagot y el clarinete bajo. Este motivo melódico servirá de nexo de unión a lo largo de toda la obra, donde también aparecen claros homenajes a Paderewski y Chopin de quien toma prestada la melodía del nocturno en sol menor, interpretada esta vez por el violín solista.

Sinfonía nº 9 en Mi bemol mayor, op.70 de Dimitri Shostakovich báscula entre un homenaje patriótico y una provocación para las instancias oficiales soviéticas que escucharon su estreno el 3 de noviembre de 1945 en Leningrado. Se esperaba el estreno de una sinfonía que celebrara la victoria de Stalin ante las tropas de Hitler. Pese a las presiones políticas, el maestro mantuvo una capacidad para preservar su yo musical bajo una presión aniquiladora.

Se trata de una sinfonía compacta, satírica y algo melancólica en cinco movimientos. El primero de ellos se acerca al modelo neoclásico que comienza con un tema alegre y jovial expuesto por la cuerda en diálogo constante con el viento madera. La energía desbordante y las notas del trombón con cierto carácter irrumpen en el discurso sonoro a lo largo del mismo.

Un solo de clarinete inicia el segundo movimiento, con un tema cargado de cromatismo sutil e íntimo, que evoluciona en contra punto con una segunda voz, creando una atmósfera de cierta inquietud conmovedora. Salpicado por el serpenteo de la cuerda, regresa al tema principal esta vez interpretado por el flautín.

Los últimos tres movimientos que se encadenan sin interrupción, presentan patrones muy diferentes entre sí. La energía del presto contrasta con la llegada solemne del largo a cargo del viento metal. Un solo de fagot introspectivo y profundo se transforma en un pasaje humorístico que da pie al allegretto final. La simplicidad y el humor se convierten en tensión con un poco animato, donde lejos de evolucionar hacia un tema heroico y triunfal, desemboca en un allegro con carácter de celebración brillante y satírico, que finaliza a golpe de pandereta.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a jueves; el viernes desde las 17:30 horas; por teléfono en el 902 317 327 o por internet en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El ciclo Nova Ars Organorum del Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece el sábado [día 26] a las 19:00 horas el concierto El triunfo del espíritu reformista, de las manos de la organista zaragozana Esther Ciudad. La cita, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en la Iglesia de Santa Úrsula de Adeje.

El concierto plantea un recorrido por la Europa del Renacimiento y Barroco. La directora artística del ciclo de órgano, Rosario Álvarez, adelanta que el programa presenta “un discurso musical que pretende describir la pugna entre las distintas narrativas musicales desarrolladas a partir de la confrontación entre Reforma y Contrareforma, un ensayo musical que sitúa a dos estilos en una posición de diálogo a pesar de las convulsiones religiosas que propiciaron lenguajes diferenciados”.

Natural de Zaragoza, Esther Ciudad inició sus estudios de piano en el Conservatorio de su ciudad. Cursó Órgano y Clavicémbalo en el Conservatorio Superior de Aragón y obtuvo titulaciones de Solfeo y Teoría de la Música y Pedagogía Musical. En Barcelona recibió clases de perfeccionamiento con Montserrat Torrent. En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación del C.S.I.C en Barcelona, donde obtiene el Post- Graduado y especialización en Música Antigua para Tecla.

En Europa se especializó en Órgano y Clavicordio con Heinrich Walther en Freiburg (Alemania), con Michael Bouvard en Toulouse (Francia), Ignace Michiels en Brujas (Bégica) y Pianoforte con Bart Van Oort (Holanda). Ha recibido formación especializada de Emilio Molina, Jan Willen Cansen, Andrea Marcon, Cristine Wiffen, Jesús Martín Moro, Cartenz Lorenz y J. Van Oortmersen. En 2015 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad de Zaragoza y continúa en La Rioja realizando el Máster en Musicología.

Como intérprete solista y de cámara ha participado en el Festival Internacional del Camino de Santiago, Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo de Clavicordio Aguilera de Heredia, Ciclo Internacional de Santa Isabel de Portugal, Festival de Música de Palencia, Ciclo de la Comunidad de Navarra, Quincena musical de San Sebastián, Ciclo de Música Sacra de Torreciudad, Cicle d’orgue de la Catedral de Barcelona, etc.

En 2013 realiza una gira europea patrocinada por el Gobierno de Aragón realizando conciertos en Brujas, Estocolmo, Milán, Roma, Estrasburgo, Viena y Colonia. En 2015 viaja al Festival Internacional de México (AMMAO) patrocinada por el Ministerio de Cultura de España. Y en julio de este año realizó una nueva gira por Milán, Andorra La Vella, Jávea, Timisoara (Rumanía), Pamplona, Oporto y Venecia.

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El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife pone en marcha la primera edición de los talleres de comunicación didáctica para la música, en los que tres expertas ofrecerán en la isla conferencias y sesiones prácticas para abordar las vicisitudes de este perfil de presentador pedagógico de conciertos. Esta propuesta responde a la necesidad de atender a un público de conciertos que cada vez es más activo y requiere de esta figura que acerque de una manera amena pero didáctica los contenidos, y actualmente no existe formación reglada al respecto en la isla.

Marina HervásLos talleres, que se dividen en tres sesiones, contarán con una jornada teórica impartida por Marina Hervás, Belén Otxotorena y Eva Sandoval, profesionales en el sector de la narración de conciertos educativos de 17:00 a 20:00 horas en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife. Además, a las 10:00 horas del día siguiente en la Sala de Cámara del espacio cultural del Cabildo se realizará una parte práctica en la cual los inscritos participarán en las sesiones escolares previas a los conciertos de la formación residente de Auditorio de Tenerife Quantum Ensemble. A esta actividad asistirán alumnos de centros educativos de la isla, que recibirán previamente el material didáctico realizado por las ponentes invitadas.

A través de este taller se pretende dotar a los asistentes de herramientas para enfrentarse a distintos públicos como el educativo, la tercera edad y los colectivos con riesgo de exclusión social. Se creará una bolsa de Comunicadores en didáctica de la música con aquellas personas que realicen el taller, continuando su formación práctica a través de otros conciertos de la programación de Auditorio de Tenerife.

Estos talleres están abiertos a estudiantes de música y periodismo, profesorado de conservatorios y de Magisterio, pedagogos, actores, narradores orales, bailarines, artistas, etc. La inscripción a los talleres es gratuita y se puede realizar enviando un correo con los datos personales y el currículum vitae a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El primero de estos talleres estará conducido por la tinerfeña Marina Hervás, profesora del máster de Industrias Culturales de la Universidad Europea Miguel de Cervantes y en la Escuela de Cinematografía y audiovisuales de Madrid (ECAM). La conferencia de Hervás, Educar (musicalmente) más allá del canon: hacia una comunicación y programación inclusiva, tendrá lugar el 21 de noviembre y la sesión práctica se realizará el 22 de noviembre en la actividad educativa previa al concierto Fricciones de Quantum Ensemble.

En esta primera ponencia la experta tinerfeña reflexionará sobre la responsabilidad que adquieren las instituciones culturales y sus programadores cuando deciden legitimar o poner en cuestión un cierto canon musical en su programación pedagógica, así como pensar qué significa “hacer pedagogía” en el marco de un concierto.

El objetivo fundamental es adquirir herramientas para desarrollar una voz y un posicionamiento propios, conociendo las fortalezas y debilidades de las propuestas de espacios culturales de referencia; así como generar destrezas de comunicación y programación de proyectos pedagógicos que alcancen a más rangos de públicos, edades, circunstancias y contextos.

Hervás es doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciada en Filosofía (Universidad de La Laguna), en Musicología (Universidad de La Rioja) y Máster de Teoría del arte y Gestión Cultural (Universidad de La Laguna). Grado Profesional de violín y  miembro activo de orquestas jóvenes de Barcelona. Obtuvo en 2011, el Primer Premio en Ciencias Sociales y Humanidades del Certamen Nacional de Investigación ‘Arquímedes’ convocado por el MECD. Participa habitualmente en congresos nacionales e internacionales. Ha escrito crítica cultural para Scherzo, Codalario, Culturamas, Núvol, ABC, La Opinión de Tenerife, Sul Ponticello, etc. y en su propio proyecto, Cultural Resuena.

Belén Otxotorena, actriz, narradora y profesora de Dramatización, impartirá su ponencia, Narración y música, ¡qué buena pareja!,  el 12 de febrero y al día siguiente tendrá lugar el acto con los escolares asistentes a la previa al concierto Espejos de Quantum Ensemble. Por último, Eva Sandoval, profesora de piano, musicóloga y licenciada en Ciencias Ambientales, estará en la isla para su conferencia sobre música clásica el 13 de mayo y el 14 será la actividad práctica antes del concierto Prisma de la misma formación.

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Los tenores César Arrieta y Klodjan Kaҫani ponen voz al rol de Nemorino, el joven campesino enamorado de Adina, en L’elisir d’amore, una de las óperas más representadas y aclamadas del compositor bergamasco Gaetano Donizetti, que será la encargada de inaugurar la temporada 2019/2020 de Ópera de Tenerife con cuatro funciones protagonizadas por integrantes de Opera (e)Studio.

La primera representación de esta coproducción de Ópera de Tenerife, el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, tendrá lugar mañana [jueves 24] y continuarán el viernes [día 25], sábado [día 26] y domingo [día 27]. Todas las funciones de este proyecto, que este año cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas salvo la última, que comenzará a las 18:00 horas.

Ambos cantantes interpretarán el rol en días alternos: Kaҫani subirá a escena mañana y el sábado, mientras que Arrieta lo hará el viernes y el domingo. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El cantante venezolano, César Arrieta, se forma desde muy joven en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de su ciudad natal y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Aunque es la primera vez que pisa la isla, sí tiene referencias sobre el trabajo que se hace en Ópera de Tenerife por “el altísimo nivel artístico de las producciones”.

El tenor conoció el programa Opera (e)Studio por unos amigos que participaron en Don Pasquale (2016) y decidió presentarse a la actual edición por el título elegido. El cantante asegura que Nemorino “es un rol de cabecera de cualquier tenor”. Aunque nunca ha subido a escena con esta ópera, sí ha cantado gran parte de las piezas de la misma en conciertos, y reconoce que “ya había mucho de Nemorino en mi vida antes de enfrentarnos cara a cara”.

Klodjan Kaҫani, cantante albanés formado por la Universiteti i Arteve di Tirana, visitó la isla por primera vez en la temporada pasada para la producción Lucia di Lammermoor en el rol de Normanno, de ahí que conozca bien el trabajo de Ópera de Tenerife.

Para Kaҫani, que viene de participar en la producción Adriana Lecouvreur en la Fondazione Arena di Verona, al igual que Arrieta, es la primera vez que se enfrenta a L’elisir d’amore, un título del que destaca la complejidad del personaje de Nemorino y pone el énfasis en la evolución del personaje en el transcurso de la obra.

Estos dos jóvenes tenores, junto a otros ocho cantantes más, llegaron a la isla para formar parte de la séptima edición de Opera (e)Studio, la academia de perfeccionamiento artístico integral para cantantes. Esta formación, que dirige Giulio Zappa desde su fundación, está distribuida en diferentes clases magistrales con profesionales de primer nivel internacional y continúa con los ensayos habituales de una producción de ópera, fase en la que se encuentran actualmente. El programa culmina con la puesta en escena.

L’elisir d’amore supone el arranque de la temporada y contará con la dirección musical de Antonio Méndez, director titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta producción de Ópera de Tenerife -junto al Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre- supone el debut en Europa del director de escena Pablo Maritano, quien trasladará a al público a la edad dorada del celuloide de Hollywood. Todo ello, aderezado con la escenografía de Serena Rocco, el vestuario de Lorena Marin y el diseño de luces de Virginio Levrio.

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La compañía de danza contemporánea residente de Auditorio de Tenerife, Lava, afronta mañana [miércoles 23] su primera función internacional en Bremen, Alemania. La formación bailará en el teatro Schwankhalle las 20:00 horas sus dos primeras piezas, Bending the Walls y Beyond, en la apertura del festival Baila España 2019, que organiza el Instituto de Cervantes de la ciudad germana.

Hasta la localidad alemana viajarán los bailarines de la compañía acompañados por su asistente de dirección, Dácil González, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Danza 2019 en la categoría de Interpretación “por el impecable nexo entre técnica, emoción y capacidad comunicativa, desarrollado a lo largo de más de 20 años, con solidez y constancia”.

Bending the Walls es una producción de Korzo Theater y de Nederlands Dans Theater, dirigida por el coreógrafo español Fernando Hernando Magadan, director artístico de NDT2. Se trata de una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos propios y del entorno. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.

Por otro lado, Beyond, de la compañía La Intrusa, ganadora del Premio Nacional de Danza 2015, lleva la firma de Virginia García y Damián Muñoz. Esta pieza aborda la experiencia de una búsqueda a través de paisajes emocionales de la memoria, presentando un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital y sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita se va construyendo.

El calendario de Lava continúa el 22 de noviembre en el Teatro del Museo Universidad de Navarra con el mismo programa doble, Bending the Walls y Beyond; el 1 de diciembre en el Auditorio de Tenerife con las dos nuevas creaciones a cargo de dos coreógrafos, Hush, del israelí Roy Assaf, y Yalacha, del coreano Dong Kyu Kim, en el marco del Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife; y el 4 y 5 de diciembre con las mismas piezas recién estrenadas en Las Palmas de Gran Canaria.

Lava constituye la vertiente de creación artística de Tenerife Danza, que se incluye en el Instituto de Artes Escénicas del Cabildo. La compañía nació en 2018 con residencia en el Auditorio de Tenerife como apuesta a la creación de un nuevo repertorio con creadores de presencia internacional bajo la dirección artística del bailarín tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014).

Son seis los intérpretes que con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común de la contemporaneidad del lenguaje de la danza y otros códigos de discurso artístico de actualidad. Fisicalidad, poesía y compromiso.

La compañía cuenta con un repertorio exclusivo y original de gran calidad y factura, enriqueciendo y acompañando la curiosidad del amplio público ya existente, y la génesis de otros nuevos, a través de la experiencia que da la danza y su contexto.

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