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La Orquesta Barroca de Tenerife afronta su tercer concierto con una propuesta en sintonía con las fechas venideras: “Natale all’Italiana. Música barroca italiana para la Navidad” nos preparará para este momento de recogimiento y disfrute en familia. El concierto, que se enmarca en el Festival de Tenerife, cuenta con la presencia de la soprano Emma Kirkby bajo la dirección de Alfonso Sebastián y tendrá lugar el próximo jueves 14 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. Corelli, Caldara, Vivaldi, Storace, Stradella, dall’Abaco y Scarlatti son los compositores invitados en esta ocasión.

“Natale all’Italiana”  es el primer programa de Navidad que ofrece la Orquesta Barroca de Tenerife como un hermoso retablo sonoro barroco, como la mejor kermés, en la Sala de Cámara nunca antes engalanada con los instrumentos barrocos y sus sonidos para festejar la más universal de las noches de paz.

Los compositores brillarán son su estrella, como la impronta de Belén, con sus misterios, emulando la encarnación del verbo en música, acompasado con aguinaldos en forma de danza para recordar la fiesta del Yule, santificada, en una noche colmada de bendiciones para el oído y el alma.

La primera aparición de Daniel Raiskin, principal director invitado de la Sinfónica, de la mano del Romanticismo

En el marco del Festival de Tenerife, la Sinfónica de Tenerife, ente dependiente del Cabildo Insular, presenta un nuevo programa, Romances, con el director principal invitado, Daniel Raiskin, y Nelson Freire al piano para interpretar Weber, Chopin y Brahms. Se presentará un un doble concierto, en el 225 Aniversario de la Universidad de La Laguna el día 7 de diciembre a las 20:30 horas y en Auditorio de Tenerife el 8 de diciembre en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas.

El programa de Auditorio de Tenerife incluye Euryanthe, Obertura, op. 91, de Carl Maria von Weber, el Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op. 21, de Frédéric Chopin y la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73 de Johannes Brahms. En el Paraninfo de la Universidad de La Laguna se interpretará, además, la Obertura para un festival académico, op. 80, también de Brahms.

Aunque la obra en sí, Euryanthe, de Carl Maria von Weber (1786-1826), es actualmente poco representada, la obertura, considerada como una pieza jovial que encierra el espíritu del incipiente Romanticismo alemán, se programa con frecuencia. Ofrece una introducción en la que se presentan los dos temas principales, para llegar al el desarrollo central, mucho más sosegado y enigmático, y un final que rememora el ambiente festivo del inicio y que finaliza en una especie de himno jubiloso.

Poseedor de uno de los lenguajes más originales del Romanticismo, Frédéric Chopin (1810-1849) se consagró con su repertorio casi exclusivamente pianístico. Su Concierto para piano y orquesta nº 2 en Fa menor, op. 21 lo compuso antes de trasladarse a París, donde gozó de mucha fama. La obra se inicia con los dos temas principales, y muestra una elocuencia expresiva de primer orden, con un diálogo entre el solista y la orquesta. Una pieza con una belleza lírica encomiable.

La Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73 de Johannes Brahms (1833-1897) fue estrenada por el afamado director Hans Richter en 1877. Fue compuesta durante las vacaciones de ese verano en Pörtschach, un apacible pueblo austriaco próximo al lago Wörther; un paraje natural decisivo a la hora de insuflarle ese aire idílico y bucólico que se refleja en la sinfonía, razón por la que comenzó a conocerse como la “Pastoral” de Brahms, en clara relación con la Sexta Sinfonía de Beethoven.

Durante las últimas décadas de su vida, Brahms se dedicó especialmente a su trabajo como director orquestal y a la interpretación de sus propias obras. Es en este espacio vital al que pertenece la Obertura para un festival académico, op. 80, una obra emblemática para ser representada en el 225 aniversario de la Universidad de La Laguna. La Obertura es una pieza jovial y de carácter festivo en la que Brahms ofrece ritmos y melodías populares, cuyo rastro solía aparecer en medio de las complejas texturas de sus obras, y en esta ocasión dio rienda suelta a su lado más jocoso.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Daniel Raiskin, director

Nacido en San Petersburgo, en cuyo célebre conservatorio estudió violín, viola y dirección de orquesta. Posteriormente, prosiguió sus estudios en Ámsterdam y Friburgo de Brisgovia. Animado a coger la batuta por el distinguido profesor Lev Savich, también recibió clases de Mariss Jansons, Neeme Järvi, Milan Horvat, Woldemar Nelson y Jorma Panula.

Como director invitado, está habitualmente al frente de la Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid, Hong Kong Sinfonietta, Latvian National Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, NFM Wroclaw Philharmonic, Orchestre National de Belgique, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Osaka Philharmonic Orchestra, Slovenská Filharmónia, Stuttgarter Philharmoniker y la Orquestra Sinfônica de Winnipeg, en otras. Ha sido, a su vez, director titular de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Coblenza y de la Arthur Rubinstein Philharmonic de Lódz. En la temporada actual, será principal director invitado de la Filarmónica de Belgrado.

Entre los célebres solistas a los que ha dirigido destacan Martin Fröst, Alban Gerhardt, Natalia Gutman, Janine Jansen, Kari Kriikku, Lang Lang, Francois Leleux, Alexei Lubimov, Midori, Daniel Müller-Schott, Steven Osborne, Ivo Pogorelich, Julian Rachlin, Vadim Repin, Benjamin Schmid, Julian Steckel y Alexei Volodin.

Entre sus grabaciones cabe reseñar la Sinfonía nº 3 de Mahler y la Sinfonía nº 4 de Shostakóvich con el sello discográfico AVI, ambas aclamadas por la crítica.

Nelson Freire, piano

Nacido en Brasil, comenzó a estudiar piano a muy temprana edad, con su primera actuación en público a los cinco años. Posteriormente se trasladó a Viena para estudiar con Bruno Seidlhofer. Ganador de la Medalla Dinu Lipatti en Londres y el Primer Premio en el Concurso Internacional Vianna da Motta en Lisboa.

En temporadas anteriores ha sido invitado por orquestas como las Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Israel Philharmonic Orchestra, Ceský Filharmonie, Seoul Philharmonic Orchestra, Gewandhausorchester de Leipzig, Symphonieorchester Bayerischer Rundfunk, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Koninklijk Concertgebouworkest de Holanda, Mariinsky Orchestra, Tonhalle Orchester Zürich, Wiener Symphoniker, London Symphony Orchestra, la DR SymfoniOrkestre, BBC Philharmonic, Orchestre de Paris, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, así como en diferentes orquestas de los Estados Unidos de América.

Ha colaborado con directores como P. Boulez, L. Bringuier, R. Chailly, C. Dutoit, R. Frühbeck de Burgos, V. Gergiev, E. Jochum, L. Maazel, K. Masur, I. Metzmacher, S. Ozawa, A. Previn, T. Sójiev, Y. Temirkánov, entre otros.

En su trayectoria ha recibido numerosos galardones como el Premio Grammy, el Edison Award, el Diapason d’Or del Año, el Grand Prix de la Académie Charles Cros, el Choc du Monde de la Musique, Premio Honorífico por toda su carrera en las Victoires de la Musique y ganador de la categoría de concierto por Classic FM Gramophone, entre otros. También es Comandante de las Artes y Letras, otorgado por el gobierno francés.

Antonio Méndez cuenta historias sonoras con la Sinfónica

El tercer concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife tendrá lugar este viernes 1 de diciembre en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife a las 19:30horas. Esta iniciativa del Cabildo de Tenerife cuenta en esta ocasión con un programa íntegramente sinfónico bajo la batuta de una de las estrellas del panorama nacional, el mallorquín Antonio Méndez. El concierto se centra en música de Ravel y Strauss.

Las ‘historias sonoras’ que se evocan en este concierto son otra forma de hablar de la música programática, en el sentido que intentan transmitir elementos extramusicales en la partitura. Una situación, un estado de ánimo, la descripción de un paisaje… y centenares de sentimientos que Maurice Ravel (1875-1937) y Richard Strauss (1864-1949) han plasmado en sus obras y que Méndez hará florecer en la Sinfónica de Tenerife.

Maurice Ravel representó el mundo encantado de los cuentos de su infancia en Mi madre la oca [Ma mère l’oye], op. 60, en un momento tan convulso y de creciente tensión en toda Europa como el de los prolegómenos de la Primera Guerra Mundial. Este ballet tiene origen en las Cinco piezas infantiles para piano a cuatro manos inspiradas en algunos de los cuentos más conocidos de Charles Perrault, la condesa d’Aulnoy y Marie Leprince de Beaumont. Esta versión de la obra es un estreno por parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Dando un giro estilístico llega Richard Strauss, con Muerte y transfiguración [Tod und Verklärung], poema sinfónico, op. 24. y Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels [Till Eulenspiegels lustige Streiche], op. 28, que pertenecen a uno de los periodos más fecundos de la producción de Strauss, el de los “poemas sonoros”, que abarca desde 1886 a 1898. A través de este género claramente romántico, del cual fue su último gran cultivador, Strauss participó en las tendencias más avanzadas de su época, obteniendo una generosa acogida por parte del público. En él estaba muy presente la influencia de Liszt y de Wagner.

Puede adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función por teléfono en el 902 317 327 o en nuestra página web.

Conozca todos los detalles del concierto y acompáñenos.

Antonio Méndez, director musical

Antonio Méndez se ha convertido en uno de los directores españoles más destacados y consolidados de su generación, actuando con las orquestas más importantes de Europa.

En los últimos años, ha logrado un gran éxito dirigiendo orquestas como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Mahler Chamber, Rotterdam Philharmonic y Danish National Symphony Orchestra.

En la temporada 2017-18, estará en gira con Staatskapelle Weimar en España y por segunda vez con la Orquesta Nacional de España en Corea. Debutará con la Deutsche Symphony-Orchestra Berlin, Academia de Mannheim y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Regresa con la Orquesta Nacional de España, Filarmónica de Seúl, Orquesta Sinfónica de Tenerife y Bremer Philharmoniker, entre otras.

Desatacan en temporadas anteriores sus debuts con la Orquesta Sinfónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Filarmónica de Seúl, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Filarmónica de la BBC, Gürzenich-Orchester de Colonia, Orquesta Sinfónica de Islandia, Filarmónica de Helsinki, Orchestre de Chambre de Lausanne, Scottish Chamber Orchestra, Auckland Philharmonia Orchestra, Kammerakademie Potsdam, National Philharmonic of Russia y New Japan Philharmonic.

La reciente grabación de Antonio con Radio-Sinfonieorchester Stuttgart bajo el sello SWR Music ha sido galardonada recientemente con un Premio Echo Klassik. También ha realizado grabaciones con la Scottish Chamber Orchestra en colaboración con Linn Records.

Antonio Méndez se dio a conocer internacionalmente como premiado del prestigioso Malko Competition 2012 en Copenhague y como finalista del concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo llamado “Young Conductors Awards” en 2013.

Nacido en 1984 en Palma de Mallorca, Antonio comenzó sus estudios musicales de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca. Posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde 2007 ha estado viviendo en Alemania, donde completó su formación en la Universität der Künste Berlin con el profesor Lutz Köhler, como miembro de la Dirigentenforum y en la Escuela Superior de Música Franz Liszt Weimar con el Profesor Nicolás Pasquet.

En el marco del FAM (Festival de las Artes del Movimiento), del cual parte de la programación está incluida en el Festival de Tenerife, el Cabildo impulsa por primera vez un espacio de reflexión sobre la aproximación de la pedagogía a las artes, con el lema “Foro: la pedagogía se mueve”, que tendrá lugar el 24, 25 y 26 de noviembre en distintos espacios de Auditorio de Tenerife.

Profundizará en el aporte de los lenguajes creativos y artísticos en la educación contemporánea y se debatirá sobre la creación y el arte como vehículos privilegiados para la necesaria transformación pedagógica y social. Es una reflexión colaborativa –“lo más bonito del Foro”, según la coordinadora Helena Berthelius- que trata de revisar y revisitar el sistema educativo formal, informal y no formal, desde una vocación innovadora, renovadora y hasta rupturista con una realidad estancada.

La intención del foro es proporcionar unos espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora. Se trata de buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas.

Según Berthelius, “ésta es una gran oportunidad y un buen momento para retomar la importancia de la pedagogía de las artes porque el debate está candente”. Todos los ponentes, de reconocido prestigio, han coincidido en decir que este foro es “necesario” por lo transversal de su temática, las nuevas metodologías que se quieren debatir y la conjunción entre la teoría y la práctica, que lleva a diversas orientaciones pedagógicas. “Es un encuentro propicio para todas aquellas personas que se interesen por cómo incidir en la educación de nuestros niños y adolescentes”.

Para eso, el primer paso, según Berthelius es “conocernos mejor entre artistas, educadores y profesores para tener la oportunidad de enriquecer el sistema educativo”. Finalmente, ha puesto de manifiesto que “volver a tener la presencia del cuerpo y los lenguajes artísticos es básico a nivel artístico pero también físico”.

Dentro del Foro se podrá asistir de forma gratuita a los espectáculos Paisajes humanos (Creadores en Comunidad) y Ten un romance con tu vida (Isla flotante), proyectos de Danza en Comunidad, así como a las dos conferencias/espectáculo de Toni Jodar.

El viernes 24 se hará la recepción y presentación del foro, y a lo largo de los tres días se disfrutará de ponencias, micro-ponencias, debates, mesas de descriptores, brunch y un espacio chillout con el lema “postea tu idea” en el que los participantes podrán escribir sus anhelos del ahora, el mañana y sus ideales de futuro. El domingo 26 de noviembre tiene lugar el “Barraquito Meeting: La pedagogía se mueve”, actividad basada en la metodología del World Café que tiene como principal objetivo crear redes dinámicas de diálogo colaborativo alrededor de asuntos que importan. La propuesta es generar espacios conversacionales que provoquen intercambios de ideas y creen inteligencia colectiva entre las personas participantes, dando lugar a un conjunto de propuestas y reflexiones vinculadas a los temas desarrollados en el Foro “La pedagogía se mueve”.

Las ponencias van a ir a cargo de Kory González-Luis, José Luis Rivero, Manuel Jorge Pérez, Cesc Gelabert, Adriana Borriello y Montserrat Díaz. Por su lado, participarán en las micro-ponencias Helena Berthelius, Martín Padrón, Laura Marrero, Enzo Scala, Javier Cuevas, Adán Hernández, Samuel Aguilar, Carmina Bencomo, Milagros Leal y Natalia Pais. Se contará con los dinamizadores José Morín, Natalia González, José María del Castillo, Andrés González, Itahisa Pérez, Ana Isabel González, Natalia Oldano y Daniel Buraschi y, para dejar constancia de todo lo que ocurre en el Foro, las relatoras Elena Benítez y Melodie Pérez tomarán nota de todo.

Para formar parte de este motivador diálogo sobre la pedagogía de la danza pueden inscribirse aquí: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Festival de Tenerife acoge, en el marco del Festival de las Artes del Movimiento (FAM), Paisajes humanos, una obra de Creadores en Comunidad dentro del proyecto Danza en Comunidad que está dirigido por la creadora Greory Auger. Tendrá lugar el sábado 25 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife.

Como parte del proyecto de Danza en Comunidad, se ha impulsado Creadores en Comunidad, que nace por la inquietud de involucrar a toda la comunidad de la danza en la isla, tanto a profesionales a nivel docente como a bailarines, creadores y coreógrafos. “Cuando nos encontramos es porque vamos a ver algo o hay un fin, pero Creadores en Comunidad nace para relacionarnos creando”, afirma Laura Marrero, la coordinadora de Danza en Comunidad. Además, se incluyen a los participantes de los martes de Danza en Comunidad que, aunque no sean profesionales, ya tienen unas bases teórico-prácticas adquiridas a lo largo de las sesiones.

La coreógrafa de esta propuesta artística, Paisajes humanos, es Gregory Auger, Directora de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera. El objetivo principal de este proyecto es despertar la consciencia en el cuerpo y en el proceso de pensamientos: “Cuidando los pensamientos que elegimos y vincularlos a movimientos corporales, liberarse de emociones negativas a través de acciones corporales específicas y favorecer y dinamizar emociones positivas y pensamientos de crecimiento en uno mismo y en los otros”, comenta Auger. En definitiva, fomentar cualidades como la voluntad, el discernimiento, la sinceridad, el entusiasmo o la bondad.

La inspiración de Paisajes humanos, según la creadora, es una visión de la forma en la que ocupamos el espacio debido a nuestras peculiaridades: nuestra historia emocional, nuestra configuración genética, nuestro entorno social y familiar, los acontecimientos de nuestra existencia... Estos diferentes posicionamientos corporales y afectivos crean formas y lazos que se vinculan creando paisajes humanos.

Creadores en Comunidad empezaron a ensayar en julio y, excepto en agosto, se han encontrado dos fines de semana al mes hasta noviembre, cuando, el día 25, tiene lugar el estreno de la obra dentro del Festival de las Artes del Movimiento (FAM’17), que se engloba dentro de Festival de Tenerife.

Auditorio de Tenerife, centro dependiente del Cabildo Insular, continúa su labor pedagógica y social con Danza en comunidad, que tiene el afán de crear afición a la danza y el movimiento. Danza en Comunidad es un programa que fue diseñado para acercar la cultura y las artes a toda la sociedad, focalizándose en colectivos específicos, “ya que tener espectadores más informados implica, a la larga, ser mejores espectadores”, comentan los responsables.

La programación de Danza en Comunidad está a cargo de los integrantes de Tenerife Danza Lab (TDL), un laboratorio de creación -residente en Auditorio de Tenerife- cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. Las diferentes acciones pedagógicas que oferta TDL incluyen, además de Danza en Comunidad, colaboraciones con Quantum Ensemble, talleres para grupos o colectivos específicos, creaciones coreográficas para todos públicos.

Gregory Auger

Es directora de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera, bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Después de recibir una sólida formación en danza contemporánea (técnica Nicolais) y danza clásica (Raymond Franchetti-Opéra de Paris) su experiencia profesional la lleva a formar parte de Rubeus Danse Compagnie en París, bajo la dirección de Mic Guillaumes (1986-1988). Además, forma parte del Ballet Jazz Art de Paris bajo la dirección de Raza Hammadi, interpreta roles de solista en coreografías de Matt Matox, Robert North y Raza Hammadi.

Realiza giras internacionales entre 1989 y 1992 y en 1993 empieza a colaborar con Martín Padrón Danse Compagnie en Paris hasta 2000, bajo la dirección de Martín Padrón. Interpreta roles de solista en coreografías de Jean Luc Leguay, Antonio Gómez y Martín Padrón.

De 1993 a 2007 realiza con Martín Padrón Dance Compagnie Paris los siguientes trabajos coreográficos: Femmes (1993), Mayordomo (1994), Bolero (1995), La casa (1996), Ogelada (1997) y Dentro (1998). Con el Ballet Nacional de Perú realiza El alma de las cosas (1999) y Romeo y Julieta (2000), y con el Centro Coreográfico de la Gomera Si no Si (2002), Axón (2003), Best Before (2004) y El desierto de lo real (2006). Sus trabajos independientes como coreógrafa han sido El contexto, el sujeto y lo demás... (2007), Mi casa mi piel (2008), Díptico (2009), Snimehc (2013), Snimehc Noixelfer (2015) y Should they may be (2017).

Desde el año 2001 forma parte del equipo docente del Centro Coreográfico de la Gomera y dirige la Compañía Residente del CCG.

El Cabildo de Tenerife y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de Ópera de Tenerife, impulsan un concierto lírico bajo el nombre Una noche de ópera en el Puerto de la Cruz con las voces de David Astorga, Olesya Berman y Ángel Rodríguez. Será el próximo viernes 17 de noviembre, a partir de las 19:30 horas en el Castillo de San Felipe. El objetivo de estos recitales es difundir el bel canto en diferentes espacios y escenarios de la isla, y esta velada lírica será la quinta que se celebre durante esta temporada.

El programa que interpretarán estos artistas acompañados al piano por el maestro José Miguel Román, estará compuesto por siete arias de compositores tan populares como Puccini, Bizet, Verdi, Rossini o Donizetti. El concierto estará presentado por el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

El tenor David Astorga abrirá la gala con la pieza L’alba separa dalla luce l’ombra (Francesco Paolo Tosti), después será el turno del bajo Ángel Rodríguez con ‘Vecchia zimarra’ de La bohème (Giacomo Puccini) que dará paso posteriormente, a la mezzosoprano Olesya Berman para interpretar ‘L’amour est un oiseau rebelle’ de Carmen (Georges Bizet).

El segundo tema de Astorga será ‘La donna è mobile’ de Rigoletto (Giusseppe Verdi), le seguirá Ángel Rodríguez con ‘Despierta, negro’ de La tabernera del puerto (Pablo Sorozabal), mientras la soprano Olesya Berman se hará cargo de ‘Una voce poco fa’ de Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini). La velada lírica concluirá con el tenor David Astorga interpretando ‘Ah! mes amis, quel jour de fête!’ de La fille du régiment (Gaetano Donizetti).                                       

Estos recitales se han celebrado en varios municipios de Tenerife, el primero fue en Los Cristianos (Arona) en el marco de la presentación de la presente temporada de ópera durante el mes de septiembre. En octubre el elenco de la academia Opera (e)Studio dirigida por el maestro Giulio Zappa, se trasladó  el Aulario de Guajara de la Universidad de La Laguna y al  Castillo de San Felipe en Puerto de la Cruz para ofrecer un repertorio basado en la primera ópera de la temporada 2017-2018 de Ópera de Tenerife, I Capuleti e I Montecchi.  En noviembre se celebró el Recital de la Masterclass del maestro Zappa en las instalaciones del Orfeón La Paz de La Laguna, acompañado por cantantes y pianistas internacionales. El encuentro lírico que se celebra este viernes 17 en Puerto de la Cruz, será como en las anteriores ocasiones, de libre acceso hasta completar el aforo.

David Astorga

Nacido en Costa Rica, inició  sus estudios de música y canto en la Universidad Nacional de Costa Rica para continuarlos en el Conservatorio Real de Bruselas. Es graduado del programa de jóvenes cantantes de la Ópera de Flandes, fue estudiante del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, en el Palau de Les Arts de Valencia, además de ser egresado de Ópera (e)Studio de Tenerife.

Su carrera ha evolucionado desde roles barrocos como Acteón (Acteón, Charpentier), Dario (L’incoronazione di Dario, Vivaldi) a rossinianos como Ramiro (La Cenerentola) o Almaviva (Il Barbiere di Siviglia). También ha interpretado a  Belmonte (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) además de desarrollar su voz en roles más líricos como Nemorino (L’elisir d’amore, Donizetti), Fenton (Falstaff, Verdi) o Ismaele (Nabucco, Verdi) o Réquiem (Mozart).

Entre sus próximos compromisos con Ópera de Tenerife destacan sus interpretaciones como Alfredo (La Traviata, Verdi), Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) y Javier (Luisa Fernanda, Torroba).

Olesya Berman

Nacida en Rusia, comenzó sus estudios musicales en la Academia de Arte de Ekaterimburgo. Más tarde se traslada a Moscú, donde asiste a la Academia Rusa de Arte Teatral y a la Facultad de Teatro Musical.

Debutó en el rol de Lubascia (Tsárskaya nevesta, R. Kórsakov) con la dirección de M. Marasovsky y dirigida por G. Ansimov. Le siguieron las interpretaciones de Zita (Gianni schicchi, Puccini), como Donna Peppenella y Donna Adelaide (Napoli milionaria, Rota), Rossina (Il barbiere di Siviglia, Rossini) y a Mary (Der fliegende holländer, Wagner). También ha interpretado a Marquesa Melibea y el rol de Maddalena (Il viaggio a Reims, Rossini), Angelina (La Cenerentola, Rossini), Enrico (Elisabetta, regina d’Inghilterra, Rossini) y en el papel de  Maddalena (Rigoletto, Verdi).  A este repertorio hay que sumar múltiples conciertos en salas y festivales de música de todo el mundo, con directores de la talla de R. Villa-Lobos, M. Spada, P. Cassano, J. Schönleber o S. Paoli o D. Rubeca.

Su próximo compromiso con Ópera de Tenerife será su rol de Marta (Faust, Gounod)

Ángel Rodríguez

Nacido en Huelva desarrolla sus estudios musicales en Madrid y técnica vocal con diversos maestros de Canto y Repertorio en España, Turquía e Italia. Destaca en algunos concursos, como el Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla o el Concours International d’Art Lyrique de Provence (Francia), además de ganar el Concurso Internacional de Canto Lírico “Gianluca Ricci”, Montefiore Conca (Italia).

Desarrolla un amplio abanico concertístico y escénico en canción y oratorio, además de ópera y zarzuela. Ha trabajado en los principales teatros de España junto a reconocidos directores musicales y de escena: Vicente Sardinero, Cristóbal Soler, Miquel, Ortega, Oliver Díaz, Tulio Gagliardo, Miquel Ignacio García, Calixto Bieito, Gustavo Tambascio o Stefano Poda

Entre sus últimas actuaciones destaca como bajo solista en la 9ª Sinfonía de L. VAN Beethoven en el Auditorio de Zaragoza y en el rol de Dottor Grenvil (La Traviata, Verdi) en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.

Sus próximos compromisos incluyen el cover de Filippo II (Don Carlo, Verdi) en Ópera de Tenerife.

El Festival de Tenerife acoge un nuevo concierto de Quantum Ensemble el viernes 17 de noviembre en el Círculo de las Bellas Artes con ‘Zares’ a las 19:30 horas. Cristo Barrios, David Ballesteros, Irina Peña, Yuval Gotlibovich, Macarena Pesutic, Natalia Díaz y David Barrera van a interpretar Tchaikovsky y dos compositores relacionados con el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Tanayev y Bodrow, que presenta una obra de estreno.  Lo largo de la semana, los miembros de Quantum realizarán acciones sociales y educativas con distintos colectivos.

El concierto gira en torno a las influencias y sinergias producidas en esta Rusia zarista que convirtió Moscú en la capital del ballet. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) toma mucho protagonismo en este concierto, con el Sexteto de cuerdas en Re menor (Souvenir de Florence), sobrenombre que lo convierte en programático, es decir, que el compositor intenta transmitir ideas metamusicales en la partitura, en este caso, la experiencia que vivió en Florencia cuando estaba componiendo La dama de picas. Una obra vigorosa y extremadamente demandante para los artistas que el compositor dedicó a la Sociedad de Música de Cámara de San Petersburgo en respuesta al nombramiento de miembro honorario por parte de la asociación.

El Conservatorio de Moscú era parte de una estructura de poder y mecenazgo zarista de las artes, cuyo director y profesor de composición fue Sergey Taneyev (1856-1915), un discípulo de Tchaikovsky que hizo una gran labor en la transmisión del legado de su maestro a la siguiente generación de compositores rusos: Prokofiev, Scriabin y Rachmaninov, entre otros. De él se interpretará el Trío en Si menor para violín, viola y violonchelo, que demuestra la admiración hacia lo mejor de la tradición musical rusa, un plato post-romántico de agradable degustación en el que los instrumentos, que hacen gala de su expresividad, dialogan de forma armoniosa llegando siempre al consenso.

Este programa incluye el estreno absoluto de una obra de Kuzma Bodrov, actual profesor de composición del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Uno de los cometidos de Quantum Ensemble es promover la nueva creación y convertir la experiencia del usuario en única, estrenando obras a nivel nacional y mundial.

En cuanto a las acciones sociales y divulgativas, cabe resaltar que el miércoles 15 de noviembre se hará una acción social con el Proyecto Hombre (Círculo de Bellas Artes) y tendrá lugar una Aula de improvisación con Manolo Rodríguez y los alumnos de la Escuela Coral de Tenerife (Auditorio de Tenerife). Las acciones del jueves 16 y viernes 17 tienen lugar en el Círculo de Bellas Artes: el jueves, Cristo Barrios ofrece una Performance Class con los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Canarias y el Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife; a los alumnos de este último se le ofrece un ensayo abierto por la tarde.

Como actividad abierta, el mismo viernes 17 de noviembre a las 18:30, Marina Hervás, doctora en filosofía y colaboradora en el Festival de Canarias 2016, hablará de la propuesta de Quantum Ensemble, ‘Zares’, que en esta ocasión congrega a Cristo Barrios al clarinete, David Ballesteros, Irina Peña, Yuval Gotlibovich al violín, Macarena Pesutic a la viola, Natalia Díaz y David Barrera al violonchelo. Peña, Pesutic y Barrera son instrumentistas de la Sinfónica de Tenerife que han colaborado varias veces con Quantum. Por su lado, Natalia Díaz es chelista de la Orquesta de Euskadi y toca por primera vez con el grupo, y Gotlibovich es uno de los violistas más importantes del país.

Quantum Ensemble es una formación que tiene la misión de acercar la música de nuestro tiempo tejiendo conexiones con compositores de otras épocas –fundamentalmente el Romanticismo- para establecer un diálogo fructífero y coherente e ilustrar de la mejor manera la evolución de la música clásica occidental. Se presenta al público más diverso con conciertos que incluyen comentarios de las obras, además de charlas, talleres e implicación en proyectos del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, así como trabajan estrechamente con el proyecto Danza en Comunidadad de Tenerife Danza Lab.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Cristo Barrios – clarinete

En recital destacan sus actuaciones en Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall y Cadogan Hall (Londres), Palau de la Música (Barcelona), Konzerthaus (Viena y Berlín), Concertgebouw (Amsterdam) y Auditorio Nacional (Madrid). Como músico de cámara compartió escenario con los cuartetos Brodsky, Arditti, Endellion y Elias. Como concertista destaca su debut con la Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). Trabajó con los compositores Einojuhani Rautavaara, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho y Esa-Pekka Salonen. Impartió clases magistrales en Conservatorio de Amsterdam, Sibelius Academy (Helsinki), Liszt Academy (Budapest), Universidad de las Artes (Zürich), Conservatorio de Estrasburgo, Norwegian Academy of Music y Conservatorio de Colonia. Actualmente es doctor en musicología performativa (Universidad Complutense), asociado honorífico de la Royal Academy of Music (Londres) y profesor del Centro Superior Katarina Gurska y de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid).

David Ballesteros – violín

Violinista en bandArt, además lleva a cabo actividades para personas con necesidades especiales y en riesgo de marginación como responsable de su área de integración social. También es miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que habitualmente interpreta y graba tanto repertorio clásico como música para películas (Star Wars, Harry Potter, entre otras). Ha colaborado con grupos como Danzalab, Lisarco Danza y Barrios Orquestados. En 2009 estrenó el Concierto para Violín de José Brito con la Sinfonietta de París. David ha sido profesor en: Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, New World Symphony, Jove Orquesta Nacional de Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España y Guildhall School of Music de Londres. En la actualidad es profesor en el prestigioso Festival de Verbier (Suiza).

El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, promueve el XV encuentro de Teatro Aficionado los días 17, 18 y 19 de noviembre en el Centro Cultural Tamaragua de Santa Cruz de Tenerife*. Se representarán Maridos y mujeres (basada en la película de Woody Allen) y La funeraria (basada en una obra de Tania Ruiz) y se ofrecerán varios talleres. Teatro Aficionado pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales entre otros.

Para celebrar los 15 años en la escena de Tenerife, Teatro Aficionado ofrece a los colectivos que en estos años nos han acompañado, un fin de semana lleno de teatro, encuentros y nuevas experiencias.

La apertura será el viernes 17 a las 20:30 horas con ¡Vaya cuadro!, de Goyo Bonilla, interpretado por la Asociación de Vecinos Aicá-Maragá-Grupo de Teatro Las Sanjocheras. El sábado se ofrecerá la función de Maridos y mujeres, adaptación de la obra escrita por Woody Allen, con la Asociación Cultural Soko Colectivo. Y el domingo se deleitará a los asistentes con La funeraria, adaptación de La Santa Paz de Tania Ruiz. Será interpretada por la Asociación Grupo de Teatro Pazcrani.

Con respecto a los talleres, el sábado 18 y domingo 19 se ofrece el Taller de Creación Teatral, que tiene el objetivo de colaborar en la formación y reciclaje de los actores y actrices que han pasado por las tablas bajo la tutela del programa Teatro Aficionado del Cabildo Insular.

Este taller se realiza en distintas sesiones: el sábado 18 se ofrece Preparando nuestros sentidos, una actividad de trabajo corporal y creación de equipos para terminar con el juego teatral ¡Tres tazas de lúdica!. Y el domingo 19 se podrá disfrutar de Mentes, cuerpos y sentidos creativos, un taller de improvisación y todas sus variables, además de Cocinando historias en Grupo, que desarrolla la capacidad imaginativa del actor. A partir de las 14:00 horas se presentarán los ejercicios planteados durante las jornadas, habrá un encuentro de asociaciones y comida conjunta.

El Teatro es importante para contribuir a la identidad cultural de una comunidad, cultiva valores expresivos de relación interpersonal y anima a la participación social. Aporta recursos y herramientas que son útiles para desenvolverse en la vida real (superación de la timidez, capacidad de hablar en público, asimilación del rol social), potencia habilidades sociales que se adquieren con el trabajo en grupo, como la cooperación, la solidaridad, la tolerancia, la responsabilidad y el respeto.

Los objetivos fundamentales del proyecto de Teatro Aficionado son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del Teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales, contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los distintos grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

El proyecto de Teatro Aficionado consiste en la realización de un montaje teatral, donde los participantes pondrán todo su potencial creador, sus ganas de comunicar, su experiencia, sus aptitudes, sus conocimientos, ideas y sentimientos sobre las tablas; transmitiendo su mensaje al público, percibiendo su respuesta inmediata y reaccionando ante esta; una experiencia comunicativa única dentro del mundo de las Artes. Los monitores de Teatro Aficionado son Irene Pérez Rosales, Manuel Ángel Gutiérrez Hernández, Gregorio Bonilla Palmero y Eusebio Galván Cabello. Los grupos de mayores del programa de Teatro Aficionado cuentan con el apoyo de la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme.

Consulte todos los horarios e información aquí

Centro Cultural Tamaragua de Santa Cruz de Tenerife:

Calle Capuchina, 28, 38107 Santa Cruz de Tenerife

922 62 38 52

El Cabildo de Tenerife a través de Ópera de Tenerife, acogió hoy [viernes 10] la presentación de Fausto que se llevará a cabo los días 21, 23 y 25 de noviembre, bajo la dirección del maestro Francesco Ivan Ciampa. La presentación contó con la presencia del director insular de Cultura, José Luis Rivero; el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante y del director de escena, Curro Carreres. Se trata de una ópera de gran formato y dividida en cinco actos que está coproducida por el Auditorio de Tenerife y la Fundación Ópera de Oviedo.

La ópera  Fausto está basada en la obra homónima de Goethe y representa un viaje de desastrosas consecuencias que surgen cuando el personaje principal accede a vender su alma a cambio de tener tiempo y juventud. El protagonista sobrecoge y emociona porque recorre una serie de arquetipos inmortales y comunes a toda la humanidad: el poder, el implacable paso del tiempo, las tentaciones, los deseos, las emociones, en definitiva, el anhelo humano de jugar a ser dios.

José Luis Rivero manifestó que este segundo título de la temporada de Ópera de Tenerife, es un título de riesgo dentro del repertorio francés, “este Fausto,  dentro de las iconografías y la construcción del discurso moderno y contemporáneo de Europa, es uno de los grandes mitos junto al Quijote y al Don Juan, que sin duda articulan y estructuran  nuestra forma de pensamiento. Además, esta puesta en escena propuesta por el maestro Carreres unifica la visión del mito con la actualidad más contemporánea”, dijo.

En la presentación también estuvo presente el escenógrafo, Italo Grasi y el diseñador de luces, Eduardo Bravo, junto al elenco de artistas, formado por Airam Hernández (Dr. Fausto), Kenneth Kellogg (Mefistófeles), Pablo Gálvez (Valentín), Giorgio Celenza (Wagner), Raquel Lojendio (Margarita), Lamia Beuque (Siébel), Olesya Berman (Marta).

El intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, afirmó que “en este Fausto el compositor expone el aprendizaje de sus vivencias en un compendio que abarca la gran orquestación alemana, la melodía francesa, y el bel canto italiano”.  Por su parte,el director de escena, Curro Carreres, destacó que “será una experiencia irrepetible en la que el público podrá disfrutar de una puesta en escena acorde a nuestros días y además participará intelectualmente de forma activa”. 

Esta producción propone un símil basado en el mundo de la alta costura, en la que Fausto se encuentra a un Mefistófeles que maneja el tiempo desde el mundo de la comunicación y de la publicidad. Una top-model y una diseñadora de moda forman el tándem de Margarita y Marta. El círculo lo cierra Siébel, encarnada en una influencer de las redes sociales. Así, permitirá retornar a la obra original, pero con un ritmo y un canon dirigido al público actual, desde el planteamiento estético acorde a los códigos visuales vigentes. En este sentido, se encontrarán continuas referencias al mundo de la moda y a los personajes que llenan las páginas de papel couché y los programas de televisión. Así, la Kermesse original se convierte en una Cool Party con una pasarela de moda, patrocinadores y una performance; también se transfigura la iglesia, que en esta ocasión será un cementerio que representa el Walpurgis y la prisión final.

El espectador se encontrará con un vestuario diseñado a partir de la dramaturgia de cada protagonista, con guiños a personajes reales fácilmente reconocibles y con un gran apoyo en el diseño de iluminación que integrará elementos vanguardistas.

Fausto es el segundo título de la temporada 2017/18 de Ópera de Tenerife que cerrará su primer trimestre el próximo 16 de diciembre con la puesta en escena de Requiem de Verdi, una producción que contará con un consagrado elenco de artistas dirigidos por el maestro Michele Mariotti. En marzo de 2018 continuará la programación con los títulos Don Carlo, de Verdi; Die Zauberflöte (La flauta mágica), de Mozart; La traviata, de Verdi y Luisa Fernanda, de Moreno Torroba.

Las entradas para las tres funciones ya pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por Internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. Las funciones de los días 21, 23 y 25 de noviembre tendrán lugar a las 19:30 horas y se representarán en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife.

Ficha Artística 

Director musical: Francesco Ivan Ciampa.

Director de escena: Curro Carreres.

Asistente director musical: Rubén Sánchez-Vieco.

Escenógrafo: Italo Grassi.

Diseñador Vestuario: Alberto Valcárcel.

Diseñador de luces: Eduardo Bravo.

Sinfónica de Tenerife

Coro Ópera de Tenerife

Coproducción de Auditorio de Tenerife y Fundación Ópera de Oviedo

En el marco del Festival de Tenerife llega el Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife, que tendrá lugar entre el 4 de noviembre y el 3 de diciembre en Auditorio de Tenerife y varios puntos de la isla. Es un evento que desvela una magia que se expresa en la música y la danza, en la interpretación y el espectáculo, en el juego y en la diversidad de las ofertas de un acontecimiento cultural de primer nivel, que representa una verdadera manifestación de la creatividad. Junto a esta creatividad artística, la innovación, la formación y la sostenibilidad constituyen los valores que definen la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, las líneas maestras para diseñar el futuro de nuestras jóvenes generaciones.

Una amplia y variada actividad nutre este festival que llega ya a su séptima edición. Se inaugura el próximo 4 de noviembre en Auditorio de Guía de Isora con InTarsi y concluye el 3 de diciembre en Auditorio con Invisible wires. Medea, Kokoro, Lur Away, Paisajes humanos, Ten un romance con tu vida y 30 elefantes bajo un paraguas (FAMKids) también tendrán lugar en Auditorio de Tenerife.

Paralelamente a todos los espectáculos, y a través de varias actividades que quieren llegar a un amplio espectro de la sociedad, FAM se abre al público para reflexionar sobre aspectos del movimiento, la propia experiencia estética y los modos en que se puede influir, desde la danza, en la pedagogía. Por este motivo se ofrecen dos conferencias del coreógrafo Toni Jodar y talleres como ‘+45’ o ‘Taller de público para público’ y el congreso ‘Foro: la pedagogía se mueve’.

Charlas y talleres

Toni Jodar, uno de los bailarines más representativos de la danza contemporánea de Catalunya, propone una manera singular de explicar la historia de la danza. En una primera sesión, “Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea”, que tendrá lugar el día 24 de noviembre a las 18:30 en la Sala Castillo, ilustra con el propio cuerpo el paso del tiempo de la danza y utiliza su experiencia y humor para hacer una “perfomance-pedagógica” en sí creativa y amena. Muestra la evolución del clásico al contemporáneo, haciendo referencia a los diversos géneros y formas que utiliza el cuerpo para expresarse en el movimiento.

El día 25 de noviembre en Sala Castillo a las 18:30, Jodar ofrece “Una conferencia bailada. Tendencias actuales”, que nos habla de la historia reciente y las tendencias actuales, rememorando a los maestros que han marcado sus experiencias profesionales. La explicación pasa a través de  los maestros de Jodar, los referentes de la danza y los movimientos que han sacudido los cuerpos junto a los acontecimientos que han modificado nuestro mundo. Un cambio de paradigma en el que multitud de tendencias contribuyen a la fusión y a la experimentación de nuevas formas, así como a la relectura de las tradiciones.

‘+45’ es una actividad explícitamente destinada a personas mayores de 45 años, porque “en el momento actual la vida nos plantea la contradicción entre vivir la madurez como un lugar donde se puede admirar la belleza del paso del tiempo y el hecho de ser conscientes de que, progresivamente, nos volvemos obsoletos”. En este taller, seis experimentados bailarines de esta “segunda edad” y un coro de figurantes no profesionales de la “segunda” y “tercera” edad son los protagonistas. Todo bajo la dirección de Sebastián García Ferro (idea, coreografía y música), bailarín, performer y músico argentino residente en Barcelona. Los bailarines son Babeto Cidra, María Cabeza de Vaca, Isabel Tapias, Guillermo Weickert, Olga Alvarez, Joan Palau y además participan 40 figurantes pendientes de selección. Es una coproducción con el Mercat de les Flors, el Festival Grec y el Festival Sismògraf, todos ellos de Barcelona.

La actividad tendrá lugar diariamente entre el 14 y el 17 de noviembre de 19:00 horas a 21:00 horas en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife, continúa con una sesión en el Paraninfo el sábado 18 a la misma hora y culminará con una representación en el Paraninfo de la ULL el día 19 a las 19:00 horas. Pueden inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

Por su lado, el ‘Taller de público para público’ se abre bajo el lema de Samuel Becket “Ese monstruo de mil culos”. Se plantea que si el público elige al artista y decide lo que quiere ver, el tiempo que desea estar delante de una creación, ¿es posible que el artista pueda elegir también a su público? Qué tipo de públicos existen, cuáles son emergentes, y la pregunta de si existe un público profesional y otro amateur motivan este taller. Es una propuesta teórico-práctica sobre el papel del público como transformador del proceso y el resultado artísticos. Se quiere construir una pieza escénica que se construye y toma forma in situ y depende de los propios espectadores-participantes que tome una u otra dirección. Durante tres horas vamos a hacer una reflexión sobre los hábitos que poseemos como audiencia a través de prácticas y lecturas diferentes. Todo esto será el jueves 23 de noviembre en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife. Para inscribirse deben mandar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

Comienza el Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife, una iniciativa que forma parte del Festival de Tenerife y que se celebra entre el 4 de noviembre y el 3 de diciembre, en 11 espacios escénicos de la Isla. FAM llega a su séptima edición con un objetivo, ir más allá de la danza para ofrecer al público nuevas e innovadoras propuestas sobre los cuerpos y el movimiento, con espectáculos que giran en torno a la música,  la danza,  la interpretación o  el circo. Además se unen a esta creatividad artística,  la innovación, la formación y la sostenibilidad, valores que constituyen y definen la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo de Tenerife.

Hoy se ha presentado en rueda de prensa en Auditorio de Tenerife con el Director Insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero, y la coordinadora de Tenerife Danza Lab y del Foro: la pedagogía se mueve.

El Director Insular señaló que en esta séptima edición se suman 8 municipios y 11 espacios y que el FAM se ha ganado el distintivo “F” (Festivals for Europe, Europe for Festivals). Un total de 17 espectáculos van a recorrer toda la isla, incluyendo la danza y el movimiento, el circo y los malabares. Destacó también los dos espectáculos de FAM Kids, ¡De cabo a rabo! y 30 elefantes bajo un paraguas. “El resto de espectáculos transita por una variedad estética muy interesante”, declaró, sin olvidarse de los talleres y las conferencias. Cerró presentando el Foro, afirmando que “Auditorio, en este caso, debe escuchar y atender a diferentes sensibilidades para reflexionar desde un punto de vista holístico”.

Helena Berthelius centró su intervención en el Foro: la pedagogía se mueve, surgido de “una voz que se ha hecho cada vez más fuerte y plural”, afirmaba. Ha presentado las jornadas haciendo énfasis en el hecho de que “todos tenemos que conocernos mejor a nivel corporal: la danza está en todas partes”. El foro nace para “cartografiar los proyectos existentes en la isla y propiciar el diálogo entre los impulsores, así como con todas las personas interesadas en la pedagogía de las artes del movimiento”. Berthelius comentó las jornadas y presentó a los ponentes y dinamizadores, “excelentes profesionales con una experiencia muy exquisita”. El foro termina con “Barraquito Meeting”, una experiencia en común para concluir unas jornadas sobre la educación formal, informal y no formal.

El festival que comenzó el 4 de noviembre en el Auditorio de Guía de Isora con la propuesta InTarsi, finalizará el 3 de diciembre en Auditorio de Tenerife con Invisible wires. Además, FAM llevará sus espectáculos a Guía de Isora, Adeje, Arona, El Sauzal, La Laguna, Tacoronte, Puerto de la Cruz y a varios espacios de Santa Cruz de Tenerife [Auditorio de Tenerife, Teatro Guimera, Plaza Isla de la Madera]. Además de ofrecer los espectáculos, el FAM se abre al público para reflexionar sobre aspectos del movimiento, la propia experiencia estética y cómo influye la danza en la pedagogía a través de varias actividades. Para debatir sobre esta reflexión se ofrecerán dos conferencias del coreógrafo Toni Jodar, talleres como ‘+45’ o ‘Taller de público para público', además del congreso ‘Foro: la pedagogía se mueve’.

Espectáculos

FAMKids.

Dentro de la programación del FAM se presta especial atención a los más pequeños, por este motivo nace  FAMKids y se estrena con dos espectáculos: ¡De cabo a rabo! y 30 elefantes bajo un paraguas.

¡De cabo a rabo!

Celebrando el aniversario de los 100 años desde el nacimiento de Gloria Fuertes, Tenerife Danza Lab, laboratorio de danza residente en Auditorio de Tenerife, ofrece su poema-cuento El Erizo y La Eriza, enfocado a un público infantil y familiar en versión coreográfica, interpretado y caracterizado por un bailarín y una bailarina, Daniel Morales y Carmen Macías.

30 elefantes bajo un paraguas

El espectáculo de La Petita Malumaluga, trata de un viejo marinero que descubre una tierra inalcanzable para cualquier brújula: el delta de los 30 elefantes bajo un paraguas. El movimiento, la narración y la música vinculan a los adultos y a los bebés en el mundo de las emociones.

FAM

In Tarsi

InTarsi, de la Compañía de Circo “eia”. Cuatro acróbatas trasladan al público (entre proeza y locura) a un universo habitado por fragmentos de vida. La soledad, el compartir o el convivir son parte del viaje evocado a través de la danza, el teatro físico, y sobre todo, las artes del circo.

De camino al otro

El espectáculo de Lali Ayguadé y Julian Sicard, De camino al otro, es un compromiso físico con una misma dirección que traza la trayectoria de dos cuerpos en el espacio. Se mezclan, sienten su peso, se ayudan y se caen con dulzura y violencia. Andan con ritmo hacia alguna parte, para entenderse y continuar el viaje.

El Afilaó

El Afilaó, de Gero Domínguez & Cía acercan al público a los afilaores, individuos llenos de sonidos que transportan al pasado, a la niñez, al sabor de las cosas de antaño. La compañía pide en su espectáculo al afilaó, que afine además de sus botas, su alma y su corazón.

Sinergia 3.0

Este es el primer trabajo de la Compañía Nueveuno. Malabares, construcción, tecnología y emoción en un espectáculo de mediano formato para todas las edades y vivencias. Música, escenografía, iluminación y emoción evolucionan de forma paralela durante una hora de circo contemporáneo, en una cariñosa y cuidada reinterpretación del renacentista Leonardo Da Vinci.

We-Ding

We-Ding es una divertida propuesta de Los Moñekos. Dos novias se encuentran, cara a cara, vestidas de blanco y en la misma iglesia. ‘¿Has dicho Mariano?’ Pues sí, resulta que se casan con la misma persona. A ritmo de reggaetón, con liguero y velo, estas dos novias con barba pelearán por su presa.

Da Capo

Da Capo de Otradanza, se genera como un caleidoscopio de escenas, memoria y recuerdos, prismas que componen y encajan en un viaje de plasticidad intangible para transmitir con la danza lo que sólo se puede alcanzar con ella.

Eva y Adán

Eva y Adán, también de Otradanza. La primera mujer y el primer hombre se mirarán con curiosidad, se descubrirán similares y disfrutarán de una vida salvaje e idílica. Eva y Adán vuela por encima de cualquier cliché de sexo o de género.

Áureo

Áureo, de Danzatz, una propuesta de diferentes coreógrafos que firman las cinco piezas cortas que componen el espectáculo. El evento invita al espectador a degustar una carta coreográfica cargada de cualidades, texturas y sabores.

Nagare

Un espectáculo de Circle of Trust & Logela. Logela Multimedia cautivará al espectador con su dominio de los colores y las formas, Circle of Trust aportará cuerpo y  fisicalidad, mientras Jordi Vilaseca llevará la batuta que ordena y crea un ritmo trepidante para cerrar una producción sólida, honesta y atrevida.

Medea

En la versión del mito que recrea Thomas Noone los espectadores son testigos del amor y el desamor, la admiración y el desprecio. Los personajes compiten entre ellos a través del uso de una danza rica, compleja y muy física que ofrece un contraste entre un elevado dinamismo y momentos de exquisita fragilidad e intimidad.

Kokoro

Kokoro, de Lali Auguadé, trata de la búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia. La capacidad o incapacidad de amar.

¿Qué pasa cuando te encuentras en un estado de desorientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicar? El espectáculo plantea esa y otras preguntas existenciales.

Paisajes humanos

Una obra de Creadores en Comunidad. Esta creación de Gregory Auger implica la participación activa de todos los integrantes de Danza en Comunidad. Crear juntos excluyendo toda señal de intolerancia, es superar miedos, es eliminar ruidos mentales. Paisajes humanos utiliza la conexión como herramienta para la experiencia de unión entre ellos. En esta obra común, los involucrados experimentan lo que es sentir, vivenciar y ser la acción, la palabra y la quietud.

Ten un romance con tu vida

Es la otra propuesta de Danza en Comunidad dentro del programa “Isla Flotante”. Con un texto inspirador, sus creadores invitan a participar de esta forma: “Una mirada que rescata la luz que cada uno guarda, que conecta y se siente presente, que busca su propio camino, es la mirada que ofrece un romance con tu vida”. En esta actividad participan colectivos del Centro de día/Albergue de Santa Cruz, Asociación Salud Mental Atelsam, CEE Hermano Pedro y Convocatoria Abierta DEC.

Lur Away

La Compañía Sra. POLAROISKA presenta una propuesta escénica que busca respuestas a preguntas como ¿Por qué no representar el arte en vivo como si fuese una película? o ¿Cómo podemos recrear la esencia de una aventura?

Sus artistas aseguran que tienes que estar allí para experimentar con los cinco sentidos.

Invisible Wires

Es la nueva producción de LaMacana, un proyecto que abre una nueva línea de trabajo. Una propuesta enormemente física, envuelta en un ambiente surrealista al más puro estilo de Julio César Iglesias, una salvaje mezcla de personajes atormentados que cabalgan entre el disparate, la muerte, el amor y los recuerdos fragmentados de sus protagonistas.

Charlas y talleres

Toni Jodar, uno de los bailarines más representativos de la danza contemporánea de Catalunya, propone una manera singular de explicar la historia de la danza. En una primera sesión denominada Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea, el artista ilustra con el propio cuerpo el paso del tiempo de la danza, y utiliza su experiencia y humor para hacer una “perfomance-pedagógica” creativa y amena. Muestra la evolución del clásico al contemporáneo, haciendo referencia a los diversos géneros y formas que utiliza el cuerpo para expresarse en el movimiento.

Jodar ofrece también Una conferencia bailada. Tendencias actuales, sobre la historia reciente y las tendencias actuales. La explicación pasa a través de  los maestros de Jodar, los referentes de la danza y los movimientos que han sacudido los cuerpos junto a los acontecimientos que han modificado el mundo. Un cambio de paradigma en el que multitud de tendencias contribuyen a la fusión y a la experimentación de nuevas formas, así como a la relectura de las tradiciones.

‘+45’ es una actividad explícitamente destinada a personas mayores de 45 años para debatir planteamientos contradictorios, “vivir la madurez como un lugar donde se puede admirar la belleza del paso del tiempo y el hecho de ser conscientes de que, progresivamente, nos volvemos obsoletos”. En este taller, seis experimentados bailarines de esta “segunda edad” y un coro de figurantes no profesionales de la “segunda” y “tercera” edad, son los protagonistas. El taller se realiza bajo la dirección de Sebastián García Ferro, bailarín, performer y músico argentino residente en Barcelona. Los bailarines son Babeto Cidra, María Cabeza de Vaca, Isabel Tapias, Guillermo Weickert, Olga Alvarez, Joan Palau y participan además, 40 figurantes pendientes de selección. Es una coproducción con el Mercat de les Flors, el Festival Grec y el Festival Sismògraf, de Barcelona.

La actividad tendrá lugar diariamente entre el 14 y el 17 de noviembre de 19:00 horas a 21:00 horas en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife, continúa con una sesión en el Paraninfo el sábado 18 a la misma hora y culminará con una representación en el Paraninfo de la ULL el día 19 a las 19:00 horas. Pueden inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

El ‘‘Taller de público para público’ se abre bajo el lema de Samuel Becket: “Ese monstruo de mil culos”. El taller ofrecido por la pedagoga Raquel Ponce, gira en torno los tipos de públicos que existen. Se plantea cuáles son emergentes, y la existencia de un público profesional y otro amateur. Es una propuesta teórico-práctica sobre el papel del público como transformador del proceso y el resultado artístico. Se quiere construir una pieza escénica que se realiza y toma forma in situ y depende de los propios espectadores-participantes que tome una u otra dirección. Tres horas de reflexión sobre los hábitos que posee el público como audiencia a través de prácticas y lecturas diferentes. Se llevará a cabo el jueves 23 de noviembre en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife. Para la inscripción se debe enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. (en el asunto indicar el nombre del taller).

Foro: la pedagogía se mueve

Una innovación del FAM’17 que tendrá lugar el 24, 25 y 26 de noviembre y profundizará en el aporte de los lenguajes creativos y artísticos en la educación contemporánea. En el encuentro 'Foro: la pedagogía se mueve' se debatirá sobre la creación y el arte como vehículos privilegiados para la necesaria transformación pedagógica y social. Es una reflexión colaborativa que trata de revisar y revisitar el sistema educativo formal, informal y no formal, desde una vocación innovadora, renovadora y hasta rupturista con una realidad estancada.

El ‘Foro: la pedagogía se mueve’ gira en torno a tres ejes: la pedagogía de la danza y el movimiento, la pedagogía social y el concepto general de pedagogía como sustento teórico al entenderla como discurso y praxis para ser el motor de la reflexión desde el que entender las mediaciones y sinergias entre los pilares del Foro.

La intención es proporcionar unos espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora. Se trata de buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas.

Dentro del Foro se podrá asistir de forma gratuita a los espectáculos Paisajes humanos (Creadores en Comunidad) y Ten un romance con tu vida (Isla flotante), proyectos de Danza en Comunidad, así como a las dos conferencias de Toni Jodar.

Para formar parte de este motivador diálogo sobre la pedagogía de la danza pueden inscribirse aquí: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Programación FAM

Santa Cruz de Tenerife,  Auditorio de Tenerife

4 de noviembre

Obra: in Tarsi (Compañía de Circo 'eia')

Lugar: Auditorio de Guía de Isora

Hora: 18:00

Obra: Medea (Thomas Noone Dance)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja escénica

Hora: 20:00

5 de noviembre

Obra: Kokoro (Lali Auguadé)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala de Cámara

Hora: 20:00

6 de noviembre

Obra: FAMKids- ¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 11:30

Del 14 de noviembre al 17 de noviembre

Obra: Taller +45

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 19:00-21:00

22 de noviembre

Obra: Taller público para público

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 19:00-21:00

Del 24 de noviembre al 26 de noviembre

Obra: Foro: la pedagogía se mueve

Lugar: Auditorio de Tenerife

Hora: todo el día

24 de noviembre

Obra: Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 18:30

25 de noviembre

Obra: FAMKids- 30 Elefantes bajo un paraguas (La Petita Malumaluga)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 11:00 horas / 12:30 horas

Obra: Toni Jodar: una conferencia bailada

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 18:30

Obra: Paisajes humanos (Creadores en Comunidad)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala de Cámara

Hora: 20:00

2 de diciembre

Obra: LurAway (Compañía Sra. POLAROISKA)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja escénica

Hora: 19:00

3 de diciembre

Obra: Invisible Wires (LaMacana)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja Escénica

Hora: 19:00

Santa Cruz de Tenerife

18 de noviembre

Obra: We-Ding (Los Moñekos)

Lugar: Plaza Isla de la Madera

Hora: 19.45 horas

Obra: Da Capo (Otradanza)

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 20:30

19 de noviembre

Obra: Eva y Adán (Otradanza)    

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 20:30

Día: domingo 26 de noviembre

Obra: Áureo (Danzatz)

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 18:00

Guía de Isora

4 de noviembre

Obra: InTarsi (Compañía de Circo 'eia')

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 18:00

6 de noviembre

Obra: FamKids–¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 11:30

Adeje

7 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Centro Cultural Villa de Adeje

Hora: 11:30

Arona

8 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Infanta Leonor - Arona

Hora: 11:30

El Sauzal

9 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: El Sauzal-Espacio Cultural La Pirámide

Hora: 11:00

La Laguna

11 de noviembre

Obra: De camino al otro (Lali Ayguadé & Lisard Tranis)

Lugar: Plaza de Santo Domingo

Hora: 17:30

Obra: El afilaó (Gero Domínguez)

Lugar: Plaza de Santo Domingo

Hora: 18:00

18 de noviembre

Obra: Taller +45

Lugar: Paraninfo de la ULL

Hora: 19:00-21:00

19 de noviembre

Obra: Función +45

Lugar: Paraninfo ULL

Hora: 19:00

Tacoronte

12 de noviembre

Obra: Sinergia 3.0 (Cía. Nueveuno)

Lugar: Auditorio Capitol

Hora: 20:00

Puerto de la Cruz

26 de noviembre

Obra: Nagare (Jordi Vilaseca)

Lugar: Teatro Timanfaya

Hora: 18:00