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La IV edición del ciclo de Ópera Española del Auditorio de Tenerife sube a escena mañana [martes 14] a partir de las 20:30 horas Una vieja, una zarzuela que firma el compositor español Joaquín Gaztambide (1822-1870). Este trabajo, cuya dirección ha estado a cargo de María Orán, está protagonizado por Candelaria González (soprano), David Barrera (tenor), Fernando Campero (barítono) y Salvador Ortega (tenor). Los cantantes Alicia Jerez, Sebastián Pulido e Ignacio Clemente completan el elenco de esta producción que se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. La zarzuela cómica en un acto Una vieja es una reposición de la producción hecha por Auditorio de Tenerife en junio de 2015, con el objetivo de realizar una grabación en soporte audiovisual, puesto que hasta la fecha no existe ninguna versión completa de este trabajo. Las entradas para Una vieja se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Una vieja, con libreto de Francisco Camprodon (1816-1870), se estrenó el 11 de diciembre de 1860 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Esta zarzuela, una de las obras más bellas de Camprodón y Gaztambide, figuró en los carteles teatrales hasta la década de 1940, siendo una de las que mayor número de representaciones, que se cifran en miles, alcanzó del repertorio. La acción de Una vieja tiene lugar en México en 1826. Una hermosa joven mexicana, Adela, se queda en Texas, viuda y heredera de un anciano y rico patriota durante el inicio de la rebelión contra España. Adela quiere regresar a México y se disfraza de vieja para atravesar las zonas en guerra, siendo escoltada por un escuadrón español mandado por el capitán Conrado, de quien se enamora. A partir de aquí, la pareja pasará diversas vicisitudes y enredos, hasta que finalmente todo acaba felizmente para ambos.
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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 17] a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el decimoséptimo y penúltimo programa de abono de la presente temporada. En este concierto, que estará dirigido por Michal Nesterowicz, debuta con la OST la violinista coreana Soyoung Yoon, que será la solista en el Concierto número 1, para violín y orquesta, en la menor (opus 77) de Shostakovich. En la segunda parte de la audición, será interpretada la Sinfonía número 4 en Re menor (opus 120), de Schumann. Técnicamente y emocionalmente difíciles de manejar, el Concierto número 1 para violín y orquesta, en la menor (opus 77) de Dimitri Shostakovich (1906-1975) será interpretado por Soyoung Yoon. Esta obra fue compuesta en pleno periodo de zdanovismo, durante el cual Shostakovich fue uno de los blancos sobre los que se dirigieron los tiros. El compositor tardó siete años en dar a conocer esta obra, tiempo en el que hizo varias revisiones y retoques, dando lugar a la que ha pasado a la historia como una de sus obras más importantes. El programa de esta semana se completa con la Sinfonía nº4 en re menor, opus 120, una ortodoxa denominación que Robert Schumann (1810-1856) dio a esta obra en diciembre de 1851, tras revisar la instrumentación de la compuesta inicialmente en 1841 y a la que dio el título original de Fantasía sinfónica. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Este será el último concierto de la presente temporada que afronte Michal Nesterowicz al frente de la Sinfónica de Tenerife, toda vez que el director polaco ha confirmado la indisponibilidad de estar la próxima semana en el concierto de clausura, tal y como estaba programado. Así, la Novena de Mahler, que cierra el ejercicio de temporada de la OST el próximo día 24 contará en la dirección con el japonés Eiji Oue. Soyoung Yoon ganó el primer premio del prestigioso Concurso Henryk Wieniawski 2011 en Poznan (Polonia) y es reconocida como una de las mejores violinistas de su generación. Comenzó sus estudios de violín a los cinco años y rápidamente se convirtió en una estrella en su Corea natal, ganando el Concurso de Música Chun-Chu, el Seoul Symphony Competition, The Republic of Korea Youth Music Competition y el Unpa Music Award. Soyoung Yoon accedió a los escenarios ganándose al público y a otros músicos con sus hipnotizantes interpretaciones en los Concursos de violín más importantes del mundo.  Obtuvo premios en las tres competiciones más destacadas, el Concurso Internacional de Violín de Indianápolis en el 2010, el Concurso Queen Elisabeth en Bruselas en 2009 y el Concurso Chaikovski en Moscú en 2007. Se inició en el circuito de los concursos ganando el primer premio del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin con tan solo 17 años y un año más tarde, en 2003, fue la ganadora más joven del Concurso Internacional de Violín de Colonia Kulenkampff y finalista en el Concurso Internacional de Hannover en el 2003. Sus éxitos fueron imbatibles: en el 2005 ganó el Concurso Internacional Tibor Varga, donde además también fue galardonada con el premio especial Bartók y fue nombrada Mejor Artista por la Asociación de Música de Corea. Asombró al mundo musical con su interpretación en 2006 en el Concurso David Oistrakh y ganando simultáneamente el Grand Prix, Virtuoso Special Prize y el Lutoslawski Society Special Prize. Soyoung Yoon destacó asimismo en un documental televisado por la WDR bajo el título El camino de un maestro del violín. Muy solicitada como solista, ha recorrido el mundo con orquestas tales como los Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Cámara de Zurich, Filarmónica de las Naciones, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica del Norddeutschen Rundfunks y del Westdeutschen Rundfunks, Orquesta Nacional de la Radio de Kiev, Orquesta Nacional de Rusia, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta de Euskadi y Trondheim Soloists. Ha actuado bajo las batutas de directores tales como Mario Venzago, Gilbert Varga, Saulus Sondetzki, Muhai Tang, Justus Frantz, Gabriel Chmura, Maxim Vengerov o Krzysztof Penderecki, entre otros. OST abono 17
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El Auditorio de Tenerife, dependiente del Cabildo Insular, ha organizado un Taller de Teatro Musical que se desarrollará durante el próximo mes de julio y que está dirigido a públicos de todas las edades, a partir de los 9 años. A través de esta actividad, impartida por especialistas en interpretación, movimiento, dramaturgia y tratamiento de la voz, los participantes podrán disfrutar cantando y bailando. Además de ello, aprenderán cómo se hace un musical y a ser parte de uno. Las sesiones finalizarán con la representación de una pieza. Estos talleres, que son totalmente participativos y que Auditorio oferta como una alternativa de ocio para este verano, se estructuran en base a diferentes grupos de edad y tendrán lugar del 4 al 22 de julio. Los interesados en formar parte de estos talleres pueden optar por una asistencia semanal, quincenal o completa. Las personas interesadas pueden tener más información y matricularse a la actividad a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Los talleres creados para niños de 9 a 12 años, que tienen un precio semanal de 75 euros, se celebrarán de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas. Para los jóvenes de 13 a 17 años, la actividad se desarrollará de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas (60 euros a la semana). El tercer grupo, destinado a los mayores de 18 años, tendrán lugar los lunes, miércoles y jueves de 19:00 a 22:00 horas (27 euros a la semana). Además, se podrán beneficiar de un 10 por ciento de descuento las familias con varios hermanos apuntados o familias numerosas. El aforo de cada uno de estos talleres está limitado a 20 alumnos por grupo. El precio de los talleres no incluye las comidas. INFORMACIÓN TALLER DE VERANO: El objetivo de este taller es involucrar a los participantes en las disciplinas que conforman el teatro musical a fin de desarrollar la capacidad expresiva, las actitudes y las habilidades de cada participante. A través de un trabajo individual (cuerpo, voz, sentidos, espacio…) y un trabajo colectivo y cooperativo, utilizaremos las herramientas adquiridas para ser conscientes de nuestro progreso, crecimiento, límites y cómo superarlos. Este taller nos acercará al mundo de la danza, el canto y la interpretación, permitiéndonos una comprensión más profunda del hecho escénico y generando un sentimiento de identificación del mismo como cultura propia. El espacio, el grupo, el cuerpo, el movimiento, el sonido, la voz y la improvisación son los contenidos de este taller, creando un ambiente artístico que valore todos los puntos de vista, abra nuevos canales de expresión y rinda homenaje a la singularidad de cada individuo. CONTENIDOS: Entrenamiento corporal: Ejercicios de estiramiento. Ejercicios de colocación corporal. Relajación. Concentración. Disociación. Atención. Disponibilidad. Ligereza. Fluir del cuerpo en el movimiento. La música como estímulo. Expresión corporal y Cimientos del movimiento bailado y coreográfico Entrenamiento vocal: Ejercicios de Proyección de la voz. De la voz hablada a la voz cantada. Técnica Vocal (respiración/vocalización/repertorio). Voz hablada (Relatos a partir de palabras sueltas, con la consiguiente interpretación). Actuación: Juegos a partir de diferentes estímulos (musicales, visuales, imaginarios) o textos breves. Calidades y Cadencias del texto. Improvisaciones con objetos imaginarios, reales, con objetivos, a partir de acciones, etc. Línea de Pensamiento.Composición del Personaje. Entrenamiento en Teatro Musical: Ejercicios exploratorios del potencial expresivo y emocional de la música, el canto y la danza a la hora de contar una historia o abordar un personaje. Iniciación al teatro musical implicando todos los contenidos anteriormente descriptos de manera integradora. Actividades integradoras: Dentro de cada jornada se realizarán actividades de reflexión y observación destinadas a integrar todas las herramientas adquiridas en las diferentes áreas de trabajo a fin de unificar conocimientos y darles una concepción práctica de las mismas. Trabajaremos temas de diferentes estilos dentro del género, donde aplicaremos todos los conceptos y destrezas adquiridas en cada sesión. Profesores:  Elena Feria (Interpretación y movimiento) Alejandro de la Barreda (Interpretación y voz) Helena Berthelius (Movimiento) Juan Manzano (Interpretación y movimiento) Melodie Pérez (Coordinación pedagógica, dicción y actividades integradoras) Roxana Schmunk  (Voz, interpretación y actividades integradoras)  
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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge mañana [domingo 12], a partir de las 11:30 horas, un concierto a cargo de las asociaciones musicales José Manuel Cabrera de Icod de los Vinos, El Salvador de La Matanza de Acentejo, XIX de Marzo de San Juan de la Rambla y Virgen de la Luz de Guía de Isora. Esta actuación forma parte del ciclo de conciertos Primavera Musical, un evento que está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular y que se clausura el próximo domingo 19 de junio. El concierto se celebrará en la Sala de Cámara y la entrada al mismo es libre hasta completar el aforo. Los miembros de la Asociación Musical José Manuel Cabrera de Icod de los Vinos serán los primeros en subirse a escena esta semana. Bajo la dirección de Francisco Jesús Dorta Rodríguez interpretarán Clarinera Major, de J.V.Mas Quiles; In the Mood, de J.Garland; Icod, de J.M.Martín Domingo; y La máscara del zorro, de James Horner. Tras ellos, será el turno del grupo que dirige Ismael Brajin González, la asociación musical El Salvador de La Matanza de Acentejo, que dará vida en escena a las piezas Óscar (pasodoble), de José Luis Peiró Reig; Overtura Apalaches, de James Barnes; y Brass Fever, de John Cacavas. Seguidamente actuará la asociación musical XIX de Marzo de San Juan de la Rambla que -bajo la dirección de Víctor Manuel Pérez de León- ejecutará Pequeña Czarda, de Francisco J.Rodríguez López (con Pedro Iturralde como solista); Tarde de Abril, de Amando Blanquer; e Ireland of Legend and Lore, de Robert W.Smith. Cierra la intervención de esta semana la asociación musical Virgen de la Luz de Guía de Isora, que dirige Antonio L.Fariña Díaz. Sus músicos interpretarán Libertadores, de Óscar Navarro; y Danzas Cubanas, de Robert Sheldon.
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El Cabildo de Tenerife dio a conocer hoy [viernes 10] los detalles de temporada 2016-2017 de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que se caracteriza por facilitar el acceso a los jóvenes a los conciertos, a través de abaratar los precios de las entradas, según anunciaron el presidente del Cabildo, Carlos Alonso, y el director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas, José Luis Rivero. Alonso destacó que “los jóvenes menores de 27 años podrán conseguir el abono de los 17 conciertos por 51 euros, mientras que las entradas sueltas podrán ser desde 5 euros” y apuntó que esta filosofía obedece a que “Orquesta Sinfónica, Auditorio y TEA son importantes pilares en la estrategia Tenerife 2030 donde pretendemos conseguir unos jóvenes más creativos e innovadores” y por eso se ha apostado por acercarlos a las actividades de la orquesta. Por su parte, José Luis Rivero dio a conocer otra de las novedades de la temporada. “Con la intención de incorporar poco a poco más público, hemos creado un abono parcial, de nueve conciertos, que serán elegidos por el usuario en el momento de la compra”. El Cabildo ha establecido los precios de los abonos entre los 221 euros y los 451 euros.  Asimismo continúan los descuentos para personas de mayores de 65 años (entre 204 y 408 euros) y para jóvenes menores de 27 años (entre 51 y 170 euros). Este año, como novedad, se plantea el abono parcial de nueve conciertos -a elegir por el interesado-, cuyo precio oscila entre 126 y 270 euros, y para los mayores de 65 años entre 108 y 225 euros. La fase de renovación exclusiva para los actuales abonados comienza el 14 de junio y se prolonga hasta el 16 de julio el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”; la venta para nuevos abonados será del 19 de julio al 21 de septiembre. Las entradas sueltas para todos los conciertos se podrán conseguir a partir del 26 de septiembre, con precios que oscilan entre los 16 y 33  euros. Para personas de 65 años o mayores (entre 13 y 26 euros) y para jóvenes menores de 27 años (entre 5 y 12 euros). La temporada de abono 2016-2017 de la Orquesta Sinfónica de Tenerife está compuesta por diecisiete conciertos, que comenzará el 7 de octubre y se prolongará hasta el 16 de junio de 2017. La Sinfónica interpretará 53 piezas (de las cuales 16 serán ejecutadas por primera vez por la formación musical del Cabildo de Tenerife) de 39 compositores, de los que Beethoven y Mozart serán los más asiduos con cinco y cuatro obras, respectivamente. Además, a lo largo de estos nueve meses sonarán obras de Korngold, Richard Strauss, Wagner, Rajmáninov, Shostakovich, Nielsen, Brahms, Ravel, Faure, Bartok, Casella, Mahler, Adams o Sibelius, entre otros. José Luis Rivero explicó que Michal Nesterowicz es el principal director invitado y estará en cinco conciertos; el director honorario, Víctor Pablo Pérez, continúa al frente de tres programas y el resto serán dirigidos por Antonio Méndez, Lorenzo Viotti, Daniel Raiskin, Pablo González, Rubén Gimeno, Eduardo Portal, Shlomo Mintz y Eckart Preu. Los solistas que estarán presentes en la temporada 2016-2017 de la Sinfónica de Tenerife son François-Frédéric Guy (piano), Caroline Widmann (violín), Marina Pardo (mezzosoprano), Daniel Müller-Schott (violonchelo), Maximiliano Martín (clarinete), Pawel Kowalski (piano), Carmen Acosta (soprano), Juan Pérez Floristán (piano), María Espada (soprano), Raquel Lojendio (soprano), Juan Antonio Sanabria (tenor), Shlomo Mintz (violín), Umberto Clerici (violonchelo), Leticia Moreno (violín), Francisco Díaz Martín (percusión), Arthur y Luca Jussen (piano), Danylo Saienko (piano), Agata Szymczewska (violín) y Adolfo Gutiérrez-Arenas (violonchelo). Rivero destacó la presencia en la temporada del Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, que dirige Antonio Abreu Lechado, tras su reciente participación en el concierto que ofreció la orquesta en la Catedral. “Volveremos a estar en la Catedral, interpretando el Davidde Penitente, de Mozart” en una actuación en la que también estarán las sopranos María Espada y Raquel Lojendio y el tenor Juan Antonio Sanabria. Otro de los aspectos destacados por el director insular fue el concierto del 23 de febrero, que es la culminación del proyecto Mosaico de Sonidos, un taller de integración que están realizando simultáneamente 14 orquestas españolas y que cuenta con la participación de personas con discapacidad, a través de Plena Inclusión Canarias. Se interpretará La flor más grande del mundo, de Emilio Aragón. Rivero resaltó la presencia de la Comisión Artística en la elaboración del programa de conciertos. “Queremos una comisión que funcione y tenga voz, de consulta y de trabajo”, pero también aludió a la Comisión Ciudadana que también trabaja en los programas. “Pretendemos que sea una herramienta más abierta y participativa”, señaló el director insular durante la presentación, a la que asistieron los presidentes del Comité de Empresa y de la Comisión Artística, Pierluigi Bernad y Amelia de Valcárcel, respectivamente. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es un proyecto cultural consolidado del Cabildo de Tenerife con más de 80 años de historia. En 1935 surgió como Orquesta de Cámara de Canarias y en este tiempo ha contado con seis directores titulares: Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez, Lü Jia y Michal Nesterowicz.
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El Cabildo de Tenerife está acometiendo los trabajos de elaboración de la Estrategia Insular de las Artes Escénicas y de la Música. La participación es la preocupación central a la hora de definir este proceso y el futuro que se quiere dibujar, a la hora de definir las acciones necesarias y la forma de los resultados que se espera. Por ello, su colaboración es de la máxima importancia. Para facilitar nuestra inmersión en la realidad del sector, la opinión de los profesionales y de los públicos de las Artes Escénicas y de la Música de Tenerife es esencial. Por ello, le agradeceríamos que difundiera entre sus asociados y asociadas la invitación a responder -antes del 15 de julio- al cuestionario al que podrá acceder en el link que corresponda: Formulario Ciudadanía  Formulario Profesionales AAEE  Formulario Profesionales Música   
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, ha programado para este sábado [día 11] en el Teatro Timanfaya de Puerto de la Cruz una representación de Sin baile no hay paraíso, del coreógrafo y bailarín catalán Pere Faura. Este trabajo, al que da vida en escena el propio Faura, se podrá ver a partir de las 21:00 horas. Mediante la utilización de cuatro coreografías icónicas de la historia de la danza y de la historia personal del creador, el espectáculo Sin baile no hay paraíso propone re-encarnarse como un gesto simbólico de admiración y reconocimiento, pero también como un ejercicio de auto-crítica humorística del mundo de la danza y sus referentes. Se trata de un collage coreográfico entre el claqué de Singin’ in the Rain, la disco de Saturday Night Fever, la danza contemporánea de Rosas y la danza clásica de La Muerte del Cisne, impreso en un único cuerpo que (re)interpreta parte de la memoria colectiva de la danza para proyectar reflexiones sobre la performatividad, la propiedad, la abstracción o la representación en la danza y su historia. Las entradas para este nuevo espectáculo del FAM’16 tienen un precio único de seis euros. Las localidades se pueden adquirir en propia la taquilla del Teatro Timanfaya de Puerto de la Cruz, que está abierta de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y el día de la función, a partir de las 19:00 horas. Pere Faura (Barcelona, 1980) se gradúa de la School for New Dance Development de Ámsterdam en 2006, con una pieza de danza que gana el ITS Festival Award, y es seleccionada para la gira DansClick alrededor de los Países Bajos. Ese mismo año entra como coreógrafo residente en el Teatro Frascati de Ámsterdam, donde crea la mayor parte de sus obras, presentadas internacionalmente, y en 2009 recibe el prestigioso premio Charlotte Köhler Prijs. Después de graduarse del Amsterdam Master of Choreography, en 2011, vuelve a Barcelona y trabaja en nuevas producciones en diferentes centros de creación de la ciudad y colabora con otros artistas como Iñaki Álvarez, Joan Escofet, Aggtelek o Desilence Studio, entre otros. El trabajo de Pere Faura se caracteriza por la apropiación de elementos de la cultura pop, como el striptease, la disco, los musicales o el porno, re-mezclados en una coreografía multidisciplinar que combina todos los elementos del engranaje teatral. Aparte de su trabajo como creador, también realiza una faceta de programación y diseño de contextos para la exhibición artística a través del colectivo ARTAS (Artistas Asociados a la Poderosa) y como miembro fundador de G.R.U.A. (Grup de Recerca d’Universos Artístics) en el que colabora con Claudia Solwat y Anna Rubriola.
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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” ofrece cuatro nuevas funciones del musical Jesucristo Superstar, un espectáculo producido por Cabildo de Tenerife a través de Auditorio de Tenerife. Las representaciones tendran lugar  en la Sala Sinfónica del 7 al 10 de julio. Las funciones del 7 al 9 comenzarán a las 20:30 horas y la del día 10, a las 19:00 horas. Las entradas, ya están a la venta. Esta nueva y actualizada revisión de la célebre obra de Andrew Lloyd Webber, que llega de la mano de Jaime Azpilicueta, cuenta con un elenco de artistas canarios, encabezado por el cantante tinerfeño Jadel en el papel Jesucristo. Fran León en el papel de Judas, Miriam Reyes como María Magdalena, Agus Llamazares en el papel Pedro, Maximiliano Lavia como Pilatos, Ángel Silva como Caifás, Robert Matchez en el papel de Anás, David García de Herodes y Pedro Hernández como Simón completan el reparto de este trabajo. Jesucristo Superstar es una ópera rock que narra los siete últimos días de la vida de Jesucristo, desde su entrada en Jerusalén hasta la crucifixión. https://www.youtube.com/channel/UCEOYyaui085AeF-krS3IDQA  
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, ha programado para este viernes [día 10] dos espectáculos de danza que podrán verse de manera gratuita en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. A las 19:30 horas, la compañía Alma Libre presentará Race to Grace y a las 19:50 horas podrá verse la última creación de la compañía de Jesús Rubio, Bolero. Los bailarines Stavros Apostolatos y Anastasia Brouzioti, de Alma Libre, darán vida a Race to Grace. Se trata de un trabajo en el que se muestra como dos personas pueden actuar como un mecanismo. Comparten el mismo espacio, se mueven juntos, el uno al lado del otro, pero no tienen tiempo para pensar, no tienen tiempo para sentir, no tienen tiempo para respirar. Están en un juego continuo. En este juego su necesidad de permanecer unidos aún más crece, sus instintos se fortalecen y la magia de la naturaleza humana emerge. La idea de esta pieza se basa en un juego de palabras grace (favor, bendición) y race (carrera). Los siguientes en descubrir este viernes su trabajo en el marco del FAM’16 son los miembros de la compañía Jesús Rubio, que llegan con Bolero. Se trata de una coreografía de Jesús Rubio con Clara Pampyn y Alberto Alonso. Este trabajo, con música de Maurice Ravel, habla sobre la obstinación, sobre el límite entre lo ligero y lo grave y sobre el tránsito entre el placer y el agotamiento. También podría decirse que es un baile sobre el paso del tiempo y las relaciones que duran toda una vida. El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife FAM, que este año celebra su sexta edición, participa del proyecto Danza a Escena de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). Este festival, que nació en 2011, ha ido descubriendo al público las nuevas e innovadoras propuestas artísticas relacionadas con las artes del movimiento. Esta edición, que se prolongará hasta noviembre, se estructura en tres ejes: FAM Primavera (junio), FAM Otoño (septiembre y noviembre) y FAM Kids (noviembre).
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Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife con la participación del Gobierno de Canarias, ya ha elegido los ocho cantantes que protagonizarán la cuarta edición de Ópera Estudio, una actividad que supone el comienzo de la temporada 2016-2017. Oganes Avakyan, Giorgio Celenza, Emmanuel Faraldo, Gloria Giurgola, Eugenio di Lieto, Pablo Martínez Cárdenas, Olena Stroia y Daniele Terenzi son los seleccionados, tras las audiciones celebradas el pasado mes de mayo en Madrid, Milán y Santa Cruz de Tenerife. El director de Ópera Estudio, Giulio Zappa, valora la calidad artística de los cantantes elegidos entre un total de 82 aspirantes, que han mostrado un nivel que garantiza la calidad, como ocurriera en las ediciones precedentes. Los ocho cantantes elegidos han confirmado su presencia en Tenerife en los primeros días de septiembre para dar comienzo a esta cuarta edición, que culminará con las cuatro representaciones de Don Pasquale, de Donizetti, que tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” del 27 al 30 de octubre, con Stefania Bonfadelli como directora de escena y con Alessandro Palumbo al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El personaje de Don Pasquale será interpretado por los italianos Eugenio di Lieto (bajo) y Giorgio Celenza (bajo-barítono); el sobrino de Don Pasquale, Ernesto, correrá a cargo de los tenores Emmanuel Faraldo (Argentina) y Pablo Martínez Cárdenas (Colombia); las soprano que se pondrán en la piel de Norina, la viuda enamorada de Ernesto, serán la ucraniana Olena Stroia y la italiana Gloria Giurgola, mientras que el doctor Malatesta será interpretado por el armenio Oganes Avakyan y el italiano Daniele Terenzi. Don Pasquale es el título elegido para esta cuarta edición. Las óperas que se pusieron en escena en los tres años anteriores fueron Così fan tutte, La Cenerentola y Las bodas de Fígaro. Precisamente esta última producción de Auditorio de Tenerife concluyó la pasada semana las representaciones en se representó en el Teatro Comunale de Bolonia.
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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge este sábado [día 11] a partir de las 21:00 horas el concierto de José Luis Perales, un mito de la canción española que, después de muchos años, llega a la Isla. Uno de los clásicos españoles más idolatrados y autor de grandes éxitos para artistas muy diferentes de la talla de Lola Flores, Rocío Jurado, Mocedades o Alejandro Fernández, Perales repasará en la Sala Sinfónica algunos de sus temas más aplaudidos y descubrirá las nuevas canciones que forman parte de Calma, su último trabajo discográfico. La actuación del cantautor forma parte de la programación del Festival Mar abierto. Después de tres largos años de espera, Perales presenta en Tenerife Calma, cuyo título trata de ser una invitación a la reflexión sobre el mundo que nos rodea, lleno de historias humanas que se pierden en el frenético día a día pero que son apasionantes y que han inspirado al cantautor conquense una decena de canciones con las que pretende transmitir la misma emoción que él sintió durante su creación. Las entradas para ver a José Luis Perales se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio de Tenerife (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. José Luis Perales, el cantautor hispano más versionado del mundo, ha realizado 27 producciones musicales y registrado más de 510 canciones en la SGAE. Perales fue uno de los clásicos españoles más queridos de finales de los años sesenta cuando llegó con cierto miedo a su primera cita con un director discográfico. Era una época en la que las grandes voces, como Nino Bravo, ocupaban los primeros puestos en las listas de éxitos. Su única aspiración era que alguna de esas grandes voces llegara a interpretar alguna de sus canciones. Escribió para gente muy diferente y su nombre sonó rápidamente en la radio como autor para artistas de estilos y voces diferentes siendo a día de hoy muy larga la lista de artistas que a lo largo de más de treinta años han grabado sus temas. Todos fueron igualmente importantes para él, aunque no todos fueron tan conocidos ni tuvieron la repercusión artística de Mocedades, José Luis Rodríguez El Puma, Isabel Pantoja, Vicky Carr, Vicente Fernández, Daniela Romo, Yuri, Alejandro Fernández o José Feliciano. Entre sus discos se encuentran Mis canciones (1973), Para vosotros canto (1975), Por si quieres conocerme (1976), Tiempo de otoño (1979), Entre el agua y el fuego (1982), Amaneciendo en ti (1984), Sueño de libertad (1987), A mis amigos (1990), Gente maravillosa (1993), Quédate conmigo (1998) o Navegando por ti (2006), entre otros. Algunas de sus canciones figuran entre las más conocidas de la historia reciente de nuestra música como Un velero llamado libertad, ¿Y cómo es él?, Celos de mi guitarra, Quisiera decir tu nombre, Y te vas, Morir por ti, Le llamaban loca o Que canten los niños.
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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 10] a las 20:30 horas el decimosexto programa de abono la presente temporada. En este concierto, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra, debutará junto a la OST la pianista ucraniana Regina Chernychko, ganadora del Concurso María Canals de 2014. Daniel Raiskin será el encargado de dirigir a la orquesta en esta nueva cita musical, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El programa incluye en la primera parte el Concierto para piano nº 2 en Si bemol mayor, op 83, de Johannes Brahms (1833-1897) y Night music Intermezzo de la ópera Der Ferne Klang, de Franz Schreker (1878-1934), pieza que la Sinfónica de Tenerife interpretará por primera vez. La segunda parte de esta nueva audición estará dedicada por completo a Der Rosenkavalier, Suite (1945), op 59, de Richard Strauss (1864-1949). Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Regina Chernychko nació en 1986 en Kharkiv (Ucrania) en una familia de músicos y empezó a estudiar piano a los cuatro años en la Escuola Especial de Música de Kharkiv para niños talentosos. Ha estudiado interpretación de piano como solista (licenciatura, master, SO) con Olga Rissin-Morenova y Piano para Música de Cámara con Ralf Gothóni en la Universidad de Música de Karlsruhe en Alemania, y con Leonid Margarius de la Academia Internacional de Piano Incontri col Maestro en Italia. Chernychko ha ganado primeros premios en otros concursos internacionales como el Pianistico Internazionale Spazio Teatro 89 en Milán o el Dorothy MacKenzie Artist Recognition Scholarship Awards en Nueva York. Chernychko realizó su debut orquestal en 1993 con la Filharmónica de Kharkiv. Posteriormente, ha aparecido como solista con la Orchestra Sinfonika di Roma, Baden-Baden Philharmonic Symphony Orchestra y la Mediterranean Chamber Orchestra, entre otras. También ha realizado giras con el director Howard Griffiths y la Animato Philharmonie. Tiene grabaciones en directo en Radio 80 Bergen, SWR Karlsruhe, Radio Vaticana Musica de Roma y Radio Catalunya Música y ha actuado en algunas de las salas de concierto más relevantes de Europa como la Sala Verdi de Milán o la Real Maestranza de Sevilla. Daniel Raiskin, que es hijo de un eminente musicólogo, creció en San Petersburgo. Comenzó sus estudios a los seis años en la escuela de música y continuó en el reconocido conservatorio de su ciudad, donde estudió viola y dirección de orquesta, inspirado por un encuentro con el distinguido profesor Lev Savich. También estudió con maestros como Mariss Jansons, entre otros. A los veinte años, Raiskin deja la Unión Soviética para continuar sus estudios en Amsterdam y Friburgo y al poco tiempo ya era aclamado como uno de los más importantes músicos de viola, tanto como solista como músico de cámara. Se decantó por un cambio gradual hacia la carrera de director de orquesta y pronto se convirtió en uno de los directores más versátiles de la nueva generación. Desde 2005, es director de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz, y desde el 2008 también lo es de la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra de LódŸ, en Polonia. Sus compromisos como director invitado incluyen grandes orquestas a lo largo de Europa y Asia. Entre los solistas con los que ha compartido escenario encontramos a Alexei Volodin, Julian Steckel, Martin Fröst y Natalia Gutman, entre otros. Sus grabaciones más recientes incluyen todas las sinfonías de Brahms con el sello TwoPianists y la Sinfonía Nº 4 de Shostakóvich con el sello AVI. OST Abono 16

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