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El director insular de Cultura, Alejandro Krawietz, dio la bienvenida a los doce jóvenes cantantes que inician su formación especializada

 

La octava edición de Opera (e)Studio arrancó hoy [viernes 29] en el Auditorio de Tenerife, con un acto de presentación en el que los doce cantantes que protagonizan esta promoción fueron recibidos por el director insular de Cultura del Cabildo, Alejandro Krawietz; el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, y el director de Opera (e)Studio, Giulio Zappa.

Krawietz dio la bienvenida a la isla a los cantantes y les explicó que “Opera (e)Studio es un proyecto de máxima relevancia para el Cabildo de Tenerife y supongo que para ustedes también”, les deseó que recuerden esta experiencia “como una etapa interesante en su trayectoria profesional” y que en estos dos meses “encuentren tiempo para poder disfrutar de la isla”.

José Luis Rivero apuntó que “estamos muy felices de poner en escena Il matrimonio segreto en estos momentos tan difíciles; es una gran responsabilidad para todos. Han sido elegidos entre muchos aspirantes y por eso les doy la enhorabuena; les deseo mucha suerte y mucho trabajo”.

El director de Opera (e)Studio Giulio Zappa realizó un repaso sobre el proceso de trabajo que van a tener los cantantes durante su estancia en Tenerife y en su intervención “incidió en las difíciles circunstancias actuales” y le pidió a cantantes “que cumplan estrictamente los protocolos de seguridad”. “A partir de hoy empezamos a trabajar y mi disponibilidad con ustedes es total”.

Los jóvenes, que fueron elegidos entre 195 aspirantes, pasarán dos meses de formación intensiva en la isla, periodo en el que recibirán clases de profesionales del sector con el objetivo de preparar sus roles en la ópera Il matrimonio segreto, una coproducción de Auditorio de Tenerife con el Teatro Regio di Parma y Teatro Massimo di Palermo.

Los cantantes, que tienen entre 22 y 31 años, conformarán los dos elencos, compuestos por seis roles cada uno, de Il matrimonio segreto, de Domenico Cimarosa, que se estrenará en el Auditorio de Tenerife del 18 al 21 de marzo en cuatro funciones en la Sala Sinfónica.

Así, el lituano Ignas Melnikas y el italiano Francesco Leone, bajos ambos, interpretarán a Geronimo; las soprano italianas Eleonara Nota y Marilena Ruta se pondrán en el papel de Elisetta; la italiana Giulia Mazzola y la alemana Veronika Seghers, las dos sopranos, serán Carolina; Fidalma será interpretado por la italiana Mara Gaudenzi y la francesa Claire Gascoin, mezzosopranos; el español Jan Antem y el chileno Ramiro Maturana han sido elegidos para el papel de Conte Robinson, barítonos, mientras que el turco Bekir Serbest y el italiano Antonio Mandrillo, ambos tenores, asumirán el rol de Paolino.

La dirección musical de esta propuesta artística corre a cargo de Davide Levi, al frente de la Sinfónica de Tenerife, mientras que la dirección escénica la asume Roberto Catalano. El resto del equipo se completa con el diseñador de escenografía Emanuele Sinisi, la diseñadora de vestuario Ilaria Ariemme y la diseñadora de iluminación Fiammetta Baldiserri.

Este programa para jóvenes artistas tiene como finalidad ofrecer una formación de alta especialización en el panorama lírico internacional, sirviendo de escaparate y trampolín para muchos de ellos. Opera (e)Studio también visibiliza el trabajo de producción técnica de Auditorio de Tenerife, obteniendo durante 2019 y 2020 el reconocimiento del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, en el que se refleja el desarrollo, sostenibilidad, creación de empleo y formación.

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La cita, que tuvo lugar en la Sala Sinfónica, contó con la presencia de alumnos de 3º y 4º de Educación Primaria

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acogió hoy [martes 26] el primer concierto para escolares desde el confinamiento del pasado mes de marzo. La Orquesta Filarmónica de Tenerife fue la encargada de llevar a cabo el espectáculo titulado Pedro y el lobo.

Dirigidos por José Antonio Cubas Delgado, una veintena de músicos y ocho actores ofrecieron un cuento musical bajo un estricto control de las medidas de seguridad implementadas por el Auditorio de Tenerife, tanto en el acceso a la sala de los pequeños como en el escenario y desarrollo de la función.

“La orquesta es una familia”, anunció uno de los narradores, antes de comenzar a presentar a los instrumentos de cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Cada instrumento representaba a uno de los personajes: el pájaro, el pato, los cazadores, el lobo y el propio Pedro, protagonista de la historia. El papel del concertino y el del director en una orquesta también fueron explicados para los pequeños antes de adentrarse en el cuento musical.

Los alumnos -siempre manteniendo las distancias entre sí- interactuaron con el espectáculo respondiendo a las preguntas de los narradores, haciendo otras y buscando con la mirada por toda la sala al malvado lobo.

Así, conocer las familias de los instrumentos, distinguirlos y clasificarlos fueron algunos de los objetivos que se marcó este proyecto educativo. Estos conceptos se trasladaron a los alumnos a través del proceso creativo que supone un concierto hecho especialmente para enseñar por medio de la música a los más pequeños.

Los alumnos que acudieron al Auditorio de Tenerife fueron los CEIP Miguel Pintor González, de Santa Cruz de Tenerife, y el Melchor Núñez Tejera y el Punta del Hidalgo, de La Laguna. Estos centros recibieron previamente actividades didácticas complementarias al espectáculo. Dadas las circunstancias, estos materiales se confeccionaron de forma online para facilitar el acceso a todo el alumnado.

El plan de contingencia contra la COVID-29 de Auditorio de Tenerife fue el primero de un auditorio en España avalado por AENOR. Esta certificación permite al espacio del Cabildo llevar a cabo su programación de forma totalmente segura. Medir la temperatura, una continua limpieza y desinfección de los espacios, renovación del aire y el uso obligatorio y continuado de la mascarilla son solo algunas de las medidas implementadas. El plan al completo se puede consultar en www.auditoriodetenerife.com.

El próximo concierto con escolares y colectivos sociales, Cuando el río suena… música lleva, tendrá lugar la próxima semana de la mano de la Sinfónica de Tenerife, que también ofrece una función el sábado [día 6] a las 12:00 horas para toda la familia.

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La Premio Nacional de Danza y el intérprete canadiense ofrecen un espectáculo donde el cine, el baile escénico y la música se fusionan

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa este sábado [día 30] a las 19:00 horas Fordlandia, protagonizado por Lucía Lacarra, Premio Nacional de Danza, y Matthew Golding, destacado bailarín canadiense. El cine y la danza escénica, la luz y la música se fusionan con los estilos de cuatro coreógrafos de gran talento para crear una obra de arte total.

Este espectáculo, que explota al máximo las posibilidades creativas y técnicas del teatro, se divide en escenas del dueto neoclásico con música de compositores como Frédéric Chopin, Gueorgui Sviridov, Jóhann Jóhannsson, Arvo Pärt y que llevan la firma de los coreógrafos Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arqués y Christopher Wheeldon.

La pareja protagonista camina sobre una cuerda floja artística entre la danza y la reflexión cinematográfica. Inspirándose en el encierro vital surge una obra de arte de la danza de múltiples capas en la que, según Lacarra, “cada uno tiene que decidir por sí mismo si debe prestar atención a la realidad o al sueño, al desencanto o la esperanza”. Sin tener una historia narrativa, se basa en las relaciones y sobre todo en los diferentes modos de separación forzada que puede existir en una relación, aún con amor.

Lucía Lacarra, natural de Zumaia, Gipuzkoa, llegó con 14 años a la Escuela de Víctor Ullate y con 15 años empezó su carrera profesional en el Ballet de Víctor Ullate. Bailarina principal en grandes compañías como Ballet Nacional de Marsella, Ballet de San Francisco, Ópera de Múnich y Ballet de Dortmund. Ha ganado numerosos Premios: Premio Nijinsky, Benois de la Danse, Dance Open y Premio Nacional de Danza. Ha sido nombrada Bailarina de la Década en el Kremlin de Moscú y Bailarina de Cámara del Estado de Baviera. Es fundadora de GOLDENLAC Producciones, que da vida a este espectáculo.

Matthew Golding, bailarín nacido en Canadá, se graduó en la escuela del Royal Ballet. Ganador del Youth American Grand Prix y el Prix de Lausanne. Bailarín principal en grandes compañías como Het National Ballet y Royal Ballet de Londres. Estrella invitada en el Mariinsky, Ópera de Múnich, English National Ballet, Tokyo Ballet y Ópera de Oslo. Creó los Roles Principales y grabó los DVD de Cenicienta de C. Wheeldon, D. Quijote de A. Ratmansky y El Lago de los Cisnes de A. Dowell. Es cofundador de GOLDENLAC Producciones, Fordlandia es el primer espectáculo que ha creado y dirigido.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y ofrecer una una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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 El maestro, que fue director de la formación insular entre 1968 y 1985, se pone la próxima semana al frente de la orquesta

 

El Cabildo quiere rendir un homenaje a Armando Alfonso en el año que cumplirá 90 años con un concierto extraordinario de la Sinfónica de Tenerife el próximo viernes [día 29], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife. El maestro, que fuera director titular de la orquesta entre 1968 y 1985, volverá a ponerse al frente de la formación la próxima semana.

Los detalles de este concierto fueron dados a conocer hoy [jueves 21] por el presidente del Cabildo, Pedro Martín; el vicepresidente y consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y por el propio Armando Alfonso, quien ha diseñado un programa para la ocasión que incluye la Suite nº 3 en Re Mayor (Aria), de Johann Sebastian Bach; Romeo y Julieta, Obertura-Fantasía; de Piotr Ilich Chaikovski; y Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73, de Johannes Brahms.

Pedro Martín explicó que “nos hemos esforzado en mantener este concierto porque es un reconocimiento a una de las personas más señeras que ha pasado por la Sinfónica de Tenerife”. “Pensar que una persona jubilada del mundo de la cultura no puede aportar nada sería un error gravísimo” añadió el presidente del Cabildo, quien considera que este concierto es “una hermosa manera de ir en contra de la tristeza permanente con la que nos tiene esta pandemia” y muestra su deseo de que se agoten las entradas.

Enrique Arriaga recordó que “no todo son malas noticias y hoy presentamos un concierto que va a contar con la inestimable dirección de don Armando Alfonso a un precio único de cinco euros”. Arriaga señaló que “los protocolos del Auditorio de Tenerife permiten una programación cultural segura en cualquier nivel de alerta”. El también consejero de Cultura destacó al homenajeado: “Armando Alfonso fue el director titular de la Orquesta de Cámara de Canarias -denominada Orquesta Sinfónica de Tenerife a partir de 1970- durante diecisiete años, periodo en el que la formación insular ampliaría extraordinariamente su repertorio y, de hecho, durante esta etapa más de un centenar de obras fueron interpretadas por primera vez por la orquesta”.

Por su parte, Armando Alfonso reconoció que “siempre es un placer estar delante de la orquesta porque la considero una parte de mí y es una de las más prestigiosas de España”. “Este concierto tiene para mí un carácter muy especial porque concurren en él unas circunstancias que es difícil que se den a la vez: mi nonagésimo año de vida, que no todo el mundo puede decirlo; que la orquesta me hace un homenaje, que consiste en que yo dirija un concierto; que la Sinfónica cumple 50 años del aniversario de su actual denominación, y que hace dos meses que mi mujer falleció y este concierto es una ceremonia que le quiero rendir a ella, a su recuerdo”, compartió el director de orquesta. Alfonso explicó que “una pieza del programa, la primera, está especialmente pensada para ella, que es un aria de la suite de Bach, y el resto del también es de máxima calidad musical incluso para los que no están acostumbrados a la música clásica“.

En 1970 es nombrado catedrático de Armonía, Contrapunto y Fuga y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife; en 2002 es elegido académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.

Alfonso cursa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid las carreras de piano y composición, ampliando sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de París, donde se instruyó en dirección de orquesta.

Sus inicios en la dirección se dan con los ballets españoles de Pilar López y María Rosa, con los que viajó por España, Europa y Asia. También se ha puesto al frente de las formaciones españolas más importantes, entre las que destacan la Orquesta Nacional o la Orquesta de Radiotelevisión Española; además de realizar su labor en Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Checoslovaquia, Estados Unidos, Méjico o Japón.

En su faceta como compositor, Armando Alfonso ha abordado diferentes géneros y combinaciones instrumentales. Sus obras han sido interpretadas en España, Francia e Italia, y cuenta con la grabación de algunas de sus piezas en la colección discográfica La creación musical en Canarias.

El programa

Johann Sebastian Bach compuso en 1730 la Suite nº 3 en Re Mayor (Aria) para orquesta BWV 1068, tratándose se una de las páginas orquestales más conocidas del compositor teutón. La obra es un adagio a la italiana que contrasta con el estilo francés del primer movimiento de la suite, destacando en su desarrollo las líneas melódicas del violín y la viola, una conversación que se entreteje con la melodía principal.

Basada en la obra homónima de William Shakespeare, Piotr Ilich Chaikovski compone en 1869 Romeo y Julieta, un drama instrumental en el que plasma la tragedia de los amantes de Verona. La versión subtitulada como Obertura-Fantasía es una revisión de la partitura original que el autor ruso reescribiría en 1879, tras la fría acogida en diferentes recintos europeos. Uno de los recursos armónicos más curiosos usados por Chaikovski es el uso alternativo de dos acordes disonantes que simbolizan el amor imposible de los protagonistas.

Durante el verano de 1877, y en el transcurso de una visita a los Alpes austriacos, Johannes Brahms compone la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73. Tildada por el propio autor como “una música melancólica aunque a la vez alegre”, la obra se desarrolla en un clima aparentemente bucólico, conservando la habitual forma de sinfonía clásica en cuatro movimientos.

Las entradas para este concierto extraordinario se pueden adquirir a un precio único de 5 euros en la página web www.auditoriodetenerife.com o de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También se pueden conseguir en taquilla, en el mismo horario, solicitando cita previa en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.

Para disfutar de esta experiencia cultural es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia sólo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Juan de la Rubia hará sonar este domingo al singular órgano alojado en las paredes de la Sala Sinfónica del recinto cultural

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa este domingo [día 24] a las 12:00 horas un concierto de órgano con Juan de la Rubia, organista titular de la Sagrada Familia de Barcelona. Ecos desde el espejo abordará temas de Bach, Mendelssohn, Guridi y el propio De la Rubia, dando vida al singular instrumento de la Sala Sinfónica.

Esta cita será la primera del año para vivir la experiencia que supone escuchar el órgano del Auditorio, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo. Es un instrumento del siglo XXI único por su diseño pero también por su sonoridad y registros, que surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática sala, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, donde toca el organista.

El programa se compone de Concierto en re mayor de Vivaldi transcrito por Bach, las Variaciones serias de Mendelssohn transcritas por R. Smits y las Diez melodías vascas de Guridi, transcritas por el propio Juan de la Rubia, quien finalizará el concierto con una improvisación.

Este concierto, que cuenta con la colaboración de la Real Academia Canaria de las Bellas Artes de San Miguel Arcángel, deja patente el arte de la transcripción, una pieza clave en el repertorio de órgano que, aunque es extenso en sí mismo, se nutre de estas interpretaciones.

Juan de la Rubia, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia, es natural de la Vall d'Uixó (Castellón), donde inició sus estudios de la mano de su padre y Ricardo Pitarch, terminándolos en varias capitales europeas. Durante sus inicios recibió hasta cinco Premios Extraordinarios en diversas especialidades, además del Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2002) y el Premio El Primer Palau (2004), galardones que contribuyeron a impulsar notablemente su carrera.

Su actividad incesante como solista, director, acompañante y continuista le ha llevado a los principales escenarios de una treintena de países del mundo. En la última década, De la Rubia también se ha especializado en la improvisación sobre películas de cine mudo entre las que destacan Faust y Nosferatu de Murnau o Metropolis de Lang. Miembro de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi y Profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya, realiza regularmente clases magistrales en las ciudades de Budapest, Stuttgart y Roma.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. También es posible conseguirlas acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y ofrecer una una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La cantante y el pianista Juan Francisco Parra presentan los días 22 y 23 la obra de Jean Cocteau con música de Francis Poulenc

 

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta los días 22 y 23 a las 19:30 horas  en la Sala de Cámara la ópera en un acto La voz humana. La soprano Carmen Acosta y el pianista Juan Francisco Parra darán vida, bajo la dirección de Víctor Manuel Dogar, a la obra de Jean Cocteau con música de Francis Poulenc estrenada en 1959.

Ambos artistas canarios escenificarán esta ópera del poeta francés, un monólogo que escribió con la cadencia y musicalidad de la mayor tragedia posible: saberse despreciado por el ser que se ama, lanzado a la supervivencia miserable de convivir con seres anónimos y cercanos por los que no siente afecto alguno. La protagonista es una mujer sola ante el infortunio del desamor, de la traición, del vertiginoso descenso hacia el infierno de saberse marginada, víctima de una tragedia.

A las letras del poeta se unió la música de Poulenc para dar vida a La voz humana, basada en la obra de teatro homónima de 1930, y convirtiéndola en una magistral ópera en un acto para un solo personaje. En esta producción el diseño de vestuario y escenografía lleva la firma de Yaiza Pinillos, mientras que la iluminación corre a cargo de Aaron S. Ramos. Se trata de una producción de Vector de Ideas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y que la experiencia sea totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El sábado tendrá lugar una doble sesión con el estreno de `El pastor` de la compañía Nómada y `Directo 9` de la gallega Pisando Ovos

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa hasta el domingo [día 17] cinco espectáculos de danza contemporánea en el marco del Festival de las Artes del Movimiento FAM. Las obras, A la escucha, Nozomu, El pastor, Directo 9 y The marriage of heaven and hell, tendrán lugar a las 19:00 horas en la Sala de Cámara y Sinfónica del recinto. Las entradas, a un precio único de ocho euros, pueden adquirirse en www.famtenerife.com.

Esta tarde [jueves 14] tendrá lugar A la escucha, de la bailarina y creadora tinerfeña Teresa Lorenzo. En esta pieza la intérprete se plantea cuestiones relacionadas con lo que entendemos como improvisación, sobre cómo se reacciona, de forma consciente o no, frente a un estímulo. Estas inquietudes las lleva a cabo en el escenario con su cuerpo como herramienta y con la música como conductor. Lorenzo explica que “ante un estímulo la intuición genera más información que la procesada por la parte racional de nuestro cerebro” y se plantea: “¿pensamos cuando improvisamos? ¿Reaccionamos como lo haría un animal, por instinto?”.

Mañana [viernes 15] la compañía de Natalia Medina se hará con el escenario de la Sala de Cámara con su Nozomu, una pieza con cinco intérpretes nacida durante el confinamiento ante la necesidad y el anhelo de sus creadores de bailar, de bailar juntos, de reencontrarse. Esta obra es un canto a la esperanza, una celebración de la vida, del compartir y el brindar por nuestras costumbres y necesidades, con ganas y risas. “Necesitamos de una danza descorchada que inunde nuestras almas y sane este tiempo que es tan doloroso”, explican.

El sábado [día 16] tendrá lugar un programa doble en la misma sala. Comienza a las 19:00 horas con el estreno de El pastor, de la compañía Nómada. Este proyecto surge en época de confinamiento cuando el actor, coreógrafo y bailarín Roberto Torres escucha el discurso de un coaching mexicano que trabaja con multinacionales de Estados Unidos que le conmociona. Este discurso motivacional donde se valora la competencia, ser el mejor, le suena a manipulación y lo considera un peligro porque en ningún momento se habla de nosotros. Esto le hace pensar que en estos tiempos, como en otros de la historia, surgen líderes peligrosos con verdades que gritan o adornan para seducir a los mansos o para encender a los inconformes.

Tras un descanso de 15 minutos comenzará Directo 9, de la compañía gallega Pisando Ovos, una pieza dirigida a los nuevos lenguajes escénicos, en clave de creación contemporánea, en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual. La creación de la compañía regresa a uno de los puntos más importantes de su trabajo: la entrega total de los cuerpos desde las acciones y movimientos cotidianos, en esta ocasión desde el rebote y el salto. Esta investigación coreográfica gira alrededor de la crudeza de los estados físicos extremos que transitan hacia una composición poética por medio de los restos de movimiento y las esencias personales que aparecen en los bailarines.

Cierra la semana la propuesta madrileña The marriage of heaven and hell, de Instituto Stocos, en la Sala Sinfónica. Se trata de un trabajo transdisciplinar inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico. El núcleo central de la obra original de Blake es el restablecimiento de la unión de pares opuestos aparentemente irreconciliables. Por una lado, la virtuosa claridad del pensamiento analítico tecnocientífico (la razón, el logos, metafóricamente el cielo) y, por otro, las arrolladoras fuerzas creativas de la imaginación que emergen de la energía corporal (la intuición, el mythos, metafóricamente el infierno). En esta visión escénica de la obra, la unión de estas polaridades en principio antagónicas se encarna a través de la relación y el acoplamiento entre cuerpo y tecnología interactiva.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y poder ofrecer una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El reconocido intérprete y compositor ejecutará el próximo martes el programa titulado `Cinco siglos de música española para teclado`

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge el próximo martes [día 19], a las 19:30 horas, un concierto del pianista Gustavo Díaz-Jerez. El programa, titulado Cinco siglos de música española para teclado, incluye el estreno absoluto de la pieza Melussyne, obra escrita por este reconocido intérprete y compositor canario.

Este recital es un recorrido por cinco siglos de música para teclado compuesta en España, desde mediados del siglo XVI, con Antonio de Cabeçon, hasta la actualidad. Del siglo XVII se escuchará la música de Francisco Correa de Arauxo y del XVIII, la de Antonio Soler. El siglo XIX traerá los Cantos canarios de Teobaldo Power.

Del siglo XX se ha seleccionado parte de la Iberia, de Isaac Albéniz, y ya en el siglo XXI llegarán composiciones del propio Díaz-Jerez, como algunos de sus Metaludios para piano y un estreno absoluto: Melussyne. El público podrá apreciar la transformación musical desde la composición para órgano y clave hasta el piano de nuestros días. “Un auténtico viaje musical en el tiempo”, en palabras del propio Díaz-Jerez.

Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en el Carnegie Hall, el Allice Tully Hall, el Musikverein, el Concertgebouw, etc. Además, como solista ha sido dirigido por Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar y Víctor Pablo con la mayoría de las principales orquestas españolas y con formaciones extranjeras. Actualmente es profesor de Musikene (País Vasco), doctor en artes musicales (Manhattan School of Music) y académico numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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De martes a domingo se presentarán trabajos nacionales de reciente creación y el estreno de ´El pastor´, de la compañía Nómada

 

Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, acoge la próxima semana siete espectáculos del Festival de las Artes del Movimiento (FAM). De martes [día 12] a domingo [día 17] se sucederán trabajos de danza contemporánea de reciente creación de artistas nacionales y el estreno de El pastor, de la compañía Nómada. Las entradas, a un precio único de ocho euros, están a la venta hasta dos horas antes del comienzo de cada función.

Todas las representaciones comienzan a las 19:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, salvo las del fin de semana, y tienen una duración entre 45 y 75 minutos. El sábado hay doble sesión, a las 19:00 y 19:45 horas, y el domingo se traslada la actividad a la Sala Sinfónica, también a las 19:00 horas.

La creadora y bailarina tinerfeña Acerina Amador abre la semana de danza contemporánea el martes [día 12] con Refugio, una pieza que surge de la necesidad de crear un espacio de reflexión común alrededor de la temática animal humano-no humano.

El miércoles [día 13] Acerina Toledo presenta el dueto Divino desierto, inspirado en las islas de procedencias de ambos intérpretes, Fuerteventura y Lanzarote, que ha servido de inspiración por sus peculiaridades y desiertos físicos e internos.

A la escucha, de la tinerfeña Teresa Lorenzo, podrá disfrutarse el jueves [día 14], un solo que parte de la conclusión de la artista de que improvisar es resolver un problema inesperado haciendo uso de todo el potencial humano: pensar, sentir e intuir para finalmente reaccionar.

La compañía grancanaria Natalia Medina presentará Nozomu, una pieza con cinco bailarines nacida durante el confinamiento ante la necesidad y el anhelo de sus creadores de bailar, de bailar juntos, de reencontrarse.

Nómada estrena el sábado a las 19:00 horas El pastor, un proyecto que surge en época de confinamiento cuando el actor, coreógrafo y bailarín Roberto Torres escucha el discurso de un coaching mexicano que trabaja con multinacionales de Estados Unidos que le conmociona. Este discurso motivacional donde se valora la competencia, ser el mejor, le suena a manipulación y lo considera un peligro porque en ningún momento se habla de nosotros. Esto le hace pensar que en estos tiempos, como en otros de la historia, surgen líderes peligrosos con verdades que gritan o adornan para seducir a los mansos o para encender a los inconformes.

Tras un descanso de 15 minutos comenzará Directo 9, de la compañía gallega Pisando Ovos, una pieza dirigida a los nuevos lenguajes escénicos, en clave de creación contemporánea, en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual.

Cierra la semana la propuesta madrileña The marriage of heaven and hell, de Instituto Stocos, un trabajo transdisciplinar inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Una docena de jóvenes intérpretes participan en la octava edición de Opera (e)Studio

 

Ópera de Tenerife ha escogido la docena de cantantes que participarán en la octava edición de Opera (e)Studio, tras la selección realizada por el director artístico de este programa Giulio Zappa entre los 195 aspirantes de 36 nacionalidades. Los jóvenes cantantes llegarán a la Isla el 28 de enero para iniciar una intensiva formación integral, que concluirá con la representación de Il matrimonio segreto, de Domenico Cimarosa, del 18 al 21 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga.

Gerónimo será interpretado por el lituano Ignas Melnikas  y el italiano Francesco Leone; las italianas Eleonara Nota y Marilena Ruta se pondrán en el papel de Elisetta; la italiana Giulia Mazzola y la alemana Veronika Seghers serán Carolina; Fidalma será interpretado por la italiana Mara Gaudenzi y la francesa Claire Gascoin; el catalán Jan Antem y el chileno Ramiro Maturana han sido elegidos para el papel de Conte Robinson, mientras que el turco Bekir Serbest y el italiano Antonio Mandrillo asumirán el rol de Paolino.

Il matrimonio segreto es una de las óperas más interesantes y conocidas de Cimarosa, ejemplo claro de la ópera bufa del siglo XVIII. Contiene una trama cargada de situaciones imposibles, disfraces y final feliz, donde un rico comerciante deseoso de ascender socialmente pretende casar a sus dos hijas con hombres de la aristocracia. Lo que desconoce el comerciante es que una de sus hijas se ha casado ya en secreto con uno de sus empleados.

Esta ópera de Cimarosa cuenta con esos seis roles, que se repartirán los doce cantantes en las cuatro funciones previstas en esta coproducción entre Auditorio de Tenerife, Teatro Regio di Parma y Teatro Massimo di Palermo. La dirección musical de esta propuesta artística corre a cargo de Davide Levi, mientras que la dirección escénica la asume Roberto Catalano.

Los cantantes, cuyas edades oscilan entre los 22 años de Seghers y los 31 de Serbest, recibirán varias clases magistrales en la isla, que serán ofrecidas por el director Giulio Zappa, la soprano Mariella Devia y la directora de escena Silvia Paoli.

Opera (e)Studio es un programa que creó Ópera de Tenerife en el año 2013 con la intención de potenciar el talento joven a través del perfeccionamiento artístico integral. Tiene su sede permanente en el Auditorio de Tenerife y en las siete ediciones precedentes se han puesto en escena Così fan tutte (2013), La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015), Don Pasquale (2016), I Capuleti e i Montecchi (2017), L’italiana in Algeri (2018) y L’elisir d’amore (2019).

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Encuentro ROCE Tenerife 2020 fue inaugurado por el consejero de Cultura para los 162 inscritos que asistieron virtualmente

 

El Auditorio de Tenerife acogió ayer [jueves 17] un acto internacional, Encuentro ROCE Tenerife 2020, en el que se debatió en base al lema de este año: Música en comunidad: participación, inclusión y bienestar. La cita fue inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga, y la presidenta de la Red de Organizaciones de Conciertos Educativos (ROCE), Silvia Carretero.

Arriaga destacó que, “a pesar de las circunstancias que nos obligan a realizar este año en un formato diferente, no presencial, quiero resaltar el trabajo inmenso realizado por la organización para reunir en este evento en línea a más de 160 participantes de 14 países”. Para el consejero de Cultura del Cabildo, “esta edición del Encuentro ROCE mantiene su esencia y también su objetivo: conocer, converger y proponer un punto de partida sobre futuros proyectos y estrategias comunes en el ámbito de la celebración de conciertos educativos” y destacó que “como dice el lema de esta edición, es de vital importancia fomentar la música en comunidad, a través de la participación, la inclusión y el bienestar”.

La presidenta de ROCE aseguró que “este encuentro es un nuevo renacer, nos hemos tenido que adaptar a todo lo que iba ocurriendo y ha sido una carrera de fondo, pero muy enriquecedora”. “Agradezco mucho el esfuerzo de todo el equipo que ha hecho posible nuestro decimoprimer encuentro y me siento muy orgullosa de todos ellos porque ante la adversidad nos hemos hecho más fuertes”, añadió Carretero.

Tras la explicación por parte del director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, de la dinámica del encuentro, la profesora de la Universidad de La Laguna (ULL) Inmaculada Perdomo ofreció una relatoría en la que extractó las ideas fuerza de los materiales audiovisuales compartidos previamente para los participantes. “La música es un arte educativo por excelencia”, señaló la doctora en Filosofía y Profesora Titular del área de Lógica y Filosofía de la Ciencia de la ULL.

Los participantes online se distribuyeron en tres salas virtuales, divididos en función de las mesas de trabajo organizadas: participación, inclusión y bienestar. Tras dos horas de trabajo, el vicepresidente de ROCE, Mikel Cañada, de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ofreció las conclusiones de su mesa, la de Participación, la más numerosa (70 personas), en la que se ahondó en “la necesidad del trabajo horizontal en este tipo de procesos para poder empatizar mejor, que las ideas surjan de la propia comunidad y fomentar la investigación desde las instituciones”.

Las conclusiones de la mesa de Inclusión, con más de 40 personas, las ofreció Dochy Lichtensztajn, de la Filarmónica de Israel, quien destacó “el compromiso de las orquestas y los profesionales del sector con los conciertos educativos y sociales”, aunque remarcó la necesidad de “más comunicación interna en las organizaciones”.

José Luis Rivero compartió las conclusiones de la mesa de Bienestar, con más de 40 inscritos, en la que se dejó clara la importancia de las personas detrás de los proyectos. “La música es una gran herramienta porque se sitúa en un espacio neutro”, se comentó, así como la reivindicación del bienestar “como experiencia de aprendizajes que contiene lo social, lo artístico y el conmoverse internamente; es un proceso al que se llega con trabajo previo y posterior a cada proyecto”. “A partir de la experiencia artística se puede dar un cambio en los jóvenes”, finalizó Rivero.

El objetivo de este encuentro era conocer, converger y proponer un punto de partida sobre futuros proyectos y estrategias comunes en este ámbito. El Encuentro ROCE Tenerife 2020 reflexionó acerca de los retos actuales que la música plantea en relación a los desafíos sociales contemporáneos dotando de herramientas a la ciudadanía para fomentar un acercamiento crítico y activo a la música.

La dinámica del encuentro comenzó a principios de mes, cuando los inscritos tenían disponible en la web de ROCE los recursos audiovisuales que debían visionar, ya que fueron la base de la que se partió en las mesas de trabajo de ayer. Los materiales se dividieron entre: Ponencias de los invitados; Conversatorios entre los ponentes y Alberto Cabedo (Universidad Jaume I); Nicolás Barbieri (Universidad Autónoma de Barcelona), y José Luis Rivero; y Comunicaciones, a través de proyectos presentados por entidades y profesionales inscritos.

Los ponentes principales de este XI Encuentro ROCE, cuyas conferencias fueron grabadas y visualizadas previamente, fueron: Lee Higgins, director del Centro Internacional de Música Comunitaria con sede en St John York University; Alicia de Bánffy-Hall, de la Universidad de Eichstätt-Ingolstadt y autora del libro The development of community music in Munich, y María Claudia Parias, presidenta de la Fundación Batuta y vicepresidenta de ISPA.

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La formación musical del Cabildo agota las entradas del concierto del viernes, que cierra la primera parte de la temporada

 

La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo Insular que dirige el consejero Enrique Arriaga, ha agotado las entradas para el concierto de este viernes [día 18], a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, y que supone el cierre de la primera parte de la temporada.

El director principal de la formación tinerfeña, Antonio Méndez, se pondrá al frente de un concierto que ofrecerá un recorrido por el romanticismo alemán con la interpretación -bajo la vigente fórmula orquestal reducida- de la Serenata nº 1 en Re mayor, op. 11, de Johannes Brahms y Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor Renana, op. 97, de Robert Schumann.

Johannes Brahms compusoen 1858, durante su etapa en la corte de Detmolt, Serenata nº 1 en Re mayor, op. 11 para un conjunto de flauta, dos clarinetes, fagot, trompa y cuarteto de cuerda; versión que reescribiría según los consejos de Joseph Joachim para un formato sinfónico. La partitura posee un cuerpo ecléptico, con reminiscencias a autores anteriores, de hecho en los primeros compases, la trompa presenta claras evocaciones a la escritura musical de Haydn.

Las formas y el lenguaje armónico del autor teutón en esta composición también evocan a Mozart, concretamente en los minuetos, aunque sin abandonar el ideal romántico que envuelve su obra. El adagio, considerado como el punto culminante de esta pieza, se trata de un pasaje rico en la presencia tanto de maderas solas, como de sus diferentes combinaciones.   

Robert Schumann compone Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor Renana, op. 97 en 1850, apenas unos años antes de su fallecimiento en 1856; y cuando comenzaba una nueva etapa profesional en Dusseldorf. Cronológicamente esta composición corresponde a su última sinfonía y predominan una serie de elementos sonoros tradicionales. Este carácter melódico, e incluso folclórico, lleva a esta partitura a cosechar una rápida popularidad.

La estructura en cinco movimientos, comienza con un tema muy vital, un ritmo sincopado y con forma de fanfarria. Los tres movimientos centrales evocan diferentes escenas en la naturaleza y estados de ánimo; para penetrar posteriormente en la relajada atmósfera del Scherzo e Intermezzo. El cuarto movimiento es un homenaje a la finalización en los trabajos de la Catedral de Colonia, en construcción desde 1248; concluyendo en un coda que recuerda a la energía sonora del primer movimiento, con un ritmo y clara articulación musical que aporta sensación de ligereza.

El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. Ha dirigido a orquestas de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Para disfutar de esta experiencia cultural que ofrece el Cabildo de Tenerife es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el recinto cultural para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

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