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Ópera de Tenerife presentó hoy [viernes 15] la producción de Turandot, que se pondrá en escena la próxima semana en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las funciones serán el martes [día 19], jueves [día 21] y sábado [día 23], a partir de las 19:30 horas. Esta obra de Giacomo Puccini es uno de los títulos más representados del compositor. El Extremo Oriente es el marco elegido por Puccini para desarrollar el tema de la que sería su obra póstuma, con arias como ‘Nessun dorma’, ‘In questa reggia’ o ‘Signore, ascolta’ que han sobrepasado los escenarios líricos incorporándose al imaginario popular.

Los detalles de esta producción fueron dados a conocer por el director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero; el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante; el director musical, Giampaolo Bisanti, y el director de escena, Giuseppe Frigeni.

José Luis Rivero aseguró que “para este título, que cuenta casi con sold out en las tres funciones, tenemos el mejor elenco posible”. “Contamos con unos artistas invitados de excepción, habituales de la casa que hacen una labor magnífica y el equipo de Auditorio de Tenerife, que realiza un trabajo excelente”, declaró el director insular. “Estamos orgullosos de este título, que teníamos muchas ganas de poner en escena”, sentenció, adelantando que “este título dejó una impronta en su estreno que recordaremos con esta puesta en escena en Tenerife”.

Alejandro Abrante explicó que “desde que en Tenerife se realizan temporadas de ópera, 1965, hasta hoy en día, Turandot se ha representado en tres ocasiones: en 1991, 2007 y ahora, 2019”. Estas dos últimas fueron en Auditorio de Tenerife en la temporada de Ópera de Tenerife y bajo la dirección del maestro Frigeni. “Turandot es un título muy complicado porque solo en el coro hay 80 personas, más la orquesta y el resto de elenco y artistas forman un conjunto muy grande”, reconoció Abrante.

Giuseppe Frigeni agradeció a Ópera de Tenerife la confianza que han puesto en él y adelantó que, “aunque ya haya abordado este título aquí en 2007 habrá diferencias, para empezar, en las luces, pero también en la interpretación”. El maestro detalló que la calidad de los artistas del elenco y su predisposición ha dado lugar a que puedan adaptar los personajes a sus características como cantantes. “Han estado abiertos a la conceptualidad de la dirección y eso es algo que no suele ocurrir y que se notará en la representación”, analizó el maestro, quien destacó “la disponibilidad y generosidad del equipo técnico de Auditorio de Tenerife, lo cual es muy poco habitual en el mundo del espectáculo de hoy en día”.

Para esta propuesta de escena de Turandot, Giuseppe Frigeni ha procurado juntar elementos escénicos y visuales poco llamativos, que dejaran resonar lo que la música evoca en lugar de ilustrarlo: transparencias y efectos de contraluz, deslizamientos fluidos de planos y dimensiones, contrastes dinámicos, ritualismos y cierta atmósfera absorta. Aun teniendo en cuenta la dimensión oriental del contexto, ha preferido la abstracción, evitando la redundancia de exotismos o los adornos chinescos.

El maestro Giampaolo Bisanti, que se estrena en Ópera de Tenerife, hizo hincapié en el respeto mutuo y la buena energía que ha fluido con el maestro Frigeni, “que rara vez se da entre director de escena y director musical en una ópera”. “Quiero hacer un agradecimiento personal a Ópera de Tenerife porque me he sentido como en casa, en familia, y esta situación, poco común, se ha dado no solo con la gente que me rodea en el teatro sino también en la ciudad”. Bisanti reconoció que ha habido una relación bidireccional con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a la que califica de “profesional y disciplinada”. “Los tinerfeños podrán ver un producto de altísimo nivel”, prometió.

La propuesta de Ópera de Tenerife cuenta con las voces de Tiziana Caruso (La princesa Turandot), Carlo Ventre (Calaf), Alexandra Grigoras (Liù), Carlo Malinverno (Timur), Blagoj Nacoski (Altoum); Alfonso Mujica, Biao Li y David Astorga (Ping, Pong y Pang, respectivamente), Aleksandr Utkin (un mandarín), Néstor Gálvan (Príncipe de Persia) y María José Torres y Sara Ingrid Acosta (doncellas).

El vestuario estará a cargo de la diseñadora de vestuario, Amélie Haas, donde encuentra la principal inspiración en la concepción de los trajes para esta producción, en la sobriedad y pureza de la estética oriental, especialmente la japonesa; de acuerdo con las intenciones y principios de la dirección estética y dramatúrgica, y con el enfoque formal de la escenografía, con trajes que puedan habitar el espacio escénico, como formas abstractas simples y puras y no didácticas.

Las funciones tendrán lugar el martes 19, jueves 21 y sábado 23 y comenzarán a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El argumento de esta obra con libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni, inspirado en un poema persa, y con música del compositor Giacomo Puccini [Lucca 1858 - Bruselas 1924], relata la historia de la cruel princesa Turandot, que solamente se casará con aquel pretendiente que consiga descifrar los tres enigmas que ella propondrá. De lo contrario, el candidato encontrará la muerte.

La ópera tuvo su estreno el 25 de abril de 1926 en el Teatro alla Scala de Milán bajo la dirección de Arturo Toscanini. Al dejar el compositor la partitura inconclusa, fue su pupilo, Franco Alfano, a quien se le encargó la finalización de la misma.

Alrededor de su estreno existen varias anécdotas y quizás la más recordada fue cuando Toscanini, para honrar al que hubiera sido su amigo durante muchos años, al llegar a la parte de la obra del coro ‘Liù...Bontà!’, el director dejó la batuta y volviéndose al público dijo: ‘Aquí concluye la ópera, porque en este punto murió el maestro’, y dio por terminada la representación sin la parte final de Alfano que tuvo que esperar hasta el día siguiente.

 

 

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El Auditorio de Tenerife celebra este fin de semana el Día Mundial del Teatro con dos jornadas de sesiones escénicas, que contarán con los actores José Piris y Cristina Collado. Doscientos alumnos de las Escuelas de Teatro del Cabildo tendrán la oportunidad de asistir a ponencias de los especialistas invitados, que explicarán unos contenidos teatrales que luego los jóvenes podrán aplicar en trabajos por grupos para luego realizar una muestra de lo aprendido.

La primera jornada tendrá lugar el sábado [día 16] a partir de las 10:00 horas con los alumnos menores de 15 años, que recibirán una clase magistral de José Piris en la que trabajará a partir de cuatro elementos de la naturaleza: agua, aire, tierra y fuego. Para este intérprete “los cuatro elementos son, sin duda, la fuente esencial de inspiración donde germina la interpretación del teatro del cuerpo”. “En toda acción teatral subyace la dinámica, nacida de los esfuerzos y resistencias con las que nuestro cuerpo evoca eventos de la naturaleza y los traduce a una realidad imaginaria”, reflexiona el discípulo del maestro del mimo Marcel Marceau.

José Piris, que ya fue invitado el año pasado para protagonizar los actos del Día Mundial del Teatro en el Auditorio de Tenerife, es el director de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier. Heredero de la técnica del mimo teatral de Marcel Marceau en España, es director de la Compañía Internacional de Teatro Físico Mimox Teatros y miembro diplomado honorífico por L´Ecole Internacional de Mimodrame de París Marcel Marceau. Además, es profesor en centros como la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y la University of Kent. Con una trayectoria de 30 años, ha creado más de 65 producciones y participado en un centenar de trabajos escénicos en múltiples países.

La sesión del domingo [día 17] estará liderada por Cristina Collado, quien abordará las claves del trabajo expresivo a través de la técnica Viewpoints con los alumnos de 16 años en adelante. Los viewpoints (puntos de vista escénicos) son un sistema de trabajo desarrollado por la coreógrafa Marie Overlie y posteriormente adatado a la vida teatral por Anne Bogart. “Se trata de un entrenamiento con base en la improvisación desde donde partimos de los límites dentro de las pautas que generan de un modo natural una riqueza compositiva en el elenco”, explica la intérprete, quien asegura que “no se requiere de una destreza actoral y es excelente para desarrollar la escucha en escena”.

Cristina Collado es profesora de Mimo de Style, Movimiento, Repertorio y Aquis en la La Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier. Formada durante tres años en la técnica Viewpoints con Diana Bernedo en el EIMTG Nouveau Colombier, Collado es miembro de la Compañía Internacional de Teatro Físico Mimox Teatros. Ha trabajado en una veintena de espectáculos escénicos como interprete, además de desarrollar en paralelo una aplicación del gesto a la creación artística y al mundo de la psicología.

Las Escuelas de Teatro, enmarcadas en el programa Tenerife Artes Escénicas del Cabildo en consonancia con la estrategia Tenerife 2030,  se desarrollan durante todo el curso escolar en centros educativos y culturales, impartiendo formación teatral a niños, jóvenes y adultos con el fin de potenciar una afición artística de calidad y colaborar con el desarrollo cultural de su entorno. Los profesores que imparten las clases en las escuelas son profesionales canarios licenciados en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias (EAC). La matriculación se abre anualmente al comienzo del curso escolar.

El Día Mundial del Teatro se celebra en todo el mundo desde 1961, siendo su fecha de conmemoración el 27 de marzo. Creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI), cada año un personaje del panorama escénico internacional es invitado a escribir un manifiesto.

Para este 2019 la reflexión está a cargo de Carlos Celdrán, director de escena, dramaturgo, educador teatral, galardonado con premios y de elevado prestigio, que vive y trabaja en La Habana, Cuba. Celdrán habla sobre los maestros olvidados del pasado y aboga por vivir el presente de la experiencia escénica “sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible, ese encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora”.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe el sábado [día 16] a las 12:30 horas un concierto de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM). Cuatro formaciones del centro educativo participarán en esta sesión matutina: el Conjunto de Percusión del CPM, el Conjunto de Percusión de Música de Cámara del CPM, el Conjunto de Guitarras del CPM y el Cuarteto de Saxos de Música de Cámara. La entrada libre hasta completar aforo.

Abrirá el acto el Conjunto de Percusión, de diez músicos, tutelados por el profesor Emilio Díaz, que tocará Stick schtick, de Chris Brooks, y La boda de Luis Alonso, de G. Giménez. Seguidamente tocará el Conjunto de Percusión de Música de Cámara, compuesto por otros diez artistas liderados por el profesor Sixte Escrihuela, con el siguiente repertorio: Xylophonia, de J. Green con arreglos de Bob Becker Xilófono y  María Vera González como solista; Greetings to Hermann para cuarteto de Hans-Günter Brodman; y, por último, una improvisación a modo de experimentación sonora.

En la segunda parte del concierto actuará el Conjunto de Guitarras, con 25 intérpretes, encabezados por la profesora Inés Delgado, para interpretar Concierto en re mayor, de P. Telemann, el tango Primavera porteña, de A. Piazzolla, y Mamma mia, de Abba. Por último, Cuarteto de Saxos de Música de Cámara, con el profesor Beningno Cedrés, ejecutarán Petit quatuor pour saxophones (primer movimiento, allegro), de Jean Francaix, Toquades (primer movimiento, tango), de Jerome Naulais, y Dixie for Sax, de Pedro Iturralde.

Con este concierto, el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife quiere demostrar el nivel y trabajo realizado por el alumnado y el profesorado del centro. Esta actividad forma parte del Área educativa y social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, como parte de su proyecto educativo, desea fomentar en el alumno la participación en actividades fuera del ámbito del centro. Es por ello que todos los años se realiza al menos un concierto de estas características en el Auditorio de Tenerife.

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El Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, organizan la segunda edición de Primavera Violeta. Un programa de conferencias que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura por medio de un amplio programa interdisciplinar de actividades culturales que se extenderá hasta el mes de mayo, abordando diferentes aspectos culturales, sociales y filosóficos. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

La directora del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres y vicedecana de la Facultad de Humanidades, sección de Filosofía de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Perdomo, será la encargada de inaugurar este jueves [día 14] el ciclo de conferencias que se desarrollarán en diferentes espacios de la isla hasta el 2 de mayo, con una ponencia bajo el título Ciencia y género. Ellas toman la palabra, que tendrá lugar en el Antiguo Convento de San Francisco de Garachico, a partir de las 19:00 horas.

Las charlas continuarán el 4 de abril, a las 18:30 horas, en el Salón de grados de la sección de Filosofía, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Inmaculada Blasco Herranz, profesora titular de Historia Contemporánea de la ULL, participará con una ponencia que versará ¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX.

En el mismo lugar, el jueves 11 de abril a las 18:30 horas será la Doctora y profesora visitante lectora en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Eva Palomo, la encargada de la charla El sufragismo y su entorno. Presencia y reivindicación feminista a comienzos del siglo XX.

La siguiente ponencia estará a cargo de la catedrática de Filosofía francesa de la Universidad del País Vasco, Lidia Vázquez. Será el 25 de abril a las 18:30 horas en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. El encuentro tratará sobre Las vanguardias tienen nombre de mujer.

La última de las actividades previstas en el programa Primavera Violeta será el 2 de mayo a las 19:00 horas en el Centro Cultural de Guía de Isora, impartida por el Doctor en Filosofía e intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi La traviata: Alphinsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry, es el título escogido que versará sobre las coordenadas androcentristas de la sociedad decimonónica que Verdi reflejó en su obra a través de una amplia visión sobre las aventuras y desventuras amorosas de una mujer.

El programa de esta edición de Primavera Violeta se cerrará con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y otras dos en los jardines del antiguo Hotel Taoro, en Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Poket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un proyecto de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

El intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, firma la dirección de escena planteando una escena que reflejará fielmente el ambiente y los personajes con los que Verdi intentó plasmar los detalles de una sociedad marcada por el androcentrismo. Asimismo, profundiza en este aspecto a través de las características psicológicas de las tres mujeres con las que Verdi se tuvo que enfrentar para componer esta ópera: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valèry.

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La compañía de danza residente de Auditorio de Tenerife, Lava, forma parte de la programación de dFeria, la feria de teatro y danza de San Sebastián, en el País Vasco.  La representación de las primeras piezas del repertorio de la formación, Bending the walls y Beyond, tendrá lugar mañana [martes 12] a las 20:00 horas en el Teatro Victoria Eugenia. El director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero, y el director artístico de Lava, Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014, 3 Premios MAX 2018), dieron los detalles de esta primera función de Lava fuera de las Islas en una rueda de prensa junto al director de dFeria, Norka Chiapuso.

José Luis Rivero explicó que “llevamos 15 años trabajando la danza contemporánea en Auditorio de Tenerife y hemos ido generando estructuras que son estables dentro de lo que hemos llamado Tenerife Danza: la compañía Lava, la Unidad Pedagógica y Danza en Comunidad”. “Los objetivos de Lava, que tuvo su estreno el pasado mes de diciembre, pasan por poner en valor la danza canaria y la insistencia en trabajar en lenguajes coreográficos que no hayan tenido tanta trascendencia”, sentenció el director insular.

Daniel Abreu aseguró que “es un placer estar en dFeria presentando estas dos piezas”. El director artístico de Lava señaló que “Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan, habla de las resistencias psicológicas a través de un lenguaje muy técnico y limpio, presentándose desde la pureza más ligada a esas grandes compañías europeas; y en Beyond, La Intrusa plantea un trabajo como si se metieran en una película de ciencia ficción y tratan de hacer una narrativa con muchas texturas que tiene que ver con la dificultad del ser”. “Vamos a poder apreciar dos historias completamente diferentes y el público se va a sorprender de la diferencia”, adelantó Daniel Abreu.

Bending the walls, de Fernando Hernando Magadan, actual director del Nederlands Dans Theater 2, es una producción de KorzoTheater y NDT. Se trata de una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea. Bending the walls será interpretada por Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Dácil González, Amanda Rubio y Virginia Martín.

Por otro lado, Beyond, de la compañía La Intrusa, ganadora del Premio Nacional de Danza 2015, lleva la firma de Virginia García y Damián Muñoz. Esta pieza aborda la experiencia de una búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria, presentando un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital. Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Amanda Rubio, Virginia Martín y Alicia Pirez serán los bailarines que ejecuten Beyond.

La compañía de danza Lava forma parte del programa Tenerife Danza que engloba todos los programas dancísticos organizados por el Cabildo de Tenerife a través de la estrategia Tenerife 2030 y dentro del proyecto Instituto de Artes Escénicas de Tenerife.

Lava es la vertiente artística y de creación de Tenerife Danza, una compañía residente en Auditorio de Tenerife que cuenta con la dirección artística de Daniel Abreu, quien aporta su visión como creador a través de nuevas producciones. Esta compañía también acogerá otros coreógrafos nacionales e internacionales para la ejecución de un repertorio amplio con obras de diferentes formatos y para diferentes espacios.

Los bailarines tienen un entrenamiento físico de alto rendimiento a través de clases de técnica clásica y de lenguajes contemporáneos a través de los distintos coreógrafos o maestros invitados según requiere el repertorio que esté vigente.

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La Orquesta Barroca de Tenerife, formación residente de Auditorio de Tenerife, trasladará al público de su próximo concierto a un gran salón noble italiano de hace más de 300 años. Dall’Italia tendrá lugar este jueves [día 14] en la Sala de Cámara a partir de las 19:30 horas. Este programa, el primero del año y tercero de la temporada 2018/2019, marca un hito en la joven historia del conjunto barroco, ya que estará dirigido por una mujer, Lorena Padrón, que ejercerá de concertino y directora.

El repertorio, diseñado por el director artístico de la formación, Conrado Álvarez, comenzará con el Concierto para violín y orquesta en Mi bemol mayor, de Antonio Vivaldi (1678-1741), para continuar con el Concerto grosso, en Fa mayor Op. 1 Nº 7, de Pietro Antonio Locatelli (1695-1764).

Tras el descanso, se ejecutará Diverse bizzarie sopra la vecchia sarabanda ò pur ciaccona, de Nicola Matteis (1686-1768), al que le seguirá Concerto spagnolo a cinque, en Do menor, Op. 10 Nº 11, de Tomaso Albinoni (1659-1761). Para cerrar la velada, sonará La musica notturna delle strade di Madrid, Op. 30 n. 6, G. 324, de Luigi Boccherini (1743-1805).

Junto a Padrón, el elenco de jóvenes músicos historicistas que llevará a cabo este repertorio se completa con Sergio Suárez e Ignacio Ramal, violines barrocos I; Laura Díaz, Leo Rossi y Giovanni Déniz, violines barrocos II; Iván García y Melchor García, violas barrocas; Fernando Santiago y Diego Pérez, violonchelos barrocos; Silvia Jiménez, violón; Carlos Oramas, tiorba; y Raquel García, clave y órgano.

La Orquesta Barroca de Tenerife se ha sumado al Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, en la que colaboran la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”, ofreciendo un concierto para escolares de Infantil. Esta sesión musical, en la que los pequeños conocerán instrumentos y sonidos del pasado, tendrá lugar el miércoles [día 13] a las 11:00 horas y acudirá medio centenar de alumnos del CEIP Gesta 25 de Julio de Santa Cruz de Tenerife.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  aquí o por teléfono en el 902 317 327. Están disponibles los descuentos habituales.

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Los cantantes fueron seleccionados entre los 181 candidatos presentados y en octubre pondrán en escena ‘El elixir de amor’

Ópera de Tenerife ha definido los diez cantantes que integrarán la séptima promoción de Opera (e)Studio. Los artistas han sido escogidos entre los 181 candidatos que se dieron cita en las audiciones celebradas durante el mes de febrero en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife, bajo la supervisión del director artístico del programa Giulio Zappa. Esta edición cuenta con la participación del Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, socios en este proyecto que cuenta con financiación del programa Europa Creativa de la Comisión Europea.

La organización ha elegido diez cantantes que llegarán a la Isla a principios de septiembre y serán sometidos a una intensiva formación integral, que finalizará en el mes de octubre con la representación en el Auditorio de Tenerife de cuatro funciones de El elixir de amor (L’elisir d’amore), de Gaetano Donizetti. Los artistas elegidos y el rol que interpretarán son Maria Rita Combattelli y Beatriz de Sousa (Adina), Klodjan Kaçani y César Arrieta (Nemorino), Alberto Bonifazio y Jacobo Ochoa (Belcore), Givi Gigineishvili y Matteo Andrea Mollica (Dulcamara) y Sofía Esparza y Eleonora Boaretto (Giannetta). En esta edición de Opera (e)Studio se han presentado 181 artistas de 33 nacionalidades y los elegidos proceden de Albania, Colombia, España, Georgia, Italia, Portugal y Venezuela.

Durante su estancia en la Isla, los cantantes recibirán enseñanzas de todas las disciplinas que abarca el género de ópera; trabajarán diversas técnicas de interpretación musical y escénica, estilo, dicción, expresión corporal, naturaleza teatral del rol, el contexto histórico de la composición, la dramaturgia o el estudio del libreto, entre otros aspectos. Después de las representaciones en Tenerife del 24 al 27 de octubre, esta producción se llevará el próximo año a Tbilisi donde tendrá otras cuatro funciones (entre el 25 de febrero y el 1 de marzo) y a Bolonia, con seis funciones entre el 5 y el 11 de abril.

Ópera (e)Studio es un programa que creó Ópera de Tenerife en el año 2013 con la intención de potenciar el talento joven a través del perfeccionamiento artístico integral. Tiene sede permanente en el Auditorio de Tenerife y en las seis ediciones anteriores se han puesto en escena Così fan tutte (2013), La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015), Don Pasquale (2016), I Capuleti e i Montecchi (2017) y L’italiana in Algeri (2018).

L’elisir d’amore es la ópera bufa más popular de Donizetti, con el aria para tenor más famosa ‘Una furtiva lagrima’ y un argumento efervescente en el que las tribulaciones amorosas de la bella Adina y del iluso Nemorino se pondrán en juego con los subterfugios del charlatán Dulcamara y los celos del sargento Belcore. Pablo Maritano será el encargado de la escenografía de esta producción que se traslada a la edad dorada del cine, mientras que

la dirección musical correrá a cargo de Antonio Méndez, director principal de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

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La Casona de San Luis acoge, a partir de las 12:00 horas, la interpretación de algunas de las arias más destacadas del repertorio operístico de Puccini

Ópera de Tenerife, en colaboración con el Ayuntamiento de Santa Úrsula, ha organizado este domingo [día 10], a partir de las 12:00 horas, un recital lírico donde se representarán diversas piezas del repertorio operístico del compositor Giacomo Puccini [Lucca 1858–Bruselas 1924]. El acto tendrá lugar en la Casona de San Luis, que está ubicada en el Camino Antiguo Calvario, número 5, en el municipio de Santa Úrsula.

En el concierto se podrán escuchar las voces del tenor Alessandro Goldoni y la soprano Alexandra Grigoras, quienes estarán acompañados al piano por el maestro José Miguel Román. La presentación del evento estará a cargo de Paolo Montanari, producción de Ópera de Tenerife.

En esta ocasión se podrá disfrutar de diversas piezas en relación a nuestro próximo título de la temporada, tales como: ‘Sì. Mi chiamano Mimì’ (La bohème), ‘O soave fanciulla’ (La bohème), ‘E lucevan le stelle’ (Tosca), ‘O mio babbino caro’ (Gianni Schicchi), ‘Tu che di gel sei cinta’ (Turandot), ‘Nessun dorma’ (Turandot). El encuentro finalizará con un aperitivo.

Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada, pretende a través de recitales difundir el amor por la ópera en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife. Santa Úrsula se incorpora a estos aperitivos líricos de Ópera de Tenerife, que ya se han celebrado en los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar y Garachico.

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El Cabildo continúa con su política de llevar la ópera por los municipios y dentro de la temporada de Ópera de Tenerife programa La traviata para su puesta en escena durante el mes de mayo en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, y en los jardines del antiguo Hotel Taoro, en Puerto de la Cruz. Las funciones serán los días 11 y 12 en el sur de la isla y 18 y 19 en el norte. La Corporación insular cuenta en esta iniciativa con la colaboración de la Consejería de Turismo del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz.

Los detalles fueron dados a conocer hoy [viernes 1] por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el viceconsejero de Turismo, Cristóbal de la Rosa; la concejal de Cultura de Puerto de la Cruz, Sandra Rodríguez, y el director de escena de esta producción, Alejandro Abrante.

Rivero explicó que “Ópera Pocket aborda su segundo de tres años con este título; este programa persigue tres objetivos: el primero que sea una producción local con calidad internacional realizada íntegramente en Tenerife; el segundo objetivo marcado por el presidente Carlos Alonso es la deslocalización de los elementos culturales y ha sido un reto pensar cómo hacer una ópera para llevarla fuera del auditorio e incluso en espacios al aire libre, y el tercer objetivo es acercar la ópera a nuevos públicos y para ello lo mejor es llevarla a lugares no habituados”. “En definitiva”, añade el director insular de Cultura,  “queremos llevar la ópera al mayor número de personas posible”.

Cristóbal de la Rosa recordó que “el Magma pertenece al Gobierno de Canarias y la empresa concesionaria no ha tenido ningún problema en programar este gran producto de calidad”. El viceconsejero de Turismo apunta que “queremos que la ópera atraiga tanto al visitante turístico como al ciudadano; queremos mezclar las acciones turísticas con las culturales buscando así ser una experiencia-destino”.

La concejal de Puerto de la Cruz, Sandra Rodríguez, señaló que “estamos encantados de recibir una ópera y que se haga en los jardines del antiguo Hotel Taoro, un lugar emblemático en nuestro municipio” y añadió que “es una gran oportunidad para visibilizar una historia como ésta en los momentos feministas que vivimos”.

Alejandro Abrante recuerda que “fue un proyecto muy ilusionante desde el principio; hemos sido fieles a la partitura de Verdi”. El director de escena afirma que “hemos contado con la Universidad La Laguna y con los alumnos del CIFP Las Indias, que han colaborado en el proceso de construcción del vestuario”. Abrante apunta que “desde la cultura hay que impulsar el feminismo y erradicar los valores androcentristas de la sociedad y La traviata tiene mucho que aportar en ese sentido”.

Esta producción de Ópera de Tenerife realizada íntegramente en la isla, se mostrará bajo el formato Ópera Pocket, que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla. La traviata se presentó por primera vez dentro de la temporada 2017-2018 de Ópera de Tenerife, que fue representada en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y en Garachico.

Alejandro Abrante reflejará el ambiente y los personajes con los que Verdi intentó plasmar los detalles de una sociedad marcada por el androcentrismo. Asimismo, profundiza en este aspecto a través de las características psicológicas de las tres mujeres con las que Verdi se tuvo que enfrentar para componer esta ópera: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valèry.

La escenografía de Jorge Cabrera, que está concebida técnicamente para llevar la ópera fuera de los escenarios habituales, transportará al espectador hasta un París decimonónico donde convive la fusión de elementos constructivos y los nuevos materiales de la revolución industrial, como el hierro forjado o el vidrio.

Alessandro Palumbo repite como director musical, siendo su quinta presencia en Ópera de Tenerife, después de Don Quichotte (Massenet) en 2014; Hänsel und Gretel(Humperdinck) en 2015, Don Pasquale (Donizetti) en 2016 y La traviata (Verdi) en 2018. En esta ocasión será la segunda al frente de la Orquesta de la Ópera de Tenerife.

Esta producción contará con un elenco formado por Julia Muzychenko (soprano); David Astorga (tenor); Nina Solodovnikova (soprano); Gillén Mungía (tenor); Daniel Terenzi (barítono); Pablo Gálvez (barítono); Christina Campsall (mezzosoprano); Francesco Venuti (barítono); Borja Molina (barítono); Aleksandr Utkin (bajo); María José Torres (soprano); Badel Albelo (tenor); Ángel Silva (bajo); Árgel Campos (tenor) y Néstor Suárez (tenor). También en esta ocasión estará presente el Coro de la Ópera de Tenerife, dirigido por Carmen Cruz.

El vestuario lleva la firma del diseñador tinerfeño Javier Caraballero y ha sido confeccionado por el equipo de sastrería de Auditorio de Tenerife con la colaboración puntual del alumnado del CIFP Las Indias, a partir de un minucioso estudio de los hábitos y costumbres de la época para realizar una manufactura lo más fidedigna posible. 

La traviata es una de las composiciones de Giuseppe Verdi (1813-1901) más reconocidas por el gran público, basado en la novela La dame aux camélias, de Alexandre Dumas. Comienza en una fiesta que se celebra en un lujoso salón, donde se conocen la cortesana Violetta Valéry y el joven Alfredo Germont, culminando el acto con el popular brindis Libiamo ne’Lieti calici. Este canto ensalza la licenciosa vida parisina del siglo XIX y la entrega a los placeres materiales de la vida.

A partir de entonces el espectador sentirá un abanico de emociones que abarcan desde la alegría a la frivolidad, la violencia de género o la tristeza, a través una serie de situaciones que le harán sentir el amor profundo en todas sus facetas. Los amantes sufrirán las consecuencias de la atmósfera social en la que viven, caracterizada por una fuerte carga androcéntrica. Las vicisitudes que atraviesan durante su romántico periplo les conducirán a un inevitable desenlace dramático.

Las entradas para cualquiera de las representaciones se podrán adquirir próximamente en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; en www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 3]  a las 11:30 horas el primer concierto de una nueva edición del ciclo Primavera Musical, organizada por la Federación tinerfeña de bandas en colaboración con el Cabildo insular. En total, 1.650 músicos pasarán por la Sala de Cámara del centro cultural en doce conciertos, que se prolongarán hasta el 16 de junio. La entrada para todos los conciertos es libre hasta completar aforo.

En esta primera cita tocará la Asociación Cultural y Recreativa Unión Musical Aida, de la santacrucera zona de San Andrés, compuesta por 30 músicos bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez; seguida por la Asociación Musical La Esperanza, de La Guancha, con 50 intérpretes guiados por Jesús Agomar González Guillama; y, por último, sonarán los acordes de la Asociación Musical Las Candelas, de Candelaria, con 80 músicos capitaneados por Mauro Fariña Alonso.

El repertorio de la banda de San Andrés constará de las siguientes piezas: Amunt Pirris, de Ferrer Ferrán; Medley Boleros, de Utrera/Menéndez, A. Laña y L. Barcelata con arreglos de J. Molina; Lorraine, de Jacob de Haan; y Raquel Alario, de Ferrer Ferrán. Esta asociación, que fue fundada en 1981 por Vicente Esteban Fariña Fariña, músico y compositor natural de Arafo, actúa en barrios y pueblos de Tenerife, realizando procesiones, pasacalles, conciertos, certámenes, etc.

Los músicos de La Guancha tomarán entonces el relevo para tocar el pasodoble Pepita Greus, de Pascual Pérez Chovi; la canción de cuna The Seal Lullaby, de Eric Whitacre; e Imperator Carlomagno (Fantasía), de Pere Sanz Alcover. La Agrupación Musical La Esperanza se fundó en 1924. El Patronato de Música XVIII de Enero rige esta entidad, así como la Escuela Municipal de La Guancha.

Seguidamente, Las Candelas se hará con el escenario para interpretar el Concerto for Orchestra and Two trombones (Wind Band Version), de Ricardo Mollá, que contará con Dede Decker y Kike Sosa Yanes como solistas; Give Us This Day, de David Maslanka; y, como colofón, sonará Santa Cruz en Carnaval, de Agustín Ramos. El proyecto musical en Candelaria fue iniciado por el Ayuntamiento de la mano de Abilio Alonso Otazo, realizando su primera aparición en la Semana Santa de 1976.

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Carlos Mena y The Disfonik Orchestra llegan el sábado [día 2] al Auditorio de Tenerife para compartir su reinvención de temas clásicos a través del jazz. La Sala de Cámara recibirá a partir de las 19:30 horas la fusión del contratenor y la orquesta dirigida por Jacques Beaud, presentada en un álbum bajo el nombre de Under the shadow, que también contará con la voz de la cantante Ghalmia Senouci (alto).

La música que propone The Disfonik Orchestra parte de un encuentro íntimo entre la música clásica y el jazz. Algunas piezas del repertorio clásico han sido cuidadosamente seleccionadas y arregladas para una formación de jazz como The Disfonik y expuestas por una distinguida voz clásica de contratenor, la de Carlos Mena.

El programa comenzará con el tema Shall I Sue, que parte del Prélude de la Suite nº2 para violonchelo solo BWV 1008 de Johann Sebastian Bach (1685-1750) con arreglos de Patrick Perrier y Jacques Beaud, y con letra de un autor anónimo del siglo XVI y el propio Beaud.  La siguiente pieza, King Henry, está compuesta a partir de música tradicional corsa con letra anónima del siglo XVI y Jacques Beaud, quien también se ocupó de los arreglos.

Lumi, potete piangere de Giovanni Legrenzi (1626-1690) dio lugar a Never Come Back Again, que cuenta con letra de Beaud y arreglos de él mismo y Salvatore Reitano. A Prayer parte del Libera Me del Réquiem Op.48 de Gabriel Fauré (1845-1924), con letra de Jacques Beaud y Anne Ottiger y arreglos de Beaud, Reitano y David Tixier. Estas dos piezas musicales serán interpretaras por Ghalmia Senouci y Carlos Mena.

A continuación sonará When I am Laid in Earth, que toma de referencia el lamento del mismo título de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (1659-1695), con letra de Nahum Tate y arreglos de Jacques Beaud. El siguiente tema es el único instrumental, 1080 Love, que parte de El arte de la fuga BWV 1080 de Johann Sebastian Bach con el talento de Jacques Beaud y Salvatore Reitano, quienes firman los arreglos.

Seguidamente sonará Let me Die Alone, que toma de base el Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi (1567-1643) y cuenta con una letra anónima del siglo XVI y de Jacques Beaud, con arreglos de Beaud y Reitano. La música de White as Lilies ha sido adaptada por Beaud partiendo de Ich will meine Seele tauchen de Dichterliebe Op.48 de Robert Schumann con arreglos del director y David Tixier, añadiendo letra anónima, de Beaud y de Senouci. 

Por último sonará Land of Darkness, cuya música está compuesta a partir de Alto Giove de Polifemo de Nicola Porpora (1686-1768), con letra de Beaud, quien también firma los arreglos junto a Tixier.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. Los descuentos habituales de Auditorio están disponibles para este concierto, así como los de grupos, recientemente incorporados.

The Disfonik Orchestra es una banda fundada por Jacques Beaud, formada por siete músicos profesionales provenientes de diferentes horizontes musicales, todos liderados por fuertes experiencias musicales, conectados en una idea única: la música. La orquesta estará compuesta por Juan Munguía a la trompeta, Matthieu Roffè al piano, Salvatore Reitano al teclado, Marc- Olivier Savoy a la batería y el propio Jacques Beaud al bajo eléctrico.

Carlos Mena se formó en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le ha llevado a  las salas más prestigiosas del mundo como: Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Berlin, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Whashintong, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne.

Ha interpretado la ópera Radamisto de Händel (rol de Radamisto) en la Felsenreitschule de Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena, en la Concertgebouw de Amsterdam y Bellas Artes de Ciudad de México; Orfeo de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín; Il Trionfode Händel (rol Disinganno)  en la Grosses Festspielhaus de Salzburgo; y Europera 5 de J. Cage en el Festival de Flandes.

Mena está interesado en el repertorio de lied y en el contemporáneo, estrenando varias obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y Alberto Iglesias. También ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Portuguesa, Orquesta Ciudad de Granada y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias con obras de Haendel, Bach y Mozart.

Actualmente es director musical y artístico de la Capilla Santa Maria promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria y dirige programas desde la Edad Media hasta el Clasicismo en festivales nacionales e internacionales.

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La Sinfónica de Tenerife interpretará este jueves [día 28]  un concierto con un programa que, bajo el título The Beatles, engloba los más conocidos y representativos temas de la mítica banda británica de la década de los 60 del siglo pasado. La orquesta contará en la dirección con Nick Davies -considerado uno de los especialistas más importantes en este repertorio-, con la voz del cantante Jon Boydon y de Ana Molowny como presentadora. El concierto, incluido en la temporada de temporada de la formación del Cabildo, comenzará a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín y tiene las entradas agotadas.

El programa diseñado para la ocasión hará un recorrido por los temas más célebres de la banda inglesa, empezando por los incluidos en uno de los discos más misteriosos de la historia del pop, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Encumbrado a la categoría de obra maestra, este álbum contiene algunos de los mejores materiales de The Beatles como With a Little Help from My Friends, Lucy in the Sky with Diamonds, Getting Better, Fixing a Hole, Shes Leaving Home, Within You, Without You, Lovely Rita, Good Morning, Good Morning o A Day in the Life.

El director galés Nick Davies será quien oriente a la Sinfónica de Tenerife en la interpretación de los sonidos característicos de la banda formada en el año 1962 en Liverpool por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y que finalizará con una selección de clásicos como She Loves You, Strawberry Fields, A Hard Day’s Night, Let It Be, Help!, Penny Lane o Yesterday. Una ocasión especial para recordar y homenajear la música de uno de los grupos más influyentes de la historia reciente de la música.

Fiel a su compromiso con la creación y desarrollo de nuevos públicos, este es el quinto año que la formación musical del Cabildo incluye en su temporada de abono una revolucionaria fórmula de complementar el concepto clásico de concierto con una propuesta abierta a nuevas audiencias.

En esta ocasión vuelve a tener de nuevo en la dirección a Nick Davies, reconocido internacionalmente por su calidad a la hora de abordar tanto la música clásica y ópera con otros géneros considerados menos serios ya sea rock, musicales o música de cine. Destacan, en este sentido, los conciertos The Golden Era of Hollywood, ABBA en Sinfonía y Symphonic Queen, que ha interpretado junto a la Sinfónica de Tenerife en 2014, 2015 y 2016, respectivamente.

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