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El programa contará con obras de Chopin, Mozart, Tchaikovsky, Beethoven y Prokófiev

El Auditorio de Tenerife programa para el próximo martes (día 12) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del pianista macedonio Simon Trpčeski. El músico abordará un programa compuesto por obras de Chopin, Mozart, Tchaikovsky, Beethoven y Prokófiev. Este programa aborda la riqueza de la escritura para piano a través de las formas clásicas, especialmente de las variaciones, donde la invención melódica logra alcanzar su mayor intensidad expresiva.

Este concierto forma parte del abono Pianísimo, con el que se pueden conseguir entradas para cuatro conciertos de piano con un 25% de descuento, incluyendo este de Trpčeski más el de Fazil Say el 23 abril, el de Martín García García el 21 mayo y el de Paul Lewis el 11 junio.

El recital comienza con Frédéric Chopin y sus 4 Mazurkas. Con las ocho variaciones sobre Come un agnello, Mozart rinde homenaje al músico italiano Giuseppe Sarti, tomando un tema de una de sus óperas hasta convertirlo en una gran fantasía. Beethoven también encuentra en las variaciones una vía de expresión de gran riqueza donde, junto con la fuga, serán las formas que utilizará, con mayor frecuencia, en sus últimas obras. Sus variaciones para piano sobre una danza rusa del ballet Das Waldmädchen, de Paul Wranitzky, destacan por su fuerza expresiva y sus irregularidades métricas; y las 32 variaciones sobre un tema original, escritas en 1806, constituyen, en cierta manera, una especie de demostración de la técnica de la variación a partir de un material temático cuya energía se concentra al máximo, melódica y armónicamente.

También otra de las grandes formas clásicas, la sonata, tiene su espacio en este recital a través de la obra de Prokófiev, quien explotó al máximo sus posibilidades, devolviendo la nobleza a la forma con una densidad armónica, así como una poderosa y motórica articulación, muy característica de su estilo pianístico. Su Sonata n. 7 es, probablemente, la más célebre de las nueve que escribió. Esbozada en 1932, fue concluida en plena Segunda Guerra Mundial en el Cáucaso, donde se encontraba Prokófiev huyendo de los terrores de la guerra. Posee una angustia innata, en ocasiones escalofriante, que recorre sus tres movimientos. El ímpetu y el terror se expresan a través de su precisión rítmica, sin renunciar a un intenso lirismo a veces inquietante, que aporta una calma contenida casi amenazada por el impulso y el ardiente virtuosismo que invade toda la obra. Por otra parte, aunque con otra frescura y ligereza en el lenguaje armónico, el arreglo para piano que el compositor, pianista y director de orquesta, Mikhail Pletnev realizó en los años noventa sobre la famosa Suite del ballet El Cascanueces de Tchaikovsky coincide en esa precisión rítmica de Prokofiev anteriormente citada, fruto de la claridad en la articulación y la fidelidad en el lenguaje a la hora de transcribir el que probablemente sea uno de los ballets más populares de la historia de la música.

Simon Trpčeski ha sido elogiado tanto por su virtuosismo como por su enfoque profundamente expresivo, así como por su carismática presencia en el escenario. Lanzado a la escena internacional hace 20 años como Artista de Nueva Generación de la BBC, ha colaborado con más de un centenar de orquestas en cuatro continentes. Ha trabajado con directores como Lorin Maazel, Vladimir Ashkenazy, Marin Alsop, Gustavo Dudamel, Cristian Măcelaru, Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Charles Dutoit, Jakob Hrusa, Vladimir Jurowski, Susanna Malkki, Andris Nelsons, Antonio Pappano y Michael Tilson Thomas.

Sus grabaciones incluyen las obras completas para piano y orquesta de Rachmaninov y los conciertos para piano de Prokófiev, así como Poulenc, Debussy y Ravel. Más recientemente, se lanzó Variations, un álbum en solitario de obras de Brahms, Beethoven y Mozart. Su grabación de los conciertos para piano de Brahms con la Orquesta Sinfónica de la WDR y Cristian Macelaru salió al mercado en noviembre 2023.

Nacido en Macedonia en 1979, Simon Trpčeski estudió con Boris Romanov. Comprometido en fortalecer la imagen cultural de su país, su proyecto de música de cámara MAKEDONISSIMO teje en un mundo sonoro único la tradición de la música folklórica macedonia.

En 2009 recibió la Orden Presidencial al Mérito para Macedonia, y en 2011 se convirtió en el primer receptor del título de Artista Nacional de Macedonia. Fue Artista de Nueva Generación de la BBC de 2001 a 2003 y en 2003 fue honrado con el Premio al Joven Artista de la Royal Philharmonic Society.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Los pases concluyen el viernes con un pase para la familias, que cuenta con las entradas agotadas

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo infantil Semilla, de la compañía Tea Tree. Más de ochocientos escolares de catorce centros de la isla acudirán a las seis funciones previstas esta semana, mientras que el viernes (día 8) se ofrece un pase para la toda la familia, que cuenta con las entradas agotadas.

Semilla, recomendada para mayores de 2 años, es una pieza de danza, circo y teatro que hace florecer tanto a las plantas como a las ideas. El espectáculo evidencia la importancia de cuidar lo que está vivo, la planta, y darle las mejores condiciones para que se desarrolle lo mejor posible. Por tanto, la paciencia y el saber esperar es un elemento clave que se trata en la propuesta.

La compañía Tea Tree es el resultado del encuentro entre Sara Olmo y Pierre Viatour, autores e intérpretes de Semilla. Ella es bailarina y coreógrafa y él es actor y especialista en la técnica circense mano a mano. La danza y el circo son sus medios de comunicación y, el cuerpo, su herramienta. Trabajan con el deseo de utilizar su lenguaje para sembrar semillas, alimentar la imaginación y contagiar inspiración. Tea Tree hace alusión al aceite esencial también llamado árbol de té o tea tree.  El árbol es para Sara Olmo y Pierre Viatour un fuerte símbolo de naturaleza, vida y realización. Por lo tanto, es un elemento esencial para la vida en la tierra. En el plano artístico, están convencidos de que el arte y la cultura también son fundamentales para el desarrollo del ser humano. 

El director del espectáculo, Yutaka Takei, nació en Fukuoka, Japón. A través del movimiento y la danza contemporánea, desde 1997 hasta la actualidad, ha emprendido una rica e intensa carrera profesional con múltiples encuentros con artistas de renombre. A la raíz de todo, se puede reconocer los temas que más le motivan: la relación con el cuerpo y la sacralidad de la naturaleza. Para la compañía Tea Tree la cultura es esencia y esencial. La cultura nutre el alma y al revés.

El espectáculo, ganador de tres galardones Max, tendrá lugar el domingo 17 en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife programa Oskara, de la compañía vasca Kukai Dantza, Premio Nacional de Danza. Este espectáculo, que llega a la Sala Sinfónica el domingo (día 17) a las 19:30 horas, ha sido galardonado como el Mejor espectáculo de danza en la 30ª Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca y obtuvo tres Premios Max: Mejor Vestuario, Mejor Elenco y Mejor Espectáculo de Danza.

Cinco bailarines y un cantante forman el elenco de este proyecto, que supone el encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau, uno de los coreógrafos más destacados de la actualidad en Europa, Premio Nacional de Danza 2013, que realiza trabajos para las compañías más prestigiosas del momento, así como creaciones propias con su compañía La Veronal.

Oskara es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo escénico en el panorama nacional. Se trata de un trabajo de instalación que recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea. La propuesta dibuja un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana.

El código dramático apunta hacia un espectáculo articulado por un lenguaje de abstracción acentuado, casi violento, donde solo el orden en las composiciones puede aportar cierta lógica sensorial.

Además de Oskara, como antesala dancística, tendrá lugar en la caja escénica de la Sala Sinfónica el día antes, sábado 16 a las 19:30 horas, Yarin. Se trata de una coreografía del fundador de la compañía vasca, Jon Maya, el bailaor Andrés Marín (Premio Nacional de Danza 2022) y Sharon Fridman, multipremiado bailarín y coreógrafo. Ambos espectáculos están recomendados para mayores de 16 años.

Kukai Dantza fue fundada en el año 2001 a iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya. Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. De esta forma, Kukai crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos. Este hecho le ha proporcionado una etiqueta inconfundible en el panorama internacional, siendo cada vez más frecuentes sus apariciones en festivales y programaciones de todo el mundo. Entre sus numerosos premios destaca el Premio Max al Espectáculo Revelación en el año 2009 y los dos Premios Max 2015 recibidos por Gelajauziak: Mejor Composición Musical (Sabin Bikendi) y Mejor Elenco.

Las entradas, a un precio general de 15 euros para Oskara y 10 para Yarin (5 euros para menores de 30 años, en ambos casos), se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La soprano Vanessa Goikoetxea considera que “el vestuario de esta Rusalka es de lo más bonito que he visto en mi vida”

Auditorio de Tenerife estrena mañana (martes 5) la producción propia de la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák. La primera función será interpretada por la soprano vasca Vanessa Goikoetxea, mientras que para el jueves 7 y el sábado 9 está previsto que aborde el rol Ángeles Blancas, a la espera de que se recupere de una ligera indisposición.

Para Vanessa Goikoetxea, “el vestuario de esta Rusalka es impresionante, es de las cosas más bonitas que he visto en mi vida”. La soprano debuta con esta función en Ópera de Tenerife y “aunque llevo poco tiempo en la producción, me he sentido muy apoyada y querida por todo el equipo, tanto que incluso podría decir que me siento en casa”.

Goikoetxea reconoce que es un personaje con el que se siente cómoda a nivel vocal, explotando su faceta más dramática, pero también muy identificada en el aspecto musical e incluso emocional. “Rusalka es mucho más que la sirenita, es sensual pero infantil, soñadora, humana y no humana… Jugar con todo eso es muy interesante para mí”, explica la soprano, quien añade que “a nivel vocal puede parecer fácil, pero Dvořák lo tiñe todo de un lirismo impresionante y tiene una forma brillante de tratar las voces”.

La soprano recomienda al público indeciso “que a veces hay que sumergirse en mundos en los que uno no controla tanto y pueden dar miedo, pero les puedo asegurar que no van a salir como entraron antes de comenzar la función, estoy segura de que van a vivir una catarsis”.

Vanessa Goikoetxea debutó con este rol el pasado mes de enero en Niza. La crítica recogida por Ópera Actual reconoce que “la soprano española interpretó su aria inicial con firmeza y con soltura, propinando soberbios agudos, con voz firme, sin variaciones de timbre ni trémolos de ninguna clase”. Jaume Estapá -autor del artículo- apunta que Goikoetxea “matizó pasajes musicales con gran sentido lírico y dio siempre la sensación de poseer autoridad y un gran sentido dramático”.

Goikoetxea, que participó ayer en el ensayo general, compartirá escenario con un elenco que integran el bajo Vazgen Gazaryan, que hará el papel de Vodník, padre de Rusalka. El príncipe del que se enamora la protagonista estará interpretado por el tenor Rodrigo Porras. La soprano Magdalena Anna Hofmann dará vida a la princesa extranjera, una antigua amante del príncipe que intentará frenar su relación con la sirena. Jezibaba, la bruja que le concede su deseo a Rusalka y que en esta producción lucirá como un maestro de orquesta, será encarnada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca.

Completan el reparto tres ninfas, que serán interpretadas por la soprano Julietta Aleksanyan y las mezzosopranos Carmen Artaza y Maria Schellenberg. El barítono Jiří Brückler asumirá los roles de cazador y guardabosque, mientras que la mezzosoprano Nicole Chirka será el perspicaz pinche de cocina. Ambos personajes, parientes en el libreto original, desempeñan en esta producción una suerte de regidores de escena.

Las funciones de esta semana suponen el estreno en la isla de la ópera más popular del compositor checo, coincidiendo con el 120 aniversario de su fallecimiento. El libreto lleva la firma de Jaroslav Kvapil, basado libremente en el cuento de hadas Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué e inspirado en el cuento La sirenita (1837) de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Estrenada en 1901, se canta en checo y cuenta con sobretitulación en español e inglés.

Esta producción de Auditorio de Tenerife también constituye el debut en España del director de escena brasileño André Heller-Lopes, quien propone una apuesta entre lo clásico y lo contemporáneo, la realidad y la fantasía, con referencias a las costas canarias, la cultura oriental y la magia de la naturaleza.

En esta producción, un bosque de atriles rodeado de costas y fondos marinos abre el primer acto, mientras que en el segundo surge en el escenario un lujoso palacio oriental. El desenlace del tercer acto dista de las versiones infantiles de esta historia de sirenitas enamoradas. En esta puesta en escena, en la que se han implicado más de doscientas personas de varios países de tres continentes, se podrán ver telas indias, dagas orientales, viejos instrumentos y efectos mágicos.

El equipo de Heller-Lopes se completa con la escenografía de Renato Theobaldo, el vestuario de Marcelo Marques y el diseño de iluminación de Gonzalo Córdova. Además, el asistente del director brasileño, Franklin Davalos, también realiza las labores de coreógrafo con las bailarinas de Centro Internacional de Danza de Tenerife. El videógrafo Derek Pedrós firma las imágenes que se proyectarán y que tienen un gran componente local. El maestro británico Paul Daniel es el director musical de esta propuesta y llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas, además de la tarifa de 5 euros para menores de 30 años.

Ópera de Tenerife comunica que, debido a una ligera indisposición de la soprano Ángeles Blancas, el rol de Rusalka será interpretado el próximo martes (día 5) por Vanessa Goikoetxea.

Ópera de Tenerife confía en la plena recuperación de Ángeles Blancas, que afrontará este papel en las otras dos funciones previstas, programadas para el jueves y sábado de la próxima semana.

Las costas canarias, un palacio oriental y una ambientación mágica caracterizan la cita operística de la próxima semana

La producción propia de la ópera Rusalka que prepara Auditorio de Tenerife está lista para su estreno de la próxima semana. Los días 5, 7 y 9 de marzo a las 19:30 horas la Sala Sinfónica ofrecerá este espectáculo compuesto por Antonín Dvořák para el que están trabajando más de doscientas personas, entre músicos, cantantes, artesanos y equipo técnico y artístico.

La soprano Ángeles Blancas, que encarnará el rol protagonista, considera que “el final de Rusalka es absolutamente mágico, te deja sin aliento” y agradece “infinitamente” al Auditorio de Tenerife poder hacer esta Rusalka, un papel con una belleza infinita, que interpreté por última vez en 2007”.

“Los años me han ayudado a aportarle más profundidad, una dimensión más amplia porque ahora sí mi voz, mi mente y mi cuerpo están preparados para darle al personaje todo lo que siento que necesita este rol, que realmente es dramático, con tonos muy oscuros y de gran potencia, aunque se trate de una joven ninfa acuática inmortal”, reflexiona Blancas.

La recientemente ganadora del premio a Mejor Cantante de Ópera XXI reconoce que “Rusalka es de mis óperas preferidas: la música de Dvořák te hace trascender, olvidar, saltar a otra dimensión… cada frase tiene una historia, ninguna es en vano, y durante toda la ópera va surfeando en un mar de belleza”.

Será la primera vez que se escenifique en la isla esta ópera del compositor checo, coincidiendo con el 120 aniversario de su fallecimiento. También supone el debut en España del director de escena brasileño André Heller-Lopes, quien propone una apuesta entre lo clásico y lo contemporáneo con referencias a las costas canarias, la cultura oriental y la magia de la naturaleza.

Esta producción se materializa desde hace meses tanto en Tenerife como en otros lugares del mundo, ya que han sido necesarias telas indias, se produjo parte de la escenografía en talleres italianos y varios miembros del equipo han viajado desde Brasil. Además, hay una veintena de empresas y profesionales externos vinculados al proyecto para sacar adelante diferentes apartados del mismo, desde detalles del vestuario, efectos especiales propios del audiovisual para la puesta en escena, y hasta elementos de utilería poco comunes.

Sobre su propuesta, Heller-Lopes reconoce que “me pareció interesante cambiar realidades y por eso el acto uno y tres, que normalmente es el mundo fantástico, para nosotros es la realidad, mientras que el acto dos, que tiene lugar en un palacio, concebido como realidad, es para nosotros la fantasía”. El director también destaca lo actual de la temática de esta ópera, la falta de comunicación, “en este mundo de redes sociales, de guerras horribles y de fake news”.

El equipo de Heller-Lopes se completa con la escenografía de Renato Theobaldo, el vestuario de Marcelo Marques y el diseño de iluminación de Gonzalo Córdova. Además, el asistente del director brasileño, Franklin Davalos, también realiza las labores de coreógrafo con las bailarinas de Centro Internacional de Danza de Tenerife que participan. El videógrafo Derek Pedrós firma las imágenes que se proyectarán y que tienen un gran componente local.

El maestro británico Paul Daniel es el director musical de esta propuesta y llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras.

Además de Ángeles Blancas, el elenco que participará en las tres funciones de Rusalka lo integran el bajo Vazgen Gazaryan hará el papel de Vodník, el padre de Rusalka. El príncipe del que se enamora la protagonista estará interpretado por el tenor Rodrigo Porras. La soprano Magdalena Anna Hofmann dará vida a la princesa extranjera de la que se encapricha el príncipe. Jezibaba, la bruja que le concede su deseo a Rusalka, será encarnada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca.

Completan el reparto tres ninfas, que serán interpretadas por la soprano Julietta Aleksanyan y las mezzosopranos Carmen Artaza y Maria Schellenberg. El barítono Jiří Brückler asumirá los roles de cazador y guardabosque, mientras que la mezzosoprano Nicole Chirka será el perspicaz pinche de cocina.

Rusalka, una ópera en tres actos estrenada en 1901, cuenta con un libreto de Jaroslav Kvapil, basado libremente en el cuento de hadas Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué e inspirado en La sirenita (1837) la obra de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Rusalka es la ópera de Dvořák más popular de las diez que compuso y con la que ganó reputación internacional. La ópera se desarrolla en checo y contará con sobretitulación en español e inglés.

Rusalka es el nombre de una ninfa acuática que le pide a una bruja convertirse en humana para poder estar con el príncipe del que se ha enamorado, a pesar de que eso signifique perder su voz. El trágico final de la ópera dista de otras versiones de la misma historia, dulcificadas para la infancia.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas, además de la tarifa de 5 euros para menores de 30 años.

Los conciertos tendrán lugar el 25 y 26 de mayo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife

El Cabildo de Tenerife rinde homenaje a Elfidio Alonso, miembro fundador de Los Sabandeños, con dos funciones del tributo que ensalza su trayectoria. La histórica agrupación tinerfeña se dará cita en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife los días 25 y 26 de mayo a las 19:30 horas con la propuesta Elfidio. Un espectáculo de Los Sabandeños.

La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, destaca “el merecido reconocimiento y puesta en valor de la trayectoria humana y profesional de Elfidio Alonso que, a día de hoy, con sus 88 años, sigue siendo indiscutiblemente el gran jefe, el buque insignia de Los Sabandeños, un grupo que lleva casi 60 años ininterrumpidos como uno de los referentes indiscutibles del folclore y la cultura canaria. Es el gran guardián de nuestras tradiciones”. 

“Los Sabandeños es la agrupación musical más longeva de la música tradicional canaria y este concierto homenaje que podremos disfrutar en la Sala Sinfónica del Auditorio recrea desde su niñez juventud en Punta del Hidalgo hasta su etapa como fundador y director de Los Sabandeños, pasando por su relación con los literatos canarios, su facetas de escritor, periodista, compositor y su querida ciudad de La Laguna.  En total un recorrido por sus 88 años”, señala Rosa Dávila.

El fundador de Los Sabandeños, Elfidio Alonso, dijo que “yo pensaba retirarme calladido y sin hacer ruido, pero mis compañeros y el actual director musical no me han dejado. Estoy muy agradecido. Para mí es un honor estirar mi andadura en un grupo al que tanto queremos y que va a cumplir 60 años en el mundo de la música dentro de muy poco tiempo. Acepto de muy buen grado este homenaje y la generosidad del Cabildo de Tenerife”.  

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, manifiesta que “Los Sabandeños no se podían quedar fuera de la conmemoración de los 20 años del Auditorio de Tenerife, ni Elfidio Alonso con su trayectoria de 88 años, y los 60 años ininterrumpidos de trayectoria musical de este gran grupo. Es una gran satisfacción poder organizar estas dos funciones en el Auditorio de Tenerife”. 

El director musical de la formación, Israel Espino, comenta que “pensamos en hacer un espectáculo a la altura intelectual y musical de Elfidio Alonso. Todos los temas que están dentro del espectáculo son de su autoría, donde nos ha dejado su alma y su impronta. En el espectáculo de dos horas haremos un recorrido por su vida”. 

La propuesta que se podrá ver en el Auditorio de Tenerife recrea desde su niñez y juventud en Punta del Hidalgo hasta su etapa como fundador y director de Los Sabandeños, pasando por su relación con los literatos canarios, sus facetas de escritor, periodista, compositor y su querida ciudad de La Laguna. En total, un recorrido de 88 años.

La dramaturgia y la escenografía de la propuesta introduce al público en las distintas etapas vitales, representadas por las actrices Carmen Hernández y Alicia Ramos, dando voz y sentido al discurso narrativo, complementado con material audiovisual de entrevistas realizadas a personas que están íntimamente ligadas a la cultura, al deporte, a la literatura, al periodismo, a la política y a la música de Canarias. También hablarán de él amigos y familiares.

El espectáculo, un proceso inmersivo en la biografía de Elfidio Alonso, está representado por los 35 componentes de Los Sabandeños, acompañados por su personal técnico de sonido e iluminación y por dos actrices.

Los Sabandeños, saliendo de su zona de confort, asumen riesgos y experimentan nuevas formas de llegar al público. Rompen con su disposición estética habitual para cantar sin pies de micro, en un espacio libre y apoyando el discurso narrativo que la pieza propone.

Elfidio. Un espectáculo de Los Sabandeños se estrenó los días 8, 9 y 10 de junio de 2023 en el Teatro Leal de La Laguna. La segunda parada de la obra fue el pasado día 21 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

A su condición de fundador y director de Los Sabandeños se une una larga trayectoria como deportista, periodista, poeta, novelista e impulsor de la cultura canaria. Licenciado en Derecho y Periodismo por la Universidad de La Laguna, ha sido diputado regional y alcalde de su ciudad. 

Además, Elfidio Alonso, que firma más de trescientas canciones, ha creado obras conceptuales como la Misa Sabandeña, La cantata del Mencey Loco, las Seguidillas del Salinero o La rebelión de los gomeros. Esta visión llevó al grupo a hacer incursiones en la música de Sudamérica y le permitió penetrar con maestría en el mundo del bolero y la canción romántica, realizando trabajos temáticos como los Cantos canarios y los discos Canario o Personajes.

Los Sabandeños comienzan su actividad musical en 1965. Han transcurrido casi 60 años -se cumplen en 2025- desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en más de 95 trabajos discográficos, un archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional además de canciones de creación propia y versiones adaptadas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El ensemble Proyecto Ocnos, el bailarín Juan Luis Matilla y el artista Cachito Vallés presentan este domingo su propuesta

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 3) a las 19:30 horas el estreno absoluto de Faena. Se trata de una nueva propuesta contemporánea que reflexionará sobre el mundo del trabajo en la Sala de Cámara. El ensemble sevillano Proyecto Ocnos lidera este proyecto, para el que cuentan con el bailarín y coreógrafo salmantino Juan Luis Matilla y con la escenografía del artista Cachito Vallés, también natural de Sevilla, quien ya ha construido en el hall del Auditorio una instalación sonora.

A través de los diferentes cantos y melodías que acompañan a las tareas de diferentes culturas, conocidas como cantos de trabajo, reinterpretadas y modificadas electroacústicamente por Proyecto Ocnos, se propone un recorrido tanto histórico como cíclico del mundo del trabajo. Para este ensemble, compuesto por los músicos Gustavo A. Domínguez y Pedro Rojas Ogáyar, “el trabajo, como la religión y el arte, parte de un fenómeno unitario y universal que se ramifica en infinidad de acciones, actitudes y motivaciones. Del agricultor al cyborg, de sol a sol, de la cuna a la tumba”.

La revolución tecnológica actual representa un paradigma que impulsa a los seres humanos a desempeñarse como máquinas y a las máquinas a adquirir la capacidad de pensar como humanos. De estas interrelaciones surge la instalación titulada Anthropometric, donde Cachito Vallés propone un espacio tridimensional que simula un peculiar cubículo de trabajo, inaccesible e impracticable.

La obra se origina a partir de una estructura principal que incorpora una serie de mecanismos controlados por motores, generando sonidos, golpes y ritmos basados en piezas extraídas del archivo del musicólogo Alan Lomax sobre los cantos de trabajo del campo. Simultáneamente, el espectador forma parte activa de la obra al activar sensores ubicados en puntos específicos de la instalación, generando alteraciones sobre lo previamente programado.

Anthropometric incluye también una pantalla de vídeo que mostrará imágenes procesadas del archivo de Alan Lomax y altavoces que se activan con la presencia del espectador, reproduciendo diversos cantos de trabajo seleccionados. La pieza está abierta a visitas en el hall del Auditorio de Tenerife hasta el 3 de marzo y será la antesala y punto culminante del espectáculo Faena.

Proyecto Ocnos concibe la música contemporánea y clásica como un conjunto de paradigmas en tránsito y crisis en el presente, lo que implica a la vez una responsabilidad y una oportunidad para los intérpretes: participar en una redefinición musical que se está gestando a través de la difusión y acercamiento a públicos más diversos.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Los 27º Premios Max tendrán lugar el 1 de julio con el apoyo del Cabildo de Tenerife, INAEM, Eulen, y RTVE

 
La Fundación SGAE y el Cabildo de Tenerife anunciaron hoy (lunes 26) el Escenario en el que tendrá lugar la 27ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, el reconocimiento más prestigioso dedicado a los profesionales del teatro y la danza del estado español. Las tablas del Auditorio de Tenerife Adán Martín acogerán la ceremonia de entrega de estos galardones que tendrán lugar la tarde del 1 de julio de 2024. 

El acuerdo de colaboración entre la Fundación SGAE y el Cabildo de Tenerife fue dado a conocer por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, y el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, en un acto en el que también estuvieron el vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y el director general de Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez.

Los 27º Premios Max de las Artes Escénicas cuentan con la colaboración del Cabildo de Tenerife, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a través de La 2 de Televisión Española, a través del Canal Internacional de RTVE y vía streaming por RTVE Play. 

La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, señaló que “es todo un honor acoger estos premios en nuestra isla y más concretamente en el Auditorio de Tenerife porque estamos celebrando los veinte años de este lugar tan especial para nosotros, no solo por su valor arquitectónico sino también por su programación cultural”.

Dávila resaltó el papel de la SGAE, “uno de los agentes más activos de nuestro país en materia cultural y de protección de los artistas” y apuntó su deseo de que Tenerife vuelva a estar de moda proyectando la cultura que se hace aquí con eventos como la entrega de los Premios Max. “Queremos proyectar la creatividad y el talento de nuestra tierra”, concluyó la presidenta del Cabildo.

El presidente de la Fundación SGAE, por su parte, ha recordado la importancia de estos galardones y el talento de los creadores canarios: “Aterrizamos en Tenerife con una gratitud enorme, conscientes de la complicidad y el entusiasmo con el que nuestros compañeros de viaje han querido sumarse a esta gran celebración de las artes escénicas españolas que son los Premios Max tan importantes para la dramaturgia española. Estaremos en un escenario maravilloso con un clima paradisiaco”.

Juan José Solana recordó que “el movimiento cultural en la isla es importantísimo. Nombres como Abreu, Correa, la recientemente fallecida María Araujo corroboran el boom de la dramaturgia en las islas”. El presidente de la SGAE dijo que en esta edición se han presentado 522 inscripciones, de las que 396 han sido seleccionadas, la tercera mejor cifra de nuestra historia”.

Hace quince años celebramos los Premios Max en el Teatro Cuyás de Gran Canaria, en esta ocasión nos acogerá el Auditorio de Tenerife Adán Martín, un vanguardista y hermoso espacio con un equipo conformado por grandes profesionales y que se ha situado como un emblema para las Artes Escénicas de nuestro país”. 

Solana también ha recordado el éxito que despiertan los Premios Max entre la audiencia, el eco mediático y las compañías profesionales del sector de nuestro país, que superan las cifras de inscripciones año tras año. Por último, se ha despedido incidiendo en la elevada calidad de la dramaturgia canaria, referente en todo el Estado Español y ha querido recordar algunos nombres de la escena del archipiélago.

El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, destacó que “Tenerife se consolida como lugar para los grandes eventos, también desde el punto de vista cultural. Estos premios se enmarcan dentro de la intensa programación por los veinte años del Auditorio de Tenerife, que dimensiona el trabajo en programación y de los creadores de la isla, es un espaldarazo para fortalecer este vínculo. Estos actos tienen las cualidades para ahondar en el éxito del turismo en Tenerife, que llegará desde otras perspectivas contando con eventos de especial importancia”.

José Carlos Acha mostró su satisfacción porque “la SGAE haya escogido el Auditorio para la entrega de sus premios, hecho que supone un respaldo para el Auditorio de Tenerife como centro de producción y difusión de las artes escénicas”.

Los autores canarios, un boom de creatividad
El archipiélago canario vive en la actualidad un auténtico boom creativo correspondiente a una generación actual de dramaturgas y dramaturgos y coreógrafos y coreógrafas, ya consolidados en las carteleras nacionales o que echaron a andar con el nuevo milenio, y que derrochan creatividad y talento. Son habituales ya de los escenarios nacionales nombres como José Padilla (quien en 2019 obtuvo el Premio Max al mejor espectáculo para público infantil o juvenil, con Dados), Daniel Abreu (que un año antes despuntó con tres premios, por La desnudez, en las categorías de mejor espectáculo de danza, mejor coreografía y mejor intérprete) o Irma Correa (ganadora del premio al espectáculo revelación en 2008 por Desde lo invisible). Especial mención recibe la ya desaparecida figurinista María Araujo, quien a lo largo de su dilatada trayectoria artística sumó tres galardones por su trabajo como diseñadora de vestuario en Amadeus (en 1999), El lindo don Diego (2014) y Ricard III (2018). La compañía Una hora menos producciones también recibió en 2022 su primer Premio Max por Moria, después de haber sido finalistas en varias ocasiones. La lista de creadores y técnicos canarios es innumerable y son numerosos los gestores que han conseguido sortear la complejidad logística del archipiélago y situarlo como un campo fructífero de la escena contemporánea estatal. Huelga destacar nombres como los hermanos QY Bazo, los coreógrafos Roberto Torres, Javier Cuevas, Carmelo Fernández o Paula Quintana, el escenógrafo Sergio Calvo, el iluminador José Manuel Guerra, los dramaturgos Antonio Tabares, Miguel Ángel Martínez y Victoria Oramas o el productor y director Fernando Navas. Así mismo hoy disfrutamos de destacados complejos culturales en los que estas artes vivas se celebran como el Teatro Cuyás, el Auditorio Alfredo Kraus, el Teatro Pérez Galdós, el Teatro Guiniguada, el Teatro Circo de Marte, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal o el Auditorio de Tenerife, entre muchos otros.

El Auditorio de Tenerife, vanguardia, innovación y excelencia
Los Premios Max aterrizan en Tenerife por primera vez. Solamente en el año 2009 Gran Canaria acogió la ceremonia de entrega de los Premios Max, coincidiendo con el décimo aniversario del Teatro Cuyás de las Palmas de Gran Canaria. En este 2024, los 27º Premios Max de las Artes Escénicas se celebrarán sobre las tablas del Auditorio de Tenerife Adán Martín, principal centro de producción de espectáculos de Canarias. Este espacio escénico de arquitectura vanguardista alberga las temporadas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de Ópera de Tenerife, además de una programación de música y danza de primer nivel y también desarrolla un área educativa y social propia.

Desde 2003, el Auditorio de Tenerife ha acogido miles de espectáculos artísticos del máximo nivel nacional e internacional. Por las instalaciones de este recinto cultural han desfilado también destacadas personalidades políticas, estatales, científicas y hasta premios Príncipe de Asturias. También es escenario de rodajes de cine y publicidad, eventos y congresos.

Se trata de una obra vanguardista del arquitecto valenciano Santiago Calatrava de 23.000 metros cuadrados que combina la espectacularidad de un edificio único envuelto en el brillante blanco que aporta la técnica del trencadís (trozos irregulares de azulejos dispuestos a modo de mosaico) con una gran plaza y el inmenso mar del Atlántico a sus espaldas y un aforo máximo de 1.616 localidades.

Los principales valores de Auditorio de Tenerife pasan por la excelencia en su programación y procedimientos, la innovación en el aspecto artístico y tecnológico, la voluntad de servir a una diversidad de audiencias, la generación de nuevos públicos, y la vocación pedagógica y crítica. Además, apuesta por las empresas locales y por la formación de los profesionales de las artes escénicas.

Tres premios especiales    
Organizados por la Fundación SGAE, los galardones más prestigiosos de las Artes

Escénicas en el ámbito estatal celebran 27 años de trayectoria manteniendo sus 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que distinguirá la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de la profesión, el Premio Max aplauso del público que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera, y el Premio Max aficionado o de carácter social que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector.

Acerca de los Premios Max
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español.

Los Premios Max de las Artes Escénicas han alcanzado un mayor número de seguidores y despertado el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional. En su última edición, celebrada el 17 de abril de 2023 en el Gran Teatro Falla de Cádiz, concurrieron 529 espectáculos, alcanzando el récord de inscripciones en la historia de los galardones.

La cantante vasca estará acompañada por su banda en el espectáculo que tendrá lugar mañana en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife recibe mañana (sábado 24) el concierto Fado y chanson en femenino de la artista María Berasarte, que ha agotado las entradas desde hace varias semanas. El encuentro de la cantante donostiarra y su banda con el público tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 19:30 horas.

María Berasarte une en este concierto a dos géneros que no suelen escucharse juntos en directo: el fado y la chanson. A la atracción que la cantante siente por estas expresiones musicales se suman otras realidades confluyentes e inspiradoras como son la herencia y el sentir de sus voces femeninas: Edith Piaf, Barbara, Amália Rodrigues, Maria Teresa de Noronha y François Hardy, entre otras. Este eco también lleva a encarnar la tradición de ciudades inspiradoras como París y Lisboa.

Este repertorio de canciones conocidas por el público vuelve al presente gracias a la versatilidad y elegancia de los grandes músicos que acompaña a la artista donostiarra en esta gira que les está llevando por Portugal, España y Argentina. Tocan junto a la cantante, directora musical del proyecto, Gon Navarro a la guitarra y arreglos, Bernardo Couto a la guitarra portuguesa, Carlos Barretto al contrabajo, Fabián Carbone al bandoneón y Joshua Diaz al clarinete.

María Berasarte, La voz desnuda, como la definen en el extranjero, es una de las artistas vascas con mayor proyección internacional del momento. Desnuda como adjetivo porque está carente de artificio y de adorno, es pura y esencial, clara y transparente... Pero también desnuda como verbo porque priva a quien la escucha de cualquier muro o ropaje, atraviesa la piel y alcanza como pocas el alma.

Berasarte vive permanentemente en el cambio, la evolución y sobre todo en la emoción desde la inesperada y elegante sencillez. Se desgarra y brilla en lo minimalista con una puesta en escena envolvente y hechizante. Ha compartido cartel con Paco de Lucía, Dulce Pontes, Cristina Branco o Carminho, Rodrigo Leão o Carlos do Carmo.

El concierto ˊUna notte d’amoreˊ tendrá lugar mañana en la Sala de Cámara con la mezzosoprano Cristina Faus

El Auditorio de Tenerife propone para mañana (jueves 22) el concierto Una notte d’amore, del Aede Ensemble con la mezzosoprano Cristina Faus. La Sala de Cámara recibirá a partir de las 19:30 horas este programa, que incluye la Cantata d’amore, de David Krivitsky (1937-2010), que será interpretada por primera vez en España tras su estreno en Moscú en 1984.

En este concierto, el Aede Ensemble propone una celebración del amor con diferentes miniaturas musicales entre las que se intercalan algunas de las joyas de la poesía amatoria en lengua castellana. De esta manera, música y poesía se funden para abrir una ventana al amor en sus múltiples facetas y formas.

El poeta renacentista holandés Johannes Secundus (1511-1536) escribió su colección de poemas en latín Basia (Besos), que inspiraron a su vez a diferentes poetas posteriores de diferentes orígenes, como Sannazaro, Ben Jonson, Meléndez Valdés o Jean Bonnefons. La primera traducción al castellano fue realizada por el escritor y humanista prerromántico Graciliano Afonso (1775-1861), natural de La Orotava. El Beso XVIII de Juan Segundo sirvió de base para la composición del compositor de origen ruso Krivitsky para mezzosoprano, narradora, viola d’amore y grupo de cámara en siete movimientos, Cantata d’amore, la obra central de este concierto.

El Aede Ensemble está compuesto por la narradora Ana Hernández Sanchiz; las flautistas Catherine Mooney y Elisa Bartolomé Gómez; Ana Isabel Rodríguez Martín como flauta alto, Vladyslava Havryliuk al corno inglés; Verónica Cagigao Bautista y Andrea Domínguez de Dios a la percusión; Gustavo Díaz-Jerez al cémbalo, órgano y piano; Sviatoslav Belonogov con la viola d’amore; la violinista Irina Peña Sánchez, el violonchelo de David Barrera Suárez y el contrabajo de Iker Sánchez Trueba. Todos ellos están dirigidos por José María de Vicente.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La versión lírica de ˋLa sirenitaˊ, compuesta por Dvorák, se estrena en la Sala Sinfónica los días 5, 7 y 9 de marzo

Auditorio de Tenerife presenta la producción propia de la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák, que subirá al escenario de la Sala Sinfónica los días 5, 7 y 9 de marzo a las 19:30 horas. Los detalles fueron dados por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; la soprano Ángeles Blancas, que encarna a Rusalka; el director musical, el maestro británico Paul Daniel; y el director escénico, el brasileño André Heller-Lopes, que debuta en España con esta ópera.

José Carlos Acha explicó que “este estreno se produce cuando se cumplen 120 años del fallecimiento del célebre compositor checo, autor de esta ópera”. Además, recordó que, “como en otras ocasiones, para profundizar en esta ópera vuelve Ramón Gener este miércoles (día 21) a las 19:30 horas a la Sala de Cámara con su formato de charla-concierto”. El consejero alabó el trabajo “de este equipo de gran talento que está llevado a cabo esta producción, con Ángeles Blancas como protagonista, recientemente ganadora del premio a Mejor Cantante de Ópera XXI”.

José Luis Rivero reconoció que “teníamos muchas ganas de trabajar con el maestro Paul Daniel en Ópera de Tenerife y también con André Heller-Lopes, que nos trae una propuesta interesante e inteligente que no dejará indiferente a nadie”. Rivero afirmó que “es el estreno en Tenerife de esta ópera, ya que nunca se había programado Rusalka” y concluyó agradeciendo “el trabajo de todo el equipo que hace posible que en Tenerife se pueda disfrutar de la ópera”.

Paul Daniel recordó sus inicios como repertorista en Londres, cuando ya Rusalka le impactó. “Dvořák es un genio musical en todos los géneros y esta ópera es el Everest de su trabajo como compositor, y eso que ya le adoraban por sus composiciones llenas de un toque humano”, analizó el maestro británico. Sobre la partitura, alabó “cómo los giros dramáticos de la historia se reflejan en los cambios de colores de la partitura”. “Se necesita una buena orquesta para hacer esta ópera, ¡menos mal que tenemos a la Sinfónica de Tenerife!”, declaró el director musical.

Para André Heller-Lopes “es un gran placer estar aquí y más con esta Rusalka, que es como la hermana de las óperas de Puccini y Dvořák es como un nieto de Wagner”.  “Me gusta la libertad de poder ser un director escénico clásico o moderno, según lo que pida la ópera, apostando por una comunicación con la gente que viene al teatro”, explicó el director brasileño. Sobre su propuesta, compartió que “me pareció interesante cambiar realidades y por eso el acto uno y tres, que normalmente es el mundo fantástico, para nosotros es la realidad, mientras que el acto dos, que tiene lugar en un palacio, concebido como realidad, es para nosotros la fantasía”. Heller-Lopes también habló de su reflexión sobre el “felices para siempre, que no existe realmente, pero que es un tema contemporáneo en este mundo de redes sociales, de guerras horribles y de fake news”. Por último, destacó su inspiración oriental debido a un reciente viaje a Persia.

La cantante Ángeles Blancas agradeció estar en Tenerife con este personaje “y la apuesta por la creatividad sin fronteras de Ópera de Tenerife”. La soprano recordó que debutó este rol en 2007 y ya entonces, aunque estaba muy preparada vocalmente, “experimenté la sensación de que Rusalka necesitaba de más dramatismo y oscuridad, así que estoy muy feliz por poder retomarlo para expresar y cantar con esos sonidos plenos y redondos que se mezclan con melodías más oscuras”. Por tanto, esta producción le supone “un reencuentro a un lugar común muy pleno artísticamente para mí”.

Rusalka, una ópera en tres actos estrenada en 1901, cuenta con un libreto de Jaroslav Kvapil, basado libremente en el cuento de hadas Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué e inspirado en La sirenita (1837) la obra de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Rusalka es la ópera de Dvořák más popular de las diez que compuso y con la que ganó reputación internacional. La ópera se desarrolla en checo y contará con sobretitulación en español e inglés.

Rusalka es el nombre de una ninfa acuática que le pide a una bruja convertirse en humana para poder estar con el príncipe del que se ha enamorado, a pesar de que eso signifique perder su voz. El trágico final de la ópera dista de otras versiones de la misma historia, dulcificadas para la infancia.

El equipo de Heller-Lopes se completa con la escenografía de Renato Theobaldo, el vestuario de Marcelo Marques y el diseño de iluminación de Gonzalo Córdova. Además, el asistente del director brasileño, Franklin Davalos, también realiza las labores de coreógrafo con los bailarines de Ballets de Tenerife que participan. El videógrafo Derek Pedrós firma las imágenes que se proyectarán y que tienen un gran componente local.

El maestro británico Paul Daniel es el director musical de esta propuesta y llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras.

Ángeles Blancas será Rusalka, suponiendo este rol su debut en Ópera de Tenerife. El bajo Vazgen Gazaryan hará el papel de Vodník, el padre de Rusalka. El príncipe del que se enamora la protagonista estará interpretado por el tenor Rodrigo Porras. La soprano Magdalena Anna Hofmann dará vida a la princesa extranjera de la que se encapricha el príncipe. Jezibaba, la bruja que le concede su deseo a Rusalka, no sin imponerle aviesas condiciones, será encarnada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca.

Completan el reparto tres ninfas, que serán interpretadas por la soprano Julietta Aleksanyan y las mezzosopranos Carmen Artaza y Maria Schellenberg. El barítono Jiří Brückler asumirá los roles de cazador y guardabosque, mientras que la mezzosoprano Nicole Chirka será el perspicaz pinche de cocina.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas, además de la tarifa de 5 euros para menores de 30 años.