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El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, ha programado para este sábado [día 25] el espectáculo El Olimpo no es aquí, de la compañía andaluza El Punto! Danza Teatro. Este trabajo, dirigido por Fernando Lima y al que dan vida en escena los bailarines Daniel Gómez, Sergio Fuentes, Manuel Acuña y Álvaro Silvag, ofrece una reflexión sobre la figura de los deportistas como ídolos de masas en la sociedad contemporánea. En El Olimpo no es aquí, Lima aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el breakdance y el hip hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas. El Olimpo no es aquí podrá verse en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a las 21:00 horas. Con este trabajo, el Punto! Danza Teatro recuerda que los deportistas cada día gozan de una mayor presencia en los medios de comunicación y que se han convertido en los nuevos dioses del Olimpo. Sin embargo, también protagonizan en numerosas ocasiones conductas poco edificantes. Son, en cierto modo, el reflejo de una sociedad competitiva en la que todo vale si al final se consigue el triunfo y el éxito. A través de la danza, el coreógrafo Lima se aproxima a esta realidad, en la que el deporte ya no es una sana competición regida por unas normas aceptadas, sino un espectáculo y un negocio lleno de trampas y mentiras. Para ello emplea los lenguajes urbanos, como el breakdance, y sitúa sobre el escenario a cuatro bailarines. Estos intérpretes desarrollan un montaje de investigación e introspección que al mismo tiempo ofrece una gran frescura, en el que no faltan la ironía y los guiños dramáticos. Con esta obra, el coreógrafo, productor, intérprete y gestor cultural Fernando Lima profundiza en su lenguaje artístico, caracterizado por la mezcla de diferentes disciplinas artísticas y por su compromiso con las últimas tendencias. Su trabajo, que viene desarrollando en España desde 1992, destaca por la formación de unas atmósferas oníricas y cargadas de simbología. El Olimpo no es aquí es un trabajo para intérpretes que son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura, la ironía y la rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea. Las entradas para este espectáculo, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Auditorio de Tenerife abre una nueva convocatoria de la Escuela de Espectador. A través de ella se buscan personas que, sin necesidad de conocimientos previos, estén interesadas en aumentar sus competencias en los lenguajes artísticos que conforman nuestra programación. Esta convocatoria tiene como objetivo principal desarrollar un proceso que posibilite, a medio plazo, que un grupo de ciudadanos pueda participar en la programación del Auditorio creando un grupo social que encaje de forma activa como un engranaje más de esta institución cultural. Crearemos un grupo de personas que tomará parte en talleres y encuentros en los que se aproximará a diferentes aspectos de un espectáculo, conocimientos introductorios de cada género que forma parte de la programación y charlas específicas sobre cada espectáculo, con asistencia gratuita a los mismos y análisis posterior promoviendo la discusión, el consenso, el disenso y el encuentro con los otros con el arte como leitmotiv. Haremos un recorrido en cada temporada asistiendo a espectáculos de Música, Ópera y Danza. Será un taller continuo que necesita de compromiso y asistencia a las sesiones, que tienen una periodicidad de dos al mes. Dichas sesiones se realizarán siempre en horario de tarde/noche, con una duración media de 90 minutos, en los que además propiciaremos encuentros con artistas y creadores. Los interesados en formar de esta iniciativa tienen hasta el 15 de julio para hacer llegar su solicitud. Para ello, deberán enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando nombre completo, teléfono de contacto y dirección de email. Una vez recibida esta solicitud les enviaremos un cuestionario general con el propósito de conocer a los interesados y así equilibrar y seleccionar el grupo de trabajo. El martes 19 de julio se dará a conocer el resultado de la selección para esta nueva edición de la Escuela del Espectador y en septiembre tendrá lugar el primer encuentro del grupo de trabajo.

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM) regresa este miércoles [día 22] a TEA Tenerife Espacio de las Artes para proyectar el documental Cinco días para bailar (Five days to dance, 2014), dirigido por José Andreu y Rafael Molés. Este trabajo se pasa en versión original en español, inglés, alemán y euskera con subtítulos en español, a partir de las 20:00 horas. La entrada a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala. A través de este trabajo documental se descubre la experiencia vivida por unos jóvenes estudiantes del colegio Larramendi de San Sebastián, durante su participación en una iniciativa vinculada al baile que nunca olvidarán. Un grupo de 80 chicos y chicas de entre 14 y 16 años, que no han bailado antes, deberán preparar una coreografía en cinco días. Pero el reto es mucho más que aprender a bailar, deberán aprender a tocarse, a comunicarse y a expresar sentimientos a través del baile. Cinco días para bailar comienza cuando una pareja de bailarines aparece una mañana en el aula del instituto. Es lunes y anuncian a un grupo de adolescentes que tienen cinco días para subirse a un escenario y bailar. Un pequeño plazo pero un gran reto: mover a las personas cuando el mundo nos paraliza. La danza obliga a esos jóvenes a romper sus roles justo en el momento de sus vidas en el que los roles sociales se están forjando. Bailar les obliga a tocarse. Se comunican, se igualan. Aunque alguno no se liberará hasta el último instante. Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt son los coreógrafos. Él holandés, ella vasca. La danza es el lenguaje común. No importa el lugar. Cinco días, una clase de adolescentes, un microcosmos en el que sucede un pequeño big-bang. Rafa Molés Vilar es periodista y guionista. En 2012, recibió el premio de Periodista del Año en la III Edición de los Premios de Periodismo de la Comunidad Valenciana. Es el creador del equipo de investigación de RTVV y el autor de 18 documentales televisivos. Pepe Andreu Ibarra es un productor licenciado en Ciencias de la Información, Imagen Visual y Auditiva. Tiene quince años de experiencia como productor televisivo, director de documentales y reportero de informativos. FAM es un festival que está organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife y que este año celebra su sexta edición. Este festival, que nació en 2011, ha ido descubriendo al público las nuevas e innovadoras propuestas artísticas relacionadas con las artes del movimiento. Esta sexta edición, que se prolongará hasta noviembre, se estructura en tres ejes: FAM Primavera (junio), FAM Otoño (septiembre y noviembre) y FAM Kids (noviembre).

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este jueves [día 23], a partir de las 20:30 horas, el concierto de Paax Marimba e Israel Moreno, que clausuran la séptima edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). Previo a este concierto, que se llevará a cabo en la Sala de Cámara, tendrá lugar en el hall del Auditorio de Tenerife, desde las 20:00 horas, una actuación de los alumnos de Percusión de la  escuela de Granadilla y del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz. Paax Marimba Dúo e Israel Moreno son tres percusionistas que llegan desde México y que ofrecerán en la Sala de Cámara un programa donde tienen cabida las composiciones propias y también introducirán obras de la música tradicional latinoamericana, tanto de corte clásico como contemporáneo, esencia de este festival. Además, los tres músicos ofrecerán mañana [miércoles 22] una masterclass en el mismo escenario, a partir de las 17:00 horas, que está orientada a los alumnos de Percusión de los conservatorios superior y profesional. Las entradas para el concierto, que tienen un precio único de 10 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Siete obras son las que están incluidas en el programa del concierto del jueves: Huapango, Danza Cubana #10 “Fantasiosa”, Divertimento for three marimbas, Canto a Chiapas, El devenir de la noche, Sueño panamericano y Gaku. Entre ellas, destaca el estreno absoluto de Sueño panamericano, creada por Israel Moreno, donde cada uno de los tres percusionistas tocará varios instrumentos de forma simultánea en una pieza que retoma elementos rítmicos de los géneros de mayor tradición en Latinoamérica. Paax Marimba está integrado por Keiko Kotoku y Roberto Palomeque, que se presentaron como dúo en el Universal Marimba Competition & Festival 2013 en Bélgica, uno de los concursos más importantes del mundo de marimba, donde obtuvieron el primer premio. A raíz de ese éxito, han realizado conciertos por México, Europa y Japón. Este dúo actuará en Tenerife con Israel Moreno, profesor de Marimba en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Ganó en 1994 el primer premio como el mejor instrumentista de su generación. Su repertorio abarca los géneros de la música contemporánea, el folclore de marimba, la música latina, la música sinfónica y el jazz. Es fundador del grupo Na’rimbo, con quienes ha ofrecido conciertos en sitios como el Festival Internacional de Cine de Cannes, Out Doors Festival en el Lincoln Center de Nueva York o en Washington, con Paquito de Rivera, en el Festival de Jazz Duke Ellington. El Festival de Música Contemporánea de Tenerife finaliza con este concierto la séptima edición, en la que ha contado con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Fundación CajaCanarias y Fundación DISA, y con la colaboración de Yamaha, Radio Ecca, Grand Hotel Iberostar Mencey, Hotel Adonis Capital, Tubillete.com, Asociación de Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife (Cosimte), el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Música.  

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 24] a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, el último programa de abono de la presente temporada que, tras la imposibilidad por parte de Nesterowicz, será dirigido por el japonés Eiji Oue, quien se estrena al frente de la OST, con la Sinfonía n°9, de Gustav Mahler (Kalisch, 1860-Viena, 1911). Cabe destacar que las sinfonías de gran formato, como las monumentales partituras mahlerianas, son una de las especialidades de Eiji Oue, un director que se caracteriza por su excelente técnica. La Novena de Mahler, escrita entre 1908 y 1909 y estrenada de manera póstuma en Viena en 1912 bajo la dirección de Bruno Walter, fue la última sinfonía que Mahler completó antes de su muerte. Considerada por muchos como la mejor composición mahleriana, esta obra -estructurada en cuatro movimientos- se caracteriza por su notable fuerza y recogimiento. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Nacido en Japón, Eiji Oue comenzó sus estudios musicales con clases de piano a la edad de 4 años. A los 15 años, ingresó en la Escuela de Música Toho Gakuen, comenzando sus estudios de dirección de orquesta ese mismo año con el profesor Hideo Saito (maestro de Seiji Ozawa). En 1978 fue invitado por Ozawa a pasar el verano estudiando en el Centro de Música Tanglewood donde conoció a Leonard Bernstein, que se convirtió en su mentor. Director laureado de la Orquesta Filarmónica de Osaka, después de haber sido su titular entre 2003 y 2011, es además director laureado de la NDR Radio Filarmónica de Hannover después de once años como su director principal (1998-2009). También ha ocupado los cargos de director titular en la Orquesta de Minnesota (1995-2002), en la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2006-2010). Asimismo fue director musical del Festival de Música Grand Teton (1997-2003). Eiji Oue ha sido invitado a dirigir las Orquestas más prestigiosas de Estados Unidos, entre las que se incluyen la Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Filadelfia, Filarmónica de Los Ángeles y las Orquestas Sinfónicas de Detroit, St. Louis, Montreal y Toronto, entre otras. En Europa ha dirigido la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, la Filarmónica de Oslo, la Academia Nacional de Santa Cecilia, Orquesta Nacional de España, Sinfónica de la Radio Sueca, Filarmónica de Múnich y las Orquestas de la Deutsche Ópera de Berlín y la WDR de Colonia. En 2005 hizo su debut en el Festival de Bayreuth con la representación de Tristán e Isolda. Aspectos destacados de sus últimas temporadas incluyen una extensa gira mundial para celebrar el centenario de la Orquesta Filarmónica de Tokio, giras por Japón y América del Sur con la NDR Philharmonic, debut con la Orquesta Sinfónica Brasileira, y las Orquestas Sinfónicas de Shanghái y Guangzhou, la Konzerthausorchester de Berlín, la Orquesta Tonkuenstler de Viena, la Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Filarmonica de Junge Deutsche, así como la producción de Die Fledermaus en la ópera de Nikikai en Tokio. Más recientemente, ha realizado su debut con las Orquestas Filarmónicas de Malasia y Belgrado, además de volver a dirigir la Sinfónica de Sao Paulo, Filarmónica de Varsovia, Orquesta de Minnesota, Orquesta Sinfónica de Milán y la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, entre otras.  Programa de mano: OST. Abono 18. Clausura

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, clausura mañana [domingo 19] el ciclo de conciertos Primavera Musical, evento organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. El concierto, que es de entrada libre y que tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas, estará a cargo de las asociaciones musicales San Marcos de Tegueste, San Miguel de Abona, Fasnia y La Esperanza de La Guancha. Los miembros de la Asociación Musical San Marcos de Tegueste serán los primeros en subirse a escena esta semana. Bajo la dirección de Alicia Melián Rodríguez, interpretarán La canción del olvido, de José Serrano; Ivanhoe, de Bert Appermont; Latin Medley Cachito Cachita, de Consuelo Velásquez y Rafael Hernández (con arreglos de Naohiro Iwai) Tras ellos, será el turno del grupo que dirige Rogelio A. Pacheco García, la Asociación Musical San Miguel de Abona, que dará vida en escena a las piezas Los Canos (pasodoble), de Daniel Ros Hernández; Fate of de gods, de Steven Reineke; y Benny Goodman memories, de Naohiro Iwai. Seguidamente actuará la Asociación Musical Fasnia que -bajo la dirección de Rademé Rodríguez Gómez- ejecutará Roberto Forés (pasodoble de concierto), de Ferrer Ferrán; To fly without wings, de James Curnow y Mecano, de Azael Tormo. Cierra la intervención la Asociación Musical La Esperanza de La Guancha, que dirige Jesús Agomar González Guillama. Sus músicos interpretarán Andrés contrabandista (pasodoble), de Óscar Navarro; October (poema sinfónico), de Eric Whitacre; The Typewriter, de Leroy Anderson (pieza que tendrá a Laura Llanos Jonhson como solista); The syncopated clock, de Leroy Anderson (con la solista: Raquel Luis); y The Sandpaper ballet, de Leroy Anderson (con Alexis González, Javier González y Óscar García, en calidad de solistas)

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge mañana [sábado 18] a partir de las 21:00 horas un concierto del cantante onubense Manuel Carrasco, que llega a la Isla dentro de su gira Bailar el viento. Carrasco, que ha colgado el cartel de no hay entradas para esta actuación, desgranará en la Sala Sinfónica algunos de sus temas más conocidos combinándolos con canciones de su último trabajo discográfico. Manuel Carrasco está triunfando con su sexto álbum, Bailar el viento, el disco más importante de su carrera. Un trabajo inspirado en sus vivencias personales y a través del cual continúa cantándole al amor y al desamor. Bailar el viento es fruto de un año intenso de trabajo. En las trece nuevas canciones que entrega a su público en este Bailar el viento, Manuel Carrasco se envuelve en unos nuevos registros de sonido con una potencia rotunda, contundente que le eleva a un nivel superior. Carrasco le canta al amor, al desamor de una forma sobresaliente. Su primer single Ya no se colocó en el 1 de iTunes y Amazon a las pocas horas de publicarse. El cantautor español Manuel Carrasco (Isla Cristina, Huelva, 1981), que es un enamorado de su tierra, sintió desde muy pequeño el espíritu de la música y a los 11 años, le regalaron su primera guitarra. A partir de ese momento este instrumento le acompañará para siempre. Se identifica con su pueblo, sus costumbres y tradiciones. A lo largo de su carrera musical ha logrado hacer un camino con una personalidad propia donde ha llegado al corazón de la gente por el repertorio de sus canciones y por el mundo que crea alrededor de ellas. Manuel Carrasco es un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías. Artistas como Miguel Poveda, Malú, Antonio Orozco, Maite Martín, India Martínez o Pastora Soler son algunos de los artistas que hasta la fecha han compartido con él. Entre sus trabajos se encuentran Quiéreme (2003), Tercera parada (2007), Inercia (2008), Otoño, octubre… (2011) o No dejes de soñar (2013).

Danza en Comunidad, una iniciativa del Área Educativa de Auditorio de Tenerife para acercar la danza a la sociedad, finalizó esta semana la serie de talleres que estaba realizando con la Asociación de Mujeres Emprendedoras de Añaza. Lo hizo  con la puesta en escena de Goteo. A través de este trabajo, que pudo verse en el Salón de Actos del Instituto María Rosa Alonso de Añaza en el marco de la Fiesta de la Solidaridad organizada por Cáritas en la zona, las ocho mujeres que formaron parte de esta iniciativa dieron muestra de lo aprendido en este taller. En Goteo, este grupo de mujeres -con edades entre 25 y 50 años- dejó constancia de lo asimilado en las diferentes sesiones de trabajo que realizaron bajo la coordinación de la bailarina y coreógrafa Laura Marrero, perteneciente a Tenerife Danza Lab. Marrero, que recuerda que Danza en Comunidad es un proyecto que traslada la danza contemporánea a espacios y colectivos a los que habitualmente no llega, resaltó que durante esta actuación estas mujeres “lograron transformar la tensión y los nervios que tenían antes de subir a escena en empoderamiento y se hicieron dueñas y señoras del escenario”. Laura Marrero mostró su satisfacción de lo conseguido con estos talleres así como con el resultado final y destaca de manera especial “el trabajo de grupo”. “Es admirable ver como unas se apoyaban a las otras”, explica Marrero quien recuerda que cuando las participantes llegaban a estas sesiones, algunas algo cansadas, se producía en ellas un cambio notable. “Podía sentir su cambio, ya no solo a nivel físico sino también emocional. Al finalizar cada sesión, salían felices y contentas”, añade la bailarina que asegura que tanto ella como las mujeres de este colectivo están deseando volver a repetir esta experiencia. Esta es la segunda vez que Danza en Comunidad trabaja con la Asociación de Mujeres Emprendedoras de Añaza y adelanta que, tras ver la actuación final, algunas de las mujeres que estaban entre el público le confesaron su intención de unirse a este programa en ediciones futuras. Respecto a Goteo -una pieza de unos veinte minutos de duración- Laura Marrero detalló que la banda sonora de la misma “viajaba un poco entre la música clásica contemporánea y el reggaeton. Este trabajo nació a partir de una serie de palabras que, de forma improvisada, escogieron estas mujeres. “Durante el proceso trabajamos tanto el cuerpo como el inconsciente del grupo. Engaño, ausencia, familia o belleza fueron algunas de las palabras escogidas y partir de estas ideas construimos la base de esta pieza”, detalló Laura Marrero. Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida, es un programa pionero en España a través del cual se intenta lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. La programación de Danza en Comunidad está a cargo del Tenerife Danza Lab, un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabaja durante ocho sesiones y finaliza con una actuación donde se da muestras de lo realizado o aprendido en ellas.  

El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, sube a escena este sábado [día 18] en Garachico un espectáculo de danza de la compañía Brodas Bro, 4Herman@s. Clara Pons, Berta Pons, Lluc Fruitós y Pol Fruitós son los bailarines encargados de representar este trabajo que podrá disfrutarse en el Antiguo Convento de Santo Domingo de Garachico, a partir de las 21:00 horas. 4Herman@s es el resultado de la fusión de dos espectáculos anteriores de la compañía Brodas Bros, Raindú y Solo2. Esta unión nace de aspectos compartidos de las dos piezas, cada una de las cuales muestra la relación entre hermanos mediante el hip-hop. Raindú es un espectáculo de danza urbana protagonizado por dos bailarinas, Berta y Clara Pons, a las que acompaña el músico Jean-Philippe Barrios. Las dos hermanas comparten un origen común y, aunque se expresan individualmente, permanecen siempre unidas por los elementos que les resultan esenciales. Mientras que Solo2 es una es una obra creada por dos bailarines que buscan la compenetración, el equilibrio y la armonía, pero también un espacio necesario para cada uno de ellos. El resultado es un encuentro, en cuerpo y alma, basado en una complicidad de formas variable. Se trata de un trabajo que se nutre de un lenguaje mixto, sin barreras, en el que tienen cabida las técnicas de popping, locking, break y contemporáneo. Brodas Bros es una compañía formada en Barcelona en el año 2006 por los hermanos Pol y Lluc Fruitós, a los que se unieron desde un primer momento las también hermanas Clara y Berta Pons. Se trata de una compañía de hip-hop, danza y cultura urbana que ha llevado sus espectáculos de calle y de sala por numerosos países de diferentes continentes, como Japón, Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Uruguay o Guinea Ecuatorial, entre otros. A lo largo de sus diez años de trayectoria, la compañía Brodas Bros ha conseguido crear un estilo propio, lleno de optimismo y de una estética que ha caracterizado cada uno de sus diferentes montajes, como Raindú, Solo2, Br2, Concierto Concepto o Hipstory. Además de poner en escena estas creaciones, los bailarines de la compañía imparten clases de hip-hop en la escuela Varium de Sarrià, un centro de formación que dirigen Anna Sánchez y Xavier Fruitós, los padres de los hermanos Pol y Lluc.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge este sábado [día 18] a partir de las 12:00 horas el concierto de fin de curso de la Asociación Cultural Musical La Garrapatea, una propuesta educativa que engloba a alumnos con edades a partir de cuatro años. La audición se llevará a cabo en la Sala Sinfónica y contará con la participación de 70 niños y niñas con edades entre 6 y 13 años. Las entradas para ver este concierto, que tienen un precio único de 5 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. La propuesta educativa de La Garrapatea cambia el formato tradicional de la enseñanza musical, ya que desde el primer momento que entrar a formar parte de esta escuela, con tan solo 4 años, los niños tienen un contacto directo, sincero con la música, de una forma intuitiva y cercana y de manera eminentemente práctica. La Garrapatea  emplea un método muy visual en el que se utiliza mucho la imitación. Además, la tecnología como herramienta forma parte del contexto educativo. Sus directores afirman que La Garrapatea es un espacio educativo donde “se aprende música haciendo música”. Según van pasando los cursos y las demandas y necesidades de aprendizaje de los alumnos de La Garrapatea crecen, el centro va paralelamente transitando nuevos caminos y diversificando nuestra oferta educativa para seguir construyendo un centro donde no sólo, se verifique un proceso de enseñanza aprendizaje, sino donde la música sea una experiencia vital. Por ello, La Garrapatea se constituye como un agente dinamizador de procesos de creación, de construcción de nuevos retos y expectativas.

El VI Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, ha programado para este domingo [día 19] el espectáculo Para regalo, de la compañía de danza Nómada. Este trabajo, al que da vida en escena el bailarín y coreógrafo Roberto Torres, se podrá ver en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:00 horas. En esta pieza se presenta el afán de un hombre por encontrar el regalo perfecto. Roberto Torres, bajo la dirección de Carmen Werner, presenta este espectáculo en el que se da conocer la historia de un hombre cuyo objetivo se centra en encontrar el obsequio perfecto, imaginando cómo sería el envoltorio o cómo reaccionaría la persona al recibirlo. Sin embargo, no se da cuenta de que detrás de este anhelo se encuentra su incapacidad para reconocer sus dolores y angustias. Las entradas para este espectáculo, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos para la escena, y que ahora han dado como fruto este nuevo trabajo en común. Werner cuenta con una trayectoria artística que ha sido reconocida con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad Autónoma de Madrid en el año 2000. Además, desde que fundó su propia compañía en 1987, ha puesto en escena más de sesenta coreografías y ha impartido clases y talleres coreográficos. Por su parte, Roberto Torres compagina en la actualidad la docencia con la creación de espectáculos, su formación como actor y bailarín, así como la dirección del Teatro Victoria en Santa Cruz de Tenerife. Durante estos años ha centrado su carrera en la danza contemporánea y, más concretamente, en la investigación de la improvisación tanto en la danza como en el teatro.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este jueves [día 16] a partir de las 20:30 horas un concierto que fusiona los pianos de Iberian & Klavier y la percusión de Tak-Nara. Esta actuación, que forma parte de la programación del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), incluye dos estrenos absolutos. Artistn, de Leandro Martín, a cargo de Tak-Nara, y Del jardín de invierno, de Beatriz Arzamendi, que será interpretada conjuntamente por I&K y Tak-Nara. Previo a este concierto, que se llevará a cabo en la Sala de Cámara, tendrá lugar en el hall del Auditorio de Tenerife, desde las 20:00 horas, una actuación de los alumnos de Percusión de las escuelas de La Orotava y Adeje. Respecto a los estrenos, cabe destacar que Artistn, de Leandro Martín, es un reto que se propuso el compositor a raíz de asistir a una masterclass de Nebojsa Jovan Zivkovic en la isla. Ahora, esa idea hecha realidad y materializada en música, podrá escucharse por primera vez y descubrirá -según adelanta el propio Martín- “algo novedoso para este instrumento” y destaca que “el estreno corre a cargo de unos intérpretes fabulosos”, que son los componentes de Tak-Nara: Verónica Cagigao y Carlos Castañeda. En lo que se refiere al otro estreno absoluto, Del jardín de invierno, de Beatriz Arzamendi, su autora explica que se trata de una obra para dos pianos y dos percusionistas creada ex profeso para I&K y Tak-Nara, una “formación con muchas posibilidades tímbricas y sonoras”. Arzamendi adelanta en que su composición el público podrá encontrar “un sinfín de motivos vinculados al invierno, desde paisajes de renos hasta nieve, aguanieve o escarcha”. La combinación I&K y Tak-Nara es un proyecto formado por un conjunto camerístico muy versátil e interesante, dos pianos y dos percusiones que abarca grandes obras del repertorio universal y que abre una perspectiva tímbrica ante sí con unas posibilidades extraordinarias. Obras representativas de grandes compositores y un compromiso constante con la nueva creación y la interdisciplinaridad son las señas de identidad de este proyecto que ofrece al público un repertorio cargado de matices y nuevas sonoridades. Se trata de una propuesta exigente en la que sus integrantes demuestran su alto nivel técnico-musical y su destreza en el campo de la interpretación de la música contemporánea y la música de cámara. Las entradas para el concierto de I&K y Taknara Project, que tienen un precio único de 10 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. La inagotable energía sobre el escenario, la pasión, y la conexión que ofrece Tak-Nara con el público a través de su música e interpretación, son elementos que han hecho de este grupo de percusión, uno de los más relevantes dentro del panorama musical español y europeo. Tras su estreno en 2008, Tak-Nara ha hecho presentaciones y conciertos en salas y teatros de España, Alemania, Eslovenia, Serbia, Austria, Bélgica, Italia y Estados Unidos. Ha participado en diversos Festivales como: Percussion Festival Ksilodrum en Eslovenia, Festival Perkutafest o en el Festival Internacional de Percusión de Valencia, entre otros. Desde sus inicios, este grupo formado por jóvenes y talentosos percusionistas fue acogido con muy buenas críticas por parte del público y de artistas como Zivkovic, quien después de escucharlos en directo, compuso para ellos Tak-Nara, una pieza que forma parte del repertorio y de la identidad de esta formación. A partir de este momento, Tak-Nara Percusión Group colabora con Zivkovic en diversos conciertos por Alemania, Serbia y Eslovenia. También ha colaborado con otros artistas de renombre como Víctor Mendoza, Enmanuel Sejourné e Igor Lesnik. Iberian & Klavier piano dúo es una formación de piano a cuatro manos y dos pianos, formada por los pianistas Laura Sierra y Manuel Tévar. I&K inicia su andadura en 2009 con el objeto de interpretar y difundir tanto el repertorio clásico, así como el patrimonio musical que los compositores españoles han escrito para esta formación desde el barroco, pasando por el romanticismo, el nacionalismo y los siglos XX-XXI. El dúo Iberian & Klavier goza de una reconocida trayectoria internacional. Ha realizado actuaciones en salas y festivales de prestigio en Reino Unido, Francia, Portugal, Italia, Estados Unidos, y gran parte de la geografía española siempre el éxito de crítica y público. En 2014 realizó el lanzamiento de su primer proyecto discográfico, con piezas de Fauré Ravel, Piazzolla, Falla y Mompou, por el sello Itinerant Classics. Esta temporada lanza al mercado su segundo trabajo discográfico En la aldea con música de Granados y Schubert. En junio de 2015 I&K fue presentado por la Fundación Gabarrón en el Carnegie Hall de Nueva York con motivo de la conmemoración del 60 aniversario de la inclusión de España en la ONU. Para esta temporada I&K tiene programadas actuaciones como solistas con diferentes orquestas en Europa, Asia y Estados Unidos. Además de ello, el dúo es invitado con regularidad a formar parte de jurados de concurso internacionales y a impartir masterclasses. FMUC cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Fundación CajaCanarias y Fundación DISA, y con la colaboración de Yamaha, Radio Ecca, Grand Hotel Iberostar Mencey, Hotel Adonis Capital, Tubillete.com, Asociación de Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife (Cosimte), el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Música.