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Conferencia: Maria Callas, una diva para la historia El martes 7 de marzo a las 19:00h, el crítico y musicólogo Arturo Reverter y la antropóloga y crítico musical Victoria Stapells nos ofrecerán una visión completa de la figura de Maria Callas, "una diva para la historia". Tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio y la entrada es libre.     Diálogo: salotto milanese El viernes 10 de marzo a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, Giovanna Lomazzi, amiga próxima de Maria Callas y Alejandro Abrante, Intendente del Auditorio, conversarán sobre la figura de la diva desde un punto de vista más íntimo. La entrada es libre.

Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge el jueves 23 de febrero a partir de las 19:30 horas un nuevo concierto de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores pero que en sus ejecuciones va más allá intentando innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife. En esta cuarta cita de la presente temporada de Quantum Ensemble, titulada Kandinsky, serán los músicos Anna Dennis (soprano), Alejandro Bustamante (violín), Marta Wasilewicz (violín), Yuval Gotlibovich (viola), Cristo Barrios (clarinete), Ángel Luis Quintana (violonchelo) y Javier Negrín (piano) quienes ejecuten el programa compuesto por obras de Richars Strauss, Gustav Mahler y Arnold Schönberg. En 1909, Kandinsky comenzó a pintar “composiciones” que mostraban una fuerte influencia musical. Especialmente significativa es la equivalencia que el pintor consiguió establecer entre el concepto de “disonancia no resuelta” que tanto aplicaba Arnold Schoenberg a su música, es decir, armonías o elementos visuales que no resuelven de la manera esperada –a la tónica-, aunque lo que realmente conecta el trabajo de ambos artistas es la voluntad de revisar los precedentes y dar un paso adelante en el mundo del arte. Compañeros en Die blaue Reiter (El jinete azul), Schönberg expuso con el grupo en Munic el año 1911. Su correspondencia denota una profunda amistad por sus afinidades y especial sensibilidad, aunque se interrumpió en 1921 cuando el antisemitismo iba in crescendo hasta culminar en la ascensión de Hitler al poder. Del mismo modo, Kandinsky estaba fascinado con las sonoridades cada vez más fuertes y potentes de Gustav Mahler y Richard Strauss, dos compositores que también inspiraron sus pinturas, aunque de un modo más espiritual. Quantum Ensemble se adentra en el mundo artístico expresionista de principios del siglo veinte con dos de sus precursores musicales más relevantes (Mahler y Richard Strauss) y dos de sus artistas paradigmáticos (Kandinsky y Schönberg). La primera pieza del programa  que presentan es “Wir geniessen die himmlischen Freuden” (“Las alegrías celestiales”), último movimiento de la Cuarta sinfonía de Gustav Mahler que escucharemos para soprano, clarinete y piano con arreglo de Arnon Zimra. Su composición llevó bastante tiempo: el cuarto movimiento “Das himmlische Leben” (la Vida Celestial) se retoma del quinto Lied del Des Knaben Wunderhorn escrito en 1892. En segundo lugar escucharemos el Cuarteto con piano en do mayor, op. 13, de Richard Strauss (1864-1949), obra influenciada por Brahms que representa uno de los últimos momentos del juvenil interés de Strauss por la música de cámara antes de descubrir el camino que le dictó su propia personalidad. Conlcuye el concierto con el Cuarteto de cuerdas y soprano op. 10, nº 2, el Zweites Quartett, de Schönberg, que provocó un auténtico escándolo en la Bössendorfer Saal. La poética de Stefan George acompaña al compositor en un territorio inexplorado, que culminará en la atonalidad. No será hasta el último movimiento, “Entrückung”, cuando la partitura prescindirá de la armadura sin complejos. La sonoridad toma un aire místico, en concordancia con las palabras de George: “Ich fühle luft von anderem planeten”, es decir, “siento aires de otros planetas”. Quantum Ensemble es un conjunto residente de música clásica del Auditorio de Tenerife que, desde su origen en 2013, tiene como seña de identidad la difusión de la música clásica de una manera diferente: más flexible, más próxima, más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre artistas y público. El núcleo estable de Quantum Ensemble está formado por tres músicos de trayectoria internacional: David Ballesteros (violín), Cristo, Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano), que se amplía con músicos colaboradores de prestigio y artistas de otros ámbitos. Todos ellos desarrollan sus carreras a nivel internacional, bien como solistas y músicos de cámara, como en el Trío Arbós o en el Grupo Enigma, bien como integrantes de formaciones como la Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Sinfónica de Qatar, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Radio de Viena, Orquesta de Granada, etc.  

Las entradas gratuitas para el concierto "Maria Callas" del próximo 2 de marzo a las 20:30h que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna están casi agotadas. Las últimas aún se pueden reservar aquí. Recordemos que para recrear un repertorio que sea representativo de la voz de la diva, con una tesitura que abarca desde soprano ligera a mezzosoprano, contamos con dos cantantes. Para las arias de soprano escucharemos a Yolanda Auyanet, que será la protagonista de Norma, de Bellini (que se representa entre el 14 y el 18 de marzo en el Auditorio), y para las de mezzo con Chiara Amarù. Las acompañará al piano Giulio Zappa.

La Red de Espacios Escénicos, cuyo principal objetivo es facilitar que los responsables de las diferentes infraestructuras escénicas se beneficien de las sinergias de programación y producción, hace públicos su catálogo y su agenda 2017. La Red constituye un programa cultural de coordinación institucional, participada por el Cabildo Insular de Tenerife, los Ayuntamientos tinerfeños y salas y/o teatros privados, que tiene el objetivo de posibilitar el acceso a la cultura y la difusión de las artes escénicas. Así, su finalidad es programar y difundir actividades culturales, dando apoyo a los creadores y artistas emergentes ya consolidados, ofreciendo oportunidades a las diferentes expresiones culturales. En el marco de la REE se encuentra Tenerife Artes Escénicas, una marca que impulsa el Cabildo para aglutinar todas las acciones de este sector artístico que se desarrollan en la Isla. Esta línea de actuación obedece a la voluntad de la institución de apostar por las áreas creativas, que constituyen un eje de trabajo dentro de la estrategia Tenerife 2030: una isla futura. Con la creación de Tenerife Artes Escénicas se pretende coordinar y planificar todos los recursos que existen en la Isla. En esta nueva marca se concentran los espacios, los programas y las asociaciones que están vinculadas a este sector. Tenerife Artes Escénicas será una red de coordinación de esfuerzos administrativos, económicos y técnicos que permitan ofrecer una programación artística de calidad, aprovechando los equipamientos públicos existentes, tanto los espacios escénicos convencionales (salas de teatro y auditorios) como otros no convencionales (salas polivalentes, calle, plazas, etc.), y los espacios escénicos privados. Este nuevo modelo tiene un nuevo ente coordinador: Auditorio de Tenerife S.A.U., una entidad cuyo capital social pertenece íntegramente al Cabildo Insular de Tenerife, y que, dentro de la Corporación, se encuentra adscrita al área Tenerife 2030: Innovación, Educación, Cultura y Deportes. A su vez, tiene como objeto social el fomento de la cultura mediante la planificación, organización y gestión de carácter insular. Entre sus fines se encuentra el establecer relaciones de cooperación y colaboración con otras instituciones y, en particular, con entidades culturales, empresas de gestión cultural, agrupaciones de actividades artísticas, y todas aquellas que tengan relación con el ámbito de la cultura. Pueden descargarse la agenda aquí. Encontrarán el catálogo aquí.

Entre el 14 de febrero y el 20 de marzo podremos gozar, en el Hall y la Sala de prensa del Auditorio, de una exposición conmemorativa del 40 aniversario de la muerte de la diva greco-norteamericana Maria Callas, una de las voces más emocionantes del siglo XX. La exposición cuenta con documentos inéditos -fotografías, recortes de prensa, cartas personales...- cedidos por Giovanna Lomazzi, quien fue una gran amiga de la legendaria soprano, además de recreaciones de los vestuarios de algunas de las producciones en las que participó Callas.

Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, rinde un homenaje a Maria Callas dentro de la programación de esta temporada coincidiendo con el 40 aniversario de su muerte. Este homenaje culminará con la representaciones de Norma en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín el 14, 16 y 18 de marzo a las 19:30 horas. Una exposición, un recital, una conferencia y un concierto son algunas de las actividades que se han programado para este homenaje. Descubre aquí  el programa completo de actividades y consulta la página web: Ópera de Tenerife-Temporada de 2016-2017

Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, ha abierto una convocatoria para encontrar a seis personas que hagan de figurantes durante las representaciones de la ópera Norma, que tendrán lugar los días 14, 16 y 18 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El casting de figuración se desarrollará el lunes 20 de febrero, a partir de las 16:00 horas, y las personas interesadas pueden inscribirse hasta las 12:00 horas del viernes 17 de febrero enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. En este correo deberán incluir el nombre completo, la fecha de nacimiento, un teléfono de contacto, un correo electrónico, una fotografía actual de cuerpo entero y su currículo. Las necesidades de esta nueva producción de Auditorio de Tenerife reclaman la participación seis varones jóvenes con cuerpo atlético (preferiblemente musculados) y que tengan entre 1.80 y 1.85 de estatura, aproximadamente. Norma es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani estrenada en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831. Esta ópera se considera un ejemplo de la mayor altura de la tradición belcantista y Casta diva fue una de las arias más conocidas en el siglo XIX y continúa siendo una de las más populares del repertorio lírico. La figura de Norma, a la que dará vida en esta producción Yolanda Auyanet, ocupa un lugar destacado entre los grandes personajes femeninos de la historia de la ópera. Norma contará también con la participación de Lamia Beuque (como Adalgisa), de Massimiliano Pisapia (como Pollione), de Andrea Concetti (como Oroveso), de Badel Albelo (como Flavio) y Milica Ilic (como Clotilde). En esta ocasión la Orquesta Sinfónica de Tenerife estará dirigida por Sebastiano Rolli y la dirección escénica y vestuario estará a cargo de: Mario Pontiggia.

Llega al 33º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el que será uno de los hitos que depare esta edición: la fusión, por primera vez en un mismo escenario, de las dos grandes orquestas de las islas, la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife. Bajo la dirección del maestro Josep Pons, interpretarán Gurrelieder, la obra sinfónico-coral para la plantilla más amplia que se ha compuesto. Lo harán junto al Coro Filarmónico Eslovaco y el Coro de la Ópera de Tenerife, en dos conciertos que tendrán lugar mañana, viernes 13, a las 20:30 horas en el Auditorio de Tenerife "Adán Martín" y el sábado 14, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Josep Pons dio a conocer hoy a los detalles del concierto en una rueda de prensa junto al viceconsejero de Cultura del Gobierno, Aurelio González; el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; y el coordinador del 33 Festival, Nino Díaz. Tras 32 años siendo parte fundamental de cada edición, el Gobierno de Canarias ha querido llevar al público este año la puesta en común del prestigio y buen hacer de estas dos orquestas, buques insignia de la historia cultural en las islas del último siglo. Aurelio González destacó el gran valor simbólico "de este acontecimiento cultural", que establece "un diálogo musical y cultural que pretende ser también un diálogo fraternal y social entre los canarios". Las entradas, desde 25 euros, pueden adquirirse en las plataformas www.auditoriodetenerife.com (Tenerife) y www.entradas.com (Gran Canaria), así como en las taquillas de los dos recintos. En total, más de 300 músicos sobre el escenario para interpretar esta monumental partitura que Schönberg comenzó a escribir en 1901 y concluyó en 1911, para ser estrenada en 1913. Se basó en textos del poeta danés Jens Peter Jacobsen, traducidos al alemán por Robert F. Arnold. Schönberg lo compuso en los albores de su carrera y en dos periodos: el primero, aún en época predodecafónica, y en el segundo ya en evolución hacia la que fuera su sonoridad predominante. La espectacular obra contempla cinco solistas y un narrador, que en Canarias serán Nikolai Schukoff (Waldemar), Irene Theorin (Tove), Charlotte Hellekant (Waldtaube), Andrew Foster-Williams (Bauer y narrador) y el tenor canario Gustavo Peña (Klaus). Ambas sesiones, en Tenerife y Gran Canaria, estarán precedidas por una charla introductoria al programa, a partir de las 20:00 horas, una de las novedades del FIMC en esta edición. Será a cargo de la musicóloga Marina Hervás, colaboradora del Festival, responsable de su blog oficial. La experta estará también a disposición para responder posibles preguntas planteadas por los asistentes. Gurrelieder 'Gurrelieder' constituye una obra "de difícil clasificación", según describe el crítico Juan José Olives en el texto del programa que acompañará a estos conciertos. Se sitúa a medio camino entre oratorio, cantata, Lied y drama musical, es decir, "una síntesis de sinfonía y drama expuesta formalmente sobre el cauce de una sucesión de Lieder", concluía el compositor polaco René Leibowitz. En esta ocasión, se cuentan las desdichas de la relación entre  el rey Waldemar, su amante Tove y los celos de la reina Helvig. Como contexto: el castillo de Gurre.  La gigante partitura tiene tres partes: las dos primeras tienen aún el sabor del "romanticismo musical finisecular, de Mahler, pero sobre todo de Wagner", destaca la musicóloga Marina Hervás en el blog del Festival. Concretamente, en la primera destaca la influencia wagneriana de la anticipación psicológica o descripción del relato; en la segunda, el protagonista expresa su dolor e ira hacia Dios y la orquesta experimenta "un giro expresivo que cambiará el ambiente fundamentalmente lírico de la primera parte", indica Olives. En cuanto a la tercera y última parte, despliega por momentos "la fuerza completa de la orquesta y de los coros, mostrando su temprana intuición en el arte de las combinaciones instrumentales y vocales", además de notarse ya la influencia de sus obras atonales. En definitiva, lo más importante de esta pieza es "cómo expresar sentimientos extremos en la música", resume Hervás. "Si, hasta entonces, la tonalidad había permitido según ciertas fórmulas, parecería que en el siglo XX se comienza a pensar cómo se habla en música de la muerte, como si -parafraseando al propio Schönberg- "el cielo estuviera lleno de melodías de violines". Josep Pons Al frente de esta enorme plantilla estará el maestro Josep Pons (Barcelona, 1957), que ha dirigido 'Gurrelieder' en varias ocasiones, entre ellas hace pocos años en el centenario de su estreno, con la JONDE y de la a Jove Orquesta Nacional de Catalunya. Considerado uno de las principales batutas españoles de su generación, el maestro Pons es actualmente director musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Premio Nacional de Música en 1999, es Director Honorario de la Orquesta Nacional de España de la que fue Titular durante nueve años en los que desarrolló el perfil internacional de la institución.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibirá en mayo de 2016 la visita de Jorge Blass, considerado uno de los mejores ilusionistas del mundo, que presentará su último espectáculo, Palabra de mago.

Este nuevo show, una reflexión sobre el apasionante mundo de los magos, se podrá disfrutar en la Sala Sinfónica el sábado 13 de mayo a las 21:00 horas y el domingo 14 de mayo a las 17:30 horas. En estas dos representaciones, Jorge Blass hará que el público viva en directo el truco que le vendió a David Copperfield. Palabra de mago es el nuevo show del popular ilusionista Jorge Blass. En esta propuesta escénica Jorge Blass explora la esencia de la magia, actualizando al siglo XXI el arte de la prestidigitación. Ya no se utilizan conejos o chisteras, sino Ipads o teléfonos móviles.

Con una puesta en escena actual, empleando proyecciones audiovisuales y un trío de bailarinas completamente reinventadas respecto a las clásicas ayudantes de mago, lo nuevo de Jorge Blass hará vivir al público una experiencia memorable. Las entradas para asistir a este espectáculo ya se han puesto a la venta y se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Ilusionista y comunicador, Jorge Blass ha sido el ganador de la Varita Mágica de Oro en Mónaco y ha recibido el premio Siegfried and Roy en Las Vegas. Ha presentado sus espectáculos en lugares emblemáticos como el Kodak Theater de Los Angeles o la Exposición Universal de Shangai. En televisión ha participado en Masters of Illusion (FOX My Network USA), dirigido tres temporadas de Nada x Aqui (Cuatro), que fue Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento, y Por arte de Magia (Antena 3). Conferenciante internacional en Europa y América sobre cómo aplicar principios mágicos al mundo de la empresa. Artista habitual en el prestigioso Magic Castle de Hollywood, director del Festival Internacional de Magia de Madrid. Jorge Blass es patrono de la Fundación Abracadabra y ha escrito dos libros: Magia para no dejar de soñar (Martinez Roca, 2003) y La fuerza de la ilusión (Alienta, Planeta 2011).

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibe este jueves [día 29] al Coro Escolar de Las Dominicas de La Laguna y a la Big Band de Canarias, que presentarán en directo el proyecto Kids & Swing (In a Christmas Mood). La Big Band de Canarias, con su director Kike Perdomo al frente, será la encargada de acompañar al coro de alumnos en este concierto que se desarrollará en la Sala de Cámara a partir de las 20:00 horas y en el que también intervendrán algunos de los artistas que han formado parte de este proyecto como Chiqui Pérez, entre otros. Santa Claus is coming to town, White Christmas, Let it snow o Winter wonderland son algunos de los temas que sonarán en este concierto. El trabajo discográfico Kids & Swing (In a Christmas Mood) es una recopilación de diez villancicos tradicionales americanos interpretados por los alumnos de las Dominicas de La Laguna junto a una selección de músicos de la Big Band de Canarias y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Para la ocasión se ha contado con reconocidos artistas del panorama musical de las Islas, que han colaborado para dar aún más brillantez a este proyecto, tales como Chiqui Pérez, Beatriz Alonso, Gustavo Campos o el propio Kike Perdomo. Los beneficios de este proyecto así como los del concierto irán destinados a diversas causas solidarias en África. Las entradas para asistir a este concierto se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Esta idea, que lleva ya cuatro años de proceso, forma parte de un proyecto general del centro educativo, en el que los niños se benefician de diferentes aprendizajes que conforman la consecución de las competencias claves educativas que promueve la actual legislación en esta materia. De este modo, se aportan enormes beneficios a nivel lingüístico, idiomático, matemático, artístico y social. Gustavo Díaz es el productor y el coordinador de este proyecto, mientras que Jesús Álvarez es el director del Coro Escolar de Las Dominicas de La Laguna. El apogeo ideológico del proyecto se basa en el carácter solidario de todo y de todos los que en él han aportado su talento. Desde músicos, técnicos y diseñadores hasta los propios productores, que han trabajado de manera altruista. Así, los beneficios obtenidos de las ventas de los discos, unido al de las presentaciones que de él mismo se efectúen, irán destinados a Becas Elikya para la financiación de proyectos educativos que la congregación de Las Dominicas tiene en Camerún.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece la posibilidad de abonarse a la mitad los conciertos programados de esta presente temporada 2016-2017 mediante el Abono reducido. Esta nueva modalidad permite abonarse a nueve conciertos, a elegir por el interesado. El precio de estos abonos reducidos oscila entre 126 y 270 euros, y para los mayores de 65 años entre los 108 y los 225 euros. Pueden adquirir esta modalidad a través de los canales habituales: en taquilla, telefónicamente o bien online. Pincha aquí para adquirir el Abono reducido: Abono reducido

El Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna traen a la Isla -a través de Auditorio de Tenerife- el espectáculo Cervantina, el nuevo trabajo de la Compañía Ron LaLá junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que podrá verse en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna mañana [miércoles 21] y el jueves [día 22], a partir de las 20:30 horas, y cuyos detalles fueron dados a conocer hoy [martes 20] por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; la profesora de Literatura Española de la ULL, Isabel Castells, y Álvaro Tato, componente de la compañía. José Luis Rivero señaló que estas dos representaciones “ponen el broche de oro” a las actividades que se han organizado este año alrededor de las figuras de Cervantes y Shakespeare. El director insular de Cultura y Educación destacó el trabajo que se ha realizado durante este periodo con los alumnos. “Para nosotros es un honor y orgullo la presencia por primera vez en la Isla de Ron Lalá, pero también es fundamental que los estudiantes universitarios transiten por las actividades culturales y que éstas se desarrollen fuera del distrito universitario”. Álvaro Tato reconoce que para los componentes de Ron Lalá están ante una actuación “especial”, debido a que “es la primera vez que estamos en la Isla, un sitio donde nos apetecía venir y lo afrontamos con mucha alegría y entusiasmo” y agradeció a las instituciones que han hecho posible la representación de Cervantina en Tenerife, un espectáculo que “hemos llevado durante un año de gira con esta fiesta alrededor de Cervantes y hemos ido contagiando el virus de valores que nos da Cervantes todas las noches”. Tato apunta que unos de los objetivos que persiguen con esta actuación “es inculcar a leer a Cervantes”. Isabel Castells reconoce su admiración por esta compañía, que propone “una de las cosas más refrescantes que se han creado alrededor de la figura de Cervantes” y animó a los espectadores a acudir al Paraninfo a “contagiarse del virus” de Cervantina, “un espectáculo en el que nada puede fallar”. Francisco García destacó en su intervención “la participación del alumnado en este otoño que hemos dedicado a Cervantes y Shakespeare”. “Hemos dejado hacer a los alumnos y hemos conseguido que sean activos en los procesos de aprendizaje; se trata de crear nuevos lenguajes para conectar con el público joven”. Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote. En Cervantina se dan cita textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Después del éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado y la música en directo. Cervantina se alzó con el Premio del Público Festival Internacional FIOT Carballo 2016. Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes. Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá. Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Álvaro Tato, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher son los intérpretes de este trabajo, dirigido por Yayo Cáceres. Las entradas para asistir a Cervantina se pueden adquirir a través de TomaTicket (http://www.tomaticket.es/entradas-cervantina-tenerife). Los estudiantes de la Universidad de La Laguna tendrán un descuento del 50 por ciento en el precio de las entradas, y para ello deberán acreditar esta situación mostrando el carnet de estudiante de la ULL el día de la función. Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá. La compañía presentó en gira nacional e internacional En un lugar del Quijote, versión de la novela de Miguel de Cervantes en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, espectáculo ganador del Premio del Público 2014 XXX MIT Ribadavia, ganador Premio Ceres 2014 Mejor Vestuario, ganador Mejor Espectáculo y finalista Mejor Dirección XXIII Premios Teatro de Rojas 2015 y finalista XVII Premios MaX 2014 Mejor Espectáculo de Teatro Musical. Ron Lalá está formada por profesionales de las artes escénicas, la música y la literatura y gestiona y produce sus espectáculos rodeándose de excelentes profesionales artísticos y técnicos en permanente búsqueda de la calidad y la excelencia. Ron Lalá nació en 1996 con la idea de unir poesía y música en formato de recital-concierto. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato, poemas y voz; Cristian Garma, guitarra) se unieron Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y Miguel Magdalena (guitarra, voz, percusión), en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Sus primeras actuaciones fueron en universidades, centros educativos, salas de conciertos y cafés teatro madrileños: UCM, UAM, Ateneo de Madrid, sala Clamores o en la sala Galileo. Desde 1998, los ronlaleros (Juan, Rodrigo, Miguel, Álvaro) comenzaron su ciclo de actuaciones en el Café Libertad 8. El grupo buscó entonces nuevos formatos escénicos creando el cabaret de títeres Los Titirinotas (2001) y la primera versión del musical pedagógico infantil ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio (2001). En 2001 Yayo Cáceres se incorporó como director. Se estrenó Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela (2002) y la versión definitiva de ¡Shhh! (2003). Rodrigo Díaz abandonó la compañía y se incorporaron al elenco Íñigo Echevarría y Daniel Rovalher. El espectáculo Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, supuso el salto a la profesionalización, fruto del encuentro entre Ron Lalá y Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, manager) además de la incorporación de María Díaz como jefa de prensa. Desde entonces, Ron Lalá colabora y coproduce con Emilia Yagüe producciones. Los ronlaleros crearon en 2008 Mundo y final, finalista Premio Max Espectáculo Revelación con diversas temporadas y giras por España, Argentina, Chile, Perú y República Dominicana. Además de ello, publicaron el librodisco del espectáculo (Ñaque Editores). En 2010 se estrenó Ron Lalá Directo, un concierto que repasa las canciones de la compañía. El espectáculo TIME al tiempo (2011) supuso un nuevo gran éxito de público y crítica y obtuvo el Premio al Mejor Director (Yayo Cáceres), el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en el Certamen Garnacha (La Rioja). Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) (2012) obtuvo el Premio Max 2013 a la Mejor Empresa-Producción Privada de Artes Escénicas, entre otras muchas distinciones. En un lugar del Quijote (2013), coproducida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, triunfa en gira nacional e internacional (Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Colombia, México o India) y obtiene numerosos premios y distinciones. En los últimos años, la compañía ha producido los espectáculos: Ojos de agua (2014), coproducción de Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Producciones y SEDA con la colaboración del Festival de Teatro Clásico de Almagro, estrenado en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial y en gira nacional durante 2015. Y también Esos Locos Barrocos (estreno en Fetén 2013 y funciones en Teatralia 2013 y gira nacional). Además, Ron Lalá ha participado en numerosos eventos y presentaciones, como la dirección, creación y presentación de la Gala de los Premios Unión de Actores 2012 y su actuación en la Gala de entrega de los Premios Max 2009. A su vez, la compañía ha colaborado una vez más con el INAEM-MECD en la Semana Teatro Joven 2014 de los Premios Buero Vallejo de Teatro junto a la Fundación Coca-Cola y el Centro Dramático Nacional.