Actualidad

Llega al 33º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el que será uno de los hitos que depare esta edición: la fusión, por primera vez en un mismo escenario, de las dos grandes orquestas de las islas, la Filarmónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife. Bajo la dirección del maestro Josep Pons, interpretarán Gurrelieder, la obra sinfónico-coral para la plantilla más amplia que se ha compuesto. Lo harán junto al Coro Filarmónico Eslovaco y el Coro de la Ópera de Tenerife, en dos conciertos que tendrán lugar mañana, viernes 13, a las 20:30 horas en el Auditorio de Tenerife "Adán Martín" y el sábado 14, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Josep Pons dio a conocer hoy a los detalles del concierto en una rueda de prensa junto al viceconsejero de Cultura del Gobierno, Aurelio González; el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; y el coordinador del 33 Festival, Nino Díaz. Tras 32 años siendo parte fundamental de cada edición, el Gobierno de Canarias ha querido llevar al público este año la puesta en común del prestigio y buen hacer de estas dos orquestas, buques insignia de la historia cultural en las islas del último siglo. Aurelio González destacó el gran valor simbólico "de este acontecimiento cultural", que establece "un diálogo musical y cultural que pretende ser también un diálogo fraternal y social entre los canarios". Las entradas, desde 25 euros, pueden adquirirse en las plataformas www.auditoriodetenerife.com (Tenerife) y www.entradas.com (Gran Canaria), así como en las taquillas de los dos recintos. En total, más de 300 músicos sobre el escenario para interpretar esta monumental partitura que Schönberg comenzó a escribir en 1901 y concluyó en 1911, para ser estrenada en 1913. Se basó en textos del poeta danés Jens Peter Jacobsen, traducidos al alemán por Robert F. Arnold. Schönberg lo compuso en los albores de su carrera y en dos periodos: el primero, aún en época predodecafónica, y en el segundo ya en evolución hacia la que fuera su sonoridad predominante. La espectacular obra contempla cinco solistas y un narrador, que en Canarias serán Nikolai Schukoff (Waldemar), Irene Theorin (Tove), Charlotte Hellekant (Waldtaube), Andrew Foster-Williams (Bauer y narrador) y el tenor canario Gustavo Peña (Klaus). Ambas sesiones, en Tenerife y Gran Canaria, estarán precedidas por una charla introductoria al programa, a partir de las 20:00 horas, una de las novedades del FIMC en esta edición. Será a cargo de la musicóloga Marina Hervás, colaboradora del Festival, responsable de su blog oficial. La experta estará también a disposición para responder posibles preguntas planteadas por los asistentes. Gurrelieder 'Gurrelieder' constituye una obra "de difícil clasificación", según describe el crítico Juan José Olives en el texto del programa que acompañará a estos conciertos. Se sitúa a medio camino entre oratorio, cantata, Lied y drama musical, es decir, "una síntesis de sinfonía y drama expuesta formalmente sobre el cauce de una sucesión de Lieder", concluía el compositor polaco René Leibowitz. En esta ocasión, se cuentan las desdichas de la relación entre  el rey Waldemar, su amante Tove y los celos de la reina Helvig. Como contexto: el castillo de Gurre.  La gigante partitura tiene tres partes: las dos primeras tienen aún el sabor del "romanticismo musical finisecular, de Mahler, pero sobre todo de Wagner", destaca la musicóloga Marina Hervás en el blog del Festival. Concretamente, en la primera destaca la influencia wagneriana de la anticipación psicológica o descripción del relato; en la segunda, el protagonista expresa su dolor e ira hacia Dios y la orquesta experimenta "un giro expresivo que cambiará el ambiente fundamentalmente lírico de la primera parte", indica Olives. En cuanto a la tercera y última parte, despliega por momentos "la fuerza completa de la orquesta y de los coros, mostrando su temprana intuición en el arte de las combinaciones instrumentales y vocales", además de notarse ya la influencia de sus obras atonales. En definitiva, lo más importante de esta pieza es "cómo expresar sentimientos extremos en la música", resume Hervás. "Si, hasta entonces, la tonalidad había permitido según ciertas fórmulas, parecería que en el siglo XX se comienza a pensar cómo se habla en música de la muerte, como si -parafraseando al propio Schönberg- "el cielo estuviera lleno de melodías de violines". Josep Pons Al frente de esta enorme plantilla estará el maestro Josep Pons (Barcelona, 1957), que ha dirigido 'Gurrelieder' en varias ocasiones, entre ellas hace pocos años en el centenario de su estreno, con la JONDE y de la a Jove Orquesta Nacional de Catalunya. Considerado uno de las principales batutas españoles de su generación, el maestro Pons es actualmente director musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Premio Nacional de Música en 1999, es Director Honorario de la Orquesta Nacional de España de la que fue Titular durante nueve años en los que desarrolló el perfil internacional de la institución.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibirá en mayo de 2016 la visita de Jorge Blass, considerado uno de los mejores ilusionistas del mundo, que presentará su último espectáculo, Palabra de mago.

Este nuevo show, una reflexión sobre el apasionante mundo de los magos, se podrá disfrutar en la Sala Sinfónica el sábado 13 de mayo a las 21:00 horas y el domingo 14 de mayo a las 17:30 horas. En estas dos representaciones, Jorge Blass hará que el público viva en directo el truco que le vendió a David Copperfield. Palabra de mago es el nuevo show del popular ilusionista Jorge Blass. En esta propuesta escénica Jorge Blass explora la esencia de la magia, actualizando al siglo XXI el arte de la prestidigitación. Ya no se utilizan conejos o chisteras, sino Ipads o teléfonos móviles.

Con una puesta en escena actual, empleando proyecciones audiovisuales y un trío de bailarinas completamente reinventadas respecto a las clásicas ayudantes de mago, lo nuevo de Jorge Blass hará vivir al público una experiencia memorable. Las entradas para asistir a este espectáculo ya se han puesto a la venta y se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

Ilusionista y comunicador, Jorge Blass ha sido el ganador de la Varita Mágica de Oro en Mónaco y ha recibido el premio Siegfried and Roy en Las Vegas. Ha presentado sus espectáculos en lugares emblemáticos como el Kodak Theater de Los Angeles o la Exposición Universal de Shangai. En televisión ha participado en Masters of Illusion (FOX My Network USA), dirigido tres temporadas de Nada x Aqui (Cuatro), que fue Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento, y Por arte de Magia (Antena 3). Conferenciante internacional en Europa y América sobre cómo aplicar principios mágicos al mundo de la empresa. Artista habitual en el prestigioso Magic Castle de Hollywood, director del Festival Internacional de Magia de Madrid. Jorge Blass es patrono de la Fundación Abracadabra y ha escrito dos libros: Magia para no dejar de soñar (Martinez Roca, 2003) y La fuerza de la ilusión (Alienta, Planeta 2011).

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibe este jueves [día 29] al Coro Escolar de Las Dominicas de La Laguna y a la Big Band de Canarias, que presentarán en directo el proyecto Kids & Swing (In a Christmas Mood). La Big Band de Canarias, con su director Kike Perdomo al frente, será la encargada de acompañar al coro de alumnos en este concierto que se desarrollará en la Sala de Cámara a partir de las 20:00 horas y en el que también intervendrán algunos de los artistas que han formado parte de este proyecto como Chiqui Pérez, entre otros. Santa Claus is coming to town, White Christmas, Let it snow o Winter wonderland son algunos de los temas que sonarán en este concierto. El trabajo discográfico Kids & Swing (In a Christmas Mood) es una recopilación de diez villancicos tradicionales americanos interpretados por los alumnos de las Dominicas de La Laguna junto a una selección de músicos de la Big Band de Canarias y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Para la ocasión se ha contado con reconocidos artistas del panorama musical de las Islas, que han colaborado para dar aún más brillantez a este proyecto, tales como Chiqui Pérez, Beatriz Alonso, Gustavo Campos o el propio Kike Perdomo. Los beneficios de este proyecto así como los del concierto irán destinados a diversas causas solidarias en África. Las entradas para asistir a este concierto se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Esta idea, que lleva ya cuatro años de proceso, forma parte de un proyecto general del centro educativo, en el que los niños se benefician de diferentes aprendizajes que conforman la consecución de las competencias claves educativas que promueve la actual legislación en esta materia. De este modo, se aportan enormes beneficios a nivel lingüístico, idiomático, matemático, artístico y social. Gustavo Díaz es el productor y el coordinador de este proyecto, mientras que Jesús Álvarez es el director del Coro Escolar de Las Dominicas de La Laguna. El apogeo ideológico del proyecto se basa en el carácter solidario de todo y de todos los que en él han aportado su talento. Desde músicos, técnicos y diseñadores hasta los propios productores, que han trabajado de manera altruista. Así, los beneficios obtenidos de las ventas de los discos, unido al de las presentaciones que de él mismo se efectúen, irán destinados a Becas Elikya para la financiación de proyectos educativos que la congregación de Las Dominicas tiene en Camerún.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife ofrece la posibilidad de abonarse a la mitad los conciertos programados de esta presente temporada 2016-2017 mediante el Abono reducido. Esta nueva modalidad permite abonarse a nueve conciertos, a elegir por el interesado. El precio de estos abonos reducidos oscila entre 126 y 270 euros, y para los mayores de 65 años entre los 108 y los 225 euros. Pueden adquirir esta modalidad a través de los canales habituales: en taquilla, telefónicamente o bien online. Pincha aquí para adquirir el Abono reducido: Abono reducido

El Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna traen a la Isla -a través de Auditorio de Tenerife- el espectáculo Cervantina, el nuevo trabajo de la Compañía Ron LaLá junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que podrá verse en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna mañana [miércoles 21] y el jueves [día 22], a partir de las 20:30 horas, y cuyos detalles fueron dados a conocer hoy [martes 20] por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; la profesora de Literatura Española de la ULL, Isabel Castells, y Álvaro Tato, componente de la compañía. José Luis Rivero señaló que estas dos representaciones “ponen el broche de oro” a las actividades que se han organizado este año alrededor de las figuras de Cervantes y Shakespeare. El director insular de Cultura y Educación destacó el trabajo que se ha realizado durante este periodo con los alumnos. “Para nosotros es un honor y orgullo la presencia por primera vez en la Isla de Ron Lalá, pero también es fundamental que los estudiantes universitarios transiten por las actividades culturales y que éstas se desarrollen fuera del distrito universitario”. Álvaro Tato reconoce que para los componentes de Ron Lalá están ante una actuación “especial”, debido a que “es la primera vez que estamos en la Isla, un sitio donde nos apetecía venir y lo afrontamos con mucha alegría y entusiasmo” y agradeció a las instituciones que han hecho posible la representación de Cervantina en Tenerife, un espectáculo que “hemos llevado durante un año de gira con esta fiesta alrededor de Cervantes y hemos ido contagiando el virus de valores que nos da Cervantes todas las noches”. Tato apunta que unos de los objetivos que persiguen con esta actuación “es inculcar a leer a Cervantes”. Isabel Castells reconoce su admiración por esta compañía, que propone “una de las cosas más refrescantes que se han creado alrededor de la figura de Cervantes” y animó a los espectadores a acudir al Paraninfo a “contagiarse del virus” de Cervantina, “un espectáculo en el que nada puede fallar”. Francisco García destacó en su intervención “la participación del alumnado en este otoño que hemos dedicado a Cervantes y Shakespeare”. “Hemos dejado hacer a los alumnos y hemos conseguido que sean activos en los procesos de aprendizaje; se trata de crear nuevos lenguajes para conectar con el público joven”. Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote. En Cervantina se dan cita textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Después del éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado y la música en directo. Cervantina se alzó con el Premio del Público Festival Internacional FIOT Carballo 2016. Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes. Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá. Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Álvaro Tato, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher son los intérpretes de este trabajo, dirigido por Yayo Cáceres. Las entradas para asistir a Cervantina se pueden adquirir a través de TomaTicket (http://www.tomaticket.es/entradas-cervantina-tenerife). Los estudiantes de la Universidad de La Laguna tendrán un descuento del 50 por ciento en el precio de las entradas, y para ello deberán acreditar esta situación mostrando el carnet de estudiante de la ULL el día de la función. Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá. La compañía presentó en gira nacional e internacional En un lugar del Quijote, versión de la novela de Miguel de Cervantes en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, espectáculo ganador del Premio del Público 2014 XXX MIT Ribadavia, ganador Premio Ceres 2014 Mejor Vestuario, ganador Mejor Espectáculo y finalista Mejor Dirección XXIII Premios Teatro de Rojas 2015 y finalista XVII Premios MaX 2014 Mejor Espectáculo de Teatro Musical. Ron Lalá está formada por profesionales de las artes escénicas, la música y la literatura y gestiona y produce sus espectáculos rodeándose de excelentes profesionales artísticos y técnicos en permanente búsqueda de la calidad y la excelencia. Ron Lalá nació en 1996 con la idea de unir poesía y música en formato de recital-concierto. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato, poemas y voz; Cristian Garma, guitarra) se unieron Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y Miguel Magdalena (guitarra, voz, percusión), en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Sus primeras actuaciones fueron en universidades, centros educativos, salas de conciertos y cafés teatro madrileños: UCM, UAM, Ateneo de Madrid, sala Clamores o en la sala Galileo. Desde 1998, los ronlaleros (Juan, Rodrigo, Miguel, Álvaro) comenzaron su ciclo de actuaciones en el Café Libertad 8. El grupo buscó entonces nuevos formatos escénicos creando el cabaret de títeres Los Titirinotas (2001) y la primera versión del musical pedagógico infantil ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio (2001). En 2001 Yayo Cáceres se incorporó como director. Se estrenó Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela (2002) y la versión definitiva de ¡Shhh! (2003). Rodrigo Díaz abandonó la compañía y se incorporaron al elenco Íñigo Echevarría y Daniel Rovalher. El espectáculo Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, supuso el salto a la profesionalización, fruto del encuentro entre Ron Lalá y Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, manager) además de la incorporación de María Díaz como jefa de prensa. Desde entonces, Ron Lalá colabora y coproduce con Emilia Yagüe producciones. Los ronlaleros crearon en 2008 Mundo y final, finalista Premio Max Espectáculo Revelación con diversas temporadas y giras por España, Argentina, Chile, Perú y República Dominicana. Además de ello, publicaron el librodisco del espectáculo (Ñaque Editores). En 2010 se estrenó Ron Lalá Directo, un concierto que repasa las canciones de la compañía. El espectáculo TIME al tiempo (2011) supuso un nuevo gran éxito de público y crítica y obtuvo el Premio al Mejor Director (Yayo Cáceres), el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en el Certamen Garnacha (La Rioja). Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) (2012) obtuvo el Premio Max 2013 a la Mejor Empresa-Producción Privada de Artes Escénicas, entre otras muchas distinciones. En un lugar del Quijote (2013), coproducida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, triunfa en gira nacional e internacional (Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Colombia, México o India) y obtiene numerosos premios y distinciones. En los últimos años, la compañía ha producido los espectáculos: Ojos de agua (2014), coproducción de Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Producciones y SEDA con la colaboración del Festival de Teatro Clásico de Almagro, estrenado en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial y en gira nacional durante 2015. Y también Esos Locos Barrocos (estreno en Fetén 2013 y funciones en Teatralia 2013 y gira nacional). Además, Ron Lalá ha participado en numerosos eventos y presentaciones, como la dirección, creación y presentación de la Gala de los Premios Unión de Actores 2012 y su actuación en la Gala de entrega de los Premios Max 2009. A su vez, la compañía ha colaborado una vez más con el INAEM-MECD en la Semana Teatro Joven 2014 de los Premios Buero Vallejo de Teatro junto a la Fundación Coca-Cola y el Centro Dramático Nacional.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) ofrece este viernes [día 16] a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el cuarto concierto de abono la presente temporada. Esta cita, que propone un programa que incluye obras de tres de los más destacados compositores rusos -Tchaikovski, Shostakóvich y Rimsky Kórsakov-, contará con la dirección del maestro Daniel Raiskin, quien creció en San Petersburgo, una ciudad en la que fueron estrenadas las tres composiciones elegidas para este concierto. El violonchelista Daniel Müller-Schott, considerado uno de los talentos más prometedores de su generación, participará como solista invitado en la obra de Shostakóvich. El programa de esta semana se abre con El Cascanueces, selección Suite nº 1, op.71 y Suite nº 2, op.71b, de Piotr Ilich Tchaikovski (Vótkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893). Esta composición, que se estrenó en San Petersburgo en 1892 por la Sociedad Musical Rusa bajo la dirección del propio compositor, se convirtió desde mediados del pasado siglo en uno de los referentes musicales relacionados con la Navidad. A continuación, la OST interpretará el Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor, op. 107, de Dmitri Shostakóvich (San Petersburgo, 1906-Moscú, 1975). Esta obra, estrenada en San Petersburgo en 1959 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinski y la interpretación de Mstislav Rostropóvich, se articula en cuatro tiempos. La segunda parte del programa estará dedicado íntegramente a Scheherezade. Suite sinfónica, op. 35, de Nikolái Rimsky-Kórsakov (Tijvin, 1844-Lubensk, 1908). Se trata de una obra escrita en 1888 y estrenada ese mismo año en San Petersburgo durante un concierto dirigido por el propio compositor. El mar y el barco de Simbad, El cuento del Príncipe Kalender, El joven príncipe y la princesa y Fiesta en Bagdad; naufragio de un barco sobre las rocas son las partes que se conforman esta pieza. Las entradas para este concierto ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Daniel Raiskin, que regresa a la Isla después de haber dirigido el pasado mes de junio a la Sinfónica de Tenerife, creció en San Petersburgo donde asistió a la escuela de música y a su famoso conservatorio para el estudio de viola y dirección de orquesta. A los veinte años abandonó la Unión Soviética y continuó su formación en Ámsterdam y Friburgo. Inspirado por su encuentro con el profesor Lev Savich, finalmente, se decantó por la batuta. Desde el año 2005 ha sido director titular de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz (Alemania) y también, entre los años 2008 y 2015, ocupó el mismo cargo en la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra en Lodz (Polonia). Daniel Müller-Schott, nacido en Múnich, comenzó a estudiar violonchelo con seis años. Estudió con Walter Nothas, Heinrich Schiff y Steven Isserlis. A la edad de quince años ganó el Premio del Concurso Internacional Chaikovski de Moscú de jóvenes intérpretes, siendo el ganador más joven de la competición de toda la historia. Es considerado uno de los talentos más prometedores de su generación. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música del Siglo XX. Ha actuado en Estados Unidos de América con la New York Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Boston Symphony Orchestra y Philadelphia Orchestra. En Europa junto a la London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Gewandhausorchester de Leipzig y Philharmoniker Hamburg, entre otras muchas. Ha trabajado con directores de la talla de Marc Albrecht, Thomas Dausgaard, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Bernard Haitink, Jakub Hrùša, Neeme Järvi, Lorin Maazel, Jun Märkl, Kurt Masur, Michael Sanderling, Jukka-Pekka Saraste y Krzysztof Urbañski, entre otros. La temporada 2016/17 debutará con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de André Previn. Tocará, también, junto a la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Orquesta Nacional de España. Completará la temporada con una gira por Australia y Nueva Zelanda con la New Zealand Symphony Orchestra y la Melbourne Symphony Orchestra. Su última grabación ha sido junto a Julia Fischer con obras de Kodály, Ravel, Schulhoff y Halvorsen. Su grabación de las Suites de Britten obtuvo el premio Diapason d’Or. En celebración del Aniversario de Britten, en 2013, grabó la Sinfonía para violonchelo y orquesta de éste y la Sinfonía concertante de Prokófiev junto a la WDR Sinfonieorchester de Colonia, Alemania, bajo la batuta de Jukka-Pekka Saraste. OST-Programa del concierto

El Catálogo recoge la relación de las compañías que han sido escogidas para desarrollar sus espectáculos en la Red de Espacios Escénicos de Tenerife, que aglutina al conjunto del sector. Los programadores de las salas públicas y privadas tendrán de plazo hasta el 30 de noviembre para seleccionar los proyectos de este catálogo que sean de su interés. Una vez recibidas todas las peticiones, la Comisión de Valoración se encargará de analizar todas las propuestas recibidas y posteriormente se dará a conocer la programación definitiva seleccionada para 2017. Catálogo Red de espacios escénicos de Tenerife 2017

El Auditorio de Tenerife, que forma parte de la marca Tenerife Artes Escénicas, está presente en la sexta edición de Mercartes, que se celebra en Valladolid hasta mañana [viernes 11] donde se muestra como el mayor centro de producción de Canarias. Los visitantes al Mercado de las Artes Escénicas de España pueden conocer las distintas producciones de ópera, teatro musical o danza que ha realizado Auditorio de Tenerife en los últimos años. La marca Tenerife Artes Escénicas pretende dar una mayor visibilidad y promoción al sector de las artes escénicas de la Isla tanto dentro del mercado canario como a nivel nacional e internacional, a través de un stand propio que tiene en este mercado, uno de los más importantes de los que se desarrollan en España. Tenerife Artes Escénicas es una marca que impulsa el Cabildo de Tenerife para aglutinar todas las acciones de este sector artístico que se desarrollan en la Isla. Esta línea de actuación obedece a la voluntad de esta institución insular de apostar por las áreas creativas, que constituyen un eje de trabajo dentro de la estrategia denominada Tenerife 2030. El director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero, considera que “Mercartes es un lugar idóneo para dar a conocer esta nueva marca que el Cabildo ha creado para ayudar a difundir la actividad cultural que se está generando en la Isla”. Por ello, Rivero apuntó que “mantendremos contactos con representantes de otras comunidades autónomas y con programadores de otras zonas para que conozcan la oferta que tenemos en Tenerife”. En este mercado, el director insular valora que “el Cabildo de Tenerife acude de la mano del sector” y señala que en la propuesta de Tenerife Artes Escénicas se incluyen las asociaciones Réplica y Piedebase, además espectáculos de una decena de compañías que han querido sumar a esta iniciativa. La presencia de los representantes de las compañías ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de su programa de movilidad Canarias Crea. Tenerife Artes Escénicas es, por tanto, una herramienta que el Cabildo Insular pone en marcha para la organización de los subsectores (teatro, danza, circo y artes de calle) y los programas existentes o de nueva creación que estén vinculados a las artes escénicas y que aprovechan la sexta edición de Mercartes como mercado de negocio.

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, lleva a Garachico dentro de su programación de otoño las Esquinas viajeras, de la compañía Association Manifeste. Este espectáculo, una serie coreográfica para paisajes urbanos a la que dan vida los bailarines y coreógrafos Isabelle Saulle y Adolfo Vargas, se podrá ver en el exterior del Espacio de Arte la Casa de Piedra de Garachico desde el viernes [día 4] hasta el domingo [día 6]. Las acciones del viernes 4 y el domingo 6 serán a las 20:00 horas, mientras que la del sábado [día 5] comenzará a las 21:00 horas. Además de ello, Saulle y Vargas impartirán este miércoles [día 2] y el jueves [día 3] un taller de danza a diferentes colectivos sociales. Esquinas viajeras es un trabajo dirigido por Isabelle Saulle y Adolfo Vargas e interpretado por Claire Rivera, Mostafa Ahbourrou, Isabelle Saulle y Adolfo Vargas. En las esquinas de diferentes calles, de allá o de aquí, los ángulos de vista difieren. Del sitio, del lugar dónde uno está depende la versión sobre los acontecimientos. Con esta serie coreográfica, donde cada secuencia evoca las esquinas de una ciudad en una parte del mundo y los integrantes de esta compañía intentan escapar de la globalización económica impuesta, proponiendo la que pone las emociones, las identidades culturales, las experiencias, en el corazón del intercambio. Este trabajo habla de las diferencias y de todo lo que nos une. La idea de Esquinas viajeras empezó en Cuba, en 2011 invitados por el Festival Habana vieja-ciudad en movimiento. En La Habana nació la primera secuencia de una serie de ciudades donde todo pasa en una esquina. La música está compuesta por Pascal Ferrari, mezclando grabaciones directas de las ciudades. A La Habana le siguió Toulouse(2012), Casablanca (2013), Atlanta (2014) o Shangai (2015). La Association Manifeste, compañía de danza contemporánea, se fundó bajo el signo de la colaboración efectiva entre dos intérpretes. Con una fuerte experiencia adquirida, entre otros, con Maguy Marin, Isabelle Saulle y Adolfo Vargas se convierten en asociados manifiestos para desarrollar su propio universo en colaboración con otros artistas. Association Manifeste es un dúo creativo rodeado de colaboradores, directamente relacionados con el proceso de cada creación, adaptándose singularmente a cada tema explorado. Es con estas preocupaciones de osmosis y colaboración con las que penetran en paisajes emocionales cotidianos, a veces insólitos, para abordar su propia comprensión del mundo. Para Association Manifeste todo pasa por el intérprete. Todo empieza y acaba en él. Explorando diferentes formas de relación entre el cuerpo y la palabra, el movimiento y el texto es el soporte inmutable atravesado por las transformaciones aparentes que soporta.