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El trío de jazz Sumrrá presenta en la isla su último trabajo, 6 Mulleres, un homenaje feminista a grandes mujeres de la historia. Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, programa este concierto en su línea de Jazz Atlántico para el 3 de abril a las 21:00 horas. Las entradas ya están a la venta.

Con su nuevo y sexto álbum, 6 Mulleres, Sumrrá rinde tributo a seis mujeres poderosas que fueron y siguen siendo fuente de inspiración para la lucha por un futuro mejor para toda la humanidad: Frida Kahlo de México, Rosa Parks de América, Rosalía de Castro de España, Quin Jin de China, Malala Yousafsai de Pakistán y Nawal El-Saadawi de Egipto. 6 Mulleres es una aportación a la lucha feminista desde la música contemporánea del siglo XXI.

Sumrrá, formado por el pianista Manuel Gutiérrez, el contrabajista Xacobe Martínez Antelo y el batería L.A.R. Legido, suma una carrera de diecinueve años y seis discos editados, además de cientos de conciertos que los han convertido en una formación de referencia en la escena jazzística española contemporáneo.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Desde sus inicios en el año 2000, Sumrrá cautivó a crítica y público con un jazz inclasificable, melódico y muy abierto, destacando la originalidad de sus composiciones, la calidad de sus integrantes y la frescura de sus directos.

Manuel Gutiérrez, pianista autodidacta, realizó cursos y seminarios con Bill Dobbins, Dave Schnietter y Barry Harris. Con el proyecto Tandem fue finalista del concurso del XI Festival Internacional de Getxo, y entre 1988 y 1993 integró proyectos como Jazztá, Sausalito Jazz Band y Salvador Font "Mantequilla” Quinteto. Colabora habitualmente con músicos de todas las latitudes estilísticas y geográficas.

Xacobe Martínez Antelo se formó autodidacta y eclécticamente desde los trece años, interesándose por el rock, blues, world music y el jazz. Participó en grabaciones de más de treinta discos y es actualmente una de las figuras más prolíficas y versátiles del jazz gallego.

El baterista L.A.R Legido estudió con Pedro López, Belma Muñor, Markus Breuss y Wade Matthews, teniendo como principal foco de actuación e investigación la improvisación. Colaboró con diversos artistas y proyectos, abordando estilos que van desde el folk y flamenco, pasando por la improvisación y el jazz.

En la actualidad estos tres músicos han construido una propuesta de música única, original, creativa y sobre todo con mucha libertad e improvisación. Como señala Xacobe Martínez Antelo, "no tenemos ningún modelo preestablecido porque nuestra forma de trabajar ocurre en la propia composición y eso lleva al desarrollo del grupo, de nuestros papeles y sonido colectivo".

En sus conciertos presentan un sonido propio y característico, lleno de fuerza y dramatismo, acompañado de grandes dosis de técnica, lirismo, swing e incluso humor. Además del gran número de conciertos realizados en Galicia y por el resto de la Península Ibérica, Sumrrá ha recibido también una respuesta muy positiva a nivel internacional en sus giras por Bolivia, Portugal, Bulgaria, Francia, Marruecos, Corea del Sur, Sudáfrica, México, Guatemala, El Salvador, China o Nicaragua.

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El tenor José Manuel Zapata se estrena al frente de la Sinfónica de Tenerife con la propuesta Concierto para Zapata y Orquesta. Bajo este título repasará, en clave de parodia, los tópicos y etiquetas que pesan sobre la música clásica. Este noveno concierto de abono de temporada 2019-2020 tendrá lugar este jueves [día 20] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, que gestiona el área de Cultura, Educación, Juventud y Deporte del Cabildo Insular que dirige la consejera Concepción Rivero.

En esta nueva interpretación de la formación tinerfeña, basada en los espectáculos que el actor Danny Kaye lle­vó a las orquestas estadounidenses para unir música y comedia, se contará también con la puesta en escena de Paco Mir, de Tricicle, junto a la dirección musical y arreglos de Juan Francisco Padilla.

En consonancia con las fechas festivas de Carnaval que celebra la ciudad, el programa, definido por el propio director y tenor como “festivo, divertido y gamberro”, estará compuesto por un  amplio repertorio que abarca diferentes épocas, autores y estilos. Se trata de una fórmula que introduce con humor las partituras más reconocidas por el gran público.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El director y tenor granadino José Manuel Zapata inicia sus estudios de canto en Madrid con Toñi Rosado Casas, perfeccionándolos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Al poco tiempo comienza a cantar como solista, y a partir de 2002, empieza a trabajar en los principales recintos internacionales como el Metropolitan Opera House de New York, el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Deutsche Oper de Berlín, el Semper Oper de Dresden, el Reggio Di Parma, el Massimo de Palermo, el Rossini Opera Festival, el Teâtre Chatelet, el Champs Elysees de Paris o el Teather An der Wien.

En su faceta como autor, el polifacético artista ha escrito y codirigido: Óperame, Los Divinos, El hombre que se llamaba Amadeus y Barrockeros. Además, colabora en diferentes espacios radiofónicos y televisivos donde impulsa la difusión de la música clásica a través de su experiencia profesional.

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El Auditorio de Tenerife ofrece un taller de escenografía de la mano del arquitecto y experto en montajes escénicos Ricardo Sánchez Cuerda. El espacio cultural, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, desarrollará esta formación los días 16, 17 y 18 de marzo en horario de 10:00 a 13:00 horas.

Ricardo Sánchez Cuerda cuenta con una dilatada carrera en el ámbito de la escenografía teatral, dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, además de en otros géneros de las artes escénicas como danza, zarzuela, ópera o musical.

Este taller, de plazas limitadas, está recomendado para alumnos de estudios escénicos o profesionales del área de escenografía. La inscripción, que tiene un coste de 30 euros, puede realizarse enviando el currículo del participante al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En el taller se plantearán cuestiones básicas para afrontar el desarrollo de un proyecto, tomando como referencia la obra La hora española (título original en francés, L'heure espagnole) de Maurice Ravel. Se trata de una ópera corta, divertida y sencilla que permitirá afrontar paso a paso todo el proceso escénico.

El primer día se abordarán cuestiones generales como el planteamiento general de un proceso creativo escénico, la relación director-escenógrafo y se realizará el análisis de un texto y dramaturgia aplicada al espacio escénico.

Para la segunda jornada se desarrollarán planteamientos aplicados al texto seleccionado, un análisis del texto sugerido para trabajar durante el taller, los puntos de vista, influencia del espacio en la historia y el espacio escénico, el espacio real y la translación temporal-espacial aplicada al texto.

Para el tercer día se realizará una valoración de las propuestas prácticas aplicadas al texto seleccionado, se impartirán nociones de visión psicológica del espacio, se hablará del espacio antagonista y se valorarán las propuestas realizadas antes de llegar a las conclusiones.

Ricardo Sánchez Cuerda estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de edificación. Ha trabajado para importantes teatros de ópera, a nivel nacional e internacional: El pintor de Colomer (dirección de escena de A. Boadella, Teatros del Canal), Der Kaiser von Atlantis de Ullmann (G. Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibár de Krása (S. Gómez, Teatro Real, Madrid), Don Carlo de Verdi (A. Boadella, Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial), La bohème de Puccini (A. Romero, Ópera Nacional de Dinamarca), Andrea Chenier de Giordano (A. Romero, Festival Castell de Peralada), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), etc.

Ha diseñado las escenografías de los musicales Billy Elliot (dirección de escena de D. Serrano), Cabaret (J. Azpilicueta), Sunset Boulevard (J. Azpilicueta), Hoy no me puedo levantar (D. Ottone), Sonrisas y lágrimas (J. Azpilicueta) y Más de 100 mentiras (D. Serrano), entre otros.

Dentro del teatro caben destacar los trabajos de Divinas palabras de Valle-Inclán (dirección de escena de G. Vera), Frankenstein de Shelley (G. Tambascio), Lúcido de Spregelburd (A. Ochandiano), Antígona de Sófocles (M. García Lozano), El avaro de Molière (J. Lavelli), Casa de muñecas de Ibsen (A. Ochandiano), Splendid's de Genet (J. C. Plaza) y El sueño de una noche de verano de Shakespeare (T. Townsend), entre otras muchas.

En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (coreografía de J. Antonio) y Negro Goya (J. Antonio). Además, ha realizado las escenografías de El amor brujo / El sombrero de tres picos (C. Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de máscaras (Rojas y Rodríguez), El bestiario (N. Castejón), El amor brujo (M. Carrasco) y A Floresta do Amazonas (B. Cezario, Teatro Amazonas, Manaos).

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Javier Laso protagoniza Pianísimo, el nuevo concierto del ciclo Creativa Música Panhispánica. El recital tendrá lugar el domingo [día 16] a las 12:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

Del piano de Javier Laso sonarán en la primera parte del concierto Variaciones sobre un tema de Chopin de Federico Mompou (1893-1987, Barcelona). Tras la pausa, llegará la Fantasia baetica           de Manuel de Falla (1876, Cádiz- 1946, Argentina). Seguidamente, Laso interpretará Danzas argentinas, Danza del viejo boyero, Danza de la moza donosa y Danza del gaucho matrero de Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires-1983, Ginebra). Cierran el concierto los Cantos canarios de Teobaldo Power (1848, Santa Cruz de Tenerife-1884, Madrid).

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. El día del concierto la taquilla abrirá dos horas antes de su inicio.

Javier Laso nació en 1975 en Fribourg, Suiza. Se graduó con Premio Extraordinario de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y estudió en la Academia Franz Liszt. Recibió becas como la de la Fundación Caixa Girona, Fundación Isaac Albéniz y Ministerio de Cultura de España. Ha sido galardonado en concursos como Frechilla-Zuloaga (Valladolid), María Canals (Barcelona) y Pedro Espinosa de Gran Canaria, donde logró el Primer Premio y Premio Extraordinario.

Como solista, ha actuado en Francia, Girona, Salamanca y Tenerife, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Orquesta de Cámara del teatro Bolshoi, Orquesta Sinfónica de Cartagena, Orquesta Sinfónica de Sant Cugat y la Orquesta Joven de Salamanca. Entre sus grabaciones se incluyen obras de Scriabin, Schubert, Debussy y Bártok (RNE), las sonatas de M. Bonín o las Variaciones Goldberg de J. S. Bach. Ha ejercido como profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca y desde el año 2001 es profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El 14 de marzo a las 19:30 horas tendrá lugar el último de los conciertos de este ciclo, Lírica, donde la voz de Rosina Herrera junto al piano de Nauzet Mederos darán vida a las partituras de Ernesto Halffter (1905-1989, Madrid), Antón G. Abril (1933, Teruel), Blanca Báez (1920-2018, Canarias), Luis Cobiella (1925-2013, La Palma), Isaac Albéniz (1860, España-1909, Francia), Lothar Siemens (1941-2017, Gran Canaria), Carlos Guastavino (1912-2000, Argentina) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959, Río de Janeiro).

Auditorio de Tenerife y la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) ofrecen este nuevo ciclo con el objetivo de difundir en la Isla músicas poco frecuentes, bajo la coordinación de Conrado Álvarez y la dirección artística de Rosario Álvarez, la cual explica que se abordará “la música de compositores canarios y la música hispanoamericana, de la que aquí se conocen muy pocos ejemplos de la inmensidad de repertorios pianísticos, vocales o camerísticos de este continente”.

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El Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV comienza esta semana su primera residencia en el Espacio La Granja, un espacio de la capital tinerfeña gestionado por el Gobierno de Canarias. La creadora, coreógrafa y cantante de música coral Amalia Fernández y el intérprete, coreógrafo y creador formado en danza Juan Domínguez acaban de reencontrarse en la isla tras 12 años desde su último trabajo juntos. Durante el mes de febrero ambos artistas investigarán alrededor de su proyecto Entre tú y yo.

La primera de las acciones públicas de esta residencia del proyecto del Auditorio de Tenerife, cuyo fundador y principal financiador es el Cabildo de Tenerife, a través del área de Cultura, Educación, Juventud y Deporte que dirige Concepción Rivero, tendrá lugar mañana [jueves] en la Biblioteca Municipal de La Laguna Adrián Alemán. Se trata de Dejarse leer y estará protagonizada por Fernández, quien leerá para los presentes algunos fragmentos de A la conquista del cuerpo equivocado, de Miquel Missé, editado por Colección G.

Entre tú y yo es una circunstancia, una coyuntura, una suma de cosas que hacen que Amalia Fernández y Juan Domínguez puedan coincidir, dedicar tiempo y espacio al hecho mismo de encontrarse por segunda vez. El punto de partida es Shichimi Togarashi (2006), su anterior y primera obra en colaboración. En este momento son 12 años de hechos personales, profesionales, políticos, públicos y privados que han ocurrido y marcado lo que ambos son como personas y artistas.

Shichimi Togarashi supuso encontrarse por primera vez, conocerse tanto personal como creativamente y compartir saberes e imaginarios; supuso también un ejercicio de entender cómo se puede hacer algo entre dos. “Hubo una especie de armonía deforme y de deseo de entender y ser el otro”, explican los artistas, que realizarán una apertura sobre los procesos de su nuevo trabajo el miércoles 26 en La Granja en un horario aún por determinar.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, gestionada por el Área de Cultura, Juventud, Educación y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, acogerá este jueves [día 13] a las 19:30 horas el concierto Espejos que ofrece Quantum Ensemble al que se une el reconocido clarinetista Romain Guyot. Además, contará con el Lendvai String Trio, que cumple 15 años, para abordar este inusual programa que hará sonar tres obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Francis Poulenc y Bohuslav Martinů. El clarinete de Cristo Barrios, miembro fundador de Quantum Ensemble, completará la propuesta musical.

Carlos Santos, director y presentador del programa Entre dos luces de Radio Nacional de España, será el encargado de ofrecer una charla con entrada libre en la misma Sala de Cámara una hora antes de que comience el concierto para introducir al público tanto en el programa como en las biografías de los músicos.

Este concierto presenta tres obras que son muy poco frecuentes en las programaciones actuales. Víctor Durà-Vilà, profesor de la Universidad de Leeds, explica que “son piezas que tienen distintos tipos de afinidades y contrastes entre sí” y que la distancia temporal que separa a los tres compositores “queda recortada por la adherencia de estos últimos a los postulados del neoclasicismo en una parte muy importante de sus composiciones y la inevitable influencia de Mozart sobre esta corriente”.

Espejos comenzará con Divertimento en Mi bemol mayor, K 563 (1788) para violín, viola y violonchelo de Mozart. Tras la pausa, sonará la Sonata para dos clarinetes FP 7 (1918) de Martinů y cerrará el concierto con todos los músicos sobre el escenario interpretando la Serenata en Fa mayor para dos clarinetes y trío de cuerdas nº 4, H 334 (1951).

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

La primera actividad de la semana de Quantum Ensemble comenzará mañana [miércoles 12] a las 10:00 horas la clase magistral que ofrecerá Romain Guyot con alumnos de los conservatorios de la isla. A los 16 años Guyot fue nombrado primer clarinete de la European Union Youth Orchestra. Cinco años más tarde, fue nombrado primer clarinete de la Orchestre National de l’Opéra de Paris. En 1996 ganó en Nueva York el concurso Young Concert Artist International Auditions, uno de los mayores honores para un joven solista, así como el concurso ARD de Múnich con el Quinteto de viento Debussy. Como solista, ha tocado en Europa, Japón, Corea, China, América del Sur y Estados Unidos. Actualmente enseña en la Haute Ecole de Musique de Genève, en Suiza y en la Universidad Nacional de Seúl, Corea. Además, es el primer clarinete de la Chamber Orchestra of Europe.

El mismo miércoles a las 17:00 horas tendrá lugar en la Sala de Cámara el concierto de la acción social de Quantum Ensemble, una sesión musical sensitiva para colectivos de jóvenes que se desarrollará con la ayuda de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa”, institución colaboradora del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife.

Simultáneamente dará comienzo otra actividad de esta área: la segunda sesión teórica del Taller de Comunicación Didáctica para la Música, que cuenta para este encuentro con material didáctico, conferencia y presentación de la actriz, narradora y profesora de dramatización Belén Otxotorena. Lo aprendido se pondrá en práctica en la sesión escolar del día siguiente [jueves 13] a las 11:00 horas en la Sala de Cámara, donde se encontrarán 300 escolares de siete centros educativos de Secundaria y Bachiller, provenientes de Arafo, Arona, Los Realejos, Puerto de la Cruz y Santa Cruz de Tenerife.

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Bajo el título Schumann II, la Sinfónica de Tenerife ofrece su octava propuesta para la temporada 2019-2020, que tendrá lugar este viernes [día 14] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife y que estará conducida por su director principal, Antonio Méndez. Además, contará con la violinista Veronika Eberle como solista, que interviene por primera vez con la formación tinerfeña.

La primera parte del programa de este segundo monográfico sobre la obra del compositor alemán Robert Schumann está compuesta por Genoveva, Obertura, op. 81 y Concierto para violín y orquesta en Re menor, Woo 23, completándose con Sinfonía nº 2 en Do menor, op. 61.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado, por teléfono en el 902 317 327 o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. Ha dirigido a orquestas de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El talento de la violinista de origen alemán Veronika Eberle ha sido reconocido por las principales orquestas, festivales y salas, así como por los más destacados directores del ámbito internacional definiéndolo como “equilibrado y con madurez musical”. Entre sus principales colaboraciones, se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres (Rattle), Orquesta del Concertgebouw (Holliger), Orquesta Filarmónica de Nueva York (Gilbert), Orquesta Sinfónica de Montreal (Nagano), Orquesta Filarmónica de Múnich y Orquesta Gewandhaus (Langree), Orquesta Sinfónica de Radio Berlín (Janowski), Orquesta Sinfónica de la Radio de Hamburgo (P. Järvi), Orquesta Sinfónica de Bamberg (Ticciati, Nott), Orquesta de la Tonhalle de Zúrich (M. Sanderling), Orquesta Filarmónica NHK (Kout, Stenz, Norrington) y Orquesta Filarmónica de Róterdam (Rattle, Gaffigan, Nézet-Seguin).

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Ópera de Tenerife acerca Lucrezia Borgia, el cuarto título de la temporada, a nueve municipios de la isla a través del programa de divulgación Ópera en Ruta. En un formato de conferencias informales de sesenta minutos, con entrada libre hasta completar aforo, se darán a conocer las principales características y curiosidades de esta obra, que se representa los días 17, 19 y 21 de marzo a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Además de desgranar el título Lucrezia Borgia, Ópera en Ruta abordará la desmitificación de algunos tópicos sobre el mundo de la ópera, tales como su supuesto elitismo y etiqueta, las barreras idiomáticas de la interpretación e incluso los canales de venta de entradas del Auditorio de Tenerife y sus descuentos y precios especiales.

El recorrido de las charlas contempla nueve encuentros en horario de tarde que tendrán lugar en varios espacios de la red de Bibliotecas Públicas de la isla. Las dos primeras tendrán lugar la próxima semana a las 19:00 horas: el martes [día 11] en la Biblioteca Tomás de Iriarte de Puerto de la Cruz y el miércoles [día 12] en la Biblioteca Municipal de Tabaiba en El Rosario. Las siguientes serán el martes 18 en la Biblioteca de Garachico a las 17:00 horas y el miércoles 19 en la Biblioteca Pública del Estado (La Granja) en Santa Cruz a las 19:00 horas.

Las charlas de marzo comenzarán el martes 3 en la Biblioteca Municipal de Güímar a las 19:00 horas y el miércoles 4 en la Biblioteca Municipal de la Villa de Adeje a las 18:30 horas. Terminan el mes tres citas a las 19:00 horas: el jueves 5 en la Biblioteca Municipal de La Orotava, el martes 10 en la Biblioteca Adrián Alemán de Armas de La Laguna y el miércoles 11 en la Biblioteca Municipal de Candelaria.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil.

Las entradas para esta ópera pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado, a traves de la web pinchando aquí o por teléfono en el 902 317 327.

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IG Danza en ComunidadDanza en Comunidad inicia el curso abriendo una convocatoria para participar en La gran cita a ciegas, el espectáculo en el que se está trabajando como cierre del Festival Internacional de las Artes del Movimiento FAM. Además, se abre Formación a formadores, un nuevo programa para los que quieran recibir de manera continuada las herramientas de la danza comunitaria con la idea de aplicarlas en sus trabajos.

Para participar en el proceso creativo y puesta en escena que cerrará FAM el próximo 7 de junio en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife es necesario inscribirse en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. La idea de Danza en Comunidad es unir a 200 personas en el escenario para compartir los valores de la diversidad, la identidad, la convivencia y el placer físico del movimiento.

El equipo de Danza en Comunidad está conformado por profesionales en activo de las artes escénicas y el trabajo social. En esta temporada estará conformado por Carmen Macías, Raquel Jara, Tania Fernández, Cristina Marín y la coordinadora del proyecto, Laura Marrero. Además, cuentan para La gran cita a ciegas con el diseño de iluminación de Alfredo Díez Umpiérrez y con Adrián González documentando audiovisualmente el proceso.

Para este curso Danza en Comunidad trabajará con doce colectivos de la isla: la Asociación Aldis, la Asociación Padre Laraña, la Asociación de Padres Orobal, el Centro Ocupacional San Miguel Amisur, la Biblioteca Municipal Adrián Alemán de Armas, el Centro de Adultos Hermano Pedro, el Centro Municipal de Acogida – Servicio: Centro de Día, el Centro Penitenciario Tenerife 2, el Centro de Integración Social Mercedes Pinto, la Fundación de Juventud Canaria IDEO – CIEMI Valle Tabares, el Programa La Casita – Oblatas y el Proyecto Mujeres de Añaza Emprendedoras – Fundación el Buen Samaritano.

Danza en Comunidad es un proyecto artístico y social perteneciente al Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife dentro del programa Tenerife Danza, aunque su actividad se desarrolla también fuera del edificio. El proyecto pretende crear diferentes vías e itinerarios en los que la danza esté disponible para cualquier persona, colectivo, grupo o asociación que tenga la necesidad de trabajar con las herramientas de un profesional. El objetivo principal y el compromiso último de Danza en Comunidad es formar una comunidad que provea de mediación y recursos para la danza y el movimiento.

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Ópera de Tenerife abre el plazo para participar en la  octava edición de Opera (e)Studio, la academia de alta especialización para jóvenes artistas, programa compartido con dos teatros de Italia: el Teatro Regio di Parma y el Teatro Massimo di Palermo. En esta edición el título elegido por Ópera de Tenerife es Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa. En las audiciones, que tendrán lugar en los dos teatros italianos, en Auditorio de Tenerife y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, los jóvenes artistas podrán mostrar el talento, la calidad y excelencia de su trabajo.

El equipo de profesionales de Ópera de Tenerife trabajará con los seleccionados a partir del próximo mes de septiembre hasta la producción de la ópera, que se representará en cuatro funciones, del 22 al 25 de octubre de 2020 en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Asimismo, Il matrimonio segreto será interpretado por el mismo elenco de artistas en el Teatro Regio di Parma y el Teatro Massimo di Palermo en 2021.

Opera (e)Studio cuenta en esta edición con audiciones en cuatro ciudades, que tendrán lugar los días 11 y 12 de mayo en la Escuela Superior de Canto de Madrid; los días 14 y 15 de mayo, en el Teatro Regio di Parma; el día 17 de mayo en el Teatro Massimo di Palermo y, para finalizar el ciclo de audiciones, en el Auditorio de Tenerife el día 19 de mayo.

Los candidatos que se presenten al proceso selectivo deben interpretar, según el rol al que cada candidato se presente, las arias obligatorias correspondientes a la ópera Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa; y dos arias de otras óperas cómicas (o intermezzi) en italiano de Pergolesi, Galuppi, Piccinni, Paisiello, Cimarosa, Haydn, Salieri, Mozart o Rossini, de las cuales una con recitativo. Todas las arias, incluido los extractos, del papel de Il matrimonio segreto, deberán cantarse de memoria.

El cantante podrá presentarse a más de un rol y los títulos que se piden para los cinco roles de esta edición son: Geronimo (bajo, barítono o bajo-barítono) la aria Udite, tutti, udite, el recitativo Questa invero è curiosa y el dueto Se fiato in Corpo avete; Elisetta (soprano o mezzosoprano) la aria Se son vendicara; Carolina (mezzosoprano o contralto) la aria E vero che in casa; Conte Robinson (bajo, barítono o bajo-barítono) la introduzione titulada Cara, non dubitar, el recitativo Or sappi, sposa mia y la aria Pria che spunti in ciel l’aurora.

Para más información, las bases están disponibles en la página web de Opera (e)Studio, www.operaestudio.eu  pudiendo optar cualquier cantante lírico nacido a partir del 1 de enero de 1988 y teniendo como fecha límite el día 19 de abril de 2020 antes de las 18:00 horas.

El programa de jóvenes artistas de Ópera de Tenerife tiene como finalidad dar una formación holística y de alta especialización en el panorama lírico internacional. En estas ocho ediciones han participado, entre audiciones y seleccionados, cantantes provenientes de más de 24 nacionalidades diferentes. Ópera (e)Studio ha sido el escaparate y trampolín de artistas que hoy son una realidad en el mundo lírico.

Asimismo, este ha sido uno de los programas que desde Ópera de Tenerife ha dado mayor visibilidad al trabajo que se hace en los talleres de producción de Auditorio de Tenerife, habiendo obtenido el reconocimiento del programa de la Comisión Europea Europa Creativa, en que se refleja el desarrollo, sostenibilidad, creación de empleo y formación durante 2019 y 2020.

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El heroísmo épico de Don Quijote será el hilo conductor de la séptima propuesta de la Sinfónica de Tenerife para la temporada 2019-2020, que tendrá lugar este viernes [día 07] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, y que estará liderada por su director principal, Antonio Méndez.

Para este concierto conformado íntegramente por dos obras del compositor Richard Strauss, se contará como solistas con el violonchelista Raúl Mirás y el viola Sviatoslav Belonogov. Además, violinista Birgit Kolar actuará de concertino con algunos solos que ejecutará con un violín Carlo Bergonzi, manufacturado en Cremona, Italia, en 1723 y perteneciente a la colección de instrumentos del Banco Nacional de Austria.

El programa de Don Quijote y el héroe estará compuesto por los poemas sinfónicos Don Quixote, op. 35 y Ein Heldenleben, TrV 190/op. 40 y esbozan la figura literaria castellana como el héroe, el loco, el noble o el aventurero en una deslumbrante conjunción de poemas sinfónicos que el compositor teutón imaginó al mismo tiempo y de forma complementaria.

Las entradas para este concierto de abono, pueden adquirirse en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El violonchelista gallego Raúl Mirás, formado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, con Asier Polo, Máster en la Musik-Akademie Basel (Suiza) con Thomas Demenga, y Máster y Konzertexam en la Hochschule für Musik Rostock con Julian Steckel; ha actuado como solista al frente de orquestas como la Orquesta Gaos, Orquesta Sinfónica de Musikene, FRSinfonieorchester Rostock o la Joven Orquesta del Principado de Asturias. También ha realizado recitales en España, Italia, Suiza y Alemania; participando en festivales como el Festival Bal y Gay, Zermatt Festival, Akademie Rutesheim, Festival Turina, Gustav Mahler Academy, Montreux Festival o Lucerne Festival.

El viola kazajo Sviatoslav Belonogov se graduó en la Academia Superior Musical rusa tutelado por Vyacheslav Trushin, donde obtuvo el Master of Fine Arts (1992). En 1988 se alzó con el Concurso Nacional de Viola de la URSS en Lviv y en 1993 con el Concurso Internacional D. Shostakovich para Cuartetos de Cuerda. Ha sido miembro de la Orquesta Nacional de Rusia y solista de la Orquesta Maliy Estatal Sinfónica y de la Orquesta de Cámara Los Virtuosos de Moscú. Desde 1997 es viola solista de la formación del Cabildo de Tenerife.

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La obra Eti-Queta, elegida Mejor espectáculo infantil en los últimos Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias, cobra vida este domingo [día 2] a las 17:00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de una propuesta educativa de la compañía TP Danza del Auditorio de Tenerife pensada para niños de 6 a 12 años. Esta puesta en escena se desarrolla en un peculiar laboratorio de luces y sonidos donde un doctor trata de crear seres humanos ideales.

El mismo día pero a las 12:00 horas tendrá lugar en el hall del teatro en el marco de su Domingo de Autoría un encuentro con Helena Berthelius, bailarina, coreógrafa y profesora de danza que coordina la Unidad Pedagógica de Tenerife Danza, que lidera este espectáculo.

La historia de Eti-Queta comienza con la apertura del primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos con cualidades humanas y se busca la perfección pero ¿qué es ser perfecto? ¿Qué es ser humano? A través del etiquetado se van proponiendo habilidades y se ponen en práctica. El resultado, sin embargo, es una incógnita.

La inteligencia de este laboratorio, con Máster G y su ordenador central al mando, ha sido capaz de crear los seres más maravillosos, aunque tal vez no son capaces de controlarlo todo. En esta propuesta multidisciplinar el público también es importante. Gracias a sus aportaciones, podrán aparecer nuevas fórmulas creativas que darán libertad a Eti y Queta para ser quienes ellos quieran.

Elegidos por convocatoria pública, los actores y bailarines Luci Acosta (Queta), Daniel Sanginés (Máster G) y Oliver Segura (Eti) conforman el reparto de Eti-Queta, cuya dirección artística, guías didácticas y coordinación artística y pedagógica lleva la firma de Berthelius.

El equipo se completa con Isabel Díaz, ayudante de dirección, coguionista y responsable de la dramaturgia; Samuel Aguilar, autor de la música original y los efectos sonoros; Eduardo Moreno, escenógrafo; Leo Martínez, diseñador del vestuario y atrezzo; Dimas Cedrés, encargado de la iluminación; y Simone Marin, que firma los vídeos.

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