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´LA CARNE´, de Paula Quintana, inicia mañana, con las entradas agotadas, las semanas con más actividad de la programación, que se prolonga hasta diciembre

El consejero insular de cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga, ha presentado hoy en rueda de prensa la Edición Especial 2020 del Festival de las Artes del Movimiento FAM, que ofrece hasta diciembre dieciséis espectáculos de sala y de calle de compañías nacionales. Enrique Arriaga destacó en esta primera rueda de prensa como consejero de Cultura que se abre “una nueva era con un proyecto estable y duradero para la Cultura de Tenerife, donde las nuevas tecnologías van a jugar un papel fundamental”.

Los detalles de esta décima edición del FAM fueron ofrecidos, además de por el consejero de Carreteras, Movilidad, Innovación y Cultura del Cabildo de Tenerife por el director insular de Cultura, Alejandro Krawietz y por la bailarina y coreógrafa Paula Quintana, autora de LA CARNE, con la que se inicia mañana [día 7] el periodo de mayor actividad del festival.

Arriaga explicó que “FAM 2020 estaba previsto para junio, pero se ha tenido que reinventar, ampliando su extensión temporal para cubrir las necesidades del sector”. Además, destacó el currículum profesional de Quintana a la que consideró “una artista tinerfeña consolidada a nivel nacional” y adelantó que su nueva pieza “no dejará indiferente a nadie”.

Por su parte, Alejandro Krawietz también hizo hincapié en su actual cargo: “esta nueva responsabilidad, que es todo un privilegio, en la que vamos a iniciar una propuesta cultural duradera, que es lo que la creatividad de Tenerife necesita”. En cuanto a FAM, señaló que “este festival nació en 2010, así que sabe de crisis, y tiene como objetivo desde 2019 dar a conocer la contemporaneidad de la danza nacional en Tenerife”. “En esta isla existe una actividad de danza importante y por eso nuestra intención es que la danza en esta crisis se vea lo menos afectada posible y sea reforzada con FAM”, declaró Krawietz.

“Se ha intentado programar el máximo de compañías posible, por eso puede que haya nuevas incorporaciones en las próximas semanas, sobre todo propuestas canarias”, matizó el director insular. Y es que a la hora de programar se ha tenido especial sensibilidad con el trabajo de residencias artísticas en consonancia con los creadores beneficiados por las ayudas a producción escénica profesional que convoca el Cabildo de Tenerife.

Así, aunque la programación fijada actualmente finaliza el 6 de diciembre, se continuará con el apoyo del sector canario de la danza con nuevas propuestas que se están desarrollando con residencias y producción para ser exhibidas en FAM próximamente. Por último, el director insular dejó claro que “se han habilitado todas las medidas necesarias para que la participación en este festival se desarrolle de forma segura”.

Paula Quintana reconoció que “es un lujo y un orgullo que estas compañías, que son referentes nacionales e internacionales, puedan estar en Tenerife en la programación de FAM”. En cuanto a su estreno, LA CARNE, explicó que “es una pieza que habla sobre la llegada de un nuevo tiempo, una nueva era más digna para la carne, para los cuerpos que se han levantado una y otra vez a lo largo de las civilizaciones”. Ficción, música y texto se unen en esta pieza de danza, una disciplina “fundamental para los tiempos que corren, donde necesitamos el arte como una manera de imaginar, de pensar, de hacerse preguntas…”, reflexionó la creadora isleña.

La fuerza de la danza en vivo podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica, de Cámara y exteriores del Auditorio de Tenerife, aunque también es sede del festival el Espacio La Granja del Gobierno de Canarias. Toda la información de los espectáculos, así como la venta de entradas, a ocho euros, de esta décima edición pueden consultarse en www.famtenerife.com.

Colaboran con FAM el Espacio La Granja del Gobierno de Canarias, que aloja algunas residencias y actuaciones, y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Desde la novena edición, la de 2019, FAM tomó un giro en su propuesta convirtiéndose en una plataforma de la danza nacional, donde, además, se posibilita a las compañías canarias un espacio de creación y exhibición. El Auditorio se transforma para este festival en un espacio polivalente que da cabida a diferentes propuestas de la danza contemporánea española.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a cada recinto. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Las entradas para la mayoría de los espectáculos ya se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La programación

Tras DANCE, NO GOAL de Carlota Mantecón el 31 de julio e Ígnea del Colectivo Lamajara el 20 de septiembre, llega el estreno de LA CARNE de Paula Quintana, la segunda parte de una trilogía comenzada con Las Alegrías, que fue estrenada en la edición 2019 de FAM con gran éxito de público y crítica que ha posibilitado su distribución nacional e internacional. Se trata de una pieza donde el cuerpo, el movimiento, el texto, la instalación y la música electrónica componen una fábula épica y contemporánea. Estas tres primeras funciones han colgado el cartel de entradas agotadas.

El lunes 21 de octubre sube al escenario de la Sala de Cámara a las 18:30 horas El festín de los cuerpos, de Danza Mobile, una coreografía de Manuel Cañadas, Ana Erdozain y Arturo Parrilla, una celebración de los cuerpos, su movimiento y diversidad.

Anhelo, de Marcat Dance, nominada a tres Premios MAX de las Artes Escénicas baila el día 13 en la Sala Sinfónica a las 20:30 horas. Mario Bermúdez propone una coreografía que se centra en la sensación del deseo humano partiendo de la fragilidad de unas nanas armenias para recrear, a través del cuerpo, un lenguaje propio de movimiento más allá de sus límites.

El día 15 de octubre Una gran emoción política se hará con la Sala Sinfónica a partir de las 20:30 horas Luz Arcas firma esta propuesta escénica total, inspirada en Memoria de la melancolía, autobiografía de María Teresa León, que aborda los años decisivos de nuestra historia reciente, los de la guerra civil y el exilio: años marcados por el fervor político, el mito de la Revolución y la fe en las en las utopías.

El sábado 17 de octubre se desarrollarán las funciones en exterior, comenzando cada media hora a partir de las 17:30 horas. Los espectáculos previstos son: Expectations will not kill you, de OSA+MUJIKA; Idi-Begi, de Proyecto Larrua; Mapa, del Colectivo Glovo; Kintsugi, de Iron Skulls Co, y Young Blood, de Arnau Pérez. La jornada termina en la Sala Sinfónica a las 20:30 horas con Marriage of heaven and hell, de Instituto Stocos.

Instrucciones para mejorar la vida, de la Compañía Provisional Danza en coproducción con la Compañía Nómada, mostrará el 21 de octubre en el Espacio La Granja el resultado de unir a cuatro veteranos intérpretes y coreógrafos en una misma pieza donde el escenario será un hogareño salón.

Marco Vargas & Chloé Brûlé traen a FAM Los cuerpos celestes, una serie de paisajes dónde cinco intérpretes se encuentran y se unen para averiguar lo indefinible. Dúos, tríos, cuartetos y quintetos se despliegan el 26 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio para entrar en reflexión sobre el lugar de cada uno y su relación con el otro.

The mountain, the truth and the Paradise es el nuevo espectáculo de la compañía Mal Pelo, formada por María Muñoz y Pep Ramis. Éste presentará el 1 de noviembre en la Sala Sinfónica un solo que nace a partir de la necesidad de construir una ficción muy personal, de poner al día la experiencia de los trabajos anteriores y de investigar sobre los intereses artísticos presentes.

La última parada del año de esta edición de FAM será el 6 de diciembre con el nuevo estreno de Lava Compañía de Danza: Kick the bucket, una coreografía de Iván Pérez. Además, la compañía de Auditorio de Tenerife bailará Bending the walls, una producción de Korzo Theater y de Nederlands Dans Theater.

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Tras la suspensión en marzo, el concierto de la portuguesa y el barcelonés, productor de Rosalía, tendrá lugar el próximo jueves

 

Auditorio de Tenerife programa para el próximo jueves [día 8] a las 19:30 horas un concierto de Lina y Raül Refree, un dúo musical que reinventa el fado tradicional a base de piano acústico y sintetizadores para bañarlo de un toque electrónico. Las entradas para disfrutar de este concierto en la Sala de Cámara, a un precio general de 15 euros con descuentos disponibles, están a la venta en www.auditoriodetenerife.com.

Este espectáculo tenía previsto su paso por la isla el pasado 29 de marzo pero el confinamiento obligó a su cancelación. Ahora, Auditorio de Tenerife presenta la fecha definitiva del directo con el grupo, compuesto por la cantante portuguesa y el productor barcelonés, que ha trabajado con artistas como Rosalía y Silvia Pérez Cruz.

Nominados a Mejor álbum en los Music Moves Europe Talent Awards 2021 de la Comisión Europea, Lina y Raül Refree son dos músicos que generan una intensa, conmovedora y muy especial relación musical. Raül Refree, uno de los productores europeos más innovadores de la última década quedó impresionado por la voz de Lina cuando la vio cantar en el Club de Fado de Lisboa. Lina, una cantante de fado con formación clásica, dos discos en Sony Music y una experta en Amália Rodrigues, seleccionó algunos de los clásicos del fado de esta diva e inmediatamente empezaron a trabajar en estudio un proyecto conjunto.

Refree enmarcó la voz de Lina en nubes analógicas, con arreglos brillantes y un enfoque nunca antes probado, dando al fado una visión electrónica única que subraya su condición universal. El resultado podrá disfrutarse en el Auditorio de Tenerife con Refree al piano acústico y Lina a la voz, utilizando ambos durante el directo sintetizadores.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

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El Ciclo de Cámara de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, ofrece este jueves [día 1] a las 19:30 horas el concierto Divertimento del Ensemble Hespérides. Las entradas, a un precio general de 15 euros con descuentos disponibles, están a la venta en www.auditoriodetenerife.com

El conjunto Ensemble Hespérides, que toca por primera vez en el Auditorio de Tenerife y que repetirá con Temperamentos el 29 de octubre, está formado por Raquel Martorell a la flauta, David Ballesteros al violín, Macarena Pesutiç a la viola y Kathleen Balfe al violonchelo. El programa está compuesto por obras de Joseph Haydn, Gaetano Brunetti, Bernhard Heinrich Romberg y Wolfang Amadeus Mozart.

Amenizar, mostrar un estilo desenfadado y alegre, y en resumidas cuentas: divertir. Ese es el objetivo de esta forma musical propia del período clásico y que el Ensemble Hespérides quiere transmitir. A través de su interpretación histórica con instrumentos originales transportarán al espectador a esta época, no sólo por la originalidad del repertorio, sino por la interpretación de este tipo de música, habiéndose empapado de su historia y de los tratados que muestran todos los entresijos para descifrar entre líneas este tipo de música, de apariencia simple, pero cuyos detalles son la clave de su sencillez y diversión.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

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La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) ofrece mañana [miércoles 30] el último espectáculo de su programación: San Juan, de la compañía Teatro La República, una historia de Max Aub que habla sobre el exilio a través de un viaje en barco. Esta propuesta del Área de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, tendrá lugar a las 20:30 horas en el Teatro El Sauzal. Las entradas, a un precio general de 12 euros y con descuentos disponibles, están a la venta en www.meitenerife.com.

San Juan es una alegoría sobre el exilio firmada por Aub, un escritor español huido a México tras la Guerra Civil Española. Se cuenta en ella el trágico viaje de unos judíos que en 1938 se encuentran embarcados en el San Juan, un antiguo carguero de animales. En permanente peregrinación de país en país, son rechazados en todos los puertos. Aun así les mueve la esperanza de que en algún momento les den el visto bueno para desembarcar en tierra segura.

Dentro del San Juan se encuentran representados casi todos los estratos sociales: pobres y ricos, jóvenes y viejos, rebeldes y sumisos, traidores y leales, judíos comunistas... Un trozo de la sociedad donde acaba por mostrarse lo peor de sí misma: la miseria, la desesperanza, la ambición, la resignación… El propio barco se convierte en un único personaje dramático con una suerte común a todos.

Con la cuestión judía de fondo y en el marco de la II Guerra Mundial, el San Juan es una crítica a la falta de humanidad y solidaridad, también entre los propios judíos que se encuentran hacinados en el viejo pontón. El naufragio redentor, y por ende la muerte, es la tan ansiada libertad para escapar de la tragedia.

Bajo la dirección de Nacho Cabrera, el elenco que da vida a la tripulación está formado por: Miguel Ángel Maciel, Efraím Martín, Toni Báez, Abián de la Cruz, Idaira Lermo, Sara Álvarez, Saulo Valerón. La obra de la compañía grancanaria acaba de ser estrenada, los pasados días 25 y 26 de septiembre, en el Teatro Cuyas de Las Palmas de Gran Canaria.

Para los espectáculos de MEI, una muestra organizada por Auditorio de Tenerife, existen dos tarifas, la general de 12 euros y la de residentes de El Sauzal de 9 euros. Además, hay disponibles descuentos no acumulables para desempleados: (50%), menores de 30 años (30%), familia numerosa (25%) y estudiantes (10%). Deberá presentarse el documento que acredite este descuento (DNI, DARDE, carné de Familia numerosa, carné de estudiante,…) en el momento de acceso a la sala.

Las entradas ya se pueden adquirir de forma online en www.meitenerife.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

La compra de las entradas supone la aceptación incondicional por parte del usuario del contenido de las medidas implementadas por el Teatro El Sauzal para prevenir la propagación de la COVID-19, que se pueden consultar en www.teatroelsauzal.com.

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La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, dirigido por la consejera Concepción Rivero, ofrece su segundo concierto de temporada el viernes [día 02] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. El programa, que contará con piezas de Schumann, Shostakovich y Ginastera, estará conducido por Juanjo Mena. Además, será la primera ocasión en la que participará el Artista en Residencia de la temporada 2020/2021, el violonchelista Pablo Ferrández.

La Orquesta del Cabildo aborda, bajo la vigente fórmula orquestal reducida, Concierto para violonchelo y orquesta en La menor, op. 12 de Robert Schumann, Chamber Symphony, op. 110a -Arreglo Rudolf Barshai- de Dmitri Shostakovich y Variaciones concertantes, op. 23 de Alberto Ginastera.

Desde hoy [lunes 28] comienza la venta de las entradas de todos los conciertos de la primera parte de la Temporada, y además se podrá adquirir el Pack Otoño, que incluye la asistencia a cinco conciertos con un 10% de descuento.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir, en el mismo horario, en taquilla solicitando cita previa en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Se ruega al públigo llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

Concierto para violonchelo y orquesta en La menor, op. 12 se trata de una partitura escrita por Robert Schumann en 1850, durante el periodo considerado como de los mayor creatividad del teutón. A modo de elegía, esta composición, en donde el violonchelo entabla una conversación con el resto de instrumentos, evoca una atmósfera de recogimiento y melancolía.

Chamber Symphony, op. 110a -con arreglo de Rudolf Barshai- está firmada por Dmitri Shostakovich y, la hasta ahora inédita en las interpretaciones de Sinfónica de Tenerife, se trata de una composición de naturaleza autobiográfica en la que se pueden identificar citas a muchas de sus obras claves, como su Primera y su Décima Sinfonía, la ópera Lady Macbeth, o el Primer Concierto para Violonchelo.

Variaciones concertantes, op. 23 de Alberto Ginastera se trata de una de las principales obras del período estilístico “nacionalismo subjetivo” del compositor argentino, en donde los materiales folclóricos y la música tradicional juegan un papel fundamental como elementos creativos innovadores de la producción.

Juanjo Mena, galardonado con el Premio Nacional de Música, en la modalidad de Interpretación en 2016, está considerado como uno de los directores españoles más reconocidos del circuito internacional. En la actualidad es el director principal del Cincinnati May Festival. Ha sido director titular de la BBC Philharmonic, Principal Director Invitado de la Bergen Filharmoniske Orkester y del Teatro Carlo Felice de Génova,  además de Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

En su haber cuenta con la dirección de prestigiosas formaciones, como las filarmónicas de Berlín, Londres, della Scala (Milán), Oslo y Rotterdam, las sinfónicas de la Radio de Baviera, Bamberg, Radio Sueca, Nacional Danesa y NHK Tokio, la Orquesta Nacional de Francia, la Konzerthausorchester Berlin, la Tonhalle-Orchester Zürich y la Gewandhausorchester Leipzig. En América ha dirigido las sinfónicas de Chicago, Baltimore, Cincinnati, Montreal, Pittsburgh y Toronto, las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles y las orquestas de Cleveland, Minnesota, Philadelphia y Washington, entre otras.

El violonchelista Pablo Ferrández, artista residente de Sinfónica de Tenerife durante la temporada 2020/21 ha sido reconocido en el XV International Tchaikovsky Competition, ICMA Joven Artista del Año y en 2018 obtuvo el Premio Princesa de Girona 2018 por su “talento excepcional y proyección internacional”. En las últimas temporadas ha participado en reconocidas citas musicales como el Hollywood Bowl con Los Angeles Philharmonic, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la colaboración con Anne-Sophie Mutter tocando el Doble Concierto de Brahms en Madrid y Oxford; además del debut con Bamberg Symphony, o la colaboración con Anne-Sophie Mutter, Khatia Buniatishvili y la London Philharmonic abordando el Triple Concierto de Beethoven.

Ferrández también ha participado con la Filarmonica dela Scala y R. Chailly, Mahler Chamber Orchestra y D. Gatti, Salzburg Mozarteum Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Scottish Symphony, RTE National Symphony Orquestra, la Dusseldorf Symphony en la Elbphilharmonie, Orchestra Sinfonica Nationale RAI, Orquesta Filarmónica de St. Petersburgo, la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, o la Orquesta Sinfónica de les Illes Balears.

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) afronta este fin de semana la recta final de su decimocuarta edición, una entrega que un año más está llenando los espacios culturales de la isla con la mejor música de cine gracias al apoyo de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz, Ayuntamiento de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife. La banda sonora de la exitosa serie de televisión ‘La Casa de papel’, compuesta por Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, será absoluta protagonista con el estreno mundial de su interpretación en formato sinfónico bajo la dirección artística y musical del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Los detalles de estos conciertos históricos fueron dados por el presidente del Cabildo de Tenerife, Pedro Martín; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el director del festival y conductor de la Sinfónica de Tenerife, Diego Navarro; el creador de La casa de papel, Álex Pina; el actor de la serie Pedro Alonso; la cantante del tema principal, Cecilia Krull, y los compositores Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara.

El presidente del Cabildo dio la bienvenida a los protagonistas de los conciertos de hoy y mañana. “Esta situación que estamos viviendo de crisis sanitaria tendrá que pasar pero para volver a una realidad nueva y definitiva necesitamos a la cultura porque hay ámbitos de la vida a los que no podemos renunciar”, declaró Pedro Martín.

Luis Yeray Gutiérrez agradeció a Navarro contar con La Laguna “de la forma tan firme en la que se ha desarrollado este año; un municipio con una apuesta decidida por la cultura, que quiere ser referente cultural y que gracias a FIMUCITÉ lo consigue”.

Diego Navarro aseguró que se trata de una rueda de prensa muy especial y que “ha sido tremendo llegar hasta aquí”. “Todos los festivales del mundo de este género han cancelado sus ediciones 2020, solo FIMUCITÉ resiste, el más antiguo de Europa”, compartió el también compositor.

El creador de la exitosa serie, la primera española en ganar un Emmy, aseguró que su relación con Tenerife “es cada vez más poderosa”. “Antes escribíamos aquí y ahora hasta grabamos y venimos a conciertos”, aseguró Pina, quien forma tándem con Santisteban desde hace 25 años y considera que “nuestra forma de diseñar personajes es conmovedora”.

El actor Pedro Alonso hizo hincapié en el esfuerzo que ha hecho el equipo para sacar adelante este festival: “Es una construcción de una gran envergadura que requiere muchísimo esfuerzo”. El intérprete que encarna a Berlín en la serie confesó que participará en dos momentos de la serie cantando y que, tras los ensayos, puede decir que “la vibración en el escenario con toda la orquesta tocando es alucinante, es otro nivel”.

La cantante de My life is going on,  Celicia Krull confesó que, “a pesar de que la canción pintaba muy bien desde el principio, nadie pensaba que fuese a gustar tanto, se ha buscado muchísimo en Shazam, es como un tesoro que ha creado Manel”. “Este proyecto de La Resistencia es maravillosos y le da empaque a esta música de la serie, que nos llega hasta los huesos”.

Manel Santisteban aseguró estar emocionado “y lo estoy desde el minuto uno de este proyecto, cuando Diego me llamó”. “Tenerife nos está dando una gran acogida desde que llegamos y he notado una buena energía y un nivel de implicación que no me esperaba”, explicó el compositor, quien asegura que “la Sinfónica de Tenerife es una de las mejores orquestas del mundo”.

Iván Martínez Lacámara habló de lo complicado que es elegir la música para un concierto así porque “en cada temporada de la serie puede haber cuatro o cinco horas de música”.

El Auditorio de Tenerife acogerá las dos funciones previstas de ‘Somos La Resistencia: La Casa de papel En Concierto’, que tendrán lugar este viernes y mañana sábado 26 de septiembre, con la presencia de los compositores Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, y la cantante Cecilia Krull, quien interpretará sobre el escenario la popular canción principal de la serie, ‘My life is going on’.

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La coproducción de Ópera de Tenerife L’elisir d’amore, de Donizetti, llega la próxima semana al Teatro Comunale di Bologna, en Italia. Se trata de un proyecto transnacional que cuenta con la prestigiosa subvención del programa Europa Creativa de la Comisión Europea. Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, es el teatro líder de este proyecto, que cuenta como socios con el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre de Georgia.

Las funciones en el teatro italiano, previstas para junio pero que tuvieron que ser pospuestas por la crisis del coronavirus, tendrán lugar los días 29 y 30 de septiembre y 1, 3, 6 y 7 de octubre, constituyendo las primeras representaciones operísticas de la institución tras el parón por la pandemia. L’elisir d’amore se estrenó en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife bajo la dirección de escena de Pablo Maritano del 24 al 27 de octubre de 2019 y pasó por el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre los días 26, 27 y 29 de febrero y 1 de marzo de 2020.

Los componentes del elenco surgen de las audiciones de la séptima edición de la academia de alta especialización Opera (e)Studio, celebradas en febrero de 2019 en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife, a las que concurrieron 181 candidatos de 33 nacionalidades. Los cantantes que participaron en la edición original fueron María Rita Combattelli (soprano); Beatriz de Sousa (soprano); Klodjan Kaçani (tenor); César Arrieta (tenor); Alberto Bonifazio (barítono); Jacobo Ochoa (barítono); Givi Gigineishvili (bajo); Matteo Andrea Mollica (bajo); Sofía Esparza (soprano) y Leonora Tess (soprano). Al cast italiano se suma el cantante David Astorga.

El proyecto al completo, que incluye la coproducción, la gira, las audiciones, la formación y varias actividades paralelas es lo que ha premiado la Comisión Europea de Europa Creativa de entre cientos de proyectos, un programa cuya finalidad consiste en apoyar a los sectores cultural y audiovisual del continente.

Opera (e)Studio es la academia de alta especialización para artistas de Ópera de Tenerife, que cuenta desde 2012 con Giulio Zappa como director artístico. Este proyecto nació con el objetivo de formar en todas las disciplinas del género operístico una cantera de artistas que cumpla con las exigencias del mercado laboral actual.

L’elisir d’amore es un melodramma giocoso de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani, basado en el texto Le philtre de Eugène Scribe para la ópera de Daniel François Esprit Auber. Una de las óperas bufas más aclamadas del compositor, gracias a melodías inolvidables como ‘Una furtiva lagrima’ y un argumento efervescente donde se nos narra los amores de la bella Adina y el iluso Nemorino. La obra fue estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.

 

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    La Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) presenta esta semana cuatro espectáculos: Siete hombres buenos, un texto de Juan Mayorga; ¡Valientes!, con un formato singular; Informe Lope, un estreno, y Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, basado en una historia real. Estas propuestas del Área de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, tendrán lugar a las 20:30 horas en el Teatro El Sauzal. Las entradas, a un precio general de 12 euros y con descuentos disponibles, ya están a la venta en www.meitenerife.com.

    Abre mañana [martes 22] la semana de espectáculos Siete hombres buenos, de 2RC Teatro. Se trata de un texto de la primera obra de Juan Mayorga premiada con el Accésit Marqués de Bradomín en 1989, que se estrena ahora después de treinta años. En esta ficción un gobierno en el exilio de una defenestra república después de treinta años. Los ideales han cambiado, las traiciones del pasado vuelven al presente, los intereses personales tiñen este gobierno cuando el tirano es derrocado y surge la posibilidad de volver.

    ¡Valientes! de Burka Teatro, es una aparente ruta teatralizada guiada por una exquisita historiadora, que se verá interrumpida por un sorprendente personaje, una mujer sintecho que bajo esta apariencia esconde un auténtico pozo de sabiduría. Entre las dos llevarán de la mano al espectador en un emocionante y divertido viaje hacia la historia de muchas mujeres que desde la antigüedad lucharon por la igualdad de género. Esta obra llega el miércoles [día 23] al MEI en un formato singular donde no hay un solo escenario.

    El viernes [día 25] llega el estreno de Informe Lope, en el que Morfema Teatro recrea el entorno de una misteriosa corporación, en cuyos sótanos se almacenan las obras teatrales de todos los tiempos. Entre ellas, las de Lope de Vega. Ramírez y González, una mujer y un hombre respectivamente, son los funcionarios encargados de clasificarla y ponerla a punto para su “publicación”. El conflicto se desarrolla a partir del tema central que se quiere plantear, que es la manera en que el dramaturgo concibe sus personajes femeninos.

    Fábula del topo, el murciélago y la musaraña, de Delirium Teatro, contará el domingo [día 27] las vicisitudes que vivió junto a su familia Pedro Perdomo Pérez, vocal del PSOE en la Casa del Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria en los primeros momentos del golpe militar de 1936 donde se convierte primero en objetivo, luego en prófugo y, finalmente, en topo de la represión franquista. Tras 33 años escondido en casa de dos de sus hermanas y amparado por una amnistía, resucita para el mundo en los albores de la Transición. Esta espectáculo forma parte de la programación del Teatro El Sauzal.

    Para los espectáculos de MEI, una muestra organizada por Auditorio de Tenerife, existen dos tarifas, la general de 12 euros y la de residentes de El Sauzal de 9 euros. Además, hay disponibles descuentos no acumulables para desempleados: (50%), menores de 30 años (30%), familia numerosa (25%) y estudiantes (10%). Deberá presentarse el documento que acredite este descuento (DNI, DARDE, carné de Familia numerosa, carné de estudiante,…) en el momento de acceso a la sala.

    Las entradas ya se pueden adquirir de forma online en www.meitenerife.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

    La compra de las entradas supone la aceptación incondicional por parte del usuario del contenido de las medidas implementadas por el Teatro El Sauzal para prevenir la propagación de la COVID-19, que se pueden consultar en www.teatroelsauzal.com.

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    El Festival de las Artes del Movimiento FAM continúa con su Edición Especial 2020 este domingo a las 20:00 horas con Ígnea, del Colectivo Lamajara. Esta pieza de nueva creación  se estrena hoy [día 16] en la Sala Negra de los Teatros del Canal de Madrid y viaja a Tenerife para abordar su segunda función en el Espacio La Granja del Gobierno de Canarias, colaborador de este festival de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

    El colectivo explica sobre esta pieza de inspiración volcánica que “a placer, a voluntad, a gusto personal, nos dejamos quemar e invocamos la naturaleza inestable de las cosas, trayendo la figura del volcán como metáfora de estos pensamientos”. “En tiempos de explosiones, el aparente equilibrio rechaza la inestabilidad que paradójicamente es una de sus formas de expresión”, reflexiona.

    Paloma Hurtado, Reinaldo Ribeiro y Daniel Rosado firman el concepto de esta nueva creación, que logró una subvención del Cabildo de Tenerife a producciones escénicas profesionales, y que cuenta con textos de Arantza López en colaboración con Colectivo Lamajara. Los cuerpos que dan vida a Ígnea son los de Igor Calonge, Milagros García, Paloma Hurtado, Daniel Morales y Daniel Rosado; y portan con un vestuario de Héctor León. La escenografía lleva el sello de Luis Crespo y la iluminación, de Irene Cantero. Sonará música original de Paloma Peñarrubia.

    El Colectivo Lamajara es una organización de artistas que comparten una inquietud propia sobre el lenguaje del cuerpo y sus posibilidades de expresión. Está formado por creadores emergentes, bailarines y colaboradores de otras disciplinas artísticas. El colectivo organiza su trabajo de forma cooperativa, fomentando el dialogo y el consenso hacía una metodología común. El objetivo principal del colectivo es el apoyo a la libre expresión artística, ayudando en la producción de una creación libre y ecléctica.

    Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el espacio cultural para hacer frente a la COVID-19, como el uso obligatorio de la mascarilla. Los próximos eventos de FAM pueden consultarse en www.famtenerife.com.

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    Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, presenta este jueves [día 17] a las 19:30 horas el primer concierto de la temporada su Ciclo de Cámara. Al cappone, de la Orquesta Barroca de Tenerife, agotó durante el fin de semana las entradas para este concierto, un homenaje a los castrati, el canto operístico barroco del siglo XVIII, que contará con el contratenor italiano Filippo Mineccia.

    La formación, que tocará en la Sala de Cámara, contará en esta ocasión con Alfonso Sebastián como clave y director invitado. Por primera vez la violinista Judith Verona hará de concertino, mientras que Laura Díaz será el violín barroco I. Sergio Suárez y Giovanni Déniz se encargarán de los violines barrocos II, mientras que las violas barrocas sonarán de las manos de Víctor Gil y Melchor García. Completan las filas de la orquesta Diego Pérez al violonchelo barroco, Juan Carlos Baeza al violone y Jorge Rubiales a la tiorba. El broche de oro lo pondrá la voz de Mineccia

    Este programa titulado  Al cappone no alude al famoso gánster estadounidense sin la doble pe, sino al mundo sonoro de los castrati  que cantaron los mejores roles de las óperas barrocas, producto de la historia. El director artístico de la Orquesta, Conrado Álvarez, explica que la voz del invitado especial de la noche “emula, con todo intacto, a los capones o castrati, invento del Imperio Romano de Oriente para los coros bizantinos de Constantinopla, desde el siglo IV hasta siglo XIII, en desuso tras la cuarta cruzada, que brotó con fuerza en el Renacimiento llegando a su apogeo, de la mano de la ópera, nell'ottocento y al declive en las postrimerías del siglo XIX”.

    “Es bueno recordar que el canto de falsete existe en la naturaleza humana desde siempre  y que la técnica del falsete coexistía con los eunucos músicos desde la Edad Media, pero las exigencias de las partes vocales escritas por los autores barrocos necesitaba de la potencia, la presión sonora y, sobre todo, de la extrema extensión de la tesitura de los cantantes masculinos castrados”, explica Álvarez.

    Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

    Filippo Mineccia nace en Florencia y comienza sus estudios en la Escuela de Música de Fiesole, cantando desde niño en el coro polifónico con voz blanca. Obtiene las licenciaturas de violonchelo y canto en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia.

    Ha trabajado con grupos especializados y orquestas historicistas de toda Europa cantado con directores como: A. Viktora, A. Curtis, A. Florio, C. Ipata, C. Aragon, C. Cavina, D. Coleman, E. Onofri, F. M. Bressan, G. Rufet, J. U. Illán, M. Valdivieso, M. Mazzeo, M. Hofstetter, O. Dantone, R. Jais y T. Engelbrock.

    Domina un amplio repertorio como solista y principales papeles tales como Giulio Cesare, Sila,  Ottone de las óperas de Handel, el Alessandro de Tolomeo y Dárdano de Amadigi, el Telamone de Ercole su’l Termodonte de Vivaldi, el Nerón de Ottavia restituita al trono de A. Scarlatti, Le disgrazie d’amore de Cesti, el Tamerlán de Bajazet de Gasparini o Fairy Queen de Purcell.

    Cuenta con numerosas grabaciones y entre sus futuros compromisos, todos con formaciones historicistas europeas, se encuentran la Capilla de La Pietà de Turchini, la interpretación de Tolomeo en la ópera Giulio Cesare con la Academia Bizantina, o recitales dedicados a la figura del castrado Giovanni Francesco Grossi Siface, con la Orquesta Nereydas y la interpretación de Endimione en la ópera Calisto de Cavalli en Estrasburgo.

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    La Sinfónica de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, inaugura el viernes [día 18] a las 19:30 horas la temporada 2020/2021 con un concierto en el Auditorio de Tenerife. El programa, protagonizado por Strauss y Mahler, estará a cargo de su director principal, Antonio Méndez, y contará con la participación de la soprano franco-danesa Elsa Dreisig.

    La Orquesta del Cabildo aborda, bajo la fórmula orquestal reducida puesta en marcha en el ciclo extraordinario de junio y julio, un programa compuesto por Metamorphosen, TrV 290 de Richard Strauss y la Sinfonía nº4 en Sol mayor (arreglo Klaus Simon) de Gustav Mahler.

    Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo a taquilla con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en //www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

    Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio. Tanto la cafetería GastroMag como el parking están disponibles.

    Elsa Dreisig fue reconocida en 2016 como mejor cantante femenina en el concurso vocal Operalia y nominada Vocal Discovery en los galardones Victoires de Musique Classique. Desde 2019 es embajadora Opera for Peace a través del Premio de la Cultura de los Príncipes de Dinamarca. Ha participado con la Berlin State Opera, la Ópera de París, la Ópera de Zurich, el Festival d’Aix-en-Provence o el Festival de Salzburgo. También ha colaborado con formaciones como Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Berlín, London Symphony Orchestra, Filarmónica de Viena, Filarmónica de Munich, Orchestre Français des Jeunes y la Orquesta West–Eastern Divan.

    El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, estableciendo estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. Ha dirigido a orquestas de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

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    El Cabildo de Tenerife, a través del Área de Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes, que dirige la consejera Concepción Rivero, presenta el estreno del espectáculo Todo el cielo, de Unahoramenos Producciones, en la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI). Se trata de una dramaturgia de poemas canarios con música en directo que verá la luz por primera vez mañana [martes 15] a las 20:30 horas en el Teatro El Sauzal. Las entradas, a un precio general de 12 euros y con descuentos disponibles, ya están a la venta en www.meitenerife.com.

    Son muchos los poetas que creen que todos escriben el mismo poema, que todos los que en distintas lenguas, lugares y tiempos se han aventurado a la página en blanco suman otra pieza a ese puzle inacabado y maravilloso. Y así nace Todo el cielo, un viaje a lomos de poemas canarios de diferentes autores y épocas, seleccionados por Yeray Rodríguez, que cobrarán vida juntos, como voces de un coro que hará una sola la canción de tantos.

    Las actrices Marta Viera y Ruth Sánchez  darán vida a esta selección de versos con la música en directo del intérprete especializado en instrumentos barrocos Carlos Oramas. Además, esta obra dirigida por Mario Vega cuenta con un vestuario de Nauzet Afonso, un diseño de luces de Ibán Negrín y la dirección de producción de Valentín Rodríguez.

    En la presentación del espectáculo se reflexiona que “sobre estas islas breves llevamos siglos persiguiendo respuestas que los poemas no acaban de responder y eso hace que nos crezcan las preguntas. Quizá en la voz de otros, más nuestra cuanto más coral, encontremos, más que la respuesta, la pregunta definitiva. Tenemos todo el cielo para averiguarlo”.

    Para los espectáculos de MEI, una muestra organizada por Auditorio de Tenerife, existen dos tarifas, la general de 12 euros y la de residentes de El Sauzal de 9 euros. Además, hay disponibles descuentos no acumulables para desempleados: (50%), menores de 30 años (30%), familia numerosa (25%) y estudiantes (10%). Deberá presentarse el documento que acredite este descuento (DNI, DARDE, carné de Familia numerosa, carné de estudiante,...) en el momento de acceso a la sala.

    Las entradas ya se pueden adquirir de forma online en www.meitenerife.com, en la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife con cita previa de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábado de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La cita para acudir a taquilla se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

    La compra de las entradas supone la aceptación incondicional por parte del usuario del contenido de las medidas implementadas por el Teatro El Sauzal para prevenir la propagación de la Covid-19, que se pueden consultar en www.teatroelsauzal.com.

    La compañía

    Unahoramenos Producciones nace en el sureste de Gran Canaria en 1999. Después unos años iniciales dedicados a la producción de espectáculos de gran éxito de público, en 2014 se vuelca hacia la creación artística de base social. Mario Vega toma las riendas de la dirección creativa y en la actualidad la totalidad de sus espectáculos pivotan en torno a la denuncia social.

    Me llamo Suleimán (2015) y Los Malditos (2016), ambos textos de Antonio Lozano, denuncian la injusta y desequilibrada relación entre Europa y África a través de puestas en escena innovadoras que cosechan éxitos rotundos de crítica y público. Los dos espectáculos reciben la R de espectáculo recomendado de la Comisión de teatro de la RED Nacional, Me llamo Suleimán obtiene seis Premios Réplica y Los Malditos alcanza ocho candidaturas en la XX edición de los Premios Max.

    En 2018 inicia el proyecto trienal de innovación e investigación teatral llamado Laboratorio Galdós, Ana, también a nosotros nos llevará el olvido, de la grancanaria Irma Correa, denuncia la situación social de la mujer en los años 60 en España, durante la dictadura. La propuesta también recibe la R de espectáculo recomendado de la Comisión de teatro de la RED Nacional y 3 candidaturas a la XXII edición de los Premios Max.

    Durante 2019 y 2020 el Laboratorio Galdós continúa sus procesos creativos abiertos, de investigación e innovación creativa, potenciando la participación ciudadana y el fomento de públicos con dos espectáculos más de marcada conciencia social, siendo uno de ellos El crimen de la calle Fuencarral, que abrió ayer [domingo 13] la Edición Especial 2020 de MEI.

    Moria es una nueva apuesta por la denuncia social, la investigación y la innovación escénica, en este camino que une la pasión de hacer teatro a la obligación de denunciar la injusticia social. Moria es un grito a Europa, una llamada de atención a la ciudadanía europea para que tome conciencia de que en nuestro territorio vuelve a instalarse la más rotunda y deleznable situación: la muerte de cientos de personas por el delito de ser diferente. Su estreno iba a tener lugar en MEI 2020 pero la crisis sanitaria ha hecho que se posponga por tratarse de teatro inmersivo.

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