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El espectáculo, que parte del fenómeno de las supernovas, contará con dos funciones protagonizadas por la directora y tres intérpretes más

El Auditorio de Tenerife recibe este viernes [día 21] y sábado [día 22] a las 19:30 horas en la Sala Castillo el espectáculo PROTO (SN1806), de la creadora gallega Janet Novás. Las entradas para disfrutar del ultimo espectáculo de la bailarina y coreógrafa, que tiene como punto de partida el fenómeno de las supernovas, cuestan ocho euros.

Novás parte del siguiente planteamiento para su pieza: “¿Y si nos juntamos y nos dejamos morir y explosionar y ver después qué otros imaginarios aparecen? Nos interesan e interpelan estas experiencias de calor, explosión y visibilidad de las diferentes capas que nos componen: luminosidad, muerte, enriquecimiento del espacio y formación de nuevos sistemas”. Para ello la creadora explora nuevas formas de estar en comunidad tras “explosionar” y así crear nuevos escenarios más colectivos, más luminosos y menos catastróficos. “Porque todo fin tiene un comienzo”, explica Novás sobre este “viaje desde lo terrenal a lo más astral”

Janet Novás presenta esta pieza en coprodución con la Xunta de Galicia a través del Centro Coreográfico Gallego, Festival TNT (Terrassa) y Auditorio de Tenerife. Además, cuenta con el apoyo de Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives como artista asociada 22-23 y del Centro de Danza Canal.

PROTO (SN1806) está dirigido por Janet Novás, quien protagoniza la propuesta junto a las intérpretes Yuantao Gorriz, Julia Kayser y Danielle Mesquita. La dramaturgia corre a cargo de Ricardo Santana, mientras que el acompañamiento artístico es de Pablo Lilienfeld. El diseño de espacio sonoro lleva la firma de L´Voix y la iluminación es de Cristina Bolívar. Emma Megias y Clea Ventura son las artífices del vestuario, cuya imagen ha trabajado Virginia Rota en esta producción de Adriana Reyes.

Bailarina, performer, coreógrafa y docente, Janet Novás se forma en danza contemporánea entre Madrid, Bruselas y Berlín. En el año 2007 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos en solitario. Su obra se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta, apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos. 

Ha recibido varios premios entre los que cabe destacar el Premio Ojo Crítico 2021 de RNE, el Premi de la Crítica Catalana 2021 a mejor bailarina o el Premio Injuve 2011. Sus creaciones se han presentado en diferentes festivales nacionales e internacionales como Rencontres  Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, Dansa en  Tránsito, Festival de Otoño y el Festival Bad entre otros. Novás alterna su labor como bailarina y creadora con la de profesora, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La puesta en común de la ˋperformerˊ granadina tendrá lugar en la Sala Castillo del Auditorio con entrada libre hasta completar aforo

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo [día 16] la muestra final de la residencia de Amalia Fernández, del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía, que cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. Solala comenzará a las 19:30 horas en la Sala Castillo con entrada libre hasta completar el aforo.

La residencia de la performer granadina está teniendo lugar en el Auditorio de Tenerife desde el pasado 3 de julio con la colaboración de componentes del Coro del Ateneo de La Laguna. Solala es el título de este proyecto, que dará lugar a una serie de piezas de corta duración, hechas para ser vistas una detrás de otra, creadas e interpretadas por Amalia Fernández. Aunque la dirección, el concepto y la interpretación corren a cargo de la artista en residencia, la pieza cuenta con ilustraciones en directo de Andrés Martínez.

El proceso creativo parte de una lista de deseos: ¿Quién no ha hecho alguna vez una lista de deseos? Un inventario de propósitos para el nuevo curso, una carta a los Reyes Magos, una promesa a la Virgen de la cueva... El deseo es el motor de la acción, es el presente que echa a andar hacia el futuro.

Este proyecto trata sobre el paso del tiempo en distintos sentidos: el tiempo inevitable que se tarda en logar llevar algo a término; el tiempo de vida del que dispone cada ser humano; el tiempo del reloj frente al tiempo como percepción subjetiva de los sentidos; el tiempo histórico y cíclico, y el tiempo que se comparte con los otros. Pero Solala también es hacer ganchillo, crear relatos a partir de fotos de familia, reflexionar sobre Cuba y cantar todos juntos.

Amala Fernández se formó en danza clásica en el Real Conservatorio de Sevilla y en danza contemporánea con distintas coreógrafas como Ana Buitrago, Francesc Bravo, Olga Mesa, Mónica Valenciano y otras. Su trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cía. El Bailadero-Mónica Valenciano, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. Es autora, directora e intérprete de las piezas Matrioshka, Kratimosha, En construcción, El resistente y delicado hilo musical, Expografía, Monstruos Musicales y Neti Neti, entre otras. También crea otras piezas en colaboración con las artistas Juan Domínguez, Nilo Gallego, Sonia Gómez y Cuqui Jerez. Como docente ha colaborado, entre otros, con el máster de Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla La Mancha, con el Institut del Teatre de Barcelona, con el Proyecto LOVA y con el museo Reina Sofia.

Esta propuesta de teatro aficionado nos sitúa en el dilema del protagonista al encontrarse un maletín con 10 millones de euros

El programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife estrena la obra Dinero negro, de la asociación teatral Tatrum. Esta primera función tendrá lugar este viernes [día 7] a las 20:00 horas en el Teatro Unión Tejina. Las entradas, a seis euros, pueden adquirirse en los canales habituales de este espacio cultural de La Laguna.

La historia comienza cuando Carlos García encuentra 10 millones de euros en un maletín. Al llegar a casa, su mujer, Ana, le ha preparado una cena de cumpleaños, pero él solo quiere escapar lo antes posible. Suena el timbre y aparece el detective Morales, que ha seguido a Carlos por su extraño comportamiento. Llegan entonces la hermana de Ana y su hijo para la unirse a la fiesta de cumpleaños, pero también aparca el taxi que Carlos ha pedido para huir.  Aumenta la confusión y las cosas se complican porque se persona en la vivienda la subinspectora Gutiérrez.

El elenco que da vida a esta comedia está conformado por los integrantes de la asociación Tatrum, que en esta misma temporada han puesto en escena la obra Bar Manolo, y son José Manuel Sosa, Yésica Rodríguez, José Luis Rubio, Pepe Damas, Olga Covadonga González, Olga Vanesa Curotto y Hugo Rodríguez.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife que fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo.

La programación incluye 19 conciertos y comienza el 8 de septiembre

El plazo preferente para la renovación de los actuales abonados a la Sinfónica de Tenerife concluyó el pasado sábado. El Cabildo abre mañana [martes 30] el periodo para el público general que desee incorporarse como abonado y se podrá formalizar hasta el 8 de septiembre, fecha del primer concierto de la temporada 2023-2024. Tu música en buenas manos es el lema de esta nueva campaña, que incluye 19 conciertos en el Auditorio de Tenerife, a los que se puede acceder íntegramente como abonado por 162 euros.

El Patronato Insular de Música también oferta desde mañana la posibilidad de obtener la condición de abonado solo para los diez primeros programass de la temporada por 85 euros. Las entradas individuales, para acudir a cualquier concierto, se podrán adquirir desde el 20 de julio desde 10 euros. Estos precios tienen descuentos para familia numerosa, personas desempleadas y público hasta treinta años.

La propuesta de la Sinfónica de Tenerife para la próxima temporada incluye 53 obras pertenecientes a 39 compositores de diferenes épocas, que estarán bajo la dirección de 18 directores, entre los que se encuentran cinco mujeres. Cada maestro conducirá un programa, excepto el director honorario de Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, que subirá a la tarima en dos ocasiones. Los directores debutantes durante esta temporada serán Paul Daniel, Julio García Vico, Ludovic Morlot y Emilia Hoving.

Como es habitual, la Sinfónica de Tenerife contará con diferentes solistas nacionales e internacionales que intervendrán como invitados; en esta ocasión se estrenan los violinistas Nikita Boriso-Glebsky y Bomsori Kim; los pianistas Vadym Kholodenko, Martín García García, Zlata Chocieva, Yeol Eum Son y Jaeden Izik-Dzurko; los chelistas Bruno Philippe y Zlatomir Fung; Leo Rondón con el cuatro venezolano; el flautista Mathieu Dufour y el tenor Christian Elsner.

La información para adquirir cualquier modalidad de abono puede consultarse en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. También está a disposición del público, el número de teléfono 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y el mes de agosto. También es posible, y con el mismo horario, realizar las gestiones personalmente en la propia taquilla de Auditorio de Tenerife.

Las propuestas duplican la participación del curso anterior

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife beneficia en la temporada que acaba de terminar a 29.875 personas. Esta cifra supone un incremento del 118 por ciento respecto a la registrada en el curso anterior en lo que se refiere a la participación en las actividades llevadas a cabo por este proyecto en el que intervienen los departamentos de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife. Espectáculos para centros escolares y sociales, actuaciones en las aulas, guías didácticas, recursos educativos, acciones de mediación y visitas guiadas adaptadas a los niveles o el currículo vertebran la propuesta, que se desarrolló de octubre de 2022 a junio de 2023.

Los conciertos y espectáculos educativos que se ofertan a los centros escolares y sociales de la isla y que tienen lugar en Auditorio de Tenerife suman un total de 22 actuaciones, llegando a los 13.492 asistentes. Entre ellos destacan los de la Sinfónica de Tenerife (Al son de Cervantes para Infantil, El pájaro de fuego para Primaria y Cuadros de una exposición para Secundaria) y el título familiar que cada año programa Ópera de Tenerife (The little sweep, de Benjamin Britten).

El programa Teatro en la Escuela consiste en una convocatoria pública para compañías de teatro, danza y formaciones musicales. Este año se incluyeron 14 espectáculos, divididos por niveles educativos, que se ofertaron este curso a los centros educativos y sociales de la isla para que realizasen las solicitudes para recibir alguno de ellos en sus aulas. En total, dieron lugar a 189 funciones en 116 centros de 26 municipios de la isla, que fueron disfrutados por 14.789 espectadores.

El programa Escuelas de Teatro se extendió por 11 municipios de la isla, en 27 grupos divididos por edades, dando clase en total a 255 alumnos. Por otro lado, Teatro Aficionado, que promueve este arte entre las asociaciones culturales, reunió a 114 participantes entre los diez colectivos inscritos.

Danza en Comunidad desarrolló, bajo el lema Sensación sentida, tres programas: Formación de formadores para Creación y Bienestar, Residencias de investigación y Relatoría transversal. El programa atendió a siete colectivos (los inscritos en Formación de Formadores, los grupos del IES Puntalarga, el IES Las Galletas, el Conservatorio Superior de Música, Médicos del mundo, la Asociación de Padres Orobal y el Centro Penintenciario), que suman 310 participantes.

En esta temporada se inauguraron las visitas guiadas educativas, una actividad didáctica transversal que consiste en llevar a cabo un proceso de formación e información de públicos en horario escolar y para todos los niveles con el propósito de conseguir alumnado autónomo y crítico. Se trata de una visita guiada al edificio y una serie de talleres adaptados a los diferentes niveles educativos en un aula específica para este público, que llegó a 925 alumnos.

También se llevaron a cabo actividades de mediación con alumnado de la isla y con colectivos como la Fundación ONCE. Asimismo, tuvo lugar el segundo Taller de comunicación didáctica para la música, con una veintena de inscritos, que estuvo protagonizado por Mikel Cañada y que incluyó la mesa ¿Las barreras son franqueables? Con representantes de entidades públicas, privadas y artísticas.

El área está asociada a RESEO European Network for Opera, Dance and Music Education (red europea para la educación en ópera, danza y música) y a la Red Nacional de Organizadores de Conciertos Educativos ROCE, de la que forma parte activamente.

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife pretende acercar las artes y los procesos creativos a toda la ciudadanía, con una especial atención a los escolares y a las personas en riesgo de exclusión social. Uno de sus objetivos es cuidar la relación entre las actividades artísticas y culturales con la forma en que se transmiten a la sociedad, así como propiciar espacios de relación entre el arte y las personas. Su principal ideal es que el arte contribuye de forma indiscutible al bienestar social, al reconocimiento de la identidad individual y colectiva, así como a la formación y ejercicio de pensamiento crítico necesario para una convivencia democrática madura.

Auditorio de Tenerife recibe del 3 al 16 de julio de 2023 la residencia artística Solala de Amalia Fernández, del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía, que cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. La muestra final tendrá lugar el domingo 16 de julio a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife. 

Solala es el título de un proyecto que dará lugar a una serie de  piezas de corta duración, hechas para ser vistas una detrás de otra,  creadas e interpretadas por Amalia Fernández.  El proceso creativo parte de una lista de deseos. ¿Quién no ha hecho alguna vez una lista de deseos? Un inventario de propósitos para el nuevo curso, una carta a los Reyes Magos, una promesa a la Virgen de la cueva... El deseo es el motor de la acción. Es el presente que echa a andar hacia el futuro.

Este proyecto (aunque nadie lo dirá, porque no es lo que parece) trata sobre el paso del tiempo en distintos sentidos:

• El tiempo inevitable que se tarda en logar llevar algo a término: la espera, la constancia, la paciencia, la tarea pequeña de cada día y su acumulación.
• El tiempo de vida del que dispone cada ser humano. El tiempo de los humanos que va pasando de cuerpo en cuerpo infinitamente. La familia: los progenitores.
• El tiempo del reloj frente al tiempo como percepción subjetiva de los sentidos. El minuto que se hace eterno y la semana de vacaciones que pasa volando. El tiempo mientras bailamos. El tiempo contigo y el tiempo sin ti. ¿Qué hora es?
• El tiempo histórico y cíclico.
• El tiempo que se comparte con los otros.

Lo que posiblemente digan es que Solala es hacer ganchillo, crear relatos a partir de fotos de familia, reflexionar sobre Cuba, cantar todos juntos  y alguna cosa más.

Amalia Fernández (Granada, 1970)

Formada en danza clásica en el Real Conservatorio de Sevilla y en danza contemporánea con distintas coreógrafas como Ana Buitrago, Francesc Bravo, Olga Mesa, Mónica Valenciano y otras.

Su trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano”, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. Es autora, directora e intérprete de las piezas  Matrioshka, Kratimosha, En Construcción, El resistente y delicado hilo musical, Expografía,  Monstruos Musicales y Neti Neti, entre otras. También crea otras piezas en colaboración con las artistas Juan Domínguez, Nilo Gallego, Sonia Gómez y Cuqui Jerez.

Como docente ha colaborado con el Master de Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla La Mancha, con el Institut del Teatre de Barcelona, con el Proyecto LOVA, con el museo Reina Sofia y un largo etc.

El tenor estaba anunciado para protagonizar una gala lírica dedicada a Verdi

El cantante Celso Albelo no participará en la temporada 2023-2024 de Ópera de Tenerife, según ha comunicado su agencia. El tenor estaba programado para intervenir en junio del próximo año en la gala Verdi singular, tal como se anunció el 12 de abril en la presentación de la oferta de género lírico del Auditorio de Tenerife.

Auditorio de Tenerife lamenta la ausencia del tenor. Los representantes del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga y Alejandro Krawietz, consejero y director insular en funciones, respectivamente, habían mostrado en el acto de presentación de la temporada su satisfacción por la participación de Celso Albelo en la Sala Sinfónica. Ópera de Tenerife realiza las negociaciones para configurar un nuevo programa para el 22 de junio.

Este atípico concierto y ˊperformanceˊ, con siete intérpretes que harán sonar un centenar de instrumentos y objetos, tendrá lugar el sábado

El Auditorio de Tenerife programa Interpretando a Tom Waits, un espectáculo de la compañía canadiense L'orchestre d'hommes-orchestres (La orquesta de hombres-orquesta) en forma de homenaje-performance al músico estadounidense. La atípica puesta en escena de este concierto tendrá lugar el sábado [día 24], a partir de las 19:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio.

Armados con el colorido repertorio del icono de la música Tom Waits (California, 1949), L’orchestre d'hommes-orchestres ofrece una experiencia que parece más un espectáculo de carnaval o un circo musical que un simple concierto. Con cerca de 100 objetos e instrumentos inventados, los siete frenéticos multiinstrumentistas actúan unos frente a otros y unos sobre otros, intercambiando instrumentos y voces. El leitmotiv emana de la personalidad del conocido cantante y compositor folk.

Esta creación de L’orchestre d’hommes-orchestres cuenta con un texto y música de Tom Waits, Chuck E.Weiss y Kathleen Waits-Brennan. Con un concepto de iluminación de Marc Tétreault y operado por Philippe Lessard-Drolet, este proyecto lleva la firma de Frédéric Auger como ingeniero de sonido y director técnico. Los intérpretes que darán vida a este performativo concierto son: Bruno Bouchard, Gabrielle Bouthillier, Jasmin Cloutier, Simon Elmaleh, Patrick Ouellet, Liette Remon y Nadine Lizotte

En 2002, cuando se fundó L'orchestre d'hommes-orchestres en la ciudad de Quebec, en Canadá, los miembros del grupo no tenían ni idea de que estaban construyendo un trampolín para las artes escénicas. Inclasificable y bordeando varias disciplinas artísticas, la compañía ha elaborado una veintena de producciones originales para el escenario o espacios públicos, entre las que destacan Shattered Cabaret, Tintamarre caravane, Les Palais y este Interpretando a Tom Waits (Performing Tom Waits).

Invitada a actuar en los principales escenarios tanto en Quebec como en el extranjero, L'orchestre d'hommes-orchestres ha presentado producciones en más de 80 ciudades de una veintena de países de Europa, América y Oceanía. En 2013 recibió el premio The Ciudad de Toronto Glenn Gould Protégé Prize de Robert Lepage y la Ciudad de Quebec en 2015.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El programa, que contempla obras de Shostakóvich y Chaikovski, también cuenta con el estreno del violonchelista Kian Soltani como solista invitado

Hugh Wolff debuta al frente de la Sinfónica de Tenerife para dirigir el concierto de clausura de la temporada 2022-23, que contempla un programa con piezas de Shostakóvich y Chaikovski. Además, supondrá también el estreno del violonchelista Kian Soltani como solista invitado de la orquesta. La velada musical será este viernes [día 23], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

La cita comenzará con el Concierto para violonchelo nº 1 en mi bemol mayor, op. 107 de Dimitri Shostakóvich, estrenado por Rostropovich en 1959, está considerado por la crítica como el concierto arquetipo del siglo XX, en el que presenta al instrumento solista alejado del concepto de belleza decimonónica. Cuatro pegadizas notas servirán para construir todo el concierto, esta fórmula muestra el lado sarcástico del compositor, que caricaturiza así, los dictámenes políticos de su país.

Tras el descanso sonará la Sinfonía nº 6 en si menor, “Patética”, de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza fue concebida como una especie de autobiografía musical que refleja desde los días más felices del compositor, expresados en el frenético Allegro molto vivace del segundo movimiento; hasta su particular carta de despedida con el Adagio lamentoso del cuarto movimiento.

Hugh Wolff comienza su carrera profesional como ayudante de dirección de Mstislav Rostropovich en la National Symphony Orchestra en 1979. También ha sido director titular de diferentes formaciones como la Orquesta Nacional de Bélgica, HR-Sinfonieorchester Frankfurt y de la Saint Paul Chamber Orchestra, de la que también fue director musical. Esta última labor profesional también la ha desarrollado en el Grant Park Music Festival Chicago y en la New Jersey Symphony Orchestra.

Wolff ha dirigido a las principales orquestas estadounidenses, como la Boston Symphony, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra y San Francisco Symphony.  También ha estado presente en diversos festivales de verano como los de Aspen, Ravinia y Tanglewood. En Europa dirige regularmente a la Filarmónica Checa, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Philharmonia Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Entre sus reconocimientos destaca el “Stanford and Norma Jean Calderwood Director of Orchestras” del New England Conservatory de Boston, que le permite estar al frente de cuatro formaciones y enseñar el arte de la dirección orquestal a estudiantes de posgrado.

Kian Soltani comienza a a tocar el violonchelo a los cuatro años. Con 12 años inicia sus estudios en la Academia de Música de Basilea y en 2014 obtiene una beca de la Fundación Anne Sophie Mutter. Soltani debuta con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmónica Checa, Orchestra della Svizzera italiana y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en la temporada 2021/22. Además de participar con la Filarmónica de Londres y la Filarmónica de Israel, ofrece conciertos con la Staatskapelle de Berlín y Tonhalle de Zúrich; así como con la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica Radio Viena y la Royal Philharmonic Orchestra.

Entre sus reconocimientos más recientes destaca la primera plaza del Concurso Internacional de violonchelo de Helsinki en 2013 y el Premio Leonard Bernstein de Alemania en 2017. También recibió el Premio al Joven Artista Credit Suisse.

Como músico de cámara, Kian Soltani ha tocado en el Carnegie Hall de New York, y en los Festivales de Salzburgo y Lucerna; así como en el Wigmore Hall de Londres y en la Pierre Boulez Saal en Berlín.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, vuelve a ofrecer su habitual charla de carácter gratuito para sus socios y público en general, en la que se analizarán las dos piezas que componen esta cita musical. En esta ocasión, será Tania Marrero la encargada de impartirla a partir de las 18:30 en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para el último concierto de la temporada podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Las bandas participantes en esta última jornada proceden de El Sauzal, Santiago del Teide e Icod de los Vinos

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo [día 18], a partir de las 11:30 horas, el último concierto del ciclo Primavera Musical, que contará con la participación de las bandas de música San Pedro (El Sauzal), Santiago del Teide y José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos). Esta actividad cultural la puso en marcha en 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta, desde entonces, con la colaboración del Cabildo de Tenerife. En esta edición han sido 36 formaciones las que han actuado en la Sala de Cámara.

La banda de música San Pedro, de El Sauzal, será la que comience el concierto del domingo. Bajo la dirección de Francisco Jairo Cabrera Estévez, su actuación comenzará con Medley Boleros I, con arreglos de José Molina, continuará con el pasodoble Impressions, de Ernesto García Climent, Torrents of fire, de Larry Neeck, y concluirá con Coldplay on stage, con arreglos de Michael Brown.

Cuatro también serán los temas que interpretará la banda de música Santiago del Teide. Su propuesta arranca con African Symphony, de Van McCoy, con arreglos de Naohiro Iwai, y le siguen Destellos del alba, de Ferrer Ferrán, Rhapsody for Euphonium, de James Curnow, y El Cumbanchero, de Rafael Hernández, con arreglos de Naohiro Iwai. La banda estará dirigida por Jorge Pujol Fumero.

La banda José Manuel Cabrera Mejías, de Icod de los Vinos, será la encargada de cerrar la presente edición de Primavera Musical. Juan Alexis González Rodríguez se pondrá al frente de unos músicos, que ofrecerán un repertorio con Pacific Dreams, de Jacob de Haan; Hindenburg, de Michael Geisler, y el pasodoble Consuelo Císcar, de Ferrer Ferrán.

Los músicos italianos Paolo Oreni y Alessandro Marangoni interpretarán este domingo el programa ˋDe Bach a Gershwinˊ

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo a las 12:00 horas un concierto de órgano y piano sinfónicos, a cargo de los músicos italianos Paolo Oreni (órgano) y Alessandro Marangoni (piano) que ofrecerán en la Sala Sinfónica el programa De Bach a Gershwin.

El programa incluye una combinación inusual, piano y órgano, que tocarán juntos de forma camerística y al mismo tiempo sinfónica, explorando todas las posibilidades tímbricas y de color de estos dos instrumentos. Este programa abre con Johann Sebastian Bach (1685-1750) con el Concierto BWV 1052 en la versión de Busoni para pasar después a dos piezas del gran repertorio para piano solo de Frédéric Chopin​ (1810-1849) con el Scherzo nº 2 y para órgano con el Prometeo de Liszt, en la versión de Jean Guillou, maestro de Paolo Oreni y que también ha tocado el órgano del Auditorio de Tenerife.

El compositor italiano Carlo Galante (1959) ha escrito Gioachiniana, una obra dedicada al dúo Marangoni-Oreni sobre temas de Rossini: arias concertantes para el público y con un final español, en el que los dos instrumentos tocan fundiéndose en uno solo. El concierto se cierra con la célebre Rapsodia in Blue de Gershwin en una transcripción para piano y órgano de Marangoni y Oreni. Ambos músicos intentan recuperar el repertorio para piano y órgano, encargando incluso a compositores contemporáneos nuevas composiciones para este dúo.

Nacido en 1979, Paolo Oreni comenzó́ sus estudios musicales con el órgano a la edad de 11 años con Walter Zaramella en el Instituto Musical Gaetano Donizetti. En 2000 recibió una beca del Ministerio de Cultura de Luxemburgo y del Banco de Crédito Cooperativo de Treviglio y se trasladó a Luxemburgo, donde ganó el Primer Premio del Concurso Internacional Prix Interrégional-Diplôme de Concert (2002). Un punto fundamental en su carrera fue su encuentro con el maestro Jean Guillou en las clases magistrales a las que asistió en París y Zurich.

Ha ganado varios premios en concursos internacionales, entre los que se encuentra la Mención de Honor en el Concurso Ville de París en 2004. Ha actuado en la Scala de Milán y con orquestas como La Verdi Symphonic Orchestra de Milán, la Jeune Orchestre de París, la Orquesta de Cámara de Bolzano, la Symphonisches Orchester Zürich y la Bochumer Symphoniker. Tiene una intensa actividad como solista y con orquesta y ensembles de cámara, con más de 100 conciertos al año en los más importantes auditorios e iglesias del mundo. Desde 2006 es invitado regularmente por la Diócesis de Munich a la Basílica de Ottobeuren y la Catedral de Altemberg para dar clases magistrales de improvisación y repertorio organístico.

Alessandro Marangoni, ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales, es reconocido en la escena internacional gracias a una importante actividad concertística como solista en los principales festivales europeos y una intensa actividad camerística. Nacido en 1979, es doctor por la Universidad de Pavia. En diciembre de 2007 debutó junto a Daniel Barenboim en el Teatro alla Scala de Milán. Algunos de sus recientes éxitos incluyen una gira con conciertos de Mozart junto a la Amadeus Kammerorchester del Mozarteum de Salzburgo y la Orquesta I Filarmonici Europei.

Fundó con Quirino Príncipe el dúo Alexander Quirini y Quirino Alessandri, creando programas monográficos de Rossini, Chopin y otros grandes compositores. Llevó a cabo la realización de más de un centenar de conciertos con gran éxito en el mundo virtual de Second Life. Colabora con el músico de jazz y compositor Sandro Cerino, con quien grabó el disco Fronteras de Egeo. Ganó el prestigioso Premio de la Crítica Italiana “F. Abbiati” y International Classical Music Award (ICMA), es director artístico de Forte Fortissimo TV y de Almo Collegio Borromeo in Pavia (Italia).

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, donde toca el organista.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Con los proyectos seleccionados se elaborará un catálogo para ofrecer a los centros de la isla durante el curso 2023-2024

Las compañías de teatro, danza o artes del movimiento y las formaciones musicales de la isla ya pueden inscribirse en la nueva edición de Teatro en la Escuela. El programa de Auditorio de Tenerife, que impulsa el Área de Educación del Cabildo, hará una selección de los proyectos inscritos para confeccionar un catálogo con el que los centros escolares de la isla podrán solicitar funciones o procesos creativos para el curso 2023-2024.

Las bases de este programa del Área Educativa y Social del Auditorio ya pueden consultarse en la página web de Teatro en la Escuela. La selección se llevará a cabo mediante una comisión de valoración en base a los criterios publicados y de acuerdo a los principios de objetividad, concurrencia y publicidad.

Las compañías o formaciones deberán presentar sus proyectos de espectáculos o procesos creativos en forma de dossier y acompañados por una guía didáctica adaptadas al nivel del alumnado al que se presenta, que podrá ser para cursos de educación infantil, primaria, secundaria, bachillerato y ciclos formativos. El plazo de inscripción finaliza el 23 de junio.

Podrán participar compañías teatrales, de danza o artes del movimiento profesionales, así como formaciones musicales legalmente constituidas, con domicilio social o sede permanente en la isla de Tenerife. Se valorará que los proyectos que vengan apoyados por profesionales (teatro, danza y música) y de equipos multidisciplinares en el ámbito de la educación, la pedagogía, etc.

En el caso de las funciones, su duración deberá oscilar entre 45 y 75 minutos y, en cuanto a los procesos creativos, computarán como dos funciones y deberán constar de cinco sesiones de trabajo. De esta manera, cada proyecto seleccionado podrá optar a 10 representaciones o 5 procesos creativos a desarrollar a lo largo del curso.

Esta octava edición comenzará el próximo mes de septiembre y se prolongará hasta junio de 2024, coincidiendo con el curso escolar. Como cada año, la publicidad y coordinación con los centros del catálogo resultante del proceso selectivo correrá a cargo del equipo de Auditorio de Tenerife.

Entre los objetivos de este programa destaca el de dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas y musicales entre el alumnado de la isla. Por otro lado, es importante vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas y musicales de Tenerife.

De esta manera, otra de las metas es la de fomentar valores centrados en la danza y las artes del movimiento, relacionados con el arte, la salud, el cuerpo, el movimiento, vinculados a la disciplina artística de la danza de manera transversal y transdisciplinar. En esta línea también se incluye enriquecer y diversificar sus posibilidades comunicativas, expresivas y creativas a través del lenguaje musical.

Fomentar el desarrollo integral de los estudiantes a través de las artes y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales son otros de los propósitos de esta iniciativa que cumple siete años consecutivos.