Actualidad

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge las representaciones de la ópera Pinocho, creada por 81 niños con edades que oscilan entre los 3 y los 5 años que pertenecen a los Centros de Educación Infantil y Primaria Las Retamas (Ofra, Santa Cruz), San Fernando (Santa Cruz) y El Chapatal (Santa Cruz) y que durante esta mañana han efectuado un ensayo en la Sala de Cámara, escenario donde mañana [jueves 19] a las 11:30 horas se celebra el ensayo general. Las funciones serán el viernes [día 20] a las 11:00 horas para escolares y el sábado [día 21], las 17:00 horas para los familiares de los participantes. Basado en el cuento clásico de Carlo Collodi, esta nueva versión de Pinocho se ha adaptado para poder ser encarnada por estos pequeños intérpretes. Manos a la Ópera se encuentra dentro de la estrategia Tenerife 2030, que desarrolla el Cabildo de Tenerife con la finalidad potenciar la capacitación en diferentes sectores de la población más joven. Manos a la Ópera pertenece al Área Educativa de Auditorio de Tenerife y se puso en marcha hace cinco años con la intención de acercar a los niños y niñas participantes a los principales géneros artísticos que conforman un espectáculo como la ópera. Pinocho arranca con Geppetto, un anciano carpintero que se encuentra tallando el que es su trabajo más difícil: la creación de Pinocho. Pese a ser una marioneta de madera, Geppetto lo quiere como si fuera su hijo. Una noche, gracias a la aparición en su taller del Hada Azul, su sueño se hace realidad y Pinocho cobra vida y se convierte en un niño de madera. En este nuevo montaje de Pinocho intervienen todos los personajes que desfilan por el cuento para enseñarles a los niños (y recordarles a los ya no tan niños) que no importa lo distinto que seamos unos de los otros y que nada es imposible si hace con amor y con sinceridad. Orientado a alumnos de Educación Infantil de centros públicos (3 a 5 años), Manos a la Ópera incide fundamentalmente en el proceso creativo. Y es que durante las diferentes sesiones de trabajo, los participantes han trabajado en diferentes áreas artísticas que van desde la creación literaria hasta la música y el teatro pasando por la expresión corporal y las artes visuales.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, ofrece el próximo 16 de septiembre, a partir de las 20:30 horas, la actuación de Raphael con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dentro de la gira Raphael Sinphónico que el cantante andaluz viene realizando en el que interpreta los principales temas de su trayectoria con arreglos sinfónicos para estar acompañados por diferentes orquestas. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es. Raphael inició este proyecto de actuaciones con orquestas sinfónicas el pasado año con una gira en la que visitó más de 30 ciudades. Raphael Sinphónico se encuentra actualmente con conciertos en Colombia, México y Estados Unidos. Arropado por la Sinfónica de Tenerife, Raphael presentará un espectáculo con un repertorio de más de 30 canciones, entre las que figuran Mi Gran Noche, Provocación, Escándalo, Yo soy aquel o Digan lo que digan. Rafael Martos, Raphael, nace en Linares (Jaén) y a los nueve años gana el premio a la mejor voz infantil de Europa en el Festival de Salzburgo, Austria. Su carrera profesional comienza en 1962, al ganar el primer premio en el Festival de Benidorm. Su voz y su particular manera de interpretar han sido sus principales armas para poder permanecer, año tras año, como figura indiscutible entre los cantantes de habla hispana, con un sello genuino y muy personal, conquistando por derecho propio un lugar privilegiado en el panorama musical mundial. Su historia discográfica es impresionante, como lo atestiguan sus 326 discos de Oro, 49 de Platino, y el de Uranio entregado por ventas de más de 50 millones de copias. Ha grabado más de 50 discos de larga duración en español, así como otros en italiano, francés, alemán, inglés y japonés.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, recibe este domingo [día 15], a partir de las 11:30 horas, a las asociaciones musicales Alcaraván de San Juan de la Rambla, José Reyes Martín de Granadilla y Unión y Amistad del Suroeste de Santa Cruz dentro del ciclo de conciertos Primavera Musical. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en subir a escena esta semana serán los integrantes de Alcaraván de San Juan de la Rambla quienes, bajo la dirección de José Luis Ravelo Medina, ejecutarán las piezas Jordi (pasodoble), de José Rafael Pascual Vilaplana; Symphony nº 5 in E minor, de Harold L. Walters; y Nino Bravo en concierto, de Manuel Calero García. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical José Reyes Martín de Granadilla, formación dirigida por Pedro González Flores. Para esta ocasión han escogido Concerto for alto saxophone and band, de Ronald Binge (obra que tendrá a Óscar Rafael Amador Álvarez como solista); Contrasto Grosso, de Jacob de Haan; y Magic Slides, de Wim Laseroms. Mientras que la banda que dirige Marcos Pérez González, Unión y Amistad del Suroeste de Santa Cruz, será la encargada de cerrar esta actuación semanal con la interpretación de Luis El Caldós, de Óscar Navarro; 1936, de José Albuger; y Danzón Nº 2, de Arturo Márquez. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio de Tenerife, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música.    

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este jueves [día 12], a las 20:30 horas, el séptimo y último concierto de esta temporada de Quantum Ensemble, que -bajo el titulo de Variaciones sobre Viena- está dedicado a los compositores de la Primera y de la Segunda Escuela de Viena. En esta ocasión, junto a los tres músicos canarios que conforman el núcleo estable de esta formación -David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)- también estarán Julia Gallego (flauta), Adriana Ilieva (viola) y Ángel Quintana (violonchelo). El concierto de esta semana cuenta también con la participación de los integrantes de Tenerife Danza Lab. La actuación de Quantum Ensemble, conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores pero que en sus ejecuciones va más allá intentando innovar, tendrá lugar en la Sala de Cámara. Ya en 2013, Quantum Ensemble dedicó un programa a compositores de la Primera Escuela de Viena, con obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Franz Schubert. En esta ocasión, lo vuelve a hacer pero combinando música de algunos de estos autores otros de la denominada Segunda Escuela de Viena, en este caso Anton Webern y Alban Berg, de los que Quantum ha seleccionado dos Vier Stücke muy cercanos en el tiempo, uno para violín y piano y otro para clarinete y piano. El resto del programa está construido sobre tres obras maestras, las solemnes y sencillas Variaciones Kakadu de Beethoven, el trío para flauta violonchelo y piano de Haydn y el último de los cuartetos para flauta y cuerdas de Mozart, que terminó solo unos años antes de su muerte y que en esta ocasión será interpretado por la  flautista alicantina Julia Gallego. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Quantum Ensemble cuenta con un núcleo estable formado por tres músicos con extensas y reputadas trayectorias a nivel nacional e internacional: David Ballesteros, Cristo Barrios y Gustavo Díaz-Jerez, que se amplía con músicos colaboradores de reconocido prestigio y artistas de otros ámbitos cuando el programa lo requiere. Este grupo tiene como seña de identidad una forma de difundir la música clásica más flexible, más próxima al público y más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena de talante más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre los artistas y el público. Julia Gallego (flauta) Estudió en el Conservatorio Superior de Música París. Recibió el Premier Prix de la Ville de París y el primer premio en el ARD Competition de Múnich (con el Miró Ensemble). Fue miembro de la JONDE, de la Gustav Mahler Jugend Orchester, de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Actualmente es miembro de bandArt, Ensemble Les Disonancias, Orquesta de Cámara Mahler y de la Orquestra de Cadaqués. Como solista actuó con la OST, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bandArt y la Orquesta St. George (Belgrado). Además, es profesora en la Escola Superior de Música de Catalunya y en el Conservatori Superior del Liceu. Adriana Ilieva (viola) Nació en Varna (Bulgaria). Estudió en la Escuela de Música Dobri Hristov de su ciudad natal. En 1992 se trasladó a España en calidad de viola solista de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche y continuó sus estudios de viola con Gerard Caussé en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2003 terminó sus estudios de postgrado en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf (Alemania) con el maestro Jürgen Kussmaul. Actualmente es viola solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ángel Luis Quintana (chelo) Nació en Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente es violonchelo solista de la Orquesta Nacional de España, además de profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona y profesor Invitado del Conservatorio de Rotterdam. Fue galardonado con el primer premio de distintos concursos nacionales (Juventudes Musicales, Dirección General de Música y Teatro, etc.) Participa regularmente en prestigiosos ciclos de cámara con agrupaciones como Plural Ensemble, Zarabanda, y Camerata Sa Nostra así como en festivales internacionales como Presences 2000 (París) o A Tempo (Caracas). Forma parte del claustro de profesores del curso Música en Compostela y recientemente fue invitado como miembro del jurado en el International Cello Competition Antonio Janigro en Croacia.  

Danza en Comunidad, una iniciativa del Área Educativa de Auditorio de Tenerife para acercar la danza a la sociedad, concluyó los talleres que venía realizando con usuarios del Albergue de Tenerife, que ofrecieron una actuación en las instalaciones del Centro de Acogida Municipal, en Santa Cruz. Ejercicios para una escena improvisada fue la propuesta que pusieron en escena los componentes de este grupo que inició las sesiones de trabajo el pasado mes de abril, con la coordinación de Laura Marrero y Carmen Macías, ambas pertenecientes a Tenerife Danza Lab. Marrero explicó al público asistente que “Danza en Comunidad pretende trasladar la danza contemporánea a espacios y colectivos a los que habitualmente no llega”. Laura Marrero explicó que “después de siete jornadas de trabajo hemos llegado al punto de la improvisación y eso es lo que les ofrecerán los integrantes de este colectivo; hay algunas pautas marcadas, pero todo es improvisado, nada fijado” y así dio paso a las cuatro piezas cortas que componían Ejercicios para una escena improvisada. Los aplausos pusieron fin a la primera actuación de los integrantes de este colectivo, que se han mostrado encantados de esta iniciativa y que han mostrado su intención de continuar practicando danza todos los martes en el Auditorio de Tenerife, dentro de nuevas sesiones de trabajo. “Me ha descubierto un mundo que desconocía y en el que quiero profundizar”, señalaba uno de los participantes, mientras que otro apuntaba que “lo hemos hecho lo mejor que hemos podido, pero estamos dispuestos a seguir en la danza; esta actividad nos ayuda a aprovechar el tiempo”. “Estamos agradecidos a esta iniciativa del Auditorio de Tenerife, un sitio que muchas personas han catalogado de elitista, pero que, con acciones de este tipo, demuestra que realiza una labor social importante con muchos colectivos”, apunta uno de los nuevos bailarines. Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida, es un programa pionero en España y que actualmente trabaja, además de con este colectivo, con niños de la Asociación Padre Laraña, quienes ofrecerán su actuación esta misma semana. Se intenta cumplir con este programa la voluntad de lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. La programación de Danza en Comunidad está a cargo del Tenerife Danza Lab, un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabajará durante ocho sesiones y finalizará con una actuación donde se lleve a cabo lo realizado o aprendido en ellas.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 13] el decimotercer concierto de abono de la presente temporada. En esta ocasión, tanto el director -Jacek Kaspszyk- como el solista invitado, el violinista Benjamin Beilman, se estrenan con la OST. Este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, incluye dos obras de Johannes Brahms: la Obertura trágica (opus 81) y el Concierto para violín y orquesta, en re mayor (opus 77), y la Sinfonía número 4, en la menor, (opus 61), de Mieczylaw Weinberg, pieza que la OST interpretará por primera vez dentro de su programación. El concierto se abre con la Obertura trágica, de Johannes Brahms (1833-1897), una pieza muy estructurada, con forma de sonata y que es muy representativa de su temperamento nórdico: fogosa, ruda, huraña, con momentos en los que el movimiento parece inmovilizarse e interiorizarse y, en la sección de desarrollo, un tema con ritmo de marcha atenuada y enigmática. El Concierto para violín y orquesta, en re mayor (opus 77), también de Brahms, es una obra a gran escala, de considerable dificultad para el violinista, razón por la que le ha costado imponerse en el repertorio. La Sinfónica de Tenerife contará  en este caso con la interpretación del norteamericano Benjamin Beilman. Tras el estreno en la temporada 2014-2015 de la suite número 4 La llave de oro de Mieczylaw Weinberg (Varsovia, 1919-1996), la Sinfónica de Tenerife aborda en este programa la Sinfonía número 4, en la menor, (opus 61). Dedicada al compañero y compositor Révol Bunin, fue compuesta en 1957 y revisada en 1961. Se estrenó el 16 de octubre de 1961 en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Sociedad Filarmónica de Moscú dirigida por Kyril Kondrachine. En su primera versión cada uno de sus cuatro movimientos llevaba un título individual. El primer movimiento, Allegro, llevaba el título de Toccata. El segundo movimiento, Allegretto, llevaba el título de Serenata. El tercer movimiento, Adagio, Andantino, inicialmente se llamaba Intermezzo. El último movimiento, Vivace, es como indicaba su anterior título, un Rondo. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es Jacek Kaspszyk es uno de los directores de orquesta polacos más eminentes. Comenzó su andadura como director artístico y musical de la Warsaw Philharmonic ende septiembre de 2013. Jacek Kaspszyk se graduó como director de orquesta, teoría musical y composición en Varsovia en 1975, en el mismo año en el que debutó en el grand Theatre-Ópera Nacional de Polonia dirigiendo el estreno de Don Giovanni, de Mozart. Desde entonces ha participado como director invitado en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón o Nueva Zelanda dirigiendo orquestas tales como la Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, London Philarmonic Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Calgary Philharmonic Orchestra y Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, entre otras muchas. En 1998 ocupó el puesto de director artístico y musical del Grand Theatre-Ópera Nacional de Polonia asumiendo la gerencia del mismo en 2002 y llevando a cabo nuevas producciones como El Castillo de Barba Azul, de Bartók y Salomé, de Strauss, entre otras, con las que realizó giras y ensembles por todo el mundo. Desde 2006 asume la dirección artística de la Witold Lutoslawski Philharmonic Orchestra de Wroclaw y entre 2009 y 2012 también fue director musical de la Polish National Radio Symphony Orchestra de Katowice. Su extensa discografía incluye la grabación de Il Signor Bruschino de Rossini con la Warsaw Chamber Opera y de varios estrenos de Collins Classics junto a las orquestas London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra y la Royal Philharmonic Orchestra. En 2011 el artista recibió la Medalla de la Elgar Society por sus excepcionales interpretaciones de las composiciones de Chopin y su interpretación del Rey Roger de Szymanowski fue nominada al premio anual de la BBC Music Magazine’s Disc. Sus trabajos más recientes han sido como director invitado de la Wiener Symphoniker y la Orchestra della Svizzera además de interpretaciones en Asia junto a la China Philharmonic Orchestra, la Malaysian Philharmonic Orchestra y la KBS Symphony Orchestra de Seúl. El violinista americano Benjamin Beilman, de 26 años y que toca un violín Peter Greiner, ha recibido grandes ovaciones del público tanto en Norteamérica como en Europa por sus apasionadas interpretaciones. Egresado del Instituto de Música de Chicago y del Curtis Institute of Music, Beilman ha ganado, entre otros, el primer premio del Concurso Internacional Musical de Montreal y el Young Concert Artists International Auditions de Nueva York, en 2010. En 2012 obtuvo el Premio del Avery Fisher Career Grant y el London Music Master Award, y dos años después, en 2014, se hizo merecedor del Borletti-Buitoni Trust Fellowship. Ha tocado con las orquestas Filarmónica de Londres, Sinfónica de la Radio de Frankfurt, de Cámara de Los Ángeles y de Filadelfia, bajo la batuta de directores como Yannick Nézet-Séguin, Stanisław Skrowaczewski, Sir Neville Marriner y Lahav Shani. Ávido músico de cámara, toca regularmente con la Chamber Music Society del Lincoln Center de Nueva York y como artista invitado en diversos festivales de música de cámara.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, recibe este domingo [día 8], a partir de las 11:30 horas, a la banda municipal Nuestra Señora de Los Remedios de Buenavista y a las asociaciones musicales Ernesto Beteta de Santa Úrsula y La Candelaria de Arafo dentro del ciclo de conciertos Primavera Musical. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en actuar esta semana serán los integrantes de la Banda Municipal Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista quienes, bajo la dirección de José Humberto Martín de Armas, interpretarán Don Víctor (pasodoble de concierto), de Ferrer Ferrán; A tribute to Harry James, de Sammy Nestico; y Gigantes y cabezudos (selección), de Manuel Fernández Caballero. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical Ernesto Beteta de Santa Úrsula, formación dirigida por Miguel Ángel Expósito Marrero. Para esta ocasión han escogido las piezas Enrique López (pasodoble de concierto), de Antón Alcalde Rodríguez; Fortaleza, de Andrés Alvarez; y Latin Medley, de T.Puente, C.Velásquez y R.Hernández. Desde Arafo llegará la Asociación Musical La Candelaria, formación que interpretará -bajo la dirección de Alberto Fernández- Las arenas (pasodoble), de Manuel Morales Martínez; Aquarium, de Johan de Meij y Tambor de Granaderos, de Ruperto Chapí. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio de Tenerife, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música.

Danza en Comunidad, un proyecto que forma parte de la programación didáctica que Auditorio de Tenerife ha diseñado para acercar la cultura y las artes a toda la sociedad, participa mañana [sábado 7] en la VI edición del Open Space Intercultural, Encendiendo ideas, iluminando nuevas realidades, que se desarrolla en el antiguo convento de San Francisco de Garachico, a partir de las diez de la mañana. Danza en Comunidad, una iniciativa que está dirigida a todas las personas que sienten curiosidad por el movimiento, el cuerpo y la creación artística y que utiliza la danza como elemento de cohesión social, es una de las quince ideas seleccionadas para formar parte de este programa. El Open Space Intercultural es un espacio de trabajo abierto y dinámico destinado a impulsar iniciativas sociales que ayudan a promover y dar respaldo a ideas y proyectos que fomentan la convivencia en una sociedad cada vez más diversa e intercultural. De modo que las ideas presentadas en Garachico conformarán un mosaico de iniciativas sociales enfocadas a diferentes ámbitos y con objetivos diversos. El Open Space está impulsado por la iniciativa Juntos en la misma dirección, del Área de Empleo, Comercio, Industria y Desarrollo Económico del Cabildo de Tenerife y por la Universidad de La Laguna a través del Observatorio de la Inmigración de Tenerife OBITen. En el caso de Danza en Comunidad, un programa pionero en España y que actualmente trabaja con la Asociación Padre Laraña y con un grupo de usuarios del Albergue de Santa Cruz, se intenta cumplir con la voluntad de lograr un mayor acercamiento de las artes y de los procesos creativos a la sociedad. Y es que esta acción parte de la premisa de que todo el mundo tiene derecho a sentir placer con su cuerpo, a responsabilizarse de él y a sentir que se puede expresar en la escena a través de la creación colectiva. La programación de Danza en Comunidad, que cumple tres años de vida, está a cargo del Tenerife Danza Lab, un laboratorio de creación cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. No obstante, este programa nace de la unión de de las tres líneas que trabaja y explora TDL: la pedagógica, la creativa y la de investigación. Cada grupo participante trabajará durante ocho sesiones y finalizará con una actuación donde se lleve a cabo lo realizado o aprendido en ellas.

Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, ha ampliado hasta el próximo lunes, día 9 de mayo, el plazo de inscripción para  formar parte de la cuarta edición de Ópera Estudio. Los interesados en participar en esta nueva edición tendrán hasta las 12:00 horas del día 9 para hacer llegar sus solicitudes. En este nuevo curso de la iniciativa de Ópera de Tenerife, los aspirantes podrán optar a ser parte del proyecto en las tres audiciones marcadas en el proceso de selección. Madrid (11 y 12 de mayo), Milán (14 y 15 de mayo) y Tenerife (29 de mayo) serán las ciudades donde los cantantes inscritos podrán demostrar su valía para ser seleccionados por Ópera Estudio. Como cada año, el director de Ópera Estudio, Giulio Zappa, y su equipo de trabajo se encargarán de preparar a los seleccionados para afrontar el reto de representar, como culminación de esta academia, la ópera Don Pasquale, de Donizetti, que se pondrá en escena a finales de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Las personas interesadas podrán acceder a las bases y el formulario de inscripción en www.auditoriodetenerife.com y enviar la inscripción al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Los cantantes elegidos tendrán una formación integral para los jóvenes y futuros valores de la ópera, que se centrará en una preparación completa, incidiendo en el trabajo sobre técnicas de interpretación musical y escénica, estilo, dicción, expresión corporal, naturaleza teatral del rol, el contexto histórico de la composición, la dramaturgia y el estudio del libreto. Ópera de Tenerife se congratula de seguir extendiendo sus ediciones de Ópera Estudio después del éxito conseguido en sus tres primeros años, donde se han inscrito más de 400 cantantes, algunos de los cuales han reconocido su presencia en la Isla como un paso fundamental en su trayectoria.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge durante el mes de junio la VII edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). En la nueva edición de este festival, a través del cual se desea contribuir al conocimiento de la creación musical en el universo de la percusión, cabe destacar la presencia de la compositora y marimbista japonesa Keiko Abe (que actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la también marimbista Verónica Cagigao el 3 de junio a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica). El programa incluye, además de actividades paralelas en el ámbito educativo, un concierto de I & K y Taknara Project (16 de junio en la Sala de Cámara) y otro de Paax Marimba Dúo (Keiko Kotoku & Roberto Palomeque) e Israel Moreno (23 de junio en la Sala de Cámara).   Programa FMUC

El Auditorio de Tenerife se convierte un año más en sede del Festival NUMA Circuit, un evento que reúne a un amplio grupo de artistas plásticos, visuales y sonoros que provienen de distintos ámbitos de la creación y cuyos caminos confluyen en la búsqueda de posibilidades expresivas más allá de lo tradicional. En la séptima edición de este festival, cabe destacar la actuación que la chelista y cantante estadounidense de origen chino Audrey Chen ofrecerá este viernes [día 6], a partir de las 20:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. El Festival Numa Circuit, plataforma para nuevos lenguajes artísticos, incluye además de conciertos, talleres, presentaciones de proyectos y acciones preformativas. De rigurosa formación clásica, Audrey Chen comenzó desde muy joven a sentir curiosidad por otros lenguajes musicales más abiertos e intuitivos. En el año 2003 comenzó nuevas negociaciones con el sonido para descubrir su propia estética, más individual y se introdujo en la música electroacústica. Es en este campo donde ha encontrado un lugar prominente, gracias a su especial manera de afrontar el espacio musical, que construye a partir de un diálogo interno entre su voz y un chelo (cuyo sonido está en ocasiones intervenido por efectos analógicos). La artista es capaz de generar complejas estructuras superpuestas y vacíos vertiginosos. Sus actuaciones se caracterizan por lo personal de su lenguaje y sus desarrollos viscerales e impredecibles. Su forma de tocar explora las técnicas tradicionales y extendidas tanto en voz como en chelo. Desde 2004, Audrey Chen ha realizado conciertos por Europa, Rusia, Australia, Nueva Zelanda, China, Japón, Taiwán, Brasil, Canadá y Estados Unidos. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Tras la actuación de Audrey Chen, también en el Auditorio de Tenerife a las 21:30 horas, se podrán ver los espectáculos Incorporar (con)texto, de Hernández & Fernández (los artistas Adán Hernández y Panki Rodríguez se caracterizan por hacer perfopoesía, hacen parte del cuerpo su propuesta y pasan el poema a la carne, al movimiento) y "[ ]", de Nipplepot (David Perreko y Dea-Woon Kang desarrollan un lenguaje y una obra a partir de la experimentación y la improvisación con elementos simples. Jugar, recrearse sin pensar en construir algo concreto y ser consciente de que se está tejiendo una historia, orbitando alrededor de una idea que no existe como tal. Lo analógico y manual y lo mecánico y orgánico confluyen en la realimentación, interferencia, saturación, ambiente tóxico y un continuo movimiento como formas de hacer de Nipplepot). Al día siguiente, sábado 7, el NUMA Circuit continuará a las 11:00 horas con NO2: Taller Media Player Low Cost con RaspberryPi impartido por Simone Marin (en este taller se enseñará como instalar un sistema operativo Debian y crear un script que arranque automáticamente un vídeo en bucle continuo, así como a configurar el acceso a internet para poder cambiar e vídeo desde remoto) y a las 12:00 horas con NO2: Taller Video-Mapping con Module8 (esta actividad impartida por Ypsilon Vj ofrece una iniciación a Module8, un software de control de video en tiempo real desarrollado por Garagecube, y una introducción a MadMapper). Ambos talleres son gratuitos pero requieren inscripción previa en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.  A partir de las 16:00 horas tendrá lugar NO2: Presentación de VJ Canarias por parte de Ypsilon Vj (se trata de un portal que nace como estímulo para dar a conocer la actividad vjing en las Islas y que servirá para mejorar la visibilidad de los profesionales del audiovisual y potenciar los proyectos que se generan en torno a estos). A las 17:00 horas, la artista y tecnóloga creativa Alba G.Corral ofrecerá NO2: Real time graphics con Processing (Corral crea arte utilizando el software y su práctica se extiende a través del vídeo, los medios digitales y la instalación). Entrada libre. Mientras que a las 20:00 horas se desarrollará Live Painting, un espectáculo de producción propia del NUMA Circuit. Es una performance basada en la pintura en directo de un cuadro de gran formato. La forma y la composición se consigue de forma analógica: Rafael Pinillos lo ejecuta con pintura blanca, mientras que el color y el movimiento dependen del proceso digital de Simone Marin, que proyecta un torrente de luz articulado en directo por un dispositivo informático. La música es el tercer factor que compone el Live Paiting, y en cada recreación se ha encargado este asunto a un artista diferente. Esta vez será Nicolás Hernández, un músico de Lanzarote, el responsable del factor sonoro. Entrada libre.