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El ganador de este encuentro, que tendrá lugar este sábado, en el espacio cultural del Cabildo, representará a Canarias en la final nacional, que se celebrará en Madrid El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, centro dependiente del Cabildo, acoge este sábado, a las 18,00 horas, la final autonómica para Canarias de la XIV edición del Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano, un certamen que acoge a los mejores instrumentistas jóvenes de los conservatorios de todo el territorio nacional. La entrada es libre hasta cubrir aforo. En esta final participarán los alumnos seleccionados por su centro y el ganador será quien represente a Canarias en la final nacional que tendrá lugar el 6 de diciembre a las 10:00 horas en UNIR Espacio Escuela de Actores de Madrid. El Certamen Nacional de Interpretación Intercentros Melómano, una iniciativa de la Fundación Orfeo que cuenta con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra, se creó en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios en concursos de carácter profesional. La denominación certamen responde a que la actividad tiene una vocación más congresual que competitiva: La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica. La principal peculiaridad frente a otros certámenes, además del carácter intercentros, es el premio: Una gira de conciertos para el ganador de cada una de las categorías (Grado Profesional y Grado Superior). En este certamen pueden participar todos los alumnos matriculados en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental (incluido el canto) en un conservatorio de música o centro autorizado de España, excepto los ganadores del Primer premio de ediciones anteriores en la misma categoría e instrumento. Cada centro lleva a cabo su propia selección de alumnos, sin límite alguno en cuanto al número de participantes.      

Las funciones serán el martes, jueves y sábado de la próxima semana, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín La Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín acoge la próxima semana tres funciones de El trovador, de Verdi, que se incluyen dentro del programa Ópera de Tenerife 2015/2016, que promueve el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias. El estreno será el martes día 24 y las otras dos funciones serán el jueves día 26 y el sábado día 28, todas a partir de las 20:30 horas. Los detalles de esta producción del Teatro Comunale de Bolonia fueron dados a conocer hoy por el director insular de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el director de escena de esta reposición, Oscar Cecchi, y el director musical, Julian Reynolds, que estará al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En el acto también estuvieron presente los cantantes que componen el elenco y la directora del Coro de Ópera de Tenerife, Carmen Cruz. José Luis Rivero se mostró muy satisfecho por el conjunto de cantantes que participarán en las tres funciones de esta ópera de Verdi, a los que felicitó por el trabajo que están realizando. “El trovador es una ópera polarizada, que estoy convencido que hará las delicias del público” y añadió que “este trabajo de Verdi se mueve entre el amor y el odio, de pasado y de presente”, algo que ha permitido que este título se coloque entre los preferidos de todo el mundo. La dirección de escena en Bolonia la realizó Paul Curran, pero el responsable de las reposiciones es Oscar Cecchi, quien explicó algunas características de los decorados que se podrán disfrutar a partir del próximo martes. “El escenario es una caja mágica que se mueve, aunque parece muy simple de estructura”, algo que también se pudo ver en el acto de presentación. Por su parte, Julian Reynolds destacó la valía de los cantantes, del coro y de la orquesta. El director musical apuntó que El trovador es una obra de contrastes, “con ritmos fúnebres, con ritmo de boleros mezclados con la lírica italiana”. El elenco de cantantes que participarán en las tres funciones de esta segunda ópera de la conocida como trilogía popular –con Rigoletto y La Traviata- incluye a la soprano Yolanda Auyanet, que afrontará por segunda vez en su trayectoria el rol de Leonora –lo estrenó el pasado mes de octubre en Francia- a la que dará réplica Simone Alberghini como el Conde de Luna, Giusepe Gipali como Manrico, Enkelejda Shkosa como Azucena, Alessandro Spina como Ferrando e Inés Ballesteros como Inés. Las entradas, desde 20 euros, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge el sábado 14 de noviembre la celebración de un nuevo Stage Click and Roll. La cita tendrá un carácter especial porque el Cabildo de Tenerife y Los 40 Principales en Canarias reunirán en la Sala de Cámara a nueve de las mejores bandas del momento en las Islas, cuatro de ellas procedentes de Gran Canaria; y las otras cinco, de Tenerife. El espectáculo comenzará a las 20,00 horas y se desarrollará durante 90 minutos en los que cada banda interpretará su tema más importante. En su mayoría, se trata de canciones que han sido número 1 de la lista de éxitos del programa Click and Roll música y redes. También habrá tiempo para sorpresas y colaboraciones, especialmente diseñadas para la ocasión, entre los propios participantes y otros artistas invitados. La entrada al evento será gratuita con invitaciones que podrán retirarse desde el miércoles 11 de noviembre en los estudios de Radio Club Tenerife (avenida de Anaga, 37). El contenido de este espectáculo formará parte del primer ‘Básico Click and Roll’, un disco de edición limitada que será distribuido posteriormente en formato físico, tanto en CD como en DVD. Los grupos que protagonizarán este directo son: Tripolar, Amatista, Ruts & la Isla Music, Mento y Material de Contrabando, desde Tenerife. Desde Gran Canaria, forman parte de este cartel David Roma, Nestakilla, Crash! y La Perra de Pavlov. Amatista La formación la componen Hannah Wurzinger, Juan Pablo Sifonte, Drahcir Diaz y Moisés Socas. Han actuado desde 2013 en los mejores escenarios de las islas, entre ellos en el pasado ‘Tenerife 40 Pop’ ante miles de espectadores. Su primer single, “Memories won´t change” representa lo mejor de una banda que aspira a lo más alto. Crash! Esta banda grancanaria está formada por Rafa (bajo), Mario Jatiya (guitarra y voz) y Raúl Day (guitarra y voz). Se mueven en el pop rock, con influencias también del blues y el funk. Cuentan con gran seguimiento en las redes sociales y con frescura y desenfado sobre el escenario, ingredientes que forman su sello de identidad. David Roma Artista argentino afincado en Gran Canaria. Es guitarrista, vocalista, compositor y productor. En estas dos últimas facetas cuenta con una enorme repercusión internacional y con un disco de oro y un doble disco de platino en sus vitrinas. En 2014 lanzó su carrera en solitario. Temas como “Tuyo”, “Vagabundo” y “Acróbata” han llegado al número 1 de la lista de Click and Roll música y redes. La Perra de Pavlov Los componentes de La Perra de Pavlov son Alberto Rodríguez (voz, coros y guitarra), Néstor Hernández (voz, coros y guitarra), Edu Cabrera (voz, coros y bajo) y Eduardo Fernández-Villamil en la batería. La banda grancanaria celebra su primera década sobre los escenarios con el lanzamiento de un nuevo disco, "Crónica de un movimiento", dentro del estilo pop rock que siempre les ha caracterizado pero incorporan nuevos ritmos enérgicos y bailables. Material de Contrabando Material de Contrabando es un grupo del norte de Tenerife formado en el año 2006 y compuesto por Sergio Martín, Mikel Luis Hernández y Damián Padrón. El trío se caracteriza por combinar sus estrofas con un abanico de influencias que da la vuelta al mundo y puebla sus canciones de un tono mestizo junto a letras claras y llenas de arraigo, con mucho acento canario. Su último trabajo, presentado este otoño, se llama “Parte del paisaje” y es un paso más en la evolución del grupo. Mento Tienen un directo desbordante y cuidado hasta el más mínimo detalle, por eso Mento en la actualidad es una de las bandas canarias con mayor proyección, y un ejemplo de esto es su último álbum: “Oxímoron”.  Su música se muestra compleja, meditada pero directa y enérgica, con un trabajo de guitarras muy personal que nos llevan desde la fuerza más arrolladora a atmósferas tenues, casi hipnóticas. Nestakilla Este grancanario es el primer cantante de hip hop del archipiélago que ha conseguido sacar un disco con una discográfica fuera de las Islas. Ese álbum es “Crisálida”. El estilo de Nestakilla es cálido e inclasificable, un mar de notas que nos llevan desde el Nueva York noventero a sonidos sofisticados más actuales. “Bajo mi piel” es el primer single de ese disco y ha sido ya número 1 de la lista de éxitos de Los 40 Principales en Canarias. Ruts & La Isla Music Ruts & La Isla Music es uno de los proyectos más atractivos del panorama musical canario pues es el único proyecto reggae liderado por una mujer. Ruts, natural de La Laguna, lleva más de 12 años vinculada a este género. Canta en español, compone, hace los arreglos para la banda y dirige el directo. Sus letras son optimistas a todas luces, y lanzan mensajes comprometidos. Su último trabajo “Todo va a salir bien”, es un EP que incluye cinco temas, donde destaca el single “Golpeas Mi Cuerpo”, una canción que Ruts dedica a las mujeres víctimas de violencia de género y en la que une fuerzas con Dactah Chando. Tripolar Tras sus inicios como Aloperro, denominación con la que ofrecieron más de 150 actuaciones en dos años, deciden en mayo de 2013 reconvertirse en lo que hoy conocemos como Tripolar. La banda es el resultado de la mezcla musical entre sus miembros, siendo el rock alternativo una etiqueta que puede describir y abarcar a la perfección el sonido del grupo. Ganadores del Lalacore 2013 y participar en el Festival Sonorama, su último trabajo es “Sólidos platónicos”, un EP plagado de emociones en donde intensidad, melodía y profundidad son sus señas de identidad.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo, acoge esta propuesta que lleva por título ‘Con-Tacto’ y que fomenta la creatividad de los más jóvenes Tenerife Danza Lab, el laboratorio que propone a través de Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, centro dependiente del Cabildo, un espacio abierto a la investigación y experimentación al mundo de la danza, ofrece esta semana una nueva serie de talleres didácticos dirigidos a estudiantes de diferentes edades.Con-Tacto es el título de este nuevo programa educativo a través del cual se desea desarrollar la sensibilidad y la capacidad creativa de los más jóvenes así como ayudarles a descubrir el arte. Mediante estas actividades, Tenerife Danza Lab quiere ofrecer y ayudar a los alumnos a desarrollar conductas de comunicación como intérprete, creador y público. Dirigidos a alumnos de Primaria, Secundaria y Bachillerato así como a colectivos de personas con discapacidad y a otros colectivos, en Con-Tacto los participantes podrán conocer y realizar todo el recorrido del acto creativo. Esta acción se estructura en tres partes: Un calentamiento de danza sensorial, una exploración consciente a través de ejercicios concretos sobre la temática y una composición final con los elementos encontrados y trabajados en la fase anterior. Los escolares que abrieron ayer [martes 3] esta serie de talleres pedagógicos procedían del CEIP La Pasada, de Güímar; durante el día de hoy [miércoles 4] les tocará el turno a alumnos del IES Arico, IES Andrés Bello y Adonai; mientras que el jueves estarán en la Sala Castillo del Auditorio escolares del IES Padre Anchieta y el Colegio Hispano Británico. Estas actividades finalizarán el viernes con la presencia de ocho personas que proceden de la Residencia Hogar San José. En estas cuatro jornadas habrán sido más de 200 personas las que se hayan acercado a la danza contemporánea con la propuesta de Tenerife Danza Lab. Los elementos compartidos en este taller se enfocan siempre desde el arte y sus lenguajes artísticos cuentan con contenidos experienciales tanto físico-sensoriales como de composición y de participación verbal. Y es que en esta ocasión, los talleres tienen como temática la calidad del contacto y la comunicación entre las personas. De este modo, las personas que participen de este Con-Tacto se preguntarán si sus cuerpos dicen lo mismo que sus palabras, aprenderán a tomar conciencia de su propio cuerpo y movimiento para a posteriori compartir esa experiencia en un diálogo bailado. Tenerife Danza Lab es un proyecto creativo de investigación que promueve el Cabildo Insular, a través de Auditorio de Tenerife, en lenguajes de danza y artes en movimiento que, a través de su área pedagógica, propone encuentros para dar a conocer su labor profesional. De este modo, brindan la oportunidad de tener una experiencia propia de movimiento, así como a adquirir herramientas sencillas y versátiles que ayuden tanto a los profesores como a los alumnos a desarrollar su propio lenguaje corporal, ya sea personal o colectivo.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife dedica al romanticismo su nuevo concierto de abono con un programa compuesto por obras de compositores fundamentales de este repertorio, los Conciertos para piano número 1 y número 2 de Mendelssohn, que se completará en la segunda parte por la Sinfonía número 3 Renana de Schumann. La primera parte será interpretada al piano por el italiano Roberto Prosseda y la formación musical del Cabildo será conducida por su director honorario, Víctor Pablo Pérez. El concierto tendrá lugar este viernes 6 de noviembre a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Las dos obras escogidas de Felix Mendelssohn-Bartholody (1809-1847) resultan representativas de los atributos que identifican su carácter compositivo: contención, equilibrio e intimismo. En sus piezas pianísticas descubrió, como la mayoría de los románticos, un modo original de manifestarse, como si fuera un diario íntimo, sin sucumbir a excesivas preocupaciones formales.

En el caso del Concierto para piano número 1 en sol menor (opus 25), estrenado por su autor en septiembre de 1831 en Múnich, destacan varias innovaciones con respecto a la forma clásica de presentar el instrumento solista y la orquesta, que sostiene con energía la sensibilidad nerviosa del piano. Los tres movimientos se interpretan encadenados, siendo el último el más conocido, mientras que el Andante es una sosegada romanza muy próxima al sentimiento schumaniano. La precisión y agilidad en la pulsación así como la limpieza de sonoridad que exige este primer concierto son necesarias para abordar el Concierto para piano número 2 en re menor (opus 40), una obra similar a su predecesora en lo que a estructura y estilo innovadores se refiere, aunque ahonda en una expresión más lírica y concentrada.

Las sinfonías de Robert Schumann (1810-1856) se hallan entre las piezas musicales más apasionadas de su época. De evidente poética, la Sinfonía número 3, en mi bemol mayor, llamada Renana (opus 97) es un homenaje a la vieja Alemania y con ella el autor deseaba retratar lo que el río, sus paisajes o sus leyendas evocaban al alma de los románticos alemanes, de ahí el subtítulo previsto inicialmente por el compositor: 'Episodio de una vida en la orilla del Rin'. Su resultado, de gran lirismo y sinfonismo perfecto, reflejan una seguridad de orquestación que no se encontraba en este estilo de música anterior de Schumann. Logró una admirable cohesión entre una composición lírica, su modo natural de expresión, y el pleno desarrollo de la forma sinfónica cuya búsqueda marcaría su vida creativa.

El pianista Roberto Prosseda (Latina, 1975) alcanzó notoriedad internacional gracias a sus grabaciones, publicadas por Decca, dedicadas a músicas inéditas de Felix Mendelssohn, entre las cuales está el Concierto en mi menor, grabado con la orquesta del Gewandhaus de Lipsia, bajo la dirección de Riccardo Chailly. Esta afinidad con el estilo del compositor alemán le llevó a completar en 2013 la primera integral de su música pianística, publicada en una caja de 9  CD  (Decca).

Ha actuado como solista con la London Philarmonic, la Orquesta de la Gewandhaus, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Santa Cecilia di Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic y la Moscow State Philharmonic.

Víctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Munich. Señalado desde sus comienzos como uno de los más importantes directores españoles, desde 1980 ha sido sucesivamente director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Orquesta Sinfónica de Galicia, habiendo recibido por su labor numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Música (1995) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999) entre otros.

El director honorario de la formación del Cabildo colabora de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y con los festivales españoles más importantes. Además de haber dirigido a la práctica totalidad de las orquestas españolas, ha sido llamado por diferentes formaciones internacionales, como Berliner Symphomiker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic o London Philharmonic entre las más destacadas.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

El concierto inaugural, titulado 'Primavera rusa', tendrá lugar mañana a las 20:30 horas en la Sala de Cámara Auditorio de Tenerife presenta la tercera temporada de Quantum Ensemble, un conjunto de música de cámara que asienta su prestigio y la base de su repertorio en las obras clásicas de los grandes compositores, pero que en sus ejecuciones y actividades va mucho más allá e intenta innovar y crear nuevos espacios para la música en Tenerife.  Quantum Ensemble es una formación que cuenta con tres músicos canarios con trayectoria a nivel internacional: David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano). Este grupo se amplía en los conciertos con músicos colaboradores de reconocido prestigio: Jean-François Doumerc (flauta), José Zarzo (trompa), Miguel Ángel Mesa (fagot), Javier Negrín (piano), Marta Fontanals-Simmons (mezzo-soprano), Cecilia Bercovich (viola) y Asier Polo (chelo). Quantum Ensemble ofrecerá siete programas, que arrancarán este jueves a las 20:30 horas en la Sala de Cámara. La temporada se prolongará hasta mayo de 2016 y en ella tendrá lugar el estreno absoluto de una pieza del compositor Rubens Askenar. En el primer concierto, Barrios y Díaz-Jerez estarán acompañados por Jean-François Doumerc, José Zarzo, Miguel Ángel Mesa y Javier Negrín. Primavera rusa es el título de este concierto inaugural en el cual el público podrá disfrutar de obras de Igor Stravinsky y Rimsky Korsakov. En este programa, Quantum Ensemble pone de manifiesto esta relación maestro-discípulo en obras que representan a ambos compositores rusos. Al más puro estilo beethoveniano, el Quinteto para piano y vientos en si mayor de Korsakov contrasta con el talante trasgresor de La consagración de la primavera, de Stravinsky, una pieza sinfónica aquí representada en una versión para piano a cuatro manos hecha por el autor. Uno de sus componentes, Cristo Barrios afirma que Quantum Ensemble "llena el vacío que existía en la Isla, con un repertorio muy atractivo y una programación muy colorista" y con un enfoque y una temática muy definidos. Las entradas para este concierto ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com El programa es el siguiente: Primavera rusa   29/10/15 Jean-François Doumerc (flauta), Cristo Barrios (clarinete), José Zarzo (trompa), Miguel Ángel Mesa (fagot), Javier Negrín (piano) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)

• Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908): Quinteto en si bemol mayor (para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano)
• Igor Stravinsky (1882-1971): Sonata para dos pianos
• Igor Stravinsky (1882-1971): La consagración de la primavera (Arr. Igor Stravinsky para piano a cuatro manos)

  El París más chic   19/11/15 David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)

• Louis Durey (1888-1979): Nocturno op. 40 para piano
• Georges Auric (1899-1983): Imaginées III para clarinete y piano
• Germaine Tailleferre (1892-1983): Arabesca para clarinete y piano
• Arthur Honnegger (1892-1955): Sonatina para clarinete y piano
• Darius Milhaud (1892-1974): Suite para violín, clarinete y piano op. 157b
• Erik Satie (1866-1925): Gymnopédies para piano
• Francis Poulenc (1899-1963): Sonata para clarinete y piano
• Francis Poulenc (1899-1963): L’Invitation au Château para violín,  clarinete y piano

  Sueños transfigurados  17/12/15 Marta Fontanals-Simmons (mezzo-soprano), Cristo Barrios (clarinete), Cecilia Bércovich (violín), Asier Polo (violonchelo) y Gustavo Díaz-Jerez(piano)

• Johannes Brahms (1833-1897): Trío para clarinete, violonchelo y piano
• Richard Wagner (1813-1883): Wesendonck Lieder
• Arnold Schoenberg (1874-1951): Verklärte Nacht (La noche transfigurada) Arr. Eduard Steuermann para violín, violonchelo y piano

  I want to live in America!   18/02/16 Adam Levin (guitarra), David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Suite popular brasileira para guitarra
• Alberto Ginastera (1919-1983): Pampeana n° 1 para violín y piano op. 16
• Leonardo Balada (n. 1933): Caprichos nº 13 (ESTRENO ABSOLUTO) (para violín, clarinete, guitarra y piano)
• Aaron Copland (1900-1990): Sonata para violín y piano (1943)
• Leonard Bernstein (1918-1990): Sonata para clarinete y piano
• Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion para violín, clarinete guitarra y piano Arr. Gustavo Trujillo para violín, clarinete guitarra y piano)

  Bohemios 31/03/16 Cristo Barrios (clarinete), Iván Martín (piano), Hiro Kurosaki (violín barroco) Alberto Martínez (clave) y Ruth Verona (violonchelo)

• Antonín Dvorak (1841-1904): Seis piezas para piano
• Leoš Janacek (1854-1928): Sonata para violín y piano
• Bohuslav Martinu (1890-1959): Sonatina para clarinete y piano
• Frantisek Benda (1709-1786): Sonata per il Violino Solo et Cembalo col Violoncello (L3.109, en La mayor)
• Johann Caspar Ferdinand Fischer (1662-1746): Suite III für Cembalo (Les Pièces de Clavessin-Musicalisches Blumen-Büschlein op. 2,Schlakenwerth 1696-1698)
• Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Sonata I: La Anunciación (De las Sonatas del Rosario. Die Rosenkranz-Sonaten. Salzburgo ca. 1676)
• Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Sonata Violino Solo Representativa (Biblioteca del Conde Kromeriz. Olomouc, Moravia ca.1669)

  Iberia al desnudo 28/04/16 Candelaria Rodríguez (soprano), Cristo Barrios (clarinete), David Ballesteros (violín), David Barrera (violonchelo) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)

• Enrique Granados (1867-1916): Trío para violín, violonchelo y piano op. 50
• Isaac Albéniz (1860-1909): Suite Iberia. Cuaderno 3
• Rubens Askenar (n. 1982). Obra de encargo (para violín, clarinete y piano)
• Manuel de Falla (1876-1946): Siete canciones populares españolas (Arr. Gustavo Trujillo para soprano, cl., vl., vlc. y p.)

  Variaciones sobre Viena 12/05/16 Julia Gállego (flauta), Cristo Barrios (clarinete), David Ballesteros (violín) Adriana Ilieva (viola), Ángel Quintana (violonchelo) y Gustavo Díaz-Jerez (piano)

• Joseph Haydn (1732-1809): Trío en re mayor Hob. XV:16 (para flauta, violonchelo y piano)
• Alban Berg (1885-1935): Vier Stücke op. 5 para clarinete y piano (1913)
• Ludwig van Beethoven (1770-1827): Variaciones Kakadu op.121ª (para violín, violonchelo y piano)
• Anton Webern (1883-1945): Vier Stücke op. 7 para violín y piano
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Cuarteto K. 298 nº 4 para fl., vl., vla. y vlc.

 

Ópera de Tenerife busca figurantes para participar en El trovador, de Giuseppe Verdi, que se estrenará en Auditorio de Tenerife Adán Martín el próximo 24 de noviembre. El casting tendrá lugar martes 3 de noviembre, a las 20:15 horas en Auditorio. Se necesitan cuatro mujeres de complexión delgada que no midan más de 1,65 m de altura y ocho hombres musculados que no tengan miedo a las alturas. Se requerirá, en el caso de los hombres, que realicen pequeñas acrobacias, como volteretas o descender por una cuerda. Los más musculados tendrán que realizar una lucha grecorromana. Para participar en esta audición es necesario escribir antes de las 12:00 horas del 2 de noviembre al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando los siguientes datos: nombre completo, fecha de nacimiento, teléfono de contacto, correo electrónico, fotografía actual de cuerpo entero y currículo. Las funciones tendrán lugar los días 24, 26 y 28 de noviembre y todas ellas serán a las 20:30 horas. CONVOCATORIA CASTING trovador

La Orquesta Sinfónica de Tenerife,  presentará en su nuevo programa de temporada obras de Respighi, Chaikovski y Ravel, compositores fundamentales del nacionalismo musical y de la era romántica, a las que se une la Sinfonía número 94 'La sorpresa' de Haydn. El concierto, lo dirigirá Rubén Gimeno y tendrá lugar el viernes 30, a las 20:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín. El programa comenzará con Antiche Dance ed Arie (Suite III), de Ottorino Respighi; continuará con Variaciones sobre un tema rococó, para violonchelo y orquesta (opus 33) de Piotr Ilich Chaikovski interpretada al violonchelo por Asier Polo; además de la Sinfonía número 94, en sol mayor, ‘La sorpresa’, de Joseph Haydn; y finalizará con Le tombeau de Couperin, de Maurice Ravel.  En referencia a los compositores Respighi, miembro destacado de la generación de 1880, dio forma a un sinfonismo genuinamente italiano, aunque también admiraba, entre otras estéticas, el equilibrio clásico. Con las Variaciones sobre un tema rococó, “el compositor desea hacer un pequeño homenaje a la época clásica y más en concreto a su máximo exponente, Wolfgang Amadeus Mozart”, indica el violonchelista Asier Polo, que se reencuentra con la Sinfónica de Tenerife dos años después de su último concierto juntos. Entre todas las sinfonías que compuso Haydn, 'La sorpresa' es, posiblemente, una de las más populares del compositor, especialmente en Viena. Es la segunda del ciclo londinense y refleja la madurez compositiva del autor que, en la búsqueda de la nueva forma, otorga más valor al significado musical de la obra. De Ravel se ha seleccionado Le tombeau de Couperin, una suite para piano solo, compuesta entre 1914 y 1917, en seis movimientos, cada uno de los cuales está dedicado a la memoria de amigos del compositor que murieron combatiendo en la Primera Guerra Mundial. En 1919 el compositor francés orquestó cuatro movimientos, lo que resultó en una una suite orquestal espléndida que ha ha permanecido como una de su obras más populares.  Rubén Gimeno es el director titular de la Orquesta Simfònica del Vallès, formación con la que comenzó en la temporada 2009/10.  Como director invitado ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas y fuera de nuestras fronteras ha dirigido, entre otras, la Norrkoping Symphony Orchestra, Gavle Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del MMCK (Japón), o la Orquesta de la Universidad de Maryland. Discípulo de Pascu, Kliegel y Monighetti, Asier Polo ha colaborado como solista en la mayoría de las principales orquestas españolas, además de orquestas extranjeras como la Philharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de París, o BBC Philharmonic.   Las entradas ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.

Abierto el plazo de inscripción para la IV Masterclass en repertorio de ópera impartida por Giulio Zappa, del 23 al 27 de noviembre de 2015, dentro de la Temporada de Ópera 2015/2016 de Auditorio de Tenerife. Está dirigida a cantantes y pianistas acompañantes con un límite de 10 plazas y se garantiza una clase diaria de 40 minutos. Su precio es de de 150 euros y se ofrece la posibilidad de asistir a las sesiones de trabajo como oyente al precio de 50 euros. Se recomienda a los interesados en inscribirse reservar su plaza cuanto antes enviando un e-mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., adjuntando currículo y el formulario cumplimentado. El plazo finaliza el 13 de noviembre, aunque, dado que las plazas son limitadas, podría cerrarse anticipadamente una vez completado el cupo. Los asistentes participarán en una gala lírica de clausura que se celebrará el 27 de noviembre, a las 20:30 horas, en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife. Giulio Zappa nació en Monza (Italia) y comenzó sus estudios de pianoforte a los nueve años. Bajo la tutela de Mª Oleg Marshev se diploma en la carrera de piano obteniendo las más altas calificaciones en el Conservatorio de Novara. Es además licenciado por la Universidad Estatal de Milán, en Filología y Literatura Extranjera Moderna, obteniendo el cum laude con una tesis sobre La historia de la ópera rusa. Desde muy joven, se especializó como maestro acompañante de cantantes líricos en el mundo de la ópera y música vocal de cámara, formándose en las clases de canto de Bianca Maria Casoni en Milano. Perfeccionó el repertorio solista con Aldo Ciccolini y con Irwing Gage. Ha ganado numerosos concursos nacionales e internacionales. Además, ha colaborado como pianista en recitales, producciones y masterclass con artistas con artistas de varias generaciones de la lírica italiana y extranjera, como Katia Ricciarelli, Elena Obraztsova, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Enzo Dara, Mariella Devia, Michele Pertusi, Gregory Kunde, Juan Diego Florez, Daniela Barcellona, y numerosos artistas de nueva generación. También ha colaborado con directores de escena y de orquesta de la talla de A. Zedda, Lu Jia, P. Fournillier, M. Mariotti, M. Martone, D. Fo, G. Strehler, M. Hampe, P. Pizzi, G. Vick, etc. Durante años colabora con concursos como AS.LI.CO. y el circuito lombardo, con el concurso Cardiff Singer of the World, de la BBC. En 2013 es nombrado director artístico de Ópera Estudio de Ópera de Tenerife, un proyecto para el desarrollo artístico y proyección de jóvenes talentos para la lírica, donde además es responsable de la preparación musical. Además de su participación en Ópera de Tenerife, suele ser habitual como maestro colaborador en el Rossini Opera Festival di Pesaro, Festival Mozart La Coruña, Opera National di Bordeaux, Welsh National Opera di Cardiff y Seoul Art Center-Corea.  

IV Masterclass en repertorio de ópera

Para cantantes y pianistas acompañantes Imparte Giulio Zappa, pianista y director de Ópera (e)Studio. Ópera de Tenerife 23 al 27 de noviembre Clases diarias – duración 40 minutos 27 de noviembre Gala lírica por los alumnos participantes Sala de Cámara. 20:30 h

Inscripción:

Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Fecha límite de recepción de solicitudes: 13 de noviembre 2015 Plazas limitadas (10 únicas plazas) Matrícula 150€ / Oyente 50€ Ficha de inscripción IV MASTERCLASS

El espectáculo podrá verse este viernes [día 23] y el sábado [día 24] a partir de las 21:00 horas en la Sala Puerto El Auditorio de Tenerife Adán Martín del Cabildo recibe este viernes [día 23] y el sábado [día 24] a la performer y coreógrafa catalana Sonia Gómez (La Sénia, Tarragona, 1973), que llega a la Isla con Bailarinas, un proyecto de transmisión-creación en el que cuenta con tres invitados en tres escenarios diferentes. En estos trabajos, los colaboradores codifican el solo Bailarina con sus recursos, trucos escénicos, hallazgos y referentes, con los conceptos y las reglas del solo, desde su origen hasta los propósitos que tenían en el momento de la creación. Este espectáculo podrá verse a partir de las 21:00 horas en la Sala Puerto. En esta ocasión, Sonia Gómez llega a la Isla  ̶en la que es la segunda parada técnica de este trabajo- acompañada del artista Javier Cuevas, quien por su parte dará a conocer al público su versión del solo Bailarina. Después de un proceso de creación e investigación se muestran en el Auditorio dos espectáculos: Bailarina con Sonia Gómez seguido de Bailarina lírica con Javier Cuevas. En este, Cuevas crea un paisaje sonoro, el flujo performativo entre la danza y el sonido: compone ocho canciones, las canta y las doma suave. Las entradas para este espectáculo se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. En Bailarinas, Sonia Gómez invita a otros intérpretes y creadores a hacer versiones del solo. Dentro del proceso de investigación del solo, surge la pregunta de cómo hacer un espectáculo de danza hoy, desde los contenidos creativos, la interpretación y la relación con el público. Bailarina explora de manera personal, simple y minimalista cómo hacer un espectáculo con un solo intérprete, prescindiendo de un equipo, escenografía, diseño de luces o un suelo especial. La pieza es un recorrido detallado por la interpretación, la construcción de un espectáculo y la proximidad con el público, el resultado es un unplugged escénico bailado. Bailarinas es una propuesta cargada de ironía que pretende convertir un modesto solo en un espectáculo de repertorio. Los invitados son: Idurre Azkue, Javier Cuevas y Amalia Fernández. La versión de Idurre Azku, titulada Bailarina Dúo, ya se vio el pasado mes de febrero en La Alhóndiga de Bilbao. Javier Cuevas (Murcia, 1973) es creador, dramaturgo, actuante y generador de contextos de cuidado para las artes escénicas contemporáneas. Psicólogo y terapeuta familiar sistémico. En lo musical pasa por formaciones como Super8, Sopassoup y Caro Ceice. Trabaja como actor, compositor y músico en montajes teatrales (Cía. Ferroviaria) y con artistas como Kristoffer Ardeña (Bienal Manifesta8). En 2007 inicia la coordinación general de Centro Párraga de Murcia. En 2010 comienza su residencia en Tenerife alternando proyectos de comisariado y mediación cultural con la dirección del Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna (Leal.Lav). En 2011 presenta El no actor dentro del I Festival Espacios Abiertos de Libre Creación de Tenerife. En 2012 estrena, junto a la bailarina Acerina Amador, Gracias (1″) Límites (coproducido por Auditorio de Tenerife). En 2013 estrena Hamlet Post Scriptum de Roberto García de Mesa dentro del Festival Encuentros (Teatro Victoria), Premio Escena Miriñaque Santander. Actualmente gira con El amor es un perro que viene del infierno (coproducido por Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife), presentó la conferencia bailada Programar es follar (II Encuentros sobre cuerpo y performatividad comisariados por Masu Fajardo) y ha comenzado colaboraciones con la Societat Doctor Alonso en el proyecto El desenterrador. A medio camino entre la danza, el teatro y la performance, se presenta Sonia Gómez como figura destacada de la escena más contemporánea del país. Estudió danza y coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Performing Arts Research and Training Studios de Bruselas, y ha trabajado como intérprete en las agrupaciones General Elèctrica, La Carnicería Teatro y La Fura dels Baus. El montaje Americana 00 figura como el inicio de una trayectoria creativa en la que la coreógrafa atesora tanto solos como trabajos corales. Destacan la Trilogía Egomotion, donde se enmarcan las obras Yo estoy en este mundo porque tiene que haber de todo, Yo no soy nadie pero me cago en tu puta madre y Yo no hablo inglés, pero a veces me lo paso bien; la Trilogía Natural, compuesta por Bass, concert per a animals’05, Natural 2 y Natural 3; Mi madre y yo, performance que Sonia Gómez realiza con su madre, Las Vicente matan a los hombres y Experiencias con un desconocido.

El Auditorio de Tenerife Adán Martín y el Teatro Victoria serán las sedes en el vigésimo aniversario del certamen El Cabildo y el Teatro Victoria presentan la extensión en Tenerife del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, bautizado como Masdanza, que nació en Gran Canaria en 1996 por iniciativa de Natalia Medina, directora desde sus comienzos. Masdanza se ha ido consolidando año tras año, pasando de tener un carácter regional en su primera edición, a nacional en la segunda, e internacional a partir de la sexta edición, adquiriendo una forma más allá de nuestras fronteras y abriéndose a la participación de creadores internacionales. Los detalles de esta vigésima edición fueron dados a conocer hoy [martes 20] por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso; el director insular de Cultura, José Luis Rivero; la directora del Festival Masdanza, Natalia Medina, y el director del Teatro Victoria, Roberto Torres. Los espectáculos de esta vigésima edición de Masdanza en Tenerife se podrán ver el domingo en el Auditorio de Tenerife Adán Martín (21:00 horas) y el mismo domingo (19:30 horas) y el lunes (21:00 horas) en el Teatro Victoria. En ambos escenarios se podrán ver piezas de danza contemporánea procedentes de Santa Cruz de Tenerife, Reino Unido, Alemania, Japón, Corea del Sur y Taiwán. Carlos Alonso señaló la voluntad de seguir apoyando a este festival porque “se ajusta a los objetivos que perseguimos en nuestro proyecto Tenerife 2030, que agrupa acciones de sinergia entre innovación, capacitación, cultura y nos ayuda a conseguir una sociedad más creativa, con más capacidades y más autónoma”. Carlos Alonso valoró que Masdanza “es un festival que nos proyecta hacia fuera, pero también trae talentos de otros países que se combinan con nuestros artistas”. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, destacó que “Masdanza es el único festival de estas características que ha logrado mantenerse” y recordó que “Auditorio de Tenerife se incorporó en 2006 en la extensión de la isla en la que ya estaba el Teatro Victoria y, desde entonces, nos hemos mantenido todos los años como sede de los grupos de dos o más bailarines” y apuntó que en este vigésimo aniversario las producciones que se podrán ver el domingo en el Auditorio de Tenerife Adán Martín proceden de Alemania, Reino Unido, Corea del Sur y Taiwán. Natalia Medina se encuentra muy ilusionada con el logro alcanzado en esta edición. “Masdanza cumple 20 años y estará en las siete islas”. La directora del festival recuerda que el proyecto que arrancó en 1996 en el sur de Gran Canaria para fomentar la danza, “se ha mantenido veinte años después como un encuentro internacional de altura y además llegamos a todas las islas”. Medina resaltó que en esta edición han tenido que escoger entre 300 proyectos y destacó que uno de los seleccionados haya sido una propuesta de Tenerife, la que presentó Daniel Morales, integrante de Tenerife Danza Lab, que pondrá en escena la pieza Invierno. Roberto Torres, quien agradeció de forma especial la presencia del presidente del Cabildo, mostró también su satisfacción por el aniversario de Masdanza, “que es importante en el mundo y se habla de Canarias a través de Masdanza” y recordó los orígenes de este certamen. “No podía permitir que ese festival de tanta calidad que se estaba haciendo en Gran Canaria se quedara ahí y, por eso, en 2004 le pedí a Natalia Medina que me dejara traer al Teatro Victoria algunos de esos espectáculos y comenzamos con los solos por las dimensiones que tiene este teatro, pero también celebré la posterior incorporación de los grupos teniendo como sede el referente de la danza de esta isla: el Auditorio de Tenerife”. Masdanza cuenta con dos secciones oficiales a concurso: Certamen de Solos y Certamen Coreográfico. Paralelamente al concurso, se realizan diferentes actividades: Compañías Invitadas, Campeonato de Break-Dance, Masdanza Showcase, Maratón de Danza, Exposiciones, Danza en Espacios Abiertos, Conferencias, Cursos y Talleres de Danza.

El proyecto Danza en Comunidad, desarrollado por Tenerife Danza Lab, se llevó a cabo durante el mes de septiembre con un grupo de internos del Centro Penitenciario Tenerife II. La compañía interpreta Este tesoro, una pieza que gira en torno a la idea de hacer algo bello, en conjunto, con la aportación individual de cada uno de los participantes. Así lo explica el equipo de la compañía residente de danza de Auditorio de Tenerife que compartió con el colectivo de presos un trabajo de tres horas diarias de preparación, colocación y conciencia corporal, en el que les hicieron partícipes y responsables del contenido de la pieza, poco a poco, a raíz de sus palabras, relaciones y deseos. Esta iniciativa busca aproximar la danza a diferentes colectivos sociales, y durante su estancia en el centro penitenciario fueron los miembros de TDL los que pudieron acercarse a su día a día: pases de seguridad, controles, la vida dentro de sus muros, sentir más próximos a los internos, la radio, el salón de actos o las actividades. La compañía cuenta que en un primer momento la reacción de los internos con la danza fue difícil, decían que no les gustaba o que lo hacían porque estaban encerrados, pero tras la primera toma de contacto sus cuerpos fueron relajándose cada día, y ellos mismos se dieron cuenta de los beneficios de la danza, dormían mejor y el tiempo en la cárcel se les pasaba mucho más rápido. Cada día de la sesión pedían una palabra que definiera el día para que TDL en su estudio obtuviera las pistas que necesitaban para ir creando el guion que daría sentido a Este tesoro y así se fue creando la pieza. La parte más importante del proceso creativo llegó cuando empezaron a organizar el espectáculo porque querían que todo saliera bien. El día del estreno el nivel que tenían de exigencia y de ganas de hacer un buen trabajo iba en aumento y antes del espectáculo rapearon palabras de ánimo y esperanza. Así fue entrando el público con ellos dispuestos a defender "su tesoro".