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Auditorio de Tenerife y la Universidad de La Laguna han alcanzado un acuerdo de colaboración para facilitar la proyección de las actividades culturales que organicen ambas entidades. El compromiso fue firmado ayer [lunes 18] por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso, y el rector de la Universidad, Antonio Martinón. Ambas partes establecen en este acuerdo un compromiso tanto en la difusión de los eventos líricos, musicales y culturales organizados por ambas partes así como la realización y promoción dentro del recinto universitario de recitales y eventos musicales para la promoción de la ópera entre los estudiantes de la Universidad de La Laguna. Las actividades que organice el Auditorio serán incluidas en los boletines informativos de la Universidad, mientras que los actos de la entidad académica también serán dados a conocer en distintos soportes que tiene la empresa pública del Cabildo de Tenerife. Esta iniciativa se incluye dentro de Tenerife 2030, un programa que viene desarrollando el Cabildo Insular y en el que pretende mejorar la formación de los jóvenes. Uno de los pilares de esta estrategia es la cultura y por ello este acuerdo supone una forma de facilitar el acceso de los jóvenes a diferentes actividades culturales que son organizadas por el Cabildo.

El Cabildo ha elegido este fin de semana a 45 componentes para formar parte del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, un proyecto novedoso que se incluye dentro del Área Educativa de Auditorio y de la estrategia Tenerife 2030, que viene realizando la Corporación insular. Los seleccionados iniciarán el próximo mes de mayo el plan de trabajo. El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, saludó a los 105 aspirantes que se apuntaron a ingresar “en el primer Coro Juvenil de la historia de Auditorio de Tenerife” y explicó que el coro tendrá cuatro horas semanales de trabajo, divididas en dos sesiones de dos horas cada una.  Rivero les explicó que “nuestro interés es que trabajen, aprendan, tengan un desarrollo pedagógico y musical y además un desarrollo personal unido a las cualidades que la música nos aporta en el día a día”. Este nuevo proyecto del Cabildo de Tenerife sigue demostrando el esfuerzo en la línea de trabajo que la institución insular realiza en el acercamiento de la cultura a los más jóvenes, una apuesta que se incluye dentro de la estrategia Tenerife 2030 y que se manifiesta en todas las Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife. Después de las sesiones de trabajo celebradas durante el fin de semana, la responsable de este proyecto, Roxana Schmunk, eligió a los 45 componentes de este primer Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, que estará integrado por 34 chicas y 11 chicos. Es muy posible que los ensayos con los elegidos comiencen en la primera semana del mes de mayo.

Ópera de Tenerife, iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, presentó hoy [lunes 18] la nueva producción de Auditorio de Tenerife, Rinaldo. Se trata de la adaptación de la ópera barroca de Händel, destinada al público familiar. El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; la directora de escena de Rinaldo, Stefania Panighini; y los cantantes Laura Verrecchia, Carmen Mateo, Blanca Valido, Silvia Zorita, David Astorga y Javier Povedano fueron los encargados de dar a conocer este nuevo trabajo que invita al espectador a sumergirse en un mundo de imaginación y fantasía. El director insular de Cultura, José Luis Rivero, destacó que Rinaldo –cuya música estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Rubén Díez- es “el único título barroco de esta temporada”. En este trabajo –matizó Rivero- “la maquinaria barroca está en todo su esplendor y podrá ser disfrutada por públicos de todas las edades”. Asimismo, el responsable de Cultura no dudó en señalar que éste sea “quizás el título más importante de toda la temporada por lo éste que supone: Ser una apuesta de ópera barroca para acerca la música a gente de todas las edades”. Cabe destacar que el ensayo general está abierto a los escolares y tendrá lugar este jueves [día 21] a partir de las 11:00 horas. Durante la presentación de Rinaldo, Aurelio González felicitó al Cabildo por la labor realizada y aplaudió “el enfoque didáctico de esta producción”, que podrá verse sobre las tablas de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el sábado [día 23] a las 18:00 horas y el domingo [día 24] a las 12:00 horas. Asimismo recordó que “Auditorio de Tenerife es el mayor centro de producción de Canarias” y señaló que un pueblo que consume cultura es un pueblo vivo. Panighini por su parte reconoció que adaptar esta ópera barroca para los niños “ha sido un reto importante” y que ha intentado ofrecer un “mensaje visual a través de la música de Händel”. Señaló además que el reto al que se ha enfrentado en esta ocasión ha sido “muy distinto al de Hansel y Gretel”, ópera de la que también fue responsable. “En Rinaldo he querido dar una visión del teatro barroco a través de un duelo sobre un tablero de ajedrez”, adelantó la directora de escena a la vez que confesó que hasta la fecha no había visto una ópera barroca para niños y encima que fuera una producción “tan importante”. En representación de los cantantes, Silvia Zorita y Blanca Valido –ambas grancanarias- se mostraron “muy orgullosas como canarias de esta participación en Ópera de Tenerife” y Valido destacó que “esta es una fórmula magistral para acercar la ópera a la gente” y recuerda que “yo me enganché en un proyecto de estas características”. Por su parte, David Astorga agradece la labor que está realizando Auditorio de Tenerife, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias en beneficio de la ópera, con entradas a precios muy asequibles. Rinaldo es una ópera cuya trama se centra en la historia de amor entre el caballero cruzado Rinaldo y la hija del caudillo Godofredo, Almirena. Esta producción de Auditorio de Tenerife está adaptada para toda la familia y ofrece batallas, ardides en los que nada es lo que parece, así como espíritus mágicos y hechiceras. Sobre el escenario, los cantantes Laura Verrechia (en el papel de Rinaldo), Carmen Mateo (Almirena), Blanca Valido (Armida), Silvia Zorita (Godofredo), David Astorga (Eustazio) y Javier Povedano (Argante) son los encargados de conducir con sus voces esta historia en la que no faltan ni los dragones de fuego, ni los castillos y que hacen de esta obra una construcción completamente fantástica. Para lograr que este trabajo pueda ser comprendido y disfrutado mejor por el público al que va destinado (infantil y familiar), el equipo de Ópera de Tenerife ha adaptado su estructura operística larga y llena de tramas diferentes por otras estructuras musicales menos complejas. La trama ha reducido, por ejemplo, la idea del enfrentamiento a la lucha entre el bien y el mal (sin hacer referencia a las guerras de religión) y la parte amorosa (en especial aquella que habla de la destrucción de los sentidos) desaparece, quedando reducida a las sirenas (entendidas éstas como un elemento musical). En esta nueva versión de Rinaldo, sus protagonistas parecen viajeros del tiempo moderno, vestidos al estilo steampunk, y en ellos se unen elementos de fantasía con otros más contemporáneos. Pero, pese a los cambios realizados, si hay una idea que subyace y que se mantiene viva en este montaje es la concepción de la ópera barroca en sí, que sitúa al espectador delante de una máquina maravillosa que es el teatro y que hará que Rinaldo pueda ser vivida por el público presente como si de una película se tratara. Al tratarse de una creación destinada al público familiar, la dirección se ha metido en la piel de un niño y ha intentado imaginar cómo sería realmente Rinaldo teniendo en cuenta sus palabras, sus notas y sus leyendas. Respecto a la guerra de religión, ésta se ha quedado reducida a la idea de dos opuestos que luchan. Para representar a esta guerra se ha usado un tablero de ajedrez gigante (porque el ajedrez es un juego en el que pueden ganar tanto los blancos como los negros y donde existe una igualdad de fuerzas). En este caso, el ajedrez se usa como metáfora del mundo medieval y de la lucha de opuestos. Todo en este ajedrez se mueve y permite subir a las torres, montar caballos, sentarse en el trono del rey o avanzar en la corona de la reina. Las entradas para Rinaldo se encuentran a la venta, a un precio máximo de 10 euros, a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge este domingo [día 17] el tercero de los conciertos del ciclo Primavera Musical, que este año celebra su décimo segunda edición. En esta ocasión intervendrán las asociaciones musicales Nuestra Señora de Lourdes de Valle Guerra, Arona, Crearte de Tejina y Cruz Santa de Los Realejos. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas y la entrada a la misma es libre hasta completar el aforo. Los primeros en actuar esta semana son los integrantes de la Asociación Musical Nuestra Señora de de Lourdes de Valle de Guerra quienes, bajo la dirección de José H. Toledo, interpretarán A little concert suite, de Alfred Reed y Air & tocata for band, de Frank Erickson. Esta misma formación también ejecutará Aires de carnaval, de Manilow & Barroso, bajo la dirección de Luis M. González Pérez. Además en esta tercera pieza, estará acompañada por la comparsa Los Valleiros. Tras ellos, será el turno de la Asociación Musical Arona, que dirige José Luis Domínguez Rodríguez. Don Pajarita (pasodoble), de Ferrer Ferrán; La leyenda del beso (intermedio), de Soutullo y Vert; Nostradamus, de Otto M. Schwarz; y Stevie Wonder, de John Wasson, son las piezas que ha escogido para este recital esta agrupación sureña. Desde Tejina llega Crearte, grupo que interpretará -bajo la dirección de José Luis Peiró Reig- De banda en banda, de José Manuel Encinoso Fernández; Una noche en Granada, de Emilio Cebrián; y Comic overture, de Ferrer Ferrán. Ya por último se subirán a escena los miembros de la Asociación Musical Cruz Santa, de Los Realejos, que dirigidos por José Manuel Álvarez Rodríguez, presentarán Fidelidad (pasodoble de concierto), de José Vélez García; Czardas (obra sinfónica para xilófono y banda), de Vittorio Monti (Esta obra contará con Borja Romero González como solista) y El Quijote (obra para narrador y banda), de Ferrer Ferrán. Esta última pieza contará con Sergio González como narrador. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. Este colectivo agrupa un total de 2.000 músicos, integrados en 36 bandas de música.

El intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, considera que este proyecto “es un ejemplo de la cultura como palanca del desarrollo socioeconómico” y considera que es una “magnífica” opción para ampliar la oferta turística de la Isla. Abrante hizo estas manifestaciones en el transcurso de una charla que ofreció hoy [miércoles 13] en la Facultad de Economía, Empresa y Turismo, en la que también estuvo presente el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García. Abrante menciona a Sevilla, Milán o Nueva York como ciudades que han aprovechado la ópera como reclamo turístico, pero también destaca especialmente el ejemplo de Pesaro en Italia por ser una localidad con menor población y considera que “ese es un objetivo que perseguimos en Tenerife, que la ópera suponga un elemento más para que los turistas elijan la isla como destino”. Otro de los aspectos que resaltó el intendente de Ópera de Tenerife en su charla en el foro universitario es que la organización de una producción de ópera, además de favorecer al sector cultural, supone también beneficios colaterales en otras industrias, como el transporte, el vestuario, la hostelería o la restauración. Abrante señaló a los estudiantes universitarios que todos estos factores resultaron determinantes para que el Cabildo de Tenerife realizara una apuesta decidida por la ópera, no desde el punto de vista de un festival sino de una temporada durante todo el año, la más barata de toda España, con actividades orientadas a todas las edades. Además, hay una oferta específica para los jóvenes, con la intención de que se acerquen al género lírico, algo que se incluye dentro de la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo. El intendente recuerda que “los conciertos de ópera que hemos ofrecido en el Paraninfo han tenido una buena acogida entre los estudiantes y es por ello que estoy aquí para animarles a que vean ópera, a que disfruten con ella y con las producciones que hacemos en Auditorio de Tenerife”. La temporada 2016/2017 de Ópera de Tenerife incluye los títulos Don Pasquale, Carmen, Norma y Les Contes d’Hoffmann. El programa también tiene por primera vez una zarzuela (Doña Francisquita), una nueva edición del Concurso Internacional de Canto y un concierto coral sinfónico. Además de darles a conocer estos títulos, Alejandro Abrante les recordó la oferta que tienen la próxima semana, con las dos funciones de Rinaldo, de Händel, en una adaptación para público familiar.

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” recibe este viernes [día 15] a la compañía Association Manifeste de Toulouse -integrada por los coreógrafos Isabelle Saulle y Adolfo Vargas- que presentará Suis moi, un espectáculo de danza para el público infantil. Este trabajo, que podrá verse en la Sala de Cámara a partir de las 18:30 horas, surge del encargo de la ADDA de Tarn (Francia) para festejar los veinte años de danza en la escuela. A través de este trabajo, la compañía busca evocar el encuentro entre las obras del compositor Bach con las del pintor Klee, sobre todo por la gran influencia que ejerció el músico en la pintura del creador suizo. La música de Bach, los colores o ciertos personajes inspirados de las marionetas de Klee estarán presentes en este espectáculo cuyas entradas tienen un precio único de 5 euros.  Las localidades para este espectáculo se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. Association Manifeste, compañía de danza contemporánea, se fundó en 2001 bajo el signo de la colaboración efectiva entre dos intérpretes. Con una fuerte experiencia adquirida con Maguy Marin, los coreógrafos Isabelle Saulle y Adolfo Vargas se convierten en asociados manifiestos para desarrollar su propio universo en colaboración con otros artistas. Es un dúo creativo rodeado de colaboradores, directamente relacionados con el proceso de cada creación y adaptándose singularmente a cada tema explorado. Gracias a estas preocupaciones en común y a las diferentes colaboraciones, la compañía se adentra en paisajes emocionales cotidianos, a veces insólitos, para abordar su propia comprensión del mundo. Para los miembros de Association Manifeste todo pasa por el intérprete. Todo empieza y acaba en él. Explorando diferentes formas de relación entre el cuerpo y la palabra, el movimiento y el texto, él es el soporte inmutable que aparece atravesado por las transformaciones aparentes que soporta. Asimismo, para la compañía es fundamental el intercambio, una ética que los conduce por caminos inesperados, a menudo sorprendentes y siempre fértiles. Adolfo Vargas empezó teatro en la Escuela de Arte Dramático de Tenerife y continuó en el Instituto del Teatro de Barcelona. Entró posteriormente en la Escuela Mudra de Maurice Bejart, donde se formó como interprete-bailarín. Su trayectoria profesional empezó en la compañía Maguy Marin, desde May B (1983) hasta Quoi qu’il en sois (2000). Además, Vargas ha bailado en las compañías Cesç Gelabert y Lindsay Kemp. Desde 2007 es interprete del espectáculo Trajets de ville, de la compañía Ex-nihilo. Isabelle Saulle estudió Danza en Toulouse, París y Nueva Cork. Su recorrido como intérprete se cruzó con el de Adolfo Vargas en la compañía Maguy Marin, donde baila varios años. Paralelamente participa como actriz en diferentes obras de teatro. Se instaló en Toulouse donde se creó la compañía de danza-teatro Association Manifeste.  

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, ofrece este viernes [día 15] el décimo concierto de la presente temporada y lo hará bajo la dirección de Edmon Colomer, que fuera su director titular entre los años 85 y 86. En esta ocasión, Colomer ha preparado un programa integrado por Romeo y Julieta, obertura-fantasía, de Chaikovski; Capriccio, para piano y orquesta de Stravinsky (obra que se incluye por primera vez en la temporada de abono); y la Sinfonía número 3, en la menor (opus 4), de Rachmaninov. En este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” a partir de las 20:30 horas, la Sinfónica estará acompañada por la pianista Anastasia Voltchok, en calidad de solista invitada. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. Romeo y Julieta, la obertura-fantasía, fue escrita por Piotr Ilych Chaikovski (1840-1893) por consejo de Balakirev, el fundador del Grupo de los Cinco. Comienza con el tema del hermano Lorenzo, un coral que se define como un compromiso entre el estilo occidental y el estilo ortodoxo ruso. Si bien la partitura se ajusta más a la forma sonata que al argumento de la obra de Shakesperare, posee ciertos temas que representan a diversos personajes y episodios de la tragedia. Del romanticismo de un ruso, al neoclasicismo de otro ruso, Igor Stravinsky (1882-1971), cuyo Capriccio, para piano y orquesta, es todo un homenaje a este estilo. En este programa de la Sinfónica, la pianista Anastasia Voltchok interpretará la parte solista de la obra que toma su nombre, del tercero de los movimientos que la integran: Presto, Andante rapsodico y Allegro capriccioso. Stravinsky aclaró que el término debía ser entendido en la acepción que tenía en el siglo XVIII con Praetorius, es decir, una forma libre compuesta de pasajes instrumentales fugados. La Sinfonía número 3 de Sergei Rachmaninov (1873-1943) cierra este concierto con Colomer como director invitado. Se trata de una obra que, siendo la primera que el compositor ruso escribía para orquesta sola, ofrece una visión muy completa de su estilo postrero, cuyo lenguaje se enriqueció con una aportación americana y moderna, aunque siguió siendo muy personal y perfectamente reconocible. Edmon Colomer Entre 1997 y 2013 Edmon Colomer fue titular de las orquestas Simfònica de Balears, Simfònica del Vallès y Orquesta Filarmónica de Málaga en España, Orchestre de Picardie en Francia, Daejeon Philharmonic en Corea del Sur y el principal director invitado del Eastern Music Festival en los Estados Unidos de América. Fue el fundador de la Orquestra de Cadaqués en 1988. Convencido del componente educativo y social de la música ha vinculado con frecuencia su actividad profesional a la educación. El 1983 creó la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y en 2002 el Ministerio de Cultura francès lo nombró Chevalier dans l’ordre des palmes académiques. Graba con regularidad para la radio y la televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Corea y Japón y para los sellos Auvidis-Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Naxos, Ensayo, Virgin y Philips con la Joven Orquesta Nacional de España, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, English Chamber Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Picardie, Simfònica de Balears y con los coros de Radio France, de la BBC y Orfeó Català. Atlántida y El amor brujo de Falla, La Peste de Gerhard, Concerto pour orgue y Sinfonietta de Poulenc o las producciones audiovisuales de Cascanueces de Tchaikovsky/Béjart y del Concierto de Aranjuez con Paco de Lucía se consideran hoy versiones de referencia en un amplio catálogo que también incluye obras de Beethoven, Schumann, Fauré, Ginastera, Guinjoan, Honegger, Milhaud, Weill, Bernstein, Balada, Nillni y Lavista. Macbeth, Wozzeck, Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Don Pasquale, Atlàntida, Picasso et la Danse o Cascanueces/Béjart destacan entre sus producciones importantes de ópera y ballet en Europa y Estados Unidos. En 2014 ha dirigido nuevas producciones de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Toulon y de Il Prigionero de Dallapiccola y Suor Angelica de Puccini en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Anastasia Voltchok Por su parte Anastasia Voltchok, nacida en Moscú, proviene de una familia de pianistas profesionales. Voltchok comenzó sus estudios de piano a la edad de cuatro. Estudió con Evgeny Malinin y Larissa Dědová en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con Rudolf Buchbinder en la Academia de Música de Basilea (Suiza) y con Santiago Rodríguez de la Universidad de Maryland (Estados Unidos), donde fue galardonada con el título de Doctora en Artes Musicales. Desde su debut orquestal a la edad de ocho años, Voltchok ha realizado conciertos por Europa y Estados Unidos y ha trabajado con directores como Valery Gergiev (Mariinsky-Theatre Orquesta), Mikhail Pletnev (Bamberger Symphoniker), Mario Venzago, John Neschling, Michal Nesterowicz, Dennis Russell Davies y Howard Griffiths. Ha tocado en el Lincon Center de Nueva York, el Tonhalle de Zúrich, Santa Cecilia de Roma o Victoria Hall de Ginebra y ha sido invitada en diversos festivales, entre los que se encuentran, el de Pascua de Moscú, La Roque d’Anthéron Festival de Piano de Francia y el Festival de Piano Michelangeli Arturo Benedetti en Bérgamo y Brescia, Italia. Además de ello, cabe destacar que ha colaborado con Kofman Romano y la Nacional Philharmony en Kiev. Entre sus múltiples premios que ha recibido a lo largo de su carrera está el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano en Senigallia (Italia), el Primer Premio y la Medalla de Oro en el Concurso Mundial de Piano Internacional en Cincinnati (Estados Unidos) en 2003. Voltchok ha grabado para Novalis (Schubert, Liszt y Prokofiev) y para Genium (Chopin, Schumann y Rachmaninoff). Su último lanzamiento fue J. S. Variaciones Goldberg de Bach para Solomusica.  

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, recinto cultural del Cabildo, acogerá este domingo [día 10] el segundo de los concierto del ciclo Primavera Musical, que este año celebra su décimo segunda edición. En esta ocasión intervendrán las asociaciones Aida de San Andrés, Nuestra Señora de las Mercedes de La Gomera (banda invitada), Puerto de la Cruz y Nivaria de Arafo. La actuación tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 11:30 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo. Primavera Musical, ciclo que nació en 2005 y que se llevará a cabo todos los domingos hasta el 19 de junio en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, está organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, colectivo que agrupa un total de 2.000 músicos y en colaboración con las 36 bandas de música federadas de la Isla. Precisamente la banda de la Federación fue la que inauguró la pasada semana este ciclo, en un concierto en el que estuvieron presentes el presidente del Cabildo, Carlos Alonso, y el director insular de Cultura, José Luis Rivero, que acompañaron al presidente de la Federación Tinerfeña, Alejandro Poleo. Los primeros en actuar esta semana serán los integrantes de la Asociación Musical  Aida de San Andrés, quienes bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez, interpretarán Irak (marcha mora), de Miguel Ángel Mas Mataix; Queen of the Dolomites (obra), de Jacob de Haan; y Don Cayo (pasodoble), de Francisco Pérez Devesa. Tras ellos, se subirá al escenario la Asociación Musical Nuestra Señora de las Mercedes de Agulo, que dirige Gonzalo Lemus Bravo y que ha escogido para esta ocasión Madrecita María del Carmen (pasodoble), de Manolo Escobar; Los chicos del coro (banda sonora), de Coulais-Barratier; Titanium, de David Guetta; y Los Cantores Gomeros (música popular gomera), de Gonzalo Lemus Bravo. Los terceros en participar en esta jornada serán los miembros de la Asociación Musical Puerto de la Cruz, que dirige Jonathan Abreu Villanueva, y que interpretarán Jéssica (marcha cristiana), de Pascual Vilaplana; At world’s end (symphonic suite), de Hans Zimmer; y From Pirates of the Caribbean, Deep purple medley. El concierto de esta semana se clausurará con la interpretación de la Asociación Musical Nivaria de Arafo, que dirige Miguel Ángel Expósito Marrero. Para su audición han escogido tres piezas de Ferrer Ferrán: Nivaria (pasodoble de concierto), Mont Serrat (fantasía española) y Fuegos del Alma (obertura sinfónica).

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo Insular, acoge dos funciones del espectáculo musical Iba en serio, en el que el presentador Jorge Javier Vázquez debuta como actor. Este trabajo, donde Jorge Javier Vázquez comparte protagonismo con la actriz Kiti Manver, se podrá ver en la Sala Sinfónica este domingo [día 10], a las 20:00 horas, y el lunes [día 11], a partir de las 20:30 horas. Iba en serio es un desenfadado espectáculo musical escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio y con dirección musical de Julio Awad, cuyo reparto completan Víctor González, Edu Morlans, Alejandro Vera, Arantxa de Sarabia y Paco Pepe Martínez. En Iba en serio, de Laboratorio de la Voz Producciones, Jorge Javier Vázquez cantará algunos de los momentos, anécdotas, amigos y enemigos que marcaron su historia, que forjaron su carácter así como su trayectoria personal y profesional. Este trabajo, a través del cual el presentador repasará la banda sonora de su vida, es una ecléctica coctelera musical donde lo fundamental es divertir al público durante los 90 minutos que dura la representación. Las entradas para Iba en serio se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Jorge Javier Vázquez ha trabajado para El eco badalonés, Pronto, El Mundo y Lecturas, entre otras publicaciones. En televisión comenzó colaborando en programas como Extra Rosa o Sabor a ti, y posteriormente fue presentador de Rumore, rumore, Aquí hay tomate, Gran Hermano, ¡Mira quién mira!, Hormigas blancas, Hay una cosa que te quiero decir, Supervivientes, Acorralados, Sálvame Diario y Sálvame  Deluxe. Su labor en televisión ha sido reconocida, entre otros galardones, con el Premio Ondas 2009 al Mejor Presentador y el Premio Joan Ramón Mainat 2014. Es autor de la novela La vida iba en serio, de la que en sólo cuatro meses vendió 250.000 ejemplares. Por su parte, Kiti Manver es uno de los rostros imprescindibles del cine español (ha trabajado a las órdenes de Almodóvar, Gutiérrez Aragón, Álex de la Iglesia o Miguel Hermoso), de la televisión (Menudo es mi padre, Juntas pero no revueltas, Los Quien o Gran Hotel) y teatro (Seis personajes en busca de autor, Divinas palabras, Matrimonio de Boston, Humo, Tres, A la luz de Góngora o Las heridas del viento) Ha conseguido premios como el Goya, Mejor Actriz de la Unión de Actores, Mejor Actriz en el Festival de Cine de Málaga o el Premio Ceres 2014.

El Cabildo de Tenerife ha convocado audiciones para ingresar en el Coro Juvenil Auditorio de Tenerife, un nuevo proyecto que la Corporación insular pone en marcha para jóvenes cuyas edades oscilen entre los 15 y 21 años. El plazo para inscribirse finaliza el 15 de abril y las pruebas de selección se realizarán en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” los días 16 y 17 de abril, a partir de las 17:00 horas. José Luis Rivero señala que “iniciamos un nuevo proyecto que se incluye dentro de la estrategia Tenerife 2030 que promueve el Cabildo y en esta oportunidad pretendemos encontrar un grupo de jóvenes que puedan ayudarnos a crear una formación estable que emplearemos en diferentes espectáculos”. Los interesados para aspirar a ser una de los integrantes del nuevo Coro Juvenil Auditorio de Tenerife deben enviar, antes de las 12:00 horas del día 15, un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y reflejando en el asunto Coro Juvenil. El aspirante recibirá entonces un formulario de inscripción, la pieza a interpretar y una muestra del tema. El correo de solicitud deberá incluir el nombre completo, la fecha de nacimiento, nombre del responsable o tutor en caso de ser menor de edad, el teléfono de contacto y correo electrónico (del responsable o tutor si es menor de edad), fotografía actual de cuerpo entero y, en el caso que se disponga, experiencia musical previa

El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” sube a escena este viernes [día 8], a partir de las 21:00 horas, en su Sala de Cámara el espectáculo del músico tinerfeño Chago Melián, titulado Entre cuerdas. El cantante estará acompañado por Yanira Martín, que tocará el arpa paraguaya, y por Emilio Negrín, quien se hará cargo de la guitarra hawaiana. Mientras que, el propio Melián será el encargado de tocar el ukelele. En este trabajo, la voz de Chago Melián acompañará y se adaptará al singular sonido que ofrecen estos tres instrumentos. Esta peculiar fusión de un arpa paraguaya, un ukelele y una guitarra hawaiana con una voz tan personal permiten disfrutar de un espectáculo único. Las entradas para este espectáculo se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com Nacido en Punta del Hidalgo, lugar que sin duda ha inspirado algunos de los temas más vendidos de su producción discográfica, Chago Melián es uno de los grandes solistas canarios. Ganó en 1979 la final del programa de TVE Gente Joven, compartiendo escenario con su banda de entonces, Aguacada. Muchas puertas se abrieron entonces a nivel internacional, oportunidades que dieron lugar a grandes éxitos en el exterior, aunque manteniendo siempre su lugar de residencia e inspiración, Tenerife. Desde el año 1979 hasta la actualidad, ha compartido escenario con grandes de la canción como Juan Pardo, Albano, Dyango, Paloma San Basilio, Los Panchos, Elsa Baeza, Sergio y Estíbaliz, Los Tres Reyes, Los Tres Ases, Rocío Dúrcal, Emilio José, Rosario, Óscar D’León o Celia Cruz. Yanira Martín inició su formación musical con estudios de solfeo con nueve años en la Escuela de Música de la Agrupación Cultural San Sebastián de Tejina, y recibió clases de arpa con profesores como Santiago González, José Luis León y Leonardo Figueroa. Ha intervenido en eventos musicales de todas las Islas y Alemania. Destaca su participación en conciertos del Orfeón la Paz y en el acto de Malagueñas al Cristo de La Laguna, entre otros. Ha colaborado en una grabación discográfica de los Hermanos Rodríguez de Milán, titulada Cuna del Folklore. Nacido en Playa de Santiago (La Gomera), Emilio Negrín ha formado parte de numerosas agrupaciones musicales canarias desde que en 1980 se integrase en la Orquesta Chinguarime de La Gomera, tocando la guitarra de punteo. En 1987 entra en la Orquesta Los Bajip de La Gomera y en 1993 comienza a actuar con el Trío Acaymo. Es en 1994 cuando forma pasa a formar parte de Los Huaracheros, con los que ha recorrido la geografía insular canaria llevando en su responsabilidad el requinto, la voz y la guitarra hawaiana (que le fue legada por uno de los fundadores del grupo, el también gomero Diego García Cabrera). Es de destacar también la exitosa gira por Venezuela en julio de 2006, actuando en Maracay y Caracas. También en Barcelona en septiembre de 2009. Desde 2010 colabora con el Trío Acaymo.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), formación musical dependiente del Cabildo, se presenta este viernes [día 8] bajo la batuta del director Matthew Halls para ofrecer el que será el noveno concierto de la presente temporada. En esta ocasión, el maestro británico ha escogido un programa que incluye la Suite nº 1 en do mayor, BWV 1066, de Bach -y que la OST interpretará por primera vez en su temporada de abono-; Water Music, suites nº 2 y nº 3, de Handel; la Sinfonía número 1 ‘Sinfonía clásica’ (opus 25), de Prokofiev; y la Sinfonía número 101 El reloj,de Haydn. La cita será en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, a partir de las 20:30 horas. Las entradas para este concierto se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es. El programa de esta semana arranca con una obra del genio del periodo barroco, Johan Sebastian Bach (1685-1750), quien no tituló como suites estas obras que entraron a formar parte del repertorio de instrumentos en el siglo XVI tras haber sido creadas por Froberger. Como en el resto de las que escribió para orquesta, la Suite (obertura) número 1, en do mayor (BWV 1066) está marcada por la música francesa. En 1717, el rey Jorge I de Inglaterra y un gran número de nobles remontaron el Támesis desde el palacio real en Whitehall hasta Chelsea en barcazas abiertas, con cincuenta músicos tocando tres suites instrumentales compuestas por George Friedrich Handel (1685-1759) para la ocasión. La Sinfónica de Tenerife dedicará su concentración a la Suite en sol (para flauta), música de interior, y la Suite en re (para trompeta), música típica de aire libre. Si bien la Water music (Música sobre el agua) no está considerada representativa del magno estilo haendeliano, que se manifiesta mejor en sus óperas y composiciones religiosas, sí se inscribe a la perfección en la música instrumental inglesa. El programa de este concierto finaliza con la Sinfonía número 101, El reloj,  de Franz Joseph Haydn (1732-1809), figura clave en la evolución del estilo clásico. Si las dos suites haendelianas se enmarcan en un acontecimiento de la Inglaterra del siglo XVIII, el vínculo con la sinfonía de Haydn radica en que su autor la finalizó en Londres en 1794. Los viajes a la capital inglesa cambian la vida del compositor y sus sinfonías londinenses están envueltas en un frenesí e innovación que recuerdan a su juventud. Escrita para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y la cuerda, la Sinfonía el reloj se inicia con una introducción Adagio en menor, algo inusual en su composición hasta el momento. Matthew Halls El adjetivo versátil se aplica a menudo a los músicos pero en el caso del director británico Matthew Halls es particularmente bien merecido. A pesar de que en un principio se dio a conocer como clavecinista y director de música antigua, actualmente es reconocido por su trabajo dinámico e inteligente con las principales orquestas y compañías ópera, así como por sus profundas y vibrantes interpretaciones de música de todos los periodos . En 2011 apareció por primera vez en el Oregon Bach Festival. Fue tan impactante su debut que se le ofreció suceder a Helmuth Rilling como director artístico en 2013. En el verano del 2015, el Festival lanza, bajo su supervisión, la Berwick Academy for Historically Informed Performance, un nuevo programa nacional de formación para estudiantes avanzados. En 2013, hace su debut con la Toronto Symphony, con una exitosa interpretación de la 9ª Sinfonía de Beethoven; además fue reinvitado a participar en el Mozart Festival. En 2011 dirige por primera vez a la Washington National Symphony con El Mesías de Handel, apareciendo en la temporada siguiente con obras de Ravel, Dutilleaux y Vaughan Williams y en la temporada 2015/16 con Poulenc y Mendelssohn. Destacan entre sus proyectos recientes en Norteamérica su debut con la Philadelphia Orchestra y sus apariciones con Cleveland Orchestra, Houston Symphony o con la Seattle Symphony Orchestra. Su repertorio incluye desde Bach y Handel hasta Beethoven, Kernis, Mendelssohn, Messiaen, Mozart, Rachmaninov, Tchaikovsky y Tippett. Matthew Hall se educó en la Universidad de Oxford y seguidamente pasó a impartir clases en esta misma institución durante cinco años. Tras su periodo en Oxford, ha ocupado cargos como Director Artístico en King’s Consort y en Retrospect Ensemble. Apasionadamente comprometido con la educación y el trabajo con jóvenes músicos, da clases de forma regular en cursos y escuelas.