El festival ofrece este año un total de ocho conciertos de diversas formaciones en Gran Canaria, Tenerife y La Gomera El Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, dependiente del Cabildo, acogió hoy la presentación de la décima edición del Gospel Canarias Festival, un evento que este año ofrecerá un total de ocho actuaciones en Tenerife, Gran Canaria y La Gomera y que rendirá un sentido homenaje a la figura legendaria de BB King, uno de los nombres más importantes del rhythm and blues que falleció el pasado mes de mayo. Los detalles de este festival fueron dados a conocer por el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el director de Xenox Producciones, Valentín Álvarez; los concejales de Cultura de La Laguna y Guía de Isora, Yeray Rodríguez y Lorena Medina, respectivamente, y la responsable del departamento de Comunicación de Binter, Mercedes Ballesteros. José Luis Rivero reconoce que el góspel “tiene mucho predicamento en las islas, conjuga armonía y canto espiritual”, a su vez alabó la participación de los municipios en este festival “que ayuda a descentralizar la oferta cultural del área metropolitana” y también la implicación de Binter “porque es importante que las empresas apuesten por la cultura”. Valentín Álvarez detalló el programa de esta edición y destacó la presencia de Chicago Mass Choir, "que realiza un góspel muy potente y que rendirá homenaje a BB King, el grupo participa por segunda vez en el festival. También apuntó que “Latonius, pese a surgir en Estados Unidos, es modelo del exponente de góspel en Europa, al residir desde hace años en Alemania e incluso ha formado un grupo en Tenerife”. Lorena Medina y Yeray Rodríguez coincidieron en valorar la propuesta de góspel en sus municipios de Guía de Isora y La Laguna. Medina apuntó que “es una cita consolidada hasta el punto de que las entradas se agotaron en un solo día”. Por su parte Rodríguez recordó que el festival surgió hace diez años en la iglesia de La Concepción de La Laguna y “es una asignatura obligada en nuestro calendario” y también informó que las entradas de los dos días en el Teatro Leal están agotadas. Por último, la representante de Binter, Mercedes Ballesteros, señaló que su compañía está encantada de participar en un proyecto tan importante y muestra su intención de seguir apoyando al Gospel Canarias Festival que, para el próximo año, “esperamos llegar a cinco o seis islas”, adelantó Valentín Álvarez. El festival arrancará este mismo viernes día 4 a las 21,00 horas en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria con la participación del famoso coro Chicago Mass Choir, que llega con el espectáculo homenaje a BB King, y que podrá volver a verse también el sábado [día 5] en el mismo escenario y a la misma hora. El público tinerfeño también podrá disfrutar del Chicago Mass Choir, ya que éste ofrecerá este domingo día 6 a las 20,30 horas su espectáculo en el Auditorio Guía de Isora, a las 20,30 horas. También estará el lunes 7 y el martes 8 de diciembre a las 20,00 horas en el Teatro Leal de La Laguna. Por lo que respecta a The Latonius Gospel Choir, ofrecerá el domingo, 6 de diciembre, un concierto con un pequeño coro, piano y solista, en la iglesia de San Antonio de Padua de Granadilla a las 20,00 horas, con entrada libre. Con un coro de seis personas, piano y solistas, The Latonius actuará el viernes 11 de diciembre en el Auditorio Insular Infanta Cristina de San Sebastián de La Gomera, a partir de las 20,00 horas y con entrada libre. Ya con toda la banda (coro de 32 voces, solista, piano, batería, bajo y guitarra), The Latonius Gospel Choir ofrecerá su espectáculo, dentro de los actos previstos en Adeje en Navidad, el sábado 12 de diciembre en la plaza de España del municipio del sur de Tenerife, a las 21,30 horas y con entrada libre. El nuevo coro de música The Latonius Gospel Choir nació en Tenerife de la mano de Latonius Earl, más conocido con el nombre artístico de The Latonius. Este cantante ha viajado por todo el mundo dando conciertos y se ha hecho popular por impartir cursos de formación a coros gospel en Estados Unidos y Europa. Tras grabar su primer disco, Say Yes en 2013 en Hamburgo, recaló en Tenerife, donde empezó a crear una banda de jóvenes músicos junto a Diego Alva (bajista) y el percusionista Daniel Marín. Juntos realizaron algunas audiciones a músicos locales en las que conocieron a Eduardo Martínez Pérez de Lucía (guitarrista). A través de la recomendación del propio Eduardo, coincidieron con el pianista y teclista Rubén Abrante, quien se unió inmediatamente al proyecto. Han conseguido un sonido sólido con una gran sensibilidad. The Chicago Mass Choir, fundado en 1988 por James C. Chambers, forma parte de la organización ECC Music Workshop. En mayo de 2011 presentaron su disco, XV Live, grabado en directo en el TBN Studio Auditorium de Hendersonville, Tennesee, en octubre de 2010. Ha colaborado con una gran variedad de artistas y producciones de primera fila: Bob Dylan en Gotta Have Somebody. Umphrey’s Mc Gee, la banda griega Onirama. Dr. Bobby Jones Show, y los musicales Three Mo Tenors y The Colored Purple. Asimismo, participa anualmente con el Festival de Gospel de Chicago y actúa con regularidad en el French Quarter Festival de Nueva Orleans, así como en el Staple Center de Los Ángeles.
Las dos obras escogidas de Felix Mendelssohn-Bartholody (1809-1847) resultan representativas de los atributos que identifican su carácter compositivo: contención, equilibrio e intimismo. En sus piezas pianísticas descubrió, como la mayoría de los románticos, un modo original de manifestarse, como si fuera un diario íntimo, sin sucumbir a excesivas preocupaciones formales.
En el caso del Concierto para piano número 1 en sol menor (opus 25), estrenado por su autor en septiembre de 1831 en Múnich, destacan varias innovaciones con respecto a la forma clásica de presentar el instrumento solista y la orquesta, que sostiene con energía la sensibilidad nerviosa del piano. Los tres movimientos se interpretan encadenados, siendo el último el más conocido, mientras que el Andante es una sosegada romanza muy próxima al sentimiento schumaniano. La precisión y agilidad en la pulsación así como la limpieza de sonoridad que exige este primer concierto son necesarias para abordar el Concierto para piano número 2 en re menor (opus 40), una obra similar a su predecesora en lo que a estructura y estilo innovadores se refiere, aunque ahonda en una expresión más lírica y concentrada.
Las sinfonías de Robert Schumann (1810-1856) se hallan entre las piezas musicales más apasionadas de su época. De evidente poética, la Sinfonía número 3, en mi bemol mayor, llamada Renana (opus 97) es un homenaje a la vieja Alemania y con ella el autor deseaba retratar lo que el río, sus paisajes o sus leyendas evocaban al alma de los románticos alemanes, de ahí el subtítulo previsto inicialmente por el compositor: 'Episodio de una vida en la orilla del Rin'. Su resultado, de gran lirismo y sinfonismo perfecto, reflejan una seguridad de orquestación que no se encontraba en este estilo de música anterior de Schumann. Logró una admirable cohesión entre una composición lírica, su modo natural de expresión, y el pleno desarrollo de la forma sinfónica cuya búsqueda marcaría su vida creativa.
El pianista Roberto Prosseda (Latina, 1975) alcanzó notoriedad internacional gracias a sus grabaciones, publicadas por Decca, dedicadas a músicas inéditas de Felix Mendelssohn, entre las cuales está el Concierto en mi menor, grabado con la orquesta del Gewandhaus de Lipsia, bajo la dirección de Riccardo Chailly. Esta afinidad con el estilo del compositor alemán le llevó a completar en 2013 la primera integral de su música pianística, publicada en una caja de 9 CD (Decca).
Ha actuado como solista con la London Philarmonic, la Orquesta de la Gewandhaus, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Santa Cecilia di Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic y la Moscow State Philharmonic.
Víctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Munich. Señalado desde sus comienzos como uno de los más importantes directores españoles, desde 1980 ha sido sucesivamente director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Orquesta Sinfónica de Galicia, habiendo recibido por su labor numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Música (1995) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999) entre otros.
El director honorario de la formación del Cabildo colabora de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y con los festivales españoles más importantes. Además de haber dirigido a la práctica totalidad de las orquestas españolas, ha sido llamado por diferentes formaciones internacionales, como Berliner Symphomiker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic o London Philharmonic entre las más destacadas.
Las entradas ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.sinfonicadetenerife.es.
- Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908): Quinteto en si bemol mayor (para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano)
- Igor Stravinsky (1882-1971): Sonata para dos pianos
- Igor Stravinsky (1882-1971): La consagración de la primavera (Arr. Igor Stravinsky para piano a cuatro manos)
- Louis Durey (1888-1979): Nocturno op. 40 para piano
- Georges Auric (1899-1983): Imaginées III para clarinete y piano
- Germaine Tailleferre (1892-1983): Arabesca para clarinete y piano
- Arthur Honnegger (1892-1955): Sonatina para clarinete y piano
- Darius Milhaud (1892-1974): Suite para violín, clarinete y piano op. 157b
- Erik Satie (1866-1925): Gymnopédies para piano
- Francis Poulenc (1899-1963): Sonata para clarinete y piano
- Francis Poulenc (1899-1963): L’Invitation au Château para violín, clarinete y piano
- Johannes Brahms (1833-1897): Trío para clarinete, violonchelo y piano
- Richard Wagner (1813-1883): Wesendonck Lieder
- Arnold Schoenberg (1874-1951): Verklärte Nacht (La noche transfigurada) Arr. Eduard Steuermann para violín, violonchelo y piano
- Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Suite popular brasileira para guitarra
- Alberto Ginastera (1919-1983): Pampeana n° 1 para violín y piano op. 16
- Leonardo Balada (n. 1933): Caprichos nº 13 (ESTRENO ABSOLUTO) (para violín, clarinete, guitarra y piano)
- Aaron Copland (1900-1990): Sonata para violín y piano (1943)
- Leonard Bernstein (1918-1990): Sonata para clarinete y piano
- Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion para violín, clarinete guitarra y piano Arr. Gustavo Trujillo para violín, clarinete guitarra y piano)
- Antonín Dvorak (1841-1904): Seis piezas para piano
- Leoš Janacek (1854-1928): Sonata para violín y piano
- Bohuslav Martinu (1890-1959): Sonatina para clarinete y piano
- Frantisek Benda (1709-1786): Sonata per il Violino Solo et Cembalo col Violoncello (L3.109, en La mayor)
- Johann Caspar Ferdinand Fischer (1662-1746): Suite III für Cembalo (Les Pièces de Clavessin-Musicalisches Blumen-Büschlein op. 2,Schlakenwerth 1696-1698)
- Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Sonata I: La Anunciación (De las Sonatas del Rosario. Die Rosenkranz-Sonaten. Salzburgo ca. 1676)
- Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Sonata Violino Solo Representativa (Biblioteca del Conde Kromeriz. Olomouc, Moravia ca.1669)
- Enrique Granados (1867-1916): Trío para violín, violonchelo y piano op. 50
- Isaac Albéniz (1860-1909): Suite Iberia. Cuaderno 3
- Rubens Askenar (n. 1982). Obra de encargo (para violín, clarinete y piano)
- Manuel de Falla (1876-1946): Siete canciones populares españolas (Arr. Gustavo Trujillo para soprano, cl., vl., vlc. y p.)
- Joseph Haydn (1732-1809): Trío en re mayor Hob. XV:16 (para flauta, violonchelo y piano)
- Alban Berg (1885-1935): Vier Stücke op. 5 para clarinete y piano (1913)
- Ludwig van Beethoven (1770-1827): Variaciones Kakadu op.121ª (para violín, violonchelo y piano)
- Anton Webern (1883-1945): Vier Stücke op. 7 para violín y piano
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Cuarteto K. 298 nº 4 para fl., vl., vla. y vlc.
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