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La Sinfónica de Tenerife prepara para este sábado [día 19], a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica Auditorio de Tenerife, un nuevo concierto destinado al público familiar que, bajo el título Pulcinella, fomentará el acercamiento de los más pequeños a la escucha de la música en vivo a través de un espectáculo inspirado en los personajes de la comedia del arte. Dirigido por Ignacio García-Vidal, la Suite Pulcinella de Stravinsky, elaborada a partir del ballet del mismo nombre, y la música de Grieg se unirán al cuento musical narrado e interpretado por Ana Hernández-Sanchiz.

Esta propuesta, que se integra en el programa del área socieducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo, se completa con otros cuatro conciertos didácticos que tendrán lugar el jueves [día 17] y el viernes [día 18] en dobles funciones, a las 10:00 y 11:30 horas, con la participación de más de 4.500 escolares de educación primaria. Las entradas para la función familiar se pueden adquirir al precio único de 5 euros en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

“La historia comienza cuando Pulcinella saca su viejo violín y se pone a tocar y bailar, como tan sólo él sabe hacer”… Basado en el cuento musical homónimo de Fernando Palacios, este espectáculo pone al alcance de los niños la interpretación de conocidas partituras a través de una experiencia única, mágica y de aprendizaje interior. Como repertorio, los más pequeños y sus familias podrán disfrutar de las obras Pulcinella, Suite, de Ígor Stravinsky y Holberg, Suite, op. 40, de Edvard Grieg.  

Con estas nuevas audiciones, la Sinfónica de Tenerife continúa con su labor didáctica, que viene ofreciendo a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la formación del Cabildo desea poner la cultura de calidad al alcance de todos los públicos, especialmente el de menor edad, a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, al mismo tiempo que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.

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El 35 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) se abre con el género lírico, una ópera en concierto, y lo hará el jueves, 10 de enero, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 20:00 horas, un concierto que se repetirá el sábado, 12 de enero, a la misma hora, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.  La pieza elegida para la apertura no es otra que la ópera cantada "Ariadne auf Naxos", de Richard Strauss,  a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de su director titular, Antonio Méndez, y un elenco de voces donde figuran en los roles principales las sopranos Ricarda Merbeth y Brenda Rae, junto a los tenores Roberto Saccá y los canarios Juan Antonio Sanabria, Anelio Gibrán, Elisandra Melián y Manuel Gómez Ruiz, entre otros.

El concierto inaugural fue presentado hoy en un acto informativo que contó con la intervención del consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno, Isaac Castellano; el director insular de Cultura del Cabildo tinerfeño, José Luis Rivero; el director del certamen, Jorge Perdigón; el director titular de la Sinfónica, Antonio Méndez; y la responsable de Fundación Cepsa en Canarias, Belén Machado, que colabora en el concierto y en las charlas introductorias programadas en el festival.

Considerada una de las óperas más bellas del repertorio alemán, el concierto ofrece una velada para sumergirse en el mundo que creó Strauss, sátira de la alta sociedad, un acercamiento a la figura renacentista del mecenazgo y también a la ópera en sí misma, a la ruptura de las jerarquías sociales radicalmente contrarias, cuando los estrafalarios personajes de la comedia del arte se mezclan con Las afamadas y deslumbrantes estrellas de la ópera.  Porque "Ariadne auf Naxos" se convierte en eso, una ópera dentro de la ópera, un caso único con una música impresionante.

Se trata de una producción propia del festival que organiza el Gobierno de Canarias y que cuenta para este concierto con la colaboración de Fundación Cepsa, entidad que contribuye también con las charlas introductorias programadas, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. El público interesado en conocer previamente más detalles sobre esta producción puede asistir a esta charla una hora antes del concierto (19:00 horas) en los mismos auditorios.

La Sinfónica de Tenerife, fiel siempre a su compromiso con el Festival, tiene la responsabilidad de inaugurar la edición. Por primera vez Antonio Méndez se pondrá al frente de su nueva titularidad en el marco del Festival, y de un espectacular elenco de diez cantantes. Ariadne y Zerbinetta estarán interpretadas por Ricarda Merbeth y Brenda Rae; Bacchus será Roberto Saccá; el tenor Juan Antonio Sanabria será Brighella; el barítono Anelio Gibrán tendrá el rol de Harlekin; el tenor Manuel Gómez Ruiz se meterá en la piel de Scaramuccio; el bajo José Coca será Truffaldino; y las tres ninfas, Dríade, Náyade y Eco serán Mª Luisa Corbacho (mezzo), Elisandra Melián (soprano) y Svetla Krasteva (soprano).

Las entradas se encuentran disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de los dos auditorios capitalinos.

Sobre 'Ariadne auf Naxos'

"Ariadne auf  Naxos", partitura de Strauss con libreto de Hugo von Hofmannsthal, fue escrita en principio con un solo acto, precedido por la representación de la obra de Molière "Le Bourgeois gentilhomme" ("El burgués gentilhombre"), para la que Strauss escribió una música incidental, un divertimento musical. Así fue como se estrenó en la ciudad alemana de Stuttgart, en 1912, y también se representó en otras ciudades.

Ariadna se siente abandonada en Naxos por Teseo, después de haberlo ayudado a salir del laberinto tras matar al Minotauro en Creta. Unas ninfas la observan mientras duerme y lamentan su destino. Ariadna, al darse cuenta del abandono, evoca a Teseo y desea su muerte. Los comediantes, entretanto, intentan sin éxito entretenerla para que no piense en asuntos tan turbios, pero ella se enfada y se va. De repente, las ninfas anuncian la llegada de un barco que trae al dios Baco, quien ha conseguido escapar de Circe. Ariadna lo confunde con la muerte y se dispone a dejarse llevar por tan fatal destino. Luego, piensa que es Teseo, que ha regresado por ella, hasta que Baco muestra su divinidad y se la lleva con él a los cielos.

Lo cierto es que el público se sentía confundido con este juego de enigmas en el que se mezclaba la comedia del arte con el mito clásico de Ariadne, desterrada por Teseo a la isla de Naxos, donde ella se lamenta por su infeliz destino. Y esta reacción terminó por convencer al escritor, quien de esta manera decidió darle forma a un prólogo que explicara todo el juego que después se proponía. Strauss lo hizo a regañadientes y mantuvo, además, largas discusiones con Hofmannsthal, pero finalmente ambos decidieron añadirle ese prólogo y se descartó definitivamente la obra de Molière. Esta nueva versión de Ariadne se estrenó en la capital austriaca, Viena, en 1916, con un éxito inmenso y así es como se ha venido representando hasta la actualidad.

Los dos creadores vieneses ahondan en la definición de la soledad en los personajes femeninos y también en el destino, algo sobre lo que ya habían sentado cátedra Mozart y Lorenzo da Ponte, otra pareja legendaria y crucial en la historia de la ópera como músico y libretista, en títulos como "Las bodas de Fígaro" y "Così fan tutte".

El director de escena Christof Loy, que realizó este montaje para el Covent Garden, de Londres, señala en relación con el prólogo que "tiene algo de manifiesto filosófico sobre el arte, sobre cómo debe ser hecho y en qué circunstancias, qué influencias utilizan los artistas para según qué cosas. Sin embargo, el único acto que sigue al prólogo tiene que ser otra cosa, habla de cómo crecemos, de cómo nuestros sentimientos y nuestra visión del mundo va cambiando y no lo cuentan con los recursos sarcásticos que utilizan en el prólogo".

Secretos del éxito de esta ópera

Quizás uno de los secretos del éxito de esta ópera descanse en el tratamiento musical, tan sutil, tan moderno y a la vez tan anclado en el clasicismo. "La estructura es completamente clásica, pero es una ópera para virtuosos, para que los músicos disfruten en el foso", aseguraba el tristemente fallecido director de orquesta español Jesús López Cobos. En su opinión, Strauss rompía con esa obsesión wagneriana por la orquesta enorme, que él compartió también para obras como "Electra, la mujer sin sombra" y otros de sus títulos. "Hizo de la música de cámara virtud. Es una demostración de equilibrio maravillosa entre 37 músicos y 17 cantantes", afirmaba el director musical.

Otro de los aciertos fue darle el papel del compositor –un rol masculino- a una mujer, una idea del músico que incorporó al prólogo de la obra. "Strauss creía que la auténtica dimensión sensible del esfuerzo de la creación la daban con la voz las mujeres más que los hombres y dentro de las mujeres, las mezzosopranoss, capaces de expresar la burla, el poder y la tragedia mucho mejor que los tenores por ejemplo", dice Loy.

El experimento llevado a cabo por ese fascinante y fructífero dúo de creadores que formaron Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal propone una revisión fascinante del clasicismo en esta ópera. Lo que resulta sobresaliente de "Ariadne auf Naxos" es una sorprendente frescura, ajena a los tiempos, ese juego propuesto por el dúo de creadores, músico y escritor, para eternizar aún más el clasicismo y reivindicar las huellas de Haydn y Mozart como padres de toda modernidad.

De esta manera, entre la comedia y la sencillez, consiguen ahondar en lo que más les interesaba: la definición del género humano a través de la música y la poesía. Precisamente en un mundo que llegaba desde el siglo XIX cuajado de elevadas y utópicas expectativas, la emancipación de la mujer, de la humanidad, de los trabajadores, una sociedad de la abundancia y del progreso, pero que sucumbió con la Gran Guerra.

Otros conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 44 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 10 de enero al 10 de febrero.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.

Esta edición del FIMC tendrá también como protagonistas a la pianista María Joao Pires, Filarmónica de Gran Canaria, con la producción del festival del 'Requiem' de Verdi; la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Kent Nagano y la violinista Veronika Eberle;  la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Temirkanov, con el pianista George Li;  la Orquesta Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, con la dirección de David Afkham , la Orquesta de Cadaqués, con la directora Anu Tali y el pianista Joaquín Achúcarro; Cuarteto Quiroga, prestigiosa pianista Martha Argerich;  London Conchord Ensemble;  Orquesta Barroca de Tenerife;  la Filarmónica de Cámara de Minsk, Quantum Ensemble y Jordi Savall con la Orquesta Hespérion XXI con el concierto de clausura ''Las Rutas de la Esclavitud, 1444-1888' con el que se clausura esta edición.

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Ópera de Tenerife ha abierto la convocatoria para una audición con el objetivo de formar el coro infantil que participará en el próximo título de la temporada, Turandot de Giacomo Puccini, que se representará los días 19, 21 y 23 de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El proceso de selección está abierto a niños y niñas con edades entre 6 y 13 años. La audición tendrá lugar el 12 de enero, a las 11:00 horas, en la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife, cuyo acceso es a través de la recepción que se encuentra en el parking. Los candidatos que se presenten al proceso selectivo no deberán prepararse ninguna pieza musical.

Los padres o tutores legales de los menores interesados deberán enviar un correo electrónico antes del viernes 11 de enero a las 12:00 horas a la siguiente dirección: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. especificando en el asunto Coro Turandot. Se deberá adjuntar el nombre completo del menor, fecha de nacimiento del menor, teléfono del menor (si tiene) y teléfono del padre, madre o tutor legal.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) se despide de 2018 con el concierto ‘Cantatas italianas’, que será interpretado mañana [día 22] a las 19:00 horas en la Iglesia de Nuestra Señora de La Luz de Los Silos. La entrada para disfrutar de este tipo de composiciones de Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel y Johann Christian Bach de la mano de Morimoto Barroque Ensemble es libre hasta completar aforo.

La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto secular. Contenía varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri.

Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres voces. El director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, explica que “Händel compuso cantatas que eran como pequeñas óperas, eran cantatas líricas de alto contenido dramático, algunas concebidas para voz y bajo continuo, otras para voz, bajo continuo y orquesta; entre ellas, cabe destacar AcisGalatea y Polifemo y Apolo y Dafne”.

Esta formación trabaja desde la interpretación historicista de la música antigua. El ensemble está compuesto por tres músicos residentes en Canarias: Satomi Morimoto, Raquel García Cabrera y Tomás López-Perea Cruz, y en esta ocasión cuenta con la participación de Emiko Morimoto. Cada uno de los componentes tiene una dilatada experiencia musical y en concreto un bagaje amplio en la música antigua. La pasión común por la música de estos siglos es la razón por la cual estos tres músicos decidieron juntarse para conformar este ensamble.

El hecho de encontrar un ensamble de esta naturaleza en Canarias tiene un valor que va relacionado a la dificultad que conlleva la formación académica del género en las islas y la complicación de encontrar músicos que hayan tenido la oportunidad de formarse correctamente siendo capaces de defender un programa de estas características. Morimoto Baroque Ensamble es una formación con una motivación y un objetivo común: el estudio y la búsqueda de la satisfacción al realizar un trabajo tan especializado como maravilloso.

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La taquilla del Auditorio de Tenerife cerrará los días 24, 25 y 31 de diciembre, así como el sistema de venta telefónica. Además, el día 5 de enero tendrá un horario especial, de 10:00 a 17:00 horas. En cualquier caso, siempre estará disponible el canal de venta a través de www.auditoriodetenerife.com. Sentimos las molestias.

Los canales habituales de Auditorio de Tenerife son: taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, la página web www.auditoriodetenerife.com   o por teléfono llamando al 902 317 327.

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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 23] un concierto de la formación estadounidense Charleston Gospel Voices. La Sala Sinfónica acogerá a partir de las 20:00 horas el espectáculo que propone este grupo musical, pensado para la Navidad y que recrea en Europa la música de las iglesias negras de Carolina del Sur.

Charleston Gospel Voices presenta en Tenerife de la mano de la productora Makaron un proyecto coordinado y dirigido por Mildred Daniels, excomponente de la formación Dr. Bobby Jones & The Nashville Super Choir, y Tony Washington, director y solista del coro de la iglesia baptista The Abundant Life Tabernacle.

Los Charleston Gospel Voices, revelación de las iglesias afroamericanas, se cuentan entre los pioneros del Gospel & Rhythm, uno de los estilos que, dentro del canon del góspel americano, tiene una mayor proyección en los Estados Unidos. Es una fusión de las tradiciones de los himnos cantados a capela por las congregaciones con una poderosa base rítmica. Este estilo es una de las expresiones artísticas más originales y creativas del sur de los Estados Unidos, un movimiento muy vital y en continua evolución influenciado por las tendencias más novedosas de la Black Music, del R&B al Rap.

El góspel de los Charleston Gospel Voices, formación con cantantes muy comunicativos, promete ser emotivo y refinado, capaz de entusiasmar a cualquier público del mundo. Sus integrantes pueden despertar la pasión de un auditorio gracias a su experiencia en las iglesias negras de Carolina del Sur, circuito en el que se han forjado una sólida reputación.

El grupo, después de una intensa actividad concertística en los Estados Unidos, hizo su primera gira europea en el año 1992 para participar en el  Festival Lugano Blues To Bop de Suiza. Después de esa fecha, son una presencia habitual en el  circuito alemán, francés e italiano, donde son acogidos con entusiasmo.

Las entradas para este concierto de góspel pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife (FAM) 2018 llega a su recta final con tres espectáculos de sala. Las propuestas de las compañías de Sharon Fridman, Natalia Medina y Roser López Espinosa podrán verse los días 20, 21 y 22, respectivamente, a las 20:30 horas en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

All ways es el título de la pieza que trae a la isla desde Madrid la compañía del bailarín israelí Sharon Fridman. Recomendada para todos los públicos, esta coreografía plantea la libertad de percibir todos los caminos y de seguir el camino que es llamado a recorrer. La compañía cumple, con este proyecto, diez años de creación sintiendo que finaliza un ciclo, que comenzó con unas primeras intuiciones, unas primeras pasiones. Melania Olcina, Diego Arconada, Tania Garrido, Freddy Houndekindo, Richard Mascherin, Lucía Montes y Juan Carlos Toledo serán los intérpretes que bailarán con la música en directo de Idan Shimoni Danski y la proyección en vivo de Ofer Smilansky.

Desde Gran Canaria la compañía de Natalia Medina presenta el viernes See you, see yourself, una propuesta que reflexiona sobre la mirada, igual entre los humanos, siendo el reflejo del otro la única forma de conocerse a uno mismo. Creada por Vanessa Medina y Ángeles Padilla, esta coreografía la ejecutarán Ádex Alonso, Sergio Pérez, Alba Rodríguez, Ángeles Perea y Daniela Arzarello. Sonarán temas de Olafur Arnalds, Alva Noto, Antonio Vivaldi, Alva Noto y Luo Ni Piano Tiles.

La compañía barcelonesa de Roser López Espinosa llega el sábado al Auditorio con Noviembre, que se presenta como un terreno de juego donde tres bailarines buscan construir un paisaje en común. Se trata de un trío de gran fisicalidad, en el que el juego se enreda con la precisión, la velocidad y los elementos acrobáticos. Se muestra como un entramado y líos de cuerpos que habla del grupo y de la colaboración, del espacio propio y del espacio compartido, del placer de jugar y de la imaginación. Complicidad y suma de fuerzas se dan la mano en un imaginario vital, de poética refinada y con un toque de humor. Con la música original de Ilia Mayer, Noviembre será puesto en escena por Diego Sinniger de Salas, Nora Baylach y Roser López Espinosa.

Las entradas para estos espectáculos pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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El 18 de diciembre de 2016 el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife dio su primer concierto, en casa y ante casi 500 amigos del mundo coral que disfrutaron del estreno.

Todo empezó con la propuesta de José Luis Rivero, director insular de Cultura a Roxana Schmunk, profesional de la música que durante años había estado trabajando en proyectos educativos de gran éxito en el Auditorio de Tenerife, como ‘Musical IES’ y ‘Manos a la Ópera’. Los principios musicales de Roxana estuvieron muy ligados al mundo coral, así que aceptó el reto; a pesar de llevar mucho tiempo alejada de esta rama de la música. Las convocatorias para las audiciones fueron un éxito: “nos sorprendió el número de personas que se presentaron. Descubrimos que en la Isla había muchos y buenos coralistas potenciales deseando participar en un proyecto como este”, recuerda Schmunk.

La primera temporada se dedicó íntegramente a preparar el concierto, un encuentro muy emotivo que cumplió su segundo aniversario ayer, apadrinado por Camerata Lacunensis, formación coral con la que se tiene una estrecha relación desde entonces y que fue el primer paso para que el Coro se convirtiera en la gran familia que hoy es. El repertorio, amplio y trabajado, demostró la variedad y versatilidad de la que era capaz el Coro recién formado, al ir desde el clásico hasta adaptaciones corales de piezas contemporáneas  de John Legend o Queen.

“Creo que a partir de ese momento hemos sorprendido”, resalta la directora Roxana Schumnk, a cuya afirmación avala un currículum de premios generoso: dos premios distinguidos en el Festival Coros de Verão de Lisboa en  junio 2017, ganador del Concurso de Canto Coral de Canarias en noviembre de 2017 y galardonado con tres premios en el VII Festival Coros de Verano de Lisboa 2018 en las categoría de menores de 25 años, Jazz, Gospel y Pop, ganando Cristian Bartolomé el premio como mejor solista por su interpretación de Someone like you. La próxima gran cita internacional del Coro les llevará hasta Gotemburgo (Suecia), donde se celebran en el próximo mes de agosto los European Choral Games.

Este jueves, 20 de diciembre, a partir de las 19:30 horas, el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife volverá al escenario que le vio nacer en un concierto muy especial, Ecos, compartiendo tablas con el cuarteto instrumental Quantum Ensemble.

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019 su decimotercera edición, que estará dedicada a los clásicos del cine de terror. Los datos de la nueva edición, que lleva tres de sus principales conciertos al Auditorio de Tenerife, fueron detallados hoy [martes 18] en rueda de prensa por el director insular de Cultura, José Luis Rivero, el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González, el director del festival, Diego Navarro, y la directora del Conservatorio Profesional de Música de Canarias, Cristina Vargas.

José Luis Rivero recordó que Fimucité es uno de los tres festivales nominales para el Cabildo y destacó la internacionalización de sus proyectos. “Estamos muy contentos con la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, porque aborda una rama de la producción musical que nos parece fundamental desde Tenerife 2030”, destacó el director insular.

Por su parte, Aurelio González compartió el orgullo que este festival produce en el Gobierno de Canarias. “Reconocemos los esfuerzos que el equipo del festival hace año tras año y destacamos especialmente su vertiente didáctica”, aseguró el viceconsejero de Canarias.

Cristina Vargas contó que, con los años, los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Canarias y también del Conservatorio de Música de Tenerife han ido colaborando más estrechamente. “Fimucité ofrece a nuestros alumnos una oportunidad única de poder viajar a Cracovia con el intercambio de jóvenes músicos, los talleres y clases magistrales y ahora con el concierto en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife”, declaró la responsable del Conservatorio Profesional.

El director de Fimucité, el compositor Diego Navarro, fue el encargado de ahondar en la programación. “Como ya es tradición, adelantamos en diciembre las fechas de la siguiente edición pensando sobre todo en nuestros seguidores internacionales para que se puedan organizar”, apuntó el director. Para Navarro “era obvio que la edición número 13 tenía que girar en torno a lo que este número significa sobre todo para el cine de terror”.

El director destacó el hermanamiento del festival con Televisión Española, que emite sus espectáculos. “Esta posibilidad le da una proyección internacional a nuestros conciertos, pudiendo llegar a una audiencia mucho mayor, por eso agradezco su compromiso a Domingo Álvarez, director del Centro de Producción de RTVE en Canarias”, añadió el director, quien proyectó en exclusiva durante la rueda de prensa el primer vídeo oficial del 13º Fimucité, realizado por Vasni Ramos con música del propio Navarro.

El viernes 27 de septiembre, a las 20:00 horas, dará comienzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife el concierto Mis terrores favoritos, que será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir y contará con Christian Schumann como director invitado. El programa previsto abarcará un recorrido por la música cinematográfica de grandes títulos del cine de terror como Viernes 13, de Harry Manfredini, Hellraiser, de Christopher Young, o La semilla del diablo, de Krzysztof Komeda. Manfredini y Young ya han confirmado su presencia en el Festival como invitados.

La Gala de Clausura oficial se celebrará el sábado 28 de septiembre, a las 19:00 horas, y consistirá en la interpretación live-to-picture de la banda sonora compuesta por Wojciech Kilar para Drácula de Bram Stoker, el clásico de Francis Ford Coppola. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine más importantes se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud.

En el proyecto, que se lleva a cabo en total coordinación con Sony Pictures, también está involucrado el reputado productor discográfico Robert Townson. Se trata de una gran apuesta de Fimucité tras el éxito que tuvo este formato en la pasada edición, con el concierto de Encuentros en la Tercera Fase. La reconocida música de Drácula de Bram Stoker será interpretada por la Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir dirigidos por Diego Navarro, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película.

Como novedad, este año el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se desarrollará también en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. El recital titulado Campeones de la Gran Pantalla tendrá lugar el domingo 29 de septiembre, a las 19:00 horas, y versará sobre el cine de temática deportiva, con la interpretación de un repertorio con las mejores bandas sonoras del género, entre las que se encuentra la oscarizada Carros de Fuego (Vangelis) y otras piezas indispensables como Rocky, de Bill Conti, o Rudy. Reto a la gloria y Hoosiers: Más que ídolos, obra de Jerry Goldsmith, entre otras.

Asimismo, en esta nueva edición se repetirá el acuerdo de intercambio entre músicos de las Jóvenes Orquestas de Fimucité y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF). De esta manera, un grupo de estudiantes de Tenerife viajará a Polonia para actuar en el FMF, mientras que otro grupo de jóvenes músicos de Cracovia acudirá a Tenerife para unirse a la Joven Orquesta Fimucité. 

Este año, el Festival lanza dos tipos de abono para los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife. El primer tipo aglutina las entradas para los tres días de concierto y cuentan con un 7% de descuento sobre el total, mientras que el otro abono es para los dos conciertos sinfónicos, del 27 y 28 de septiembre, que cuenta con un 5% de descuento. Sendos abonos solo se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio.

Las entradas para los tres conciertos pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En el marco del Festival, se pondrá en marcha la séptima edición de la sección competitiva Fimucinema, que próximamente abrirá la convocatoria a concurso de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales con el objetivo de reconocer el apartado de composición musical de las producciones participantes. Asimismo, durante la semana del Festival se desarrollará una nueva entrega de la Fimucité Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito que forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

Próximamente se darán a conocer nuevos contenidos del resto de la programación de conciertos de la decimotercera edición de Fimucité, así como los nombres de nuevos invitados y de los profesionales que serán homenajeados. Este festival cuenta para su celebración con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

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El Auditorio de Tenerife Adán Martín acoge el miércoles [día 19] a las 19:30 horas El Mesías de Händel, un concierto participativo impulsado por la Obra Social “la Caixa”. Bajo la dirección de Daniel Reuss, la Sala Sinfónica recibirá el espectáculo de la mano de la Orquesta del Siglo XVIII, la Cappella Amsterdam y los 160 cantantes no profesionales de seis formaciones corales de Tenerife, junto a un conjunto de solistas formado por la soprano Ruby Hughes, el contratenor Luciana Mancini, el tenor Stuart Jackson y el bajo James Newby.

Desde hace 23 años la Obra Social “la Caixa” ofrece a las personas aficionadas a la música la oportunidad de participar en un importante proyecto pedagógico y musical con músicos e intérpretes profesionales de reconocido prestigio y con una de las obras más emblemáticas del repertorio mundial: El Mesías. En Tenerife, se trata de la cuarta ocasión en la que la entidad organiza estos conciertos participativos, que suprimen las barreras entre el escenario y el público.

Bajo la dirección del prestigioso director británico, actuarán desde el escenario la Orquesta del Siglo XVIII y la Cappella Amsterdam, junto al conjunto de solistas.  A estos se añadirán, desde sus respectivas butacas, los cantantes no profesionales, procedentes de seis agrupaciones corales: la Coral Reyes Barlet, Coral Universitaria de la Laguna, Coro Carpe Diem, Coro de la Escuela Municipal de Música y Danza Villa de la Orotava, Coro Juvenil David Goldsmith y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna.

La experiencia que viven los cantantes locales al participar en un concierto de estas características comenzó con el trabajo individual de la agrupación coral, así como con el inicio de los ensayos conjuntos el pasado mes de octubre. El intenso trabajo de preparación con ensayos, que acumulan cerca de 30 horas, ha estado liderado por Félix Redondo y Jordi Casas Bayer para alcanzar los objetivos marcados por el Reuss.

El Mesías participativo se caracteriza por la amplia diversidad del conjunto de participantes: Con una gran variedad de edades, conocimientos y procedencias, forman un mosaico representativo de la ciudadanía que tiene en común un interés especial por la música coral.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com en este enlace  o por teléfono en el 902 317 327.

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Quantum Ensemble, formación residente de Auditorio de Tenerife, despide el año con Ecos, un concierto que contará, entre otros, con la participación del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife y la mezzosoprano Marta Fontanals-Simmons. La cita será el jueves [día 20], a partir de las 19:30 horas, y estará protagonizada por la producción camerística de cuatro compositores: la música coral de Grieg y Berge, la música para cantante solista de Sibelius y la música para quinteto de vientos de Nielsen.

En esta ocasión, Víctor Durà-Vilà, profesor de la Universidad de Leeds, será el encargado de ahondar en el repertorio de Ecos con una charla una hora antes de su comienzo en la misma Sala de Cámara y con acceso libre hasta completar aforo.

En Ecos se descubre la vertiente camerística de unos compositores conocidos sobre todo por su obra sinfónica. Cristo Barrios, miembro fundador de Quantum Ensemble, explica que “en el caso de Sibelius, son bien conocidas sus canciones, de entre las que hemos seleccionado su op. 90 para mezzo-soprano y piano; y de Grieg son muy apreciadas sus obras corales, de entre las que hemos querido incluir su op. 61 para coro, una colección de canciones infantiles que, desde su creación, suenan habitualmente en los hogares noruegos”.

Nielsen, por su parte, fue un amante de la música para instrumentos de viento y, así pues, Quantum Ensemble ha escogido una de sus piezas de cámara más conocidas: el quinteto para vientos, op. 43. Por último, han añadido una obra del siglo XX que aportará una visión más completa de la música escandinava: Illuxit, del compositor noruego Sigurd Berge.

Además de la mezzosoprano y el coro dirigido por Roxana Schmunk, el concierto contará con los pianistas Gustavo Díaz-Jerez y Samuel Labrador y un quinteto de viento conformado por Diego Aceña a la flauta, Roberto Baltar al oboe, Cristo Barrios al clarinete, Óscar Sala a la trompa y Miguel Ángel Mesa al fagot.

Dentro de la Acción social que desarrolla Quantum Ensemble tendrá lugar el miércoles [día 19] a partir de las 17:00 horas una sesión de acercamiento a la música desde una perspectiva sensorial con 25 niños en situación de riesgo de la Asociación Justicia y Paz, que contarán con la colaboración de voluntarios de “la Caixa”.

Al día siguiente del concierto [viernes 21], a las 9:30 horas, Cristo Barrios, músico fundador de Quantum Ensemble -junto a Gustavo Díaz-Jerez y David Ballesteros- ofrecerá una Performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que colaboran con esta actividad.

Las entradas al concierto pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web www.auditoriodetenerife.com en este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) ofrece para el fin de semana dos conciertos de la Orquesta Barroca de Tenerife en Granadilla y Buenavista del Norte. Noël a la francesa es el programa que ha preparado para estas fechas navideñas la formación residente de Auditorio de Tenerife, dedicado al estilo concertante francés del siglo XVII y XVIII. El espectáculo contará con el clave y director invitado  Bruno Procopio, músico brasileño instalado en París, y con la intérprete israelí Tamar Lalo en la flauta de pico.

El primer concierto tendrá lugar mañana [sábado 15] en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de El Médano, Granadilla, a las 20:00 horas. El domingo [día 16] será la Iglesia de Nuestra Señora de los Remedios, en Buenavista del Norte, la que reciba el espectáculo barroco a partir de las 17:00 horas. Ambas citas de Fimante son gratuitas hasta completar aforo.

El director artístico de la formación, Conrado Álvarez, explica que “la peculiar forma de ornamentar con el trille tremblement, la cadence y el pincé renversé distingue, muy especialmente, la música barroca francesa y buen ejemplo será todo el concierto propuesto por la Orquesta Barroca de Tenerife, pero muy especialmente el final de la Chaconne de Dauvergne”.

La polarización de las texturas hacia las voces extremas y el distintivo comportamiento rítmico desigual, con el acentuado énfasis en el decoro a la francesa, está presente en todas las partituras de este Noël a la francesa, que parte desde la primera exposición temática en Noël pour les instruments, una danza popular acendrada desde la Navidad medieval en el valle del Sena, transmitida por generaciones y  elevada a música de Corte por Marc Antoine Charpentier,  retomada una y otra vez, entre otros por Daquin en su Deuxieme Noel en dialogue a 2 et 3, de Lalande en Simphonies des  Nöels y por Correte en Quatrième Symphonies des Noël. “De manera que percibiremos variaciones sobre temas de centurias que  celebran, desde el barroco,  la creación  sonora para glorificar el misterio del nacimiento”, explica el director artístico.

En contrapunto sonará el Ballet de Village de Boismortier como muestra de la fantasía y efímera felicidad terrenal,  La Flore de Rebel a modo de meditación sobre la intrascendencia humana y el regocijo del carpe diem para terminar con  Les Barricades Mystérieuses de Couperin, ejemplo del estilo quebrado francés, metáfora de la errática vida e incertidumbre del camino existencial, propias del Siècle des Lumières.

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