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El Auditorio de Tenerife recibe del 27 de diciembre al 4 de enero diez funciones de Dirty Dancing, la versión teatral del gran clásico del cine de la década de los 80. En la presentación del espectáculo, la actriz protagonista, Laura Enrech, que interpreta a Baby Houseman, estuvo acompañada del coordinador de la gira, Carlos Alexandre, y del gerente del Auditorio de Tenerife, Daniel Cerezo, que explicaron los detalles del musical. Veinticuatro artistas entre actores y músicos forman el reparto de Dirty Dancing, que ha dado el paso de la gran pantalla al mundo de los escenarios bajo la dirección de Federico Bellone y producida por LetsGo Company.

La protagonista aseguró estar encantada de estar de nuevo en la isla y de volver a actuar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, “que me parece mágico”. “En este espectáculo se puede ver exactamente lo mismo que en la película, que además de una historia de amor universal toca temas sociales que están de actualidad”, adelantó la intérprete, quien ha actuado en la isla con otros musicales como Mamma Mia! y Los Miserables.

Carlos Alexandre reconoció que “estamos muy orgullosos de esta producción, que nos ha dado una media del 80% de ocupación en la gira, que ya ha pasado por 36 ciudades y que han visto más de 600.000 espectadores”.

Daniel Cerezo hizo hincapié en la línea del Auditorio de Tenerife por reservar en fechas navideñas un espacio para los musicales. “Ya sea como el año pasado con una producción propia como fue Sunset Boulevard o con este Dirty Dancing que ha recorrido todo el país siempre culminamos el año con un espectáculo musical”, explicó el gerente.

El escenario cuenta con tres giratorios para mover los distintos sets de la escenografía que transportan al espectador a los diferentes lugares donde se desarrolla la obra, como el hotel Kellerman’s donde Baby se aloja con sus padres en unas aparentemente aburridas vacaciones, el hall, el comedor, los cuartos del personal, el jardín, las habitaciones de los huéspedes y el sótano donde el staff practica el "dirty dancing".

El vestuario de la obra traslada al público décadas atrás: decenas de pelucas y varios cientos de prendas muestran el estilo de la época. La obra llega por fin a los teatros llena de pasión y romance, con música que acelera el ritmo del corazón y bailes espectacularmente sensuales. En el espectáculo se puede disfrutar de la versión original de las fantásticas y memorables canciones de la película, entre las que destacan Hungry Eyes, ¡Hey! Baby, Do you Love Me? y la galardonada con el Oscar (I’ve Had) The Time of My Life.

La propia autora del filme, Eleanor Bergstein, ha sido la responsable de la adaptación teatral del musical. La película reinventó el género del baile con un nuevo estilo y una increíble historia que consiguió atrapar al espectador en su estreno en las salas de cine en 1987. La versión teatral, que ha batido también records por todo el mundo, logra transportar al escenario la nostalgia de la década de los 80 con todas las emociones que provocaron Jennifer Grey y Patrick Swayze en la pantalla grande. 

En el verano de 1963, la vida de la joven Frances Baby Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en las Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile tanto en el escenario como fuera de él: dos jóvenes espíritus que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com aquí o por teléfono en el 902 317 327.

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MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, da inicio a su oferta formativa con dos propuestas sobre movilidad e internacionalización de las artes en vivo y consolidación de proyectos musicales que se impartirán en el Auditorio de Tenerife Adán Martín a finales del próximo mes de enero y que tendrán como profesores a Toni González y Gerry Rosado, expertos conocedores de la industria de las artes escénicas y musicales, que cuentan con una importante trayectoria profesional. La inscripción a estos talleres es gratuita y puede formalizarse desde ya a través de la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com<http://www.mapasmercadocultural.com>.

La formación que ofrece MAPAS 2019 se divide en dos módulos claramente diferenciados, uno para músicos, grupos o bandas y otro dirigido exclusivamente a  profesionales de las artes escénicas, centrando los contenidos de manera independiente en cada uno de estos ámbitos. La formación es uno de los pilares en los que MAPAS basa sus líneas de actuación, además de la celebración de la rueda de negocios y las exhibiciones artísticas, ya que la organización del mercado considera imprescindible aportar a los artistas información y conocimientos sobre la industria cultural que les permitan construir proyectos solventes para garantizar su desarrollo y viabilidad.

MAPAS celebrará entre el 10 y el 14 de julio de 2019 su tercera edición, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos Producciones y Circulart. La convocatoria para artistas, compañías, músicos y agencias de booking, management y distribución de África, América y Sur de Europa (España y Portugal) permanecerá abierta hasta el 15 de febrero. También pueden inscribirse ya para participar en la rueda de negocios y actividades paralelas los programadores, gestores culturales y otros profesionales vinculados a la programación de artes escénicas de todo el mundo interesados en acudir al Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur.

Taller para proyectos musicales

El primero de estos talleres, dirigido a músicos, se celebrará entre los días 21 y 23 de enero, con cuatro horas de formación diaria en sesiones de mañana, de 9 a 13 horas, en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife. El aforo estará limitado a 30 personas en un grupo único.

El músico, compositor, productor, gestor cultural y promotor Gerry Rosado (Gerardo Rosado Colmenares, Ciudad de México, 1970) impartirá este curso, denominado Toco, luego existo o diplomado en administración de expectativas, con el que se pretende aportar a los participantes las herramientas necesarias para identificar su propia situación dentro del plano móvil de la industria de la música y fijar unas expectativas realistas y viables de su proyecto musical. Para ello, establecerá los contenidos del curso en torno a las prácticas más comunes y la revisión de los procesos que debilitan la capacidad de acción del artista sobre su entorno, con el fin de obtener un diagnóstico sobre su situación actual, teniendo en cuenta la estructura interna del grupo o proyecto musical, sus características artísticas y su capital de trabajo (infraestructura, relaciones humanas, recursos adicionales, oportunidades).

También se analizará el entorno, mediante el análisis de los ejes sobre los que se generan los recursos en el medio y las características de la cadena de valor de cada uno, se estudiará el comportamiento del mercado respecto a estos componentes en función de cada una de las audiencias objetivas que se hayan detectado durante la fase de diagnóstico y se plantearán objetivos coherentes con cada artista.

Gerry Rosado guiará a los participantes para que puedan detectar todas las áreas de influencia que les permitan ampliar las fuentes de recursos para conseguir sus objetivos en las áreas de producción, ingeniería en audio, booking, estructuras colaborativas, diseño de proyectos, etc, y les aportará herramientas para desenvolverse en la gestión de estrategias de negociación, el establecimiento de las dimensiones y características del mercado, la tecnología, las relaciones públicas o la consecución de alianzas estratégicas.

Taller para profesionales de las artes escénicas

El taller dirigido a profesionales de las artes escénicas se celebrará del 28 al 30 de enero de 2019, en horario de 9 a13 horas, en la Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife, con un total de 12 horas de formación. El cupo está imitado a 15 proyectos y podrán participar un total de 30 personas, pudiendo inscribirse varias personas por compañía artística sin que se supere el máximo total establecido de 30 participantes en el taller.

Esta propuesta formativa, denominada Escena internacional, la impartirá Toni González (Tortosa, 1956), y tiene como objetivo facilitar herramientas metodológicas y recursos para que organizaciones, grupos y artistas de las artes en vivo puedan llevar a cabo por sí mismos una campaña de  movilidad e internacionalización. El taller es eminentemente práctico y aplicará la metodología denominada Rutas de Movilidad e Internacionalización a los proyectos artísticos y empresariales de los participantes.

Toni González cuenta con más de 25 años de experiencia profesional en el sector cultural. Es consultor para la movilidad artística y la internacionalización de la cultura, asesora, acompaña y forma organizaciones artísticas de las artes en vivo en sus procesos de desarrollo de la movilidad e internacionalización. Diseña y comisaría proyectos de intercambio de información y buenas prácticas a nivel internacional e investiga las políticas culturales en el campo de la internacionalización, la gestión de la cultura y de las artes escénicas y musicales.

En este taller guiará a los participantes para que puedan descubrir sus puntos fuertes e identificar sus debilidades para la movilidad, con el fin de saber si están preparados para internacionalizar sus proyectos. Además de realizar un diagnóstico de la situación de partida, les proporcionará recursos e información para conocer los circuitos de las artes en vivo a nivel internacional y entender los mecanismos de las relaciones artísticas internacionales. Durante las sesiones formativas, se les capacitará para diseñar una estrategia y plan de movilidad e internacionalización del proyecto artístico o empresarial y así poder iniciar un recorrido propio por otros países.

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El Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe el XI Encuentro de Bandas Juveniles de la Isla. La Sala de Cámara acogerá entre el sábado [día 15] y el domingo [día 16] a partir de las 11:30 horas los conciertos de siete formaciones, constituidas por decenas de jóvenes músicos tinerfeños, que contarán con la visita de una octava como invitada especial: La bandita de la Asociación Banda Municipal de Pájara, de Fuerteventura. La entrada a las dos sesiones es libre hasta completar aforo.

La banda que abrirá el encuentro será la de la academia de la Asociación Musical San Marcos Evangelista de Tegueste, compuesta por 30 músicos. Esta formación tocará, bajo la dirección de Javier Pérez Hernández, The Magnificent Seven, de E. Bernstein (con arreglos de J. Bull); Adventure Games, de E. Salvere;  Toreador March, de G. Bizet (con arreglos de M. Story); y New World Symphony, de A. Dvorak (con arreglos de M. Sweeney).

Seguidamente, la Banda de Iniciación José Mesa Cabrera de la Agrupación Musical Cruz Santa, dirigida por Sofía González Batista, hará sonar Banana Split, de David Martín; Colours in the wind, de Alan Menken; y Spanish Brass, de E. Osterling.

La Banda Juvenil de la Asociación Musical Educando José León Medrado de El Puerto de la Cruz, compuesta por 25 músicos bajo la dirección de Iván Yeray Rodríguez Martín, han elegido para este encuentro temad de  Aladdin (con arreglos de Paul Jennings); Michael Jackson Hit Mix (con arreglos de Johnnie Vinson); y All I want for Christmas is you (con arreglos de Frank Bernaerts).

El Cimarron Overture, de Mark Williams, y el PC Suite, de Ennio Salvere, son los temas elegidos por la formación invitada, la Banda Juvenil La bandita de la Asociación Banda Municipal de Pájara, de Fuerteventura, dirigida por Inmaculada Gómez Chica, que cierra la jornada del sábado.

El domingo comenzará con la Banda Juvenil San José de la Academia de Música de la Asociación Musical XIX de Marzo. Los 30 músicos, guiados por la batuta de Damián González García, tocarán A Round the Band, de David Shaffer; What a Wonderful World, de George Davis; American the Beautiful, de Robert W. Smith; y Alpha Squadron, de Greg Hillis.

Le seguirá la Banda Juvenil de la Academia Princesa Yaiza de El Rosario, compuesta por 18 músicos bajo la dirección de Taida Mª Gil Conde. Su repertorio constará de tres composiciones: Romanesque, de James Swearingen; An Amerian in Paris, de George Gershwin; y Christmas a little rock’n roll, de Sandy Feldstein.

Silvia Alonso Fariña dirige a la Banda Juvenil Las Candelitas de Candelaria. Los 30 jóvenes músicos tocarán Es Vedrá, de José Alberto Pina; Schindler’s, de John Williams, que contará como solistas con David Delgado Hernández al violín y Andrea Chico Díaz a la viola; y Jurassic Park, de John Williams.

Por último, los 42 músicos de la Banda Juvenil Alejandro Poleo López de la Asociación Musical Nueva Unión y Escuela Comarcar de música Baute Isla Baja. Bajo la dirección de Juana María Bolaños Polegre harán sonar Let it be, de John Lennon y Paul McCartney (con arreglos de Frank D. Cofield), La bella y la bestia, de Alan Menken (con arreglos de Jay Bocook), Stand by me, de Ben E. King (con arreglos de Andrew Watkin); y Adiemus, de Karl Jenkins (con arreglos de Dammiano).

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La Orquesta Barroca de Tenerife presenta el jueves [día 13] a las 19:30 horas el concierto Noël a la francesa. Para estas fechas navideñas, la formación residente de Auditorio de Tenerife ha preparado un programa dedicado al estilo concertante francés del siglo XVII y XVIII. El espectáculo, que tendrá lugar en la Sala de Cámara, contará con el clave y director invitado  Bruno Procopio, músico brasileño instalado en París. Además, la Orquesta Barroca hará sonar por primera vez en sus filas dos flautas de pico, de la mano del tinerfeño Francisco Padrón y la intérprete israelí Tamar Lalo.

El concierto propuesto por la Orquesta Barroca de Tenerife hará un recorrido por las principales características de la música francesa de estos siglos, como la peculiar forma de ornamentar con el trille tremblement, la cadence y el pincé renversé. “Se destacarán muy especialmente en el final de la Chaconne de Dauvergne”, adelanta Conrado Álvarez, director artístico de la formación tinerfeña.

La polarización de las texturas hacia las voces extremas y el distintivo comportamiento rítmico desigual, con el acentuado énfasis en el decoro a la francesa, está presente en todas las partituras de este Noël a la francesa. El repertorio parte desde la primera exposición temática en Noël pour les instruments, una danza popular acendrada desde la Navidad medieval en el valle del Sena, transmitida por generaciones y  elevada a música de Corte por Marc Antoine Charpentier,  retomada una y otra vez, entre otros por Daquin en su Deuxieme Noël en dialogue a 2 et 3, de Lalande en Simphonies des  Nöels y por Correte en Quatrième Symphonies des Noël. “De manera que percibiremos variaciones sobre temas de centurias que  celebran, desde el barroco,  la creación  sonora para glorificar el misterio del nacimiento”, explica el director artístico.

En contrapunto sonará el Ballet de Village de Boismortier como muestra de la fantasía y efímera felicidad terrenal,  La Flore de Rebel a modo de meditación sobre la intrascendencia humana y el regocijo del carpe diem para terminar con  Les Barricades Mystérieuses de Couperin, ejemplo del estilo quebrado francés, metáfora de la errática vida e incertidumbre del camino existencial, propias del Siècle des Lumières.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com aquí o por teléfono en el 902 317 327. Además, ya está disponible el Abono QB primavera, que ofrece un 15% de descuento para los conciertos de 2019 de la Orquesta Barroca de Tenerife y Quantum Ensemble.

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Ópera de Tenerife presenta hoy [lunes 10] el tercer título de la temporada, Il viaggio a Reims (El viaje a Reims), de Rossini, que será puesto en escena el sábado [día 15], a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una producción especial por cuanto el elenco está formado por cantantes que han participado en alguna de las ediciones de Opera (e)Studio, todos ellos con carreras de proyección internacional tras su estancia en la isla.

Los detalles de esta nueva producción fueron dados a conocer por el director insular de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el maestro Giulio Zappa y la directora de escena, Stefania Bonfadelli. Rivero explicó que “estamos de celebración porque conmemoramos los cinco primeros años de vida de nuestra Opera (e)Studio; todos los alumnos que han pasado por esa academia están en la carrera internacional actualmente y con el mejor elenco que una casa de ópera podría tener”. 

Rivero resaltó que los responsables de los diferentes departamentos artísticos estén ocupados por mujeres. “Esto no es casualidad ya que desde Ópera de Tenerife hemos venido trabajando durante estos años en visibilizar a la mujer y poner en el lugar que le corresponde en el mundo de la ópera”. El responsable insular de Cultura concluyó afirmando que esta producción “es divertida, inteligente, además de una demostración de belleza y buen hacer”.

Giulio Zappa considera que “Opera (e)Studio ha aumentado cada año el nivel y la calidad; hemos reunido a una gran parte del total de participantes, que han sido 70 de 17 países en estos cinco años”. Sobre El viaje a Reims, el maestro apunta que “reflexiona una idea de internacionalización y unificación cultural en el marco de la música” y explica que “como este título era un encargo para los festejos de la coronación de Carlos X, Rossini contaba con los mejores cantantes del momento, tenía a los grandes divos a su disposición. Por eso el resultado conlleva una gran dificultad, porque está hecho para grandes cantantes, que además tienen que adoptar los estereotipos de las diferentes nacionalidades y transmitirlos con su voz”.

La directora de escena Stefania Bonfadelli reconoce que “cuando el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, me invitó para esta producción me hizo mucha ilusión porque me encanta Rossini y en particular este título”. Bonfadelli considera que “el contexto, la coronación de Carlos X de Francia, era un poco antiguo, y había que pensar en una dramaturgia actual” y señala que “esta obra maestra tiene varios puntos fundamentales: europeísmo, internacionalidad de los personajes y la figura del rey” y por ello pensó que solo en el deporte se unen todas las nacionalidades, “se unen los países y sus campeones, los divos del deporte, son los nuevos reyes de las sociedades actuales; por eso he pensado en hacer de El viaje a Reims un gran campeonato de tenis, ambientado en los años 80. Así, se desarrolla en un club donde acuden jugadores internacionales y Carlos X se replantea como una estrella del tenis, el rey de Francia con la raqueta”.

La soprano canaria Silvia Zorita habló en representación de los cantantes que intervienen en este título. “Volver a trabajar con Ópera de Tenerife es siempre un placer y un orgullo; muchos hemos comenzado nuestras carreras aquí en las ediciones de Opera (e)Studio y por resulta muy especial. Todos estamos aquí para darlo todo y que el público disfrute”.

El esfuerzo realizado durante estas temporadas por Ópera de Tenerife se refleja en el reconocimiento recibido este año por la Comisión Europea que ha integrado el proyecto Opera (e)Studio bajo el programa Europa Creativa, otorgándole la máxima subvención posible para la organización de la próxima edición, en la que Tenerife lidera un proyecto en el que tiene como socios a Bolonia y Tbilisi.

Ópera de Tenerife nos propone esta semana un hilarante viaje a Reims acompañado por aristócratas europeos donde descubriremos sus rivalidades, afinidades, amores y desprecios. El viaje a Reims, estrenada en el Téâtre Italien de París el 19 de junio de 1825, fue encargada a Rossini con motivo de los festejos de la coronación del rey Carlos X de Francia. Lo que fue una cantata escénica para cuatro representaciones, se ha convertido en un título asiduo en el repertorio operístico de todos los teatros del mundo, sobre todo a partir de su reestreno en 1984 en el Festival de Pésaro, bajo la dirección de Claudio Abbado.

Ópera de Tenerife cuenta en esta ocasión con las voces de Giuliana Gianfaldoni (Corinna), Aurora Faggioli (Marquesa Melibea), Leonor Bonilla (Condesa de Folleville), Alexandra Grigoras (Madama Cortese), David Astorga (Cavaliere Belfiore), Francesco Castoro (Conde de Libenskof), Rocco Cavalluzzi (Lord Sidney), Lorenzo Barbieri (Don Profondo), Nicolò Donini (Barón de Trombonok), Pablo Gálvez (Don Alvaro), Alberto Camón (Don Prudenzio), Jorge Franco (Don Luigino), Isabel Cañada Luna (Delia), Silvia Zorita (Maddalena), Mar Campo (Modestina), Joniker Brito (Zefirino) y Oganes Avakyan (Antonio).

El vestuario, diseñado por Valeria Donata Bettella, está inspirado en la ropa de los deportistas, trabajadores y asistentes a los Grand Slam de la década de los ochenta. En los primeros encontramos una clara influencia en la estética de tenistas como Andre Agassi, Boris Becker, Ivan Lendl y, especialmente, de John McEnroe.

La directora musical Yi-Chen Lin, nacida en Taiwán, dirige su segundo título en Ópera de Tenerife (Le nozze di Figaro, Mozart, 2015) y se pone nuevamente al frente de la Sinfónica de Tenerife. Desde su debut en la Wiener Musikverein de Viena, ha dirigido las principales orquestas sinfónicas y, entre los estrenos más importantes en el campo de la ópera, se encuentran el Teatro Nacional São Carlos de Lisboa, Carmen (Bizet) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, La Cenerentola (Rossini) en el Teatro Dinizetti de Bérgamo, Le nozze di Figaro (Mozart) en el Teatro Comunale di Bologna y Il viaggio a Reims en el Rossini Opera Festival

La función tendrá lugar el sábado 15 de diciembre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com a través de este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

Dentro de las actividades paralelas a Il viaggio a Reims de Ópera de Tenerife, mañana [martes 11], a partir de las 19:30 horas, tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife un coloquio bajo el título Un viaje de mujeres, que contará con la presencia de la directora musical, Yi-Chen Lin, la directora de escena, Stefania Bonfadelli; la escenógrafa, Serena Rocco, y la diseñadora de vestuario, Valeria Donata Bettella. Moderado por la directora del Instituto de Estudios de las Mujeres de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Perdomo, y el director de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, este encuentro tratará la visibilidad de las mujeres en las diferentes profesiones artísticas en la ópera y la experiencia de cada una de ellas a lo largo de su carrera.

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Ópera de Tenerife ha organizado este domingo [día 9], a partir de las 12:00 horas, un recital lírico con el que pretende homenajear al compositor Gioachino Rossini con motivo de los 150 años de su fallecimiento. El acto tendrá lugar en el patio del Ayuntamiento de Güímar, con entrada libre hasta completar el aforo.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, se encargará de descubrir los entresijos de la obra de Rossini en un recital que contará con la participación de los cantantes Mar Campo (contralto), Jorge Franco (tenor) y Nicolò Donini (bajo), que estarán acompañados al piano por el maestro José Miguel Román.

El programa que interpretarán los artistas está compuesto por diferentes piezas del repertorio rossiniano como D’ogni più sacro impegno (L’occasione fa il ladro), Cruda sorte... Già so per pratica (L’italiana in Algeri), Accusata di furto (La gazza ladra), Ecco ridente in cielo (Il barbiere di Siviglia), Oh patria... Di tanti palpiti (Tancredi) y La calunnia è un venticello (Il barbiere di Siviglia).

Esta actividad se incluye dentro de las acciones paralelas que Ópera de Tenerife organiza para promocionar los diferentes títulos de la temporada en una apuesta por difundir y acercar el género lírico a todos los municipios de la isla.

Ópera de Tenerife está concediendo un destacado protagonismo en esta temporada a Rossini, conocido como Cisne de Pésaro, dado que el primer título fue L’italiana in Algeri y ahora llega Il viaggio a Reims, la última ópera de Rossini en italiano, que se representará el 15 de diciembre a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife.

Ópera de Tenerife quiere celebrar con este montaje las cinco primeras ediciones de Opera (e)Studio. El elenco de Il viaggio a Reims está compuesto por artistas con carreras profesionales de proyección internacional y que han estado en alguna de las ediciones anteriores. Es una cita para deleitarse con esta ópera bufa, con una puesta en escena que correrá a cargo de Stefania Bonfadelli y vestuario de Valeria Donata Bettella.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) programa dos conciertos para este fin de semana. El primero, Johann Sebastian Bach o el triunfo de la invención, un concierto de clave de la mano del músico zaragozano Alfonso Sebastián, tendrá lugar el sábado [día 8] en la iglesia de Santa Úrsula Mártir de Adeje. El domingo [día 9] la iglesia de Santa Ana recibirá el repertorio de Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias, ejecutado por la formación El Afecto Ilustrado. Ambos conciertos son de entrada libre hasta completar aforo y comenzarán a las 12:00 horas.

De Bach se ha dicho que es el alfa y el omega de la música para tecla. El compositor alemán llevó a cabo una síntesis de la antigua tradición del contrapunto modal con el nuevo sistema armónico tonal, que terminó de fraguarse y cristalizar en su época. Su obra para tecla resume todos los estilos y modos de componer hasta su época y sienta las bases del ulterior desarrollo técnico y artístico de los instrumentos de tecla, fuente caudalosa de la que han bebido prácticamente cuantos compositores le siguieron. Este concierto se plantea también como el principio y el fin (alfa y omega) de la vida de un teclista que se entrega al estudio de la obra bachiana.

El director artístico de Fimante, Conrado Álvarez, explica que “este estudio da comienzo a temprana edad, con las obritas que diligente y amorosamente copió nuestro autor en un cuaderno para uso personal de su esposa Anna Magdalena”. Con él se inició ella en el clave y con él se sigue iniciando prácticamente cualquier persona en el mundo que se interesa por algún instrumento de tecla. “En el plan pedagógico que Bach ideó para su mujer, sus hijos y sus alumnos en general, el compositor incluyó una serie de colecciones de piezas de dificultad creciente (preludios, invenciones, sinfonías, suites…) que culminaban en El clave bien temperado con el estudio de la forma más compleja desde el punto de vista de la técnica compositiva: la fuga”, analiza Álvarez.

En cambio, Dal 1700. Barroquismo italiano de entre centurias propone un recorrido por este trayecto musical, haciendo hincapié en figuras compositivas que se sitúan a caballo entre los siglos XVII y XVIII, analizando así en detalle toda la riqueza que el cambio de centuria propició en el Barroco italiano. Italia, siempre fructífera en el campo de las tendencias y movimientos artísticos, fue caldo de cultivo idóneo para el arte del trampantojo musical.

Conrado Álvarez argumenta que “después de un Renacimiento lúcido, comedido y espléndido, y gracias a la mano tendida y amable de Monteverdi, la composición musical italiana comienza a desarrollar señas de identidad propias, que situarán al país casi durante dos siglos enteros a la cabeza de las modas y escuelas musicales europeas”. “El Barroco musical italiano dota pues, como a un árbol que se dobla de frutos, de una riqueza extraordinaria al patrimonio musical del país”, insiste el experto. Así, figuras como las de Antonio Vivaldi (1678-1741) o Arcangelo Corelli (1653-1713) no sólo aumentan el prestigio musical italiano, sino que hacen aportaciones decisivas para el desarrollo de las técnicas instrumentales, especialmente en el caso del violín.

Impulsados por el Cabildo de Tenerife, a través del Área Tenerife 2030, con la coordinación de Auditorio de Tenerife, Fimante y su ciclo Nova Ars Organorum se suman a la oferta cultural insular para revivir repertorios, tanto en los tradicionales como en los  nuevos espacios culturales de la isla, apoyados en los intérpretes canarios de instrumentos de época, la recuperación de los órganos históricos, las últimas investigaciones multidisciplinares y la posición histórico-geográfica, convencidos de mantener y divulgar el patrimonio cultural a las futuras generaciones.

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Auditorio de Tenerife trae al Ballet del Gran Teatro de Ginebra con el espectáculo Tristán e Isolda, que podrá verse los días 2 y 3 de febrero a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas para disfrutar en Canarias de esta historia de amor a través de la danza ya se encuentran a la venta con un lanzamiento de promoción que ofrece un descuento del 15% sobre el precio de las localidades.

La responsable de la coreografía de esta gran producción, Joëlle Bouvier, explora una vez más un gran mito en la música de Richard Wagner con esta versión de Tristán e Isolda. Después de presentar su visión de Romeo y Julieta, ahora sube a escena momentos de éxtasis donde el odio se codea con las llamas de la pasión extrema. Los sufrimientos y antagonismos parecen resolverse en la noche, en la muerte.

Joëlle Bouvier ha optado por transformar algunos elementos de la historia para hacerlos más abstractos, con el fin de no contar esta historia de una manera demasiado narrativa o realista. “Para ilustrar este drama épico, he pensado en una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes”, explica la también bailarina francesa.

La obra se expresa a través de una escritura más onírica y metafórica, de la que emergen los temas principales de la obra: el amor, el amor trastornado, la traición, el resentimiento y el perdón. Por eso, como explica Bouvier, “en la obra unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación, y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento, son evocadoras de las olas en el mar…  Elementos escénicos todos que sugieren más de que lo que muestran”.

El reparto lo lideran Madeline Wong, que encarna a la princesa Isolda, y Geoffrey Van Dyck, que se pone en la piel del joven Tristán. Además, Armando Gonzalez Besa se transforma en el Rey Mark y Sara Shigenari es el Testigo. Completan el cuerpo de baile Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Diana Duarte, Léa Mercurol, Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Lysandra Van Heesewijk, Valentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Xavier Juyon, Nathanäel Marie, Juan Pérez, Simone Repele, Sasha  Riva y Nahuel Vega.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse ya en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  aquí por teléfono en el 902 317 327. El descuento de lanzamiento del 15% de descuento sobre el precio de la entrada para cualquier función termina el 22 de diciembre.

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La nueva compañía de danza residente de Auditorio de Tenerife, Lava, viaja el miércoles [día 5] al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria para presentar a las 20:00 horas su primera producción. La formación liderada por Daniel Abreu vivió su estreno ayer, domingo 2 de diciembre, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, donde más de 700 espectadores disfrutaron de las piezas Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan, actual director del Nederlands Dans Theater 2, y Beyond, de la compañía La Intrusa, ganadora del Premio Nacional de Danza 2015.

Las dos piezas, estrenadas en el marco del Festival de Tenerife, han sido trabajadas en la isla con los seis bailarines de la compañía junto a sus coreógrafos, seleccionados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu, bailarín y coreógrafo tinerfeño Premio Nacional de Danza 2014 y ganador de tres premios Max 2018.

El cuerpo de baile de Lava, que trabaja diariamente en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife desde el pasado septiembre, está compuesto por Luis Agorreta (Cáceres), Javier Arozena (Tenerife), Emiliana Battista Marino (Nápoles), Samuel Déniz (Gran Canaria), Carmen Fumero (Tenerife) y Virginia Martín (Madrid). Lava constituye la vertiente de creación artística de Tenerife Danza, que se incluye en el Instituto de Artes Escénicas del Cabildo, dentro de la estrategia Tenerife 2030.

Bending the Walls, una producción de KorzoTheater y NDT, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea. Por otro lado, Beyond, firmado por Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, aborda la experiencia de una búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria, presentando un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital.

Las entradas para este espectáculo se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 15:00 horas; y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, así como en las páginas www.teatroperezgaldos.es, www.auditorioteatrolaspalmasgc.es, www.auditorio-alfredokraus.com.

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La Sinfónica de Tenerife ofrecerá uno de hitos del repertorio musical, el Triple concierto de Beethoven, en un programa dedicado al músico alemán que se completa con la Sinfonía número 2. Lorenza Borrani, especialista en el estilo clásico, será la encargada en calidad de directora y violinista de abordar, junto a Luise Buchberger al violonchelo y Ashok Gupta al piano, esta obra maestra el viernes [día 7], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El concierto para violín, piano y violonchelo en do menor op. 56, único en la literatura musical, destaca tanto por su originalidad como por su rareza. Beethoven no solo innovó al componer una partitura para más de un instrumento solista, sino también al hacerlo para una combinación totalmente nueva hasta la fecha: el trío de piano con orquesta. Si bien existen antecedentes de esta combinación, el lenguaje musical del compositor alemán lo convierten en una obra mucho más evolucionada.

En su interpretación, se intercalan momentos de gran virtuosismo en los solistas en un diálogo lleno de lirismo con la orquesta, a la que Beethoven equiparó en importancia con los solistas, otra de las grandes novedades que introdujo en esta partitura. En esta ocasión, la violinista y directora Lorenza Borrani, la violonchelista Luise Buchberger y  el pianista Ashok Gupta serán los encargados de hacer junto a la Sinfónica de Tenerife la lectura musical de esta obra tan querida en las salas de conciertos.

Para completar el programa, la orquesta tinerfeña llenará la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife de la vitalidad y el optimismo de la Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 36. Llama la atención tal energía dado que fue escrita en 1802, un año trágico en la vida de su autor, coincidiendo con el testamento de Heiligenstadt, una carta en la que manifiesta pensamientos suicidas a causa de su sordera. Se trata de una obra llena de matices, con una rica y variada orquestación que permitirá a la formación del Cabildo ofrece una ejecución dinámica.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com en este enlace.

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El Cabildo de Tenerife a través de Ópera de Tenerife, abre el plazo para participar en la  séptima edición de la academia de formación integral para jóvenes cantantes, Opera (e)Studio, que estará auspiciada este año por la Comisión Europea bajo el programa Europa Creativa, en asociación con el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre. La academia para jóvenes promesas de la lírica inaugurará la próxima temporada de la ópera tinerfeña con L’elisir d’amore de Donizetti, título elegido por su director, Giulio Zappa, para mostrar el trabajo desarrollado por los cantantes.

El equipo de profesionales de Ópera de Tenerife trabajará con los seleccionados a partir del próximo mes de septiembre hasta la producción de la ópera, que se representará en cuatro funciones, del 24 al 27 de octubre de 2019 en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Asimismo, L’elisir d’amore será interpretada por el mismo elenco de artistas en el Teatro Comunale di Bologna y el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre en 2020. 

Opera (e)Studio cuenta con audiciones en cuatro ciudades, que tendrán lugar los días 4, 5 y 6 de febrero en el Teatro Comunale di Bologna, en Bolonia, Italia; los días 8 y 9 de febrero, en el Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, Georgia; los días 11, 13 y 14 de febrero, en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en el Auditorio de Tenerife el día 16 de febrero. 

Los candidatos que se presenten al proceso selectivo deben interpretar todas las arias, incluido los extractos, del papel de L’elixir d’amore, de memoria. El cantante podrá presentarse a más de un rol y los títulos que se piden para los cinco roles de esta edición son: Nemorino (tenor) las arias Quanto è bella, quanto è cara y Una furtiva lágrima y los duetos Caro elisir, sei mio (hasta el Terzetto excluido) y La donna è un animale stravagante davvero; Adina (soprano) las arias Benedette queste carte y Prendi per me sei libero (con cabaletta entera) y el dueto Come sen va contento; Belcore (barítono) el aria Come Paride vezzoso y el dueto La donna è un animale stravagante davvero; Dulcamara (barítono o bajo-barítono o bajo) el aria Udite, udite, o rustici y el dueto Voglio dire... lo stupendo elisir che desta amore; y Giannetta (soprano) el aria con coro Saria possibile? Possibilissimo.

Para más información, las bases están disponibles en la página web del Auditorio de Tenerife, aquí, pudiendo optar cualquier cantante lírico nacido a partir del 1 de enero de 1987 y teniendo como fecha límite el día 20 de enero de 2019 antes de las 12:00 horas del mediodía. 

Este proyecto de Ópera de Tenerife nace con la intención de dar a conocer el trabajo que se hace en la isla, no solo desde el ámbito artístico, sino también poniendo en valor la escenografía y la producción local. En este sentido también se fomenta la empleabilidad de los profesionales canarios mediante su presencia en un sector altamente especializado y con una importante proyección en el exterior.

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Lava, la nueva compañía de danza de Auditorio de Tenerife, sube por primera vez a un escenario este domingo [día 2] a las 19:00 horas estrenando la pieza inédita Beyond, de la compañía La Intrusa, ganadora del Premio Nacional de Danza 2015. Además, los seis intérpretes de la formación contemporánea bailarán Beding the Walls, de Fernando Hernando Magadan, actual director del Nederlands Dans Theater 2.

En el marco del Festival de Tenerife, la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife acogerá la puesta de largo de Lava con estas dos piezas, desarrolladas por  reconocidos coreógrafos que han sido seleccionados por el director artístico de la compañía, Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014 y ganador de tres premios Max 2018. Tras el estreno en Tenerife, Lava viajará el 5 de diciembre hasta Las Palmas de Gran Canaria para llevar su primera producción al Teatro Pérez Galdós a las 20:00 horas.

El cuerpo de baile de Lava, que trabaja diariamente en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife desde el pasado septiembre, está compuesto por Luis Agorreta (Cáceres), Javier Arozena (Tenerife), Emiliana Battista Marino (Nápoles, Italia), Samuel Déniz (Gran Canaria), Carmen Fumero (Tenerife) y Virginia Martín (Madrid). Lava constituye la vertiente de creación artística de Tenerife Danza, que se incluye en el Instituto de Artes Escénicas del Cabildo, dentro de la estrategia Tenerife 2030.

Bending the Wallsuna producción de KorzoTheater y NDT, es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea. Por otro lado, Beyond, firmado por Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, aborda la experiencia de una búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria, presentando un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital.

Las entradas se pueden adquirir en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com y www.festivaltenerife.com o aquí o por teléfono en el 902 317 327.

Además, en taquilla se puede acceder a un descuento del 50% si se demuestra que se ha adquirido una entrada de otro de los espectáculos de teatro o danza del Festival de Tenerife. También en taquilla hay disponibles descuentos para grupos: de 5 a 9 personas, 20% por comprar entradas para una misma función, y más de 10 personas, 30%.

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