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La próxima semana se disfrutará de la escena, de 11 metros de alto, una coproducción entre el Auditorio y las óperas de Oviedo y Chile

Ópera de Tenerife presenta el segundo título de su temporada 2023-2024: Manon, de Jules Massenet, donde la protagonista se debate entre el amor y la riqueza. Los días 21, 23 y 25 de noviembre tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas se pueden conseguir desde 25 euros (5 euros para menores de 30 años) y, además, hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos.

Los detalles esta coproducción entre el Auditorio de Tenerife, el Municipal de Santiago-Ópera Nacional de Chile y Ópera de Oviedo fueron dados por el director artístico del Auditorio, José Luis Rivero; el director musical, Christopher Franklin; el director de escena, Emilio Sagi, y la protagonista que encarna a Manon, la soprano Sabina Puértolas.

José Luis Rivero explicó que “esta Manon supone para nosotros la primera producción con la Ópera de Chile y una de las muchas que ya hemos abordado con Ópera de Oviedo”. El director artístico resaltó que “para Ópera de Tenerife este es el estreno de Manon, ya que no la habíamos puesto en escena, así que será un descubrimiento para nuestro público”. Por último, Rivero quiso destacar que “la cultura operística está más viva que nunca”.

La soprano Sabina Puértolas confesó que desde que llegó a la isla escribe a sus familiares y amigos con un “besos desde el paraíso”. “Me encanta Ópera de Tenerife y el cariño con el que nos tratan aquí, donde hemos formado un gran equipo para que el público sienta lo mismo que nosotros al subirnos al escenario”. En cuanto al rol protagonista, explicó que “Manon es una chica que vive la vida a sorbos, que no ve a quién puede afectar sus decisiones y que hace lo que quiere hasta sus últimas consecuencias”. Para Puértolas “cada producción es diferente y siempre hay matices porque respondo a inputs como la acústica de los teatros o mis compañeros en escena”.

Christopher Franklin, que estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, recordó que Manon es una de las primeras óperas que dirigió. A pesar de que vive desde hace muchos años en Italia, donde es más reconocida la versión de Puccini de esta historia (Manon Lescaut), “personalmente me siento más cerca de la partitura de Massenet”. En cuanto al trabajo con este título “poco usual del repertorio”, compartió “la intensidad de las jornadas con las que se trabaja en este gran escenario con escaleras que giran, difícil de organizar y de dirigir con los músicos desde el foso y los cantantes sobre el escenario”.

Emilio Sagi debutó en diciembre de 2003 en el recién inaugurado Auditorio de Tenerife con la ópera L’equivoco stravagante de Rossini, un montaje del Festival Rossini de Pésaro. “Vuelvo 20 años después muy contento con esta Manon, una obra que siempre quise dirigir y que estos tres teatros me han premiado con esta oportunidad”. “Es una obra maravillosa, llena de matices que protagoniza Manon, una mujer en un mundo de hombres, una joven pobre que no tiene nada, y que sus padres mandan a un convento, que era lo habitual de entonces, y tiene que desenvolverse en un mundo que no conoce, quedando deslumbrada por la forma de vivir de la alta sociedad”, analiza el multipremiado ovetense. Sagi citó a Borges, que en sus cuentos no quería sino emocionar y entretener, para explicar que “nuestro trabajo es emocionar y dar el máximo espectáculo posible”.

Esta ópera en cinco actos y seis escenas tiene un libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela Manon Lescaut del abate Prévost. Se estrenó en la Opéra-Comique de París el 19 de enero de 1884.

Manon es un personaje muy joven que oscila entre el amor a primera vista, pasional, y su afán de riqueza y libertad. La historia, que se desarrolla en Francia bajo el reinado de Luis XV en el siglo XVIII, comienza cuando Manon se dirige al convento para cumplir con los deseos de sus padres, preocupados por verla inclinada a los placeres terrenales.

Entonces se encuentra por casualidad en una posada con el caballero Des Grieux, un joven estudiante. Una sola mirada les basta para enamorarse. Deciden escapar a París pero el idilio dura poco. Manon no puede vivir solo de amor y acepta el ofrecimiento de una vida de lujos a cambio de ser amante de un señor rico, Guillot Morfontaine. Des Grieux no está dispuesto a dejarla y la seguirá en un tortuoso camino.

El equipo de Sagi, que ha trabajado en la escena y en la dirección artística de teatros nacionales e internacionales, se completa con la escenografía de Daniel Bianco, de 11 metros de alto que ocupa 240 metros cuadrados del escenario del Auditorio, y que se inspira en la obra del pintor del siglo XVIII Jean-Honoré Fragonard para ofrecer un aire dieciochesco de lujo. El vestuario, al estilo clásico, lleva la firma de Pablo Núñez y el diseño de la iluminación corre a cargo de Eduardo Bravo.

Christopher Franklin llevará la batuta de la Sinfónica de Tenerife, a la que acompañará una cuarentena de voces del Coro Titular de Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigida por Andrés Juncos, de entre los que destacarán nueve partiquinos con papeles más destacados.

Puértolas se transformará en Manon, como ya lo hizo en noviembre de 2022 en el estreno de esta propuesta en el Teatro Municipal de Santiago y el pasado mes de septiembre en Ópera de Oviedo. El tenor armenio Liparit Avetisyan encarnará a Le chevalier des Grieux el enamorado de Manon. El barítono Luis Cansino se transformará en Lescaut, primo de Manon, y el bajo surcoreano Insung Sim hará de Le Comte des Grieux, padre del caballero pretendiente.

Guillot Morfontaine, ministro de Finanzas que se obsesionará con Manon, será interpretado por el tenor Gillen Munguía y Monsieur de Brétigny, un noble amigo suyo, lo hará el barítono Lorenzo Barbieri. La soprano Inés Lorans y las mezzosopranos Claire Gascoin y Christina Campsall harán los papeles de las actrices Pousette, Javotte y Rosette, respectivamente. El bajo Abraham García cantará los roles del posadero, el portero del seminario Saint Sulpice y de un croupier. Por otro lado, 21 figurantes completarán las escenas.

Jules Massenet nació en la francesa Montaud, cerca de Saint-Étienne, el 12 de mayo de 1842 y murió en París, el 13 de agosto de 1912. A lo largo de su vida, este músico del Romanticismo francés fue muy reconocido por su obra lírica, aunque en su labor compositiva abordó otros registros, desde ballets, oratorios y cantatas hasta canciones, obras orquestales y composiciones para piano. Sus óperas fueron muy populares en el periodo de entre siglos, desde finales del XIX hasta comienzos del XX.

Las entradas para las funciones de Manon se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El Auditorio de Tenerife recibirá esta semana 1.591 escolares y la sesión del sábado será exclusiva para familias

La Sinfónica de Tenerife inicia esta semana su propuesta de conciertos educativos de la temporada con El circo de Don Nicanor, de Victor Trescolí Sanz con textos de Mar Benegas e ilustraciones de Ximo Abadía, bajo la dirección y narración de Ana Hernández Sanchiz. La oferta comenzará con la asistencia de 1.591 escolares a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín el miércoles y el jueves, y concluirá el sábado (día 18) con un concierto para familias, que tiene la entradas agotadas para las dos funciones.

Un ensemble de Sinfónica de Tenerife interpretará la primera cita de la temporada 2023-2024, que nos descubre las aventuras de Don Nicanor, un personaje altruista que, tras rescatar a diferentes animales, decide abrir un peculiar circo en el que cada uno aporte sus habilidades. El grupo de cámara estará compuesto por Eduardo Langarica, violín; Joanna Hetherington, violonchelo; Esther Pinyol, arpa y Eduardo Martín, tuba; al que se unirá el toy piano (piano de juguete) de Ernesto Mateo, como solista invitado.

El miércoles y jueves, a las 10:00 y 11:30 horas, será turno para los 1.591 escolares de Educación Infantil de 26 centros de nueve municipios de la isla. Un día más tarde, el Antiguo Convento de San Sebastián, en Los Silos, acogerá una nueva representación dentro de las actividades del Festival Internacional del Cuento.

Ernesto Mateo es un pianista y compositor de Gran Canaria que actualmente desarrolla su labor profesional en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. El solista cuenta con más de 60 obras, entre las que se puede encontrar ópera, música electrónica, piezas para niños, trabalenguas para coro e incluso un concierto para piano de juguete (toy piano) y orquesta. Su música se ha interpretado en salas de Francia, Italia, México o Uruguay.

Mateo ha recorrido las islas interpretando su propia música y la de otros autores, al piano, al piano de juguete, sintetizadores y todo tipo de teclados. También ha tomado parte en festivales de música clásica, antigua y moderna.

El programa, con Chopin, Weinberg y Prokófiev, incluye una suite de Szpilman, superviviente del Holocausto y protagonista de ˋEl pianistaˊ

La pianista Yulianna Avdeeva interpreta Resiliencia este martes (día 14) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín. Se trata de un programa con obras marcadas por la inestabilidad de los tiempos que vivieron sus compositores. De entre ellos destaca Władysław Szpilman (1911-2000), superviviente del Holocausto y protagonista de la película El pianista (2002) de Roman Polanski, cuyo hijo ofreció a Avdeeva la partitura de la suite que se creía perdida y que tocará en el Auditorio.

Además de esta obra de Szpilman titulada Life of the machines (La vida de las máquinas), durante el concierto Avdeeva interpretará Sonata para piano n. 4 de Mieczysław Weinberg (1919-1996), quien en 1939 se escapó a Polonia después de que su familia fuera asesinada por el régimen nazi; Piano Sonata n. 8 de Serguéi Prokófiev (1891-1953), quien tras vivir en Estados Unidos y Francia volvió a la Unión Soviética en 1936 sufriendo un endurecido ambiente político, y Polonesa-Fantasía de Frédéric Chopin (1810-1849), exiliado en Francia tras el fracaso de la revolución polaca de 1830.

El título de este programa, que también es un disco de Avdeeva, se refiere a la resiliencia de estos compositores y sus obras, es decir, a su capacidad para superar circunstancias traumáticas como muertes, guerras o accidentes. El centro de atención de este álbum es Szpilman, el judío polaco que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial gracias al poder de su música. Incitada por la oportunidad única de tocar en el piano de la casa de Szpilman, este proyecto discográfico ayudó a Avdeeva a hacer frente a los retos de nuestros tiempos.

Andrzej Szpilman, el hijo de Wladyslaw Szpilman, le dio a Avdeeva no solo las partituras de la suite para piano The life of the machines (1933) sino también de Mazurek (1942). Junto con su Concertino para piano y orquesta (1940) y su Waltz in the olden style (Vals al estilo antiguo) (1937), son las únicas piezas existentes de Szpilman compuestas antes o durante la Segunda Guerra Mundial.

La autografía de la suite se daba por perdida, y según Andrzej, su padre no era capaz de recuperar el primer y segundo movimiento tras sufrir las experiencias traumáticas durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial. No fue hasta el año 2000 que la copia personal de la suite de 1934 fue devuelta a Szpilman hijo.

En su suite, el pianista refleja la industrialización con sentido del humor, asignando musicalmente adjetivos humanos a las máquinas, ofreciendo así una idea sobre lo que pudo haber compuesto de no haber experimentado las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial.

Yulianna Avdeeva se ganó el reconocimiento mundial desde el Concurso Chopin de 2010, en el que ganó el Primer Premio con una "forma de tocar detallada" que "estaba a la altura del propio Chopin", según The Telegraph. Entre sus numerosos colaboradores orquestales se encuentra la Filarmónica de Los Ángeles con Gustavo Dudamel, la Sinfónica de Baltimore con Marin Alsop, la Sinfónica de Montreal con Kent Nagano, la Sinfónica de la Radio Finlandesa con Vasily Petrenko y la Filarmónica de Londres con Vladimir Jurowski.

Ha ofrecido recitales en las salas más prestigiosas del mundo y es además una invitada habitual en los festivales de Chopin y en el Festival Internacional de Piano La Roque d'Anthéron. Tras su grabación de los conciertos de Chopin con la Orquesta del Siglo XVIII y Frans Brüggen (2013), Avdeeva ha publicado tres discos en solitario con obras de Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt y Prokofiev. Sus grabaciones de música de cámara de Mieczyslaw Weinberg con Gidon Kremer han sido publicadas en ECM Records (2017), así como en Deutsche Grammophon (2019).

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

En el marco de FAM, el espectáculo ˊTra, tra, tra. Tradición, transmisión y traiciónˊ de Explica Dansa tendrá lugar el viernes

Auditorio de Tenerife ofrece, dentro de la programación del Festival de las Artes del Movimiento FAM, Tra, tra, tra. Tradición, transmisión y traición, una mirada contemporánea a la tradición, una conferencia bailada de Explica Dansa a cargo del bailarín y performer catalán Toni Jodar, en la Sala Castillo, este viernes (día 10) a las 19:30 horas. Las entradas están a la venta a un precio general de 8 euros y hay descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Con esta pieza se completa la trilogía de conferencias bailadas con las que la compañía Explica Dansa hace un recorrido por la historia y evolución de la danza contemporánea. En esta ocasión pone el foco en la danza tradicional con una propuesta y exploración singular en la que Toni Jodar observa las influencias mutuas entre la danza contemporánea y tradicional, como un acto ya no de traición para ninguna de las dos, sino de amor incondicional a toda la danza.

Podría parecer que pasar de la tradición a la traición es un gran salto. Pero, de hecho, la etimología muestra que hay significados que se han ido alejando con el tiempo y con el uso, como en este caso, pero que nacieron de la misma raíz. La palabra tradición y el verbo traicionar comparten la raíz tradere, que significa transmitir, entregar, dar, ir más allá. Por lo tanto, Tra, tra, tra. Tradición, transmisión y traición es una mirada a estas raíces que, a base de transmitirse de una a otra, terminan traicionándose.

En el baile de raíz tradicional coexisten estilos y tendencias variadas que conviven con un paisaje contemporáneo: el hoy, depositario del ayer y del mañana. Del mismo modo que los creadores contemporáneos a menudo se han sentido atraídos por la riqueza de los bailes tradicionales y han tomado algunos pasos, la danza tradicional también ha ido incorporando elementos modernos en la corporalidad, el formato o la sintaxis, aunque algunos colectivos continúan el trabajo de preservar del legado tradicional en la forma más pura posible. Pero la tradición, este legado que pasa de padres a hijos y se utiliza como material de identidad íntima y política, en cada transmisión a cada nueva generación y dentro de cada familia, ha evolucionado inevitablemente.

Explica Dansa es un proyecto especializado en la formación y creación de públicos que tiene como misión profesionalizar las actividades para espectadores. Ofrece claves de lectura al público para que el conocimiento de los lenguajes contemporáneos sea más accesible. Se presenta a través de varios formatos, como estas conferencias bailadas, un género escénico que está entre la conferencia y el espectáculo.

Es un proyecto de largo recorrido, liderado por Beatriu Daniel y Toni Jodar con un equipo de colaboradores y con el soporte de equipamientos e instituciones culturales de referencia, tanto nacional como internacional: Sadler's Wells Theater (Londres), Gira la China (Shangai, Beijing...), Danza a Escena -Red de Teatros de España, Platea (del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música), Bibliotecas de Catalunya, etc.

Las entradas para esta conferencia bailada, a un precio de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Las ˊLachrimæˊ del compositor del siglo XVI John Dowland conforman el programa del ensemble y el cantante de este jueves

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 9) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto Mis desiertos: John Dowland. El programa está compuesto por las Lachrimæ del compositor y laudista del siglo XVI y será interpretado por el consort de viola da gamba La Chimera y el tenor estadounidense Zachary Wilder.

Con estas composiciones, John Dowland (1563-1626) guía al público a través de una galería sobre las distintas naturalezas del llanto en la que, en lugar de cuadros, hay espejos, retratos exactos del sentimiento individual. Se han formulado muchas teorías sobre esta enigmática colección, entre ellas una de las más interesantes sugiere que sería una cripto-liturgia de Jueves Santo destinada a ganarse el favor de la reina Ana de Dinamarca; otras ven en las Lachrimæ más bien un reflejo de las teorías sobre la melancolía, muy en boga en la época.

Sea cual sea el propósito de esta colección, cada oyente encontrará en ella la posibilidad de realizar un denso viaje introspectivo, guiado por títulos extremadamente evocadores, a los que es posible dar un sentido autobiográfico: lágrimas antiguas, lágrimas forzadas, lágrimas de amante... En la constante oscilación entre lo profano y lo sagrado, entre nihilismo y redención, aparecen a veces luces deslumbrantes, como paisajes apenas revelados por un relámpago en plena tormenta: momentos de sublime alegría, de euforia casi, donde las lágrimas surgirán de la felicidad.

La Chimera está compuesta por Margherita Pupulin al violón; Xurxo Varela, María Alejandra Saturno, Sabina Colonna Preti y Lixsania Fernández a la viola da gamba, y Eduardo Egüez al laúd. En 2001, Sabina Colonna Preti fundó este ensemble, que desde su encuentro con el laudista argentino ha tomado nuevas formas. Conservando su sonido característico de conjunto de violas, La Chimera se ha convertido en un ensemble de geometría variable formado por artistas de renombre internacional, cuya actividad se centra en la creación de proyectos originales, con un interés particular en los vínculos entre el mundo antiguo y el moderno.

Numerosos han sido los proyectos en los últimos años: Buenos Aires Madrigal, madrigales italianos del siglo XVII y tangos argentinos; Tonos y Tonadas, que mezclaba elementos musicales y literarios del barroco español con el folclore latinoamericano contemporáneo; La Voce di Orfeo, inspirado en el célebre tenor Francesco Rasi, a quien Monteverdi confió el papel de Orfeo, y que obtuvo numerosos premios; y Odisea Negra, que combinaba la música de los griots africanos, la música antigua de Cuba y Perú, y el folclore centroamericano actual.

Con una técnica sólida, un hermoso timbre y una musicalidad refinada, el tenor estadounidense Zachary Wilder es reconocido por su trabajo en repertorios que abarcan los siglos XVII y XVIII y es solicitado para conciertos y producciones de ópera en ambos lados del Atlántico. En 2011, fue invitado por el Festival d'Aix-en-Provence para interpretar a Corydon en Acis and Galatea de Händel, una producción que posteriormente realizó una gira por La Fenice en Venecia.

Habitualmente trabaja con multitud de eminentes conjuntos internacionales. De las temporadas pasadas destaca una gira de siete meses que celebra el 450 aniversario del nacimiento de Monteverdi con Sir John Eliot Gardiner y los English Baroque Soloists, dos giras europeas con Ensemble Pygmalion y dos extensas giras por los Países Bajos del Oratorio de Navidad de Bach con Les Talens Lyriques, así como numerosos recitales.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Los espectáculos tendrán lugar en Adeje, Los Realejos, Arona, Tacoronte y Paraninfo de la Universidad de La Laguna

El programa de artes escénicas Oye toca ver ofrece cinco funciones durante esta semana a cargo de tres compañías de teatro. Esta iniciativa está organizada por el Cabildo de Tenerife con los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y la Universidad de La Laguna.

La actividad semanal comienza el jueves (día 9), a partir de las 20:00 horas, en el Auditorio de Adeje. La compañía vasca Kulunka Teatro cierra su presencia en la isla con la última función de su espectáculo André y Dorine, que nos propone la historia de dos ancianos que tienen que volver a empezar su relación una vez que la aparición del alzheimer pone fin a su monotonía del día a día.

La compañía belga Okidok inicia su gira por Tenerife el viernes (día 10), a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos. Al día siguiente estará en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Arona), a las 20:00 horas y el domingo (día 12), a las 19:00 horas cierra su actividad en la isla. Su espectáculo de clown y acrobacias Slips inside nos propone la historia de Bill y Piotre, que lucen cuerpos de sueños: musculosos, elegantes, hábiles, graciosos y conscientes de sus increíbles cualidades, se embarcan en una gran demostración de sus talentos. Expertos y reconocidos internacionalmente en el mundo del clown, los protagonistas dejan atrás el uso del maquillaje y los zapatos grandes y dan paso al cuerpo desnudo del acróbata.

L’om imprebis, una compañía valenciana que está celebrando sus cuarenta años de historia, se presenta en Tenerife con la obra Hoy no estrenamos, una lección de vida y de teatro a cargo de unos maestros de la comedia que nos sumergen en historias cotidianas muy reales. La primera de sus cuatro funciones en la isla será el domingo (día 12) en el Auditorio Capitol de Tacoronte, a partir de las 18:00 horas. Las siguientes citas serán la próxima semana: el jueves (día 16), a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura de Los Realejos, el viernes (día 17), a las 20:00 horas en el Auditorio Infanta Leonor (Los Cristianos) y concluirán el domingo (día 19), a las 19:00 horas, en el Teatro El Sauzal.

El también escritor vuelve el martes a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con una de sus conferencias-espectáculo

Auditorio de Tenerife programa para una nueva conferencia-espectáculo del divulgador cultural Ramón Gener. En esta ocasión, el también músico y escritor desgranará los detalles y las curiosidades de la ópera Manon, de Jules Massenet. La Sala de Cámara volverá a acoger el próximo martes (día 7) a partir de las 19:30 horas a Gener, que utiliza sus conocimientos, voz y piano para transmitir su pasión: la música. Las entradas para esta cita, en la que Gener también tendrá acompañamiento visual, están a la venta por ocho euros.

Este divulgador de la música y el arte expondrá los diferentes ángulos desde donde poder descubrir las claves de un título que llega a la isla de la mano de tres teatros productores: el Municipal de Santiago-Ópera Nacional de Chile, Ópera de Oviedo y Ópera de Tenerife. Manon es la segunda propuesta de la temporada lírica del Auditorio, que podrá disfrutarse desde 25 euros (5 euros para menores de 30 años) los días 21, 23 y 25 de noviembre en la Sala Sinfónica.

El argumento, los sentimientos, los personajes, la música y las temáticas serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, utilizando símiles contemporáneos e interpretando algunos fragmentos a piano para reforzar su explicación. De esta manera, se ofrece una oportunidad para todos los que desean conocer más sobre este título y así ir más preparados a las funciones, y también para los que nunca han acudido a una ópera y quieres saber un poco más antes de acudir.

Tras esta tercera conferencia de Ramón Gener en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, siempre en la Sala de Cámara a las 19:30 horas, continuarán el resto a lo largo de la temporada siendo la protagonista en cada caso la ópera más cercana. Las siguientes citas con el popular comunicador serán: el 28 de este mes para hablar de Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, en versión concierto (diciembre); el 17 de enero con la ópera de cámara de Leonard Bernstein Trouble in Tahiti (enero) y el 21 de febrero con la producción propia del Auditorio de Tenerife de Rusalka, de Antonín Dvořák (marzo).

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, formación que completó más tarde con la pianista Anna Maria Albors. Por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles comenzó a estudiar canto bajo su supervisión. Completó sus estudios vocales en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

El eco de estas conferencias lo llevaron hasta el mundo de la televisión. Primero a nivel autonómico en TV3 con el programa Òpera en texans, y luego a nivel nacional e internacional con programas como, This is Opera, This is Art y 200, una noche en el Prado. Programas grabados en español e inglés y que se han emitido y se siguen emitiendo en muchos países del mundo. En la radio colabora en el programa No es un día cualquiera de Radio Nacional de España (RNE). Actualmente sigue con sus conferencias, clases e intervenciones en RNE. Asimismo, está sumergido en la preparación de su nuevo programa de televisión y su nuevo libro.

Las entradas para esta conferencia de Ramón Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La mezzosoprano canaria Belén Elvira también se estrena con la orquesta como solista invitada

El director Julio García Vico se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife para conducir el quinto concierto de abono de la temporada, que contempla obras de Chaikovski y Falla. La mezzosoprano Belén Elvira debutará como solista invitada en la cita que tendrá lugar este viernes (día 3), a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

En la primera parte del programa, la orquesta interpretará una selección del ballet La bella durmiente, TH13, escrita por Piotr Ilich Chaikovski en 1889 y en la que se narra la eterna lucha entre el bien y el mal a través del hilo conductor del clásico cuento firmado por Perrault. El compositor ruso compuso esta pieza en estilo barroco y hace un empleo repetido de dos temas musicales para intensificar el drama y el suspense, además de representar la pugna personificada por el Hada de las lilas y Carabosse, respectivamente.

Tras el descanso, la Sinfónica de Tenerife abordará El sombrero de tres picos, una partitura firmada por Manuel de Falla en 1919. El compositor gaditano despliega una paleta de colores, texturas y sonidos folclóricos españoles para desarrollar un enredo cómico-amoroso que, en su estreno en el Alhambra Theatre de Londres, contó con decorados y figurines de Pablo Picasso.

Julio García Vico ha sido director asistente de la London Symphony Orchestra y ha trabajado con maestros como Sir Simon Rattle, Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth o Antonio Pappano. Además de la formación británica, ha dirigido a las principales orquestas españolas como la Nacional de España, Radiotelevisión Española, Sinfónica de Navarra, Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de la Ciudad de Granada, entre otras.

En ámbito lírico ha sido asistente del maestro Luisotti para La Bohème en el Teatro Real. En el extranjero ha trabajado también con La Società dei Concerti, la Orchestra da Camera di Mantova, Mozarteum Orchestra, Beethoven Orchestra Bonn, Gürzenich-Orchestre Köln, Hofer Symphoniker, Münchener Symphoniker, Nürnberger Symphoniker, Oper Köln, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz o la WDR Sinfonieorchester.

García Vico ostenta varios reconocimientos internacionales como el Dirigenten Prize 2019 en Alemania, el Premio del Público de la "Oscar y Vera Ritter-Stiftung" y el Premio de la Ópera de Bonn 2019, además del prestigioso "Donatella Flick" 2021.

Entre sus próximos compromisos destacan una serie de conciertos con la Orquesta Ciudad de Barcelona, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Sinfónica del Vallés, Sinfónica de Murcia y una nueva colaboración con la Orquesta da Camera di Mantova.

Desde su debut en el papel de Santuzza, la mezzosoprano canaria Belén Elvira ha desarrollado una carrera artística en los principales teatros nacionales e internacionales, interpretando los roles principales en títulos como Madama Butterfly, Rigoletto, Cavalleria Rusticana, La Forza del Destino, Suor Angelica, Aida, Don Carlo, Il Trovatore, Andrea Chenier, Macbeth, Maria Estuarda, o La Casa de Bernarda Alba.

Su repertorio sinfónico y de oratorio incluye obras como Krönungsmesse y Requiem de Mozart, Stabat Mater y Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem de Donizetti, Requiem de Verdi, Das Lied von der Erde de Mahler, o Siete Canciones Populares de Falla, entre otros.

Elvira ha trabajado junto a notables directores de orquesta como Jordi Bernàcer, Michael Balke, Pietro Rizzo, Emmanuel Joel-Hornak, Miquel Ortega, Jorge Rubio, Pedro Halffter, José Miguel Pérez Sierra, Alessandro Palumbo o Daniel Oren.

Entre sus actuaciones recientes cabe destacar la interpretación del rol de Aurora la Beltrana de Doña Francisquita en el Teatro Pérez Galdos; Salomé de Richard Strauss en la Fundación Arena di Verona; Cavalleria Rusticana de Mascagni en el Palacio Euskalduna de Bilbao; Andrea Chenier en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas junto a Daniella Dessi; un recital en el Wigmore Hall de Londres junto al tenor Jorge de León y el pianista Álvarez Parejo; y un concierto en la Catedral de la Almudena de Madrid invitada por Plácido Domingo.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música ha preparado una nueva conferencia impartida Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo para desgranar las piezas que sonaran en este concierto de abono. La cita, de acceso libre hasta completar aforo, será en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, a partir de las 18:30 horas.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Once bailarines de la compañía Antonio Ruz interpretan el domingo esta obra, Premio Talía a la Mejor coreografía, en la Sala Sinfónica

Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 29) a las 19:30 horas un espectáculo de danza de gran formato: Pharsalia, de la Compañía Antonio Ruz. Esta propuesta, Premio Talía a la Mejor coreografía, está basada en un poema épico romano del mismo nombre y subirá al escenario de la Sala Sinfónica a once intérpretes que bailarán dentro de una cúpula. Las entradas para esta pieza, incluida en el Festival de las Artes del Movimiento FAM, se pueden adquirir a un precio de 15 euros, y hay descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Con una propuesta escénica y de vestuario contundentes y una creación musical original que viaja entre lo épico y lo electrónico, los intérpretes transitarán coreografías cargadas de violencia, sutileza y teatralidad lanzándose, con toda su fisicidad, a una fiesta del combate. En palabras del director y coreógrafo, el Premio Nacional de Danza 2018 Antonio Ruz, “Pharsalia es un canto antibelicista a la danza como arma de liberación y de energía salvadora”.

Del poeta romano nacido en Córdoba Marco Anneo Lucano (39-65 d. C.), sobrino de Séneca, escribió la única obra que de él ha sobrevivido hasta hoy: Pharsalia o Bellum Civile, un poema épico inacabado en diez cantos sobre la guerra civil entre Julio César y Pompeyo Magno que ha generado, por su compleja vitalidad, múltiples críticas, significados e interpretaciones a lo largo de la historia. Pero su vigencia hoy destila un claro mensaje de invocación a la libertad y de rechazo a la tiranía. En su relato, solo es heroica la resistencia y su lamento proclama una queja que llega a alcanzar un carácter universal.

Tomando como punto de partida la Pharsalia de Lucano, este trabajo coreográfico indaga en el concepto de guerra desde un enfoque alegórico, poniendo al cuerpo al servicio de conceptos cotidianos como el conflicto, la crisis, la resistencia, la tensión o la evasión. Pero el ser humano no se conforma con su estado de conflicto, y es ahí cuando aparecen en escena los vestigios de la belleza, de la esperanza.

La multipremiada intérprete tinerfeña Carmen Fumero forma parte del elenco de bailarines y colaboradores coreográficos de Pharsalia, que se completa con José Alarcón, Gonzalo Álvarez, Mado Dallery, Joan Ferre, Manuel Martín, Lucía Montes, Alicia Narejos, Selam Ortega, Isabela Rossi y David Vilarinyo.

Pharsalia, recomendada para mayores de 14 años, es una coproducción de Teatros del Canal y Museo Universidad de Navarra con el apoyo de Gran Teatro de Córdoba y Teatro Central de Sevilla y con la colaboración del Teatro Municipal de Coslada y el Centro Cultural Sanchinarro.

Coreógrafo y bailarín independiente, Antonio Ruz es actualmente uno de los creadores más destacados de la danza en España. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía, o en colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza.

Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías como el Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Ópera de Lyon o la Compañía Nacional de Danza, crea, en 2009, su propia compañía en busca de una identidad creativa a través de la investigación en el campo del movimiento y la colaboración multidisciplinar. Entre los galardones que dibujan su trayectoria, destacan el Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación y el Premio Ojo Crítico de Danza de RTVE 2013.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El resto de la programación de FAM está disponible en www.famtenerife.com. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

La formación abordará este jueves en la Sala de Cámara quintetos de Webern, Brahms y del compositor austriaco que les da nombre

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 26) a las 19:30 horas un concierto del Korngold Ensemble View. El conjunto ofrecerá un programa compuesto por quintetos de los compositores del romanticismo tardío Anton Webern, Johannes Brahms y el propio Erich Wolfgang Korngold, cuyo apellido le da nombre.

El Korngold Ensemble Wien, que se estrena en el Ciclo de Cámara del Auditorio, está compuesto por Ludwig Mueller y Tiffany Pei Hsuan Wu al violín, Cynthia Liao a la viola, Jonáš Krejčí al violonchelo y Catalina Butcaru al piano. Este conjunto se fundó en 2019 por cinco músicos de renombre que llevan muchos años dedicándose a la música de cámara.

La intención del ensemble, más allá de interpretar el repertorio estándar, es interpretar piezas escuchadas con menor frecuencia, poniendo especial énfasis en el siglo XX, siglo especialmente rico en este género musical. Desde su reciente formación, Korngold Ensemble Wien ha sido invitado a importantes festivales de música en países como Austria, España, Hungría y Taiwán.

Para el ensemble, las tres obras que conforman el programa expresan la esencia y visión musical de cada compositor y se relacionan entre sí en el nudo formal del desarrollo del tardo romanticismo. Algunos escritores del siglo XIX llamaron a la música instrumental el arte romántico ideal porque, al estar libre del peso de las palabras, podía comunicar perfectamente pura emoción.

En pleno periodo romántico, el compositor alemán Johannes Brahms (1833-1897) escribió su Quinteto con piano en fa menor, Op.34. Comenzado como un quinteto de cuerdas en Hamburgo durante 1862, los dos últimos movimientos se completaron en Viena en 1864. Como quinteto de piano, se estrenó el 22 de junio de 1866 en el Conservatorio de Leipzig. Esta obra maestra es una de las joyas de la música de cámara de la época romántica con un rico color tanto en emoción como en armonía. Los compositores vieneses Anton Webern (1883-1945) y Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) nacieron hacia el final de la era romántica.

Aunque Anton Webern fue el célebre alumno del compositor austríaco Arnold Schonberg (1874-1951), el Quinteto para piano de Webern, compuesto en 1907, fue escrito en un estilo romántico con melodías líricas y una armonía prolija, estilísticamente más cercano a Schumann y Brahms que a Schönberg.

En 1921, a la edad de 24 años, Erich Wolfgang Korngold estaba en la cima de su carrera. Compuso su Quinteto con piano Op.15 en Viena y finalmente lo estrenó como pianista en 1923. Esta obra maestra del romanticismo tardío, con características musicales únicas e incomparables y un lirismo exuberante, representa el estilo característico de la escuela vienesa.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Marta Gardolińska dirigirá a la orquesta en un programa que incluye la participación como solista del violonchelista Bruno Philippe

La Sinfónica de Tenerife reanuda esta semana sus conciertos de temporada de abono, tras su participación en la ópera María Moliner. El programa incluye la Pastoral de Beethoven y previamente serán interpretadas la Obertura para Orquesta de Grażyna Bacewicz y el Concierto nº1 para violonchelo y orquesta, de Joseph Haydn. Marta Gardolińska dirigirá a la Sinfónica y el violonchelista Bruno Philippe debutará como solista invitado en la isla. El concierto tendrá lugar este viernes (día 27), a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

El programa comienza con la Obertura para orquesta de Grażyna Bacewicz, una obra fechada en 1943 y que constituye un ejercicio de vitalidad y optimismo de la autora polaca en medio de la contienda bélica que sacudía a Europa. La pieza está escrita a base de episodios cortos pero muy enérgicos, donde las cuerdas, maderas y metales bullen constantemente generando un sonido compacto.

A continuación se interpreta el Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en do mayor, Hob. VIIb:1 una obra compuesta en 1765 por Franz Joseph Haydn y dedicada al chelista Joseph Franz Weigl. El solista en esta ocasión será el francés Bruno Philippe, quien se estrena en Tenerife. La partitura, dividida en tres movimientos escritos en forma de sonata, fue redescubierta en 1961 tras permanecer durante años perdida; tratándose de un auténtico ejercicio de exploración de las diferentes posibilidades polifónicas de este instrumento.

Tras el descanso, la orquesta interpretará la pieza que da nombre a este concierto, Sinfonía nº 6 en fa mayor, Pastoral, op. 68 de Ludwig van Beethoven, un trabajo estrenado en 1808 que dibuja musicalmente las diferentes escenas campestres que se sucedían a las afueras de Viena. Además de diferentes sonidos de la naturaleza, el autor teutón incorpora en el tercer movimiento un länder, ritmo popular centroeuropeo que evoca un encuentro festivo entre campesinos.

Marta Gardolińska, actual directora musical de la Opéra National de Lorraine y principal directora invitada de la Orquestra Simfònica de Barcelona, comienza sus estudios de dirección en la Frederic Chopin Music University de Varsovia y los continúa en la University of Music and Performing Arts de Viena. En 2016, recibió el «Outstanding Pole in Austria» por su constante trabajo para popularizar en todo el mundo la música y cultura polaca.

Entre sus desempeños profesionales destaca su labor como directora asociada de la Bournemouth Symphony Orchestra, Dudamel Fellow con la Filarmónica de Los Angeles o la Orquesta en el Hollywood Bowl. En temporadas anteriores dirigió a la London Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, City of Birmingham Symphony Orchestra y la Orchestre Chambre de Paris. 

En la vertiente lírica, Gardolińska debutó en Francia, durante la temporada 2020/21, con la Opéra National de Lorraine dirigiendo una nueva producción de Der Traumgörge de Zemlinsky y en la Opera du Rhin de Estrasburgo dirigiendo Carmen con Stéphanie d'Oustrac. En la pasada temporada dirigió una nueva producción de Manru de Paderewski y una reposición de La Traviata en la Opéra National de Lorraine.

El violonchelista Bruno Philippe se forma en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París y ha participado en prestigiosos festivales y salas de conciertos de todo el mundo junto a diferentes formaciones, entre las que destacan la Radio-Sinfonieorchester Frankfurt bajo la batuta de Christoph Eschenbach, Dijon-Bourgogne Orchestra con Gabor Takács- Nagy, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre de Chambre de Paris y la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, entre otras.

En el ámbito camerístico, ha tocado con múltiples artistas de reconocido prestigio como Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, David Kadouch, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Tanguy de Williencourt, Antoine Tamestit, Sarah Nemtanu, Lise Berthaud, Timothy Ridout, Stephen Waarts, Kian Soltani, Christophe Coin, Jérôme Pernoo y Raphaël Pidoux.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música organiza una charla impartida por José Lorenzo Chinea Cáceres que servirá para contextualizar las diferentes obras que forman parte de este concierto. La cita, de acceso libre hasta completar aforo, será en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 18:30 horas.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Creaciones procedentes de Grecia, Israel, Francia e Italia se dan cita en la Sala Cámara a partir de las 21:00 horas

El Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe este domingo [día 22] a partir de las 21:00 horas la Extensión Tenerife del 28º Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza. La Sala de Cámara ofrecerá una programación compuesta por cuatro duetos de danza internacionales.

El programa se compone de Farisa, de Danae y Dyonysios, llegados desde Atenas, Grecia, un dúo que fue creado en el contexto de las acciones de los peregrinos. Desde la israelita ciudad de Tel Aviv llega Breeze through the soul, con Lal’el Pillora y Gilly Geva, que trata la consciencia de la actividad respiratoria.

Oxymore, creado desde Toulon, Francia, es una obra de Maxime Cozic y Sylvain Lepoivre, que se inspira en la situación de una salida a un club nocturno. Sandra Salietti Aguilera y Helias Tur-Dorvault llegan desde la italiana Vittoria con su I’ve seen that face before, que describe los pensamientos, sentimientos y sensaciones que surgen en el intérprete en el momento que transcurre entre los últimos segundos de la actuación y la primera reverencia.

Las entradas, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.