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Ópera de Tenerife inicia las charlas divulgativas sobre Turandot, de Puccini, título de la producción que se ofrecerá en el mes de marzo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Hasta entonces se han programado nueve conferencias -con entrada libre hasta completar aforo- en diferentes municipios de la Isla, dentro de la actividad denominada Ópera en Ruta.

Esta serie de charlas comenzarán el jueves [día 31], a partir de las 19:00 horas, en las instalaciones de la Biblioteca Pública Municipal de Tabaiba (El Rosario), y proseguirá, en el mes de febrero, en las bibliotecas de Garachico [día 5], Vilaflor [día 8], Biblioteca Pública del Estado, en Santa Cruz [día 11], Güímar [día 15], La Laguna [día 18], La Casa de la Castaña y la Alfarería, en La Victoria [día 25], Tromás de Iriarte de Puerto de la Cruz [día 28] y finalizará el 1 de marzo en la biblioteca de Candelaria.

El encargado de desarrollar los encuentros, Iván Morales, abordará durante una hora el contexto histórico, referencias biográficas del compositor italiano Giacomo Puccini, además de la propia explicación de los tres actos en los que se desarrolla la ópera Turandot. Asimismo, se hará hincapié en derribar los tópicos que envuelven el mundo de la lírica y que se aprovechará para desmitificar.

Turandot es el cuarto título de Ópera de Tenerife en la presente temporada y una de las óperas más representadas por todos los teatros del mundo, con arias tan sobrecogedoras como In questa reggia o, una de las más conocidas para tenor, Nessun Dorma. El Auditorio de Tenerife acogerá la puesta en escena los días 19, 21 y 23 de marzo a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. La dirección musical estará bajo la batuta de Giampaolo Bisanti y el director de escena y escenógrafo Giuseppe Freigeni; junto a un elenco de artistas encabezado por la soprano Tiziana Caruso en el rol de la princesa Turandot y el tenor, Carlo Ventre, como Calaf.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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El Ballet del Gran Teatro de Ginebra llega este fin de semana a la isla para representar la leyenda Tristán e Isolda. Este espectáculo, que podrá verse el sábado [día 2] y el domingo [día 3] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, recibió en su estreno el Gran Premio de la Crítica al mejor espectáculo de danza, concedido por la Asociación Profesional de la Crítica de París.

Para representar este título, viajan a la isla nueve técnicos y 24 bailarines de la compañía. La prestigiosa formación convierte en una gran producción visual esta historia de amor entre un joven y una princesa, perteneciente al ciclo artúrico de la literatura y que Richard Wagner convirtió en ópera en el siglo XIX. Esta propuesta parte de composiciones grabadas del genio alemán para desarrollar una puesta en escena en la que sus dos protagonistas vuelan gracias a un sistema de poleas y cuerdas.

La coreógrafa del espectáculo, la también bailarina francesa Joëlle Bouvier, utiliza un lenguaje onírico y metafórico para tratar los principales temas de la historia: el amor, el amor trastornado, la traición, el resentimiento y el perdón. “En la obra unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación, y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento, son evocadoras de las olas en el mar…  Elementos escénicos todos que sugieren más de que lo que muestran”, explica la artista.

Una gran escalera de caracol móvil, varas de madera y barras de luz completan los elementos escenográficos de la pieza. Bouvier, fundadora de la compañía L’Esquisse en 1980, vuelve a explorar un gran mito en la música de Wagner con esta versión de Tristán e Isolda tras su visión de Romeo y Julieta. Ahora, sube a escena momentos de éxtasis donde el odio se codea con las llamas de la pasión extrema.

Tristán e Isolda está protagonizado por dos amantes: una princesa, encarnada por Madeline Wong, y un joven, que dará vida Geoffrey Van Dyck. Ella está prometida con el Rey Mark, interpretado por Armando Gonzalez Besa, y cuenta con una confidente, el Testigo, bailado por Sara Shigenari. Completan el cuerpo de baile Yumi Aizawa, Céline Allain, Ornella Capece, Angèle Cartier, Diana Duarte, Léa Mercurol, Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Lysandra van Heesewijk, Valentino Bertolini, Adelson Carlos, Andrei Cozlac, Xavier Juyon, Juan Perez ,Zachary Clark, Simone Repele, Sasha Riva y Nahuel Vega.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  en este enlace o por teléfono en el 902 317 327.

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El profesor de canto coral y director de formaciones grupales, Basilio Astulez, finalizó ayer [domingo 27] sus sesiones de trabajo en el Auditorio de Tenerife con las formaciones corales del Cabildo e impartió el taller Crecer cantando. Esta actividad formativa estaba destinada a mejorar los ensayos, repertorios y formas de enseñanza de coros infantiles y juveniles. A través de ejercicios físicos, vocales y reflexiones personales, Astulez ofreció a más de cincuenta directores, coralistas y docentes de las islas herramientas para poner en marcha sus proyectos corales. “En los coros de produce el milagro de relacionar personas que, de otra manera, nunca compartirían nada, cantando en la misma cuerda con años de diferencia”, asegura el docente vasco.

Astulez habla de la calidez humana que emana de proyectos como la Escuela Coral de Tenerife, con la que trabajó durante los dos primeros días y resalta que “la importancia de los proyectos corales que está sacando adelante Tenerife es total y ahora más que nunca”. “Las redes sociales le están ganando terreno a las redes humanas; es muy importante asociarse, estar en contacto, enriquecerse y compartir con otras personas”, explica el profesor, quien añade que “todos tenemos que ganar cuando salimos de nuestro lugar aislado y nos encontramos con amigos y compañeros con los que compartimos este amor”.

En sus ensayos, Astulez da especial importancia a la expresión corporal, como demostró en sus sesiones con el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, al que pone el título de “gran embajador del trabajo coral que se está haciendo no solo en la Isla sino en toda Canarias”. Su formación, según el director, es “otro pequeño milagro”, ya que “deben confluir muchos factores para que un grupo como este pueda emerger, y hacerlo con la calidad que ha demostrado”. “Se trata de un grupo muy receptivo, con muchas posibilidades, muy joven y en constante evolución al que se le augura un gran futuro”, determinó.

Basilio Astulez volverá pronto a la isla, ya que formará parte del equipo docente del II Campamento Coral, que se celebrará entre el 1 y el 5 de julio en el IES La Laboral de La Laguna. Para esta cita, promete seguir innovando en las formas de trabajar, “con una serie de piezas enlazadas que al final compondrán una sola pieza de entre quince y veinte minutos”. Durante el verano ofrecerá, además, la gira por Tenerife de Kantika Korala, la formación coral que fundó y dirige, compuesta por 50 jóvenes entre 10 y 18 años. “Es un proyecto que me hace muchísima ilusión y estamos preparando un repertorio que va desde lo clásico hasta la música vasca, pasando por piezas de países como Singapur, Marruecos, Gran Bretaña, Escandinavia o los países bálticos; con un fuerte componente físico, que hace del lenguaje corporal la principal seña de identidad del Coro”.

La próxima actividad formativa de la Red de Coros, promovida por el área Tenerife 2030 de Cabildo, traerá en el mes de marzo a las aulas de Auditorio a Pedro Teixeira, en un taller de Interpretación totalmente gratuito que culminará con un concierto en el Casino de Tenerife.

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El Auditorio de Tenerife recibe el martes [día 29] a 2.950 escolares que asistirán a dos funciones pedagógicas de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert. El bosque encantado-re-mi-fa-sol es la propuesta que la formación ha preparado este año para su cita anual con los jóvenes de la isla.

Participan como público en estas sesiones varios centros escolares de doce municipios de la isla: Adeje, Arico, Arona, Candelaria, Granadilla, La Laguna, La Orotava, Los Realejos,  San Miguel, Santa Cruz de Tenerife, Santa Úrsula y Tacoronte. Los 88 jóvenes músicos de la orquesta estarán acompañados por 11 actores y cuatro cantantes, que convertirán a la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife en un gran bosque encantado.

Lo harán mediante un variado repertorio que consta de piezas clásicas (L’Arlésienne-Suite nº2 de Georges Bizet, Tritsch Tratsch Polka de Johann Strauss y Danza  Húngara nº 5 de Johannes Brahms), así como grandes éxitos actuales (Happy de Pharrell Williams con arreglos de José Cubas y What a wonderful world de Louis Amstrong), canciones de bandas sonoras (temas de El señor de los anillos de Howard L. Shore con arreglos de J. Whitney y Recuérdame, de la película Coco, de K. Anderson López y R. López) e incluso canciones de calado local (Vivo en un archipiélago de Manuel Negrín).

El bosque encanta-do-re-mi-fa-sol está inspirado en los cuentos clásicos que se desarrollan en arboledas, escenario perfecto para la imaginación, fantasía y el misterio. El protagonista de esta historia sueña con poder ser músico algún día pero, para lograrlo, tendrá que enfrentarse a una serie de obstáculos que le impiden encontrar el camino de regreso a casa. No estará solo en su viaje, ya que se encontrará con un amplio abanico de personajes de los cuentos clásicos que, como él, podrán descubrir el papel salvador de la música.

La dirección musical de este concierto pedagógico corre a cuenta de José Antonio Cubas Delgado, profesor de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. La dirección teatral lleva las firmas de los historiadores del arte Gerardo Fuentes Pérez y Tania Marrero, mientras que la dirección pedagógica está a cargo de María Jesús Cuéllar Moreno, profesora titular del Departamento de Didácticas Específicas de la Universidad de La Laguna.

La Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert nació en septiembre de 2012 con la Fundación DISA como principal patrocinador. Esta formación se encuadra dentro del Proyecto Social de la Asociación Canaria para la Difusión de la Música (Acadim) y se define como una orquesta de niños que hace música para niños, siguiendo así con la idea original de Miguel Jaubert Gómez, fundador de este proyecto.

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El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, celebra desde hoy, lunes 28 de enero, hasta el próximo miércoles el segundo de los talleres formativos gratuitos previstos para ayudar a profesionales de las artes escénicas y la música a consolidar e impulsar sus proyectos en mercados internacionales. El consultor cultural para la movilidad artística y la internacionalización Tony González imparte este taller, dirigido exclusivamente a profesionales de las artes escénicas, en el Auditorio de Tenerife con todas las plazas cubiertas.

Esta propuesta formativa, denominada Escena internacional, tiene como objetivo facilitar herramientas metodológicas y recursos para que organizaciones, grupos y artistas de las artes en vivo puedan llevar a cabo por sí mismos una campaña de movilidad e internacionalización. El taller es eminentemente práctico y aplica la metodología denominada Rutas de Movilidad e Internacionalización a los proyectos artísticos y empresariales de los participantes.

Los participantes en este taller podrán descubrir sus puntos fuertes e identificar sus debilidades para la movilidad, con el fin de saber si están preparados para internacionalizar sus proyectos. Además de realizar un diagnóstico de la situación de partida, Tony González les proporcionará recursos e información para conocer los circuitos internacionales de las artes en vivo y entender los mecanismos de las relaciones artísticas internacionales. Además, en estas doce horas de formación, aprenderán a diseñar una estrategia y plan de movilidad e internacionalización del proyecto artístico o empresarial y así poder iniciar un recorrido propio por otros países.

Toni González, con más de 25 años de experiencia profesional en el sector cultural, es consultor para la movilidad artística y la internacionalización, asesora, acompaña y forma organizaciones artísticas de las artes en vivo en sus procesos de desarrollo de la movilidad e internacionalización. Diseña y dirige proyectos de intercambio de información y buenas prácticas a nivel internacional e investiga las políticas culturales en el campo de la internacionalización y la gestión de la cultura.

MAPAS celebrará entre el 10 y el 14 de julio de 2019 su tercera edición, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos Producciones y Circulart. La convocatoria para artistas, compañías, músicos y agencias de booking, management y distribución de África, América y Sur de Europa (España y Portugal) permanecerá abierta hasta el 15 de febrero. También pueden inscribirse ya para participar en la rueda de negocios y actividades paralelas los programadores, gestores culturales y otros profesionales vinculados a la programación de artes escénicas de todo el mundo interesados en acudir al Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur.

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Ópera de Tenerife ha iniciado los trabajos de la producción de El elixir de amor (L’elisir d’amore), el título de la sexta promoción de Opera (e)Studio que se estrenará en el mes de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. El arranque de la actividad ha sido la presentación de los bocetos que muestran la escenografía de esta ópera y en el mes de febrero se realizarán las audiciones en Bolonia, Tbilisi, Madrid y Tenerife para escoger los participantes en esta nueva edición.

El director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero, recibió al director de escena, Pablo Maritano, quien le explicó los detalles de la escenografía que ha propuesto para El elixir de amor, en un encuentro en el que estuvieron presentes, entre otros, la escenógrafa Serena Rocco, la diseñadora de vestuario, Lorena Marin, el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, y el director técnico de Auditorio de Tenerife, Jorge Cabrera.

Maritano (Buenos Aires, 1976) es uno de los directores de escena argentinos más reconocidos de su generación. Ha desarrollado su trayectoria en América y su presencia el próximo mes de octubre en Tenerife será su estreno en Europa.

Los cantantes que participarán en esta producción serán escogidos en las audiciones que se van a desarrollar en el mes de febrero. Las primeras citas serán en Bolonia del 4 al 6 de febrero, continuarán en Tbilisi el 8 y 9, en Madrid serán los días 11, 13 y 14, para finalizar el 16 de febrero en Tenerife. 

Opera (e)Studio 2019 cuenta con el aval de la Unión Europea, a través de la convocatoria Europa Creativa. El proyecto liderado por Ópera de Tenerife, que cuenta como socios con el Teatro Comunale de Bolonia y Tbilisi Opera and Ballet State Theatre, recibió la máxima aportación posible. Esta iniciativa permitirá que, después del estreno en Tenerife, esta producción se represente el año que viene en Bolonia y en Tbilisi. Toda la información de este proyecto internacional se encuentra en www.operaestudio.eu.

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Los talleres que MAPAS 2019 propone para impulsar la internacionalización y consolidar proyectos escénicos y musicales se inician esta semana en el Auditorio de Tenerife con todas las plazas ocupadas. El primero de estos dos módulos comenzó hoy lunes, 21 de enero, y finalizará el miércoles 23, con un total de 12 horas de formación, dirigido a músicos, grupos y bandas.

El Cabildo de Tenerife, unahoramenos Producciones y Circulart, organizadores de MAPAS, continúan en esta tercera edición su apuesta por la formación con el objetivo de aportar a los artistas información y conocimientos sobre la industria cultural que les permitan construir proyectos solventes para garantizar su desarrollo y viabilidad.

El músico, compositor, productor, gestor cultural y promotor Gerry Rosado (Gerardo Rosado Colmenares, Ciudad de México, 1970) imparte desde hoy el taller denominado Toco, luego existo o diplomado en administración de expectativas, con el que pretende aportar a los participantes las herramientas necesarias para identificar su propia situación dentro del plano móvil de la industria de la música y fijar unas expectativas realistas y viables de su proyecto musical.

Para ello, establecerá los contenidos del curso en torno a las prácticas más comunes y la revisión de los procesos que debilitan la capacidad de acción del artista sobre su entorno, con el fin de obtener un diagnóstico sobre su situación actual, teniendo en cuenta la estructura interna del grupo o proyecto musical, sus características artísticas y su capital de trabajo.

Gerry Rosado guía a los participantes para que puedan ampliar las fuentes de recursos y conseguir sus objetivos en las áreas de producción, ingeniería en audio, booking, estructuras colaborativas, diseño de proyectos, etc, y les aportará herramientas para desenvolverse en la gestión de estrategias de negociación, el establecimiento de las dimensiones y características del mercado, la tecnología, las relaciones públicas o la consecución de alianzas estratégicas.

El siguiente taller, dirigido a profesionales de las artes escénicas, se celebrará la próxima semana, entre el 28 y el 30 de enero, con un total de 12 horas de formación. Esta propuesta formativa, denominada Escena internacional, la impartirá Toni González (Tortosa, 1956), y tiene como objetivo facilitar herramientas metodológicas y recursos para que organizaciones, grupos y artistas de las artes en vivo puedan llevar a cabo por  sí mismos una campaña de movilidad e internacionalización. El taller es eminentemente práctico y aplicará la metodología denominada Rutas de Movilidad e Internacionalización a los proyectos artísticos y empresariales de los participantes.

MAPAS celebrará su tercera edición entre el 10 y el 14 de julio de 2019. La convocatoria para artistas, compañías, músicos y agencias de booking, management y distribución  de África, América y Sur de Europa (España y Portugal) está abierta hasta el 15 de febrero. También pueden inscribirse ya para participar en la rueda de negocios y actividades paralelas los programadores, gestores culturales y otros profesionales vinculados a la programación de artes escénicas de todo el mundo interesados en acudir al Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur.

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El Auditorio de Tenerife recibe mañana [domingo 20] y el lunes [día 21] a las 20:00 horas el espectáculo Grandes éxitos, protagonizado por el presentador de televisión Jorge Javier Vázquez. Se trata de una comedia escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad y coreografía de Federico Barrios. Cuatro músicos tocarán en directo durante la puesta en escena, en la que también actúan los artistas Inés León, Alejandro Vera y Bea Ros.

El espectáculo hace un repaso por algunas de las más famosas canciones de la historia: grandes musicales, boleros, baladas y temas bailables. Con este repertorio, la propuesta quiere lograr que el público comprenda que, por muchas deudas que cuelguen del pasado, la verdadera amistad siempre consigue abrirse camino.

La obra parte de la premisa de que el popular presentador ha aceptado grabar un disco con tres condiciones: que se llame Grandes éxitos, que se grabe en un teatro con música en vivo y que ella le acompañe en un dúo. ¿Y quién es ella? La famosísima cantante Blanca del Bosque (interpretada por Inés León) que ha visto cómo su carrera languidecía en los últimos años a causa de sus múltiples adicciones.

Ambos fueron muy amigos pero, a día de hoy, ni se dirigen la palabra. Ella visitó el plató de Sálvame para ganar un dinero que necesitaba y no entendió que Jorge Javier no la protegiera de las terribles, y ciertas, acusaciones de los colaboradores. Se juraron odio eterno y su amistad quedó truncada. Ahora tendrán que compartir escenario en una noche única.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece mañana [sábado 19], a partir de las 12:00 horas, un concierto en familia en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Adán Martín.  Pulcinella es el título de este programa en el que los personajes de la comedia del arte son los protagonistas de una narración a cargo de Ana Hernández-Sanchiz, basada en el ballet del mismo nombre, todo ello bajo la dirección de Ignacio García-Vidal.

Las entradas, al precio único de 5 euros,  se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. Esta propuesta del área socieducativa de la Sinfónica de Tenerife está incluida dentro de la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo Insular.

Durante esta semana más de 4.000 escolares de primaria procedentes de 48 centros de 14 municipios de la isla se han acercado al Auditorio de Tenerife Adán Martín, de una manera lúdica y sencilla, a la escucha de una orquesta en vivo. “La historia comienza cuando Pulcinella saca su viejo violín y se pone a tocar y bailar, como tan sólo él sabe hacer”… Basado en el cuento musical homónimo de Fernando Palacios, este espectáculo pone al alcance de los niños la interpretación de conocidas partituras a través de una experiencia única, mágica y de aprendizaje interior. Como repertorio, los más pequeños y sus familias podrán disfrutar de las obras Pulcinella, Suite, de Ígor Stravinsky y Holberg, Suite, op. 40, de Edvard Grieg. 

Con estas nuevas audiciones, la Sinfónica de Tenerife continúa con su labor didáctica, que viene ofreciendo a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la formación del Cabildo desea poner la cultura de calidad al alcance de todos los públicos, especialmente el de menor edad, a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, al mismo tiempo que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.

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Un sistema de cuerdas y poleas sujeto a ocho metros y medio de altura hará volar a los protagonistas de Tristán e Isolda, espectáculo que podrá verse los días 2 y 3 de febrero a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. El Ballet del Gran Teatro de Ginebra traslada a la isla un equipo de 33 personas, de las cuales 24 son bailarines, para representar esta leyenda del ciclo artúrico musicalizada por Richard Wagner.

Además de la pieza aérea, cuyas cuerdas simbolizan el amor que une a ambos amantes, esta propuesta ofrece numerosos elementos escénicos que le aportan un gran atractivo visual, como una gran escalera de caracol con ruedas, grandes telas manejadas por los propios bailarines, tablones y varas de madera y barras de luces. El suelo de la Sala Sinfónica del Auditorio será recubierto con un vinilo especial para espectáculos de danza de doce metros cuadrados que trae la propia compañía.

Toda la escenografía llega a la isla en un solo contenedor de 12 metros de largo. Estos elementos responden a la visión onírica y metafórica de la coreógrafa del espectáculo, la también bailarina francesa Joëlle Bouvier, que se basa en este lenguaje para tratar los principales temas de la historia: el amor, el amor trastornado, la traición, el resentimiento y el perdón.

Bouvier, fundadora de la compañía L'Esquisse en 1980, explora una vez más un gran mito en la música de Wagner con esta versión de Tristán e Isolda. Después de presentar su visión de Romeo y Julieta, ahora sube a escena momentos de éxtasis donde el odio se codea con las llamas de la pasión extrema. Los sufrimientos y antagonismos parecen resolverse en la noche, en la muerte.

Tristán e Isolda está protagonizado por dos amantes: una princesa, encarnada por Madeline Wong, y un joven, que dará vida Geoffrey Van Dyck. Ella está prometida con el Rey Mark, interpretado por Armando Gonzalez Besa, y cuenta con una confidente, el Testigo, bailado por Sara Shigenari. Completan el cuerpo de baile Yumi Aizawa, Céline Allain, Ornella Capece, Angèle Cartier, Diana Duarte, Léa Mercurol, Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Lysandra van Heesewijk, Valentino Bertolini, Adelson Carlos, Andrei Cozlac, Xavier Juyon, Juan Perez ,Zachary Clark, Simone Repele, Sasha Riva y Nahuel Vega.

Las entradas para las dos funciones pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, a través de www.auditoriodetenerife.com aquí por teléfono en el 902 317 327.

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La Sinfónica de Tenerife prepara para este sábado [día 19], a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica Auditorio de Tenerife, un nuevo concierto destinado al público familiar que, bajo el título Pulcinella, fomentará el acercamiento de los más pequeños a la escucha de la música en vivo a través de un espectáculo inspirado en los personajes de la comedia del arte. Dirigido por Ignacio García-Vidal, la Suite Pulcinella de Stravinsky, elaborada a partir del ballet del mismo nombre, y la música de Grieg se unirán al cuento musical narrado e interpretado por Ana Hernández-Sanchiz.

Esta propuesta, que se integra en el programa del área socieducativa de la orquesta, a través de la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo, se completa con otros cuatro conciertos didácticos que tendrán lugar el jueves [día 17] y el viernes [día 18] en dobles funciones, a las 10:00 y 11:30 horas, con la participación de más de 4.500 escolares de educación primaria. Las entradas para la función familiar se pueden adquirir al precio único de 5 euros en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

“La historia comienza cuando Pulcinella saca su viejo violín y se pone a tocar y bailar, como tan sólo él sabe hacer”… Basado en el cuento musical homónimo de Fernando Palacios, este espectáculo pone al alcance de los niños la interpretación de conocidas partituras a través de una experiencia única, mágica y de aprendizaje interior. Como repertorio, los más pequeños y sus familias podrán disfrutar de las obras Pulcinella, Suite, de Ígor Stravinsky y Holberg, Suite, op. 40, de Edvard Grieg.  

Con estas nuevas audiciones, la Sinfónica de Tenerife continúa con su labor didáctica, que viene ofreciendo a los más pequeños y a la comunidad educativa. A través su área socioeducativa, la formación del Cabildo desea poner la cultura de calidad al alcance de todos los públicos, especialmente el de menor edad, a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares, al mismo tiempo que refuerza su compromiso para acercar la música a toda la sociedad, haciendo especial hincapié en aquellos colectivos más desfavorecidos o con necesidades específicas.

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El 35 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) se abre con el género lírico, una ópera en concierto, y lo hará el jueves, 10 de enero, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 20:00 horas, un concierto que se repetirá el sábado, 12 de enero, a la misma hora, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.  La pieza elegida para la apertura no es otra que la ópera cantada "Ariadne auf Naxos", de Richard Strauss,  a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de su director titular, Antonio Méndez, y un elenco de voces donde figuran en los roles principales las sopranos Ricarda Merbeth y Brenda Rae, junto a los tenores Roberto Saccá y los canarios Juan Antonio Sanabria, Anelio Gibrán, Elisandra Melián y Manuel Gómez Ruiz, entre otros.

El concierto inaugural fue presentado hoy en un acto informativo que contó con la intervención del consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno, Isaac Castellano; el director insular de Cultura del Cabildo tinerfeño, José Luis Rivero; el director del certamen, Jorge Perdigón; el director titular de la Sinfónica, Antonio Méndez; y la responsable de Fundación Cepsa en Canarias, Belén Machado, que colabora en el concierto y en las charlas introductorias programadas en el festival.

Considerada una de las óperas más bellas del repertorio alemán, el concierto ofrece una velada para sumergirse en el mundo que creó Strauss, sátira de la alta sociedad, un acercamiento a la figura renacentista del mecenazgo y también a la ópera en sí misma, a la ruptura de las jerarquías sociales radicalmente contrarias, cuando los estrafalarios personajes de la comedia del arte se mezclan con Las afamadas y deslumbrantes estrellas de la ópera.  Porque "Ariadne auf Naxos" se convierte en eso, una ópera dentro de la ópera, un caso único con una música impresionante.

Se trata de una producción propia del festival que organiza el Gobierno de Canarias y que cuenta para este concierto con la colaboración de Fundación Cepsa, entidad que contribuye también con las charlas introductorias programadas, a cargo del músico y divulgador Ricardo Ducantenzeiler. El público interesado en conocer previamente más detalles sobre esta producción puede asistir a esta charla una hora antes del concierto (19:00 horas) en los mismos auditorios.

La Sinfónica de Tenerife, fiel siempre a su compromiso con el Festival, tiene la responsabilidad de inaugurar la edición. Por primera vez Antonio Méndez se pondrá al frente de su nueva titularidad en el marco del Festival, y de un espectacular elenco de diez cantantes. Ariadne y Zerbinetta estarán interpretadas por Ricarda Merbeth y Brenda Rae; Bacchus será Roberto Saccá; el tenor Juan Antonio Sanabria será Brighella; el barítono Anelio Gibrán tendrá el rol de Harlekin; el tenor Manuel Gómez Ruiz se meterá en la piel de Scaramuccio; el bajo José Coca será Truffaldino; y las tres ninfas, Dríade, Náyade y Eco serán Mª Luisa Corbacho (mezzo), Elisandra Melián (soprano) y Svetla Krasteva (soprano).

Las entradas se encuentran disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de los dos auditorios capitalinos.

Sobre 'Ariadne auf Naxos'

"Ariadne auf  Naxos", partitura de Strauss con libreto de Hugo von Hofmannsthal, fue escrita en principio con un solo acto, precedido por la representación de la obra de Molière "Le Bourgeois gentilhomme" ("El burgués gentilhombre"), para la que Strauss escribió una música incidental, un divertimento musical. Así fue como se estrenó en la ciudad alemana de Stuttgart, en 1912, y también se representó en otras ciudades.

Ariadna se siente abandonada en Naxos por Teseo, después de haberlo ayudado a salir del laberinto tras matar al Minotauro en Creta. Unas ninfas la observan mientras duerme y lamentan su destino. Ariadna, al darse cuenta del abandono, evoca a Teseo y desea su muerte. Los comediantes, entretanto, intentan sin éxito entretenerla para que no piense en asuntos tan turbios, pero ella se enfada y se va. De repente, las ninfas anuncian la llegada de un barco que trae al dios Baco, quien ha conseguido escapar de Circe. Ariadna lo confunde con la muerte y se dispone a dejarse llevar por tan fatal destino. Luego, piensa que es Teseo, que ha regresado por ella, hasta que Baco muestra su divinidad y se la lleva con él a los cielos.

Lo cierto es que el público se sentía confundido con este juego de enigmas en el que se mezclaba la comedia del arte con el mito clásico de Ariadne, desterrada por Teseo a la isla de Naxos, donde ella se lamenta por su infeliz destino. Y esta reacción terminó por convencer al escritor, quien de esta manera decidió darle forma a un prólogo que explicara todo el juego que después se proponía. Strauss lo hizo a regañadientes y mantuvo, además, largas discusiones con Hofmannsthal, pero finalmente ambos decidieron añadirle ese prólogo y se descartó definitivamente la obra de Molière. Esta nueva versión de Ariadne se estrenó en la capital austriaca, Viena, en 1916, con un éxito inmenso y así es como se ha venido representando hasta la actualidad.

Los dos creadores vieneses ahondan en la definición de la soledad en los personajes femeninos y también en el destino, algo sobre lo que ya habían sentado cátedra Mozart y Lorenzo da Ponte, otra pareja legendaria y crucial en la historia de la ópera como músico y libretista, en títulos como "Las bodas de Fígaro" y "Così fan tutte".

El director de escena Christof Loy, que realizó este montaje para el Covent Garden, de Londres, señala en relación con el prólogo que "tiene algo de manifiesto filosófico sobre el arte, sobre cómo debe ser hecho y en qué circunstancias, qué influencias utilizan los artistas para según qué cosas. Sin embargo, el único acto que sigue al prólogo tiene que ser otra cosa, habla de cómo crecemos, de cómo nuestros sentimientos y nuestra visión del mundo va cambiando y no lo cuentan con los recursos sarcásticos que utilizan en el prólogo".

Secretos del éxito de esta ópera

Quizás uno de los secretos del éxito de esta ópera descanse en el tratamiento musical, tan sutil, tan moderno y a la vez tan anclado en el clasicismo. "La estructura es completamente clásica, pero es una ópera para virtuosos, para que los músicos disfruten en el foso", aseguraba el tristemente fallecido director de orquesta español Jesús López Cobos. En su opinión, Strauss rompía con esa obsesión wagneriana por la orquesta enorme, que él compartió también para obras como "Electra, la mujer sin sombra" y otros de sus títulos. "Hizo de la música de cámara virtud. Es una demostración de equilibrio maravillosa entre 37 músicos y 17 cantantes", afirmaba el director musical.

Otro de los aciertos fue darle el papel del compositor –un rol masculino- a una mujer, una idea del músico que incorporó al prólogo de la obra. "Strauss creía que la auténtica dimensión sensible del esfuerzo de la creación la daban con la voz las mujeres más que los hombres y dentro de las mujeres, las mezzosopranoss, capaces de expresar la burla, el poder y la tragedia mucho mejor que los tenores por ejemplo", dice Loy.

El experimento llevado a cabo por ese fascinante y fructífero dúo de creadores que formaron Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal propone una revisión fascinante del clasicismo en esta ópera. Lo que resulta sobresaliente de "Ariadne auf Naxos" es una sorprendente frescura, ajena a los tiempos, ese juego propuesto por el dúo de creadores, músico y escritor, para eternizar aún más el clasicismo y reivindicar las huellas de Haydn y Mozart como padres de toda modernidad.

De esta manera, entre la comedia y la sencillez, consiguen ahondar en lo que más les interesaba: la definición del género humano a través de la música y la poesía. Precisamente en un mundo que llegaba desde el siglo XIX cuajado de elevadas y utópicas expectativas, la emancipación de la mujer, de la humanidad, de los trabajadores, una sociedad de la abundancia y del progreso, pero que sucumbió con la Gran Guerra.

Otros conciertos

De esta forma comenzará una ambiciosa programación integrada por 44 conciertos distribuidos en una veintena de escenarios en las ocho Islas Canarias del 10 de enero al 10 de febrero.  El programa incluye grandes orquestas sinfónicas y formaciones de cámara, que interpretarán repertorios que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, con dos obras de encargo del Festival.

Esta edición del FIMC tendrá también como protagonistas a la pianista María Joao Pires, Filarmónica de Gran Canaria, con la producción del festival del 'Requiem' de Verdi; la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Kent Nagano y la violinista Veronika Eberle;  la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Temirkanov, con el pianista George Li;  la Orquesta Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, con la dirección de David Afkham , la Orquesta de Cadaqués, con la directora Anu Tali y el pianista Joaquín Achúcarro; Cuarteto Quiroga, prestigiosa pianista Martha Argerich;  London Conchord Ensemble;  Orquesta Barroca de Tenerife;  la Filarmónica de Cámara de Minsk, Quantum Ensemble y Jordi Savall con la Orquesta Hespérion XXI con el concierto de clausura ''Las Rutas de la Esclavitud, 1444-1888' con el que se clausura esta edición.

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