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Sinfónica de Tenerife acerca la música clásica a las audiencias más jóvenes con El mito de Perséfone, un concierto didáctico de la orquesta que se podrá disfrutar en familia este sábado [día 1] a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Las entradas están a la venta en los canales habituales: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El mito de Perséfone comenzó esta mañana [miércoles 30] en el Auditorio de Tenerife con dos de las cuatro sesiones escolares del espectáculo, que continuarán mañana [jueves 30] a las 10: 00 y l1:30 horas, recibiendo en la Sala Sinfónica a un total de 4.200 alumnos de Educación Primaria y Educación Especial. Este concierto didáctico, al que asistirán 52 centros educativos, forma parte de la programación del área socioeducativa de la Sinfónica de Tenerife.

En esta nueva actividad, la formación del Cabildo contará con la dirección de Ignacio García-Vidal y compartirá el escenario con una actriz y cuatro bailarines del Centro Internacional de Danza Tenerife bajo una coreografía de Héctor Navarro, que narrarán la historia de Perséfone, el mito griego que explica el origen de las estaciones del año.

La voz de Ana Hernández Sanchiz hilvanará el cuento musical basado en el ballet Las Estaciones del autor romántico Alexander Glazunov, que se desgranará a través del lenguaje de la danza clásica. El público infantil podrá participar desde sus butacas a través de canciones, ritmo o danza.

La leyenda griega narra cómo Perséfone, hija de Zeus, se encontraba recogiendo flores en compañía de sus amigas ninfas. En el momento en que iba a tomar un lirio, la tierra se abre y por la grieta sale Hades, el dios del infierno, y se la lleva. Según este texto, el origen de la Primavera está precisamente en este rapto, pues cuando Perséfone es llevada a los infiernos, las flores se entristecieron y murieron, pero cuando regresó, las flores renacieron de alegría.

El núcleo del concierto lo constituye Las Estaciones de  Alexander Glazunov, que estará precedido de la primera de las Gymnopédies escritas por Erik Satie, aunque orquestada como número 2 por Debussy. Esta obra para piano fue compuesta y publicada en 1888, tratándose de una pieza ligera que suele clasificarse como como danza. De hecho, el nombre remite a un baile practicado por jóvenes bailarines desnudos en Esparta.

La partitura de Glazunov fue escrita para el Ballet Imperial Ruso, que la estrenó en 1900 con coreografía de Marius Petipa. No tiene un hilo argumental sino que se trata de una serie de cuadros que describen escenas de las estaciones: el frío, la caída de las hojas, la brisa, los pájaros… Glazunov tomó el testigo de los grandes ballets de Tchaikovsky con esta composición situada al final del Romanticismo y con ciertas pinceladas impresionistas.

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El Auditorio de Tenerife recibe este fin de semana a la Film Symphony Orchestra (FSO), que presenta su nueva gira de la mano de su director, Constantino Martínez-Orts. La formación regresa con el FSO TOUR 19|20, una gira de más de 50 conciertos con La mejor música de cine en concierto. Los conciertos en la Sala Sinfónica tendrán lugar el 1 y 2 de febrero a las 20:30 y 19:00 horas, respectivamente. Apenas quedan localidades a la venta para ambas citas musicales.

Durante los conciertos se revivirán las bandas sonoras de películas como Regreso al futuro, Jurassic World, El discurso del rey, Piratas del Caribe, Amélie, Interestellar o Los Vengadores: Endgame, firmadas por grandes compositores como John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Alexandre Desplat o Alan Menken.

Las entradas que aún están disponibles pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Los abonados de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Ópera de Tenerife obtendrán un 10 % de descuento sobre el precio de las entradas. Esta promoción es limitada y solo es aplicable en la taquilla del Auditorio de Tenerife o a través del 902 317 327.

Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que nace con la finalidad de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que, con más de 70 músicos, ofrece exclusivamente conciertos de música de cine con o sin proyección visual o de autores estrechamente vinculados a este arte.

El maestro Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Es un músico de entusiasmo contagioso que transmite pasión en sus interpretaciones. Es profesor de dirección de orquesta en Berklee College of Music e ideólogo de Film Symphony Orchestra. Con ella ha dirigido en la mayor parte de auditorios de España. Amante de los proyectos especiales, ha compartido escenario con personalidades como Alan Silvestri, Harrison Ford, Hugh Grant, Pablo Alborán, Paz Vega o el futbolista Roberto Carlos, entre otros.

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El Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV recibe esta semana en residencia a los artistas Óscar Cornago y Juan Navarro. Ambos creadores trabajarán durante una semana en la pieza Se alquila en la Sala de Cámara del Teatro Leal. La muestra de esta primera residencia del año tendrá lugar, a modo de apertura, el próximo lunes [día 27] a las 11:00 horas en la Biblioteca Municipal de La Laguna con entrada libre hasta completar aforo.

Cornago y Navarro aterrizaron ayer en la isla para continuar su trabajo en Se alquila. Archivo universal del actor, un proyecto de largo recorrido ideado y realizado por ambos.  Se presentó en versión piloto en marzo de 2019 en el Théâtre de la Vignette en Montpellier en el marco de un seminario sobre el actor y continuarán su trabajo en esta residencia del proyecto del Auditorio de Tenerife.

La apertura de este proceso será especial porque será compartida con Metamorfosis, el grupo de investigación teatral y salud mental grave de la Sociedad Insular para la Promoción de las Personas con Discapacidad (Sinpromi), aunque está abierta a todo tipo de público interesado en conocer el proceso de este proyecto.

Este trabajo parte de la idea de una conversación imposible entre una cabeza y un cuerpo, entre el mundo de las ideas y la acción, entre el sujeto de una conferencia y el objeto de esa conferencia; una conversación suspendida en un lugar improvisado entre pasado y futuro.

La memoria de Juan Navarro como actor, performer, creador escénico y director teatral, que durante más de tres décadas ha acompañado algunos de los contextos más renovadores de la historia del teatro europeo, es el eje que articula este espacio incierto de conversaciones imposibles. El resultado es una conferencia performativa o una performance que se despliega en diálogo con un tiempo abierto de reflexión.

El fracaso inscrito en el relato de la modernidad obliga a estar constantemente replanteando los límites entre la palabra y la acción, el pasado y el momento presente. La memoria se actualiza para preguntarse por el hecho de juntarse para recordar, el sentido de sacar una acción de un contexto y un relato teatral que ya solo figura en la memoria personal de quienes lo hicieron y como referencia en la memoria colectiva de algunos medios escénicos. El pasado está lleno de agujeros negros. Pero son estos agujeros los que justamente convierten la historia en un territorio vivo y el pasado en una potencia de futuro.

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La formación residente de Auditorio de Tenerife Lava Compañía de Danza tiene una cita mañana [miércoles 22] a las 18:30 horas en MADferia, la feria de artes escénicas que se celebra en el espacio cultural Matadero Madrid. Además, el cuerpo de baile dirigido por Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) se desplaza el sábado [día 25] a las 20:30 horas al Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria con la coreografía Beyond.

Para MADferia, la feria de artes escénicas que se celebra anualmente desde 2004 en Madrid, Lava bailará su último programa doble, estrenado en diciembre de 2019, creado ex profeso para la compañía mediante la residencia en la isla de dos coreógrafos de reconocimiento internacional: el israelí Roy Assaf y el surcoreano Dongkyu Kim.

Dongkyu Kim, que trabajó en la isla con sus asistentes Nara Yoon y Jiho Jang, también compositor, asegura que “todos hacemos nuestro propio sonido”. Por eso en Yalacha “el sonido no viene de la boca, sino de la vida: vivo mi propia vida y hago mi propio sonido a través del sonido de otros pero ¿qué sonido haces tú?”, reflexiona el autor de esta pieza que forma parte del Proyecto de Laboratorio de Danza Jisoo Gook.

Por su parte, Roy Assaf, que contó con el artista asociado Ariel Freedman, aconseja que “mientras vea Hush le animo a que ignore la inquebrantable tentación de buscar una trama, rechace la obstinada necesidad de comprender, confié en su instinto –siendo honesto y sincero al respecto- y siga a su tierno corazón, que tiene una gran capacidad de imaginar”.

MADferia combina la exhibición de las últimas creaciones de artes escénicas del país, con actividades orientadas a la reflexión y al encuentro entre los profesionales del sector. Está organizada por ARTEMAD Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de Madrid y está asociada a COFAE Coordinadora de Ferias y Artes Escénicas del Estado español.

Beyond es una de las primeras piezas del repertorio de Lava, estrenada en diciembre de 2018, y ha sido la elegida para abrir la programación de danza del año del Teatro Guiniguada, gestionado por el Gobierno de Canarias.

Se trata de una creación de Virginia García y Damián Muñoz de La intrusa, Premio Nacional de Danza 2015, que trabajaron con el cuerpo de baile de Lava en el otoño de 2018. Beyond es una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria. Se presenta un escenario de incertidumbre que obliga constantemente a crear o reflexionar sobre el propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita cada persona va construyendo.

Lava Compañía de Danza es una formación residente de Auditorio de Tenerife, centro cultural dependiente del Cabildo de Tenerife, que se nace en 2018 como apuesta por la creación contemporánea. Se focaliza en el desarrollo de un repertorio de obras firmadas por reconocidos artistas internacionales.

Se funda bajo la dirección artística del bailarín y creador tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014) con la asistencia de dirección de la bailarina Dácil González (Premio Nacional de Danza 2019), y con el equipo de Auditorio de Tenerife.

Son seis los intérpretes que con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, dan vida a creaciones con el denominador común del lenguaje de la danza contemporánea y otros códigos de discurso artístico de actualidad. Fisicalidad, contenido y compromiso.

El  repertorio de la compañía incluye obras de Fernando Magadan, Roy Assaf, Dongkyu Kim, Paloma Hurtado, La Intusa o Daniel Abreu, obras de creación original de gran calidad y factura.

Estas obras enriquecen y acompañan la curiosidad del diverso público ya existente y comprometen la génesis de nuevas audiencias, a través de la experiencia que aporta la danza y su contexto.

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El nuevo ciclo de Cámara del Auditorio de Tenerife, Creativa Música Panhispánica, se inaugura este sábado [día 25] a las 19:30 horas con Camerística. Este primer concierto contará con  Ángel García Jermann al violonchelo y Jesús Gómez Madrigal al piano. En la Sala de Cámara del espacio insular se escucharán composiciones de autores hispanohablantes de principios del siglo XX.

La cita con este inusual programa comenzará con Deux improvisations sur des airs irlandais y Variations chantantes sur un air ancien (Air de Xerxes de Cavalli, 1654), de Reynaldo Hahn (1874, Caracas - 1947, París). Tras el descanso, sonará un tinerfeño, Manuel Bonnin (1898 - 1993, Santa Cruz de Tenerife), con Sonata para violonchelo y piano. Para terminar, se ejecutará la Pampeana nº 2 y la Rapsodia para violonchelo y piano de Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires - 1983, Ginebra).

La consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deporte del Cabildo Insular de Tenerife, Concepción Rivero, ha explicado la importancia de este nuevo ciclo, “que busca acercar al público tinerfeño composiciones que muy pocas veces han sonado en nuestras salas con autores muy poco conocidos, a la vez que se da valor a los autores canarios de los siglos XIX y XX”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

El segundo concierto, Pianísimo, está programado para el 6 de febrero en horario de mañana, a las 12:00 horas. Del piano de Javier Laso sonarán obras de Federico  Mompou (1893-1987, Barcelona), Frédéric Chopin (1810, Polonia-1849, París), Manuel de Falla (1876, Cádiz- 1946, Argentina), Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires-1983, Ginebra) y Teobaldo Power (1848, Santa Cruz de Tenerife-1884, Madrid).

El 14 de marzo será la fecha del último de los conciertos de este nuevo ciclo de música de cámara, Lírica, que comenzará a las 19:30 horas. La voz de Rosina Herrera junto al piano de Nauzet Mederos darán vida a las partituras de Ernesto Halffter (1905-1989, Madrid), Antón G. Abril (1933, Teruel), Blanca Báez (1920-2018, Canarias), Luis Cobiella (1925-2013, La Palma), Isaac Albéniz (1860, España-1909, Francia), Lothar Siemens (1941-2017, Gran Canaria), Carlos Guastavino (1912-2000, Argentina) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959, Río de Janeiro).

Auditorio de Tenerife y la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) presentan este nuevo ciclo con el objetivo de difundir en la Isla músicas poco frecuentes. De esta inquietud surge Creativa Música Panhispánica bajo la coordinación de Conrado Álvarez y la dirección artística de Rosario Álvarez, la cual explica que se abordará “la música de compositores canarios y la música hispanoamericana, de la que aquí se conocen muy pocos ejemplos de la inmensidad de repertorios pianísticos, vocales o camerísticos de este continente, que tras las sucesivas independencias de estos territorios, fueron desarrollando sus compositores con lenguajes propios en cada región”.

“Mostraremos al público algunas de estas creaciones llenas de colorido y frescura, conscientes de ese rico acervo, confrontándolas con algunas de nuestras composiciones propias, fruto del pensamiento y trabajo de un plantel de compositores tanto del pasado como del presente, que han hecho posible el desarrollo de la creación musical autóctona, logrando en las últimas décadas un puesto relevante en el panorama nacional”, adelanta Rosario Álvarez.

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El Auditorio de Tenerife recibe el martes [día 21] dos funciones, a las 10:00 y a las 11:30 horas, del concierto didáctico El prodigioso viaje musical, de la Orquesta Filarmónica Miguel Jaubert. La Sala Sinfónica albergará a 3.000 escolares de dieciocho municipios de Tenerife y uno de La Palma.

El espectáculo está protagonizado por Mary Poppins, quien, a través de la música, hará viajar en el tiempo a los alumnos de Arico, Candelaria, El Rosario, El Sauzal, El Paso (La Palma), Fasnia, Granadilla de Abona Guía de Isora, Icod de los Vinos, La Guancha, La Laguna, La Matanza, La Orotava, Los Realejos, Puerto de la Cruz, Santa Cruz de Tenerife, Santa Úrsula, Tegueste y Vilaflor.

En su camino, Poppins visitará varios países y vivirá una serie de situaciones para ir descubriendo el valor de las cosas, de las emociones, de la vida. Sufragistas, científicas pioneras, precursores de la aviación, el cine y la fotografía, exploradores y viajeros intrépidos mostrarán a esta aventurera niñera y a sus acompañantes una época de grandes avances tecnológicos: la del siglo XIX y principios del siglo XX.

Se trata de un periodo ávido de conocimientos y de obtención de libertades, pero también evidenciarán la necesidad de poner el corazón en lo que se cree, de crecer, de llegar a los demás y, por supuesto, de volar. Y es que a través de la música los escolares se sentirán como una cometa.

La dirección musical de este concierto pedagógico, enmarcado en el Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, corre a cargo de José Antonio Cubas Delgado, profesor de Trombón en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.

La dirección teatral lleva las firmas de los historiadores del arte Gerardo Fuentes Pérez y Tania Marrero, mientras que la dirección pedagógica está a cargo de María Jesús Cuéllar Moreno, profesora titular del Departamento de Didácticas Específicas de la Universidad de La Laguna.

La Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert nació en septiembre de 2012 con la Fundación DISA como principal patrocinador. Esta formación se encuadra dentro del Proyecto Social de la Asociación Canaria para la Difusión de la Música (Acadim) y se define como una orquesta de niños que hace música para niños, siguiendo así con la idea original de Miguel Jaubert Gómez, fundador de este proyecto.

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La cuarta edición de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, iniciativa organizada por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart, abrió ayer martes [14 de enero] el periodo de inscripción tanto para artistas, compañías y agencias procedentes de Latinoamérica, África y sur de Europa como para responsables de programación de todo el mundo que quieran participar en este encuentro internacional que se desarrollará en Santa Cruz de Tenerife del 9 al 11 de julio.

La consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deporte del Cabildo Insular de Tenerife, Concepción Rivero ha indicado que “hay que incidir en la importancia de consolidar la isla como un espacio que actúa de eje de conexión tricontinental en el ámbito cultural, y eventos como MAPAS posibilitan que se consiga”, y añadió que “tradicionalmente la cultura canaria ha bebido de diversas fuentes, recibiendo así influencias africanas, europeas y de América principalmente, y para mantener ese vínculo es fundamental poner en valor acciones como MAPAS, ya que facilitan a los profesionales culturales las sinergias y la apertura de nuevos mercados”.

MAPAS 2020 consolida su apuesta por impulsar la cultura empresarial para las artes en vivo poniendo a disposición de los creadores y agencias la oportunidad de realizar intercambios que potencien la circulación de sus obras y servicios culturales entre los países que conforman el mercado global, a través de las sinergias establecidas con los programadores. Todo el proceso de inscripción se gestionará a través de la plataforma virtual www.mapasmercadocultural.com

Creadores y agencias

La convocatoria para que creadores y agencias de management, booking y distribución de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, artes de la calle y circo– presenten sus propuestas permanecerá abierta hasta el 13 de marzo de 2020 y los resultados del proceso de selección, que estará a cargo de un comité asesor integrado por expertos de reconocida trayectoria internacional en el ámbito de la cultura, se harán públicos el 8 de abril. 

La participación de artistas y compañías está abierta a personas físicas, empresas, agrupaciones y colectivos profesionales que desempeñen su actividad en las disciplinas de música, teatro, danza, circo y artes de calle en el ámbito geográfico de Latinoamérica, África y sur de Europa (España y Portugal). Entre otros requisitos, los artistas deberán acreditar como mínimo un año de experiencia, cinco actuaciones en vivo los de música y diez los de artes escénicas, mientras que las agencias tendrán que demostrar al menos tres años de experiencia en su actividad y tendrán que inscribir como mínimo dos agrupaciones artísticas o espectáculos.

Programadores y gestores culturales

Los responsables de programación, directores artísticos, curadores, comisarios de festivales, gestores culturales de instituciones públicas o privadas y empresarios de las industrias de las artes per-formativas de todo el mundo están invitados a inscribirse y tomar parte de los encuentros de negocios que tendrán lugar el 10 y 11 de julio, y también a conocer las innovadoras propuestas artísticas de tres continentes que se exhibirán durante esos días en la isla, y favorecer así el fortalecimiento de la industria de las artes en vivo en un espacio de colaboración e intercambio. La inscripción es gra-tuita y permanecerá abierta hasta el 15 de junio.

La edición 2019 de MAPAS recibió a 149 programadores de 40 nacionalidades, que tuvieron la oportunidad de mantener reuniones con 138 agrupaciones artísticas de 27 países y 30 agencias de representación y distribución de África, Latinoamérica y sur de Europa. Estos encuentros se completan en cada edición con las muestras de música y artes escénicas abiertas al público, que permiten a los responsables y gestores conocer en vivo una cuidada selección de las propuestas presentadas por artistas, grupos y compañías.

Las cifras de participación de ediciones anteriores sitúan a MAPAS como foro de referencia inter-nacional de las industrias culturales y creativas. Convertido en el primer mercado de compraventa profesional de las artes escénicas y la música en vivo del Atlántico Sur, ofrece un espacio de colaboración e intercambio en el que compartir, conocer, aprender y divulgar desde una perspectiva común, estos proyectos artísticos que se generan en África, Latinoamérica y sur de Europa.

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Noa, cantante y compositora de origen yemenita, nacida en Israel y criada en Nueva York, llega al Auditorio de Tenerife este sábado [día 18] a las 21:00 horas para presentar en concierto su nuevo trabajo,Letters to Bach. Este álbum está compuesto por doce piezas de música instrumental escrita por Johann Sebastian Bach para las cuales Noa ha escrito letras en inglés y en hebreo.

Acompañarán a la artista, que además de cantar tocará la percusión, la guitarra y voz de Gil Dor, Gadi seri con percusión y voz, y Or Lubianiker al bajo. Las letras del nuevo proyecto musical de Noa, producido por Quincy Jones, están inspiradas en temas tan diversos como la tecnología y la religión, el calentamiento global y el feminismo, la eutanasia, el conflicto palestino-israelí y las relaciones en la era de los medios sociales.

Los arreglos para guitarra los ha realizado el fiel y antiguo colaborador musical de Noa, Gil Dor, guitarrista, compositor, arreglista y educador. Noa y Gil Dor se esfuerzan por romper las barreras de la lengua, la religión, el género, las generaciones y el estigma para construir un puente de excelencia musical, respeto y alegría, un lugar de curiosidad, coraje y esperanza. Todo bajo los auspicios del gran superconector, Johann Sebastian Bach.

Noa es una artista de renombre internacional que ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, incluyendo numerosas actuaciones en el Vaticano para los tres Papas, la Casa Blanca, el Carnegie Hall, el Lincoln Center y los teatros más importantes de Europa.

Ha contado con la producción y el respaldo de Pat Metheny y Quincy Jones y ha compartido escenario con Stevie Wonder, Sting y Andrea Bocelli, entre otros muchos artistas. Es Comandante de la Orden del Mérito de la República Italiana, Embajadora de Buena Voluntad ante la ONU, Líder Global del Mañana y ha recibido un sinfín de premios por su arte y por su compromiso con la paz entre israelíes y palestinos.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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El musicalLa familia Addams llega al Auditorio de Tenerife por Navidad. El espectáculo ofrecerá nueve representaciones en el centro cultural del Cabildo de Tenerife, que comenzarán este sábado [día 28] con doble función: a las 18:00 y a las 21:30 horas. El último paso de esta terroríficamente divertida puesta en escena tendrá lugar el 4 de enero.

En el mundo de La familia Addams estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de la que están hechos sus sueños. Sin embargo, esta peculiar familia está a punto de enfrentarse a una de las pesadillas más espeluznantes y más comunes de todo progenitor: sus niños se hacen mayores.

Durante cientos de años, Gómez y Morticia han tratado de preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, pero por mucho que deseen seguir viviendo en esa armonía, algo inesperado va a acontecer: su macabra y querida hija Miércoles se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio. Nadie está muy de acuerdo con esta pareja, pero para empeorar aún más las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los Beinekes.

El público presenciará una nefasta, fatídica e hilarante noche en casa de los Addams, donde los más ocultos secretos se van a revelar, las relaciones, amoríos y amistades serán examinadas, y la familia Addams al completo, ancestros incluidos, deberá hacer frente a la única y terrible cosa que ha logrado evitar durante generaciones: el cambio.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

El elenco se compone de Carmen Conesa, Lydia Fairén, Xavi Mira en el papel de Gómez; Frank Capdet, como el tío Fétido; Meritxell Duró, transformada en la abuela; Alejandro Mesa, en la piel de Pugsley; Fabio Arrante interpretando a Lucas Beineke; Eva María Cortés dando vida a Alice Beineke; Andrés Navarro, con el personaje Malcom Beineke, y Javier Canales como el mayordomo Lurch.

El espectáculo, que traslada a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador Charles Addams, está dirigido por Esteve Ferrer y producido por LETSGO (productora responsable de títulos como Dirty Dancing, The Hole, The Hole 2 y The Hole Zero) con los efectos especiales que ya le caracterizan.

La comedia, basada en el libreto de Brickmann y Elice, cuenta con música de Andrew Lippa y comenzó su recorrido por los escenarios en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway en 2010, consiguiendo un gran éxito entre el público.

Conocidos por la adaptación televisiva de los años sesenta, La Familia Addams dio el salto a la gran pantalla en 1991 y desde entonces han sido numerosas las adaptaciones cinematográficas de esta peculiar familia.

En España, el musical se estrenó el 5 de octubre de 2017 en el Teatro Calderón de Madrid con un importante elenco nacional y una puesta en escena a la altura de esta gran familia. Desde entonces, ha girado por toda la Península e incluso han vuelto a Madrid antes de viajar a  Canarias en la Navidad de 2019 y principios de 2020.

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El Auditorio de Tenerife programa un concierto de Lina y Raül Refree, dos músicos que apuestan por un espectáculo de fado con visión electrónica. La Sala de Cámara del centro cultural del Cabildo Insular recibirá a la cantante portuguesa y al productor barcelonés, que ha trabajado con artistas como Rosalía y Amaia Romero, el 29 de marzo a las 19:30 horas.

Lina y Raül Refree son dos músicos que generan una intensa, conmovedora y muy especial relación musical. Raül Refree, uno de los productores europeos más innovadores de la última década quedó impresionado por la voz de Lina cuando la vio cantar en el Club de Fado de Lisboa. Lina, una cantante de fado con formación clásica, dos discos en Sony Music y una experta en Amália Rodrigues, seleccionó algunos de los clásicos del fado de esta diva e inmediatamente empezaron a trabajar en estudio un proyecto conjunto.

Refree enmarcó la voz de Lina en nubes analógicas, con arreglos brillantes y un enfoque nunca antes probado, dando al fado una visión electrónica única que subraya su condición universal. El resultado podrá disfrutarse en el Auditorio de Tenerife en marzo con Refree al piano acústico y Lina a la voz, utilizando ambos durante el directo sintetizadores.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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El Auditorio de Tenerife presenta un nuevo ciclo de cámara: Creativa Música Panhispánica. Se trata de tres conciertos, Camerística, Pianísimo y Lírica, que tendrá lugar en la Sala de Cámara del centro cultural del Cabildo de Tenerife y cuyo programa se centra en compositores hispanohablantes de varios países y épocas, desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo a creadores canarios. Los artistas invitados para ejecutar este inusual repertorio son: el violonchelista Ángel García Jermann, la  soprano Rosina Herrera y los pianistas Jesús Gómez Madrigal, Javier Laso y Nauzet Mederos.

El primero de los conciertos, Camerística, tendrá lugar el próximo 25 de enero a las 19:30 horas con García Jermann y Gómez Madrigal haciendo sonar composiciones de Reynaldo Hahn (1874, Caracas-1947, París), Manuel Bonnin (1898-1993, Santa Cruz de Tenerife) y Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires-1983, Ginebra).

Pianísimo, el segundo concierto, está programado para el 6 de febrero en horario de mañana, a las 12:00 horas. Del piano de Javier Laso sonarán obras de Federico  Mompou (1893-1987, Barcelona), Frédéric Chopin (1810, Polonia-1849, París), Manuel de Falla (1876, Cádiz- 1946, Argentina), Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires-1983, Ginebra) y Teobaldo Power (1848, Santa Cruz de Tenerife-1884, Madrid).

El 14 de marzo será la fecha del último de los conciertos de este nuevo ciclo de música de cámara, Lírica, que comenzará a las 19:30 horas. La voz de Rosina Herrera junto al piano de Nauzet Mederos darán vida a las partituras de Ernesto Halffter (1905-1989, Madrid), Antón G. Abril (1933, Teruel), Blanca Báez (1920, Canarias), Luis Cobiella (1925-2013, La Palma), Isaac Albéniz (1860, España-1909, Francia), Lothar Siemens (1941-2017, Gran Canaria), Carlos Guastavino (1912-2000, Argentina) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959, Río de Janeiro).

Auditorio de Tenerife y la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) presentan este nuevo ciclo en su objetivo de difundir en la Isla músicas poco frecuentes. De esta inquietud surge Creativa Música Panhispánica bajo la coordinación de Conrado Álvarez y la dirección artística de Rosario Álvarez, la cual explica que se abordará “la música de compositores canarios y la música hispanoamericana, de la que aquí se conocen muy pocos ejemplos de la inmensidad de repertorios pianísticos, vocales o camerísticos de este continente, que tras las sucesivas independencias de estos territorios, fueron desarrollando sus compositores con lenguajes propios en cada región”.

“Mostraremos al público algunas de estas creaciones llenas de colorido y frescura, conscientes de ese rico acervo, confrontándolas con algunas de nuestras composiciones propias, fruto del pensamiento y trabajo de un plantel de compositores tanto del pasado como del presente, que han hecho posible el desarrollo de la creación musical autóctona, logrando en las últimas décadas un puesto relevante en el panorama nacional”, adelanta Rosario Álvarez.

Las entradas para los tres conciertos ya pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

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Oratorio de Navidad es la sexta propuesta de Sinfónica de Tenerife para la temporada 2019-2020, que tendrá lugar este viernes [día 20] a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, y que contará con la batuta de su director principal, Antonio Méndez. Parte de este mismo programa se ofrecerá en la Catedral de La Laguna el jueves [día 19] a las 20:00 horas, como parte de los actos del 200º aniversario de la constitución de la Diócesis de San Cristóbal de La Laguna.

Para su nuevo concierto, que supone el estreno de esta obra en su repertorio, la Sinfónica de Tenerife apela al recogimiento, reflexión y júbilo que planteó Johann Sebastian Bach en la partitura de su Oratorio de Navidad BWV 248. Los solistas serán la soprano Marta Bauzà, la contralto Mireia Pintó, el tenor Juan Antonio Sanabria y el barítono Fernando Campero, junto al maestro de coro Xavier Puig, quien dirige al Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.

En la primera parte del programa, la formación del Cabildo abordará Cantata I: Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage y Cantata II: Und es waren Hirten in derselben Gegend. La segunda parte se compone de Cantata III: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen y Cantata VI: Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben.

El Oratorio de Navidad es una composición sacra escrita en 1734 que goza de un gran calado social, cultural y religioso en Europa, especialmente en Alemania, país natal de Bach, donde es interpretada de forma recurrente en esta época. Se trata de un trabajo que presenta un importante despliegue de técnica, recursos y creatividad, formando un dilatado friso musical que servirá de fuente de inspiración para posteriores compositores.

Bach idea una obra estructurada en seis partes, o cantatas, destinadas a cubrir la liturgia de los tres días de la fiesta de Navidad, Año Nuevo, domingo posterior y Epifanía. El resultado global lo conforma la unidad de acción que contiene el texto, la presencia de los recitativos tomados del Evangelio y la acentuada personificación, con la interpretación de auténticos papeles dramáticos.

Este oratorio está compuesto mediante una habitual técnica de la época denominada parodia o autoplagio, donde al menos 13 de los 64 números son partes de cantatas anteriores compuestas por Bach para diferentes ocasiones, tanto litúrgicas como profanas.

Alegraos, cantad alegres y celebrad los días maravillosos es el título de la primera parte, que comienza con la aparición enérgica del coro apelando a la alegría y a la esperanza. La música de este coro inicial pertenece originariamente a una felicitación de cumpleaños a la princesa de Sajonia (BWV 214,1). De ahí su alegría y júbilo innato, combinado con la solemnidad que le aportan las trompetas y timbales. El compás ternario contribuye  como vehículo de expresión de alegría y celebración en la retórica musical.

Destinada al día de Navidad, la segunda cantata se inicia con una sinfonía, género que designaba la obertura que precedía a las obras dramáticas y vocales. Destaca su ritmo, característico de la música pastoril y campestre, reforzado por la tonalidad de Sol mayor en un diálogo musical entre los que podemos definir como ángeles, representados por la cuerda y flautas, y pastores en las voces de los cuatro oboes.

La tercera parte es una cantata que recupera el aire festivo del comienzo y es con la que se cierra el primer ciclo de celebraciones navideñas, no sólo a nivel temporal y litúrgico sino también musical. Este fragmento contiene uno de los pocos pasajes compuestos expresamente para esta obra: un aria donde la contralto, violín y continuo reflexionan con delicadeza en una oración que invita al recogimiento.

El concierto concluirá con la sexta cantata, destinada a la fiesta de la Epifanía. Se trata de un epílogo de la conmemoración navideña que aborda la aparición de los Reyes Magos, recuperando la alegría y el júbilo que impera en la primera y tercera cantata.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado excepto festivos; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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