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El Cabildo de Tenerife presenta la ópera Lucrezia Borgia, de Gaetano Donizetti, que se representará en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con tres funciones los días 17, 19 y 21 de marzo a las 19:30 horas. Se trata de una coproducción de Ópera de Tenerife, una de las mayores que ha puesto en pie, junto al Teatro Comunale di Bologna, Ópera de Oviedo y Teatro de la Maestranza de Sevilla

Los detalles del estreno fueron dados por la consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero; el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; la soprano canaria Yolanda Auyanet; el tenor Francesco Castoro; la directora de escena, Silvia Paoli, y el director musical, Andriy Yurkevych.

La consejera presentó esta “importante obra que tenemos el honor de producir y en la que contamos con una de las grandes voces canarias que destaca en el panorama internacional como es Yolanda Auyanet”. Concepción Rivero destacó, además, “el gran esfuerzo económico y de equipos que requiere un proyecto de esta envergadura”.

El director general habló de la renovación de la colaboración del Gobierno de Canarias con el Auditorio de Tenerife y reconoció que “esto es un ejemplo de proyecto internacional que asume riesgos y animamos a todos a ver este espectáculo en el que se reivindica la mujer”. “Es un orgullo tener a Yolanda Auyanet, que ahora recorre los grandes teatros del mundo”, añadió Rubén Pérez.

El director artístico del Auditorio de Tenerife explicó que este proyecto sin la unión de instituciones púbicas es imposible y agradeció el trabajo de todo el equipo. “Esta es una de las producciones más ambiciosas de Ópera de Tenerife y para ello contaremos con nuestra soprano preferida, Yolanda Auyanet, a la que acompañaremos en su estreno en el rol de Lucrezia”, comentó Rivero, quien además hizo hincapié en que gran parte del elenco comenzó su carrera siendo cantera de la academia vocal Opera (s)Studio.

Por su parte, Auyanet aseguró que se trata de una “gran oportunidad participar en esta megaproducción, como lo es cantar en Ópera de Tenerife, un proyecto al que estoy unida desde 2012 y de cuya internacionalidad me enorgullezco”. Castoro confesó que “volver a Tenerife es como volver a casa y esta es la cuarta vez con compositores diferentes”.

La directora de escena, que ha convertido la Sala Sinfónica en un matadero de los años 40, “un contenedor de violencia e injusticia”, dio las gracias “de todo corazón al equipo del Auditorio de Tenerife y en especial al equipo de vestuario”. “Esta es mi casa artística”, sentenció la directora, quien explicó que la historia de Lucrezia Borgia se ha tergiversado. “Su padre la vendía para conseguir beneficios, sobre todo que le dieran poder; es una víctima y no una envenenadora, es por eso que elegí el fascismo italiano para ambientar la obra, me parece importante hablar de esto en los tiempos que corren”.

Se trata del cuarto título de Paoli en Ópera de Tenerife después de La Cenerentola (2014), Le nozze di Figaro (2015) e I Capuleti e i Montecchi (2017), producciones dentro del programa de Opera (e)Studio. Paoli traslada este melodramma que relata las aventuras y desventuras de la hija del Papa a la Italia fascista del Duce para reforzar el sentido de opresión y claustrofobia que sugiere la historia. Recientemente ha dirigido Otello (Verdi) en el Teatro Sociale de Como y Enrico di Borgogna (Donizetti) en el Festival Donizetti de Bérgamo.

Finalmente, el director musical recordó que “el bel canto es muy difícil musicalmente”. Yurkevych explicó que esa dificultad también se palpaba en la época en la que Donizetti compuso esta ópera. “Las orquestas de las galas para las que se hizo se llegaron a quejar e incluso el propio Donizetti tuvo que interceder en uno de los actos y recolocar a la orquesta, una disposición de músicos que se mantiene hoy en día”, recordó el director musical del Teatr Wielki Opera Norodowa (Ópera Nacional de Polonia), una de las batutas más solicitada en el panorama internacional

El maestro Yurkevych debuta en Ópera de Tenerife al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Coro de Ópera de Tenerife. después de una extensa carrera como director residente en el Teatro de Ópera y Ballet Solomiya Krushelnitska, director principal del Teatrul Naţional de Operă şi Balet din Republica Moldova y en el Teatr Wielki de Polonia. También, ha sido director musical en el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa. Es invitado regularmente a importantes teatros, festivales e instituciones musicales de todo el mundo.

Al frente del diseño de vestuario estará Valeria Donata Bettella siendo Lucrezia Borgia su segunda producción en la isla. Debutó en la temporada pasada con el título Il viaggio a Reims de Rossini. Como diseñadora de vestuario ha trabajado para diversas producciones operísticas en importantes teatros y festivales líricos como en el AsLiCo, Festival della Valle d'Itria, Wexford Festival Opera, Teatro Regio di Parma, Opéra de Nice, Fondazione Teatri di Piacenza, Theatre St. Gallen, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Nacional de Croacia en Zagre, Teatro Comunale di Modena o, próximamente, en el Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, entre una larga lista.

Lucrezia Borgia es un melodrama en un prólogo y dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani basado en el drama, con el mismo nombre, del escritor francés Victor Hugo basada libremente sobre la figura histórica de Lucrecia Borgia. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de  diciembre de 1833. El compositor hace una radiografía del mito morboso de la hija del papa Alejandro VI, crecida en una familia rodeada de rumores de incesto, adulterio, infidelidad, traición, asesinato y horror, creando un potente retrato psicológico de una mujer poderosa y frágil a la vez.

El elenco se completa con Mirco Palazzi (Alfonso I d’Este); Na’ama Goldman (Maffio Orsini); Jorge Franco (Jeppo Liverotto); Lorenzo Barbieri (Don Apostolo Gazella); Matías Moncada (Ascanio Petrucci); Biao Li (Oloferno Vitellozzo); Borja Molina (Gubetta); Mario Méndez (Rustighello) y Eugenio di Lieto (Astolfo).

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos; a través de la web o por teléfono en el 902 317 327.

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La Orquesta Barroca de Tenerife, formación residente del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, presenta el concierto Mulieribus (Mujeres, en latín) este jueves [día 12] a las 19:30 horas. La joven formación rinde homenaje con este programa a las intérpretes del Ospedale della Pietá de Venecia y a los maestros que durante el período barroco construyeron un mundo mejor con música.

El mismo día del concierto pero a las 11:00 horas tendrá lugar la sesión adaptada para escolares de primaria, a la que asistirán un total de 419 alumnos de cuatro centros educativos de la isla. Los músicos que protagonizan el concierto serán los encargados de transmitirles a los pequeños las peculiaridades y misterios de la música barroca que interpretan con instrumentos históricos.

Este concierto contará con el concertino y director de la Barroca, Adrián Linares y un elenco de intérpretes femeninas: Lorena Padrón y Laura Díaz, violines barrocos I; Judith Verona, Alexandra López y Raquel Sobrino, violines barrocos II; Leticia Moros y Alaia Ferrán, violas barrocas; Elsa Pidre, violonchelo barroco; Calia Álvarez, viola da gamba; Silvia Jiménez, violone; y Talía Franco, clave.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

 La Venecia del momento era una ciudad cosmopolita, llena de contrastes y grandes diferencias sociales. Entre los procesos socializadores y de apoyo a las necesidades más básicas de la población estaban las instituciones benéficas que ayudaban a soportar el peso demográfico, equilibrar la balanza social y contener la cultura occidental, en equilibrio y paz, a través de la educación, oficios, manualidades y labores, formando a los expósitos para conducir sus vidas con dignidad hacia un futuro más prometedor.

Entre los cuatro principales hospicios se encontraba el Ospedale della Pietá, donde se conformó uno de los grandes “conservatorios” de Música de la Europa de entonces. Puede comprobarse, en el abundante epistolario que se custodia en diferentes bibliotecas, la herencia musical legada, tanto de los maestros como de sus obras, y la excelencia de las intérpretes que llenaron sus salones de famosos conciertos durante buena parte del Barroco y el Rococó venecianos.

Según Walter Hill, durante la vida de Vivaldi los maestri di coro della Pietá fueron Francesco Gasparini, Carlo Luigi Pietragrua, Giovanni Porta, Gennaro D'Alessandro, Nicola Porpora y Andrea Bernasconi. Antes de ellos, fue Johann Rosenmüller el maestro que ocupó este puesto. Es por eso que la performance de esta noche comienza con una obra de este compositor.

Conrado Álvarez, director artístico de la Orquesta Barroca de Tenerife, asegura que “buena muestra de la excelente capacidad técnica y dominio del estilo italiano de las intérpretes femeninas educadas en la Pietá son las obras escogidas para esta velada -compuestas ex profeso para  ellas-, que demuestran el egregio laboratorio de la magnitud interpretativa y accuratezza de la música italiana del momento”.

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El Cabildo de Tenerife presentó esta mañana [lunes 9] la segunda edición de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI), que se desarrolla del 20 de marzo al 3 de mayo en su sede, el Teatro El Sauzal, con 12 espectáculos y 16 funciones, teniendo entre sus protagonistas a actrices como Nuria Espert y Blanca Portillo. Los detalles fueron dados por la consejera de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo de Tenerife, Concepción Rivero, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

La consejera explicó que “esta edición cuenta con un presupuesto de 350.000 euros de inversión bien aplicada porque todo lo que sea atraer eventos culturales de esta categoría a la isla nos enriquece a todos”. Concepción hizo hincapié en la singularidad y dificultad de organizar una muestra como ésta: “No es fácil traer a Canarias este tipo de espectáculos pero lo estamos trabajando, como también lograremos que los acojan varios puntos de la isla”.

Por su parte, José Luis Rivero desgranó los tres puntos fundamentales de MEI: “El primero es traer teatro nacional e internacional de máximo nivel; el segundo, es la forma, porque no se trata de funciones habituales a la italiana sino que experimentan con las formas y la incorporación del público es más inmersiva; y por último, la construcción artística, que aborda los males que nos aquejan, con ecos de violencia de género, inmigración, identidad de género, construcción de Europa, etc”.

De esta manera, este proyecto abre una puerta desde la isla hacia la realidad de otras culturas por medio de las artes escénicas iberoamericanas, haciendo especial hincapié en un país concreto con la sección Foco, que este año está dedicado a Argentina.

Después del fin de semana de enero dedicado al escritor, director y dramaturgo Juan Mayorga, MEI vuelve en primavera para ofrecer lo mejor de la escena contemporánea, prestando una especial atención a las producciones argentinas que cuentan con un cariz personal, trasgresor y local para trasladar al público tinerfeño la realidad del país de la Pampa. Concepción declaró que este aperitivo de enero fue necesario “porque las funciones estaban de gira por Canarias y no podíamos perder la oportunidad de que se disfrutasen en Tenerife”.

El Romancero gitano de Federico García Lorca con dirección de Lluís Pascual y voz de Nuria Espert abre el MEI el 20 y 21 de marzo. El 28 de marzo subirá a escena Siete hombres buenos, un texto del dramaturgo madrileño Juan Mayorga que no había sido estrenado y que la compañía canaria 2RC Teatro se aventuró a poner en escena.

El actor chileno Felipe Cabezas se transforma en El bufón del Rey Lear de Shakespeare el 4 de abril. Tras la Semana Santa, la compañía gallega Limiar Teatro pone en escena el 15 de abril Si fuesen turistas llevarían gafas de sol. Continúa el mes de abril con Mrs. Dalloway, de Virginia Wolf, protagonizado por Blanca Portillo, que podrá verse los días 17 y 18 de abril.

Para el 23 de abril llegará un estreno nacional, Moria, de Unahoramenos Producciones, que se ha planteado un gran reto con este espectáculo: simular un campo de refugiados griego. Se realizarán tres pases para 50 personas cada uno a las 19:00, 20:00 y 21:00 horas. Además, la compañía canaria ofrece el 21 de abril a las 16:00 horas un taller de teatro inmersivo para profesionales del sector y el día 22 a las 20:30 horas una mesa redonda compuesta por el periodista Nicolás Castellano, la fotógrafa Anna Surinyach, un representante de Médicos Sin Fronteras, el director Mario Vega y las actrices Ruth Sánchez y Marta Viera.

El Foco Argentina se inicia con Millones de segundos el 25 de abril, para continuar con Mi fiesta al día siguiente. El primer fin de semana de mayo finaliza el Foco con  Ojalá las paredes gritaran el día 2 y Abnegación 3 al día siguiente. Esta última producción propone un taller para intérpretes de la isla, a los que se les da la oportunidad de participar en el espectáculo inscribiéndose en www.meitenerife.com.

Todos los espectáculos, salvo Moria, comienzan a las 20:30 horas y tienen su ubicación en el Teatro el Sauzal, a excepción de Abnegación 3, que se desarrollará en el Centro Cultural del municipio, anexo al teatro. La información, fotografías y vídeos de la programación pueden consultarse en www.meitenerife.com.

Las entradas, a un precio de 12 euros, están a la venta en www.meitenerife.com, la taquilla del Teatro El Sauzal 90 minutos antes de cada función de MEI y en la taquilla de Auditorio de Tenerife de lunes a sábado de 10:00 a 19:30 horas. Además, se aplicarán los descuentos habituales del centro cultural del Cabildo para desempleados, familia numerosa, menores de 30 años, estudiantes  y grupos, y se mantendrá el que el Teatro El Sauzal ofrece a sus vecinos.

MEI 2020 dio el pistoletazo de salida el 17 de enero con el espectáculo Intensamente azules y el 18 con El mago, ambas escritas y dirigidas por Juan Mayorga, doctor en Filosofía, miembro de la Real Academia Española, Premio Nacional de Teatro 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática 2013.

MEI es un proyecto del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera insular Concepción Rivero.

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20200306 NP Taller Voz cuerpo y emoción. Vassalo y AguileraEl Instituto de Artes Escénicas del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular, que dirige la consejera Concepción Rivero, ofrece el taller Voz, cuerpo y emoción. Ana Vassalo, cantante y profesora especializada en el canto coral, y Fernando Aguilera, reconocido tenor, impartirán el 24 y 25 de abril este taller dirigido a directores de coro, profesores de música, coralistas, cantantes y estudiantes de canto en el Auditorio de Tenerife.

Se trata de una formación gratuita, organizada por la Red de Coros de Tenerife, que busca potenciar la voz natural a través de la conciencia. Los asistentes aprenderán a desarrollar el canto libre y armonioso, tanto de forma individual como en grupo, poniendo el foco en la importancia del cuerpo y las emociones para una comunicación auténtica.

El día 24 el taller tendrá un horario de 16:00 a 20:00 horas, mientras que el 25 será de 09:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Los participantes serán admitidos por orden de inscripción a través de la sección de Formación de la Red de Coros en la página web www.tenerifeartesescenicas.com hasta cubrir las 20 plazas disponibles. El plazo termina el 21 de abril.

Con un total de 16 horas de formación, divididas en 12 presenciales y 4 no presenciales, Ana Vassalo y Fernando Aguilera ofrecerán herramientas sencillas y prácticas que potencien el trabajo dentro de las formaciones corales y favorecer la comunicación fluida entre el director y el coro o un profesor y sus alumnos.

Ana Vassalo, natural de Lisboa, es cantante profesional, miembro del Coro Nacional de España desde 2004 y lleva 10 años impartiendo clases de canto y 5 de coaching para estudiantes de canto, profesionales y terapeutas. Vassalo, que ha  participado en producciones internacionales, se hizo en 1992 con los primeros premios en el Concurso da Juventude Nacional Portuguesa y en el Cleveland International Eisteddfod. En 2017 grabó el CD Vassalo-Atlântica con música original de Julio García. 

Fernando Aguilera es profesor de canto y cantante profesional, miembro del Coro Nacional de España. Debuta en 1996 en el papel de Don Ramiro de la ópera Cenerentola de G. Rossini   en   el  teatro   de  la  ciudad  Alemana de Pforzheim,  comenzando así una exitosa carrera como tenor lírico ligero que le ha llevado a interpretar alrededor de 400 funciones en distintos teatros de Alemania y Austria. ​Desde hace ocho años imparte talleres de canto y de voz junto a Ana Vassalo.

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El segundo concierto de la decimosexta edición de Primavera Musical llega este domingo a las 11:30 horas a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero. Los 145 intérpretes de las bandas de Arafo, El Rosario y San Andrés se harán con el escenario capitalino.

El concierto, con entrada libre hasta completar aforo, comenzará con la Asociación Cultural y Recreativa Unión Musical Aída de San Andrés. Los 28 músicos, dirigidos por Juan Alexis González Rodríguez, iniciarán su actuación con el pasodoble Crearte, de José Luis Peiró Reig, para continuar con Queen of the dolomites, de Jacob de Haan, terminando con el pasodoble La Fallera, de Ferrer Ferrán.

Juan Antonio Rancel Tejera llevará la batuta de los 29 músicos de la Asociación Cultural Musical Princesa Yaiza de El Rosario. La banda abrirá su programa con el pasodoble Soñad el mar, de Manuel Morales Martínez, al cual le seguirá Cycles and Myths, de Nuni Osorio, para cerrar con I was born to love you, del grupo Queen, una versión con arreglos de Francisco Curbelo para la que contarán con Aarón Morales como solita.

Cierra el concierto la Sociedad Filarmónica Nivaria, de Arafo, con sus 88 músicos. Bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, la banda iniciará su repertorio con el pasodoble de concierto Daniela Gómez de los Ángeles, de Sergi Pastor, para continuar con Pompeii, de José Alberto Pina, finalizando la segunda sesión de Primavera Musical con el intermedio de la zarzuela La boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez.

El ciclo Primavera Musical, una iniciativa de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que cuenta con la colaboración del Cabildo, se celebra en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife desde el pasado día 1, siguiendo con el 8, 15 y 22 de marzo, 5, 19, 26 de abril, 10, 17, 24 y 31 de mayo y 14 de junio. La entrada para todos los conciertos, que comienzan a las 11:30 horas, es libre hasta completar aforo.

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El Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) presenta su tercera edición con doce conciertos que se llevarán a cabo en varios municipios de la isla. Seis de estas citas musicales pertenecen al ciclo Nova Ars Organorum (NAO), que dará vida a órganos históricos de las iglesias de la isla pero también al instrumento único del siglo XXI del Auditorio de Tenerife. En total, cuatro conciertos, dos de órgano y dos de cámara, tendrán lugar en este espacio cultual, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

Rivero espera que se repita el éxito de las pasadas ediciones, “donde pudimos ver iglesias y salas llenas de gente disfrutando de música antigua, haciendo llegar la cultura a toda la isla”. Así, distintos espacios de Buenavista del Norte, Granadilla de Abona, Guía de Isora, La Orotava, La Victoria de Acentejo y Santa Cruz de Tenerife acogerán los conciertos, protagonizados por organistas, solistas y conjuntos de cámara.

La primera parada del III Fimante tendrá lugar el día 14 a las 20:15 horas en la Iglesia de San Juan de La Orotava con Un concierto con dos caras, protagonizado por las manos y pies de Roberto Fresco, organista titular de la Catedral de Santa María la Real de la Almudena. El título de esta cita, con entrada libre hasta completar aforo, se refiera a que en esta iglesia hay dos órganos germanos del siglo XVIII, uno de la primera mitad  (Otto Diederich Richborn, 1723) y otro de la segunda (anónimo, 1770).

El Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife, también en La Orotava, acoge el siguiente concierto el 17 de abril a las 20:30 horas, donde la soprano Estefanía Perdomo Nogales y el Carlos Oramas a la guitarra romántica darán vida a Canciones de Cámara Española.

El 3 de mayo a las 12:00 horas tendrá lugar el primer concierto del año del órgano del Auditorio de Tenerife, alojado en su Sala Sinfónica. Loreto Aramendi, organista titular del órgano Cavaillé Coll (1863) de la Basílica de Santa María del Coro de San Sebastián, ejecutará El esplendor de un órgano sinfónico. El día 30 de mayo a las 19:30 horas el tenor Nicholas Mulroy y John Reid al fortepiano interpretarán Beethoven: Bagatelas und Lieder en la Sala de Cámara del Auditorio.

La Iglesia Nuestra Señora de la Encarnación de La Victoria de Acentejo albergará el 6 de junio a las 20:15 horas La peculiar tímbrica de un órgano barroco germano, un concierto que liderará el Ángel Montero, organista titular de la Catedral de Segovia.

Chaconnerie es el concierto que ejecutará el 25 de julio a las 21:00 horas Silvia Márquez al clave en la Casa de la Cultura de Playa San Juan, en Guía de Isora.

El segundo concierto del órgano del Auditorio tendrá lugar el 6 de septiembre a las 12:00 horas de la mano de Juan de la Rubia, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, con el programa La versión organística del Brahms sinfónico.

El último concierto de Fimante en el Auditorio será el 17 de octubre a las 19:30 horas en su Sala de Cámara con Imaginario de un libro de música de vihuela, con María Cristina Kiehr a la voz y Ariel Abramovich a la vihuela.

El órgano de la Iglesia de la Concepción de La Orotava albergará el 14 de noviembre a las 20:15 horas La recuperación de un concierto histórico con el organista vasco Esteban Landart. La Iglesia del Pilar de Santa Cruz de Tenerife recibirá el 5 de diciembre a las 20:15 horas Obras románticas en un órgano litúrgico, de la mano de la organista Marie Bernardette Dufourcet.

Como viene siendo habitual, los dos últimos conciertos estarán protagonizados por la Orquesta Barroca de Tenerife, formación residente de Auditorio de Tenerife, que llevará su programa de Navidad el 12 de diciembre a las 20:00 horas a la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced de El Médano, en Granadilla de Abona, y el 13 de diciembre a las 17:00 horas a la Iglesia Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista del Norte.

Impulsado por el Cabildo a través del Auditorio de Tenerife, Fimante + NAO se suma a la oferta cultural insular para revivir repertorios, tanto en los tradicionales y emblemáticos como en los  nuevos espacios culturales de la isla, apoyados en los intérpretes canarios de instrumentos de época, la recuperación de los órganos históricos, las últimas investigaciones multidisciplinares y la posición histórico-geográfica, convencidos de mantener y divulgar el patrimonio cultural a las futuras generaciones.

Las entradas para los cuatro conciertos que se programan en el Auditorio de Tenerife pueden adquirirse en sus canales habituales: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. Toda la información sobre los conciertos se puede consultar en la página web www.auditoriodetenerife.com.

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El ciclo Primavera Musical 2020 ofrece 12 conciertos que llevarán al Auditorio de Tenerife a más de 1.700 músicos. La Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña protagoniza la sesión inaugural de este domingo [día 1 de marzo] a las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

El ciclo Primavera Musical, una iniciativa de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que cuenta con la colaboración del Cabildo, se celebra en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife los días 01, 08, 15, 22 de marzo, 05, 19, 26 de abril, 10, 17, 24 y 31 de mayo y 14 de junio. La entrada para todos los conciertos es libre hasta completar aforo.

Los 60 intérpretes de esta banda insular, compuesta por músicos de todas las formaciones de la Federación, estarán dirigidos por la batuta de Damián González, su nuevo director. El programa comenzará con Cuban overture, de George Gershwin, para continuar con Cabeza compostizo, de Ferrer Ferrán. A continuación sonará Jamalajam 2, de José Ferrándiz, a la que le seguirá Robin Hood, Price o thieves, de Michael Kamen. El concierto terminará con O Magnum Misteryum, de Laundrisen, y terminará con A pedra da Serpe, de José Luis Represas.

El segundo concierto de la Primavera Musical 2020 tendrá lugar el 8 de marzo a las 11:30 horas y contará con las siguientes formaciones: C. R. Unión Musical Aida (San Andrés) con 28 músicos, C. M. Princesa Yaiza (El Rosario) con 29 músicos y M. Nivaria de Arafo con 88 músicos. La relación de conciertos y bandas participantes se puede consultar en www.auditoriodetenerife.com.

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El trío de jazz Sumrrá presenta en la isla su último trabajo, 6 Mulleres, un homenaje feminista a grandes mujeres de la historia. Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, programa este concierto en su línea de Jazz Atlántico para el 3 de abril a las 21:00 horas. Las entradas ya están a la venta.

Con su nuevo y sexto álbum, 6 Mulleres, Sumrrá rinde tributo a seis mujeres poderosas que fueron y siguen siendo fuente de inspiración para la lucha por un futuro mejor para toda la humanidad: Frida Kahlo de México, Rosa Parks de América, Rosalía de Castro de España, Quin Jin de China, Malala Yousafsai de Pakistán y Nawal El-Saadawi de Egipto. 6 Mulleres es una aportación a la lucha feminista desde la música contemporánea del siglo XXI.

Sumrrá, formado por el pianista Manuel Gutiérrez, el contrabajista Xacobe Martínez Antelo y el batería L.A.R. Legido, suma una carrera de diecinueve años y seis discos editados, además de cientos de conciertos que los han convertido en una formación de referencia en la escena jazzística española contemporáneo.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Desde sus inicios en el año 2000, Sumrrá cautivó a crítica y público con un jazz inclasificable, melódico y muy abierto, destacando la originalidad de sus composiciones, la calidad de sus integrantes y la frescura de sus directos.

Manuel Gutiérrez, pianista autodidacta, realizó cursos y seminarios con Bill Dobbins, Dave Schnietter y Barry Harris. Con el proyecto Tandem fue finalista del concurso del XI Festival Internacional de Getxo, y entre 1988 y 1993 integró proyectos como Jazztá, Sausalito Jazz Band y Salvador Font "Mantequilla” Quinteto. Colabora habitualmente con músicos de todas las latitudes estilísticas y geográficas.

Xacobe Martínez Antelo se formó autodidacta y eclécticamente desde los trece años, interesándose por el rock, blues, world music y el jazz. Participó en grabaciones de más de treinta discos y es actualmente una de las figuras más prolíficas y versátiles del jazz gallego.

El baterista L.A.R Legido estudió con Pedro López, Belma Muñor, Markus Breuss y Wade Matthews, teniendo como principal foco de actuación e investigación la improvisación. Colaboró con diversos artistas y proyectos, abordando estilos que van desde el folk y flamenco, pasando por la improvisación y el jazz.

En la actualidad estos tres músicos han construido una propuesta de música única, original, creativa y sobre todo con mucha libertad e improvisación. Como señala Xacobe Martínez Antelo, "no tenemos ningún modelo preestablecido porque nuestra forma de trabajar ocurre en la propia composición y eso lleva al desarrollo del grupo, de nuestros papeles y sonido colectivo".

En sus conciertos presentan un sonido propio y característico, lleno de fuerza y dramatismo, acompañado de grandes dosis de técnica, lirismo, swing e incluso humor. Además del gran número de conciertos realizados en Galicia y por el resto de la Península Ibérica, Sumrrá ha recibido también una respuesta muy positiva a nivel internacional en sus giras por Bolivia, Portugal, Bulgaria, Francia, Marruecos, Corea del Sur, Sudáfrica, México, Guatemala, El Salvador, China o Nicaragua.

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El tenor José Manuel Zapata se estrena al frente de la Sinfónica de Tenerife con la propuesta Concierto para Zapata y Orquesta. Bajo este título repasará, en clave de parodia, los tópicos y etiquetas que pesan sobre la música clásica. Este noveno concierto de abono de temporada 2019-2020 tendrá lugar este jueves [día 20] a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, que gestiona el área de Cultura, Educación, Juventud y Deporte del Cabildo Insular que dirige la consejera Concepción Rivero.

En esta nueva interpretación de la formación tinerfeña, basada en los espectáculos que el actor Danny Kaye lle­vó a las orquestas estadounidenses para unir música y comedia, se contará también con la puesta en escena de Paco Mir, de Tricicle, junto a la dirección musical y arreglos de Juan Francisco Padilla.

En consonancia con las fechas festivas de Carnaval que celebra la ciudad, el programa, definido por el propio director y tenor como “festivo, divertido y gamberro”, estará compuesto por un  amplio repertorio que abarca diferentes épocas, autores y estilos. Se trata de una fórmula que introduce con humor las partituras más reconocidas por el gran público.

Las entradas para este concierto de abono pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife, de 10:00 a 19:30 horas de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

El director y tenor granadino José Manuel Zapata inicia sus estudios de canto en Madrid con Toñi Rosado Casas, perfeccionándolos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Al poco tiempo comienza a cantar como solista, y a partir de 2002, empieza a trabajar en los principales recintos internacionales como el Metropolitan Opera House de New York, el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Deutsche Oper de Berlín, el Semper Oper de Dresden, el Reggio Di Parma, el Massimo de Palermo, el Rossini Opera Festival, el Teâtre Chatelet, el Champs Elysees de Paris o el Teather An der Wien.

En su faceta como autor, el polifacético artista ha escrito y codirigido: Óperame, Los Divinos, El hombre que se llamaba Amadeus y Barrockeros. Además, colabora en diferentes espacios radiofónicos y televisivos donde impulsa la difusión de la música clásica a través de su experiencia profesional.

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El Auditorio de Tenerife ofrece un taller de escenografía de la mano del arquitecto y experto en montajes escénicos Ricardo Sánchez Cuerda. El espacio cultural, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, desarrollará esta formación los días 16, 17 y 18 de marzo en horario de 10:00 a 13:00 horas.

Ricardo Sánchez Cuerda cuenta con una dilatada carrera en el ámbito de la escenografía teatral, dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, además de en otros géneros de las artes escénicas como danza, zarzuela, ópera o musical.

Este taller, de plazas limitadas, está recomendado para alumnos de estudios escénicos o profesionales del área de escenografía. La inscripción, que tiene un coste de 30 euros, puede realizarse enviando el currículo del participante al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En el taller se plantearán cuestiones básicas para afrontar el desarrollo de un proyecto, tomando como referencia la obra La hora española (título original en francés, L'heure espagnole) de Maurice Ravel. Se trata de una ópera corta, divertida y sencilla que permitirá afrontar paso a paso todo el proceso escénico.

El primer día se abordarán cuestiones generales como el planteamiento general de un proceso creativo escénico, la relación director-escenógrafo y se realizará el análisis de un texto y dramaturgia aplicada al espacio escénico.

Para la segunda jornada se desarrollarán planteamientos aplicados al texto seleccionado, un análisis del texto sugerido para trabajar durante el taller, los puntos de vista, influencia del espacio en la historia y el espacio escénico, el espacio real y la translación temporal-espacial aplicada al texto.

Para el tercer día se realizará una valoración de las propuestas prácticas aplicadas al texto seleccionado, se impartirán nociones de visión psicológica del espacio, se hablará del espacio antagonista y se valorarán las propuestas realizadas antes de llegar a las conclusiones.

Ricardo Sánchez Cuerda estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de edificación. Ha trabajado para importantes teatros de ópera, a nivel nacional e internacional: El pintor de Colomer (dirección de escena de A. Boadella, Teatros del Canal), Der Kaiser von Atlantis de Ullmann (G. Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibár de Krása (S. Gómez, Teatro Real, Madrid), Don Carlo de Verdi (A. Boadella, Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial), La bohème de Puccini (A. Romero, Ópera Nacional de Dinamarca), Andrea Chenier de Giordano (A. Romero, Festival Castell de Peralada), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), etc.

Ha diseñado las escenografías de los musicales Billy Elliot (dirección de escena de D. Serrano), Cabaret (J. Azpilicueta), Sunset Boulevard (J. Azpilicueta), Hoy no me puedo levantar (D. Ottone), Sonrisas y lágrimas (J. Azpilicueta) y Más de 100 mentiras (D. Serrano), entre otros.

Dentro del teatro caben destacar los trabajos de Divinas palabras de Valle-Inclán (dirección de escena de G. Vera), Frankenstein de Shelley (G. Tambascio), Lúcido de Spregelburd (A. Ochandiano), Antígona de Sófocles (M. García Lozano), El avaro de Molière (J. Lavelli), Casa de muñecas de Ibsen (A. Ochandiano), Splendid's de Genet (J. C. Plaza) y El sueño de una noche de verano de Shakespeare (T. Townsend), entre otras muchas.

En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (coreografía de J. Antonio) y Negro Goya (J. Antonio). Además, ha realizado las escenografías de El amor brujo / El sombrero de tres picos (C. Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de máscaras (Rojas y Rodríguez), El bestiario (N. Castejón), El amor brujo (M. Carrasco) y A Floresta do Amazonas (B. Cezario, Teatro Amazonas, Manaos).

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Javier Laso protagoniza Pianísimo, el nuevo concierto del ciclo Creativa Música Panhispánica. El recital tendrá lugar el domingo [día 16] a las 12:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Cabildo insular de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero.

Del piano de Javier Laso sonarán en la primera parte del concierto Variaciones sobre un tema de Chopin de Federico Mompou (1893-1987, Barcelona). Tras la pausa, llegará la Fantasia baetica           de Manuel de Falla (1876, Cádiz- 1946, Argentina). Seguidamente, Laso interpretará Danzas argentinas, Danza del viejo boyero, Danza de la moza donosa y Danza del gaucho matrero de Alberto Ginastera (1916, Buenos Aires-1983, Ginebra). Cierran el concierto los Cantos canarios de Teobaldo Power (1848, Santa Cruz de Tenerife-1884, Madrid).

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327. El día del concierto la taquilla abrirá dos horas antes de su inicio.

Javier Laso nació en 1975 en Fribourg, Suiza. Se graduó con Premio Extraordinario de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y estudió en la Academia Franz Liszt. Recibió becas como la de la Fundación Caixa Girona, Fundación Isaac Albéniz y Ministerio de Cultura de España. Ha sido galardonado en concursos como Frechilla-Zuloaga (Valladolid), María Canals (Barcelona) y Pedro Espinosa de Gran Canaria, donde logró el Primer Premio y Premio Extraordinario.

Como solista, ha actuado en Francia, Girona, Salamanca y Tenerife, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Orquesta de Cámara del teatro Bolshoi, Orquesta Sinfónica de Cartagena, Orquesta Sinfónica de Sant Cugat y la Orquesta Joven de Salamanca. Entre sus grabaciones se incluyen obras de Scriabin, Schubert, Debussy y Bártok (RNE), las sonatas de M. Bonín o las Variaciones Goldberg de J. S. Bach. Ha ejercido como profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca y desde el año 2001 es profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El 14 de marzo a las 19:30 horas tendrá lugar el último de los conciertos de este ciclo, Lírica, donde la voz de Rosina Herrera junto al piano de Nauzet Mederos darán vida a las partituras de Ernesto Halffter (1905-1989, Madrid), Antón G. Abril (1933, Teruel), Blanca Báez (1920-2018, Canarias), Luis Cobiella (1925-2013, La Palma), Isaac Albéniz (1860, España-1909, Francia), Lothar Siemens (1941-2017, Gran Canaria), Carlos Guastavino (1912-2000, Argentina) y Heitor Villa-Lobos (1887-1959, Río de Janeiro).

Auditorio de Tenerife y la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem) ofrecen este nuevo ciclo con el objetivo de difundir en la Isla músicas poco frecuentes, bajo la coordinación de Conrado Álvarez y la dirección artística de Rosario Álvarez, la cual explica que se abordará “la música de compositores canarios y la música hispanoamericana, de la que aquí se conocen muy pocos ejemplos de la inmensidad de repertorios pianísticos, vocales o camerísticos de este continente”.

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El Laboratorio de Artes Vivas Tenerife LAV comienza esta semana su primera residencia en el Espacio La Granja, un espacio de la capital tinerfeña gestionado por el Gobierno de Canarias. La creadora, coreógrafa y cantante de música coral Amalia Fernández y el intérprete, coreógrafo y creador formado en danza Juan Domínguez acaban de reencontrarse en la isla tras 12 años desde su último trabajo juntos. Durante el mes de febrero ambos artistas investigarán alrededor de su proyecto Entre tú y yo.

La primera de las acciones públicas de esta residencia del proyecto del Auditorio de Tenerife, cuyo fundador y principal financiador es el Cabildo de Tenerife, a través del área de Cultura, Educación, Juventud y Deporte que dirige Concepción Rivero, tendrá lugar mañana [jueves] en la Biblioteca Municipal de La Laguna Adrián Alemán. Se trata de Dejarse leer y estará protagonizada por Fernández, quien leerá para los presentes algunos fragmentos de A la conquista del cuerpo equivocado, de Miquel Missé, editado por Colección G.

Entre tú y yo es una circunstancia, una coyuntura, una suma de cosas que hacen que Amalia Fernández y Juan Domínguez puedan coincidir, dedicar tiempo y espacio al hecho mismo de encontrarse por segunda vez. El punto de partida es Shichimi Togarashi (2006), su anterior y primera obra en colaboración. En este momento son 12 años de hechos personales, profesionales, políticos, públicos y privados que han ocurrido y marcado lo que ambos son como personas y artistas.

Shichimi Togarashi supuso encontrarse por primera vez, conocerse tanto personal como creativamente y compartir saberes e imaginarios; supuso también un ejercicio de entender cómo se puede hacer algo entre dos. “Hubo una especie de armonía deforme y de deseo de entender y ser el otro”, explican los artistas, que realizarán una apertura sobre los procesos de su nuevo trabajo el miércoles 26 en La Granja en un horario aún por determinar.

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