Leer más...

El Auditorio de Tenerife recibe esta semana el musical West Side Story con cinco funciones en tres días. El clásico original de Broadway se podrá disfrutar en la Sala Sinfónica con un amplio elenco de bailarines, cantantes y músicos que tocarán en directo el jueves [día 4] a las 20:30 horas, y el viernes [día 5] y el sábado [día 6] con dos sesiones diarias a las 18:00 y a las 22:00 horas.

El productor del espectáculo, Juan José Rivero, adelanta que “el público se va a encontrar con el mayor musical de todos los tiempos interpretado con total genialidad por 37 artistas en escena, 20 músicos y un montaje para el que han hecho falta más de 40 personas y además 25 técnicos que viajan en gira”. De entre los intérpretes del espectáculo se encuentra Ana Acosta, bailarina tinerfeña que ha trabajado en musicales como 40, el musical, o Marta tienen un marcapasos, de Hombres G.

Reconocido como uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal, este espectáculo cuenta con partitura de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, un texto de Arthur Laurens y las coreografías originales de Jerome Robbins.

La historia transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a Nueva York, donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras: los americanos, Jets, y los puertorriqueños, Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes y bellas del teatro musical.

Las entradas ya se encuentran a la venta en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, en www.auditoriodetenerife.com y llamando al 902 317 327.

La primera producción de West Side Story, producida de Robert E. Griffith y Harold Prince, fue estrenada el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Nueva York, donde llegó a realizar 1000 representaciones. Tanto en Nueva York como en Londres el musical ha vuelto a ser producido en dos ocasiones (en Broadway en 1980 y 2009 y en el West End en 1997 y 2008), sumando otro Tony Award como Mejor reposición de un musical, un Drama Desk Award, un Theatre World Award e incluso un Premio Grammy al Mejor álbum de teatro musical. West Side Story ha sido representada en más de 30 países.

La película se estrenó en cine en 1961, protagonizada por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. Estuvo nominada a 11 premios Oscar y ganó 10, incluido el de Mejor película, siendo así la cuarta de la historia con más premios de la Academia. También recibió 5 nominaciones a los Globos de Oro, ganando tres de ellos.

La película ostenta además otro récord gracias a su banda sonora, pues es el disco que más semanas ha estado en el número 1 de la lista de éxitos de Estados Unidos. Actualmente, Steven Spielberg está en proceso de producción del remake de la mítica película que verá la luz a finales del próximo año.

Leer más...

Ópera de Tenerife pone en marcha el VI Concurso Internacional de Canto, que comenzó ayer, domingo 30 de julio, a las 16:00 horas en el Auditorio de Tenerife y se prolongará hasta el jueves [día 4] con el Concierto de Galardonados. Para esta edición se han presentado cincuenta candidatos de veinticinco nacionalidades que competirán en las fases de un concurso que tiene el objetivo de convertirse en una plataforma hacia un desarrollo artístico y profesional para los participantes.

El grupo más numeroso corresponde a España con trece candidatos, entre los que se encuentran cinco canarios, a los que se suman cuatro cantantes de Reino Unido y Rusia; tres de Alemania y dos de Bielorrusia, Chile, Corea del Sur, Estados Unidos y Venezuela. A estos hay que añadir un candidato de Argentina, Brasil, Bulgaria, Canadá, China, Guatemala, Irlanda, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Polonia, Rumanía, Serbia y Turquía.

Los concursantes han preparado cinco arias de libre elección que bajo diferentes tesituras se medirán en las fases eliminatorias del 30 de junio al 2 de julio. La final tendrá lugar el miércoles [día 3] a las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, donde cada participante interpretará un aria de ópera elegida por el jurado o un aria de zarzuela, en el caso de optar al Premio María Orán.

El Premio María Orán es a la mejor interpretación de aria de zarzuela, con la que Ópera de Tenerife no sólo honra la memoria de la artista tinerfeña, para fomentar la internacionalización de la lírica en lengua española. Este galardón consiste en la interpretación de un rol dentro de un título de zarzuela de la temporada de Ópera de Tenerife, en consonancia con las necesidades específicas de cada título y la adecuación vocal y escénica.

Se otorgarán tres premios con dotación económica de 5.000, 3.000 y 1.000 euros respectivamente. El Premio Extraordinario del Público tendrá carácter honorífico y se otorgará a través de una votación entre los espectadores que asistan a la final.  Además, fuera de concurso, los diferentes directores artísticos asistentes, ofrecerán roles en producciones de sus respectivas temporadas acorde con la adecuación de los artistas a los requerimientos de las mismas.

Como es tradicional, los galardonados ofrecerán un concierto el jueves 4 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acompañado por el maestro Dario Tondelli. Las entradas para este concierto ya están a la venta y pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado; a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El certamen contará con un jurado de reconocido prestigio internacional, encabezado por Giovanna Lomazzi, vicepresidenta de As.li.co.(Italia); Paulo Abrão Esper, director general y artístico de la Ópera São Paulo (Brasil); Martín Boschet, director ejecutivo del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina); Alessandro di Gloria, casting manager y asistente del director musical del Teatro Massimo di Palermo y consultor de casting del Teatro Real de Madrid (España/Italia); Cristina Ferrari, directora artística de la Fondazione Teatri di Piacenza (Italia); Carmen Gloria Larenas, directora artística del Teatro del Lago de Frutillar (Chile); Fulvio Macciardi, director general del Teatro Comunale di Bologna (Italia); Alejandra Martí, directora ejecutiva de OLA (Chile); Javier Menéndez, director general del Teatro de la Maestranza de Sevilla (España); Andrés Rodríguez-Spoerer, director artístico del Área Música de la Fundación Ibáñez Atkinson (Chile), y Cristiano Sandri, responsable de la programación artística del Teatro Regio di Parma (Italia).

Leer más...

Tenerife acogerá entre el 10 y el 14 de julio la tercera edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, convertida en referencia internacional de las artes escénicas y la música que se crea en África, Latinoamérica y el sur de Europa y que este año volverá a congregar a artistas y responsables de programación de los cinco continentes.

Esta fiesta de la cultura y de las artes en vivo fue presentada hoy en rueda de prensa por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso; el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura en funciones del Gobierno de Canarias, Aurelio González; la primera teniente de alcaldesa de Santa Cruz de Tenerife, Matilde Zambudio; el director de Circulart, Octavio Arbeláez; y el director de unahoramenos, Mario Vega.

Alonso destacó “tres cosas” de MAPAS. Por un lado, “los públicos, que desde la primera edición tuvieron una gran respuesta que ha ido en aumento y que ha sido garantía de continuidad para este mercado por el calor que han transmitido a los participantes”. En segundo lugar, “que coloca la producción de las islas en la escena mundial, en un entorno abierto, global y diverso”. Y por último, valoró el crecimiento alcanzado, que ha permitido que este año se incorporen por primera vez agencias de representación, “como elemento importante para dar aún más potencia a MAPAS”, además del incremento de la “densidad de participación de otros territorios”.

José Luis Rivero subrayó en su intervención que MAPAS “se ha consolidado como plataforma de las artes escénicas canarias en el mundo y también como plataforma de las artes escénicas del mundo que ocurre en Canarias”. “La confluencia tricontinental se hace real en Tenerife”, agregó. Asimismo, explicó que el retorno de inversión de la última edición de este encuentro con las artes fue muy importante con en torno a 5 millones de euros, con un promedio superior a 1.000 euros por visitante y 300 euros por residente de Canarias.

El director de unahoramenos, Mario Vega, dio a conocer los detalles de la programación de MAPAS que durante cinco días se desarrollará en diversos escenarios de la capital tinerfeña y apuntó que se ha dado especial relevancia en esta edición a “la sostenibilidad y prácticas que generen el menor impacto ambiental en la ciudad”.

Octavio Arbeláez resaltó que “Tenerife es un lugar de encuentro privilegiado” para el desarrollo de MAPAS. Un proyecto que “demuestra al mundo que estamos creando desde la diversidad” y esta tercera edición es “muy especial”, apostilló, porque profundiza en el trabajo en red, en las estrategias para el trabajo colaborativo.

Matilde Zambudio valoró que Santa Cruz de Tenerife sea “el hilo conductor de MAPAS, cuya tercera edición supone una nueva oportunidad de avanzar en la cultura hacia los mercados internacionales”. El viceconsejero de Cultura en funciones del Gobierno de Canarias, Aurelio González, afirmó que “MAPAS es un proyecto que incide en la creatividad” y se necesitan “encuentros motivadores que contribuyan a incentivarla”.

Las cifras de MAPAS 2019, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart son, de nuevo, muy positivas, con una elevada participación: 138 agrupaciones artísticas y musicales de 27 países, 30 agencias de representación artística y 149 responsables de programación y gestores culturales de 40 nacionalidades.

Este mercado profesional en el que se celebrarán reuniones de negocios, actividades académicas, encuentros de instituciones y entidades internacionales y muestras artísticas abiertas al público, ocupará durante cinco días los principales espacios culturales de la capital tinerfeña para desplegar un completo programa en el que la articulación de redes de cooperación y el trabajo conjunto tendrán un papel destacado.

El programa de actuaciones y showcases se puede consultar en la web y en la app gratuita que puede descargarse para móviles, IOS y Android, y acceder a toda la información de muestras artísticas y conferencias de MAPAS. A través de esta aplicación se enviarán también notificaciones de interés para el público y los participantes en el Mercado.

Las 138 agrupaciones artísticas y las 30 agencias de representación podrán reunirse con los casi 150 programadores y gestores culturales para encontrar oportunidades de negocio y distribución para sus propuestas artísticas y formalizar acuerdos para futuras colaboraciones. La rueda de negocios  se celebrará en TEA Tenerife Espacio de las Artes el viernes 12 y el sábado 13 de julio, en horario de 10:00 a 14:00. Estas reuniones de formato breve, de 12 minutos de duración, permitirá a los artistas mostrar sus creaciones a responsables de programación de 40 países. En la pasada edición de MAPAS se celebraron en torno a 3.500 reuniones profesionales de las que se derivaron numerosos acuerdos posteriores.

Además, un total de 58 artistas y grupos procedentes de 23 países van a tener la oportunidad de exhibir su trabajo profesional ante el público y los programadores en las muestras artísticas que se han organizado para los cinco días de mercado. Treinta de las muestras serán de artes escénicas (6 de África, 7 de Latinoamérica, 9 de Canarias y 8 de otras comunidades españolas) y 28 serán actuaciones musicales (11 de África, 10 de Latinoamérica, 5 de Canarias y 2 del resto de España). La participación de artistas y agencias de representación de Canarias en MAPAS 2019 supera el medio centenar y 14 de ellas actuarán en las muestras artísticas.

TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Auditorio de Tenerife y su entorno, La Granja Espacio de Creación, el Teatro Guimerá, el IES Alcalde Bernabé y el Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA) serán las sedes en las que se celebrarán la rueda de negocios, las conferencias, encuentros, charlas y mesas redondas y las muestras artísticas de teatro, danza, circo y música de tres continentes.

Un estreno de danza para el espectáculo inaugural

El espectáculo inaugural de esta tercera edición estará a cargo de Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, cuyo director artístico, Daniel Abreu, ha creado y dirigido Abisal, una pieza  de 60 minutos de duración que se estrenará el miércoles, 10 de julio, a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife para dar inicio a MAPAS 2019.

En este espectáculo, los seis intérpretes de Abisal darán vida a través de la danza a una geografía pura y profunda, de agua entre sedimentos y aire, de sombra, calma, fauna inimaginable, un lugar imposible de habitar. El propio Daniel Abreu explica en su descripción de la pieza que “el amor es lo que mueve el mundo y cada una de las acciones de estos seis intérpretes va hacia ello. No puedo mirar la danza si no es amando… En mi imaginación me lleva al azul marino de las profundidades, a las bellas criaturas y a extensos sedimentos de obsidiana o cualquier otro residuo volcánico”.

MAPAS homenajeará a su Cartógrafo Ilustre de 2019, una distinción que se entregará a Hassane Kouyaté (Burkina Faso, 1964), griot, actor, percusionista, director escénico y uno de los grandes embajadores de la cultura africana, que ha demostrado que la distancia que imponen los océanos y las fronteras no son nada cuando se trata de compartir arte. Goza tanto de una consolidada formación como de un amplio registro que han hecho posible una extensa trayectoria de prestigio. Kouyaté ha sido clave en la realización de cartas geográficas de la cultura. Esta figura de las artes en vivo ha emocionado con sus espectáculos, trabajos de gran compromiso social y creativo, a públicos de Burkina Faso, Costa de Marfil, Níger, Mali, Senegal, Togo, Guinea, El Congo, Marruecos, Argelia, Túnez, Venezuela, México, Brasil, Isla de la Reunión, Canadá, Estados Unidos, Suiza, Francia, Bélgica, España, Austria, Alemania y Cuba.

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur contará también con una amplia agenda profesional y académica en la que destacan las conferencias de Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud de Costa Rica, que hablará sobre el trabajo en red, y Daniela Bosé, docente y profesional que expondrá su visión del papel de las mujeres en la industria musical. Además, MAPAS será sede de interesantes debates en torno a las ventajas de la cooperación en el ámbito cultural, y sobre el desempeño de las mujeres en las artes performativas iberoamericanas.

Debate de gallos

Una de las mesas redondas más destacadas será el Debate de gallos, encuentro que protagonizarán los artistas y activistas sociales Serge Smockey Bambara y Henry Arteaga, conocido como El Jke, y que tendrá como moderador al periodista Nicolás Castellano. Ambos participarán también en el programa MAPAS 2019, con actuaciones el sábado 13 de julio. Bambara es integrante de Smockey & The Agama Band, una banda de Burkina Faso de rap afro con letras comprometidas política y socialmente. También es uno de los creadores del movimiento social ciudadano escoba, que estuvo comprometido con la caída del régimen del dictador Blaise Compaore. Henry Arteaga El Jke es parte de los colombianos Crew Peligrosos, una propuesta artística que les ha generado un público fiel por su manera profesional de enfrentar los escenarios. También son reconocidos por sus propuestas de construcción social desde el arte.

Por su parte, el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero, expondrá el modelo de Tenerife en artes escénicas y música, así como los retos y oportunidades para las compañías. La suya será una de las ocho charlas que se ofrezcan durante el mercado con asuntos de interés para artistas, responsables de programación y gestores culturales.

MAPAS, plataforma de conexiones internacionales

MAPAS se consolida en su tercera edición como como gran foro de referencia internacional de las industrias culturales y creativas y punto de encuentro internacional de las artes en vivo. En este contexto, se ha organizado el Encuentro de Redes, que reunirá en Tenerife a representantes de instituciones y organizaciones que promueven la música y las artes escénicas en todo el mundo.

Desde el análisis y el debate profesional y riguroso, asociaciones y organizaciones que engloban el tejido empresarial de las artes en vivo de todo el mundo –como la Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana (ADIMI), Global Music Market Network (GLOMNET), la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), la Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas (REDELAE) o la Red de Teatros y Auditorios de España (REDESCENA) o Satélite Lat Mujeres de la Industria de la Música Latinoamericana, entre otras– participarán en el Encuentro de Redes para trabajar en favor del fortalecimiento de la cultura la internacionalización de las propuestas artísticas y la solidez de las industrias creativas mediante propuestas basadas en la innovación y el consenso.

En este marco de profundización en las redes de trabajo colaborativo, MAPAS contará también con una asamblea de la Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas (REDELAE). Canarias tendrá su representación de la mano de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias Réplica y Pie de base, la asociación de artistas del movimiento de Canarias. Ambas organizaciones aprovecharán el escenario que ofrece MAPAS para celebrar sus respectivas asambleas de socios y tender redes de colaboración con aquellos agentes interesados en unirse a ellas.

Leer más...

Ópera de Tenerife presenta el último título de la temporada lírica: El Gato Montés, de Manuel Penella, que tendrá una sola representación mañana sábado [día 29] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife y para el que las entradas ya están agotadas. La magistral composición que narra el apasionante triángulo amoroso en una Andalucía de profundidad lorquiana estará bajo la dirección de Salvador Vázquez, que hace su debut en la ópera tinerfeña.

El director insular de Cultura, José Luis Rivero, comentó que “el lleno absoluto de esta función también responde al impulso en los abonos de Ópera de Tenerife, que ya hemos aumentado en un 45 por ciento”. “Esto demuestra que la ópera, el lenguaje musical escénico más completo, está más presente, viva y abierta que nunca”, explicó el director insular, quien afirmó que “el público está respondiendo a nuestros proyectos de Ópera de Tenerife”.

Para el director de escena, Raúl Vázquez, “es un sueño que un debutante como yo pueda llevar a escena con un equipo así una obra maestra como ésta y también es un honor y un privilegio, pero sobre todo un reto”. “Ojalá todas las casa de ópera valorasen las ideas como lo hace Ópera de Tenerife, dando oportunidades a gente nueva”, deseó el joven maestro, en cuya visión escénica se ha alejado de los tópicos buscando “espacios emocionales, más que físicos”.

Salvador Vázquez se colocará por primera vez al frente de la Sinfónica de Tenerife para este título. “Estaré eternamente agradecido a Ópera de Tenerife por esta oportunidad”, reconoció el director musical malagueño, quien lleva trabajando en el Auditorio de Tenerife un mes, en el que “he crecido muchísimo con estos grandes artistas: tienen una gran joya”. “Esta ópera española tiene referencias continuas a la música andaluza y se pueden reconocer saetas, seguidillas y sevillanas, entre otros”, analizó el maestro.

Mariola Cantarelo, con 20 años de carrera a sus espaldas, confiesa que “en Tenerife estoy en casa, me siendo parte de esta familia, donde todo se vive de forma muy intensa”. La soprano española cuenta que “todo el elenco nos llevamos muy bien y esa complicidad se nota en el escenario, donde nos dejamos el alma en cada función”. “Este papel es un regalo y que una andaluza cante el rol Soleá le puede aportar ese duende que necesita y que yo trato de darle”, reflexiona la cantante, quien comparte que “hemos trabajado mucho en un acento andaluz cerrado”.

El tenor Gillen Munguía empezó su carrera como cantante en esta isla dentro de Opera (e) Studio “y eso me ha abierto muchas puertas y ahora debuto con grandes artistas a los que siempre he admirado, como Luis Cansino, con cuya interpretación me enamoré de la lírica hace años”. “Siempre llevaré a Tenerife en mi corazón”, sentenció el joven cantante que interpreta a Rafael Ruiz.

Para Luis Cansino “la cultura es la base de todo en nuestra sociedad”. Este barítono que cumple 32 años de carrera explica que “aquí hay excelentes personas y al final eso es lo más importante”. “Doy las gracias a Ópera de Tenerife por lo que están haciendo, convirtiendo a esta isla en un faro en la lírica de este país”, sostuvo el cantante, que interpreta al personaje que da nombre a este título: Juanillo el Gato Montés.

El argumento de esta ópera popular en tres actos, con libreto del mismo Manuel Penella Moreno (Valencia, 1880 – Cuernavaca, México 1939), inspirada durante un viaje del compositor por tierras andaluzas y estrenada en el Teatro Principal de Valencia el 23 de febrero de 1916, narra la rivalidad entre el torero Rafael Ruiz, el Macareno, y el bandolero Juanillo, conocido como el Gato Montés, por el querer de una gitana, Soleá. Obra maestra del género, considerada el máximo exponente de las melodías populares líricas españoles de la época, contiene el famoso pasodoble ‘Torero quiero ser’, donde se recogen todos los tópicos del españolismo con fuertes tintes del andalucismo mágico.

La propuesta de Ópera de Tenerife cuenta con las voces de Mariola Cantarero [Soleá]; Sandra Ferrández [Gitana]; Marina Pardo [Frasquita]; Tairuma Méndez [Loliya]; Luis Cansino [Juanillo, el Gato Montés]; Gillen Munguía [Rafael Ruiz, el Macareno]; Alberto Camón [Padre Antón]; Axier Sánchez [Hormigón]; Borja Molina [Caireles y Pezuño]; Néstor Suárez [Recalcao]; Galilea Arias [Pastorcillo]; Joniker Brito [Vendedor] y Juan Carlos Afonso [Alguacilillo].

La propuesta de escenografía de Carlos Santos nos plantea la opresión del mundo en el que se ve envuelta Soleá. De esta manera, se verá una gran caja cerrada, representando el mundo masculino de Rafael, encorsetando a la figura femenina de la protagonista, representado por un gran giratorio central. En este espacio único, de lugar y tiempo “indeterminado”, aparecerán elementos fuera de escala, como el gran portón central, que ejercerá de vía de entrada y salida  a este mundo interior, por donde accederán los personajes y elementos que interfieren en la protagonista, o elementos icónicos que nos trasladarán de un acto a otro según el transcurso de la obra.

A través del vestuario, con la firma de Massimo Carlotto, se ha buscado líneas mucho más depuradas y estilizadas para no caer en los tópicos andaluces sin perder la esencia de las características del folclore regional. Un punto de partida que tiene como inspiración la singular visión, sensual y fatalista del pintor Julio Romero de Torres.

Leer más...

La Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife acoge el jueves [día 27] a las 20:00 horas un concierto muy especial: la Escuela Coral de Tenerife celebra la clausura de su segunda temporada, en la que niños, jóvenes y adultos han participado con dos clases semanales entre los meses de octubre y junio. La entrada es libre hasta completar aforo.

Esta cita, en la que también participará el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, servirá para poner a prueba el aprendizaje en canto, interpretación y percusión corporal que los casi cien alumnos han adquirido a lo largo del presente curso, impulsado nuevamente por el Cabildo Insular que, además, asumió su compromiso con esta formación con la inauguración de nuevas salas dedicadas íntegramente al ejercicio de la actividad coral en el Auditorio.

En el concierto, que tendrá una duración aproximada de noventa minutos, se abordará un repertorio contemporáneo, con algunas piezas de góspel, música sacra y música popular de diferentes regiones y países. Será un repertorio marcado también por el paso  por la Escuela de directores de renombre nacional e internacional, como Josu Elberdin, Basilio Astulez, Pedro Teixeira, Juan Manuel Brarda, Vanina Fernández y Esteban Conde; que han ofrecido actividades especiales, contribuyendo a reforzar el aprendizaje en áreas como la interpretación, la técnica vocal o la expresión corporal.

Para Roxana Schmunk, directora de la Escuela, este segundo curso ha servido para “afianzar el proyecto”, que ha crecido en componentes tanto en el grupo infantil como en el prejuvenil, con la gran sorpresa en cuanto a acogida del nuevo coro adulto, que reúne dos tardes en semana a más de cincuenta personas, demostrando que existe una inquietud por aprender música en este grupo de edad.

“La educación en música es una gran olvidada en nuestra sociedad y estamos muy orgullosos de poder ofrecer esta formación, que abre a las personas la posibilidad de introducirse en el mundo musical, con todos los beneficios  que ello conlleva, de manera gratuita”, explica Schmunk, quien concluye afirmando que “cantar en coro nos ayuda a canalizar nuestras emociones y a expresarnos de manera mucho más creativa”.

La Escuela Coral de Tenerife prepara ya su tercer curso, con fecha de arranque en el próximo mes de octubre y en el que se impulsará como novedad el grupo joven, una oportunidad para formar nuevos miembros para el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife; metido de lleno tras solo tres años de existencia en concursos internacionales de gran nivel.

En el mes de septiembre se repetirá convocatoria de inscripciones, con el precedente de la realizada en este mismo mes de junio, en la que el grupo adulto ha duplicado su número de participantes.

La actividad de la Escuela también continuará en verano, con el Campamento Coral de Tenerife que se desarrollará del 1 al 5 de julio y que también ofrecerá un concierto final el 5 de julio en el Salón de Actos del IES La Laboral de La Laguna.

Leer más...

El Auditorio de Tenerife recibe el estreno de The Way, el tercer álbum del tándem de marimba y chelo Socos Dúo. La presentación de los nuevos temas compuestos por los músicos tinerfeños César Martín y Ciro Hernández tendrá lugar el próximo viernes [día 28] en la Sala de Cámara a las 19:30 horas.

Fieles a su estilo innovador, han generado un repertorio donde priman las influencias que van de lo ancestral a lo moderno, incorporando elementos electrónicos que se funden con la sonoridad del dúo, marcada por la marimba y el violonchelo.

Socos Dúo, tras dos discos en el mercado y diez años de trayectoria, continúa su andanza inspirados en el concepto del camino, concibiendo su música como un recorrido, un viaje que arranca desde la primera nota y que no se detiene en el tiempo, ocupando un espacio sonoro que pretende atrapar al público para hacerlo cómplice de sensaciones y emociones.

Socos Dúo, que surgió en enero de 2008, se aleja de los convencionalismos, bebe del jazz, del folclore, del posminimalismo y su pasión por las nuevas sonoridades les ha llevado a investigar y nutrirse de diferentes fuentes generando un repertorio diferente y propio.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En marzo de 2014 ve la luz el primer trabajo de Socos Dúo, el disco These times we are living, en el que queda patente el perfecto tándem que forman estos dos instrumentos. En 2017 estrenan Mantra, dando un paso más en la senda comenzada con su anterior disco, creando un repertorio de su autoría al que se une el nada común timbre de Úyanga Bold, una voz joven y añeja a la vez, reflejo de tradiciones ancestrales y permeable a las nuevas corrientes.

Leer más...

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, contará con 150 responsables de programación y gestores culturales que llegarán a Tenerife desde 40 países de todo el mundo para participar en la tercera edición de este encuentro internacional que se celebrará entre el 10 y el 14 de julio. Aquí tendrán la oportunidad de mantener reuniones profesionales con 166 agrupaciones artísticas y agencias de 35 países de África, Latinoamérica y Sur de Europa y de presenciar las 60 muestras artísticas que se han organizado para esos cinco días.

La rueda de negocios –reuniones profesionales en formato breve entre programadores, artistas y agencias– tendrán lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes los días 12 y 13 de julio. A ellas se sumará una completa programación de carácter profesional que incluirá actividades formativas, divulgativas y mesas de debate que contarán con ponentes de relevancia internacional, así como  encuentros de instituciones vinculadas a la música y las artes escénicas de todo el mundo.

Buena parte de los programadores que se han inscrito para participar en MAPAS 2019 proceden del Sur de Europa (España, Francia y Portugal) y de Latinoamérica, con una importante presencia de responsables de programación de Colombia, Méjico, Brasil, Argentina y Chile.

La participación de programadores del continente africano será también elevada, con profesionales que llegarán desde Cabo Verde, Camerún, Burkina Faso, Costa de Marfil, Egipto, Marruecos, Kenia, Malí, Mozambique, Níger o Sudáfrica, entre otros. MAPAS 2019 contará también con programadores de Corea del Sur, Australia, Alemania, Canadá, Estados Unidos, Eslovenia, Reino Unido, Georgia, Irlanda y Rumanía. 

La pasada edición de MAPAS, celebrada en 2018, propició más de 3.500 reuniones de negocios entre programadores y artistas de tres continentes, mientras que las muestras artísticas, abiertas al público, alcanzaron los 16.000 asistentes.

Tanto los artistas confirmados como los programadores inscritos para participar en la actual edición pueden consultarse en la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart, convertirá de nuevo a Tenerife en referencia internacional de las artes escénicas y la música, ocupando los principales espacios culturales de la capital en una propuesta que combina la gestión profesional con la exhibición artística, la formación y el análisis, con el objetivo de dar proyección internacional a las propuestas de creadores de África, Latinoamérica y Sur de Europa y de fortalecer las estructuras de las industrias creativas.

Leer más...

Auditorio de Tenerife ofrece la octava edición del taller de Hula, la danza tradicional de Hawái, del 24 de junio al 5 de julio. Impartido por Yurena Namahana, se trata de un acercamiento a la cultura hawaiana por medio del baile y la música, teniendo la ocasión de aprender canciones, pasos y conocer la vestimenta tradicional de esta isla del Pacífico. Las inscripciones se realizan enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Existen tres modalidades para adultos y una para niños. Además, habrá una muestra final para que los participantes demuestren lo aprendido el 5 de julio a las 21:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio con entrada gratuita.

Los bailes para mujeres adultas, denominado Hula Wāhine, se realizará los días 24, 26 y 28 de junio, 1, 3 y 5 de julio y, en función del nivel, se lleva a cabo en horarios diferentes, pudiendo un participante apuntarse a todos los talleres.

Así, en horario de 17:30 a 19:00 horas se impartirá la modalidad de nivel avanzado, el Hula Kahiko, Hula Ancestral con un baile fuerte y vigoroso que honra al Rey Kamehameha el grande. En los mismos días pero de 19:30 a 21:00 horas se desarrollará el Hula para todos los niveles, ‘Auwana, Hula Contemporáneo con un baile alegre y elegante sobre un hermoso lugar de Oʻahu.

Por último, al Hula Keiki, que tendrá lugar el 25 y 27 de junio, 2 y 4 de julio, se pueden apuntar niños y niñas de 8 a 12 años. Es un baile ancestral sobre la belleza del mundo dedicado a los niños. Esta actividad forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”.

En los talleres de Hula los participantes aprenderán el Oli Aloha, un cántico de Aloha que lleva el verdadero sentimiento del espíritu de Aloha; los pasos básicos del Hula y sus nombres en hawaiano, acompañados por el instrumento tradicional Ipu Heke; y un baile completo de Hula Kahiko: Hula ancestral o de Hula ‘Auwana: Hula contemporáneo. También tendrán la oportunidad de adquirir una falda de Hula y pareos hawaianos.

Yurena Namahana nació y se crió en Tenerife, Canarias, donde con tan sólo dos años se estrenó sobre los escenarios para emprender una vida artística bailando, cantando y actuando. Del 2006 al 2018 vivió en O‘ahu, Hawái, para conectarse con sus raíces del Pacífico. Realizó los estudios formales del Hula ancestral, convirtiéndose en el 2010 en la primera Kumu Hula, profesora de Hula, de Canarias y de España.

Ha bailado e impartido varios talleres de Hula en Hawái, Nueva Zelanda, Japón, Málaga, Tenerife y Gran Canaria. Además, Yurena Namahana ha encabezado ceremonias para varios dignatarios incluyendo jueces distinguidos, el obispo presidente de la iglesia episcopal de EEUU y el gobernador de Hawái.

Ha formado parte de varios documentales importantes de Hula y durante seis años fue la Kumu Hula de un afamado colegio privado en Honolulu enseñando a más de 350 alumnos. En la actualidad, Yurena Namahana comparte el Aloha a través del Hula en sus clases y actuaciones en Canarias.

Leer más...

Auditorio de Tenerife abre hoy, 19 de junio, el plazo de inscripción para formar parte de una nueva convocatoria de Escuela del Espectador para la temporada 2019-20, donde se buscan ciudadanos, sin necesidad de conocimientos previos, que estén interesados en aumentar sus competencias en los lenguajes artísticos que conforman la programación del recinto cultural del Cabildo de Tenerife. Esta actividad se enmarca en la estrategia Tenerife 2030 que promueve la Corporación insular.

El programa tiene como objetivo principal desarrollar un proceso que posibilite, a medio plazo, profundizar en los conocimientos de los participantes acerca de diferentes aspectos y procesos de los espectáculos de ópera, danza y música. Además, asistir gratuitamente a algunos eventos que tengan lugar en el Auditorio de Tenerife para motivar el análisis y la reflexión, con charlas previa para cada uno de los géneros, y convertir al ciudadano en un espectador activo.

Los interesados en participar en el curso 2019/2020 tendrán que enviar un correo electrónico a la dirección Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes de las 14:00 horas del 10 de julio de 2019 con el siguiente formulario completado:

Formulario de inscripción

El 22 de julio se comunicará el resultado de la selección para esta nueva edición de Escuela del Espectador.

La inauguración del curso será el 10 de septiembre a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. A partir de esa fecha, los encuentros serán de carácter quincenal, comenzando a las 19:00 horas con una duración de 90 minutos donde se intercalarán sesiones con el coordinador del proyecto, Iván Morales, y ponencias con artistas y creadores.

Leer más...

El Campamento Coral se celebrará por segundo año consecutivo en el IES La Laboral de La Laguna entre los días 1 y 5 de julio. Esta formación estival de la Escuela Coral de Tenerife, que celebra su segunda edición, ofrece a los participantes una convivencia formativa a través de ensayos, clases y un concierto final en el que se pondrá a prueba el aprendizaje de la semana.

Para asegurar la calidad de la experiencia, la Escuela ha convocado a un plantel de docentes de reconocimiento internacional: Basilio Astulez, Esther Andueza, Juan Pablo Agudelo, María Claudia Peña y Paulo Vassalo.

Además de los tres grupos de coralistas, que se dividirán por edades a partir de ocho años, el Campamento incluye actividades especiales para pianistas que quieran formarse como acompañantes y para coralistas o directores que quieran afinar su técnica en la tarea de dirección.

Las inscripciones podrán hacerse hasta el próximo lunes [día 24], a través del formulario habilitado para ello en la web de Tenerife Artes Escénicas, en el apartado correspondiente a la Escuela Coral www.tenerifeartesescenicas.com/escuela-coral

El concierto final, con entrada libre hasta completar aforo, se celebrará el 5 de julio, a partir de las 19:30 horas, en el Salón de Actos del Instituto.

Equipo docente

Juan Pablo Agudelo es licenciado en Educación Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquía. Además, es fundador y director titular del Ensamble Vocal Polimnia de Marinilla, director general del Programa de Coros del Municipio de Rionegro y docente de cátedra en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín.

Esther Andueza es pianista y jefa del departamento de Repertorio y Canto en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid. Es especialista en acompañamiento vocal con distintos maestros en España e Italia.

Basilio Astulez es profesor de Canto Coral en el Conservatorio Municipal de Leioa en el País Vasco y fundador del coro infantil Leioa Kantika Korala en 2001, el coro juvenil femenino La Kantoria en 2005 y el mixto SJB en 2007. Esta joven escuela coral engloba a más de 200 cantantes de entre 7 y 25 años y ha recibido ya numerosos galardones en certámenes españoles y europeos.

María Claudia Peña es directora y docente del Coro de Intermezzo del Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York (Young People’s Chorus of New York City- YPC), compuesto por 130 coralistas de 10 a 14 años. Su actividad incluye, además, la introducción de la metodología coral en las escuelas públicas sin recursos de Nueva York, en un programa reconocido recientemente por la organización PASE  (Partnership of After School Educators), que premia la excelencia en educadores de áreas extraescolares.

Paulo Vassalo Lourenço es doctor en Dirección Coral por la Universidad de Cincinnati/College-Conservatory of Music y actualmente es docente en el Máster de dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Lisboa. Su carrera como formador le ha llevado consolidarse a nivel internacional, impartiendo formaciones puntuales en Francia, Italia, Polonia, Irlanda, Dinamarca, Estados Unidos, México, Brasil, China, Singapur, Israel y Turquía.

La Escuela y Campamento Coral son iniciativas del Cabildo Insular dentro de sus áreas Educativa y Social y de la estrategia Tenerife 2030; con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social ‘la Caixa’.

Leer más...

El Auditorio de Tenerife programa el último espectáculo de la compañía del reconocido bailarín Hofesh Shechter, Grand Finale, que incluye  a un nutrido cuerpo de baile y una banda música que toca en directo. Las funciones serán los días 18 y 19 de septiembre en la Sala Sinfónica a las 20:00 horas y las entradas ya están a la venta.

Grand Finale es una pieza audaz y ambiciosa, que es a la vez cómico, sombrío y bello, evocando un mundo en conflicto consigo mismo, lleno de energía anárquica y comedia violenta. Filtrando este espíritu irrefrenable, Shechter crea una visión de un mundo en caída libre: parte concierto, parte danza, parte teatro y totalmente original.

La diversa tribu de extraordinarios bailarines internacionales de la compañía proviene de nueve países diferentes. Se trata de Robinson Cassarino, Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Attila Ronai, Hannah Shepherd y Bruno Guillore, director artístico asociado.

La coreografía y música del espectáculo llevan la firma del propio Hofesh Shechter, mientras que la escenografía y el vestuario están diseñados por Tom Scutt. La iluminación corre a cargo de Tom Visser y colaboran con la música Nell Catchpole y Yaron Engler.

Grand Finale es el último trabajo completo de su canon, que se estrenó en La Villette con el Théâtre de la Ville de París el 14 de junio de 2017 y fue nominado al Premio Olivier a la Mejor Producción de Danza Nueva.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Además de actuar, la compañía del bailarín israelí realizará un workshop con bailarines locales. Será el 19 de septiembre de 11:00 a 13:00 horas en el Auditorio de Tenerife y con un coste de 25 euros. Este taller está recomendado para bailarines mayores de edad de nivel semiprofesional y profesional.

Para inscribirse es necesario enviar un correo electrónico antes del 4 de septiembre a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. indicando la edad, género, experiencia y nivel como bailiarín, además de adjuntar un currículum y especificar si precisa de alguna necesidad especial o limitación a la hora de realizar el workshop.

El taller, liderado por dos bailarines de la compañía comenzará con un calentamiento para presentar el estilo de movimiento y preparar el cuerpo, seguido de una exploración del repertorio, donde los participantes aprenderán breves extractos de uno de los trabajos de Hofesh Shechter.

La compañía

Con sede en el Reino Unido pero actuando en los principales escenarios de todo el mundo, la compañía de Hofesh Shechter celebra e inspira la libertad del espíritu humano. Creen que la danza tiene la habilidad de prodigar, hurgar y explotar las emociones más profundas; una parte visceral del ser humano a la que rara vez se tiene acceso en la vida moderna.

“Bailamos para saber lo que se siente, no sólo para vivir, sino para estar vivos”, explica la compañía, que “en todos nuestros trabajos nos esforzamos por movernos a nosotros mismos, y a nuestras audiencias, más allá de la razón”.

Fundada en 2008, su repertorio incluye Levantamiento (2006), En sus habitaciones (2007), El arte de no mirar atrás (2009), Madre Política (2010), Madre Política: The Choreographer's Cut (2011), Sun (2013), Bárbaros (2015) y Grand Finale (2017). Han actuado en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York, Melbourne, Tokio, Berlín, Tel Aviv, Roma, Seúl, Río de Janeiro y muchas más.

En 2018 la compañía vivió varios hitos: la continuación de la gira internacional de Grand Finale, un renacimiento de la producción de Gluck's Orphée et Eurydice de Hofesh en La Scala de Milán, codirigida por John Fulljames, y una gira internacional y británica de SHOW, realizada por la compañía de aprendices, Shechter II.

East Wall, el proyecto de desarrollo de talentos de cuatro años, culminó con un espectáculo a gran escala de danza y música en vivo en la Torre de Londres, en asociación con East London Dance, Historic Royal Palaces y LIFT.

El coreógrafo Hofesh Shechter es reconocido como uno de los artistas más excitantes que trabajan en escena hoy en día, conocido por componer partituras musicales atmosféricas para complementar la fisicalidad única de su movimiento. Es director artístico de la empresa británica Hofesh Shechter Company, fundada en 2008. La compañía es residente en Brighton Dome y Shechter es artista asociado de Sadler's Wells.

Shechter también ha escenificado y coreografiado obras en importantes compañías internacionales de danza, incluyendo el Alvin Ailey American Dance Theater, Batsheva Ensemble, Candoco Dance Company, Cedar Lake Contemporary Ballet, Nederlands Dans Theater 1, Paris Opera Ballet, Royal Ballet y Royal Ballet Flanders. Ha coreografiado para teatro, televisión y ópera.

En 2018, Hofesh Shechter recibió el premio OBE honorífico del Imperio Británico por Servicios a la Danza y la primera película de danza de la compañía, Payasos de Hofesh Shechter, fue transmitida por la BBC en septiembre con gran éxito.

Leer más...

La Sinfónica de Tenerife ofrece el viernes [día 21] su concierto de clausura de temporada, que estará dirigido por su director principal Antonio Méndez y contará con la soprano Eleanor Dennis y el barítono Hanno Müller-Brachmann, en lo que supone el estreno de ambos solistas con la formación del Cabildo de Tenerife. El programa también incluye la participación de dos formaciones corales: el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Gulbenkian, que también se estrena en la isla. El Auditorio de Tenerife acogerá este programa compuesto íntegramente por Un réquiem alemán, op.45 de Johannes Brahms.

Estrenado en 1868, Un réquiem alemán supone el paso del clasicismo al romanticismo musical, además de traducir la expresión individual, dando cuenta de ello el autor al prescindir del latín para escribir en su lengua materna o en su propia interpretación de la muerte. Brahms prescinde de relaciones explícitas a la comprensión de la muerte cristiana, como el Juicio Final o la salvación eterna. Al compositor le preocupa la muerte como problema filosófico y vital, posiblemente influenciado por la muerte de su madre y de su mentor, Robert Schumann, acaecidas en corto periodo de tiempo, la cuestión que pende en su obra es cómo se sobrevive a la muerte de un ser querido.

La obra parece comenzar emergiendo de una sima donde el coro pide consuelo, a partir de ese llanto, la melodía se oscurece hasta volver a la promesa de la alegría venidera. Así lo expresa en el segundo movimiento que musicalmente es una marcha fúnebre. En el tercer movimiento, el barítono habla directamente a Dios y enfoca la cuestión del sentido de la vida imperante en la última mitad del siglo XIX, por eso, Brahms no le pide perdón a Dios, sino que le dé claves sobre su futuro para poder vivirlo con más plenitud. Claramente influenciado por el movimiento filosófico abanderado por Schopenhauer o Nietzsche, Johannes Brahms prescinde del terror que el “fin de los días” provocaba a otros compositores como Mozart visible en su Dies Irae, e interpreta que la inmortalidad consiste en vivir en la memoria de las generaciones siguientes.

Antonio Méndez se está convirtiendo en uno de los directores más solicitados, consolidados y fascinantes de su generación. Este hecho se traduce en los diferentes vínculos que ha establecido con las orquestas más importantes de Europa, acumulando en su haber la dirección de la Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, StaatskapelleDresden, Scottish Chamber Orchestra o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

El director balear realizó estudios de piano y violín en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca y posteriormente estudió composición y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 2012 se alzó con el máximo galardón en el prestigioso concurso Malko en Copenhague y en 2013 fue finalista en el concurso de jóvenes directores de Nestlé y del Festival de Salzburgo lo que atrajo las miradas del gran público.

La soprano escocesa Eleanor Dennis se formó en la International Opera School del Royal College of Music y como Harewood Artist en la English National Opera. Fue a partir de sus interpretaciones en el London Handel Festival, bajo el papel principal en Rodelinda, cuando empezó a adquirir visibilidad. La crítica especializada fue contundente: ”tiene un maravilloso futuro. Creo que no recuerdo a nadie que se merezca tan claramente ser una estrella” (Fiona Maddocks, The Observer). En la edición de 2012 interpretó a Costanza, de Riccardo Primo, donde Hugh Canning describió a la soprano como “gran talento”.

El bajo-barítono alemán Hanno Müller-Brachmann es profesor en la Musikhochschule Karlsruhe y debutó en el año 2000 el Carnegie Hall con la Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Barenboim. Hanno ha sido miembro de la Ópera Estatal de Berlín desde 1998 hasta 2011 y también ha actuado en las Óperas Estatales de Baviera, Hamburgo y Viena, además de la Ópera de San Francisco. También ha recibido elogios de la prensa internacional por los diferentes recitales ofrecidos en festivales como los de Berlín, Graz, Amsterdam, Hamburgo, París, Lausana, en el Wigmore Hall londinense, en la Schwarzenberg Schubertiade o el Festival de Edimburgo.

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid regresa a la isla después de trece años. Esta prestigiosa formación nacida en 1984 está dirigida en la actualidad por el maestro de Coro, Félix Redondo y posee una versatilidad de actividades que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los principales escenarios españoles y en muchos extranjeros, como Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos o México.

El Coro Gulbenkian, inédito en la isla, es una formación creada en 1964 por la Calouste Gulbenkian Foundation está formada por unos 100 cantantes estando en la actualidad bajo la dirección del maestro de Coro Jorge Matta. Su repertorio abarca desde el sinfónico-coral clásico, romántico y contemporáneo pero también puede actuar como conjunto a cappella. El coro ha sido invitado a colaborar con importantes orquestas internacionales y con directores como Claudio Abbado, Colin Davis, Emmanuel Krivine, Esa-Pekka Salonen, Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd Albrecht, Michael Gielen, Michael Tilson Thomas, Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs o Leonard Slatkin.

Las entradas para este último concierto, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

Suscríbete a nuestros boletines

Si deseas recibir nuestros envíos con descuentos y ofertas especiales, por favor, rellena el formulario.