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Los conciertos tendrán lugar el 25 y 26 de mayo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife

El Cabildo de Tenerife rinde homenaje a Elfidio Alonso, miembro fundador de Los Sabandeños, con dos funciones del tributo que ensalza su trayectoria. La histórica agrupación tinerfeña se dará cita en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife los días 25 y 26 de mayo a las 19:30 horas con la propuesta Elfidio. Un espectáculo de Los Sabandeños.

La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, destaca “el merecido reconocimiento y puesta en valor de la trayectoria humana y profesional de Elfidio Alonso que, a día de hoy, con sus 88 años, sigue siendo indiscutiblemente el gran jefe, el buque insignia de Los Sabandeños, un grupo que lleva casi 60 años ininterrumpidos como uno de los referentes indiscutibles del folclore y la cultura canaria. Es el gran guardián de nuestras tradiciones”. 

“Los Sabandeños es la agrupación musical más longeva de la música tradicional canaria y este concierto homenaje que podremos disfrutar en la Sala Sinfónica del Auditorio recrea desde su niñez juventud en Punta del Hidalgo hasta su etapa como fundador y director de Los Sabandeños, pasando por su relación con los literatos canarios, su facetas de escritor, periodista, compositor y su querida ciudad de La Laguna.  En total un recorrido por sus 88 años”, señala Rosa Dávila.

El fundador de Los Sabandeños, Elfidio Alonso, dijo que “yo pensaba retirarme calladido y sin hacer ruido, pero mis compañeros y el actual director musical no me han dejado. Estoy muy agradecido. Para mí es un honor estirar mi andadura en un grupo al que tanto queremos y que va a cumplir 60 años en el mundo de la música dentro de muy poco tiempo. Acepto de muy buen grado este homenaje y la generosidad del Cabildo de Tenerife”.  

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, manifiesta que “Los Sabandeños no se podían quedar fuera de la conmemoración de los 20 años del Auditorio de Tenerife, ni Elfidio Alonso con su trayectoria de 88 años, y los 60 años ininterrumpidos de trayectoria musical de este gran grupo. Es una gran satisfacción poder organizar estas dos funciones en el Auditorio de Tenerife”. 

El director musical de la formación, Israel Espino, comenta que “pensamos en hacer un espectáculo a la altura intelectual y musical de Elfidio Alonso. Todos los temas que están dentro del espectáculo son de su autoría, donde nos ha dejado su alma y su impronta. En el espectáculo de dos horas haremos un recorrido por su vida”. 

La propuesta que se podrá ver en el Auditorio de Tenerife recrea desde su niñez y juventud en Punta del Hidalgo hasta su etapa como fundador y director de Los Sabandeños, pasando por su relación con los literatos canarios, sus facetas de escritor, periodista, compositor y su querida ciudad de La Laguna. En total, un recorrido de 88 años.

La dramaturgia y la escenografía de la propuesta introduce al público en las distintas etapas vitales, representadas por las actrices Carmen Hernández y Alicia Ramos, dando voz y sentido al discurso narrativo, complementado con material audiovisual de entrevistas realizadas a personas que están íntimamente ligadas a la cultura, al deporte, a la literatura, al periodismo, a la política y a la música de Canarias. También hablarán de él amigos y familiares.

El espectáculo, un proceso inmersivo en la biografía de Elfidio Alonso, está representado por los 35 componentes de Los Sabandeños, acompañados por su personal técnico de sonido e iluminación y por dos actrices.

Los Sabandeños, saliendo de su zona de confort, asumen riesgos y experimentan nuevas formas de llegar al público. Rompen con su disposición estética habitual para cantar sin pies de micro, en un espacio libre y apoyando el discurso narrativo que la pieza propone.

Elfidio. Un espectáculo de Los Sabandeños se estrenó los días 8, 9 y 10 de junio de 2023 en el Teatro Leal de La Laguna. La segunda parada de la obra fue el pasado día 21 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

A su condición de fundador y director de Los Sabandeños se une una larga trayectoria como deportista, periodista, poeta, novelista e impulsor de la cultura canaria. Licenciado en Derecho y Periodismo por la Universidad de La Laguna, ha sido diputado regional y alcalde de su ciudad. 

Además, Elfidio Alonso, que firma más de trescientas canciones, ha creado obras conceptuales como la Misa Sabandeña, La cantata del Mencey Loco, las Seguidillas del Salinero o La rebelión de los gomeros. Esta visión llevó al grupo a hacer incursiones en la música de Sudamérica y le permitió penetrar con maestría en el mundo del bolero y la canción romántica, realizando trabajos temáticos como los Cantos canarios y los discos Canario o Personajes.

Los Sabandeños comienzan su actividad musical en 1965. Han transcurrido casi 60 años -se cumplen en 2025- desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en más de 95 trabajos discográficos, un archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional además de canciones de creación propia y versiones adaptadas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El ensemble Proyecto Ocnos, el bailarín Juan Luis Matilla y el artista Cachito Vallés presentan este domingo su propuesta

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 3) a las 19:30 horas el estreno absoluto de Faena. Se trata de una nueva propuesta contemporánea que reflexionará sobre el mundo del trabajo en la Sala de Cámara. El ensemble sevillano Proyecto Ocnos lidera este proyecto, para el que cuentan con el bailarín y coreógrafo salmantino Juan Luis Matilla y con la escenografía del artista Cachito Vallés, también natural de Sevilla, quien ya ha construido en el hall del Auditorio una instalación sonora.

A través de los diferentes cantos y melodías que acompañan a las tareas de diferentes culturas, conocidas como cantos de trabajo, reinterpretadas y modificadas electroacústicamente por Proyecto Ocnos, se propone un recorrido tanto histórico como cíclico del mundo del trabajo. Para este ensemble, compuesto por los músicos Gustavo A. Domínguez y Pedro Rojas Ogáyar, “el trabajo, como la religión y el arte, parte de un fenómeno unitario y universal que se ramifica en infinidad de acciones, actitudes y motivaciones. Del agricultor al cyborg, de sol a sol, de la cuna a la tumba”.

La revolución tecnológica actual representa un paradigma que impulsa a los seres humanos a desempeñarse como máquinas y a las máquinas a adquirir la capacidad de pensar como humanos. De estas interrelaciones surge la instalación titulada Anthropometric, donde Cachito Vallés propone un espacio tridimensional que simula un peculiar cubículo de trabajo, inaccesible e impracticable.

La obra se origina a partir de una estructura principal que incorpora una serie de mecanismos controlados por motores, generando sonidos, golpes y ritmos basados en piezas extraídas del archivo del musicólogo Alan Lomax sobre los cantos de trabajo del campo. Simultáneamente, el espectador forma parte activa de la obra al activar sensores ubicados en puntos específicos de la instalación, generando alteraciones sobre lo previamente programado.

Anthropometric incluye también una pantalla de vídeo que mostrará imágenes procesadas del archivo de Alan Lomax y altavoces que se activan con la presencia del espectador, reproduciendo diversos cantos de trabajo seleccionados. La pieza está abierta a visitas en el hall del Auditorio de Tenerife hasta el 3 de marzo y será la antesala y punto culminante del espectáculo Faena.

Proyecto Ocnos concibe la música contemporánea y clásica como un conjunto de paradigmas en tránsito y crisis en el presente, lo que implica a la vez una responsabilidad y una oportunidad para los intérpretes: participar en una redefinición musical que se está gestando a través de la difusión y acercamiento a públicos más diversos.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Los 27º Premios Max tendrán lugar el 1 de julio con el apoyo del Cabildo de Tenerife, INAEM, Eulen, y RTVE

 
La Fundación SGAE y el Cabildo de Tenerife anunciaron hoy (lunes 26) el Escenario en el que tendrá lugar la 27ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, el reconocimiento más prestigioso dedicado a los profesionales del teatro y la danza del estado español. Las tablas del Auditorio de Tenerife Adán Martín acogerán la ceremonia de entrega de estos galardones que tendrán lugar la tarde del 1 de julio de 2024. 

El acuerdo de colaboración entre la Fundación SGAE y el Cabildo de Tenerife fue dado a conocer por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, y el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, en un acto en el que también estuvieron el vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y el director general de Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez.

Los 27º Premios Max de las Artes Escénicas cuentan con la colaboración del Cabildo de Tenerife, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a través de La 2 de Televisión Española, a través del Canal Internacional de RTVE y vía streaming por RTVE Play. 

La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, señaló que “es todo un honor acoger estos premios en nuestra isla y más concretamente en el Auditorio de Tenerife porque estamos celebrando los veinte años de este lugar tan especial para nosotros, no solo por su valor arquitectónico sino también por su programación cultural”.

Dávila resaltó el papel de la SGAE, “uno de los agentes más activos de nuestro país en materia cultural y de protección de los artistas” y apuntó su deseo de que Tenerife vuelva a estar de moda proyectando la cultura que se hace aquí con eventos como la entrega de los Premios Max. “Queremos proyectar la creatividad y el talento de nuestra tierra”, concluyó la presidenta del Cabildo.

El presidente de la Fundación SGAE, por su parte, ha recordado la importancia de estos galardones y el talento de los creadores canarios: “Aterrizamos en Tenerife con una gratitud enorme, conscientes de la complicidad y el entusiasmo con el que nuestros compañeros de viaje han querido sumarse a esta gran celebración de las artes escénicas españolas que son los Premios Max tan importantes para la dramaturgia española. Estaremos en un escenario maravilloso con un clima paradisiaco”.

Juan José Solana recordó que “el movimiento cultural en la isla es importantísimo. Nombres como Abreu, Correa, la recientemente fallecida María Araujo corroboran el boom de la dramaturgia en las islas”. El presidente de la SGAE dijo que en esta edición se han presentado 522 inscripciones, de las que 396 han sido seleccionadas, la tercera mejor cifra de nuestra historia”.

Hace quince años celebramos los Premios Max en el Teatro Cuyás de Gran Canaria, en esta ocasión nos acogerá el Auditorio de Tenerife Adán Martín, un vanguardista y hermoso espacio con un equipo conformado por grandes profesionales y que se ha situado como un emblema para las Artes Escénicas de nuestro país”. 

Solana también ha recordado el éxito que despiertan los Premios Max entre la audiencia, el eco mediático y las compañías profesionales del sector de nuestro país, que superan las cifras de inscripciones año tras año. Por último, se ha despedido incidiendo en la elevada calidad de la dramaturgia canaria, referente en todo el Estado Español y ha querido recordar algunos nombres de la escena del archipiélago.

El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, destacó que “Tenerife se consolida como lugar para los grandes eventos, también desde el punto de vista cultural. Estos premios se enmarcan dentro de la intensa programación por los veinte años del Auditorio de Tenerife, que dimensiona el trabajo en programación y de los creadores de la isla, es un espaldarazo para fortalecer este vínculo. Estos actos tienen las cualidades para ahondar en el éxito del turismo en Tenerife, que llegará desde otras perspectivas contando con eventos de especial importancia”.

José Carlos Acha mostró su satisfacción porque “la SGAE haya escogido el Auditorio para la entrega de sus premios, hecho que supone un respaldo para el Auditorio de Tenerife como centro de producción y difusión de las artes escénicas”.

Los autores canarios, un boom de creatividad
El archipiélago canario vive en la actualidad un auténtico boom creativo correspondiente a una generación actual de dramaturgas y dramaturgos y coreógrafos y coreógrafas, ya consolidados en las carteleras nacionales o que echaron a andar con el nuevo milenio, y que derrochan creatividad y talento. Son habituales ya de los escenarios nacionales nombres como José Padilla (quien en 2019 obtuvo el Premio Max al mejor espectáculo para público infantil o juvenil, con Dados), Daniel Abreu (que un año antes despuntó con tres premios, por La desnudez, en las categorías de mejor espectáculo de danza, mejor coreografía y mejor intérprete) o Irma Correa (ganadora del premio al espectáculo revelación en 2008 por Desde lo invisible). Especial mención recibe la ya desaparecida figurinista María Araujo, quien a lo largo de su dilatada trayectoria artística sumó tres galardones por su trabajo como diseñadora de vestuario en Amadeus (en 1999), El lindo don Diego (2014) y Ricard III (2018). La compañía Una hora menos producciones también recibió en 2022 su primer Premio Max por Moria, después de haber sido finalistas en varias ocasiones. La lista de creadores y técnicos canarios es innumerable y son numerosos los gestores que han conseguido sortear la complejidad logística del archipiélago y situarlo como un campo fructífero de la escena contemporánea estatal. Huelga destacar nombres como los hermanos QY Bazo, los coreógrafos Roberto Torres, Javier Cuevas, Carmelo Fernández o Paula Quintana, el escenógrafo Sergio Calvo, el iluminador José Manuel Guerra, los dramaturgos Antonio Tabares, Miguel Ángel Martínez y Victoria Oramas o el productor y director Fernando Navas. Así mismo hoy disfrutamos de destacados complejos culturales en los que estas artes vivas se celebran como el Teatro Cuyás, el Auditorio Alfredo Kraus, el Teatro Pérez Galdós, el Teatro Guiniguada, el Teatro Circo de Marte, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal o el Auditorio de Tenerife, entre muchos otros.

El Auditorio de Tenerife, vanguardia, innovación y excelencia
Los Premios Max aterrizan en Tenerife por primera vez. Solamente en el año 2009 Gran Canaria acogió la ceremonia de entrega de los Premios Max, coincidiendo con el décimo aniversario del Teatro Cuyás de las Palmas de Gran Canaria. En este 2024, los 27º Premios Max de las Artes Escénicas se celebrarán sobre las tablas del Auditorio de Tenerife Adán Martín, principal centro de producción de espectáculos de Canarias. Este espacio escénico de arquitectura vanguardista alberga las temporadas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de Ópera de Tenerife, además de una programación de música y danza de primer nivel y también desarrolla un área educativa y social propia.

Desde 2003, el Auditorio de Tenerife ha acogido miles de espectáculos artísticos del máximo nivel nacional e internacional. Por las instalaciones de este recinto cultural han desfilado también destacadas personalidades políticas, estatales, científicas y hasta premios Príncipe de Asturias. También es escenario de rodajes de cine y publicidad, eventos y congresos.

Se trata de una obra vanguardista del arquitecto valenciano Santiago Calatrava de 23.000 metros cuadrados que combina la espectacularidad de un edificio único envuelto en el brillante blanco que aporta la técnica del trencadís (trozos irregulares de azulejos dispuestos a modo de mosaico) con una gran plaza y el inmenso mar del Atlántico a sus espaldas y un aforo máximo de 1.616 localidades.

Los principales valores de Auditorio de Tenerife pasan por la excelencia en su programación y procedimientos, la innovación en el aspecto artístico y tecnológico, la voluntad de servir a una diversidad de audiencias, la generación de nuevos públicos, y la vocación pedagógica y crítica. Además, apuesta por las empresas locales y por la formación de los profesionales de las artes escénicas.

Tres premios especiales    
Organizados por la Fundación SGAE, los galardones más prestigiosos de las Artes

Escénicas en el ámbito estatal celebran 27 años de trayectoria manteniendo sus 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que distinguirá la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de la profesión, el Premio Max aplauso del público que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera, y el Premio Max aficionado o de carácter social que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector.

Acerca de los Premios Max
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español.

Los Premios Max de las Artes Escénicas han alcanzado un mayor número de seguidores y despertado el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional. En su última edición, celebrada el 17 de abril de 2023 en el Gran Teatro Falla de Cádiz, concurrieron 529 espectáculos, alcanzando el récord de inscripciones en la historia de los galardones.

La cantante vasca estará acompañada por su banda en el espectáculo que tendrá lugar mañana en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife recibe mañana (sábado 24) el concierto Fado y chanson en femenino de la artista María Berasarte, que ha agotado las entradas desde hace varias semanas. El encuentro de la cantante donostiarra y su banda con el público tendrá lugar en la Sala de Cámara a partir de las 19:30 horas.

María Berasarte une en este concierto a dos géneros que no suelen escucharse juntos en directo: el fado y la chanson. A la atracción que la cantante siente por estas expresiones musicales se suman otras realidades confluyentes e inspiradoras como son la herencia y el sentir de sus voces femeninas: Edith Piaf, Barbara, Amália Rodrigues, Maria Teresa de Noronha y François Hardy, entre otras. Este eco también lleva a encarnar la tradición de ciudades inspiradoras como París y Lisboa.

Este repertorio de canciones conocidas por el público vuelve al presente gracias a la versatilidad y elegancia de los grandes músicos que acompaña a la artista donostiarra en esta gira que les está llevando por Portugal, España y Argentina. Tocan junto a la cantante, directora musical del proyecto, Gon Navarro a la guitarra y arreglos, Bernardo Couto a la guitarra portuguesa, Carlos Barretto al contrabajo, Fabián Carbone al bandoneón y Joshua Diaz al clarinete.

María Berasarte, La voz desnuda, como la definen en el extranjero, es una de las artistas vascas con mayor proyección internacional del momento. Desnuda como adjetivo porque está carente de artificio y de adorno, es pura y esencial, clara y transparente... Pero también desnuda como verbo porque priva a quien la escucha de cualquier muro o ropaje, atraviesa la piel y alcanza como pocas el alma.

Berasarte vive permanentemente en el cambio, la evolución y sobre todo en la emoción desde la inesperada y elegante sencillez. Se desgarra y brilla en lo minimalista con una puesta en escena envolvente y hechizante. Ha compartido cartel con Paco de Lucía, Dulce Pontes, Cristina Branco o Carminho, Rodrigo Leão o Carlos do Carmo.

El concierto ˊUna notte d’amoreˊ tendrá lugar mañana en la Sala de Cámara con la mezzosoprano Cristina Faus

El Auditorio de Tenerife propone para mañana (jueves 22) el concierto Una notte d’amore, del Aede Ensemble con la mezzosoprano Cristina Faus. La Sala de Cámara recibirá a partir de las 19:30 horas este programa, que incluye la Cantata d’amore, de David Krivitsky (1937-2010), que será interpretada por primera vez en España tras su estreno en Moscú en 1984.

En este concierto, el Aede Ensemble propone una celebración del amor con diferentes miniaturas musicales entre las que se intercalan algunas de las joyas de la poesía amatoria en lengua castellana. De esta manera, música y poesía se funden para abrir una ventana al amor en sus múltiples facetas y formas.

El poeta renacentista holandés Johannes Secundus (1511-1536) escribió su colección de poemas en latín Basia (Besos), que inspiraron a su vez a diferentes poetas posteriores de diferentes orígenes, como Sannazaro, Ben Jonson, Meléndez Valdés o Jean Bonnefons. La primera traducción al castellano fue realizada por el escritor y humanista prerromántico Graciliano Afonso (1775-1861), natural de La Orotava. El Beso XVIII de Juan Segundo sirvió de base para la composición del compositor de origen ruso Krivitsky para mezzosoprano, narradora, viola d’amore y grupo de cámara en siete movimientos, Cantata d’amore, la obra central de este concierto.

El Aede Ensemble está compuesto por la narradora Ana Hernández Sanchiz; las flautistas Catherine Mooney y Elisa Bartolomé Gómez; Ana Isabel Rodríguez Martín como flauta alto, Vladyslava Havryliuk al corno inglés; Verónica Cagigao Bautista y Andrea Domínguez de Dios a la percusión; Gustavo Díaz-Jerez al cémbalo, órgano y piano; Sviatoslav Belonogov con la viola d’amore; la violinista Irina Peña Sánchez, el violonchelo de David Barrera Suárez y el contrabajo de Iker Sánchez Trueba. Todos ellos están dirigidos por José María de Vicente.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La versión lírica de ˋLa sirenitaˊ, compuesta por Dvorák, se estrena en la Sala Sinfónica los días 5, 7 y 9 de marzo

Auditorio de Tenerife presenta la producción propia de la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák, que subirá al escenario de la Sala Sinfónica los días 5, 7 y 9 de marzo a las 19:30 horas. Los detalles fueron dados por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; la soprano Ángeles Blancas, que encarna a Rusalka; el director musical, el maestro británico Paul Daniel; y el director escénico, el brasileño André Heller-Lopes, que debuta en España con esta ópera.

José Carlos Acha explicó que “este estreno se produce cuando se cumplen 120 años del fallecimiento del célebre compositor checo, autor de esta ópera”. Además, recordó que, “como en otras ocasiones, para profundizar en esta ópera vuelve Ramón Gener este miércoles (día 21) a las 19:30 horas a la Sala de Cámara con su formato de charla-concierto”. El consejero alabó el trabajo “de este equipo de gran talento que está llevado a cabo esta producción, con Ángeles Blancas como protagonista, recientemente ganadora del premio a Mejor Cantante de Ópera XXI”.

José Luis Rivero reconoció que “teníamos muchas ganas de trabajar con el maestro Paul Daniel en Ópera de Tenerife y también con André Heller-Lopes, que nos trae una propuesta interesante e inteligente que no dejará indiferente a nadie”. Rivero afirmó que “es el estreno en Tenerife de esta ópera, ya que nunca se había programado Rusalka” y concluyó agradeciendo “el trabajo de todo el equipo que hace posible que en Tenerife se pueda disfrutar de la ópera”.

Paul Daniel recordó sus inicios como repertorista en Londres, cuando ya Rusalka le impactó. “Dvořák es un genio musical en todos los géneros y esta ópera es el Everest de su trabajo como compositor, y eso que ya le adoraban por sus composiciones llenas de un toque humano”, analizó el maestro británico. Sobre la partitura, alabó “cómo los giros dramáticos de la historia se reflejan en los cambios de colores de la partitura”. “Se necesita una buena orquesta para hacer esta ópera, ¡menos mal que tenemos a la Sinfónica de Tenerife!”, declaró el director musical.

Para André Heller-Lopes “es un gran placer estar aquí y más con esta Rusalka, que es como la hermana de las óperas de Puccini y Dvořák es como un nieto de Wagner”.  “Me gusta la libertad de poder ser un director escénico clásico o moderno, según lo que pida la ópera, apostando por una comunicación con la gente que viene al teatro”, explicó el director brasileño. Sobre su propuesta, compartió que “me pareció interesante cambiar realidades y por eso el acto uno y tres, que normalmente es el mundo fantástico, para nosotros es la realidad, mientras que el acto dos, que tiene lugar en un palacio, concebido como realidad, es para nosotros la fantasía”. Heller-Lopes también habló de su reflexión sobre el “felices para siempre, que no existe realmente, pero que es un tema contemporáneo en este mundo de redes sociales, de guerras horribles y de fake news”. Por último, destacó su inspiración oriental debido a un reciente viaje a Persia.

La cantante Ángeles Blancas agradeció estar en Tenerife con este personaje “y la apuesta por la creatividad sin fronteras de Ópera de Tenerife”. La soprano recordó que debutó este rol en 2007 y ya entonces, aunque estaba muy preparada vocalmente, “experimenté la sensación de que Rusalka necesitaba de más dramatismo y oscuridad, así que estoy muy feliz por poder retomarlo para expresar y cantar con esos sonidos plenos y redondos que se mezclan con melodías más oscuras”. Por tanto, esta producción le supone “un reencuentro a un lugar común muy pleno artísticamente para mí”.

Rusalka, una ópera en tres actos estrenada en 1901, cuenta con un libreto de Jaroslav Kvapil, basado libremente en el cuento de hadas Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué e inspirado en La sirenita (1837) la obra de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Rusalka es la ópera de Dvořák más popular de las diez que compuso y con la que ganó reputación internacional. La ópera se desarrolla en checo y contará con sobretitulación en español e inglés.

Rusalka es el nombre de una ninfa acuática que le pide a una bruja convertirse en humana para poder estar con el príncipe del que se ha enamorado, a pesar de que eso signifique perder su voz. El trágico final de la ópera dista de otras versiones de la misma historia, dulcificadas para la infancia.

El equipo de Heller-Lopes se completa con la escenografía de Renato Theobaldo, el vestuario de Marcelo Marques y el diseño de iluminación de Gonzalo Córdova. Además, el asistente del director brasileño, Franklin Davalos, también realiza las labores de coreógrafo con los bailarines de Ballets de Tenerife que participan. El videógrafo Derek Pedrós firma las imágenes que se proyectarán y que tienen un gran componente local.

El maestro británico Paul Daniel es el director musical de esta propuesta y llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras.

Ángeles Blancas será Rusalka, suponiendo este rol su debut en Ópera de Tenerife. El bajo Vazgen Gazaryan hará el papel de Vodník, el padre de Rusalka. El príncipe del que se enamora la protagonista estará interpretado por el tenor Rodrigo Porras. La soprano Magdalena Anna Hofmann dará vida a la princesa extranjera de la que se encapricha el príncipe. Jezibaba, la bruja que le concede su deseo a Rusalka, no sin imponerle aviesas condiciones, será encarnada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca.

Completan el reparto tres ninfas, que serán interpretadas por la soprano Julietta Aleksanyan y las mezzosopranos Carmen Artaza y Maria Schellenberg. El barítono Jiří Brückler asumirá los roles de cazador y guardabosque, mientras que la mezzosoprano Nicole Chirka será el perspicaz pinche de cocina.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas, además de la tarifa de 5 euros para menores de 30 años.

Esta conferencia será la última que ofrezca el divulgador musical sobre la temporada de Ópera de Tenerife

Ramón Gener vuelve a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife el próximo miércoles (día 21) a las 19:30 horas para abordar la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák. Esta será la sexta y última charla que ofrezca el divulgador musical sobre la temporada 2023-2024 de Ópera de Tenerife. En esta ocasión, desvelará los secretos del título que tendrá lugar el 5, 7 y 9 de marzo, inspirado en La sirenita (1837) de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Las entradas para la cita con Gener están a la venta por ocho euros.

El argumento, los sentimientos, los personajes, la música y las temáticas serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, utilizando símiles contemporáneos e interpretando algunos fragmentos a piano para reforzar su explicación. De esta manera, se ofrece una oportunidad para todos los que desean conocer más sobre este título antes de las funciones e incluso para los que nunca han acudido a una ópera y quieren saber los detalles antes de asistir a la representación.

Rusalka, estrenada en 1901, se pondrá en escena con una producción propia de Auditorio de Tenerife. Este título en tres actos cuenta en lo artístico con un equipo liderado por el brasileño André Heller-Lopes, que se estrena en España como director escénico con Ópera de Tenerife.

La soprano Ángeles Blancas, recientemente ganadora del premio a Mejor Cantante de Ópera XXI, será Rusalka, una ninfa acuática que le pide a una bruja convertirse en humana para poder estar con el príncipe del que se ha enamorado, a pesar de que eso signifique perder su voz. El trágico final de la ópera dista de otras versiones de la misma historia, dulcificadas para la infancia.

Ramón Gener acaba de ganar el XLIV premio Ramon Llull por su novela Història d’un piano, que publicará Columna (en castellano, Destino) y llegará a las librerías el 6 de marzo, el día siguiente de la entrega del galardón.

Nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el conservatorio, especializándose en piano. Más adelante estudió canto y, después de una carrera de varios años como barítono, comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

Las entradas para esta conferencia de Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Auditorio de Tenerife recibe del 12 al 24 de febrero de 2024 la residencia artística SED, de Raquel Ponce.

Desde un concepto expandido de las prácticas escénicas, SED busca ahondar en la palabra escrita, en su dibujo, en su trazo, así como también en las estrategias de narración, en los modos de hacer y en los dispositivos y procedimientos para comunicarla; SED utiliza el texto como una red de ideas, de imágenes y pasajes escritos para hacerlos mover en un espacio multidimensional. Este proyecto ha recibido la ayuda para la investigación de proyectos de Creación del Gobierno de Canarias del 2022.

Raquel Ponce. Licenciada en Historia, en la especialidad de Historia del Arte. Se forma y trabaja como bailarina, actriz , directora escénica y performer en Canarias y Madrid. Artista residente de los Estudios de Producción del Centro de Arte La Regenta. Cofundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas Perro Verde.  Imparte clases de Teoría de la comunicación y el Espectáculo en el Grado de Arte Dramático en la sede de Gran Canaria.

Intérprete de numerosas performance entre los que destacan los realizados con Tino Seghal, Dora García (Narrativas instantáneas) Gary Stevens (And), Xavier Le Roy (Extensions, Proyect), y presentados en diferentes ciudades europeas (Amsterdam, Lisboa, París, Bruselas, Berlín, Estocolmo, Ginebra...).

Como creadora ha realizado e interpretado las piezas La última vez de siempre, Otra estúpida película norteamericana, Artematón, Cervezas gratis, Narcisa, Backstage y Taller de público para público, entre otras.

Ha llevado a cabo proyectos de carácter expositivo entre los que destacan: BACK, presentado en el CAAM/ (L.P.G.C), y en la Bienal de La Imagen en Movimiento Buenos Aires- Argentina; Corpografías, presentado en el espacio Área 60 en el TEA y Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife , y Drawing, presentado en la Bienal de Arte de Dakar (Senegal).

Sus trabajos performáticos han sido presentados en diferentes festivales, entre los que destacan: Display, en el Instituto Cervantes de Berlín;  Cuerpo a Cuerpo, en el Centro de Arte La Regenta; Cinemadamare, en Italia, en el Festival de performance BONE en Suiza y ALtofest en Italia.

Este recurso para los centros educativos se enmarca dentro de la estrategia digital de Auditorio de Tenerife

El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife presenta Caja de Música, el primer proyecto digital en España realizado desde una institución cultural pública enfocado en dotar al profesorado de recursos artístico-musicales que enriquezcan las vivencias de los escolares en todas las etapas educativas. Los detalles fueron ofrecidos hoy (martes 6) por el vicepresidente y consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el consejero insular de Educación, Efraín Medina, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

José Carlos Acha recalcó el carácter pionero de esta actividad, “que se enmarca en el proceso de transformación digital de Auditorio de Tenerife y que se recoge en el plan estratégico de la empresa pública”. “Caja de Música abarca todos los niveles educativos y tiene un enfoque flexible y ampliable para ofrecer una educación musical eficaz y de calidad”, añadió el consejero, quien ofreció su perspectiva como docente: “valoro muchísimo este tipo de recursos que no da más trabajo, sino que facilita la labor del profesorado”.

Efraín Medina hizo hincapié en el “trabajo transversal y coordinado de las áreas de Cultura y Educación del Cabildo para sacar adelante proyectos enriquecedores como este”. “Nos sentimos orgullosos y desde Educación no solo mantendremos, sino que aumentaremos las partidas para los proyectos que se realizan con el Área Educativa y Social del Auditorio porque son muy necesarios”, aseguró el consejero, refiriéndose a Caja de Música como “una herramienta musical que estoy seguro de que generará mucha felicidad”.

José Luis Rivero explicó que “el Área Educativa y Social del Auditorio es muy potente y lleva 20 años trabajando con Educación y Cultura, uniendo estas dos formas de entender el mundo que para nosotros son fundamentales”. “Nuestro universo de trabajo parte del nacimiento porque creemos que la música es una herramienta eficaz para todas estas etapas”, añadió el director artístico, quien resumió Caja de Música como “un gran contenedor musical que ponemos al servicio de la comunidad docente abierta a todo el mundo de habla hispana”.

El director artístico del Auditorio destacó algunos principios activos de Caja de Música: la calidad de los recursos propuestos desde la excelencia, que han sido consensuados previamente con el profesorado; el alto valor científico del que bebe la base del proyecto para que sean útiles y divertidos (pedagogía musical, psicología evolutiva, neurociencia…). También recalcó su utilidad y flexibilidad, “ya que nos preocupamos por mejorar la calidad de la enseñanza en las aulas y por integrar a todos los niños y niñas, teniendo en cuenta los diferentes procesos madurativos”. Para Rivero, estos recursos no se reducen a la asignatura de música, sino que “pueden servir de apoyo para explicar otro tipo de contenidos”. Por otro lado, señaló la apuesta por el desarrollo del talento canario desde los desarrolladores de la página web hasta los compositores, pasando por los jóvenes músicos que interpretan en los recursos.

En este proyecto se trabaja con los criterios de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, así como respondiendo de manera general a las líneas estratégicas básicas definidas por los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) para una educación eficaz y de calidad.

Caja de Música proporciona a la escuela y al profesorado acceso a materiales artísticos, culturales y formativos que faciliten y enriquezcan su práctica, aprovechando las herramientas digitales a disposición. Estos contenidos se elaborarán ex profeso para Caja de Música interpretados por la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert. Tendrán soporte de audio y vídeo y estarán disponibles en una página web propia: www.cajademusica.edu.es

Estos recursos abordan cuestiones como los tipos de instrumentos, familias y formaciones musicales, así como en lo referente al plano de análisis y de periodos históricos musicales. Además, se pueden utilizar en otras áreas de conocimiento en el que los recursos musicales actúen como refuerzo a sus contenidos. También permiten acceder a algunas grabaciones de las producciones de Auditorio de Tenerife.

Estos materiales audiovisuales sirven de apoyo para la creación de propuestas educativas que ponen en el centro la conexión emocional del niño con el estímulo musical, así como consigo mismo, sus compañeros y profesores a través de la música, priorizando la vivencia activa del niño de manera individual y colectiva, a través de su propio cuerpo y del uso de materiales de aula.

El objetivo principal que pretende Auditorio de Tenerife con Caja de Música es tener un proyecto pedagógico musical transversal especialmente diseñado para el público escolar, así como difundir y acercar los recursos musicales al máximo número de centros posibles.

La primera fase se centra en escolares de menos de seis años, es decir, los dos ciclos de Educación Infantil. Tatatachán lanza 51 actividades junto con un apartado teórico-formativo donde los docentes encontrarán puntos esenciales sobre las bases teóricas que fundamentan la propuesta. Se busca, de esta manera, apoyar al profesorado con recursos educativos con vinculación a los criterios establecidos por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y de alto valor artístico y cultural para hacer de las aulas de Educación Infantil entornos sensibles al sonido, al silencio y a la música.

Ejemplos de estos recursos son presentaciones amenas de los instrumentos de la orquesta con el lenguaje dinámico y cercano de los propios componentes de la Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert, grabaciones de repertorio sinfónico, de cámara y a solo de alto valor artístico y cultural, con obras de autores como Orlando di Lasso, Saint Saëns, Mozart, Cesar Frank, Bárbara Kolb o Handel, junto con piezas populares, pequeñas piezas creadas con fines educativos y recursos sonoros en vídeo y audio.

Tatatachán bebe de las investigaciones realizadas durante las tres últimas décadas en las áreas de educación y pedagogía, psicología del desarrollo en el ámbito musical o neurociencia asociada a la música, el sonido y el movimiento en la etapa infantil, situando al niño como agente activo en sus experiencias de aprendizaje en cada momento madurativo.

El proyecto Tatatachán dio comienzo con un encuentro de escucha y análisis entre los responsables de Caja de Música y una muestra de profesorado de Educación Infantil de Tenerife. Esta primera fase sirve como punto de partida para escuchar la respuesta del profesorado sobre el contenido y la accesibilidad de la plataforma, entender la adecuación del mismo a las necesidades del aula y el currículo, y adaptar y ampliar los contenidos para el curso escolar 2024-2025. Esta línea de trabajo tendrá continuidad en el futuro en los siguientes niveles educativos.

El espectáculo sinfónico teatral está firmado por la terna compuesta por los maestros José Manuel Zapata, Juan Francisco Padilla y Paco Mir

La Sinfónica de Tenerife condensa en noventa minutos, casi 300.000 años de historia del Homo musicalis, en un concierto firmado por la terna de maestros José Manuel Zapata, Juan Francisco Padilla y Paco Mir. La loca historia de la música es un espectáculo concebido en clave de humor que, bajo un ritmo trepidante, irá hilvanando reconocidas melodías de diferentes autores y estilos, abarcando la producción musical desde sus inicios. Este espectáculo musical teatralizado se estrena este jueves (día 8), a partir de las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

El programa que han preparado Zapata, Mir y Padilla ofrecen al público un interesante recorrido por la historia de la música, desde el hombre del cromañón, que utilizaba el cuerpo para comunicarse y lo hacían con un lenguaje híbrido entre hablado-cantado y que casi enseguida descubrieron la percusión corporal.

José Manuel Zapata, dirigido por Paco Mir y Juan Francisco Padilla, se convertirá en el cromañón ilusionado, el descubridor de esa primera “tibia-flauta”, el monje de Silos con vozarrón, un juglar primerizo o un magnífico castrato. Los tres directores de este espectáculo, acompañados por la Sinfónica de Tenerife realizarán una fusión de música en vivo, narrativa apasionante y entretenimiento visual que pretende trasladar al público a través de épocas, géneros y emociones.

El director y tenor granadino José Manuel Zapata, que regresa a la temporada de la Sinfónica de Tenerife, inicia sus estudios de canto en Madrid con Toñi Rosado Casas, perfeccionándolos en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. En 2001 debuta con el rol de Albazar de la ópera Il turco in Italia de Rossini en el Teatro Campoamor de Oviedo.

A partir de ese momento trabaja en los principales escenarios internacionales como el Metropolitan Opera House de New York, el Teatro Real de Madrid; el Teatro del Liceo de Barcelona; el Deutsche Oper de Berlín; el Semper Oper de Dresden; el Reggio Di Parma; el Massimo de Palermo; el Rossini Opera Festival; el Teâtre Chatelet; el Champs Elysees de Paris o el Teather An der Wien.

Además de haber grabado los trabajos Tango Mano a Mano y Operazza, ha desarrollado otros proyectos como Concierto para Zapata y Orquesta, From Bach to Radiohead, conferencias o podcast sinfónicos, que pretenden contagiar la pasión por la música a diferentes audiencias.

Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975 y es considerado como uno de los guitarristas e intérprete de instrumentos antiguos más importantes de su generación; es invitado de forma regular a recintos como el Teatro Real, Teatro Maestranza, Palau de la Música o Palau de Les Arts Reina Sofía en España; el Barbican, en Reino Unido; Teatro de los Campos Elíseos, en Francia; la Sala Carlos Chávez en Ciudad de México; además de la Sala de los Maestros Cantores de Nuremberg y la Sala de Música Clásica del Stadtmuseum Fürth, en Alemania.

En 2011 lanza al mercado Arvum, su primer disco de guitarra sola, posicionándose en lo más alto de diferentes plataformas de música clásica; además ha grabado y realizado giras junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico, en los álbumes Sospiri y Sacrificium, este último ganador de los premios Grammy 2011.

Paco Mir tropieza accidentalmente con el teatro cuando cursaba sus estudios de Bellas Artes y no se bajó nunca más de los escenarios, desarrollando durante casi cuatro décadas su carrera profesional como miembro el grupo humorístico catalán Tricicle. Durante ese tiempo, Mir alternó su trabajo sobre las tablas, con la producción de diferentes series de televisión, campañas publicitarias; además de la adaptación de más de sesenta títulos de teatro, zarzuela y ópera.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Las entradas ya están a la venta con una oferta de lanzamiento para disfrutar del programa de la compañía de Montreal

El Auditorio de Tenerife programa para los días 27 y 28 de abril dos funciones de Les Grand Ballets Canadiens. La Sala Sinfónica acogerá un programa doble compuesto por los espectáculos Sinfonía nº7 (Beethoven) y Cantata de la compañía de Montreal, cuyas entradas ya están a la venta con un descuento de lanzamiento del 15 por ciento.

Como compañía de creación y producción, Les Grands Ballets Canadiens se dedica a desarrollar la danza en todas sus formas sobre la base del ballet clásico. Bajo la dirección artística de Ivan Cavallari, una cuarentena de bailarines canadienses e internacionales llevan a escena los grandes clásicos del ballet, las creaciones y el repertorio de artistas contemporáneos consagrados y emergentes.

Situado en el corazón del Quartier des spectacles de Montreal, Les Grands Ballets está totalmente comprometido en procurar el acceso a la danza al mayor número de personas posible. Por medio de sus producciones y el alcance de sus acciones culturales y sociales, la compañía busca inspirar el descubrimiento y conjurar emociones, estimular la imaginación, transmitir la pasión por la danza y crear un impacto duradero.

Con la Sinfonía nº 7 del fallecido coreógrafo alemán Uwe Scholz (1958-2004), los bailarines entran en una relación simbiótica con la imponente música de Beethoven. La obra se convierte en un leitmotiv donde se combinan al unísono la proeza atlética y la geometría de la danza.

La obra está estructurada en cuatro movimientos que conforman una sucesión de colores y ritmos diferentes. La Sinfonía nº 7 de Beethoven se estrenó en 1813 durante el terrible periodo de las Guerras Napoleónicas. Bautizada por Richard Wagner como "la apoteosis de la danza", esta obra fascina tanto por su riguroso clasicismo como por su energía.

Con su lenguaje gestual, visceral y apasionado, la Cantata de Mauro Bigonzetti evoca la agreste belleza mediterránea y abraza los colores del sur. Instintiva y vital, la danza explora las múltiples facetas existentes en las relaciones entre hombres y mujeres, desde la seducción y la pasión hasta las rencillas y los celos. Las voces y la música de los cuatro cantantes en escena atraen a las diez parejas de bailarines al ambiente festivo de la clase trabajadora del sur de Italia, al son de la pandereta y las castañuelas.

Cantata rinde homenaje a la cultura italiana y a su tradición musical popular. La pieza está inspirada en la música italiana de los siglos XVIII y XIX, desde las canciones de cuna hasta las pizziche de Salento, y hace además un guiño a las serenatas napolitanas. Este patrimonio cobra vida en el escenario con los músicos y bailarines al son de los tambores y el acordeón. La coreografía lleva a los bailarines a un movimiento trepidante, magistral, irresistible e infinitamente complejo, como pueden serlo las relaciones apasionadas. Un cóctel explosivo, como el Vesubio en el imaginario napolitano.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Además de la oferta de lanzamiento, que termina el 14 de febrero, hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Sobre el escenario, diez intérpretes de la compañía de Aurora Bauzà y Pere Jou y del Coro Teatro Principal de Palma

El Auditorio de Tenerife programa A beginning_expanded version, una pieza de Aurora Bauzà y Pere Jou, compositores, creadores e intérpretes a la vanguardia de las artes escénicas. El espectáculo, que parte de una total oscuridad, tendrá lugar este viernes (2 de febrero) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Las entradas para esta experiencia de voz, luz y movimiento están a la venta por ocho euros.  

A medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, se propone una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de un relato dramatúrgico sobre el inicio o el reinicio del mundo.

Aurora Bauzà y Pere Jou investigan principalmente en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas.

A beginning_expanded version es una pieza para diez intérpretes, cinco de ellos de la compañía, -Elena Tarrats, Maider Lasa, Isaac Baró, Diana Pop y Pere Jou-, y otros cinco pertenecientes al Coro Teatro Principal de Palma -Julia Bermejo, Ada Ruiz Núñez, Adrián Sánchez Capellá, Carla Vázquez y Qori Amaru Yarasca Pons-.

Este espectáculo es una creación y lleva la dirección de Bauzà y Jou, siendo una coproducción de L’Auditori de Barcelona y Centre Coreographique National d’Orleans. Además, cuenta con el apoyo de Graner Centre de Creació, Asociación Hèmisphère Son, Nau Estruch, Castell de Montjuïc e Institut d’Estudis Baleàrics. A beginning_expanded version es, como su nombre indica, la versión expandida de la pieza A beginning.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.