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La actividad, promovida por el Cabildo y la Universidad de La Laguna, tendrá lugar mañana [jueves 11], a partir de las 18:30 horas

El ciclo Primavera Violeta organiza mañana [jueves 11], a partir de las 18:30 horas, un encuentro con la profesora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Eva Palomo, que hablará sobre el sufragio femenino en la España de principios del siglo XX. Esta charla está promovido por el Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura.

La actividad tendrá lugar en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Durante la charla, Eva Palomo hablará a lo largo de una hora de la lucha del voto femenino en la España de comienzos del siglo XX, con una ponencia bajo el título El sufragismo y su entorno. Presencia y reivindicación feminista a comienzos del siglo XX.

A esta conferencia le continuarán tres encuentros más que se llevarán a cabo en diferentes lugares de la isla, bajo títulos como Las vanguardias tienen nombre de mujer; Ciencia y género. Ellas toman la palabra y, por último, La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi La traviata: Alphinsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

El ciclo de conferencias de Primavera Violeta se cerrará con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y la segunda será en los jardines del antiguo hotel Taoro en el municipio del Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un programa de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

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Quantum Ensemble, formación de residente de Auditorio de Tenerife, dedica casi al completo su próximo programa, Retrato, al compositor de West Side Story, Leonard Bernstein. Además, durante el concierto en la Sala de Cámara de este jueves [día 11] que comenzará a las 19:30 horas se estrenará la nueva obra de Gustavo Díaz-Jerez, compuesta expresamente para Quantum Ensemble. Será este compositor y pianista el conferenciante de la charla gratuita que tendrá lugar una hora antes del comienzo del concierto para contextualizar el programa.

En esta ocasión, los tres miembros de la formación, Díaz-Jerez (piano), Cristo Barrios (clarinete) y David Ballesteros (violín), estarán acompañados por el quinteto de vientos Spanish Brass Luur Metalls, compuesto por Juanjo Serna (trompeta), Carlos Benetó (trompeta), Manuel Pérez Ortega (trompa), Inda Bonet (trombón) y Sergio Finca (tuba).

Este programa recoge dos de los pocos ejemplos de música de cámara de Bernstein: su Sonata para violín y piano, y su Sonata para clarinete y piano. Ambas, aunque fueron escritas en sus inicios como compositor, “confirman la destreza de Bernstein en un género musical al que desafortunadamente nunca tuvo tiempo de regresar”, explica Cristo Barrios.

Además, sonará una transcripción para quinteto de metales de su obra más popular, West Side Story. La influencia que ejerció la música latinoamericana en el compositor norteamericano se ve reflejada en este musical, una adaptación de Arthur Laurent del Romeo y Julieta de Shakespeare. El Spanish Brass Luur Metalls se encargará de la interpretación de esta transcripción de los números más destacados de la obra de Bernstein hecha especialmente para esta formación por el compositor Jack Gale.

La obra de Díaz-Jerez estará interpretada por violín, clarinete, trompa y piano y electrónica. Para Cristo Barrios esta decisión “es, en sí misma, un microcosmos de la realidad acústica de toda una orquesta sinfónica, con el piano como instrumento percusivo, tal como se ha conceptualizado en la música del siglo veinte: todo un reto para la creatividad del compositor, la pericia de los instrumentistas y la capacidad de dejarse sorprender de nuestro público”.

Mañana [miércoles 10] a las 17:00 horas tendrá lugar en la misma Sala de Cámara la actividad de acción social de Quantum Ensemble. Gracias a la colaboración de los voluntarios de la Obra Social “la Caixa” los músicos ofrecerán una sesión sensitiva con un grupo de personas con síndrome de Down de la Asociación Tinerfeña de Trisómicos 21.

En su vertiente formativa, el clarinetista Cristo Barrios ofrecerá el viernes [día 12] una Performance class para alumnos del Conservatorio Profesional y el Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, entidades que facilitan esta actividad. Ambas acciones forman parte del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y Obra Social “la Caixa”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

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La Sinfónica de Tenerife propone, en su próximo concierto de temporada, un programa de contrastes y subversión que recorrerá composiciones de Prokófiev, Saint-Saëns y Shostakovich. El concierto, que será conducido por James Feddeck y que contará con la intervención del chelista Daniel Müller-Schott, tendrá lugar este viernes [día 12], a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

La Sinfonía nº1 «Clásica» fue escrita por  Serguéi Prokófiev (1891-1953) en una época en la que los movimientos de vanguardia se habían hecho un hueco en la música poniendo en duda la tradición. A modo de declaración de intenciones, esta composición recoge los principios de la sinfonía clásica. Sus cuatro temas son de carácter danzante y ofrecen una elegancia de composición que otorgan a esta pieza una gran sonoridad.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) fue un artista muy prolífico que desarrolló a lo largo de su carrera un catálogo enorme de obras en el que todos los géneros están representados. El Concierto para violonchelo nº 1 en La menor fue escrito entre 1872 y 1873, una época convulsa en Francia que le obligó a refugiarse a Londres. Pero en lugar de una partitura vinculada a la situación política, la música de esta obra es serena, llena de lirismo y contrastes, donde reivindica el lugar del chelo como instrumento de pleno derecho como solista frente a la orquesta en una época en la que aún estaba a la zaga del piano y el violín.

De la gran producción musical de Dmitri Shostakovich (1906-1975), los estudiosos destacan principalmente su talento como sinfonista. No es de extrañar, por tanto, que ya su talento se evidenciara en su  Sinfonía nº 1 en Fa menor,  escrita en 1925 como trabajo de grado en el Conservatorio de Leningrado, cuando el compositor ruso apenas acababa de alcanzar la mayoría de edad. Esta obra, llena de dinamismo y con un perfecto balance de ironía, ritmo, sarcasmo y belleza, sorprende no solo por su precocidad sino también porque muestra la madurez de un joven capaz de escribir una obra difícil en instrumentación y en significado. Una primera obra en la que ya se distingue el sello personal de Shostakovich.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 7] a partir de las 11:30 horas a cuatro bandas de la isla, que suman 200 músicos. El encuentro, organizado por organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas en colaboración con el Cabildo Insular, cuenta con entrada libre hasta completar aforo.

La Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta, dirigida por Miguel Ángel Expósito Marrero, abrirá el concierto con el pasodoble Roberto García Curbelo, de Ferrer Ferrán. A continuación, estos 40 músicos harán sonar Las Playas de Río, de Kees Vlak. Para terminar, la banda, cuyos orígenes se remontan a 1993, ha elegido un tema popular canario, Folías de Tenerife, con arreglos de David Hernández, que contará como solistas a Antonio José Hernández Herreros y Candelaria Borges Escobar

Los 45 intérpretes de la Asociación Musical San Miguel de Abona, nacida en 1929, se harán con el escenario capitaneados por José Carlos Fariña Pérez. De nuevo un pasodoble abrirá el programa, esta vez el Tercio de Quites de Rafael Talens. Con Dalila García Delgado como solista sonará Ballade for alto Saxophone, de Alfred Reed. Seguidamente, la banda ejecutará Apollo: Myth and Legend, de Rob Romeyn, para finalizar con Amante Bandido/Sevilla, de Miguel Bosé, con arreglos de Luis J. Marrero.

La tercera banda en tocar será la Asociación Musical Arona, con 40 músicos actualmente y originada en el año 1985. Bajo la dirección de José Luis Domínguez Rodríguez, tocarán primero el pasodoble Por ahora, cuya autoría firma Adexe G. Alayón Mora, para continuar con la fantasía  El Camino Real, de Alfred Reed. La banda cerrará su intervención en el Auditorio de Tenerife con la Obertura La  Forza del Destino, de G. Verdi.

Por último, aparecerá en escena la Asociación Musical La Candelaria de Arafo, surgida en 1926 y compuesta actualmente por 75 intérpretes. Brigantia de los Vientos, de Eva Lopzyc, será la primera en sonar. A continuación la banda, bajo la batuta de Carlos Alberto Fernández, ejecutará Music of The Spheres, de Philip Sparke. El tema Haroldo Santos Lito, de Rubén Martínez Varelles, ha sido el elegido como broche de oro para este concierto de Primavera Musical.

La próxima cita con las bandas de la Federación tinerfeña tendrá lugar el 14 de abril a la misma hora y lugar y tocarán las asociaciones musicales XIX de Marzo (San Juan de la Rambla), El Salvador (La Matanza) y Nuestra Señora de los Remedios (Buenavista).

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Ópera de Tenerife, en colaboración con el Ayuntamiento de la Villa de La Orotava, ha organizado para este domingo [día 7] un recital lírico donde se representarán algunas de las piezas más destacadas del repertorio operístico que se podrá disfrutar la próxima temporada 2019-2020. El acto tendrá lugar a partir de las 12:00 horas en la Casa de la Cultura de San Agustín en el municipio de La Orotava.

En el concierto se podrán escuchar las voces de la soprano Inés Lorans, el tenor Mario Méndez y el barítono Borja Molina, acompañados al piano por el maestro Davide Rinaldi. La presentación del evento estará a cargo del intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. El encuentro finalizará con un aperitivo.

En esta ocasión el programa está conformado por diversas piezas en relación a los títulos de la próxima temporada 2019-2020, tales como: Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato! y Una furtiva lagrima (L’elisir d’amore, Donizetti); Caro nome (Rigoletto, Verdi); Vieni, la mia vendetta… Non sempre chiusa ai popoli (Lucrezia Borgia, Donizetti); Lascia ch’io pianga (Rinaldo, Handel); Parigi, o cara [La traviata, Verdi] y No puede ser (La tabernera del puerto, Pablo Sorozábal).

Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada, pretende difundir el amor por la ópera a través de recitales en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar, Garachico y Santa Úrsula, siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en La Orotava. A lo largo de la temporada se irán anunciando las próximas citas.

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El próximo jueves, 11 de abril, a las 20:00 horas, dentro de la XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, la Orquesta Barroca de Tenerife interpretará el Stabat Mater de Pergolesi en la Catedral de La Laguna.

Será la primera vez que la orquesta residente de Auditorio de Tenerife toque en La Laguna, tras dos años de andadura, para poner en escena un programa de Música Sacra Barroca con instrumentos y estilo de la época, en torno a la inscripción del Stabat Mater, como Secuencia en el cantoral de 1727.

La Orquesta Barroca de Tenerife será dirigida, desde el clave, por Luis González con una versión que contiene dinámicas de fuentes españolas de mediados del siglo XVIII. Se suman el Concerto No. 5, en Sol menor, delle 12 Concerti à Quatro da Chiesa, Op.II [Il Tempio Armonico] de Evaristo Felice  Dall'Abaco (1675-1742) y cierra la Sinfonia, en Si menor, Santo Sepolcro. RV169 de Antonio Vivaldi (1678-1741)

El texto de la “Madre dolorosa junto a la Cruz” será cantado por la soprano Estefanía Perdomo y el contratenor Jorge García acompañados por los acordes que reinterpretarán los violines y continuo de la Orquesta Barroca de Tenerife.

Este programa, que cierra la XXI Semana de Música Sacra de La Laguna, está auspiciado por el programa Tenerife 2030 del Cabildo insular, organizado por la Junta de Hermandades y Cofradías de La Laguna y producido por ANDMUSICA con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Luis Antonio González, órgano, clave y dirección

La inquietud de Luis Antonio González por la interpretación de la música histórica y su interés por la investigación y recuperación del patrimonio musical lo condujeron de un lado a la musicología histórica, como investigador, y de otro a la práctica musical históricamente informada, como organista, clavecinista y director. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza, las Universidades de Zaragoza y Bolonia (becado por el Reale Collegio di Spagna) y numerosos cursos de especialización en varios países europeos. Especialmente influyentes en su formación han sido José V. González Valle, José L. González Uriol, Jan Willem Jansen, Lorenzo Bianconi y Salvador Mas.

            Tras doctorarse en Historia, especializado en Musicología, ingresó en el antiguo Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (hoy Departamento de Ciencias Históricas-Musicología, IMF-CSIC), donde es Científico Titular. Desde 2000 ha dirigido el Postgrado de Tecla del CSIC y entre 2006 y 2014 ha sido director de Anuario Musical, la más veterana y prestigiosa de las revistas de musicología españolas. Ha realizado más de 200 publicaciones, prestando especial atención a la práctica musical histórica y a la recuperación de la música española de los siglos XVII y XVIII. Destacan sus ediciones de la obra de Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) y José de Nebra (1702-1768), de quien recientemente ha recuperado la ópera Venus y Adonis (1729).

            Es invitado regularmente como profesor y conferenciante en congresos, cursos y seminarios en Europa y América (Universität Mozarteum de Salzburgo, Centre de Musique Baroque de Versailles, Universität Leipzig, City University of New York, University of Arizona, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidades de Oviedo, Autónoma de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Internacional de Andalucía, ESMuC, CSMA, Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Academia Internacional de Órgano de México, Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.'Elena...).

            Luis Antonio González coordina la investigación integral del Archivo de Música de las Catedrales Zaragozanas, uno de los más ricos archivos musicales históricos de España, y asesora restauraciones de instrumentos históricos de la Diputación de Zaragoza.

            En 1992 fundó Los Músicos de Su Alteza, prestigioso conjunto especializado en la música de los siglos XVII y XVIII, que dirige desde su fundación. Ha actuado en España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suiza, Gran Bretaña, Bulgaria, Rumania, México, EEUU y Túnez. Su discografía comprende una decena de títulos para los sellos Arsis, Prames, Hortus, Dorian y Alpha (Outhere Music).

            En su doble faceta de investigador e intérprete ha sido reconocido con numerosos galardones españoles e internacionales: Premio Nacional de Humanidades “Rey Juan Carlos I”, de Musicología “Rafael Mitjana”, “Fundación Uncastillo”, “Defensor de Zaragoza”, Diapason d'Or, La Clef, Muse d'Or, Prelude Classical Music Awards, etc. Es Académico de Número de la Real de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza, España).

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El Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, inician la segunda edición del ciclo de conferencias y actividades de Primavera Violeta con la charla ‘¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX’ que será impartida por la profesora titular de Historia Contemporánea de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Blasco.

La actividad tendrá lugar mañana [jueves 4], a partir de las 18:30 horas, en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Blasco Herranz nos explicará las claves para entender la situación de la mujer en la España del primer tercio de siglo XX, antes de la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931 y, con ella, la irrupción de las mujeres en el nuevo Parlamento, entre las que destaca la presencia de Clara Campoamor y su defensa del voto femenino.

Primavera Violeta es un programa de conferencias que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura por medio de un amplio programa interdisciplinar de actividades culturales que se extenderá hasta el mes de mayo, abordando diferentes aspectos culturales, sociales y filosóficos. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

El ciclo de conferencias de Primavera Violeta concluirá con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la Isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y otras dos en los jardines del antiguo hotel Taoro en Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un proyecto de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

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El Cabildo, a través de Ópera de Tenerife, y la Universidad de La Laguna, a través del Instituto de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro Cabrera y el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, inician la segunda edición del ciclo de conferencias y actividades de Primavera Violeta con la charla ‘¿Y antes de Clara Campoamor? Los feminismos en la España del primer tercio del siglo XX’ que será impartida por la profesora titular de Historia Contemporánea de la Universidad de La Laguna, Inmaculada Blasco.

La actividad tendrá lugar mañana [jueves 4], a partir de las 18:30 horas, en el salón de grados de la sección de Filosofía, Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna. Blasco Herranz nos explicará las claves para entender la situación de la mujer en la España del primer tercio de siglo XX, antes de la proclamación de la Segunda República el 14 de abril de 1931 y, con ella, la irrupción de las mujeres en el nuevo Parlamento, entre las que destaca la presencia de Clara Campoamor y su defensa del voto femenino.

Primavera Violeta es un programa de conferencias que pretende educar en valores de igualdad a través de la cultura por medio de un amplio programa interdisciplinar de actividades culturales que se extenderá hasta el mes de mayo, abordando diferentes aspectos culturales, sociales y filosóficos. Todas las actividades de Primavera Violeta serán de carácter gratuito hasta completar aforo.

El ciclo de conferencias de Primavera Violeta concluirá con las representaciones de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi que esta temporada se traslada a dos municipios de la Isla. En esta ocasión habrá dos representaciones en el Magma Arte & Congresos, en Adeje, los días 11 y 12 de mayo y otras dos en los jardines del antiguo hotel Taoro en Puerto de la Cruz los días 18 y 19 de mayo. Esta nueva producción realizada íntegramente en la isla forma parte de la iniciativa Ópera Pocket de Ópera de Tenerife.

Ópera Pocket es un proyecto de Ópera de Tenerife que se enmarca dentro de las líneas culturales de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, cuyo objetivo es acercar la ópera a un nuevo público llévandola a diferentes espacios de la isla.

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe mañana [jueves 4] a las 18:00 horas el espectáculo Eti-Queta, la nueva producción de Chipi Chipi Danza, la compañía de la Unidad Pedagógica de Tenerife Danza. Esta propuesta se desarrolla en un peculiar laboratorio de luces y sonidos donde un doctor trata de crear seres humanos ideales.

El espectáculo se abre al público general después de que 1.800 escolares hayan disfrutado de las funciones para escolares que se celebran desde el pasado martes [día 2] en sesiones dobles y que terminan mañana con las dos últimas a las 10:00 y a las 11:45 horas. El equipo del proyecto se reúne con anterioridad con los docentes para presentarles el proyecto y luego se les entrega una guía didáctica para que, antes y después del espectáculo, puedan trabajar en clase los temas y valores que se abordan en Eti-Queta.

La historia comienza con la apertura del primer laboratorio de personas, donde se fabrican prototipos con cualidades humanas y se busca la perfección pero ¿qué es ser perfecto? ¿Qué es ser humano? A través del etiquetado se van proponiendo habilidades y se ponen en práctica. El resultado, sin embargo, es una incógnita. La inteligencia de este laboratorio, con Máster G y su ordenador central al mando, ha sido capaz de crear los seres más maravillosos, aunque tal vez no son capaces de controlarlo todo.

En este espectáculo multidisciplinar el público también es importante. Gracias a sus aportaciones, podrán aparecer nuevas fórmulas creativas que darán libertad a Eti y Queta para ser quienes ellos quieran. Elegidos por convocatoria pública, los actores y bailarines Luci Acosta (Queta), Daniel Sanginés (Máster G) y Oliver Segura (Eti) conforman el reparto de Eti-Queta, cuya dirección artística, guías didácticas y coordinación artística y pedagógica lleva la firma de Helena Berthelius.

El equipo se completa con Isabel Díaz, ayudante de dirección, coguionista y responsable de la dramaturgia; Samuel Aguilar, autor de la música original y los efectos sonoros; Eduardo Moreno, escenógrafo; Leo Martínez, diseñador del vestuario y atrezzo; Dimas Cedrés, encargado de la iluminación; y Simone Marin, que firma los vídeos.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Este espectáculo forma parte del Área Educativa y Social del Auditorio de Teneirfe, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”. Tenerife Danza es el plan que engloba todas las acciones que el Cabildo desarrolla de cara a este sector bajo la estrategia Tenerife 2030. A su vez, se divide en tres proyectos: la Unidad Pedagógica, coordinada por Helena Berthelius; Danza en Comunidad, coordinada por Laura Marrero; y la compañía de danza Lava, bajo la dirección artística de Daniel Abreu.

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El proyecto Musical.IES estrena el domingo [día 7] a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife su nuevo espectáculo, Ítaca. Este musical, en el que participan 160 alumnos de enseñanza secundaria de nueve centros educativos de la isla, trasladará al público a la Nueva York de los años 90 en un ambiente de comedia de situación en el que se combinan escenografías multitudinarias con momentos más íntimos. El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, asistió esta semana a uno de los ensayos del grupo junto al director insular de Cultura, José Luis Rivero.

El presidente del Cabildo reconoce que le tiene mucho cariño a este proyecto, “que es uno de los diamantes que forma la corona Tenerife 2030 y que me llevaré siempre en el corazón”. “Creatividad, innovación, idiomas… Musical.IES cumple ampliamente con los valores y objetivos de la estrategia Tenerife 2030”, destacó el presidente, quien agradeció la implicación al equipo artístico del musical pero sobre todo la de los participantes y padres. “Me hace mucha ilusión verles cada año”, sentenció.

El musical se sitúa en la bulliciosa e imparable Nueva York de los años 90, donde existe un pequeño rincón en la calle Sullivan para descansar los pies, respirar profundo y dejar reposar el corazón. Ítaca es un pequeño bar, inundado de recuerdos y de vidas vividas a pleno. Si el espectador decide entrar e ir a visitarles, conocerá a todos los clientes habituales y se embarcará en la aventura que es vivir. Ítaca invita al público a coger una silla y ponerse cómodo, que enseguida será atendido.

Precisamente un confortable sofá es uno de los elementos centrales de esta propuesta escénica, que cuenta con la dirección de Melodie Pérez. El equipo pedagógico se completa con Alejandro de la Barreda, Elena Feria, Mirela Fregolent, Daniel Morales, Ubaldo Pérez y Roxana Schmunk. Además de la función familiar, el lunes [día 8] se ofrecerán dos funciones escolares de Ítaca, a las 10:00 y 11:45 horas, para más de 3.000 alumnos de una treintena de centros de la isla.

Como cada año, la temática se elige con los alumnos participantes, llegando a un punto en común que es desarrollado por el equipo creativo del proyecto. Los ensayos comienzan a principios de año en los propios centros educativos, combinándolos con sesiones que se llevan a cabo los sábados. A pocas semanas del estreno, lo trabajado se pone en común y se perfilan las escenas, en las que se identificarán canciones conocidas por el público general.

Los centros educativos que participan en este proyecto son: I.E.S Alcalde Bernabé, I.E.S Teobaldo Power, I.E.S San Benito, I.E.S Los Realejos, I.E.S María Pérez Trujillo, I.E.S. Punta Larga, I.E.S Los Cristianos, C.E.O Leoncio Rodríguez y C.I.F.P César Manrique.

Musical.IES es uno de los proyectos más consolidados del Área Educativa y Social del Auditorio de Teneirfe, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”. En esta experiencia los jóvenes aprenden cómo trabaja un artista profesional y actúan en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con todos los medios que ello conlleva.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com   o por teléfono en el 902 317 327.

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La Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, dará esta semana vida a una de las misas de difuntos más bellas de la historia de la música occidental, el Requiem de Mozart. Y lo hará en tres escenarios, Güímar, Santa Cruz y La Laguna, conciertos en los que la orquesta estará acompañada por la soprano Alicia Amo, la mezzo Anabel Aldalur, el tenor Agustín Prunell-Friend, el barítono David Wilson-Johnson y Ensamble Vocal de Tenerife, que dirige Antonio Abreu Lechado.

“El Requiem de Mozart –indica el director honorario de la orquesta– está construido sobre el misterio desde su génesis. Han sido numerosas las reconstrucciones del mismo tratando de descubrir las verdaderas intenciones de Mozart. La última, la de Pierre-Henri Dutron, a petición de René Jacobs. La Sinfónica de Tenerife ofrecerá la terminada por Süssmayr con algunas pequeñas modificaciones”.

La primera de las citas musicales tendrá lugar el jueves [día 4], a las 20:30 horas, en la iglesia de San Pedro Apóstol de Güímar, donde la orquesta interpretará el Requiem para coro, solistas y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), repertorio que repetirá el sábado [día 6], a las 20:00 horas, en la catedral de La Laguna. Allí, el público asistente podrá disfrutar del “contraste y misterio” que rodea esta partitura. En opinión de Víctor Pablo Pérez, “lágrimas, suspiros, oraciones o liberación se suceden sin respiro hasta la Lux Aeterna como un arcoiris reflejando los colores de la Paz”.

Con estas propuestas, la Sinfónica de Tenerife refuerza su compromiso con la sociedad descentralizando su oferta, en consonancia con la iniciativa Tenerife 2030 del Cabildo. Estos dos conciertos, con entrada libre hasta completar aforo, se desarrollan en diferentes puntos Tenerife, con la finalidad de que pueda generarse entre el público y los músicos de la orquesta una relación de ida y vuelta en torno a la experiencia de la música en vivo.

En su interpretación en Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife, el viernes día 5 a las 19:30 horas, la orquesta ofrecerá un programa que se inicia con la Sinfonía nº 49 en Fa menor «La passione» de Joseph Haydn (1732-1809) y finaliza con el Requiem de Mozart. “Se trata de unir con estas dos obras los sentimientos humanos y divinos al mismo tiempo a través del imaginario barroco y el estilo clásico”, explica Pérez.

Si bien la popular obra de Mozart está rodeada de misterio, la manera en que la sinfonía de Haydn complementa este programa es “mostrando la ‘pasión humana’ unida a los sentimientos asociados a la semana de pasión. Melodías profundas, melancólicas, suspiros y lamentos se suceden a lo largo de esta sorprendente sinfonía”, concluye el director honorario.

Las entradas para el concierto en Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet a través de www.sinfonicadetenerife.es  y www.auditoriodetenerife.com.

Esta interpretación forma parte del ciclo Primavera coral de la actual temporada de la Sinfónica de Tenerife, que continúa con dos conciertos dirigidos por Antonio Méndez: el primero, el viernes 10 de mayo, con un programa que cuenta con la presencia del Coro Femenino del Conservatorio Profesional de Tenerife, y finaliza el 21 de junio con la interpretación del Requiem alemán de Brahms, en el que intervienen el coro ORCAM y el coro Gulbekian.

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El ciclo Nova Ars Organorum del Festival Internacional de Música Antigua de Tenerife (Fimante) trae en concierto al joven y precoz músico Thomas Ospital para dar vida al órgano del Auditorio de Tenerife, único en el mundo. Una suculenta degustación del atractivo mundo organístico francés es el título del programa, con obras de Ravel, Duruflé y Vierne, que el organista ejecutará el domingo [día 31] en la Sala Sinfónica a las 12:00 horas.

Nacido en 1990 en el país vasco francés, Thomas Ospital tuvo su primer contacto con el órgano gracias al párroco de la iglesia de su pueblo, a la que acudía para acompañar a su padre. Tras este primer acercamiento, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bayona con Esteban Landart, para luego estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con profesores como Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pincemaille y Jean-François Zygel.

Terminó la carrera obteniendo cinco Primeros Premios en las clases de órgano, improvisación, armonía, contrapunto y fuga. Desde entonces ha ganado numerosos premios en concursos internacionales como el de Zaragoza, Chartres, Toulouse y Angers. En 2015, con 25 años, fue nombrado por concurso público titular del gran órgano de la iglesia Saint-Eustache de París. En 2016 fue invitado por la Radio Nacional Francesa a ser el primer organista en residencia del nuevo instrumento Grenzing.

Desde 2017 es profesor de armonía para teclado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Su actividad de concertista le lleva a ofrecer recitales por todo el mundo como solista o con orquesta sinfónica. Ha grabado dos discos, uno con obras de Franz Liszt y el otro con repertorio de Bach y Thierry Escaich.

La directora artística de Nova Ars Organorum, la musicóloga Rosario Álvarez, explica que “a menudo lamentamos que Maurice Ravel no haya dejado obras para órgano pero es que, sin duda, los órganos de su época, aún muy influidos por los instrumentos sinfónicos, no convenían a su lenguaje cincelado”. Afortunadamente, las transcripciones permiten imaginar lo que podría haber sido “el encuentro con este colorista y único rey de los instrumentos”.

Por otra parte, Maurice Duruflé es el compositor y organista más representativo de esta tendencia llamada impresionismo. “Su lenguaje está tomado tanto del canto gregoriano como del universo tan francés sublimado por Maurice Ravel y Claude Debussy”, analiza la directora del ciclo. Finalmente, Rosario Álvarez cuenta que “en Louis Vierne se encuentra la herencia evidente de los grandes románticos en la utilización de la forma sinfonía pero, eso sí, trabajada con un lenguaje propio y personal”. Su obra está profundamente vinculada con el gran órgano de Notre Dame de París, del que fue titular hasta su muerte.

El Auditorio de Tenerife cuenta con un gran instrumento de gran versatilidad alojado en las paredes de su Sala Sinfónica: un órgano del siglo XXI de 3.835 tubos, único en el mundo por sus registros y medios técnicos. La responsable del ciclo Nova Ars Organorum, que asesoró en el proceso de construcción del colosal órgano, una obra que llevó 22.000 horas de trabajo al experto Albert Blancafort y su equipo, reconoce que “es un orgullo tener en la isla un instrumento de esta categoría y de una capacidad sonora superior”.

Las entradas pueden adquirirse en los canales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com en este enlace o por teléfono en el 902 317 327. Están disponibles los descuentos habituales más los recientemente incorporados para grupos.

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