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Ya está abierto el plazo de inscripción para esta formación intensiva y especializada, que tendrá lugar del 26 al 30 de julio

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece del 26 al 30 de julio un taller de dramaturgia de la mano de Gabriel Calderón, reconocido autor del panorama teatral latinoamericano. El plazo de inscripción para esta formación intensiva y especializada, titulada La última obra mala, está abierto hasta el próximo 18 de julio.

El dramaturgo explica que “intentaremos, utilizando recursos considerados imperfectos, procedimientos inútiles y reconocimientos infructuosos de procedimientos ajenos, la escritura en 15 horas- pretensiones sí las hay- de la última obra mala de cada uno”. “Por un lado, así, quedaremos liberados para escribir, finalmente, la obra buena”, plantea Calderón, quien añade que “a su vez, tal vez y solo tal vez, ataquemos la escritura no desde el saber sino aceptando como parte fundadora de la creación todo aquello que no somos, que no sabemos ni que podremos escribir”.

Los primeros cuatro días constarán de cinco horas cada uno, de 09:00 a 14:00 horas, siendo de una hora menos el último día, viernes 30, ya que terminará a las 13:00 horas. De esta manera, la propuesta será utilizar cinco encuentros para generar materiales que conformarán esta “obra mala” con la que se concluirá el taller, recomendado para dramaturgos profesionales y aficionados. Los criterios para seleccionar a los diez alumnos del taller se basan en la valoración de la experiencia previa en el ámbito de la escritura y publicación de textos teatrales, así como haber realizado previamente talleres y cursos de escritura escénica.

La formación, que sirve como aperitivo de la Muestra Escénica Iberoamericana (MEI) 2021, tendrá lugar en la Sala Alisios del Auditorio de Tenerife, y tiene un coste general de 30 euros  y 15 para estudiantes. Las inscripciones se realizan enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. aportando la información básica de contacto y el currículum en el que se acredite la experiencia previa solicitada. Toda la información sobre el taller se puede consultar en la sección Formación de la web del Auditorio de Tenerife: www.auditoriodetenerife.com.

Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) es dramaturgo, actor y director. Activo en el teatro uruguayo desde 2001 (cuando su primer estreno, Más vale solo, es premiado como mejor espectáculo y recibe una mención a la mejor dramaturgia en el 11° encuentro Teatro Joven en Montevideo), ha escrito desde entonces más de veinte obras, representadas en América Latina (Argentina, Brasil, México, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Bolivia, Perú), Europa (España y Francia) y Estados Unidos.

Calderón estrenó el pasado mes de abril una obra que también ha dirigido, Historia de un jabalí o algo de Ricardo, en el Teatro de La Abadía de Madrid, una producción de Temporada Alta 2020 y Grec 2020-Festival de Barcelona, considerada una de las mejores obras de teatro del 2020 por La Vanguardia. Además, debutó en Italia en mayo con una adaptación al italiano de su texto Ana contra la muerte en el Teatro Storchi de Módena.

Entre 2006 y 2010 fue director general de proyectos culturales de la Dirección Nacional de Cultura del Gobierno Nacional de Uruguay; en 2014 y 2015 director del Instituto Nacional de Artes Escénicas, y en la actualidad es coordinador de la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia de la EMAD y la Universidad de la República.

En 2004, con 21 años, estrena Mi muñequita (la farsa), uno de los espectáculos más influyentes del teatro uruguayo en lo que va del siglo XXI; que permanece tres años en cartel, obtiene las principales nominaciones a los premios Florencio (mejor texto de autor nacional, espectáculo, elenco y director) y es responsable o iniciador de una significativa renovación generacional, tanto del lenguaje teatral como del público.

En 2005 recibe el premio Florencio a la mejor dirección de la temporada por su versión de Morir (o no) de Sergi Belbel y el Premio Morosoli por su aporte a la cultura nacional en su corta trayectoria. Obtiene también, en dos ocasiones, el Premio Nacional de Literatura: en 2011 por Mi pequeño mundo porno y en 2016 por la antología Tal vez la vida sea ridícula (que reúne los textos de su trilogía Uz –el pueblo, Or –tal vez la vida sea ridícula y Ex –que revienten los actores, además de una reedición de Mi muñequita).

Su formación se completa con becas en España (Fundación Carolina, 2004) e Inglaterra (Residencia Internacional del Royal Court Theatre de Londres, 2009). Ha sido miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab (Nueva York) y artista residente del Théâtre des Quartiers d’Ivry (París) entre 2011 y 2013. Si su irrupción en la escena local estuvo marcada por una impronta fuertemente generacional y una actitud beligerante frente a los discursos y lenguajes consolidados por la tradición, sus espectáculos posteriores incorporan la revisión de la historia política reciente del Uruguay desde un lenguaje muy personal que incluye elementos del melodrama, la ciencia-ficción y el humor en clave de absurdo.

Enrique Arriaga, que presenció la actuación que ofreció ayer,  destaca “el enorme trabajo de los jóvenes”

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este jueves [día 8], a partir de las 19:30 horas, un concierto en el Real Casino de Tenerife. Esta formación, que se constituyó en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio, la integran una treintena de jóvenes con edades entre los 16 y los 30 años, bajo la dirección de Roxana Schmunk.

Su actuación en el Real Casino de Tenerife ofrecerá el mismo repertorio de dieciocho temas que brindaron ayer [domingo 4] en el concierto ofrecido en el Auditorio de Tenerife, donde logró un nuevo éxito con la Sala de Cámara llena. Enrique Arriaga, asistió a esta cita y a la conclusión estuvo con la directora y los componentes del coro.

“Este es un proyecto cultural que apoyamos desde el Cabildo y más después de ver el enorme trabajo de los jóvenes”, indica el consejero de Cultura, quien añade que esta formación “ha brindado una fantástica actuación en el final de una temporada que ha estado muy condicionada por las restricciones sanitarias”.

Los temas que interpretaron en la Sala de Cámara y volverán a escucharse este jueves en el Real Casino son Joyful, Joyful (Sister Act 2), basada en Ode to Joy Beethoven’s 9th Symphony (con arreglos de Mervyn Warren) con los solistas Laura Picar y Javier de Lathouwer; The Music’s Always There With You, de John Rutter; Vida, vida, de Francisco Céspedes y como solista cantará Rozied Correa;  Como la cigarra, de María Elena Walsh con arreglos de Beatriz Corona; Indodana, una canción tradicional isixhosa que cuenta con arreglos Michael Barrett y Ralf Schmitt.

El concierto continuará con Ballade to the Moon, de Daniel Elder; No hay camino, de Antonio Machado y Eurico Carrapatoso con los solistas Arantxa Cooper, Pablo Daryanani o Rozied Correa; The Seal Lullaby, de Rudyard Kipling y Erik Whitacre; Cuando te beso, de Juan Luis Guerra, en el que cantará como solista Andrés Misle; Only in Sleep, de Sara Teasdale y Ēriks Ešenvalds; A Song For You, de Leonard; la canción de cuna tradicional Arrorró con arreglos de Beatriz Corona; And So It Goes, de Billy Joel; Bring Me Little Water con Yolanda Pascual de solista; Nocturnos de la ventana, de Federico García Lorca y F. Vila ; The Lord Bless You, de John Rutter; Hallelujah, de Leonard Cohen, y A Sky Full of Stars, de Coldplay.

Las entradas ya están a la venta para asistir al concierto en directo en la Sala de Cámara, que también se retransmitirá en Facebook

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, despide la temporada con el concierto Al cantar se hace camino. Las entradas ya están a la venta para disfrutar del espectáculo el próximo 4 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, evento que también se podrá seguir desde la página de Facebook de Auditorio de Tenerife.

Roxana Schmunk dirige a los jóvenes coralistas con una puesta en escena de Melodie Pérez y acompañamiento musical al piano de Steffi Brandl. El programa comenzará con Joyful, Joyful (Sister Act 2), basada en Ode to Joy, Beethoven’s 9th Symphony (con arreglos de Mervyn Warren) con los solistas Laura Picar y Javier de Lathouwer y a continuación sonará The Music’s Always There With You, de John Rutter.

Seguidamente los jóvenes cantarán Vida, vida, de Francisco Céspedes y como solista cantará Rozied Correa. Como la cigarra, de María Elena Walsh con arreglos de Beatriz Corona, será lo siguiente en escucharse durante el concierto, para continuar con Indodana, una canción tradicional isixhosa que cuenta con arreglos Michael Barrett y Ralf Schmitt.

La programación prevista continuará con Ballade to the Moon, de Daniel Elder; No hay camino, de Antonio Machado y Eurico Carrapatoso con los solistas Arantxa Cooper, Pablo Daryanani o Rozied Correa; The Seal Lullaby, de Rudyard Kipling y Erik Whitacre, y Cuando te beso, de Juan Luis Guerra, en el que cantará como solista Andrés Misle.

Only in Sleep, de Sara Teasdale y Ēriks Ešenvalds; A Song For You, de Leonard; la canción de cuna tradicional Arrorró con arreglos de Beatriz Corona; And So It Goes, de Billy Joel;  Bring Me Little Water con Yolanda Pascual de solita; Nocturnos de la ventana, de Federico García Lorca y F. Vila ; The Lord Bless You, de John Rutter; Hallelujah, de Leonard Cohen, y A Sky Full of Stars, de Coldplay.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife nació en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. Lo forman las voces de una treintena de jóvenes de entre 16 y 30 años dirigidas por Roxana Schmunk. Este coro juvenil es ya un referente en la cultura coral de Canarias.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla exclusivamente con cita previa, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto, con las entradas agotadas, tendrá lugar este sábado

Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este sábado [día 26], a partir de las 19:00 horas, una antología de zarzuela que clausura la temporada lírica del recinto cultural del Cabildo. José Luis Gómez es el director musical de esta producción que cuenta con la participación de las sopranos Marina Monzó y Sofía Esparza, el tenor José Bros, el barítono Javier Franco y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Las entradas están agotadas.

Los cuatro cantantes protagonizarán cuatro dúos. El primero será Hace tiempo que vengo al taller, de La del manojo de rosas (Sofía Esparza y Javier Franco) y a continuación José Bros y Sofía Esparza interpretarán de Doña Francisquita el dúo del segundo acto que interpretan los roles de Fernando y Doña Francisquista. Marina Monzó estará acompañada por Javier Franco en el dúo de Vidal y Luisa, de Luisa Fernanda, con José Bros hará Torero quiero ser, de El gato montés.

Los dos solos de José Bros serán la romanza De este apacible rincón de Madrid, de Luisa Fernanda, y No puede ser, de La tabernera del puerto; Marina Monzó cantará La primorosa, de El barbero de Sevilla y La canción del arlequín, de La generala; Sofía Esparza será la protagonista de Canción de Paloma, de El barberillo de Lavapies y La salida de Cecilia Valdés, del título Cecilia Valdés; y la actuación en solitario de Javier Franco será en la romanzas Madrileña bonita, de La del manojo de rosas, y Luché la fe por el triunfo, de Luisa Fernanda.

El programa se completa con la interpretación en solitario por parte de la Sinfónica de Tenerife de los preludios de La revoltosa, del segundo acto de La del manojo de rosas, de Agua, azucarillos y aguardiente, de El bateo, y los intermedios de La leyenda del beso y La boda de Luis Alonso.     

José Luis Gómez, director de orquesta español nacido en Venezuela, se estrena en la temporada de Ópera de Tenerife. Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Directores Sir Georg Sol en Frankfurt en septiembre de 2010 y posteriormente fue nombrado director asistente de Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Actualmente es director musical de la Sinfónica de Tucson y entre 2012 y 2015 fue director principal de la Orquesta del Teatro Sociale di Como.

Además de la Sinfónica de Tenerife, ha trabajado con la Orquesta de RTVE, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Houston, Orquesta del Centro Nacional de Artes de Ottawa, Sinfónica de la Radio de Stuttgart, Sinfónica de Hamburgo, Weimar Staatskapelle, Komische Oper Berlin, Karlsruhe Staatstheatre, Pomeriggi Musicali di Milano, Sinfonietta de Basilea, Sinfónica de Castilla y León, Orquestas Sinfónicas de Colorado, Alabama, Edmonton y Winnipeg.

José Bros regresa al Auditorio de Tenerife donde se estrenó en Werther en 2016 y posteriormente ha estado en Don Carlo (2018) y en la gala lírica del pasado mes de diciembre. Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico. Su destacada musicalidad le ha permitido abarcar un repertorio muy amplio de ópera y zarzuela con más de 65 títulos. Nacido en Barcelona, realizó estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal y de canto con el maestro Jaume Francisco Puig. Debutó en Sabadell en 1991 con Don Giovanni (Mozart) y en 1992 en el Gran Teatro del Liceu, con Anna Bollena (Donizetti), junto a Edita Gruberova.

Bros es habitual en teatros como el Covent Garden (Londres), Teatro alla Scala (Milán), Real (Madrid), Colón (Buenos Aires), Ópera de Viena, Hamburgo, Múnich, Los Ángeles, Toronto,

Tokio, Sevilla, Washington, Roma, Hong Kong y San Francisco, entre otros. Su constante actividad en conciertos y oratorios lo lleva a salas tan emblemáticas como la Musikverein (Viena), Santa Cecilia (Roma), Carnegie Hall (Nueva York), Philharmonie (Múnich), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Moscow Internacional House of Music (Moscú) y otras.

Marina Monzó, que se estrena en la temporada de Ópera de Tenerife, comenzó sus estudios de piano, flauta y canto en el Conservatorio de Valencia. Asistió a numerosas clases magistrales con artistas como Mariella Devia, Renata Scotto, Daniela Dessì, Juan Diego Flórez y Raúl Giménez. Desde 2014 estudia regularmente con la soprano Isabel Rey. Su repertorio incluye títulos de Bellini, Donizetti, Mozart, Rossini y Verdi. En septiembre de 2015 participó en una Gala en el Teatro Real, donde compartió escenario con cantantes como Juan Pons, Gregory Kunde, Carlos Álvarez e Isabel Rey.

En 2016 debutó en la Ópera de Bilbao con el papel de Amina en La sonnambula (Bellini) y se incorpora a la Accademia Rossiniana di Pesaro bajo la dirección del maestro Alberto Zedda, donde debutó con el rol de La Contessa di Folleville de Il Viaggio a Reims (Rossini). Desde entonces ha cantado con el tenor Juan Diego Flórez en diferentes conciertos. Ha debutado en el Teatro de la Zarzuela con Le cinesi (Gluck), Il viaggio a Reims, en el Teatro Filarmónico de Verona; la Sophie de Werther (Massenet) en Las Palmas; el Oscar de Un ballo in maschera (Mozart) en La Coruña; Inés de La Favorite (Donizetti) en el Teatro Real; Fulvia de La pietra del paragone (Rossini), en el Rossini Opera Festival. Cantó en Nápoles con Rigoletto (Verdi), y en Florencia en Don Pasquale (Donizetti).

Nacido en La Coruña, Javier Franco -que también se estrena en Ópera de Tenerife- ha trabajado en teatros como el Real, de la Zarzuela y Auditorio Nacional en Madrid, Gran Teatre del Liceu en Barcelona, Palau de Les Arts en Valencia, Palacio de Ópera en La Coruña, Campoamor en Oviedo, Comunale di Bologna, los Verdi de Sassari y Salerno (Italia), São Carlos de Lisboa o Bunkamura Orchard Hall de Tokio. Ha colaborado con maestros como Zubin Mehta, Jesús López Cobos, Guillermo García Calvo, José Ramón Tebar, Donato Renzetti, Renato Palumbo, Steven Mercurio, Miguel Ángel Gómez Martínez, José Luis Temes, Maurizio Benini y Pablo Mielgo, entre otros.

Su repertorio operístico incluye obras de Verdi, Donizetti, Puccini, Montsalvatge, Gounod, Rossini, Wolf-Ferrari, Mozart, Leoncavallo, Falla y Orff. Del repertorio lírico español ha cantado La del manojo de rosas (Sorozábal); La fattucchiera (Cuyás); Los gavilanes (Guerrero); La rosa del azafrán (Guerrero); El caserío (Guridi); Pan y toros (Asenjo Barbieri); Katiuska (Sorozábal) y Marina (Arrieta), entre otras.

Nació en Pamplona en 1994, Sofía Esparza participó en el programa Ópera (e)Studio de Ópera de Tenerife en la temporada 2019-2020. Ha estudiado con grandes maestros: Alberto Zedda, Mariella Devia, Renato Bruson, Malcolm Martineau, Giulio Zappa y Ana Luisa Chova, entre otros. Ha ganado más de una docena de premios en concursos internacionales, que la reconocen como joven promesa emergente de la lírica.

Además del Auditorio de Tenerife, ha actuado en el Tbilisi Opera State Theatre de Georgia, en el Comunale di Bologna y en teatros españoles como el Palau de les Arts (Valencia), Gran Canaria, Teatro Campoamor (Oviedo), Arriaga (Bilbao), Gayarre y Auditorio Baluarte (Pamplona) y ha compartido escenario con artistas de fama mundial, como Anna Pirozzi y Plácido Domingo.

Hammamturgia es un nuevo proceso de investigación que iniciará la Societat Doctor Alonso en el Auditorio de Tenerife del 21 al 27 de junio de 2021

El colectivo persigue formalizar esta nueva investigación en formato escénico pero no descarta encontrar otras formas de compartir el trabajo con la gente. En los últimos ocho años han iniciado y llevado a cabo tres procesos de investigación que les han conducido a diversos formatos y trabajos.

Estos procesos de investigación nacieron por una doble razón. Por un lado, la necesidad que sentían de relacionarse y trabajar con personas/creadores/pensadores distintos a los habituales. Por una necesidad de abrir la mirada, incorporar nuevas perspectivas, preguntas y formas de hacer. Por otro lado, y mirando con perspectiva a las tres investigaciones que preceden a Hammamturgia, por una obsesión que ha ido desplegándose de distinta forma.

Poner en duda la manera occidental aprendida de mirar, relacionarnos y habitar el mundo. Motor que no ha abandonado a la Societar Doctor Alonso en todos estos procesos.

Antecedentes

Así en el proceso de la Glorieta la pregunta inicial fue: ¿qué es central y qué es periférico en el discurso? Seguida de: ¿Y qué es lo que sucede en el discurso en la periferia? Es decir, se ponía en tela de juicio aquello central dado en el discurso y se desplaza el interés y la mirada hacia aquello que se podría considerar periférico. Un aproximación intuitiva y conceptual, pero que ya indicaba un rail por el que las futuras investigaciones, más precisas, circularían. La Glorieta dio como resultado una serie de mecanismos y esbozos prácticos inacabados que abrían muchas preguntas y apuntaban caminos para continuar la búsqueda.

El siguiente proceso, El desenterrador de palabras, operaba de forma similar a la Glorieta, es decir, poniendo en duda o en crisis algo. En la Glorieta fue la preeminencia de lo central del discurso, y aquí la función y capacidad de las palabras para dar cuenta del mundo que teóricamente definen, pero dando dos pasos al frente. De un lado, fijarse de forma explícita y concreta en una forma con la que trabajar, las palabras. Del otro, centrando la investigación por un solo camino y profundizando en él.

Si en la Glorieta se pusieron en marcha muchas prácticas distintas y se generaron diversos mecanismos y preguntas, en el Desenterrador se optó por incidir en una sola práctica hasta perfeccionarla. Y de ahí surgió la excavación de palabras como técnica de trabajo grupal que siguen practicando hoy en día y de la cual surgió la textualidad de la pieza escénica Y los huesos hablaron.

El tercer proceso de investigación es Contrakant, que continúa circulando por la vía de poner en tela de juicio elementos de la supuesta forma de entender el mundo para generar un agujero o grieta por el que ver o desvelar otras realidades o percepciones. En este caso la investigación se propone cuestionar los a priori kantianos según los cuales nosotros occidentales solo podemos acercanos y entender la realidad a partir de unas estructuras de espacio y tiempo que nos vienen dadas previamente. Nuevamente aquí la intención es la de darle la vuelta al “conocimiento” tal y como se cree que es y tal y como se piensa que funciona. En esta ocasión, atacando frontalmente a uno de los pensadores que más sólidamente ha contribuido a construir la forma en que los occidentales reen que se puede conocer el mundo.

Hammamturgia es, pues, un nuevo paso en este devenir, pero ahora inmersos en algo atmosférico, endocrino. En este caso el intento es no tanto analizar el funcionamiento de alguno de los saberes o mecanismos que definen el mundo visible, o dicho de otra forma, no es esta vez un trabajo a realizar desde fuera para encontrar un adentro, en Hammamturgia el paso a dar es estar dentro, atravesarlo, ser aquello que nos mueve y no vemos.

Y como, en el resto de investigaciones, Societat Doctor Alonso quiere hacer este viaje acompañados por otras personas y miradas. Realizarán encuentros con personas ocupadas en: los discursos sobre el cuerpo y su performatividad, el mundo árabe, y en en las preguntas del espacio arquitectónico, pues se pretende construir un espacio de intimidad compartida con las características de un Hammam árabe.

Elemento clave:

Este proceso de investigación surge de la necesidad de entender una intuición. La existencia de la Hammamturgia. La Societat Doctor Alonso expone:

"Sabemos que al lado de toda dramaturgia hay una Hammamturgia. La Hammamturgia es aquello orgánico que organiza, valga la redundancia, lo que puede suceder. Un suceder que es sedimento. Leemos dramaturgia pero lo que realmente opera el cambio, cuando es justo, es la Hammamturgia. La Hammaturgia igual que la dramaturgia no es la vida. La Hammaturgia seria la ordenación del cambio. No una narración del cambio sino la incursión en el cambio. La Hammamturgia es lo que esta fuera de ti, lo que realmente pasa. Por eso es importante trabajar en un ritual, porque va de principio a fin, porque no te abandona a medias, porque no es una parte sino el todo. Porque el ritual tiene una liturgia fija que nos permitirá poner la mirada en la hammaturgia. Y por tanto sucederán dos cosas al mismo tiempo. La liturgia del Hammam del cuerpo/limpieza/relajación, y la Hamamturgia, el cambio, lo compartido.

¿Por qué un hammam? Porque es una liturgia que nos es lejana y cercana a la vez. No la practicamos en nuestro día a día, y esta lejanía nos dará límite, necesidad de aprendizaje y libertad. Y nos es cercana por sedimento, por origen mediterráneo compartido. Tiene una liturgia clara y definida, de principio a fin. Porque entras de una manera y sales de otra, porque tu cuerpo ha sido sometido a un proceso de limpieza y cambio. Porque los espectadores no tendrán apenas tiempo de preguntarse nada, ya que estarán inmersos en el espacio y su liturgia. Estarán rápidamente situados en el centro de la Hammamturgia. Porque el cuerpo es parte esencial de la liturgia. El cuerpo está en el centro de la propuesta.

En el hammam la percepción está en tu cuerpo. Cuerpo que se detiene. Cuerpo que se desprende de su ropa. Cuerpo que se limpia con el agua. Cuerpo que se somete a diversas temperaturas que han de permitir extraer el sudor, lo sobrante, que lo tonifica. Cuerpo que recibe un masaje. Cuerpo que se estira y relaja. Cuerpo que se renueva.

Y la percepción se hace al contexto. El espectador que llegue a Hammamturgia será invitado a desprenderse de todos sus pertenencias y su ropa, se le entregará un toalla, un cubo y una esponja. Y así pertrechado accederá al Hammam.

Su mirada, al estar en un espacio cerrado e íntimo, con otros en las mismas circunstancias que él mismo, cambiará sin necesidad de activar nada. Algo relacionado con lo íntimo se pondrá en marcha de forma inevitable.

Hombres y mujeres separados. Como un gesto escultórico que atiende en primera instancia a la materia y sus características físicas. Lo mismo con lo mismo en el bien entendido que dentro de lo mismo están absolutamente todas las posibilidades comprendidas.

Hombres están con hombres. Mujeres están con mujeres.

Un principio y una decisión por respeto exhaustivo a la liturgia propia del hammam. El espacio es el primer discurso.  La Hammamturgia genera un lugar de limpieza y caliente dentro de la ciudad. Construiremos un espacio húmedo, cerrado y colocado en el escenario. El escenario, donde debería estar todo a la luz, visible, expuesto, es ocupado por un espacio cerrado donde entran los espectadores. Modificar el escenario para convertirlo en une espacio cerrado, invisible a los de afuera, oculto. Modificar la posición del espectador que accederá al escenario y pasará a formar a parte de él.

El tiempo de la intimidad.

Cuando alguien va al Hammam está realizando un corte, una pausa marcada en su ritmo de vida habitual y cotidiano. El Hammam es un lugar de limpieza, silencio y reposo. Es un lugar de pausa."

(*)Copyright de la imagen : Fotolibro Many changes are taking place, de Alejandro Granero (2021).

La sesión educativa, el espectáculo ˋJazz mastersˊ y la propuesta familiar tienen las entradas agotadas

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe esta semana tres conciertos de la Orquesta de Jazz del Atlántico. Una sesión escolar, otra para adultos y una iniciativa familiar conforman la propuesta del conjunto, que ya tiene las entradas agotadas.

Próxima estación: The Duke es el título del concierto que ha concebido la orquesta tanto para público escolar como para las familias. Se trata de un cuento musical narrado por Moisés Évora y dirigido por el trompetista Natanael Ramos, que cuenta como hilo conductor con la música de un icono del jazz: Duke Ellington.

La sesión para el alumnado de Próxima estación: The Duke tendrá lugar el viernes [día 18] a las 11:00 horas para 95 asistentes de 1º a 4º de primaria de la Escuela Montessori de Santa Cruz de Tenerife. El concierto para familias se llevará a cabo este domingo [día 20] a las 12:00 horas y lo disfrutarán 137 personas. En la sección Educativa y Social de la web www.auditoriodetenerife.com se puede descargar la guía didáctica del espectáculo, que cuenta con recursos audiovisuales que pueden ser utilizados en las aulas y en casa.

Por otro lado, en el espectáculo para público adulto Jazz masters sonarán este sábado [día 19] a las 19:30 horas los rugidos de Duke Ellington, los riffs de Count Basie, las vertiginosas líneas de Thad Jones y la profundidad de Maria Schneider. Bajo la dirección de Ramón Cardo, esta velada convertirá a la Sala de Cámara en un elegante club neoyorquino donde viajar a través de la historia del jazz.

Próxima estación: The Duke y Jazz masters son una producción del Laboratorio Atlántico de Jazz y Nuevas Músicas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto será el jueves y estará protagonizado por Francis Hernández y el grupo de percusión y metales del Conservatorio

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe este jueves [día 17] a las 19:30 horas el estreno de la obra Collage. Se trata del último concierto de la temporada del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (Fmuc), que contará con el autor de la pieza, Francis Hernández, como director y pianista, y con el grupo de percusión y metales del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Este estreno absoluto es una obra compuesta para el Fmuc por el pianista y compositor tinerfeño Francis Hernández. Collage está escrita para viento metal, piano y percusión. Se trata de una composición inspirada en una mezcla de ideas que giran en torno a la música popular de diferentes culturas así como en el uso de diferentes técnicas compositivas desarrolladas en el siglo XX.

Pianista y compositor, Francis Hernández es considerado un músico ecléctico que ha alternado la docencia con la composición y la dirección musical. Nació en La Orotava, donde comenzó sus estudios de piano y trompeta, continuando en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife y más tarde en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Después de asistir a un curso intensivo con Berklee College of Music se empezó a interesar por el jazz y la música popular, hecho que desembocaría en la participación con diferentes bandas de jazz en el ámbito local y nacional. Entre 2004 y 2008 trabaja como director musical con RTVE y Televisión Canaria. A partir de 2010 y hasta la actualidad trabaja en diferentes proyectos junto al productor Pablo Cebrián, escribiendo música para series de animación, cortometrajes, así como arreglando y orquestando en diferentes producciones nacionales.

Entre los años 2014 y 2018 ha sido director musical de los musicales Jesucristo Superstar, Evita y Sunset Boulevard. En esta última etapa ha dirigido dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en las Fiestas del Cristo de la Laguna (2016 y 2018), así como pequeños grupos de cámara como Awgal Percusion y DifrAcción Ensemble.

Las entradas, que ya están a la venta, se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El concierto contará como solista con el pianista Pierre-Laurent Aimard y estará dirigido por Antonio Méndez

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, plantea en el concierto de clausura de la temporada 2020-2021 un programa de transición a través de destacadas obras de Strauss, Ravel y Brahms /Schoenberg, tres nombres que rompieron con el pasado en su música. La cita, que será conducida por el director principal de la formación, Antonio Méndez, con la intervención del célebre pianista Pierre-Laurent Aimard, tendrá lugar este viernes [día 18], a las 19:30 horas, en Auditorio de Tenerife.

Antonio Méndez se pone al frente de la orquesta para dirigir este programa que se inicia con el poema sinfónico Don Juan de Richard Strauss (1864-1949), una obra que, con su vitalista, colorista y enérgico inicio destacan el carácter apasionado del antihéroe en que está inspirada. La compuso con poco más de 20 años y fue su primera obra maestra sinfónica, y en ella se revela ya una personalidad original que se afirmará en sus famosos poemas sinfónicos, época que forma parte de su “periodo creador”.

Este programa de clausura cuenta con la presencia de Pierre-Laurent Aimard, uno de los grandes intérpretes de piano de nuestro tiempo, quien dará vida al Concierto para piano y orquesta en Re mayor (mano izquierda) de Maurice Ravel (1875-1937) quien, junto a Debussy, desarrolló un estilo francés distintivo que rompió con el conservadurismo romántico. Fue escrito al mismo tiempo que el Concierto en sol mayor por encargo del pianista austríaco Paul Wittgestein, quien perdió un brazo durante la Primera Guerra Mundial. La mezcla de géneros es uno de los elementos más destacados de eta pieza orquestal, dramática y oscura, pero todo un prodigio de escritura pianística.

Para completar el programa, el público disfrutará de la interpretación del Cuarteto con piano en Sol menor, op. 25 de Johannes Brahms (1833-1897) orquestado por Arnold Schoenberg (1874-1951). Este último, el compositor del siglo XX que quizás ha inspirado más controversia, orquestó en 1937 la obra brahmsiana después de haber hecho temblar los cimientos de la música al publicar su Método de composición con doce sonidos. Si bien el resultado es una partitura con el color, tímbrica y atmósfera de Brahms, al mismo tiempo es uno de los mayores garantes del dodecafonismo del austriaco.

El director principal de Sinfónica de Tenerife desde la temporada 2018/2019, Antonio Méndez, es uno de los conductores más solicitados y consolidados de su generación, lo que le ha permitido establecer estrechos vínculos con las orquestas más importantes de Europa. En su destacada trayectoria, ha dirigido a formaciones de la escena internacional como Tonhalle-Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Danish National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Royal Stockholm Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Scottish Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic o la Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

Pierre-Laurent Aimard ha sido ampliamente aclamado como una figura clave de la música de nuestro tiempo y ha colaborado con muchos grandes compositores como György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, George Benjamin, Pierre Boulez y Oliver Messiaen. En las últimas temporadas, ha destacado el estreno del Catalogue d’oiseaux de Messiaen para Pentatone, que ha obtenido numerosos premios, como el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Las bandas participantes proceden de Candelaria, Arafo, Fasnia, San Juan de la Rambla, Santa Cruz, Guía de Isora y El Rosario

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este fin de semana tres sesiones -una el sábado y dos el domingo- de concierto de bandas de música que clausuran la presente edición del ciclo Primavera Musical que organiza desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo de Tenerife. Las formaciones participantes proceden de Candelaria, Arafo, Fasnia, San Juan de la Rambla, Santa Cruz, Guía de Isora y El Rosario.

Enrique Arriaga destaca que “esta ha sido una edición muy especial para nosotros y para las propias bandas, después del parón que tuvimos que hacer el año pasado”. “Las 35 bandas de música han tenido que reducir su formación para poder adaptarla a los escenarios de las salas del Auditorio y algunas las hemos llevado por primera vez a la Sala Sinfónica”. “Quiero agradecer el esfuerzo que han realizado las bandas y destacar la labor que viene haciendo la Federación Tinerfeña de Bandas que preside Alejandro Poleo”, concluye Arriaga.

La Sala Sinfónica acoge mañana [sábado 12], a partir de las 18 horas. Las Candelas, que llega desde Candelaria, iniciará su repertorio -bajo la dirección de Mauro Fariña- con un estreno del pasodoble compuesto por José Luis Peiró dedicado a esta banda con el título de la formación. El repertorio continuará con Scent, de Saúl Gómez Soler y con Javier Llopis como solista, para concluir con Metroplex: three postcards from Manhattan, de Robert Sheldon.

La Agrupación Artístico Musical La Candelaria procede de Arafo y se presenta con la dirección de Carlos Daniel Albertos con un repertorio que arranca con Música y vinos, de Manuel Morales, continúa con Obertura 1812, de Tchaikovsky, y finaliza con el Intermedio de La boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez.

El domingo por la mañana, a partir de las 11:30 horas, intervendrán las bandas de Fasnia, San Juan de la Rambla y San Andrés (Santa Cruz). La primera de ellas, dirigida por Mateu Azzaro González, incluyen en su programa Don Pedro el maestro, de Vicente Esteban Fariña; Brass Fever, de John Cacavas, y un medley de boleros.

Alcaraván, de San Juan de la Rambla, iniciará su actuación bajo la dirección de Miguel Ángel Arrocha, con Canta Tenerife, de Santiago Reig, y continuará con A discovery fantasy, de Jan de Haan, y The Lion King, con arreglos de John Higgins.

Juan Antonio Domínguez dirigirá a la Asociación Musical Amigos del Arte, de San Andrés (Santa Cruz) en un programa que arranca con el pasodoble Mi tierra guanche, de Cabrera Santamaría con arreglos de Agustín Ramos, y completa con Hallelujah, de Leonard Cohen con arreglos de Michael Brown, y Sinfonía Clásica, de Ted Huggens.

La decimoséptima edición de Primavera Musical concluye con otra sesión el domingo por la tarde, a partir de las 18:00 horas, en la Sala Sinfónica que protagonizarán las bandas La Luz (Guía de Isora) y Princesa Yaiza (El Rosario). El programa de la primera de las formaciones, con la dirección de Antonio Fariña, lo componen los temas Bravo Mestre, de Ferrer Ferrán, Le roi d’ys, de Gabriel Parés, y Bonaparte, de Otto Schwarz.

Por su parte, la propuesta que trae la banda Princesa Yaiza, de El Rosario, incluye el pasodoble L’os i en Bala, de Jef Penders, Star Wars, de John Williams con arreglos de Robert Smith y Donald Hunsberger, y American Graphity, de Nahoiro Iwai, todo ello bajo la dirección de Juan Antonio Rancel.

Las entradas a coste cero se pueden conseguir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El presidente, Pedro Martín, considera que “la orquesta es uno de los tesoros más preciados del Cabildo”

Arriaga destaca que la formación “ha mantenido una constante relación con la sociedad que ha ayudado a evadirse de la pandemia”

El Cabildo ha presentado hoy la temporada 2021-2022 de la Sinfónica de Tenerife que se inicia el 10 de septiembre y significará el retorno al gran sinfonismo a través de obras fundamentales del repertorio. Más de medio centenar de composiciones de estilos y épocas variados serán interpretadas en los 19 conciertos de este ciclo que se desarrollará hasta el 17 de junio y en el que tendrán cabida directores y solistas de calado internacional. Los detalles de esta nueva temporada fueron dados a conocer por el presidente del Cabildo, Pedro Martín; el consejero de Cultura, Enrique Arriaga, y el director honorario de la orquesta, Víctor Pablo Pérez.

Pedro Martín resaltó que “todo lo que tiene que ver con nuestra Orquesta Sinfónica es un acontecimiento”, formación a la que definió como “uno de los tesoros más preciados de nuestro Cabildo, que ha sabido resistir casi como ninguna otra orquesta los embates del covid”. En ese sentido, Martín apuntó a la importancia de presentar la nueva temporada no solo por “el empeño de mantener ese pálpito cultural” acercando la música en directo a toda la ciudadanía, sino porque “hay que salir de la pandemia y tener buenas noticias como es que la Sinfónica de Tenerife presente una nueva programación”.

Enrique Arriaga se ha sumado a esta consideración añadiendo que la orquesta ha dado en el último año “una gran satisfacción” que ha permitido a muchas personas “evadirse de la pandemia”. Desde que reanudó su actividad en junio del pasado año, la Sinfónica de Tenerife “ha mantenido siempre constante su relación con la sociedad, no solo en todos los conciertos que se han llevado a cabo en el Auditorio de Tenerife sino también con otras muchas actividades socioeducativas”, destacó el consejero de Cultura quien añadió que la nueva temporada será de nuevo “de altísima calidad y complejidad”.

El director honorario de la formación musical del Cabildo, Víctor Pablo Pérez, quien desgranó las principales líneas artísticas y programáticas de la nueva temporada, indicó que “el Patronato Insular de Música propone un mensaje de optimismo, de ilusión y de esperanza en esta nueva temporada que va a comenzar en el mes de septiembre”.

Las sinfonías Octava y Novena o Del Nuevo Mundo de Dvorak, la Cuarta y Quinta de Chaikovski, la Italiana de Mendelssohn, la Quinta y Décima de Shostakovich, el último gran sinfonista mundial, unido a otras grandes composiciones como el Concierto para orquesta de Bartók, Tristán e Isolda de Wagner o El mar de Debussy, formarán parte esta temporada de los grandes momentos que permitirán a la orquesta reafirmar su sonoridad y brillar de nuevo con la música en directo.

Sobre este planteamiento programático, la nueva temporada de la Sinfónica de Tenerife contará con la presencia de una quincena de batutas de prestigio y emergentes. Además de Víctor Pablo Pérez, que se pondrá al frente de tres de los 19 programas, tanto en el concierto inaugural como en el de clausura destacan las intervenciones de Christian Zacharias y Javier Perianes, respectivamente, en calidad de director y pianista. Entre los invitados, habrá cuatro directoras: Catherine Larsen-Maguire –quien estará a cargo de dos conciertos– Chloé van Soeterstède, Lina González-Granados y Tabita Berglund, y estarán también nombres conocidos por el público tinerfeño como James Feddeck, Eiji Oue, Edmon Colomer, Lucas Macías, Eivind Gullberg Jensen, Karl-Heinz Steffens, además de Christian Vásquez y Alexander Shelley.

Entre los músicos invitados sobresalen Pablo Sáinz-Villegas, referente mundial de la guitarra y que interpretará el afamado Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo; Pacho Flores, el más mediático de los trompetistas internacionales, o Stefan Dohr, uno de los grandes trompas de la Filarmónica de Berlín en estos momentos. La relación de solistas se completa con las violinistas Ellinor D’Melon, Rosanne Philippens y Noa Wildschut, los violonchelistas Anastasia Kobekina y Alban Gerhardt, los pianistas Albert Guinovart y Evgeny Konnov –Ganador Del Concurso María Canals 2018–, además del viola Maxim Rysanov, el flautista Adam Walker, la mezzosoprano Catriona Morison y el Cuarteto Quiroga, formación conocida mundialmente.

Un año más, completan la programación dos propuestas muy queridas por el público de la Sinfónica de Tenerife. El concierto coral, que este año contará con la participación de dos de los cantantes tinerfeños más internacionales, la soprano Raquel Lojendio y el tenor Airam Hernández, a quienes se suma el barítono Gabriel Bermúdez y la Coral Reyes Bartlet, que dirige José Hijar Polo. Este programa, diseñado y conducido por Víctor Pablo Pérez, se celebrará a principios de abril en Auditorio de Tenerife y -si las circunstancias lo permiten- en la Catedral de La Laguna. From Bach to Radiohead es el título del concierto pop esta temporada, bajo la dirección de Michael Thomas, con el tenor José Manuel Zapata, Rubén Rubio a la viola de gamba y guitarra, además del guitarrista Juan Francisco Padilla.

Además de los estos 19 programas, la temporada de la Sinfónica de Tenerife se completa con su presencia en Ópera de Tenerife, Festival de Música de Canarias o Fimucité. Asimismo, ofrecerá una intensa actividad del área social y educativa con conciertos didácticos para público infantil y familiar, así como su ya habitual presencia en los hospitales o centros sociosanitarios para aproximar la música sinfónica a la población de toda la Isla.

La imagen de este nuevo ciclo de conciertos mantiene como lema Siempre Contigo, definido por el compromiso de una cercanía permanente con la ciudadanía. En este sentido, la Sinfónica de Tenerife mantendrá todas las medidas de prevención sanitarias en el primer tramo de la nueva temporada, con los aforos y plantillas adaptados a los nuevos requerimientos, uso obligatorio de mascarilla y distancia de seguridad, aunque añadirá pausas a los conciertos con la vista puesta en una vuelta a las condiciones habituales a partir de enero de 2022.

Para este periodo, se podrán adquirir paquetes con los siete primeros conciertos, el Pack Otoño, con un 10% de descuento. Se pondrán a la venta a partir del 13 de julio por los tres canales habituales de Auditorio de Tenerife (online, taquilla y por teléfono), y la venta preferente para abonados de la temporada 2019-2020 se abrirá el 29 de junio hasta el 10 de julio. Las entradas sueltas se podrán conseguir a partir del 2 de septiembre. Todos los paquetes, plazos, ventajas y precios especiales de las entradas pueden consultarse en la web www.sinfonicadetenerife.es

Dinis Sousa dirige este concierto que contará con Emmanuel Tjeknavorian al violín y el violonchelista Pablo Ferrández

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, rinde de nuevo homenaje al compositor Ludwig van Beethoven con la interpretación de una de sus obras más celebradas, la Sexta Sinfonía, también conocida como la Pastoral. El programa se complementa con el Concierto para violín y violonchelo de Brahms, que será ejecutado por Emmanuel Tjeknavorian y Pablo Ferrández, artista en residencia de la temporada. El concierto tendrá lugar este viernes [día 11], a las 19:30 horas, en Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Dinis Sousa, quien debuta con la formación del Cabildo.

El amor por la naturaleza que sentía Ludwig van Beethoven (1770-1827) se reflejó en su Sinfonía n.º 6 en Fa mayor «Pastoral», op. 68, si bien el propio autor puso énfasis en que esta composición fue “más una expresión de sentimientos que una pintura de tonos”. Pero esta evocación de los efectos emocionales que le producía el paisaje determinó la estructura de la obra. Está integrada por cinco movimientos –cada uno dedicado a una escena campestre y con sus propios títulos– que rompen con el modelo clásico de sinfonía, de los cuales los tres últimos se encadenan entre sí. Su estreno tuvo lugar en uno de los conciertos más recordados de la historia, el 22 de diciembre de 1808 en el Theater an der Wien, junto con la Quinta.

Y mientras Beethoven se convertía en una figura mitificada en la tradición musical, fueron muchos los compositores que se sintieron paralizados por su influencia incapaces de enfrentarse a géneros como la sinfonía o la sonata. Uno de los que más acusó esa sombra fue Johannes Brahms (1833-1897) quien años después entraría a formar parte de los músicos incluidos en la tradición germánica clásica. Descrito como bello y original, su Concierto para violín y violonchelo en La menor fue su último trabajo para orquesta. Lo terminó a la edad de 54 años, cuando ya había dejado atrás su miedo irracional al fracaso, imprimiendo en él “su gran invención melódica y armónica”.

Dinis Sousa, fundador y director artístico de la Orquesta XXI, se pone por primera vez al frente de la Sinfónica de Tenerife. Ha trabajado en estrecha colaboración con Sir John Eliot Gardiner y sus conjuntos, relación que ha culminado con su nombramiento como el primer ayudante de dirección de la historia del Monteverdi Choir y la Monteverdi Orchestra. Sus próximos compromisos le llevarán a trabajar con la Royal Northern Sinfonia, Orchestre Symphonique de Mulhouse, Malta Philharmonic, Orquestra Sinfónica Portuguesa y Orquesta de Cámara de Madeira, así como la dirección de ensayos con la London Symphony Orchestra.

El violonchelista Pablo Ferrández, artista residente de la Sinfónica de Tenerife durante la temporada 2020/2021, asume su tercera presencia con la formación del Cabildo de Tenerife en el presente ejercicio.  Este músico madrileño ha sido reconocido en el XV International Tchaikovsky Competition, ICMA Joven Artista del Año y en 2018 obtuvo el Premio Princesa de Girona por su “talento excepcional y proyección internacional”.

Considerado como un “talento excepcional” (Der Tagesspiegel), el violinista y director Emmanuel Tjeknavorian debuta con la formación del Cabildo convertido en uno de los músicos más solicitados de su generación. Además de en Tenerife, actuará como solista con la Orquesta Filarmónica de Holanda en el Concertgebouw, la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, la Bruckner Orchester Linz, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, la Gewandhausorchester bajo la batuta de Franz Welser-Möst y otras.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Enrique Arriaga destacó que “los conciertos de los días 24 y 25 son un merecido tributo a un genio de la música”

El Auditorio de Tenerife, entidad que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acogió hoy [lunes 7] la presentación de la programación de conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) que tendrá lugar del 17 al 26 de septiembre bajo el lema Once Upon a Time in Fimucité: 15 años de la mejor música de cine. Además del Cabildo, el festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades.

El compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente, centrarán el repertorio. Además, la propuesta se completará con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos, un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band y dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna.

Los detalles de la decimoquinta edición fueron dados a conocer por del consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, y el director del festival, Diego Navarro.

Enrique Arriaga explicó que “Fimucité cumple 15 años con un reconocimiento internacional y con Diego Navarro y su equipo mejorando cada año”. “Siempre agotan las entradas de todo lo que organizan”, comentó el vicepresidente, quien quiso destacar “los conciertos del 24 y 25 de septiembre que tendremos en el Auditorio de Tenerife con la Sinfónica de Tenerife en un más que merecido tributo a un genio de la música como Ennio Morricone”. “Sus partituras generaban tensión, emoción y marcaban el ritmo de las películas… Estamos ansiosos de poder escuchar este concierto”, profundizó el consejero.

Rubén Pérez reconoció que “soy un enamorado de la música de Ennio Morricone” y quiso “poner en valor cómo desde el Gobierno de Canarias el audiovisual es un sector estratégico en toda su cadena de valor”, explicó el director general de Cultura, quien insistió en lo importante que es “contar desde Tenerife con una sede hacia el mundo de la música de cine” y añadió que “algunos compositores ya vienen a vivir a estas islas y producen música de cine desde aquí”, comentó.

Luis Yeray Gutiérrez recordó que “en estos 15 años han puesto en valor la importancia de la cultura y también en nuestro municipio”. “Por eso, este año aumentamos la aportación económica al festival”, comentó Gutiérrez. “La Laguna es cultura en su conjunto por ser Patrimonio de la Humanidad y Fimucité hace su aportación para ello: la oportunidad que se le brinda a La Laguna teniendo la inauguración del festival en el Teatro Leal es todo un orgullo”, sentenció.

José Manuel Bermúdez, explicó que “llegar hasta aquí ya es un auténtico triunfo por parte de los organizadores del festival” y recuerda que “hemos vivido momentos históricos estos años y la gente se lo pasa bien en sus conciertos”, reconoció el alcalde de Santa Cruz, quien añadió que “este festival es un ejemplo de cómo promocionar la economía con la cultura y nos pone en el mapa y eso es muy importante: gracias a Fimucité muchos músicos y aficionados saben dónde se encuentra Tenerife”, declaró.

Diego Navarro explicó la extensa programación de este año que, además de los conciertos, incluye formación y sus premios, y afirmó que “el año pasado Fimucité fue de los pocos de su perfil que se pudieron celebrar de forma internacional, creo recordar que solo fueron dos”. “Por eso, el año pasado fuimos la resistencia y este año de nuevo convertiremos a Tenerife en la sede de la música de cine”, afirmó Navarro. En cuanto a las dos funciones del concierto homenaje a Morricone, Navarro destacó que “se trata de conciertos oficiales de Morricone avalados por su familia y que además incluyen una parte de su faceta como compositor de música de concierto que a él le habría encantado”.

El también compositor y director de orquesta se pondrá al frente de la Sinfónica de Tenerife en las dos funciones del concierto Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica, que tendrán lugar el 24 y 25 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. Ganador, tras cinco nominaciones anteriores, del Premio Óscar por la música original de Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino, Morricone firmó más de quinientas bandas sonoras y Fimucité, en coproducción con el European Film Philharmonic Institute, prepara una extraordinaria producción musical para recordar las claves de su filmografía. Ambos eventos ofrecerán al público un emocionante recorrido a través del legado del legendario autor de composiciones cinematográficas inolvidables, como Hasta que llegó su hora, Cinema Paradiso, Los intocables de Elliot Ness, La Misión o Novecento.

Por otro lado, el 23 de septiembre, el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna acogerá el concierto homenaje a Antón García Abril, uno de los grandes creadores de la música española del siglo XX, vinculado a Fimucité desde sus inicios. Lleva su nombre el premio honorífico que otorga el festival en reconocimiento a figuras fundamentales de la música para el cine a nivel internacional, y que recogió el propio García Abril en 2014 como compositor de títulos como Sor Citroen o El crimen de Cuenca, así como para series como Fortunata y Jacinta, Ramón y Cajal, Anillos de Oro o El Hombre y la Tierra, de Félix Rodríguez de la Fuente. Será un concierto único, a cargo del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, en el que podrán escucharse en estreno mundial y por primera vez fuera de la pantalla, una extraordinaria selección de sus partituras, gracias a la colaboración del compositor, arreglista y orquestador Jorge Magaz.

En este mismo espacio, tendrá lugar el domingo anterior, 19 de septiembre, un concierto del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, bajo la batuta de Juan Ramón Vinagre. Podremos disfrutar de una variada selección de bandas sonoras que cubren un amplio espectro de estilos y cinematografías, con arreglos corales exclusivos realizados para el concierto con títulos como La vida es bella, Casablanca, Frozen, Sonrisas y lágrimas, La La Land o Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el 17 de septiembre el concierto de apertura de Fimucité 15. Dedicado a la música para videojuegos, estará dirigido por la premiada compositora irlandesa Eímear Noone, quien sorprendió a los asistentes a la edición 2017 del Festival como directora invitada al frente de la Sinfónica de Tenerife. Ha sido la primera mujer en dirigir la orquesta durante la gala de los Óscar. Célebre por su música para videojuegos como World of Warcraft, en esta ocasión dirigirá a una orquesta de cámara, con combo Pop - rock, en la interpretación del programa Electric Arcade – A VGM History. Emblemáticas composiciones para títulos imprescindibles como Castlevania, The Witcher, Zelda, Halo, Assassin’s Creed, Fortnite o el clásico Tetris, sonarán en esta cita ineludible, con arreglos a cargo de Craig Stuart Garfinkle, nominado al Emmy y prolífico productor musical y compositor cuyo trabajo abarca desde largometrajes de ficción y documentales a contenidos multimedia, videojuegos, spots y espectáculos en directo.

La Pop Culture Band regresa este año con una nueva y original propuesta: un homenaje a uno de los géneros más importantes y longevos del cine, las road movies, cuyos argumentos se desarrollan a lo largo de un viaje en carretera. El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife ofrecerá el 18 de septiembre el programa Route 66, en el que la banda residente del Festival, liderada por Gonzalo de Araoz, representará canciones fundamentales que formaron parte de películas como Easy Rider, Thelma & Louise, Corazón salvaje, Amor a quemarropa o Diarios de motocicleta.

Actividades paralelas

El programa de actividades paralelas de la decimoquinta edición de Fimucité incluirá proyecciones de largometrajes y cortometrajes, dentro de la sección oficial en competición Fimucinema, así como en el marco de un nuevo ciclo de la Filmoteca Canaria, que en esta ocasión estará dedicado a los grandes compositores del Spaguetti western. Además, la Fimucité Film Scoring Academy, (Academia Fimucité para compositores audiovisuales) abrirá nuevamente sus puertas con una oferta formativa especializada, mientras que la Ceremonia de Entrega de los IV Premios de la Música para el Audiovisual Español, organizados por la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) en colaboración con el Festival, marcará otro de los momentos clave de Fimucité 15.

El acto de clausura del palmarés tendrá lugar el domingo, 26 de septiembre, en el Espacio Cultural La Granja con la lectura del palmarés de Fimucinema, entrega de galardones y la proyección de la película ganadora del Premio Alex North.

Fimucité cuenta con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Domingo Alonso Group.

FIMUCITÉ 15 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 17 DE SEPTIEMBRE

Teatro Leal de La Laguna

20:00h “Electric Arcade – A VGM History”

Dirigido por Eímear Noone

SÁBADO 18 DE SEPTIEMBRE

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20:00h “Route 66”

The Pop Culture Band

DOMINGO 19 DE SEPTIEMBRE

Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

20:00h Concierto de Voces Blancas

del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE

Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

20:00h Homenaje a Antón García Abril

Coro Polifónico de la ULL

VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz)

20:00h “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica”

Gala Sinfónica con la OST

SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE

19:00h “Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica”

Gala Sinfónica con la OST