Actualidad

Más de 4.300 escolares de 53 centros educativos participan el miércoles y el jueves en esta propuesta educativa

La Sinfónica de Tenerife ofrece este viernes [día 2], a partir de las 12:00 horas, el concierto familiar Cuentan las voces, bajo la dirección de Jordi Navarro, la  narración de Ana Hernández Sanchiz y la participación de la soprano Natividad Oval, la mezzosoprano Silvia Zorita, el tenor Jorge Cordero y el barítono Andrés Darío. Esta actividad tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife y está recomendada para niños con más de 6 años.

Este programa se ofrece a más de 4.300 escolares que asistirán a las dos funciones diarias que tendrán lugar el miércoles (día 31) y el jueves (día 1), a partir de las 10:00 y 11:30 horas. Los colectivos que asisten a esta propuesta proceden de Arona, Candelaria, El Rosario, El Sauzal, Granadilla, Guía de Isora, Güímar, La Laguna, La Orotava, Los Realejos, Santa Cruz, Tacoronte y Tegueste.

La Sinfónica propone a los asistentes convertirse en un coro que llene el patio de butacas, mientras desvelan los secretos del canto lírico y las historias que esconde la orquesta. Se trata de secretos a voces que acercarán al público a un variado repertorio de música sinfónica y vocal de diferentes estilos: ópera, zarzuela y canción, a través de las voces de los cantantes canarios Natividad Oval, Silvia Zorita, Jorge Cordero y Andrés Darío.

El programa que ofrecerá la Sinfónica de Tenerife en los conciertos para los escolares y las familias incluye obras de Federico Chueca, Manuel Penella, Amadeo Vives, Gaetano Donizetti, José Serrano, Juan Crisóstomo de Arriaga, Pablo Sorozábal, Georges Bizet y Juan José Falcón Sanabria.

Cuentan las voces es la segunda propuesta didáctica de la Sinfónica de Tenerife durante la actual temporada, tras haber realizado en noviembre El circo de don Nicanor. La oferta se completa el 11 de mayo con Abemon (cuando el agua suena...), un concierto recomendado para niños a partir de 9 años.

Las entradas para los conciertos en familia Cuentan las voces y Abemon (cuando el agua suena...), que tienen un precio de cinco euros, se pueden adquirir en la página web www.sinfonicadetenerife.es y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla del Auditorio de Tenerife de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La compañía italiana TPO ofrece seis funciones para el primer ciclo de Primaria y dos para familias, que ya están agotadas

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo infantil de danza  +Erba. A forest in the city (Más hierba. Un bosque en la ciudad) de TPO, compañía italiana especializada en este tipo de formato y contenido. Esta actividad comenzará con seis funciones para 560 escolares, que se iniciaron hoy (miércoles 24) -coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Educación- y dos para público familiar el sábado (día 27), que ya tienen las entradas agotadas.

Las funciones para escolares se han ofrecido para el primer ciclo de Primaria y participan los centros Chamberí, Pérez Zamora, Prácticas Aneja, San Benito, Echeyde I, Santa María del Mar, Georgia Martín, Montessori, Las Chumberas, La Pared, San Agustín y Abona, que proceden de cinco municipios: Granadilla, La Laguna, La Orotava, Los Realejos y Santa Cruz de Tenerife. El espectáculo, recomendado para mayores de 4 años, se facilita de forma gratuita a los centros escolares dentro de las actividades que ofrece durante el curso escolar el Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife.

Las funciones para los centros educativos tienen lugar hoy, mañana (jueves 25) y el viernes (día 26) en dos funciones: 10:00 y 11:30 horas. Por otro lado, el sábado (día 27) se desarrollarán las funciones en familia en dos sesiones: 12:00 y 18:00 horas.

El espectáculo se desarrolla en un espacio central representado como una gran sala vacía. En dos grandes pantallas blancas se alternan proyecciones con imágenes interactivas. Al finalizar, se realizará un taller de creación de pulsera con materiales naturales (flores, semillas...) para que los pequeños asistentes se lleven a casa un recuerdo biodegradable y que pueden plantar para hacer crecer sus propias plantas.

+Erba es un espectáculo interactivo donde dos bailarines crean junto a los niños y niñas asistentes una ciudad imaginaria. La bailarina arquitecta observa el paisaje y dibuja la ciudad con casas y calles. La otra intérprete ama la tierra, los insectos y dibuja hierba y árboles. Los dos personajes se mueven en un escenario vacío donde las proyecciones en dos grandes pantallas alineadas evocan una habitación donde sorprenderse, donde sus ideas, imaginación y proyectos se extraen del movimiento y cobran vida.

La arquitecta crea casas llenas de color y de luz, mientras la otra bailarina las rediseña añadiendo hierba y árboles. Poco a poco, va creciendo una ciudad imaginaria donde se combinan diversas sensibilidades. La ciudad recién creada se convierte en un entorno vivo donde surgen nuevos personajes y acontecimientos.

Los asistentes colorean y pueblan la ciudad. Aparecen insectos, cambian las estaciones y la ciudad va creciendo para convertirse en un lugar más bullicioso y complejo. Su sueño de una ciudad verde se hace realidad. Sin embargo, hay una fábrica que no para de crecer, ahuyentando a los insectos, pájaros, a las personas y haciendo que desaparezca el verdor. Junto con los niños y niñas, las bailarinas diseñarán un nuevo espacio donde la naturaleza crezca y donde se pueda esperar un concierto de árboles.

Esta propuesta de Bernstein tendrá lugar en la Sala de Cámara, donde se desarrolla la charla este miércoles

El Auditorio de Tenerife recibe a Ramón Gener en una nueva conferencia-concierto que tendrá lugar este miércoles (día 17) a las 19:30 horas. En esta ocasión, desvelará los detalles de la ópera Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein, y lo hará desde la propia escenografía, ya que las funciones se desarrollarán en la propia Sala de Cámara este fin de semana y el siguiente. Las entradas para la cita con Gener están a la venta por ocho euros.

El divulgador musical catalán es un apasionado de la figura de Bernstein, un director de orquesta y compositor estadounidense cuya divulgación televisiva le inspiró. El también músico se desenvolverá entre la blanca escenografía, ideada por Carlos Santos, para contar todo lo necesario sobre este título, siempre con el apoyo de sus audiovisuales, su piano y su voz de barítono.

El argumento, los sentimientos, los personajes, la música y las temáticas serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, utilizando símiles contemporáneos e interpretando algunos fragmentos a piano para reforzar su explicación. De esta manera, se ofrece una oportunidad para todos los que desean conocer más sobre este título antes de las funciones e incluso para los que nunca han acudido a una ópera y quieren saber un poco más antes de acudir.

Esta ópera, que se desarrolla en un acto y siete escenas, fue estrenada en 1952 en Massachusetts, está ambientada en un barrio rico estadounidense y cuenta la historia del desencanto de Dinah con su esposo Sam, quien está más interesado en su carrera y en sus entretenimientos que en su familia. Da cuenta de estos problemas en tono irónico un trío de jazz que interviene a modo de coro de tragedia griega entre las discusiones de la pareja.

Tras esta quinta conferencia de Ramón Gener en el Auditorio de Tenerife solamente queda la que versará sobre Rusalka, de Antonín Dvořák (marzo), que tendrá lugar el 21 de febrero a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, formación que completó más tarde con la pianista Anna Maria Albors. Por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles comenzó a estudiar canto bajo su supervisión. Completó sus estudios vocales en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

Las entradas para esta conferencia de Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Auditorio de Tenerife recibe del 15 al 21 de enero de 2024 la residencia artística Ágape, de Patricia Caballero. Además, el último día de la residencia tendrá lugar el taller Cuerpo al rito impartido por la propia artista. 

Ágape es una máquina de alquimia escénica. Patricia Caballero trae a la creación su experiencia con la alquimia, sometiéndose a los procesos que convierten el carbono en diamante,aplicados, esta vez, al cuerpo, a la consciencia, al tiempo y al dispositivo escénico. En esta destilación de legados y linajes, nos acompaña un grotesco humor a través de juegos simbólicos y ritos de paso.

Nos apoyamos en las antiguas pinturas y grabados de alquimia. La imagen y la alquimia buscaron juntas un equilibrio entre la presencia y la ausencia, entre la ficción y la realidad, entre el secreto y la transmisión de conocimiento, entre el lenguaje explícito y el velado, entre la presencia y la máscara.

El cuerpo como protagonista, nos conduce a estados y situaciones que merodean alrededor de lo banal, lo poético, la catarsis, el trance y la purga. A través de la danza de esta inclasificable creadora, en compañía de dos genuinos músicos, descubriremos entresijos desconocidos del flamenco, de la escena y de la consciencia. Nos sumergimos en un intrincado juego que nos invita a percibir la realidad cuántica y el desdoblamiento de los tiempos, desvelando la eternidad en lo aparentemente efímero.

Ficha artística

Dirección: Patricia Caballero

Interpretación y música original: Beñat Achiary (voz y percusión), Raul Cantizano (zanfoña, laúd y guitarra) y Patricia Caballero

Dirección de arte: Julia Valencia

Iluminación: Cristina Libertad

Sonido y espacio sonoro: Pedro León

Asistente de dirección: Romain Delavoipière

Coordinación técnica: Carmen Mori

Producción: Maria Velasco

Distribución: Chema Blanco

Audiovisual: Eva Viera

Fotografía: Agustín Hurtado

Comunicación: María Martinez

Coproducción: Teatro Lope de Vega (Sevilla)

y Teatro Leal (Tenerife)

Esta producción está subvencionada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Patricia Caballero lleva 33 años de relación con la danza y 17 de recorrido profesional. Un camino de profundo estudio, creación, enseñanza y acompañamientos. Sus numerosos trabajos transdisciplinares son impulsados por teatros, festivales y espacios de creación nacionales e internacionales.

Desde el 2006 indaga en diferentes lenguajes, profundizando en el documental escénico a través de una trilogía: Aquí Gloria y después paz, Lo raro es que estemos vivos y Barrunto. Colaboró estrechamente con La Porta (Barcelona), plataforma que hasta su disolución apoyó todos sus proyectos. Hace 4 años que está envuelta en Epifanías, un proyecto de investigación, que agita los límites entre la fiesta popular, el rito sagrado y el acontecimiento escénico, encaminando su lenguaje artístico hacia un nuevo paradigma. En él participaron más de 350 personas y fue apoyado por diversas instituciones y comunidades.

Trabajó varios años de la mano de Israel Galván en la dirección escénica y el acompañamiento integral de su trabajo. Cocreó con otros artistas como Mónica Valenciano o Niño de Elche. Constantemente está acompañando en sus proyectos a creadores como Luz Arcas (La Pharmaco), Alberto Cortés, Rocío Guzman, Rosa Romero… entre muchos otros. Comienza recientemente su carrera en el cine con la película On the Go, actualmente en gira mundial por prestigiosos festivales de cine de autor.

Licenciada en Coreografía por el Institut del Teatro de Barcelona, cofunda colectivos y comunidades artísticas como Arriero, Zirtam, La Colmena... consolidando su práctica BodyVoice Process, sobre la que ofrece formaciones de dos años, tras 11 años de persistente laboratorio e indagación. Es además curadora de programaciones como Ciutat Flamenc 2016 del Mercat de les Flors de Barcelona; de los Encuentros de Arte y Ecología en entornos rurales gaditanos; co-impulsora y asesora del espacio de creación El Molino de Guadalmesí (Tarifa-Cádiz); y jurado y acompañante de las residencias artísticas de La Aceitera (centro de creación de Rocío Molina en Sevilla).

El compositor de ˋWest Side Storyˊ firma esta obra que aborda los problemas de un matrimonio con un toque de jazz

Ópera de Tenerife aborda su propuesta de cámara de esta temporada: Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein. La obra del compositor de West Side Story llega a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con cuatro funciones: 20, 21, 27 y 28 de este mes a las 19:30 horas. Las entradas tienen un precio general de 20 euros, 5 euros para menores de 30 años.

Para profundizar en esta ópera vuelve Ramón Gener el próximo miércoles (día 17) a las 19:30 horas con su formato de charla-concierto. El divulgador y músico catalán contará desde la escenografía de la producción todos los detalles y curiosidades de esta obra del compositor norteamericano, uno de los primeros directores de orquesta de su país y conocido por sus televisivos conciertos didácticos.

Esta producción propia de Auditorio de Tenerife cuenta con un equipo artístico local, liderado por Francis Hernández en la parte musical y Siscu Ruz en lo escénico. El equipo de este último, director teatral catalán afincado en Lanzarote, se completa con el escenógrafo grancanario Carlos Santos, el diseñador de vestuario tinerfeño Leo Martínez y el iluminador, también isleño, Ibán Negrín.

El compositor tinerfeño liderará a un ensemble de catorce músicos: Pablo Díaz Estrada a la flauta, Desirée González al oboe/corno inglés, Diego Jorge Rodríguez al clarinete, Alberto Díaz al fagot, Marianne Melián a la trompa, Aitor Acosta a la trompeta, Pablo González al trombón, Nelson Hernández a la percusión, Luis López al piano, Juan Manuel Díaz como violín I, Carmen Vázquez como violín II, Alba Gorrea a la viola, Kathleen Balfe al violonchelo y Juan Carlos Baeza al contrabajo.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano Blanca Valido, que interpreta el rol de Dinah y el barítono Omar Lara, quien encarna a su marido, Sam. El reparto se completa con los miembros del trío que acompañan a los protagonistas en la narración: la soprano Candelaria González, el tenor Aitor Garitano y el barítono Borja Molina.

Esta ópera, que se desarrolla en un acto y siete escenas, fue estrenada en 1952 en Massachusetts, está ambientada en un barrio rico estadounidense y cuenta la historia del desencanto de Dinah con su esposo Sam, quien está más interesado en su carrera y en sus entretenimientos que en su familia.

Este joven matrimonio de clase media de los años 50 del pasado siglo atraviesa una crisis sentimental. Lejos de ser abordada por ambos, les lleva a refugiarse en el materialismo consumista y febril propio del estilo de vida norteamericano de la época (el sueño americano), del que da cuenta en tono irónico un trío de jazz que interviene a modo de coro de tragedia griega entre las discusiones de la pareja.

En Auditorio de Tenerife se pondrá en escena una versión reducida de Garth Edwin Sunderland, siendo las cuatro representaciones ofrecidas con permiso de Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.

Las entradas para la ópera y para la charla de Ramón Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Esta coreografía flamenca inspirada en valores de personajes como García Lorca y Nina Simone llega a la isla el día 21

El Auditorio de Tenerife programa para el domingo 21 de enero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica el espectáculo Paraíso de los negros, de María Pagés Compañía. La creadora andaluza, Premio Nacional de Danza (Creación) en 2002, protagoniza esta coreografía flamenca que incluye cante y música en directo. Las entradas están a la venta por 15 euros.

Paraíso de los negros toma como inspiración la tensión entre los principios de libertad y autoridad que atraviesan Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, la esencia de los opuestos que destila la obra homónima de Carl Van Vechten, la filosofía telúrica de la negritud de Leopold Sedar Senghor y la reivindicación del deseo de Nina Simone.

Es una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, pero explora los límites y las limitaciones humanas. Paraíso de los negros está construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico sobre la tensión que generan los limites reales, ficticios, concretos, simbólicos y su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana.

El ritmo de la obra busca el sosiego del equilibrio de la casa común deseada, pero se inspira en la arritmia, las anomalías, el desorden y la asimetría que generan la angustia existencial que nos conduce a las personas a reivindicar la vida y la convivencia como nuestros derechos fundamentales inviolables.

Este espectáculo está dirigido por El Arbi El Harti, quien lleva la dramaturgia, y por Pagés, quien también firma la coreografía, dirección musical y diseño de vestuario. La pareja artística realizó en conjunto la escenografía. Completan el equipo Pau Fullana con el diseño de Iluminación y Enrique Cabañas con el de sonido.

Al baile de Pagés se le suma el cante de Ana Ramón y Cristina Pedrosa, la guitarra de Rubén Levaniegos, el chelo de Sergio Menem, el violín de David Moñiz y la percusión de Txema Uriarte.

A Pagés también se le ha concedido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2014, el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007 y el IV Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla en 2016. En 2015 Santiago de Chile reconoció su espectáculo Utopía como la Mejor obra de Danza Internacional.

Los 10 premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más imprescindibles de esta disciplina. En el año 1990 crea María Pagés Compañía y desde entonces dispone de un repertorio de más de 20 obras.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El precio es de 15 euros, pero hay descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Desde Auditorio de Tenerife te deseamos un feliz año 2024, en el que seas protagonista de un espectáculo inolvidable.

Ya están agotadas dos de las siete funciones, que tendrán lugar entre el 4 y el 7 de enero con los actores Christian Sánchez y Ana Dachs

El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana las siete funciones de Ghost, el musical, dos de las cuales ya tienen las entradas agotadas. El espectáculo llega por primera vez a la isla del 4 al 7 de enero con Christian Sánchez en el papel de Sam y Ana Dachs encarnando a Molly. Santa Cruz de Tenerife es la ciudad número 31 por la que pasa esta producción, que ya suma medio millón de espectadores y 800 funciones. Este musical es una adaptación hecha por el mismo guionista de la película, el oscarizado Bruce Joel Rubin.

Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña y gira por la geografía española, Ghost, el musical llega a la isla con un elenco formado por 17 artistas, encabezados por Sánchez y Dachs. Alberto Collado interpretará a Carl, y Juls Sosa a la enigmática Oda Mae. Joan Mas es el delincuente Willy López. Oscar Albert es el fantasma del metro y Joaquín Olivan es el fantasma del hospital. Esther Santaella y Belén Marcos son las hermanas de Oda Mae. Y la inocente señora Santiago es María Moreno.

De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme, como la del fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. 

Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumergirá durante 41 escenas en el pop-rock de los años 90, sin olvidar la icónica canción Unchained Melody. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima y la caracterización es de Olaya Brandón. Las luces de la obra, un diseño de Valerio Tiberi, recrearán la nostalgia de la Nueva York de hace veinte años. 

Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical en 2019 tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.

El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El fantasma de la ópera, Mary Poppins, de Disney y Cameron Mackintosh, de éxito rotundo en Italia, Dirty Dancing y el musical Charlie y la fábrica de chocolate.

Este espectáculo es una producción de Letsgo, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El fantasma de la ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto.

Las funciones en el Auditorio de Tenerife tendrán lugar el jueves 4 a las 20:30 horas (entradas agotadas), el viernes 5 a las 18:00 y a las 21:30 horas, el sábado 6 a las 18:00 y 21:30 horas, y el domingo 7 a las 18:00 horas (entradas agotadas) y a las 21:30 horas. Las localidades se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Desde Auditorio de Tenerife queremos desearte una 🎄 Feliz Navidad🎄 .

La música, la ópera y la danza corren por nuestras venas como luces de neón. Por eso, brindamos por otro año junto a ti para seguir compartiendo momentos de luz ✨ .

Esta propuesta familiar podrá disfrutarse este sábado a las 16:30 y a las 19:00 horas

El Auditorio de Tenerife recibe dos funciones de uno de los espectáculos infantiles de Cantajuego. La compañía, especializada en este tipo de propuestas, presenta ¡Viva mi planeta! Me lo contó un pajarito este sábado (día 23) a las 16:30 y a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica.

Cantajuego presenta, dentro de su gira 2023-2024, una original historia que transporta a la libertad de la que gozan los pájaros y que, con su experiencia y sabiduría, ayudarán al público y artistas a realizar grandes aprendizajes, siempre con la música, bailes y el humor de personajes como Coco, Pepe y Buby, además de los propios cantajuegos.

Basado en ¡Viva mi planeta!, la serie nominada a los Grammy Latinos, este nuevo espectáculo recrea las historias y canciones de la ficción musical, donde el cuidado del planeta, el esfuerzo y la amistad, son algunos de los valores destacados que se promueven en un formato musical para toda la familia. En total, se ofrecen más de 80 minutos de música, baile y diversión.

Nacido en 2004, Cantajuego es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz y el trabajo psicopedagógico. Orientado sobre todo a menores de 6 años, propone utilizar la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía, desarrollar el sentido rítmico, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal.

Con más de 2 millones de discos vendidos, 10 millones de suscriptores en YouTube y 600 millones de visualizaciones en el último semestre, girando con sus conciertos de forma ininterrumpida por toda España y Latinoamérica desde 2008, y habiendo presentado más de 130 conciertos sólo en el 2022, Cantajuego se ha convertido en la referencia de la música infantil de las últimas décadas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Los niños que el día del espectáculo no hayan cumplido los dos años no necesitarán adquirir entrada si no van a ocupar una butaca.

El espectáculo cuenta con la participación de Blanca Paloma, representante de España en la pasada edición de Eurovisión

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo de danza Acciones sencillas, de la compañía de Jesús Rubio Gamo. Cinco bailarines protagonizan este espectáculo, que estará acompañado de la voz, música y palmas de tres cantaoras, entre ellas, Blanca Paloma, representante de España en Eurovisión 2023. Este viernes (día 22) a las 19:30 horas la Sala Sinfónica recibe el espectáculo, que parte de la premisa de "la complejidad de lo simple" y que cierra la programación del Festival de las Artes del Movimiento (FAM) de este año. Las entradas se pueden adquirir a un precio general de 15 euros, y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Acciones sencillas se sumerge en la génesis de la danza, en la fuerza que hace que uno quiera comenzar a bailar y en todo lo que viene después, aprendiendo esos códigos y descubriendo cómo utilizarlos. Este espectáculo es una coproducción con Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque Madrid, GREC Festival de Barcelona y Festival Romaeuropa. Este espectáculo ha estado nominado a Mejor Coreografía en Los Premios de la Crítica Catalana 2021 y a Mejor Diseño de Iluminación en los Premios Max 2022.

Jesús Rubio Gamo es un bailarín y coreógrafo independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico, danza contemporánea, teatro y literatura en instituciones como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (RCPDM) o la Universidad Complutense de Madrid. Recibió una beca MAE AECID (2005-2007) para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place) que concluyó con el grado de Distinción y ha  cursado los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en  colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Sus piezas se han mostrado en festivales como Chantiers d’Europe, Théâtre de la Ville  de París; Festival Brandhaarden, International Theatre Amsterdam; Red Nacional de  Danza de Suecia; Escena Contemporánea (Madrid); Danza a Escena (Red Nacional de  Teatros de España); Festival de Artes Escénicas de Lima; Les Plateaux (La Briqueterie,  París); ARC for Dance (Atenas); Greenwich and Docklands International Festival de  Londres; Birmingham International Dance Festival; Hay Festival (Arequipa) o Festival  RomaEuropa.

Jesús Rubio Gamo fue seleccionado dos años consecutivos (2017 y 2018) por la Red de Danza Aerowaves como uno de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo actual. En 2020 Radio Nacional de España le otorgó el Premio El ojo crítico en la modalidad de danza. El jurado valora “su enfoque artesanal de la composición coreográfica que se evidencia tanto en proyectos íntimos, a la hora de hacer bailar la palabra, como en la orquestación de grandes grupos en los que consigue aunar la estructura con la individualidad de sus intérpretes”.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

La Sala de Cámara acoge este programa, que incluye obras de los compositores Bach, Beethoven, Haydn y Alkan

La pianista Schaghajegh Nosrati protagoniza un recital de piano el próximo martes (día 19) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín. El programa contendrá piezas de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Ludwig van Beethoven (1770-1827), Joseph Haydn (1732-1809) y Charles-Valentin Alkan (1813-1888).

El concierto comenzará con la Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 de Bach, para continuar con la Sonata en re mayor, op. 28 Pastoral de Beethoven. Seguidamente, sonará la Fantasía en do mayor, Hob. XVII:4 Capriccio, de Haydn, para finalizar el recital con los cuatro movimientos de la Sinfonía para piano solo, op. 39 n. 4-7 de Alkan.

Nosrati ha actuado durante años como solista invitada en festivales internacionales y es, desde octubre de 2015, docente en la Universidad de Música, Drama y Medios de Hanover. Esta intérprete nació en Bochum (Alemania), y se la conoce como una música extremadamente versátil. Lo que le permitió establecerse como pianista de concierto en los primeros años fue su excelente reputación como intérprete de la música de Bach.

Su lanzamiento internacional se produjo en 2014 como ganadora del premio en el Concurso Internacional de Bach en Leipzig y, en particular, a través de su creciente colaboración musical con el reputado pianista húngaro András Schiff, quien elogió la "sorprendente claridad, pureza y madurez" de su comprensión musical cuando interpreta a Bach.

En 2015 grabó su primer álbum con los clásicos de Genuin, titulado J. S. Bach: The Art of Fugue. Su segundo álbum, lanzado en otoño de 2017 con Genuin Classics y Deutsches Kammerorchester Berlin, es una grabación de los conciertos para piano de Bach BWV 1052-1054.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.