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El Auditorio, el Teatro Guimerá, el Paraninfo, el Centro de Arte La Recova y el Espacio La Granja acogen el FAM 21 del 3 al 6 de junio

 

Auditorio de Tenerife, institución que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, organiza del 3 al 6 de junio una nueva edición del Festival de las Artes del Movimiento FAM con 24 espectáculos de danza contemporánea española, que se distribuirán en cinco recintos: Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Espacio la Granja, Teatro Guimerá, Centro de Arte La Recova y Auditorio de Tenerife. Las entradas se encuentran a la venta en www.famtenerife.com.

El programa de esta edición cuenta con el estreno en Canarias de Dosis de paraíso, de la Compañía Sharon Fridman, una coproducción de Auditorio de Tenerife, que se ha puesto en escena por primera vez esta semana en Teatros del Canal, en Madrid, y que estará el jueves en el Teatro Guimerá. Dos compañías que han obtenido el Premio Nacional de Danza estarán en FAM 21. La Intrusa subirá el sábado al Guimerá con su propuesta It’s a wrap (Kubrick is dead), mientras que la compañía de Daniel Abreu estará el domingo en el mismo escenario con su espectáculo El hijo.

Además del solo de Abreu, otros siete espectáculos integran la propuesta canaria en esta plataforma de danza española contemporánea que es el FAM: Ina, de Paloma Hurtado y Daniel Morales; DANCE, NO GOAL, de Carlota Mantecón; El vuelo del coreógrafo y bailarín canario Daniel Morales; LA CARNE de Paula Quintana; Petitdanza, de la compañía de Natalia Medina; Esto que tú ves, de Javier Cuevas y Paula Quintana; El pastor, coproducción de Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada.

A ellos se unen la sesión de Work in progress solo para programadores donde algunos artistas mostrarán los avances en sus últimos trabajos, que están en proceso: Laura Marrero con Sutil, Javier Arozena con Schwanengesang (Der Held), Carmen Macías con Tun/La y Acerina Toledo con La orilla de mi piel.

Lo que nos espera en FAM 21

El FAM 21 se completa con los espectáculos del dueto Ruffle, de DeNada Dance Theatre; el solo con marioneta After the party de Thomas Noone Dance; Sintempo, de la bailaora Sara Cano; GET NO, de La Quebrá; Campo cerrado de la compañía de Daniel Doña; Cualquier mañana, de Álvaro Esteban y Laura Aris; Nocturno, de Leonor Leal; Lettre d’amour, de Pau Arán; 147 abrazos, de la compañía Sharon Fridman; Laika, de Isabel Vázquez; La oscilante, de Pol Jiménez; Trama, de Roser López Espinosa, y Kenophobia, de la compañía Osa + Mujica.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

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FMUC 21 abre con un taller de percusión mañana [sábado 29] y el concierto de NeoArs Sonora, que será el martes [día 1]

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece tres conciertos y dos talleres dentro del Festival de Música Contemporánea de Tenerife, FMUC. Esta edición arranca mañana [sábado 29] con un taller y el martes [día 1] a las 19:30 horas llegará el primero de los espectáculos: Música de hoy para trío, de NeoArs Sonora. Las entradas se encuentran a la venta.

El objetivo principal del Ensemble NeoArs Sonora es apoyar y fomentar la excelencia en el ámbito de la música contemporánea. Música de hoy para trío es una muestra de las posibilidades sonoras de hoy para trío de flauta, violonchelo y piano. Este concierto, en la Sala de Cámara, será ejecutado por Juan Carlos Chornet a la flauta, Antonio Jesús Cruz al piano y Kathleen Balfe al violonchelo.

El taller de mañana, que se desarrolla en el Auditorio de Tenerife, trata sobre percusión corporal y estará a cargo del bailarín Jep Meléndez. La otra clase magistral, un taller coreográfico sobre la aplicación de la música clásica en la danza flamenca contemporánea, será impartida por el bailaor Fernando Romero, se llevará a cabo el 8 de junio, y está pensada para profesionales o bailarines con un nivel medio-alto de flamenco y danza española.

El siguiente concierto, Diálogos.Debussy y Stravinsky desde el prisma del baile flamenco, tendrá lugar el 9 de junio a las 19:30 horas con el mismo Romero como protagonista junto al dúo de piano Lechado-Kucháeva y el Ensemble Música Viva con Verónica Cagigao y Carolina Alcaraz.

La siguiente cita con el FMUC será el 17 de junio a las 19:30 horas y supondrá el estreno de Collage, una obra compuesta para el festival por el músico tinerfeño Francis Hernández, quien dirigirá el espectáculo y tocará el piano junto al grupo de percusión y metales del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Las dos formaciones estarán este domingo en la Sala de Cámara

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 30], a partir de las 11:30 horas, un concierto de las bandas de música La Esperanza e Isorana, que proceden de los municipios de La Guancha y Guía de Isora, respectivamente. Esta actuación, que tendrá lugar en la Sala de Cámara, se incluye dentro del ciclo Primavera Musical, que organiza desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

La agrupación musical La Esperanza, bajo la dirección de Jesús Agomar González, ha preparado un programa con cuatro temas canarios: los pasodobles Santa Cruz de Tenerife, de Antonio González Santamaría, y Canta Tenerife, de Santiago Reig; y los temas populares Malagueñas canarias, de Miguel Castillo Alfonso, y Sombras del Nublo, de Néstor Álamo, ambas piezas con arreglos del propio Jesús Agomar.

La agrupación musical Isorana, con la dirección de Francisco Carvajal, ofrecerá en su nueva actuación en el Auditorio de Tenerife un repertorio que incluye dos pasodobles del valenciano Ferrer Ferrán, Lorena Tomás y Amunt Pirris; Over the rainbow, de Harold Arlen, y concluirá con el pasodoble La Isorana, compuesto por el valenciano José Luis Peiró Reig.

La actuación de estos dos colectivos cierra la programación de mayo del ciclo Primavera Musical, que continuará con tres conciertos más en junio. El día 12, en la Sala Sinfónica, a partir de las 18:00 horas, estarán las bandas Las Candelas (Candelaria) y La Candelaria (Arafo), y el día 13, a las 11:30 horas, la cita será en la Sala de Cámara con las agrupaciones Fasnia, Alcaraván (San Juan de la Rambla) y Amigos del Arte (San Andrés, de Santa Cruz). Ese mismo día 13, a las 18:00 horas, se clausura en la Sala Sinfónica la decimoséptima edición de Primavera Musical con las bandas La Luz (Guía de Isora) y Princesa Yaiza (El Rosario).      

Las entradas a coste cero se pueden conseguir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El organista zamorano Juan María Pedrero da vida al instrumento este domingo a las 12:00 horas

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 30] a las 12:00 horas el concierto Entre lo francés y lo germano, en el que el organista zamorano Juan María Pedrero dará vida al icónico instrumento de la Sala Sinfónica.

El programa, una amplia paleta de lenguajes y estilos que abarca los siglos XVII y XX, tiene como punto en común la forma barroca passacaglia, passacaille (del español pasacalle), consistente en un bajo ostinato con un número indeterminado de variaciones. Para la Premio Canarias 2021 y miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, Rosario Álvarez, esta forma “desafía la inventiva de los creadores y la imaginación de los oyentes”.

La musicóloga explica que el programa está “encuadrado por obras francesas del barroco André Raison y de aquellos miembros de la nueva escuela de órgano como Olivier Messiaen y Jehan Alain que encierran a cuatro potentes compositores alemanes que van desde el omnipresente Johan Sebastian Bach hasta el postromántico Max Reger pasando por el gran admirador del primero, el romántico Félix Mendelssohn, o por un autor eminentemente operístico como Wagner, del que Juan María Pedrero incluye aquí su propia transcripción del preludio del Acto I de Lohengrin”.

Juan María Pedrero, nacido en Zamora y formado en Barcelona y Francia, es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, director artístico de la Academia Internacional de Órgano que se celebra cada año en septiembre, y desde 2004 es profesor de órgano en el Conservatorio de dicha ciudad.

El órgano del Auditorio, de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI único por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista. Además, se podrían añadir otros teclados externos, así como un órgano positivo también diseñado por Blancafort.

Las entradas se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur se desarrollará del 14 al 18 de diciembre de forma presencial

 

MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, celebrará su cuarta edición del 14 al 18 de diciembre de 2021 en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife con el objeto de generar un entorno de confianza y de recuperación de la cultura empresarial para las artes en vivo en un momento decisivo. El encuentro, organizado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, adquiere así una dimensión regional con vocación de marcar un punto de inflexión en una edición que se adapta al contexto actual y a las necesidades de agrupaciones artísticas y programadores que, con su apoyo y participación, respaldan esta cita anual como referente para la internacionalización de las industrias creativas.

Los detalles de este encuentro fueron dados a conocer hoy [martes 25] por el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván; Gladys de León, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; y Mario Vega, director de MAPAS. Todos los presentes coincidieron en resaltar que el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur se ha convertido en un proyecto que ha aunado a las diferentes instituciones canarias en una estrategia común para desarrollar un modelo para la cultura del futuro.

Será una edición estratégica en la que Canarias se convertirá en el foco de referencia internacional de los profesionales de la música en vivo, el teatro de calle, la danza contemporánea, el circo y el teatro de sala creados y desarrollados en África, Latinoamérica y sur de Europa (España y Portugal). Su celebración de forma presencial, en un entorno sanitario seguro, ofrece la posibilidad de afianzar las relaciones comerciales, el intercambio o el fortalecimiento de redes y circuitos. No en vano, MAPAS es el primer mercado de compraventa profesional de las artes escénicas y la música en vivo del Atlántico Sur, y las posibilidades de recuperar los encuentros personales cobran más valor para la reactivación artística y económica del sector.

En su compromiso de optimizar su convocatoria, alcance y representatividad, MAPAS pone a disposición de creadores y creadoras y agencias de representación un espacio que potencia la circulación de sus obras y servicios culturales, además de una serie de herramientas para que puedan generar sinergias con programadores y programadoras de todo el mundo. En ese sentido, este año vuelve a tener en las muestras artísticas, las reuniones de negocios, la formación y los encuentros internacionales sus líneas de desarrollo principales. Todo ello concentrado en cinco días de actividad artística y comercial orientados a fortalecer las industrias culturales y creativas como un sector estratégico de la economía del conocimiento, mostrando las tendencias de futuro en clave de especialización, tecnología y sostenibilidad.

Esta cuarta edición de MAPAS –prevista inicialmente para julio de 2020 y que fue aplazada debido a la crisis sanitaria– programará las actividades relacionadas con las artes escénicas en espacios de Las Palmas de Gran Canaria como el Teatro Cuyás, SIT Sala Insular de Teatro, Auditorio Alfredo Kraus y Teatro Pérez Galdós (Fundación Canaria Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria), Edificio Miller y Teatro Guiniguada los días 14, 15 y 16 de diciembre. Asimismo, el Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá, el espacio escénico del Centro de Arte La Recova, el Espacio La Granja y TEA Tenerife Espacio de las Artes acogerán en Santa Cruz de Tenerife del 16 al 18 de diciembre una completa programación artística y profesional de la industria musical.

Con todo ello, el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur prepara una edición que no solo enriquezca sus contenidos como uno de los grandes motores de crecimiento para los profesionales –propiciando la formación, la colaboración y los encuentros de negocios– sino también para la población canaria y visitantes, ya que la presentación de espectáculos en vivo llevan consigo un aporte necesario en la recuperación de la vida cotidiana y la convivencia con nuevos escenarios tras el cambio de paradigma ocasionado por la COVID-19.

 

Apertura de convocatoria

El periodo de inscripción tanto para artistas, compañías y agencias procedentes de Latinoamérica, África y sur de Europa como para responsables de programación de todo el mundo que quieran participar en este encuentro internacional que se desarrollará en las dos capitales canarias se abre el próximo 31 de mayo.

La convocatoria para creadores y creadoras y agencias de management, booking y distribución de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, artes de la calle y circo– permanecerá abierta hasta el 31 de julio de 2021 y los resultados del proceso de selección (con una cuota del 50% de agrupaciones canarias), que estará a cargo de un comité asesor integrado por expertos de reconocida trayectoria internacional en el ámbito de la cultura, se harán públicos en septiembre. 

Los responsables de programación, directores artísticos, curadores, comisarios de festivales, gestores culturales de instituciones públicas o privadas y empresarios de las industrias de las artes performativas están invitados a inscribirse para tomar parte de los encuentros de negocios y también a conocer las propuestas artísticas de los tres continentes que se exhibirán durante esos días en ambas Islas. La inscripción es gratuita y permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre.

 

MAPAS 2021, una edición para la recuperación

En un contexto marcado principalmente por la necesidad de recuperación de las industrias culturales y creativas, MAPAS centra todos sus esfuerzos en programar una edición dedicada a potenciar espacios de conocimiento que contribuyan a relanzar la actividad de las artes en vivo regional, nacional e internacional, así como ofrecer el reencuentro profesional de creadores y creadoras, agencias y programadores.

La crisis del coronavirus ha sido un desafío médico, logístico y económico global, pero también es un desafío cultural tanto para gobernantes como para la ciudadanía. MAPAS se convierte en un espacio de encuentro esencial para abordar problemáticas comunes, así como para proponer reflexiones y acciones de futuro no solo para el sector, sino para su relación con una sociedad también en crisis. El proyecto surgió de la necesidad de poner el foco en las Islas Canarias como referente internacional de las artes perfomativas del Atlántico Sur, una posición que se justifica por su ubicación, a modo de enlace tricontinental.

Las cifras de participación de ediciones anteriores de MAPAS, con más de 15.000 asistentes, representan también un impacto económico directo sobre proveedores de bienes y servicios locales y en la actividad artística isleña. En la edición 2019 se celebraron 2.200 citas en las ruedas de negocios entre 124 agrupaciones artísticas y musicales de 27 países y 23 agencias de booking, management y distribución de África, Latinoamérica y sur de Europa con 149 programadores procedentes de 40 países de todo el mundo. El debate, la formación y los encuentros internacionales también tuvieron una presencia relevante en las actividades paralelas para los agentes implicados en el sector cultural. Se realizaron 18 actividades académicas con una asistencia total de 670 personas que participaron en mesas redondas, charlas, conferencias y reuniones sectoriales. Estos encuentros se completaron con 56 muestras de música y artes escénicas abiertas al público.

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El concierto contará como solista con el pianista Rafał Blechacz y será dirigido por Víctor Pablo Pérez   

 

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrecerá en su nuevo programa de temporada una mirada hacia el siglo XIX a través de obras seleccionadas de Chopin y Sibelius, compositores fundamentales de la era romántica y el nacionalismo musical. El director honorario de la orquesta, Víctor Pablo Pérez, conducirá el concierto que tendrá lugar este viernes [día 28], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife e incluye el debut con la formación del pianista polaco Rafał Blechacz.

Hablar de Frédéric Chopin (1810-1849) es hablar del primer poeta del piano y de una de las figuras más atractivas del romanticismo musical. Su obra, en su mayoría destinada a este instrumento, goza de una gran consideración por su lirismo, pureza, delicado encanto y virtuosismo. El Concierto para piano y orquesta n.º 1 en Mi menor –que en realidad es el segundo cronológicamente– pertenece al periodo polaco del compositor, antes de hacer de París su hogar. Estrenado en 1830 en Varsovia, fue de hecho el último concierto de Chopin en su país y escrito, como el segundo, para lanzar su carrera como virtuoso, siendo su resultado, sin duda, la obra de un genio con una voz única.

Finlandia no tenía una tradición musical de importancia antes de Jean Sibelius (1865-1957). Sus primeras obras, impregnadas de fervor nacionalista, fueron de estilo romántico tardío. Su Sinfonía n.º 2 en Re mayor, que ocupa la segunda parte de este programa de la Sinfónica de Tenerife, cierra un periodo muy creativo y fecundo denominado “romanticismo nacionalista”, al que rechazó en partituras posteriores. Se trata de la sinfonía más universalmente conocida de las siete que escribió, compuesta después de Finlandia, y que, según los críticos, lleva “una significativa carga política”. Al concluirla en 1902, fue asumida por los finlandeses como un canto de combate y liberación contra el opresor ruso y la expresión musical de sus aspiraciones nacionalistas.

El director honorario de Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde enero de 2017 es el director artístico de la Joven Orquesta de Canarias.

Numerosos galardones y reconocimientos de la crítica especializada, productores y artistas distinguen a Rafał Blechacz como uno de los mejores intérpretes de las obras para piano de Chopin de su generación. Comenzó a tocar a la edad de cinco años y completó sus estudios de piano en 2007 en la Academia de Música de Bydgoszcz, con la profesora Katarzyna Popowa-Zydroń. Un año antes, en 2006, firmó un contrato exclusivo con la compañía discográfica alemana Deustche Grammophon, convirtiéndose en el segundo pianista polaco, después de Krystian Zimerman, que ha firmado con el sello.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Estas tres formaciones protagonizan la cita de este domingo del ciclo Primavera Musical

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este domingo [día 23], a partir de las 11:30 horas, una nueva cita del ciclo Primavera Musical con las entradas ya agotadas. La Sala de Cámara recibirá en esta oportunidad a las bandas de música de San Miguel, Unión y Amistad (Santa Cruz) y Nueva Banda, que llega de Igueste de Candelaria.

El concierto arranca con la formación de San Miguel. José Carlos Fariña es el director de esta banda, que ofrecerá cuatro temas de su repertorio: Alpenfest Marsch, de Robert Allmend; Hallelujah, de Leonard Cohen con arreglos de Frank Bernaerts; Coldplay on stage, de Coldplay con arreglos de Michael Brown, y Can´t take my eyes of you, de Bob Crewe y Bob Gaudio.

Iván Yeray Rodríguez es el director de la agrupación musical Unión y Amistad, de Santa Cruz de Tenerife, que ofrecerá las piezas Amparito Roca, de Jaime Texidor; Pasadena, de Jacob de Haan, para concluir con Que rico el mambo, de Pérez Prado con arreglos de Nicanor.

La Nueva Banda de Igueste de Candelaria se presenta en el Auditorio de Tenerife con la dirección de Luis Porfirio Torres para interpretar Nuyorican Son, de Bobby Sanabria; Café sin leche, de Claudio Roditi & Karl Watson, y Unity Jam, de Tony Succar.

Primavera Musical es una iniciativa que surge en 2005 de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y ha contado durante todos estos años con la colaboración del Cabildo Insular. En esta pasarán 35 colectivos por el Auditorio de Tenerife. Con la actuación de las tres de este domingo, habrán pasado por el recinto cultural del Cabildo veintiséis bandas, las nueve restantes se distribuyen en los conciertos programados para el 30 de mayo, y los días 12 (Sala Sinfónica) y concluirá el 13 de junio. Este último día habrá sesión matinal en la Sala de Cámara y por la tarde en la Sala Sinfónica. Las actuaciones en la Sala de Cámara tendrán lugar a las 11:30 horas y las que se desarrollen en la Sala Sinfónica, comenzarán a las 18:00 horas.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Raúl Cantizano y Los Voluble protagonizan el espectáculo de este sábado, día en el que también finaliza la residencia `Cabin fever`

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, recibe esta semana dos iniciativas del Festival de creación y experimentación de Canarias NUMAcircuit. Ese sábado [día 22] finaliza la residencia Cabin fever, con una muestra que ya cuenta con las entradas agotadas, y a las 19:30 horas tendrá lugar el concierto audiovisual Zona acordonada, a cargo de Raúl Cantizano y Los Voluble. Las entradas para este espectáculo en Sala de Cámara aún están disponibles.

Zona acordonada es un concierto de guitarra preparada, híbrido y transmedia que parte de la guitarra, la electrónica, lo flamenco y la creación audiovisual en directo para apretar las cuerdas, desplazar los puntos de vista y reflexionar  sobre la sociedad, lo artístico y lo cultural de esta nueva normalidad.

Es un proyecto que investiga un nuevo lenguaje escénico, visual, performático y musical, que amplía el espacio habitual del guitarrista. Es un recital atípico de guitarra expandida donde la luz, el vídeo en directo y la acción acompañan la música en un formato renovado y actual. Además, pone en relación diversos modos de entender la escena y el instrumento, desde su concepción más clásica a la más innovadora.

Raúl Cantizano y Los Voluble llevan trabajando juntos desde el año 2012. La unión de metodologías y el interés por trabajar lo flamenco desde perspectivas poco habituales y diferentes les llevó a crear (junto a Santiago Barber) DiálogosElectroFlamencos (DEF). Los DEF se han caracterizado por abrir espacios de mediación, formación y experimentación desde el campo flamenco, así como de diseñar dispositivos metodológicos otros para la creación y reflexión artística y social.

Por otro lado, la residencia artística Cabin fever es un acercamiento a los conceptos de erotismo, poder y aislamiento utilizando como herramientas estéticas y expresivas el movimiento (de cuerpos y objetos), el sonido (de cuerpos, de la voz, de instrumentos y objetos), el vídeo, el espacio y sus posibles transformaciones.

Las artistas que trabajan en esta residencia son: María García Fuentes (producción técnica, escenografía e iluminación), Cristina Hernández Cruz (danza, performance, actriz), Alejandra Galo (comunicadora audiovisual, guionista y agitadora cultural) y Elsa Mateu Tricás (violonchelista, iluminación, escenografía).

El objetivo de la residencia, que se desarrolla desde el pasado lunes en el Auditorio de Tenerife, es investigar a través de estas disciplinas y generar un código que las relacione y que transmita y evoque distintas experiencias y sensaciones derivadas de los conceptos antes mencionados. Cabin fever es una experiencia erótico-inmersiva que quiere demostrar que los sentidos producen una emoción que se transmite a través de la euforia en cualquiera de sus formas.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto Zona acordonada en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. El usuario tendrá que elegir entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La muestra será del 3 al 6 de junio e incluye un estreno en Canarias y la presencia de dos compañías con el Premio Nacional de Danza

 

 

Auditorio de Tenerife, institución que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta la edición 2021 del Festival de las Artes del Movimiento FAM con 24 espectáculos de danza contemporánea española, que tendrá lugar del 3 al 6 de junio en varios espacios escénicos de Santa Cruz y La Laguna. Las entradas ya están a la venta en www.famtenerife.com. Tras la edición especial vivida en 2020, FAM recupera sus fechas habituales en cinco recintos de la isla: Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Espacio la Granja, Teatro Guimerá, Centro de Arte La Recova y Auditorio de Tenerife.

Enrique Arriaga destaca que “la intensiva programación se compone de 24 espectáculos de compañías nacionales, haciendo especial hincapié en las propuestas canarias” y también resalta que “cuatro de las funciones se ofrecen para escolares y colectivos sociales”. Entre las propuestas se incluyen un estreno en Canarias y dos compañías que están avaladas con el Premio Nacional de Danza. Una veintena de programadores nacionales e internacionales serán testigo, de forma presencial y telemática, de todos los espectáculos.

Seis espectáculos protagonizarán la primera jornada de FAM 21. La muestra comenzará el 3 de junio a las 10:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con Ina, de Paloma Hurtado y Daniela Morales; continuará en el Espacio La Granja a las 12:30 con DANCE, NO GOAL, de Carlota Mantecón. Ambas funciones están siendo ofrecidas a los escolares de la isla.

La programación de tarde arranca en el Teatro Guimerá para recibir el estreno en Canarias de Dosis de paraíso, de la Compañía Sharon Fridman, una coproducción de Auditorio de Tenerife, que del 26 al 30 de mayo podrá disfrutarse en Teatros del Canal, en Madrid. En el espacio contiguo, el Centro de Arte la Recova, recibe en su recién estrenado escenario el dueto Ruffle, de DeNada Dance Theatre.

La primera jornada concluye en el Auditorio de Tenerife, a las 17:30 horas en Sala Castillo, con el solo con marioneta After the party de Thomas Noone Dance, y a las 19:00 horas en la Sala de Cámara con Sintempo, de la bailaora Sara Cano.

La actividad del viernes, día 4, comienza a las 10:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con El vuelo del coreógrafo y bailarín canario Daniel Morales. El Espacio La Granja acoge a las 12:30 horas LA CARNE de Paula Quintana, estrenada en FAM 20. Ambas funciones serán disfrutadas por colectivos sociales.

La Quebrá lleva su GET NO al Teatro Guimera a las 16:00 horas, mientras que el Campo cerrado de la compañía de Daniel Doña se dará cita a las 17:00 horas en el Centro de Arte La Recova. Auditorio de Tenerife recibe en su Sala Castillo a las 17:30 horas el tríptico Cualquier mañana, de Álvaro Esteban y Laura Aris. La Sala de Cámara ofrece a partir de las 19:00 horas el Nocturno de Leonor Leal.

El sábado, 5 de junio, Pau Arán lleva su Lettre d’amour al Espacio La Granja a partir de las 10:30 horas. La Intrusa, compañía Premio Nacional de Danza 2015, sube al escenario del Guimerá a las 12:00 horas con It’s a wrap (Kubrick is dead). Los exteriores de Auditorio de Tenerife reciben un programa doble a las 17:00 horas: 147 abrazos, de la Compañía Sharon Fridman, y Laika, de Isabel Vázquez, para continuar en la Sala de Cámara a las 18:30 horas con La oscilante, de Pol Jiménez, y terminar con el espectáculo Trama, de Roser López Espinosa, que comenzará a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica.

FAM 2021 concluirá el domingo, día 6, con un programa que empieza a las 10:30 horas en el Espacio La Granja con el espectáculo familiar de esta edición: Petitdanza, de la compañía de Natalia Medina. A las 12:00 horas el Teatro Guimerá acoge El hijo, el último espectáculo del bailarín y coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu, ganador del Premio Nacional de Danza 2014.

La tarde comienza a las 16:00 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife con una sesión Work in progress solo para programadores donde algunos artistas mostrarán los avances en sus últimos trabajos, que están en proceso: Laura Marrero con Sutil, Javier Arozena con Schwanengesang (Der Held), Carmen Macías con Tun/La y Acerina Toledo con La orilla de mi piel.

En el exterior del recinto del Cabildo tendrá lugar Esto que tú ves, un trabajo de Javier Cuevas y Paula Quintana. La Sala de Cámara recibe a las 19:00 horas El pastor, coproducción de Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada estrenada en FAM 20. Termina la presente edición a partir de las 20:00 horas en la Sala Sinfónica con el espectáculo Kenophobia, de la compañía Osa + Mujica.

Las entradas, de 2 a 8 euros, así como toda la información sobre los espectáculos, están disponibles a través de la página web www.famtenerife.com. Cada espacio cuenta con sus medidas de prevención contra la COVID-19, que se pueden consultar durante el proceso de compra.

FAM cuenta con el patrocinio del INAEM del Ministerio de Cultura y sus programas Danza a Escena, de la Red Española de Teatros, y el Circuito Acieloabierto. Además, colabora el Gobierno de Canarias a través del Espacio La Granja, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por el Teatro Guimerá y la Universidad de La Laguna con el Paraninfo de la ULL. Este festival ostenta el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

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La formación hará un repaso por obras de Bach, Vivaldi y Handel

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del área de Cultura que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este jueves [día 20], a partir de las 19:30 horas, el concierto Circa 1721. Bach, Handel y Vivaldi a cargo de la Orquesta Barroca de Tenerife, que ya tiene agotadas las entradas. La formación, dirigida por Alfonso Sebastián, rinde un nuevo homenaje a Bach y sus coetáneos Handel y Vivaldi con una selección de obras que nos acompañan desde 1721, coincidiendo con que se cumplen los 300 años de las copias finales autografiadas por Johann Sebastian Bach de los Conciertos de Brandeburgo.

Cuatro obras componen el programa que ofrecerá la Orquesta Barroca de Tenerife. El concierto comenzará con la interpretación del Concierto nº7 en re menor, de Vivaldi, continuará con el Trío Sonata, en fa mayor, de Handel, para finalizar con dos piezas de Bach: Preludio y fuga nº1, en do mayor, y el Concierto de Brandeburgo, en re mayor.

La orquesta estará compuesta por Alfonso Sebastián (clave, órgano y director), Adrián Linares (violín barroco y concertino), Pablo Sosa (flauta travesera), Laura Díaz (violín barroco), Giovanni Déniz (violín barroco), Iván Sáez (viola barroca), Candela Gómez (violonchelo barroco) y Tomás López-Perea (violón).

La Orquesta Barroca de Tenerife acercará esta propuesta a los más jóvenes con un concierto para escolares, que tendrá lugar mañana [miércoles 19], a partir de las 11:00 horas, a la que asistirán 70 alumnos del ciclo de Primaria del CEIP Punta Brava, de Puerto de la Cruz. 

Alfonso Sebastián (Zaragoza, 1974) será nuevamente el director de la Orquesta Barroca de Tenerife en este concierto. El aragonés es director invitado de la Orquesta Vigo430 y miembro del grupo Los Músicos de Su Alteza. Además de colaborar con la formación tinerfeña, lo hace con el ensemble La Tempestad, Al Ayre Español, las orquestas barrocas de Sevilla y de la Universidad de Salamanca y con la Sinfónica de Castilla y León. Desde 1999 es profesor titular de clave y bajo continuo en el Conservatorio Profesional de Salamanca.

La Orquesta Barroca de Tenerife, que está fundada por la Asociación para la Normalización de la Música Antigua en Canarias, organiza este concierto con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. La finalidad de esta formación es promover a los jóvenes intérpretes en los estilos e instrumentos de época, proporcionando la adecuada plataforma de coordinación para fomentar el patrimonio musical histórico y acercando a los nuevos públicos a todas las formas musicales de los siglos XVII y XVIII.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo de Tenerife para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La pieza de danza contemporánea que funde coreografía, carne y gramática se representa este domingo

 

 

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta el espectáculo Teorema, del coreógrafo y bailarín gallego Javier Martín. Este espectáculo de danza contemporánea, que mezcla coreografía, carne y gramática, tendrá lugar este domingo [día 23] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

En Teorema las resonancias del interior del cuerpo componen el paisaje sonoro para la danza, se despliegan en un espacio-partitura en el que los objetos –humo, carbón, cuerda, hielo, cristal– se disponen misteriosamente para alcanzar su propia floración. El cuerpo danzante anima el espacio para la danza. La sinfonía del cuerpo es la sinfonía del espacio y viceversa.

Teorema es una reflexión sobre las relaciones entre interioridad y exterioridad, entre materia y memoria, que anima a cuestionar y a romper con las inercias a través de las cuales nos percibimos y nos relacionamos con el entorno. Nada es como parece.

El proceso de creación de Teorema se extendió desde octubre de 2019 hasta su estreno en noviembre de 2020 en el Centro Cultural Paco Rabal (Madrid), que coincidía con los 15 años de trayectoria profesional de Javier Martín. El creador gallego reconoce que durante todo este tiempo ha venido desarrollando un proyecto de investigación de corte epistemológico y crítico alrededor de las artes del movimiento.

Desde sus inicios en 2005, Javier Martín ha creado dieciséis piezas escénicas de larga duración y más de una veintena de performances breves o intervenciones específicas para diferentes espacios culturales. El creador gallego pretende que la obra que presenta en el Auditorio de Tenerife sea “un proyecto de madurez o de avance en mi trayectoria, siendo fiel a sí misma”.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Desde la semana pasada la compra se realiza eligiendo entre una o dos butacas prefijadas y distribuidas por la sala previamente. Para cualquier duda en el proceso de compra se puede escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamar al teléfono 922 568 625 de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

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El concierto de este viernes [día 21] contará como solista con la violinista Viviane Hagner y será dirigido por Karl-Heinz Steffens   

 

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del área de Cultura del Cabildo que gestiona el consejero Enrique Arriaga, traza en su nuevo concierto de temporada tres formas de tematizar la burguesía a través de la música. El programa, integrado por obras de  Mozart,  Prokófiev y Strauss, estará conducido por Karl-Heinz Steffens este viernes [día 21], a las 19:30 horas, en Auditorio de Tenerife y contará la presencia como solista invitada de la violinista Viviane Hagner, quien debuta con la orquesta.

El director alemán se reencuentra con la Sinfónica de Tenerife en esta nueva cita para la que ha preparado un repertorio que nos permitirá escuchar, en primer lugar, la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). La pieza, preludio de la ópera estrenada en Viena en 1876, guarda una perfecta adaptación musical y expresiva de los dramas que precede: el día loco que van a vivir sus protagonistas. Encierra, además, los “aspectos clave de la burguesía emergente del siglo XVIII” que aparecen en la ópera, según la autora de las notas al programa, Marina Hervás: “los asaltos privados a las buenas maneras, la hipocresía de los cotilleos y los líos amorosos y la arbitrariedad de haber nacido sirvientes o amos”.

Si algo caracteriza a la música de Serguéi Prokófiev (1891-1953) es su sarcasmo y viveza, especialmente antes de la etapa prerrevolucionaria. Después de su regreso a la Unión Soviética en los años 30 se volvió más moderada y lírica, convencional. En esa época la doctrina de Stalin obliga a los artistas a alejarse “del servilismo y la sumisión de la cultura burguesa moderna”. El Concierto para violín y orquesta n.º 2 en Sol menor fue estrenado en 1935 en Madrid, durante una gira que el músico ruso efectuó acompañado por el violinista Robert Soetens. Se trata de una pieza que suena al gusto del “realismo socialista” ruso, pero que también revela el sonido personal de Prokófiev.

Uno de los principales atractivos de este concierto inspirado en los enfoques que diferentes compositores han hecho de la burguesía es la suite para orquesta El burgués gentilhombre de Richard Strauss (1864-1949). Fue compuesta inicialmente para acompañar la representación de la comedia homónima de Molière, y que esta tuviera lugar antes de Ariadne auf Naxos. Tras el fracaso que obtuvo, Strauss decidió convertirla en suite. La partitura, centrada en la burla por los deseos del ascenso de la clase media de la época, utiliza elementos para desconcertar y divertir al oyente.

Karl-Heinz Steffens es director musical de la Orquesta de la Ópera Estatal de Praga y recientemente ha sido nombrado director principal y asesor artístico de la Norrköping Symphony Orchestra. Considerado un director sobresaliente tanto en el mundo operístico como en el sinfónico, ha trabajado con orquestas como la Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Royal Stockholm Philharmonic, BBC Scottish Simphony, City of Birmingham y orquesta de la Tonhalle de Zúrich.

La violinista Viviane Hagner ha recibido elogios por su musicalidad y maestría desde su debut internacional con solo 12 años. Hagner ha actuado con las mejores orquestas del mundo incluyendo la Filarmónica de Berlín, Orquestas Sinfónicas de Boston y Chicago, Orquesta de Cleveland, Gewandhaus de Leipzig, New York Philharmonic y Philharmonia Orchestra, junto a directores como Ashkenazy, Barenboim, Eschenbach y Salonen. En su trayectoria, ha adquirido una profundidad y madurez en su forma de tocar que se refleja en su presencia serena y su magnífica seguridad en el escenario. Además de su aproximación profunda al repertorio clásico, Viviane Hagner es una gran defensora de las músicas nuevas, olvidadas y desconocidas, y está igualmente comprometida con la música de cámara.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.sinfonicadetenerife.es, en taquilla de Auditorio con cita previa y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. Para disfrutar de esta experiencia cultural, es necesario llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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