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Rapsodia española es la invitación sonora de la Sinfónica de Tenerife para el décimo sexto concierto de abono esta temporada, en esta ocasión bajo la batuta de François Leleux, y con el ganador del concurso María Canals 2009, Vestard Shimkus, como solista invitado. La audición será el viernes [día 31], a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife, y el programa incluye Petite Suite y Fantasie para piano y orquesta de Claude Debussy, junto a Le tombeau de Couperin y Rapsodia española de Maurice Ravel.

François Leleux, que debuta al frente de la formación tinerfeña, es un reconocido oboísta con amplia experiencia, tanto como solista o director, con las principales orquestas y en los principales festivales y ciclos de conciertos internacionales. En su excepcional carrera ha conducido a la hr-Sinfonieorchester, Camerata Salzburg, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich y las Sinfónicas de Sydney, la Radio Sueca o la WDR.

También se estrena en la orquesta el pianista letón, Vestard Shimkus. Su técnica, calificada por el diario alemán Main Post como “naturalmente brillante”, le ha valido para alzarse como ganador de prestigiosos premios internacionales como el Maria Canals en su edición de 2009, la Orden de la Estrella Blanca de Estonia o la Insignia de Oro de la Orden al Mérito de la República de Polonia. Ha actuado junto a la BBC Philharmonic Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra o la Orquesta Nacional de Francia, entre otras.

Petite Suite es una pieza que invita a conocer a la escritura musical temprana de Claude Debussy, aunque en esta ocasión se trata de una versión de 1907 orquestada por Henri Büsser, ya que la original de 1889 fue concebida para su interpretación con un piano a cuatro manos. El interés del autor por unir diferentes artes y corrientes de estilos bajo el lenguaje musical, se muestra en la impresión, casi pictórica, de la textura del agua o el alegre costumbrismo reflejado en ecos de alegres danzas populares. 

Fantasie para piano y orquesta se trata de un peldaño más en la búsqueda del lenguaje personal que Debussy persiguió durante toda su existencia. En esta pieza compuesta en 1890, el autor francés no busca un concierto al uso, en donde la orquesta, de alguna forma, glosa al instrumento solista, sino piensa en la interacción constructiva entre el piano y la orquesta.

En el mismo año que estalla la Primera Guerra Mundial, 1914, Maurice Ravel comienza a escribir Le Tombeau de Couperin con la impronta de una generación que había creído que las promesas del siglo XIX se volverían realidad con el supuesto progreso técnico. La pieza concluida en 1917 es inicialmente concebida como homenaje a la época dorada de la música francesa -con François Couperin en la cabeza-, pero se convirtió en una dedicatoria para sus amigos fallecidos. Por tanto, no emula el carácter militar, sino más bien la memoria, por lo que presenta un carácter sereno, con notas de nostalgia que apelan a la fragilidad de la alegría.

Diez años antes, en 1907 vería la luz, Rapsodia española, una obra que da cuenta de la fascinación creciente de los compositores -sobre todo franceses- por España, en gran parte promovida gracias a la estancia de Pedrell o Falla en París. España era un símbolo de libertad y expresión desde el cruce de lenguajes y se refleja en una composición escrita en pleno auge de las exploraciones atonales. El ritmo nostálgico de la habanera contrasta con los ritmos suspirantes, delatando la alegría mediterránea de este país del sur de Europa.

Este concierto está patrocinado por la Fundación Jesús Serra y las entradas se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) presenta en concierto a DifrAcción Ensemble, formación especializada en música del siglo XXI que estrenará mundialmente La Fortaleza, una composición de Francis Hernández. La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe el espectáculo el lunes [día 27] a las 19:30 horas. Una hora antes se llevará a cabo con entrada libre una charla previa para contextualizar el concierto.

Esta formación surge como una necesidad de respuesta al abordaje de aquellas músicas que no son incluidas en las programaciones regulares de los auditorios, agrupaciones y circuitos habituales: la académica contemporánea del siglo XXI.

En particular, su foco de atención está puesto en la composición actual y glocal, y la interpretación de estrenos, destacándose su labor de difusión del arte sonoro del archipiélago canario e Hispanoamérica.

Su plantilla flexible, y abierta a la performance y al uso de electrónica, también cumple una finalidad inclusiva de formación de músicos en el abordaje de las nuevas técnicas, estéticas y grafías. Integrada por un tronco de intérpretes de trayectoria nacional e internacional, invita regularmente a jóvenes músicos destacados que se inician en el mundo de la interpretación de la música de hoy, posibilitando su capacitación acompañados de la tutorización de docentes ejecutantes y compositores experimentados en el área.

En esta oportunidad su programa está conformado exclusivamente por obras de autores canarios vivos pertenecientes a Cosimte (la asociación de compositores sinfónicos y musicólogos de Tenerife), que fueron compuestas en este siglo y que se interpretan, en su mayoría, por primera vez.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Pianista y compositor, Francis Hernández es considerado un músico ecléctico que ha alternado la docencia con la composición y la dirección musical. Nació en La Orotava, lugar donde comienza sus estudios de piano y trompeta continuando su formación en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife. En el año 1996 asiste a un curso intensivo con Berklee College of Music y en 2014 estudia composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Desde mediados de los años noventa participa con diferentes bandas de jazz y música popular.

Durante los años 2004-2008 trabaja como director musical con RTVE y Televisión Canaria. A partir del 2010 se integra en diferentes proyectos del productor Pablo Cebrián, escribiendo música para series de animación y cortometrajes así como arreglando y orquestando en diferentes producciones nacionales. Entre los años 2014-2018 ha sido director musical en Auditorio de Tenerife de los musicales Jesucristo Superstar, Evita y Sunset Boulevard. En esta última etapa ha dirigido dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en las Fiestas del Cristo de La Laguna (2016 y 2018).

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La décima cita del ciclo Primavera Musical reunirá el domingo [día 26], a las 11:30 horas, a 148 músicos de cuatro bandas de la isla. La actividad, organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas con la colaboración del Cabildo de Tenerife, estará protagonizada por las asociaciones musicales San Pedro, La Victoria, José Reyes Martín y Puerto de la Cruz. La entrada es libre hasta completar aforo.

El pasodoble Pedro y Juan Bautista, de Pedro Joaquín Francés Sanjuán, abrirá el repertorio de la Asociación Musical San Pedro de El Sauzal. Sus 30 músicos continuarán con Montañas del Fuego  (Feuerberge), de Markus Gotz, para continuar con Gloria (Marcha cristiana), de Pedro Joaquín Francés Sanjuán. La formación, dirigida por Francisco Guijarro Gutiérrez, terminará con Malagueña, de Ernesto Lecuona con arreglos de Michael Sweeney.

La Asociación Musical La Victoria, con 35 intérpretes en sus filas, interpretará, en primer lugar, el pasodoble Música y vinos, de Manuel Morales. A continuación, harán sonar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife De Cai, de Pascual Piqueras. Bajo la batuta de Juan Antonio Domenech Flores la formación finalizará su directo con Aralk' (Marcha cristiana), de Francisco Valor Llorens.

La Asociación Musical José Reyes Martín, de Granadilla de Abona, se hará entonces con el escenario para interpretar Concierto D’Amore, de Jacob de Hayan. Los 40 músicos, dirigidos por Pedro González Flores, ejecutarán seguidamente Slavonic Dances, de Antonin Dvorak. Os Passaron do Brasil, de Kees Vlak, es el tema elegido para cerrar el repertorio de la formación granadillera.

El cierre de la décima sesión de Primavera Musical lo abordará la Asociación Musical Puerto de la Cruz, con 43 intérpretes en su plantilla. Pan y Vino, de Juani Cantero, será la primera pieza de su repertorio en sonar, para continuar con Katiusk, de Sorozabal. La banda, bajo la dirección de Francisco Jairo Cabrera Estévez, terminará el concierto interpretando Man in the ice, de Otto Schwarz.

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La Sinfónica de Tenerife ofrece mañana [viernes 24], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, una nueva cita de temporada en la que destaca el Concierto para marimba y orquesta, de Robert Kurka, una obra que interpreta la formación por primera vez y que contará como solista con la presencia del marimbista norteamericano Leigh Howard Stevens. El programa, que será dirigido por el maestro andaluz Lucas Macías, incluye también obras de Debussy y Bártok.

El concierto arranca con Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy, que invita a adentrarse en el mundo onírico de la mitología, continúa con el Concierto para marimba y orquesta, op. 34 de Robert Kurka que reivindica el potencial de la marimba; y concluye con un pasaporte para una fugaz visita a Hungría a través del Concierto para orquesta, Sz 116 de Béla Bártok.

Lucas Macías Navarro, que debuta en la dirección de la formación del Cabildo de Tenerife, es el director asistente de la Orchestre de París. Tras una excepcional carrera como oboísta, incluyendo en su haber Oboe Principal de la Royal Concertgebouw y Lucerne Festival Ochestra, realiza su primera aparición como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014. Ha realizado conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orchestre de Paris, la Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Chambre de Genève, la Real Filharmonía de Galicia y la Camerata de la Royal Concertgebouw Orchestra.

También inédito en la temporada de la Sinfónica de Tenerife es el marimbista Leigh Howard Stevens, pero en cambio regresa a la Isla después de su presencia el año pasado en el programa del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). Stevens creó un enfoque revolucionario en el agarre de las cuatro baquetas que ha sido adoptado por maestros de todo el mundo. Su repertorio abarca desde la música renacentista, preludios y fugas de Bach hasta obras originales de marimba escritas por compositores contemporáneos expresamente para él.

Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy está inspirado en el poema homónimo de Mallarmé, y más que una fiel transliteración al lenguaje musical, se trata de la evocación de dos situaciones que enmarcan la égloga: el instante entre la vigilia y el sueño; y los desafortunados intentos del fauno intentando seducir a las ninfas del bosque. Este mundo onírico es presentado por la flauta, instrumento de los faunos, y se entrelazará con el clarinete, flauta y oboe, acompañados por pizzicati de la cuerda que inspira el flirteo. Las melodías se irán oscureciendo delatando la frustración del fauno, sucumbiendo en el sueño evocado por la melodía inicial.

Concierto para marimba y orquesta, op. 34 de Robert Kurka, nace a instancias de la intérprete norteamericana Vida Chenoweth, que quería situar en un lugar relevante a la marimba como instrumento de concierto. El inicio tiene una fuerte inspiración jazzística, y en algunos instantes la formación sinfónica recordará a una big band, ya que se recurre a giros melódicos y rítmicos propios de ese estilo popular.

El programa de mañana concluye con Concierto para orquesta, Sz 116/BB 123 de Béla Bártok, que es una interpretación del maestro húngaro del conjunto como una suma de solistas; algo así como una lectura moderna del “concierto grosso” barroco que consistía en el tratamiento de la orquesta por grupos diferenciados. El oscuro periodo histórico en el que se gestó la obra (1943) se traduce en pasajes musicales intimistas y trágicos, que el autor entremezcla con aires populares centroeuropeos. Pese a todo, concluye con una afirmación a la vida, retomando la energía inicial del movimiento.

Este recorrido sonoro que ofrece la Sinfónica de Tenerife está enmarcado en la décima edición del FMUC, cuyo programa se centra en la difusión del repertorio musical contemporáneo y de percusión, celebrándose en esta ocasión del 22 de mayo al 16 de junio.

Las entradas, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas web www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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La segunda edición del Curso de Dirección de Coro que organiza el Cabildo culminará este sábado [día 25] en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con un concierto final, en el que los alumnos demostrarán los conocimientos adquiridos entre los meses de octubre y mayo en las instalaciones del espacio cultural insular. El concierto tendrá lugar a partir de las 19:30 horas, con acceso libre hasta completar aforo.

Un gran coro formado por el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife y los propios alumnos del Curso interpretarán las 12 obras que garantizan más de una hora de música coral de calidad, con un repertorio ecléctico dirigido por una selección de alumnos participantes y por Roxana Schmunk, directora del Coro Juvenil y coordinadora de la Red de Coros de Tenerife. En la puesta en escena se combinará la técnica vocal con la interpretación, el ritmo y la percusión corporal.

El Curso se ha desarrollado bajo la dirección pedagógica de Nuria Fernández Herranz, directora de la Asociación Cantemus de Madrid, que se muestra satisfecha por la participación de más de veinte alumnos, que después de esta puesta de largo pasarán a nutrir las filas de la dirección coral de las islas. Fernández se encuentra agradecida “por la confianza depositada en el equipo Cantemus un año más y por la oportunidad de compartir nuestra experiencia y apoyar la excelente labor coral que se está realizando en Tenerife”.

El Curso de Dirección de Coro ha celebrado su segunda edición con el objetivo de que coralistas, directores y profesores de música disfrutaran de un itinerario formativo que ha puesto el foco en el aprendizaje práctico, la metodología activa y todos los componentes que influyen en la buena ejecución de la dirección coral. Un proyecto de la Red de Coros de Tenerife, que a través de iniciativas formativas, organización de eventos y puestas en común busca reforzar el futuro del rico ecosistema coral de Canarias.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) se transforma en su novena edición en una plataforma para la danza, que ofrece del 5 al 9 de junio actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo. Los detalles del nuevo formato de FAM fueron dados hoy [miércoles 22] en rueda de prensa por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el presidente de la Asociación Artistas del Movimiento PiedeBase, Roberto Torres; y la bailarina tinerfeña que estrena un espectáculo en FAM, Paula Quintana.

José Luis Rivero explicó que “el concepto cambia porque lo hacemos de una manera más intensiva y generando un espacio de encuentro entre compañías, público y programadores internacionales, que llegarán desde países como Estados Unidos, Italia, Portugal, Bulgaria, Alemania o Colombia”. Para el director insular se mantiene el espíritu original de FAM de “acercar la danza contemporánea”.

El Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal, el Paraninfo de la ULL y las calles de La Laguna serán los escenarios de este renovado FAM, al que acudirá una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales. “Todas las funciones tendrán entrada libre hasta completar aforo, una medida que adoptamos para facilitar el acercamiento a la danza y que el precio no sea una barrera para nadie”, afirmó Rivero.

FAM se concentrarán en cinco únicos días: el miércoles 5 y jueves 6 de junio la actividad se concentrará en La Laguna (Teatro Leal, calles peatonales y Paraninfo de la ULL), mientras que el viernes pasará al Teatro Guimerá de la capital. En estos tres primeros días las funciones se complementarán con las actividades para el sector: mesas de trabajo, ponencias, debates y encuentros entre programadores y creadores.

En cambio, el sábado y el domingo el Auditorio de Tenerife acogerá la mayor parte de la programación con once espectáculos, comenzando uno al finalizar el otro en cinco de sus espacios: salas Sinfónica, Cámara, Castillo, hall y exterior. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

Esta programación de FAM “es representativa de la danza que está ocurriendo en nuestro país”, afirmó el director insular. FAM acogerá varios estrenos, sobre todo los vinculados a los proyectos beneficiados por las ayudas a la producción de las artes escénicas del Cabildo, en las que, apuntó Rivero “las propuestas de danza ocuparon los primeros puestos”.

Roberto Torres destacó al Cabildo de Tenerife como “incentivador de la creación de la propia asociación, desde cuya constitución hemos notado un cambio: ahora artistas e institución insular trabajamos juntos”. Para el también coreógrafo “las ayudas a la producción han dignificado a toda la cadena de profesionales que participa en un espectáculo de danza, no solo al bailarín”.

Compañías canarias

Uno de estos estrenos será Las alegrías de Paula Quintana, que inaugura FAM el miércoles 5 de junio a las 19:30 horas en el Teatro Leal, único acto de la primera jornada. “Para mí ha sido muy importante sentirnos arropados, ahora los canarios podemos competir en las mismas condiciones con compañías de dentro y fuera de España y eso nos hace tener más ilusión y ganas de seguir trabajando”, aseguró la bailarina tinerfeña, que cuenta con un nutrido grupo de artistas de diferentes disciplinas para su nueva pieza, como el escritor Roy Galán.

El viernes 7 de junio a las 19:00 horas  Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera, que dará paso al estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus a las 20:00 horas. También Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, estrenará Esto no es una prueba de sonido el sábado 8 de junio a las 11:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio.

El proyecto Danza en Comunidad, la vertiente social de Tenerife Danza del Auditorio de Tenerife, coordinada por Laura Marrero, presenta para FAM 2019 tres piezas realizadas con tres comunidades distintas. Se estrenarán dos, Piedras y Viento, realizadas por el Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano y Asociación de Padres Orobal, respectivamente. Mientras que Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad, fue estrenada en el pasado Mueca 2019. Las tres podrán disfrutarse el sábado 8 de junio a las 16:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife.

Además, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, Lava, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, también presentará en FAM dos piezas de su repertorio, una de ellas de estreno. La primera, Bending the walls, de Fernando Hernando Magadan, tendrá lugar el sábado 8 de junio a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife y 15º al oeste, de Paloma Hurtado, se programasa el domingo 9 de junio en el exterior del Auditorio a las 19:45 horas.

También la compañía del director artístico de Lava, Daniel Abreu, aparecerá en la programación de FAM precisamente para cerrarla como broche de oro el domingo 9 de junio a las 20:30 horas con La desnudez. Esta pieza, que interpreta el bailarín tinerfeño junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, fue galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

Programación nacional

Además de la representación canaria, FAM contará en su programación con tres funciones pertenecientes al circuito nacional A Cielo Abierto: iU an Mi de la Compañía Lali Ayguadé el jueves 6 de junio a las 18:30 horas en el Teatro Leal; Habrá que ponerse cachas, del Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina y Ebi Soria a las 18:30 horas en el exterior del Leal; Anónimas Raíces de Premoh’s Cru a las 19:00 horas en la Calle Viana; Canvas of bodies. Opus nº1 de Taiat Dansa a las 19:30 en la plaza de la Parroquia de Santo Domingo Guzmán. Cierra el jueves en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 20:30 horas el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán con Baile de autor.

El viernes 7 de junio comenzará con actividades profesionales que darán paso a Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos, que subirá al escenario del Teatro Guimerá a las 12:30 horas. Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla. La tarde será para dos de las piezas canarias del festival: Ephimera y La muerte de Venus.

Tras el estreno de Mantecón, el sábado 8 de junio continuará a las 12:30 horas en la Sala Sinfónica con Presente, de Antonio Ruz. Después de Danza en Comunidad, Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales se realizará a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo 9 de junio a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava y la Compañía Daniel Abreu hacen de cierre especial de la novena edición del festival.

FAM es un proyecto del Cabildo de Tenerife enmarcado dentro de la estrategia Tenerife 2030 que cuenta con la colaboración de la Red Nacional de Teatros, a través del programa Danza a Escena apoyado por el INAEM del Ministerio de Cultura, de la red Acieloabierto y de los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna. El Festival de las Artes del Movimiento ha revalidado con el paso de los años el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

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El Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) celebra su décimo aniversario desde mañana [miércoles 22] hasta el 16 de junio con conciertos de artistas provenientes de África, Estados Unidos, Taiwán y Canarias, charlas previas, clases magistrales y el tercer Tenerife Percussion Camp. Los detalles de la presente edición del festival fueron dados hoy [martes 21] por el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero; el director de FMUC, Francisco Díaz; el adjunto a la dirección de Ascanio y Química, José Ramón Revuelta; y la técnico de Cultura de la Fundación Disa, Andrea León.

José Luis Rivero hizo hincapié en lo especial de esta cita no solo por la envergadura del festival sino por cumplir diez años. “Soy de los afortunados que ha estado desde el principio, cuando comenzamos coincidiendo con la crisis económica, pero el tiempo, el público y las instituciones públicas y privadas que apoyan al festival nos han dado la razón en esta apuesta”, explicó el director insular.

Rivero habló del público fiel a FMUC y del que lo descubre cada año: “La gente que se acerca descubre un paisaje sonoro que no imagina, no solo por la estética y el despliegue escénico de este tipo de espectáculos sino por el descubrimiento que supone de nuevas sonoridades”. Por último, destacó “el impulso que posibilita este festival en las carreras de los músicos locales”.

El director de FMUC reconoció que “son muchas experiencias compartidas en estos diez años en los que hemos vivido 42 conciertos con más de 160 músicos de 14 nacionalidades que han estrenado 16 obras en la isla, cinco de ellas encargos del Auditorio de Tenerife”. Francisco Díaz explicó que “en esta edición habrá un estreno mundial, La Fortaleza, de  Francis Hernández, durante el concierto de DifrAcción Ensemble, además de otros dos estrenos en España con la Sinfónica de Tenerife y Twincussion”.

José Ramón Revuelta comentó que la colaboración de su empresa con el festival sucede “porque creemos en la colaboración entre cultura e industria”. “Pretendemos que el festival vaya a más y que pueda servir de apoyo para los músicos noveles que están comenzando”, añadió el adjunto a la dirección de Ascanio y Química, empresa patrocinadora. Para Andrea León, “es emocionante ver cómo ha ido creciendo el festival cada año y para la Fundación Disa es un orgullo formar parte por medio del patrocinio de este proyecto que convierte a la isla durante dos semanas en un referente nacional”.

La programación de este décimo aniversario persigue los mismos objetivos y valores que vieron nacer al festival: llenar un vacío de programación contemporánea, visibilizar la percusión como disciplina de creación, promocionar el talento de sus intérpretes y crear lazos entre el panorama internacional y el local.

El Auditorio de Tenerife, el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna (ULL) serán las sedes de la presente edición del festival. La primera cita será un concierto de temporada de la Sinfónica de Tenerife, Concierto para marimba y orquesta, con el que colabora FMUC y en el que participa el reputado marimbista estadounidense Leigh Howard Stevens. Será el viernes [día 24] a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife y el repertorio estará compuesto por obras de Debussy, Kurka y Bartok.

Aprovechando la visita del especialista en marimba, cuyas técnicas se han extendido a lo largo del mundo, el mismo día del concierto habrá una charla con Stevens sobre la obra Concerto Orchestra and Marimba, de Robert Kurka, a las 10:00 horas en la Sala Sinfónica dirigido al alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Además, antes, el miércoles [día 22] a las 16:00 horas, habrá una sesión de trabajo en el Conservatorio dirigida a alumnado de percusión de Grado Medio y Superior y Elemental, músicos en general y compositores.

El repertorio de Leigh Howard Stevens abarca desde la música renacentista, preludios y fugas de Bach hasta obras originales de marimba escritas por compositores contemporáneos para él. Percusionistas de todo el mundo han adoptado su enfoque revolucionario sobre el agarre de las cuatro baquetas. Es difícil encontrar un solo aspecto de la técnica de marimba, el repertorio o el diseño que no haya sido profundamente modificado por Stevens, fundador de Malletech, líder mundial en diseño y fabricación de instrumentos de percusión.

La programación continuará el lunes [día 27] a las 19:30 horas con un concierto de DifrAcción Ensemble en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Esta formación surge como una necesidad de respuesta al abordaje de aquellas músicas que no son incluidas en las programaciones regulares de los auditorios, agrupaciones y circuitos habituales: la académica contemporánea del siglo XXI.

El siguiente concierto será el del dúo Twincussion, que tendrá lugar el miércoles [día 29] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Este dueto está formado por los hermanos gemelos taiwaneses Jen-Ting y Jen-Yu Chien, ambos representantes de las marcas Mike Balter Mallets y Yamaha. Esta especial formación musical se inicia hace más de 20 años y a día de hoy representan una nueva cara en la especialidad de la percusión. Su diverso repertorio va desde las transcripciones románticas hasta las obras más contemporáneas, pasando por arreglos de piezas populares taiwanesas y obras con música electrónica, como la que estrenarán en España durante este concierto.

Antes del concierto, el martes [día 28] a las 18:00 horas Twincussion ofrecerá una clase magistral en el Conservatorio Superior de Música de Canarias dirigido al alumnado de percusión de Grado Elemental, Medio y Superior, músicos en general y compositores.

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna (ULL) recibirá el miércoles 5 de junio a las 20:00 horas el concierto Afrikanbach. En este proyecto singular su director, Jesús Salvador Chapi, reivindica un espectáculo dedicado a una figura musical sin precedentes en la historia de la cultura universal: Johann Sebastian Bach. El programa cuenta con la participación del Coro Polifónico Universitario de La Laguna, La Luna de África, Agwal Percussion Group y un trío de jazz que integran Francisco Hernández (piano), Juan Carlos Baeza (contrabajo) y Natanael Ramos (trompeta) y ofrecerá piezas del autor arregladas sobre la base orquestal de percusión y algunas músicas tradicionales africanas.

La formación Agwal, dirigida por el pianista y compositor Francis Hernández, tocará el jueves 13 de junio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Este grupo de percusión nace en las aulas del Conservatorio Superior de Música de Canarias, en la sede de Tenerife, donde el principal interés es dar a conocer el repertorio específico de percusión a lo largo de la geografía española. Su trayectoria le ha llevado a conseguir premios internacionales y dar conciertos por el mundo.

Estos cuatro últimos conciertos constarán de una charla previa una hora antes de que dé comienzo el espectáculo en la misma sala y con entrada libre hasta completar aforo. Las entradas para los conciertos en el Auditorio de Tenerife pueden adquirirse en los canales habituales: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

El tercer Tenerife Percussion Camp se celebrará los días 15 y 16 de junio en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, finalizando con un concierto abierto al público el último día, domingo 16, a las 18:30 horas en el mismo centro de enseñanza con entrada libre hasta completar aforo.

Este campamento es un lugar de encuentro para percusionistas profesionales, estudiantes y aficionados. Habrá clases de batería, percusión latina y clásica para estudiantes y profesionales que tengan conocimientos musicales. Por otro lado, se programarán una serie de talleres de percusión africana y brasileña dirigida a aficionados, además de talleres de percusión en familia. Para inscribirse y poder participar en el Tenerife Percussion Camp es necesario enviar un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El equipo pedagógico del campamento está compuesto por Roberto Amor, uno de los baterías más solicitados de Canarias; Fede Beuster, máximo exponente de la batería en Canarias, centrándose su trabajo en un programa pedagógico para la difusión de su instrumento; José Carlos Cubas, que se encargará de las clases de percusión latina; Charli Llácer, Carlos Castañeda y Verónica Cagigao, quienes se encargarán de la parte de percusión clásica; Nuria Herrero, que abordará el taller de música brasileña; y Andrea Domínguez e Ignacio Jiménez, quienes llevarán a cabo conjuntamente el taller Ritmo y Música en Familia, centrado en el aprendizaje musical a través del juego y la creación artística.

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La Orquesta Barroca de Tenerife, formación residente de Auditorio de Tenerife, despide su segunda temporada con Be water, my friend, un programa compuesto por suites acuáticas de George Friedrich Handel y Georg Philipp Telemann. La última interpretación de la Barroca, que contará por tercera vez con la dirección del también clavecinista valenciano Juan de la Rubia, tendrá lugar en la Sala de Cámara el jueves [día 23] a las 19:30 horas.

Las colecciones de danzas barrocas compuestas en Fa, Sol y Do mayor, las dos primeras por Handel, para legitimar con música y propaganda el poder de Jorge I de Gran Bretaña, en 1717, y la tercera por Telemann, para celebrar el centenario del Almirantazgo de Hamburgo, en 1723, anudan para siempre a estos dos grandes compositores, de cuya asociación saldría ganando la ópera, pues fue Telemann quien introdujo a Handel, en Halle, en el género que le daría mayor fama internacional desde Londres.

Además de Juan de la Rubia como clave y director, completan el plantel de músicos Adrián Linares, violín barroco y concertino; Lorena Padrón y Laura Díaz, violines barrocos I; Judith Verona, Sergio Suarez y Giovanni Déniz, violines barrocos II; Leticia Moros y Melchor García, violas barrocas; Pablo Sosa, flauta travesera barroca; Pepa Megina, oboe I; Noelia Melián, oboe II; Alberto Domínguez y Francisco Padrón, flauta de pico; Isaure Lavergne, fagot barroco; Fernando Santiago y Diego Pérez, violonchelos barrocos; Juan Carlos Baeza, violón; y Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca.

El mismo día del concierto pero a las 11:00 horas tendrá lugar la segunda sesión para escolares de la Orquesta para 340 alumnos de Primaria de seis centros de la isla, que se desarrolla en el marco del Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife, que cuenta como colaboradores con la Fundación Cepsa y la Obra Social “la Caixa”. En estos encuentros los jóvenes músicos de la formación acercan el género y los instrumentos históricos a los más pequeños de una forma amena y divertida.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

En el fluir del Támesis y del Elba, hacia el mar del Norte, la fantasía y la metáfora permiten lucubrar, con música, programas basados en la mitología, los emblemas y las alegorías. Si cierto es que Handel toma de Tafelmusik motivos para construir nuevos universos sonoros y ampliar su catálogo, no es difícil asociar la idea de que el laboratorio londinense del Water Music estimulara a Telemann, pues son evidentes los motivos melódicos representados en Wassermusik, que beben del primero, sin olvidar la música programática vivaldiana presente en ambos.

El director artístico de la formación, Conrado Álvarez, explica que “basta recordar algunos de los pasajes de il Cimento dell’armonia e dell’inventione abordados por la Orquesta Barroca de Tenerife en estos dos años, en diferentes ocasiones, y que esta última noche, casi de manera especular, resonarán en sus memorias auditivas”.

La escucha de La Fantasía para flauta travesera sin bajo continuo será la conexión con Euterpe, como el ancestral aulos, que dormirá a Thetis hasta después del descanso, para iniciar con la Sarabanda Die schlafende Thetis.

“El prodigio acuático musical, ut musica poesis, culmina con el elegante y danzarín Canario Die lustigen Boots, colofón de la terrenal diversión tras el zambullido de los dioses en el letargo del tiempo, como reiterada demostración, genitrix del título del concierto modulado por Bruce Lee, del taoísta sentimiento del fluir de la vida, como el agua,  sin la intervención humana”, adelanta Álvarez.

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El ciclo Primavera Musical, organizado por la Federación de Bandas de Tenerife con la colaboración del Cabildo Insular, vive este domingo [día 19] su noveno concierto en el Auditorio de Tenerife. La Sala de Cámara acogerá a partir de las 11:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo a las siguientes asociaciones musicales: Alcaraván (San Juan de la Rambla), Santísimo Cristo del Calvario (El Tanque) y Santiago del Teide.

La primera interpretación del acto correrá a cargo de la Asociación Musical Alcaraván, de San Juan de la Rambla. Los 30 músicos de esta formación comenzarán su programa con la Antología de la Zarzuela, de Julio Hernández Gómez, para continuar con Las Playas de Rio, de Kees Vlak. Por último, la banda dirigida por  Miguel Ángel Arrocha Rodríguez cerrará con la ejecución de How to Train Your Dragon, con arreglos de Sean O'Loughlin.

A continuación la Asociación del Santísimo Cristo del Calvario, de El Tanque, interpretará el pasodoble Monforte del Cid, de Juan Molina. El bolero Contigo en la distancia de César Portillo será el siguiente tema que aborde la plantilla de 30 músicos del norte de la isla. Bajo la batuta de José Eduardo Morales Meneses finalizarán su intervención con The Blues Factory, de Jacob de Haan.

Los 30 intérpretes de la Asociación Musical Santiago del Teide, bajo la dirección de Jorge Pujol Fumero, asumen la tercera parte del concierto, que comenzará con Odilia (Pop Overture for Band), de Jacob de Haan. A continuación, harán sonar The  Blues Brothers Revue, de Jay Bocook. Esta sesión de Primavera Musical terminará con Danzas Cubanas, de Robert Sheldon.

La próxima cita con este ciclo de bandas federadas tinerfeñas  que acoge el Auditorio de Tenerife tendrá lugar el domingo 26 de mayo a la misma hora y en el mismo lugar con entrada libre hasta completar aforo. Los siguientes conciertos serán el 2 y 16 de junio.

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Más de 800 niños asisten a las dos funciones previstas para centros

Más de 800 niños de centros infantiles llegados de diferentes municipios de la Isla asisten a las dos funciones previstas de la obra Pulgarcito, que se proyecta dentro de la iniciativa Manos a la Ópera. La primera de las sesiones tuvo lugar hoy [jueves 16] en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife y la segunda será mañana [viernes 17], a partir de las 11:00 horas. Esta actividad, que se incluye dentro del programa Ópera de Tenerife, se incluye en el Área Educativa y Social del Auditorio, que cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social la Caixa.

Manos a la Ópera consiste en la creación de una versión libre de una ópera original, donde están implicados en todo el proceso de creación artística de la producción: los alumnos, los centros educativos y los padres. Los centros que este año participan en la producción son el CEIP Ernesto Castro Fariña, CEIP Las Retamas y CEO Leoncio Rodríguez, siendo un total de sesenta alumnos.

La importancia de este programa reside en el proceso de creación llevado a cabo por los participantes, trabajando diferentes actividades creativas de áreas artísticas, tales como: creación literaria, música, teatro, artes visuales y expresión corporal. Para ello, Ópera de Tenerife les ofrece talleres donde adquieren destrezas y recursos para realizar todas las etapas de construcción del espectáculo.

Este programa se viene desarrollando desde 2012, donde se han representado otros títulos como Pinocho, Hansel & Gretel o El gato con botas. El alcance obtenido durante las ediciones anteriores llega a una participación de más de 8.800 asistentes a las funciones desde su puesta en marcha.

El proyecto se trabaja en dos vertientes: la primera de estas etapas transcurre en los centros educativos donde los alumnos desarrollan con el profesorado varios aspectos del proyecto y la grabación de las voces para la representación. Tras esta fase inicial, la segunda etapa, durante la semana de las funciones, se traslada a la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife donde el alumnado puede ensayar en el escenario donde tendrá lugar la función todo el trabajo realizado en semanas anteriores.

Los objetivos de Manos a la Ópera hacen hincapié en las áreas del conocimiento de la educación infantil: conocimiento de sí mismo y la autonomía personal, el entorno,  el lenguaje de comunicación y la representación. Por otro lado, se considera fundamental el papel que juega toda la comunidad educativa en el alumnado, incluyendo a la familia, que tienen un papel activo en el proceso creativo.

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La artista Estrella Morente ofrece un concierto este domingo [día 19] a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, de la mano del Festival Mar Abierto. La cantaora de flamenco española presenta en la isla su nuevo disco, estrenado en febrero y titulado Copla.

En este nuevo proyecto la artista refleja su estilo personal que se caracteriza por mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio. Este nuevo disco está compuesto por 12 temas, incluyendo su single Soledad, que presentó con la colaboración del maestro Isidro Muñoz.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Ser hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell marcó el ambiente flamenco en el cual creció y maduró como persona y como artista. A los 7 años cantó acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con 16 años debutó ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada).

Tras el lanzamiento de su primer trabajo, los teatros y eventos más importantes de España han acogido a Morente. Entre estos grandes acontecimientos destacan la clausura de la XII Bienal de Flamenco en el Auditorio de la Cartuja, el Festival Internacional del Cante de Las Minas, Sonidos del Mundo, el Festival La mar de Músicas de Cartagena y el espectáculo Estrella 1992. Ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo.

Después de participar en el rodaje de la película Morente sueña la Alhambra, documental dirigido por José Sánchez Montes, Pedro Almodóvar la escogió para su film Volver en el que Estrella pone la voz a Penélope Cruz en el principal tema de la banda sonora. En mayo de 2006 ve la luz el disco Mujeres, colección de temas inspirado por personajes femeninos allegados al corazón de Estrella. La gira subsiguiente la llevó a las principales ciudades españolas, como Madrid, Barcelona, Jerez, Valencia y Málaga. Con este disco visita Broadway, Nueva York y el Festival Fiesta des Suds de Marsella, Roma y Cerdeña.

Nominada para el Latin Grammy y ganadora del Premio de la Música 2006 por el mejor álbum flamenco, Estrella Morente recibió, además, la cotizada distinción de Micrófono de Oro, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. A principios de 2008 le otorgaron el Premio al Mejor Espectáculo en Directo y el Premio Flamenco Hoy en su IX edición, por el mejor DVD flamenco para Casacueva y Escenario.

En 2011 Estrella mostró su arte en Austria, Bélgica, Holanda y Suiza. Termina el año cantando por primera vez en Estambul. Su recorrido profesional durante 2013 le lleva, entre otros lugares a Roma, a París y Londres a presentar su Autorretrato.

En 2014 ha visitado ciudades europeas como Bruselas, Ámsterdam, Zurich, Viena, Uppsala, Dormund, Eindhoven, o americanas como Miami, New York, Chicago, Toronto, Cleveland, Sonoma, Washington, Savannah o Los Ángeles, Buenos Aires y Omán donde Estrella continuó su gira. En 2016 sale al mercado su disco recopilatorio 15 años con Estrella, en el que hace un recorrido por su trayectoria musical, y el disco junto a Javier Perianes Encuentro con obras de Falla y Lorca. En la actualidad, Estrella combina su agenda profesional mientras asume una labor de estrecha colaboración con la ONG Bancos de Alimentos, Médicos Sin Fronteras e Intermón Oxfam.

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La Sinfónica de Tenerife, dirigida por Ignacio García-Vidal, inició hoy [miércoles 15] en el Auditorio de Tenerife una nueva semana de conciertos didácticos que reunirá hasta el viernes a más de 3.000 escolares procedentes de 16 municipios de la Isla. La actividad concluirá el sábado [día 18], a las 12:00 horas, con la celebración del concierto en familia. Malaika: El eco de los tambores es el título de este viaje narrado por Ana Hernández-Sanchíz, donde la música y la palabra, los tambores y las voces guiarán y acompañarán al espectador en un espectáculo que une culturas, personas y continentes.

La formación tinerfeña cuenta, en esta ocasión, con la colaboración de los jóvenes integrantes de Bloko Junior-Bloko del Valle, que harán resonar sus tambores en un concierto sinfónico muy especial. Malaika, además de ser una expresión cariñosa en idioma suajili -que significa princesa o ángel-, se trata de una pieza popular de Tanzania. La melodía, que en esta versión lleva la orquestación de Jimmy Bidaurreta, se ha utilizado en África del Este como canción de cuna, pero también se trata de una de las composiciones de amor más famosas en Kenia.

El repertorio de este concierto contempla además, piezas y fragmentos de obras de diferentes autores sudamericanos del siglo XX, tres uruguayos y un argentino, que comparten su amor por la música folclórica de su región, tanto campesina como ciudadana, y que supieron traducir al lenguaje orquestal esos ritmos y melodías populares, influenciados por la tradición afroamericana.

Además de Malaika, los asistentes podrán escuchar Danzas de Estancia, de Alberto Ginastera (1916-1983), una pieza que refleja las diferentes actividades que se desarrollan a lo largo de un día, desde un amanecer hasta otro amanecer en una estancia, que es una gran explotación dedicada a la cría de ganado.

El poema sinfónico de Eduardo Fabini (1882-1950), La isla de los ceibos, tiene por escenario bucólico el conjunto de árboles que predominaban a orillas del arroyo Solís Chico y en donde diversas especies de pájaros lo poblaban en el verano, creando con sus cantos una sonoridad especial que el compositor llamaba cajita de música. El término isla, en el lenguaje de los gauchos, significa un conjunto de árboles en una llanura o valle.

En la Suite de Ballet según Figari, de Lamarque Pons (1917-1982), estrenada en 1961 por la Orquesta Sinfónica del SODRE en el Teatro Solís de Montevideo, se incluyeron por primera vez tambores afrouruguayos en una obra sinfónica. El compositor se inspiró en los cuadros de su compatriota Pedro Figari para componer su suite; los candomberos -patios coloniales- organizaban bailes donde coincidían personas de todas las clases sociales, fiestas y tradiciones.

Tamboriles de Luis Cluzeau Mortet -con arreglos de Ariel Britos-  es una obra escrita originalmente para piano y describe el recorrido sonoro de una comparsa que participa en un desfile. Se puede percibir el tronar de los tambores que se acercan, en un crescendo prolongado hasta llegar al clímax, el momento en el que la comparsa está realizando su baile, hasta que termina y se aleja.

Las entradas para el concierto en familia, al precio único de 5 euros, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. Esta propuesta del área socieducativa de la Sinfónica de Tenerife, que está incluida dentro de la estrategia Tenerife 2030 que está desarrollando el Cabildo Insular, cuenta con la colaboración de la Fundación Cepsa y la Obra Social "la Caixa".

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