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El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2019, completa su programa con la participación de 166 agrupaciones artísticas y agencias de 35 países en este importante encuentro internacional que se celebrará en Tenerife entre el 10 y el 14 de julio. La inscripción de programadores, que está abierta a responsables de programación, curadores, directores artísticos y gestores culturales de todo el mundo, finaliza mañana sábado, 15 de junio.

Todas las compañías, artistas y  grupos musicales confirmados participarán en la rueda de negocios.  60 de ellas, pocedentes de 24 países, han sido seleccionadas además para actuar ante público y programadores en las muestras que durante esos cinco días ocuparán los principales escenarios de la capital tinerfeña. El Auditorio de Tenerife y su entorno, el Teatro Guimerá, La Granja Espacio de Creación y el IES Alcalde Bernabé son algunas de las sedes elegidas para estas actuaciones de teatro, danza, circo, artes de calle y música, que esperan recibir más de 20.000 asistentes, en consonancia con la afluencia recibida en anteriores ediciones.

TEA Tenerife Espacio de las Artes y el Museo de la Naturaleza y la Arqueología completan las sedes del Mercado, donde se celebrará la rueda de negocios y una intensa programación de actividades formativas, divulgativas y debates que contarán con ponentes de relevancia internacional y encuentros profesionales de instituciones vinculadas a la música y las artes escénicas de todo el mundo.

MAPAS 2019, organizado por el Cabildo de Tenerife, unahoramenos y Circulart, ha incluido este año como novedad la participación de agencias de booking, management y distribución para lo que se ha seleccionado un total de 33 que proceden de 12 países y que podrán tomar parte en la rueda de negocios que se celebrará los días 12 y 13 de julio, junto con artistas de África, Latinoamérica y Sur de Europa y programadores de cualquier país.

En cuanto a las agrupaciones artísticas y musicales, la procedencia es diversa, con 64 del Sur de Europa (España y Portugal), de las que 24 participarán en las muestras; 45 artistas y músicos, de Latinoamérica, con 18 actuaciones; y 24 participantes del continente africano, de los que 18 actuarán ante el público y los programadores. Por países, MAPAS 2019 contará con creadores de España, Colombia, Argentina, Méjico, Brasil, Portugal, Venezuela, Egipto, Ghana, Ruanda, Túnez, Marruecos, Malí, Camerún o Madagascar, entre otros. Tanto los artistas confirmados como los programadores pueden consultarse en la página web de MAPAS www.mapasmercadocultural.com

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur convertirá de nuevo a Tenerife en referencia internacional de las artes escénicas y la música, ocupando los principales espacios culturales de la capital en una propuesta que combina la gestión profesional con la exhibición artística, la formación y el análisis, con el objetivo de dar proyección internacional a las propuestas de creadores de África, Latinoamérica y Sur de Europa y de fortalecer las estructuras de las industrias creativas.

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El Auditorio de Tenerife recibe el domingo [día 16] el concierto de clausura de la décimo quinta edición del ciclo Primavera Musical, puesta en marcha por la Federación Tinerfeña de Bandas y con la colaboración del Cabildo Insular. Tras once conciertos, la iniciativa se despide a partir de las 12:00 horas en la Sala de Cámara con el directo de la Banda Insular de Música de la Federación Tinerfeña, bajo la batuta de Juan Antonio Rancel Tejera.

El programa de este último concierto del año comenzará con Cavalliers Templaris, de José Luis Peiró Reig. Los 75 músicos que constituyen actualmente la formación continuarán interpretando Música y vinos, de Manuel Morales Martínez, para seguir con Ghost Ship, de José Alberto Pina. Por último, la banda se despide con Cry of the last unicorn, una composición de Rossano Galante.

La historia de esta formación se remonta al año 2000 cuando por primera vez la asamblea del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife planteó su formación, que acabó fundándose y estrenándose en 2001 con 70 músicos de las agrupaciones federadas de la isla de Tenerife.

Al poco de debutar y siendo su primer director Agustín Ramos Ramos, la banda tocó en Valencia. Ya bajo la dirección de José Manuel Encinoso Fernández, en 2003 ofreció conciertos en Tenerife y Gran Canaria. En 2004 se inició su tercer ciclo, siendo su director Maximiano Vera Regalado, actuando en Tenerife y Lanzarote.

El 3 de abril de 2005 la Banda actuó en el Auditorio de Tenerife, abriendo así el ciclo Primavera Musical que organiza la Federación Tinerfeña y en la que colabora el Cabildo Insular. A partir de entonces la banda tuvo varios directores y dio conciertos en lugares como Tenerife, Gran Canaria, La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote, Valencia y Palma de Mallorca.

Tras las batutas de José Luis Peiró Reig, José Andrés Sabina Fariña, Miguel Angel Expósito Marrero, Santiago Javier González Flores, Juan Antonio Domínguez Martín, José Hernández Toledo y Jesús Agomar Guillarma, en la actualidad la Banda la componen alrededor de 100 músicos de las diferentes bandas de la Federación y desde agosto de 2018 la dirige Juan Antonio Rancel Tejera.

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El Festival de Música Antigua de Tenerife (Fimante), a través de su ciclo Nova Ars Organorum, ofrece un concierto el sábado [día 15] a las 19:30 horas en el convento de Santa Catalina de La Laguna. La organista Ana Aguado hará sonar los dos instrumentos del templo con el programa El órgano alemán entre los sonidos del siglo XVII y del siglo XVIII. La entrada es libre hasta completar aforo.

La directora artística del ciclo, Rosario Álvarez, asegura que “el convento de Santa Catalina de La Laguna se presta como ningún otro templo de la isla a mostrar una paleta de obras organísticas que van desde el siglo XVI hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX al poseer dos buenos ejemplares de la organería germana: uno de Joachim Richborn del siglo XVII y otro de mediados del siglo XVIII”.

Por ello el programa se va a compartir entre ambos. Sweelinck, Reincken y Kerll, representando a las escuelas germánicas del siglo XVII, abren el programa de este concierto en el que, de igual manera se aborda algunos de los géneros más característicos de la época: desde el stylus fantasticus de la toccata o la fantasía con eco, al pasacalles, tiento o canarios de origen español.

En la segunda parte, la elección se decanta por obras de compositores del siglo XVIII, comenzando por el hijo mayor de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel, para a continuación viajar a España y escuchar obras de cuatro de los organistas más destacados de la Capilla Real madrileña como fueron José de Torres, Sebastián de Albero, José Lidón y el italiano Domenico Scarlatti.

Ana Aguado nació en Palencia en 1984, estudió órgano y piano con Roberto Fresco, Miguel del Barco y Aurora Dalleres respectivamente, en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. Posteriormente estudió órgano con Óscar Candendo en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), realizando su Proyecto Final Widor y la escuela organística francesa del siglo XIX bajo la tutela de Luca Chiantore.

Paralelamente, se ha especializado en diferentes estilos de música de órgano con grandes figuras europeas como B. Haas, O. Latry, P. Crivellaro, J.-C. Zehnder, D. Roth, L. F. Tagliavini, W. Zerer, M. Radulescu, L. Lohmann, E. Kooiman, A. Cea Galán, E. Belloti, J. Martín Moro, B. Leigthon, M. Torrent y J. Laukvik.

Tras su formación en Barcelona, realizó un Máster de Órgano en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam bajo la dirección de Jacques van Oortmerssen. Posteriomente se trasladó a Francia para estudiar con Michel Bouvard y Jan Willem Jansen en el CRR de Toulouse, quienes le otorgaron el Premio François Vidal al finalizar sus estudios.

Ha ofrecido conciertos en importantes festivales de música (Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca), tanto españoles como extranjeros (Francia, Italia, Holanda, Alemania, Rumanía y Filipinas).

Durante cuatro cursos, de 2014 a 2018, fue profesora de órgano del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Actualmente desarrolla su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música de León.

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Este domingo se interpretarán las arias más destacadas de los títulos que forman la próxima temporada

Ópera de Tenerife ha organizado este domingo [día 16], a partir de las 12:00 horas, un aperitivo lírico en la plaza de TEA Tenerife Espacio de las Artes en el que se podrán escuchar piezas de las producciones que se representarán en la próxima temporada.

Las interpretaciones estarán a cargo de la soprano María José Torres; la mezzosoprano Sandra Ferrández; el tenor David Astorga y el barítono Borja Molina, acompañados al piano por el maestro, Borja Mariño. La presentación del acto estará a cargo de Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife.

En esta ocasión se podrá disfrutar de diversas piezas de Donizetti, Verdi, Handel y Sorozábal, tales como: ‘Ardir! Ha forse il cielo… Obbligato! Ah, sí! Obbligato!’ y ‘Una furtiva lagrima’ [L’elisir d’amore]; ‘Caro nome’ y ‘La donna è mobile’ [Rigoletto]; ‘Vieni, la mia vendetta’ y ‘Il segreto per esser felici’ [Lucrezia Borgia]; ‘Lascia ch’io pianga’ [Rinaldo]; ‘Parigi, o cara’ [La traviata] y ‘No puede ser’ [La tabernera del puerto]. El encuentro finalizará con un aperitivo.

Esta actividad, que inició su andadura la temporada pasada, pretende a través de recitales difundir el amor por la ópera en diferentes espacios y escenarios de la isla de Tenerife. En anteriores ocasiones los encuentros han tenido lugar en los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Güímar y en Santa Úrsula siendo este aperitivo lírico el primero que Ópera de Tenerife ofrece en Santa Cruz.

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El cantaor José Mercé y el guitarrista Tomatito se hacen con el Auditorio de Tenerife este sábado [día 15] a partir de las 21:00 horas. La Sala Sinfónica del espacio cultural del Cabildo de Tenerife el espectáculo De verdad, en el que presentan el disco del mismo nombre que ambos firman y en el que reivindican el flamenco como música y cultural.

José Mercé y Tomatito son dos viejos amigos cuyos caminos se han cruzado en infinidad de ocasiones y en esta ocasión han vuelto a coincidir en una misma idea: grabar un disco juntos y hacer una gira para llevar su música a los escenarios más importantes del mundo.

De verdad es toda una reivindicación del flamenco más puro, una lección magistral de la mano de ambos artistas. La grabación de este nuevo álbum se realizó en el estudio que Tomatito tiene en la localidad almeriense de Aguadulce.

Tomatito, guitarrista y productor del disco, explica que “en De verdad tocamos todos los palos que afortunadamente existen en el flamenco: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”. El músico asegura que “nunca me he ido del flamenco porque aunque hago otras cosas siempre suena el flamenco y siempre lo reivindicamos”. “Yo seré flamenco hasta que me muera”, sentencia.

José Mercé ahonda en la misma idea reflexionando también sobre otras características de su carrera: “Los dos hemos nacido flamencos, en un entorno familiar muy flamenco y, aunque muchas veces la gente vea que yo estoy haciendo una canción pop, es porque en ese momento estoy haciendo otra historia”. “Otra cosa es que cante una canción como Al alba como un cantaor, igual cuando hice el disco de duetos, pero eso no es flamenco porque flamenco es lo que hemos grabado en De verdad”, destaca el cantaor.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Las raíces del flamenco más puro quedan al descubierto en este trabajo discográfico. La colección de canciones compuestas por Kiki Cortiñas permite a los dos maestros lucir su talento. “Eso lo tenemos que dar nosotros, que no somos recién llegados y sabemos sacar lo mejor de nosotros mismos en el estudio”, subraya Tomatito.

Mercé y Tomatito, cada uno por su lado, han probado a lo largo de sus respectivas carreras sonidos del pop, el jazz o el clásico moderno. Ambos han alcanzado las mayores cotas de popularidad en cada uno de los estilos que han tocado pero necesitaban volver artísticamente a sus orígenes musicales.

Tomatito reconoce que “soy un privilegiado por haber nacido en esta época, haber vivido con los clásicos y con los que me han hecho evolucionar”. “Estoy orgulloso y feliz de haber experimentado con el jazz, con los modernos, con los herederos de Django Reinhardt y Gershwin, con Michel Camilo… Pero si con Camilo me proponen a un Grammy, es por mejor disco de jazz, de fusión o instrumental, no de flamenco”.

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El Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) continúa celebrando sus diez años y propone para esta semana Translating, un concierto de Agwal Percussion Group, que ofrecerá un programa con obras de Ravel, Varèse, Stravinsky, Metheny y Francis Hernández, quien dirigirá el concierto, interpretadas con instrumentos de percusión. Será el jueves [día 13] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Habrá una charla previa al concierto, a las 18:30 horas, para contextualizar tanto al grupo como a la propuesta musical.

Agwal Percussion Group trata de potenciar el nuevo rol de la percusión actual, llevando a cabo diferentes programas que giran en torno a la música contemporánea. Con la llegada del siglo XX surgieron nuevos cambios sociales y artísticos, apareciendo la liberalización del sonido así como la emancipación de los instrumentos de percusión, pasando de su papel de acompañamiento en etapas anteriores, a un nuevo rol: la percusión como instrumento solista.

Esta familia de instrumentos se enfrenta a los nuevos desafíos sonoros ofreciendo una gama inmensa de textura y color. Así, Translating propone una visión diferente sobre composiciones que originalmente fueron escritas para otras formaciones instrumentales y que forman parte del repertorio del siglo XX.

En este programa se intercala la obra Ionisation, de Edgard Varèse, haciendo así un reconocimiento a la citada emancipación de la percusión, ya que fue una de las primeras obras escrita únicamente para esta familia de instrumentos.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.

Este grupo de percusión nació en las aulas del Conservatorio Superior de Música de Canarias, en la sede de Tenerife, donde el principal interés es dar a conocer el repertorio específico de percusión a lo largo de la geografía española. El grupo está formado por todos los alumnos de percusión de este conservatorio y dirigido por su profesor, Francisco Díaz, director de FMUC.

En el último año, con los integrantes que forman el grupo actualmente, han realizado numerosos conciertos en varios municipios y ciudades de Tenerife, La Palma y Lanzarote, y también en ciudades de la península, como Madrid, Valencia, San Sebastián o Zaragoza.

También, en formato de cuartetos, han obtenido varios premios, como por ejemplo el primer premio en el Concurso de Música de Cámara María Orán y el primer y segundo premio en el VI Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión en el Festival de Percute 2018 de Catarroja, Valencia. Además, el grupo también ha estrenado obras musicales como son A través del espejo de Francisco Hernández, o Después del mar de Cecilia Díaz.

Los componentes del grupo son Gabriel Díaz Santos, Miguel Pérez Valadés, Alberto Bercial Ruiz, Andrea Melián Alayón, Nelson Hernández López, Rocío González Romero, Álvaro Muñoz Triviño, Antonio Rodríguez Acosta, Marta Rosa Díaz, Vicent Venavent Estévez, Víctor Hugo Hernández Arencibia e Ian Piniés Ramirez.

Francis Hernández dirigirá el encuentro. Pianista y compositor, Hernández es considerado un músico ecléctico que ha alternado la docencia con la composición y la dirección musical. Nació en La Orotava, lugar donde comienza sus estudios de piano y trompeta continuando su formación en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife. En el año 1996 asiste a un curso intensivo con Berklee College of Music y en 2014 estudia composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Desde mediados de los años noventa participa con diferentes bandas de jazz y música popular.

Durante los años 2004-2008 trabaja como director musical con RTVE y Televisión Canaria. A partir del 2010 se integra en diferentes proyectos del productor Pablo Cebrián, escribiendo música para series de animación y cortometrajes así como arreglando y orquestando en diferentes producciones nacionales. Entre los años 2014-2018 ha sido director musical en Auditorio de Tenerife de los musicales Jesucristo Superstar, Evita y Sunset Boulevard. En esta última etapa ha dirigido dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en las Fiestas del Cristo de La Laguna (2016 y 2018).

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La Sinfónica de Tenerife ofrecerá el viernes [día 14] su decimoctavo concierto de temporada bajo el título “La Romántica de Bruckner”, que estará dirigido por el director alemán Karl-Heinz Steffens y contará con el violinista francés Michael Barenboim como solista invitado, en lo que supone el estreno de ambos en la isla. El Auditorio de Tenerife acogerá este nuevo programa compuesto por dos composiciones: Concierto para violín de Alban Berg y la Sinfonía nº4 en Mi bemol mayor “Romántica” de Anton Bruckner.

La batuta del teutón Karl-Heinz Steffens asume la dirección de la formación del Cabildo de Tenerife, tras haber conducido importantes orquestas como la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de los Países Bajos o la Tonhalle de Zúrich. Steffens es reconocido tanto en el mundo operístico como en el sinfónico y bajo su liderazgo la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz recibió grandes elogios, lo que le valió para obtener el premio ECHO a la Mejor Orquesta en 2015. En la temporada 2016-2017 se alzó con el galardón del Mejor Programa de Concierto de la Temporada otorgado por la Deutsche Musikverlegerverband.

El virtuosismo mostrado en los conciertos por el violinista francés Michael Barenboim es tildado por la crítica como “asombroso”, “emocionante” o “totalmente convincente”. Se trata de un instrumentista comprometido con el repertorio clásico y romántico tradicional, aunque también es reconocido por sus interpretaciones de composiciones para violín del siglo XX y contemporáneo. En la presente temporada debutó con la Filarmónica de Berlín tocando el Concierto para Violín de Schönberg. También ha firmado su presencia en el Enescu Festival con Philharmonia Orchestra y Vladimir Ashkenazy, la gira con Israel Philharmonic y G. Noseda. Además de apariciones con la BBC Philharmonic, Den Norske Opera Orchestra, Kölner Kammerorchester, Filarmonica de Freiburg, Korean Chamber Orchestra.

Concierto para violín de Alban Berg se estrena en 1936, naciendo originalmente a la memoria de Manon Gropius, la hija de Alma Mahler (viuda del compositor Gustav Mahler) y Walter Gropius (uno de los fundadores de la Bauhaus), fallecida en 1935 debido a la polio. El destino se encargó de la paradoja de que esta composición fuera también dedicada a la memoria del propio autor, ya que moriría poco después. Esta pieza, calificada como una de las piezas más abrumadoras del siglo XX, comienza con las cuerdas abiertas del violín y la respuesta del arpa en un andante constituyendo una primera parte de talante íntimo e intrigante. La segunda parte es presentada por un tema algo grotesco en los clarinetes, que es respondido por el violín. Aquí el compositor trata de reflejar la alegría de la pequeña Manon y atrapar, con cierta nostalgia, el ocaso del mundo vienés de los valses y los Ländler.

El austriaco Anton Bruckner descifra musicalmente, a través de su Sinfonía nº4 en Mi bemol mayor “Romántica”, la vida de una ciudad situada en un bosque, pudiéndose reconocer desde la trompa que anuncia el despertar del día, a la marcha de los cazadores, o el trinar de un carbonero. El segundo y tercer movimiento, según el propio Bruckner, se trata de una escena amorosa en un entorno rústico y de una cacería interrumpida por un baile popular. Aunque a nivel sonoro esto no es evidente, ya que el segundo movimiento es bastante más trágico de lo que podría esperarse para una escena amorosa. El último movimiento, denominado “fiesta popular” [Volkfest], no es festivo en un sentido evidente, colándose guiños al primer y tercer movimiento, dando así unidad a la sinfonía.

Las entradas para este concierto, se pueden adquirir en la taquilla, de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado; por teléfono en el 902 317 327; o por internet en las páginas www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) termina este fin de semana transformando al Auditorio de Tenerife en un escenario polivalente para la danza española. Una docena de espectáculos, de entrada libre hasta completar aforo, se darán lugar en hasta cinco espacios diferentes del centro cultural del Cabildo de Tenerife. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] abre la programación a las 11:30 horas en la Sala Castillo otro estreno canario, el tercero de acoge esta novena edición de FAM, Esto no es una prueba de sonido, de bailarina y coreógrafa Carlota Mantecón. Esta pieza reflexiona sobre la escucha de la imagen de un cuerpo en movimiento, sobre cómo visibilizar el sonido que nos percute y cómo lo acústico condiciona lo visual.

A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. La danza, los objetos y la música interactúan entre sí en esta pieza mutante en la que cinco intérpretes construyen su propio espacio escénico mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno.

Danza en Comunidad, un proyecto social de Auditorio de Tenerife, presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo. La función comenzará con dos estrenos: Piedras, creado junto al Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano, y Viento, realizada por la Asociación de Padres Orobal. Cerrará el programa Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad y estrenada en Mueca 2019.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. Ehiza trata de una lucha de poderes, una persecución constante entre depredador y presa. Un continuo cambio de rol e interacción entre dos cuerpos. Es una lucha en donde toman importancia el uso estratégico de la agilidad, la fuerza y la velocidad.

A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. Tras varios encuentros de improvisación en contextos y espacios muy heterogéneos, donde la artista Janes Novás y la compositora Mercedes Peón exploran las relaciones que existen y que se establecen entre su danza y su música, surge la necesidad y el deseo de profundizar, entender, organizar o escribir y dedicarle un tiempo de estudio a la relación entre ambas.

A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the Walls, de Fernando Hernando Magadan. Esta pieza es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en la búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de cada uno y el mundo que les rodea.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. Los bailarines se ponen en la situación de necesitar liberar una carga que les incapacita para desarrollarse con plenitud. Al otro lado se encuentra el monstruo: una sombra que refuerza los miedos, impidiendo que nada se transforme. Se debe encarar y tomar una decisión y para eso es necesario salir de la zona de confort y aceptar lo incierto.

A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. The Lamb parte de un acontecimiento milagroso, la recuperación de la vista, para sumergir al público en una experiencia cegadora. En ella, cielo, infierno y purgatorio se confunden entre sí y con un prostíbulo en el que cuerpos flameantes ofician extraños rituales donde los roles de víctima y verdugo son intercambiables. En este mundo, para despertar, se necesita cerrar los ojos por segunda vez.

La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. La neurosis del amor, la búsqueda del placer o la consecución del liderazgo centran la temática de este híbrido escénico, bajo una mirada que desvela un mundo enfermo, estropeado y sin moral. Una civilización que se pierde en su evolución y la esperanza de volvernos a reconocer como animales.

Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas. En esta pieza el cielo de las noches de verano nos guía, las nubes de arena migran en oleadas rojizas desde el Sáhara, formando caminos que conectan con otros caminos y personas, formando fronteras que un solo paso puede derribar. La espera a veces se vuelve infinita.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

FAM comenzó el pasado miércoles [día 5] y se prolonga hasta el domingo [día 9] programando actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, a la que asisten una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales invitados por el festival, puede consultarse en www.famtenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) aborda mañana [viernes 7] su tercera jornada trasladándose al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife para ofrecer espectáculos de danza tanto dentro como fuera del recinto. El acceso a todas las funciones de FAM, que terminan el domingo [día 9], es libre hasta completar aforo. El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, dio la bienvenida ayer a la veintena de programadores nacionales e internacionales que acudirán tanto a los espectáculos como a las actividades profesionales del festival.

El presidente insular agradeció a los programadores de danza que aceptasen la invitación de acudir a FAM y aseguró estar “muy contento  con la respuesta que hemos recibido por parte del sector cultural local a las oportunidades que hemos creado con las ayudas a la producción”. Además, Carlos Alonso hizo hincapié en que “la creatividad es una parte esencial de nuestras políticas dentro de la estrategia Tenerife 2030”.

Por su parte, el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, dio la bienvenida a los programadores explicándoles que, “aunque se trate de la novena edición de FAM, hemos dado un giro al concepto con la colaboración de la Asociación de Artistas del Movimiento de Canarias PiedeBase y la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas de Danza (FECED)”.

La programación de FAM comenzará en la Sala Foyer del Teatro Guimerá, que recibirá durante la mañana los encuentros profesionales, a los que asistirán estos programadores, quienes suman una treintena junto a los locales. A las 9:30 horas se presentará Danza en Comunidad, un proyecto de carácter social del Auditorio de Tenerife, que dará paso a la puesta de largo del Distrito de las Artes, para finalizar con el coffee break Encuentros Interfaces.

A las 12:30 horas comenzará Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos en la sala principal del teatro. La última creación de GN|MC recrea la repetición y el ritmo en el movimiento de unos cuerpos que incesantemente desafían la gravedad, como una metáfora de la naturaleza repetitiva de la misma existencia y la idea de la persistencia. Set of sets es un viaje de cooperación conjunta, de precisión y de rigor que lleva la atención del público hacia la percepción del infinito, el tiempo y la memoria creando un laberinto sin fin de cuerpos en acción. Set of sets recibió los premios en la categoría de coreografía y mejor espectáculo en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas 2018 en Cataluña.Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla.

A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera. “Porque somos seres que sienten y quiero creer que eso nos hace coherentes; porque la vida es un suspiro como el que se escapa fugitivo de nuestros labios en días de tormenta”, explica la bailarina y coreógrafa sobre la pieza. En Ephimera una noche basta para encontrarse en una vida paralela, donde aprender que nada dura para siempre y que todos viajan hacia un mismo destino.Ser más allá de las apariencias.

Cierra el viernes a partir de las 20:00 horas en la sala principal del Teatro Guimerá el estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus. Es una pieza que pretende hacer de la escena algo bello, un umbral apoyado por un paisaje sonoro y lumínico que invita al espectador a entrar para descubrir qué hay más allá. Una escultura renacentista cuya forma varía, representando la belleza absoluta a través de cuatro cuerpos que intentan relacionarse, entregándose, por una vez, desde el instinto. Dejándose sorprender. Un camino por las distintas maneras de entender el amor, resaltando los infiernos que se esconden tras los endiosamientos del ser pero que no deja de ser bello. Dos mujeres y dos hombres que hablan de un cambio.

Sábado y domingo

El fin de semana FAM se aloja en el Auditorio de Tenerife, con una oferta únicamente de espectáculos con entrada libre en cinco espacios del recinto del Cabildo Insular. Técnicamente, esta producción supone el montaje de luces más grande en los 15 años de actividad del Auditorio de Tenerife.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, conEsto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo: Piedras,VientoyAdosados.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, conBendingthewalls,una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio. A las 12:30 horas tendrá lugar TheLamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España alMejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

Este festival es un proyecto del Cabildo de Tenerife enmarcado dentro de la estrategia Tenerife 2030 que cuenta con la colaboración de la Red Nacional de Teatros, a través del programa Danza a Escena apoyado por el INAEM del Ministerio de Cultura, de la red Acieloabierto y de los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna.

FAM ha revalidado el sello EFFE (EuropeforFestivals, FestivalsforEurope), una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo. La programación se puede consultar en www.famtenerife.com.

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El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) aborda su segunda jornada tras el estreno de ayer [miércoles 5] concentrando su actividad en La Laguna. Por la mañana tendrán lugar las actividades para profesionales y por la tarde habrá programación abierta al público de danza en el Teatro Leal, varias calles laguneras y el Paraninfo de la ULL. El acceso a todos los espectáculos es libre hasta completar aforo.

La mañana comenzará a las 10:00 horas con la presentación de FAM como nueva plataforma para la danza, que dará lugar a un encuentro con programadores y artistas asistentes a FAM. A las 11:30 horas comenzará el coffee break Encuentros Interfaces, que precederá a un debate sobre misiones inversas con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza.

Las funciones comenzarán a las 17:30 horas en el Teatro Leal con iU an Mi de la compañía de la coreógrafa catalana Lali Ayguadé, una pieza física con un fuerte componente teatral que cuestiona cómo se enseña a la gente a reaccionar ante eventos inevitables. Con el pretexto de un funeral, iU an Mi quiere hablar del comportamiento de las personas ante hechos irreversibles, que no se saben enfrentar, de emociones maquilladas por la convención, de aquellas intimidades expuestas a la colectividad.

Por fuera del Teatro Leal tendrá lugar a partir de las 18:30 horas Habrá que ponerse cachas, del Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina y Ebi Soria. Es un juego de significado, tonterías, mucho encanto e ingenio. Una canción de Bob Dylan, la película The Royal Tenenbaums, la familia de la película y los papeles de dos hermanos en ella, cómo las relaciones entre hermanos cambian con el tiempo… De todo eso, los bailarines instigan un intercambio exuberante. Sus ideas voladoras se convierten en una celebración de movimiento.

Hasta la Calle Viana llegará Premoh’s Cru a las 19:00 horas para escenificar Anónimas Raíces. Esta pieza es una cita con las raíces que heredamos, un encuentro entre amigos que emprenden un viaje lejos de su hogar. Un espacio para descubrir la historia de los cuerpos en relación a los ritmos culturales surgidos a raíz de la simbiosis entre la expresión más andaluza, el patrimonio del pueblo gitano y la esencia de los ritmos africanos. Una mezcla única que fusiona el flamenco y las danzas urbanas.

La compañía Taiat Dansa irrumpirá en la plaza del Antiguo Convento de San Agustín a las 19:30 horas con su espectáculo Canvas of bodies. Opus Nº1. Investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo. Tres rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. Estas tres propuestas de danza al aire libre forman parte de la red nacional Acieloabierto.

Cierra la segunda jornada de FAM el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán con Baile de autor a las 20:30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Después de haber coreografiado para compañías como el Ballet Nacional de España, Nuevo Ballet Español, Rafaela Carrasco, Belen Maya, etc. y haberse consolidado como bailaor solista, Liñán une estas dos facetas presentando un espacio donde va creando las distintas escenas de esta pieza, dando vida a cada elemento: la luz, el sonido, el cante, la guitarra, la música, el baile… Una fantasía que genera lazos de unión en el artista. Un director que sueña, un bailaor que baila.

Fin de semana

El viernes 7 de junio comenzará con Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos, que subirá al escenario del Teatro Guimerá a las 12:30 horas. Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla. A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera, que dará paso al estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus a las 20:00 horas.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, con Esto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad del Auditorio de Tenerife presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio: PiedrasViento Adosados.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the walls, una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

De forma intensiva, del 5 al 9 de junio FAM programa actividades para profesionales y una veintena de espectáculos de entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de Santa Cruz y La Laguna. La programación de FAM, al que acudirá una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales, puede consultarse en www.famtenerife.com.

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El Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) continúa con la celebración de su décimo aniversario con el concierto Afrikanbach, que funde la música de Johann Sebastian Bach con sonidos africanos. El espectáculo, en el que participan varias formaciones y músicos, tendrá lugar mañana [miércoles 5] a partir de las 20:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna (ULL). Una hora antes tendrá lugar una charla introductoria de entrada libre para contextualizar el concierto.

En este proyecto singular su director, Jesús Salvador Chapi, reivindica un espectáculo dedicado a una figura musical sin precedentes en la historia de la cultura universal: Johann Sebastian Bach. Así, sonarán músicas de Senegal, Sudráfrica, Ghana, Kenia, Tanzania, Mali, etc., entremezclándose con la música del maestro alemán.

El programa cuenta con la participación del Coro Polifónico Universitario de La Laguna, La Luna de África, Agwal Percussion Group y un trío de jazz que integran Francisco Hernández (piano), Juan Carlos Baeza (contrabajo) y Natanael Ramos (trompeta). Durante el concierto se ejecutarán piezas del autor alemán arregladas sobre la base orquestal de percusión y algunas músicas tradicionales africanas. Las entradas están a la venta en los puntos habituales del Paraninfo de la ULL.

El siguiente concierto de FMUC será de la formación Agwal en solitario, dirigida por el pianista y compositor Francis Hernández, que tocará el jueves 13 de junio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Este grupo de percusión nace en las aulas del Conservatorio Superior de Música de Canarias, en la sede de Tenerife, donde el principal interés es dar a conocer el repertorio específico de percusión a lo largo de la geografía española. Su trayectoria le ha llevado a conseguir premios internacionales y dar conciertos por el mundo. Las entradas están a la venta en los puntos habituales del Auditorio de Tenerife.

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El Festival de las Artes del Movimiento de Tenerife (FAM) ofrece esta semana, entre el miércoles [día 5] y el domingo [día 9], una veintena de espectáculos de danza con entrada libre hasta completar aforo en diferentes espacios de La Laguna y Santa Cruz: Auditorio de Tenerife, Teatro Guimerá, Teatro Leal, Paraninfo de la ULL y las algunas calles como escenarios. Abre la programación de esta novena edición, a la que acudirá una treintena de programadores locales, nacionales e internacionales, la bailarina tinerfeña Paula Quintana con un estreno, Las Alegrías, que podrá disfrutarse a las 19:30 horas en el Teatro Leal.

La nueva propuesta de la creadora canaria es una pieza de danza sobre la alegría como potencia generadora, transformadora y revolucionaria. Se trata de un diálogo bailado entre dos cuerpos: el cuerpo vivo y latente de Paula Quintana y un cuerpo mágico y celeste que concentra la energía y la pulsión poderosa de la vida. Las Alegríases un solo acompañado, o una instalación coreografiada, sobre la alegría como posicionamiento vital y político.

Para este viaje escénico a través de un cuerpo, concentrando toda la potencia creadora y misteriosa de las alegrías, Paula Quintana se ha rodeado de un amplio equipo de trabajo. A la creación e interpretación de Quintana se suma la dramaturgia y acompañamiento de Javier Cuevas, el espacio sonoro de Óscar Villegas, la luz y espacio escénico de Cube.bz., la instalación de Tahiche Díaz, el estilismo de Amuhaici Luis, el diseño de imagen de Pepe Valladares, la dirección técnica de Grace Morales y los textos de Roy Galán.

Las Alegrías es una producción de Paula Quintana con el apoyo de Cabildo Insular de Tenerife a través del Instituto de Artes Escénicas de Tenerife, Centro de Danza Canal, Teatre Principal de Palma, Festival Tercera Setmana, Eima Centre de Creació, Teatro El Sauzal, Tenerife LAV y Teatro Leal de La Laguna.

La programación continúa el jueves [día 6] a las 17:30 horas en el Teatro Leal con iU an Mi, de la Compañía Lali Ayguadé. A continuación habrá tres funciones del circuito nacional Acieloabierto: Habrá que ponerse cachas, del Proyecto Colectivo de Maylis Arrabit, Xabier Madina y Ebi Soria a las 18:30 horas en el exterior del Leal; Anónimas Raíces de Premoh’s Cru a las 19:00 horas en la Calle Viana; y Canvas of bodies. Opus nº1 de Taiat Dansa a las 19:30 horas en la plaza de la Parroquia de Santo Domingo. Cierra el jueves el Paraninfo de la ULL a las 20:30 horas con el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán y su Baile de autor.

El viernes 7 de junio comenzará con Set of Sets, de Guy Nader y Maria Campos, que subirá al escenario del Teatro Guimerá a las 12:30 horas. Para esta función no solo habrá público general, sino que también se ha invitado a escolares de la isla. A las 19:00 horas Paloma Hurtado llevará al exterior del Teatro Guimerá su Ephimera, que dará paso al estreno de Daniel Morales como compañía con La muerte de Venus a las 20:00 horas.

El sábado [día 8] lo abre otro estreno canario, Carlota Mantecón, bailarina y coreógrafa, con Esto no es una prueba de sonido a las 11:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio. A las 12:30 horas la Sala Sinfónica albergará Presente, de Antonio Ruz. El proyecto Danza en Comunidad, la vertiente social de Tenerife Danza del Auditorio de Tenerife, coordinado por Laura Marrero, presenta tres piezas a las 16:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio: Piedras, realizada por el Proyecto de Mujeres de Añaza Emprendedoras-Fundación el Buen Samaritano; Viento, de la Asociación de Padres Orobal; y Adosados, creada a partir de los talleres Martes Danzando en Comunidad.

Continúa la programación Ehiza, de Héctor Plaza y Agnes Sales, a las 17:30 horas en el hall. A las 18:30 horas Janet Novás realizará su Mercedes y yo en la Sala de Cámara. A las 20:00 horas la Sala Sinfónica cierra el sábado con Lava, la compañía de danza de Auditorio de Tenerife, dirigida por el Premio Nacional de Danza Daniel Abreu, con Bending the walls, una pieza de Fernando Hernando Magadan.

Liov, de Diego Sinniger, abre el domingo [día 9] a las 11:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife. A las 12:30 horas tendrá lugar The Lamb, de Kor’sia en la Sala Sinfónica. La gramática de los mamíferos, de María del Mar Suárez, se hará con la Sala de Cámara a las 18:30 horas. Lava vuelve a la programación con un estreno, 15º al Oeste, de Paloma Hurtado, que se representará en el exterior del Auditorio a partir de las 19:45 horas.

La compañía del director artístico de Lava, Cía. Daniel Abreu, cierra esta edición de FAM a partir de las 20:30 horas en la Sala Sinfónica con La desnudez, que interpreta junto a Dácil González y el músico Hugo Portas, pieza galardonada en 2018 con tres premios Max de las Artes Escénicas de España al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.

Además de la programación, que se puede consultar en www.famtenerife.com, los tres primeros días de FAM se celebrarán actividades para profesionales como presentaciones y encuentros. Este festival es un proyecto del Cabildo de Tenerife enmarcado dentro de la estrategia Tenerife 2030 que cuenta con la colaboración de la Red Nacional de Teatros, a través del programa Danza a Escena apoyado por el INAEM del Ministerio de Cultura, de la red Acieloabierto y de los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna. FAM ha revalidado el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

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