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Las funciones de este título en español del compositor mexicano Daniel Catán tendrán lugar los días 22, 24 y 26 de marzo

 

Auditorio de Tenerife produce el estreno en España de la ópera Florencia en el Amazonasdel compositor mexicano Daniel Catán (1949-2011). Las funciones de este título, que tendrán lugar los días 22, 24 y 26 de marzo a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica, fueron presentadas por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga, el director de orquesta Pedro Halffter y la directora de escena Chía Patiño.

El consejero explicó que con esta apuesta Ópera de Tenerife se introduce en las composiciones latinoamericanas. “Tras un amplio recorrido por las casas de ópera de América y con solo dos estrenos en Europa, Alemania y Suiza, se estrena ahora en España este título, firmado por la escritora mexicana Marcela Fuentes-Berain, que acudirá presencialmente al estreno en Tenerife, y bebe del realismo mágico de su amigo Gabriel García Márquez; una inspiración que salpicará toda la escena”, aseguró Arriaga. El vicepresidente del Cabildo también dejó claro que “Auditorio de Tenerife seguirá apostando por la cultura de calidad”.

Pedro Halffter, que dirigirá a la Sinfónica de Tenerife, agradeció al Cabildo y a Ópera de Tenerife que cuenten de nuevo con su batuta. “Me siento un poco canario por mi vinculación con esta tierra, a la que vengo mucho para Ópera de Tenerife y para el Festival Internacional de Música de Canarias”, explicó. El maestro compartió que fue él mismo el encargado de la dirección musical de la versión suiza de Florencia en el Amazonas. “Es una ópera extraordinaria, de belleza exuberante y con una partitura, de carácter épico, que recuerda a los sonidos mágicos de la selva”.

Chía Patiño se mostró “tremendamente agradecida de la invitación que recibió de Ópera de Tenerife para dirigir el estreno de un título latinoamericano”. En cuanto a la vinculación con el realismo mágico, explicó que “la realidad es más mágica de lo que uno logra imaginarse”. “En esta puesta en escena hemos traído los elementos mágicos de la realidad al escenario y nos hemos centrado en la parte humana”, añadió. Por eso, la directora ecuatoriana asegura que  “no hemos querido contar con recursos de vídeo, ya llevamos dos años usando demasiado este recurso en muchos aspectos de nuestra vida, así que apostamos por elementos tangibles como marionetas, que aportan otro sabor a la escena”.

Sandra López, soprano americana de padre cubano y madre ecuatoriana que encarnará a Florencia, reconoció que se siente “agradecida y honrada de estar aquí con este gran papel, de una gran desnudez humana y poética”. La cantante destacó “lo frágil que es Florencia, que está pasando por un momento de crisis en su vida y se tiene que volver a encontrarse consigo misma”. “El público va a sentirse identificado con alguno de los personajes, que viven diferentes momentos de la vida”, finalizó la solista.

El tenor tinerfeño Airam Hernández hizo hincapié en “el hermanamiento que sentimos los canarios desde siempre con Latinoamérica, y es algo que en esta ópera se va a vivir intensamente”. En cuanto a su personaje, Arcadio, sobrino del capitán, explicó que “es un joven de pueblo con mentalidad de conquistado y el pueblo tinerfeño va a entender perfectamente esa sensación, así como muchos de los guiños que se muestran en la ópera”.

En cuanto al elenco, a la soprano Sandra López y al tenor Airam Hernández se suman la soprano brasileña Lina Mendes, que hará de Rosalba, periodista que escribe sobre Grimaldi. Los barítonos españoles José Julián Frontal y Àngel Òdena harán de Álvaro, pareja de Paula, y Riolobo, un misterioso ser de la selva, respectivamente; la mezzosoprano americana Adriana Zabala será Paula, y el bajo mexicano Alejandro López se pondrá en la piel del capitán del barco.

Patiño completa su equipo con el escenógrafo norteamericano Izmir Ickbal, el diseñador de vestuario brasileño Felype de Lima, la diseñadora de iluminación estadounidense Erin Fleming y la diseñadora y directora de marionetas española Alejandra Prieto.

La apuesta de Patiño parte de un concepto de barco deconstruido, naturaleza salvaje, algo de fantasía y, como novedad, se incluyen en la escena marionetas de mariposas y aves, entre otros elementos, que ayudarán a la onírica narración y que serán responsabilidad de los marionetistas, un equipo de manipuladores locales dirigidos por Alejandra Prieto. Para parte del atrezo se ha contado con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez. La escenografía se ha realizado en el Taller de Formación Escénica de Auditorio de Tenerife.

El Coro de Ópera de Tenerife, dirigido por Carmen Cruz, estará presente en la representación, siempre integrados en la trama, que comienza en el puerto de Leticia, en Colombia, con destino Manaos, en Brasil.

Esta ópera de Catán, amante de la melodía belcantista que aportó su pasión y originalidad al género, vivió su estreno absoluto en 1996 como encargo de la Houston Grand Opera. Esta ópera en español habla de Florencia Grimaldi, una diva que regresa a su pueblo, donde floreció su amor por un cazador de mariposas, Cristóbal Ribeiro da Silva. Ella lo dejó todo atrás por su carrera y ahora vuelve en busca del ansiado reencuentro.

La historia comienza a principios del siglo XX en el puerto de Leticia, Colombia, desde donde parte este largo trayecto por el río Amazonas hasta Manaos, en Brasil. Este destino encierra en sí mismo una de las más hiperbólicas historias fantásticas –y reales– de América Latina, vinculada a la ópera: la de la construcción de un teatro en medio de la selva.

Todos los que van a viajar en este barco, El Dorado, comparten una misma ilusión: escuchar a la diva Florencia Grimaldi en el regreso a su tierra natal. El barco zarpa y, con él, esta travesía de amor y anhelo donde cada personaje va a descubrir su viaje interior y la verdadera magia del Amazonas mostrará todos sus secretos.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla.

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El segundo cuatrimestre del curso, que se extiende hasta junio, tendrá lugar en doce municipios de la isla

 

El programa Escuelas de Teatro del Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, inicia las clases del segundo cuatrimestre del curso con más de 200 alumnos inscritos. Los municipios participantes en este programa son Adeje, Arico, Arona, Candelaria, El Rosario, El Sauzal, Granadilla de Abona, Guía de Isora, La Laguna, La Orotava, Santa Úrsula y Tegueste.

Para este cuatrimestre se ofertan tres opciones en función de la edad de la persona que quiere recibir las clases teatrales: Grupos A (de 7 a 11 años), Grupo B (de 12 a 14 años) y Grupo D (mayores de 18 años). Las asignaturas que se imparten, con una metodología lúdica, son Expresión corporal, Expresión oral, Historia del teatro, Interpretación y Práctica escénica. Todas las actividades se realizarán en grupos como máximo de 15 alumnos, de lunes a viernes en horario de tarde.

Las Escuelas de Teatro, un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife, se desarrollan, en colaboración con los municipios de la isla, durante todo el curso escolar en centros educativos y culturales, impartiendo formación teatral a niños, jóvenes y adultos con el fin de potenciar una afición artística de calidad y colaborar con el desarrollo cultural de su entorno. Todos los profesores están titulados en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias.

Para ser alumno de una Escuela de Teatro no es necesario ningún conocimiento previo ni especiales aptitudes pero sí cumplir con los horarios, las normas de las escuelas, así como con el protocolo de prevención contra la COVID-19, indicado en la página web https://auditoriodetenerife.com/es/escuelas-de-teatro.

El teatro es importante para contribuir a la identidad cultural de una comunidad, cultiva valores expresivos de relación interpersonal y anima a la participación social. Además, aporta recursos y herramientas que son útiles para desenvolverse en la vida real (superación de la timidez, capacidad de hablar en público, asimilación del sentido de rol social...). El teatro también potencia habilidades sociales que se adquieren con el trabajo en grupo, como la cooperación, la tolerancia, la responsabilidad, el respeto o la solidaridad.

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El programa incluye temas originales del músico italiano y adaptaciones de composiciones de Ennio Morricone

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este sábado [día 12] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del Gino Marcelli Trío. El programa está formado por temas originales del propio músico italiano y de arreglos realizados por él mismo de obras del reputado compositor Ennio Morricone.

Este trío de jazz se completa, además de con Gino Marcelli al piano, con los músicos canarios Tomás López-Perea al contrabajo y Sergio Díaz a la batería. Algunos de los temas de Marcelli que sonarán durante el concierto son The Garden of the SimpleStrange BluesÁngela y Landscape. Por otro lado, El bueno, el feo y el malo o Gabriel’s Oboe son ejemplos de los arreglos del músico italiano de obras de Ennio Morricone que sonarán este sábado.

Nacido en Sermoneta (Latina, Italia), Marcelli es un activo compositor, arreglista, pianista y productor. A los nueve años se inició en la música con el profesor Mariano de Falco. En 1983 estudió armonía con el maestro Gianfranco Sordi, propietario del conservatorio de Santa Cecilia en Roma.

Su carrera actual lo llevó a los mejores escenarios de Europa, tocando con artistas como Leonar Jonson (exmiembro de Temptation), Gerardina Trova, Andrea Bocelli, Mango, Tricarico, Tony Scott, Simple Minds, Feitless, Trilok Gurt, etc. También estudió piano jazz con Franco D'Andrea y Rita Marcotulli. En 1989 participó en el seminario Umbria Jazz, estudiando con el pianista Neil Omstead, profesor del famoso Berkle College of Music de Boston. En el mismo año se trasladó a Milán, con Stefano Cerri (bajo y baqueta) y Andy Surdi (batería y voz) forman el trío Cerri Gas Station actuando en muchos festivales italianos y europeos.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada espectáculo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla, que se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El programa, con obras de Bach, Beethoven, Franck y Chopin, comenzará a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece mañana [martes 8] a las 19:30 horas un concierto del pianista polaco Rafal Blechacz. La Sala de Cámara acogerá un recorrido por la literatura pianística con cuatro grandes compositores, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, César Franck y Frédéric Chopin, con un denominador común: las formas clásicas desde diferentes lenguajes armónicos.

El reputado pianista abrirá este recital con una de las Partitas del maestro Bach de mayor expresividad y llena de contrastes. Destaca la austeridad, la melancolía y el lirismo de sus danzas, en contraposición con el vigor rítmico del Rondeaux y el Capriccio final.

Energía melódica y rítmica definen el carácter de las dos obras de Beethoven escogidas para este programa. La Sonata número 5, compuesta en 1796, es un ejemplo temprano del estilo sinfónico único que desarrollaría maestro de Bonn. Su modo orgánico de composición se adelanta al de su quinta Sinfonía y las 32 Variaciones, también en Do menor, fluyen entre sí con fuerza y sin interrupción, ofreciendo un verdadero despliegue de la técnica pianística.

Continúa el programa con otro de los pilares icónicos del repertorio para piano, el Preludio, Fuga y Variación op. 18 de César Franck. Para finalizar el concierto con la última sonata de Frédéric Chopin, una obra que no abandona la estructura dramática heredada de los clásicos, pero contiene toda la esencia de la música romántica por excelencia.

En octubre de 2005 Rafal Blechacz surgió como indiscutible ganador del 15º Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Varsovia, siendo el segundo pianista polaco de la historia en lograrlo, solo precedido por Krystian Zimmerman treinta años antes. Este hito le abrió las puertas de las más famosas y prestigiosas salas de conciertos del mundo, tocando con las mejores orquestas sinfónicas y bajo la dirección de la batuta de aclamados directores.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del concierto en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla y de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y de forma telefónica en el 902 317 327. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La asociación Puro Teatro, del programa insular para aficionados,  actúa en la Sociedad Centro Icodense a partir de las 20:00 horas

 

El programa Teatro Aficionado de Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa la tercera función de Historias caóticas para cinco artistas desesperados. La propuesta de la asociación Puro Teatro se podrá disfrutar mañana [sábado 5] en la Sociedad Centro Icondense de Icod de los Vinos en el marco de la actividad Café-teatro desde el Noroeste de Tenerife. La entrada para este espectáculo, recomendado para público adulto, es gratuita previa reserva en los teléfonos del propio espacio, 669 098 647 y 922 810 015 en horario de 15:00 a 22:00 horas.

Historias caóticas para cinco artistas desesperados está compuesta por cinco pequeños textos cuyo leitmotiv es el caos. Cada una de las cinco historias está protagonizada por dos personajes que, de alguna manera, expresan sus sentimientos en un momento concreto de sus vidas. Los actores que componen esta asociación son A. Lidia Dorta, Jesús Patrón, Sonia Lutzardo, Glenda Suárez y Nuria Neida.

En la primera de las historias de esta obra, dos hermanos se encuentran en extrañas circunstancias y se dan cuenta de que sus vidas han tomado caminos muy diferentes. En la segunda, una pintora ha estado ocultando a su marido un gran secreto pero él esconde otro aún mayor. Un humorista al que un admirador pone en un gran aprieto protagoniza la tercera historia. En la cuarta, un marido desaparece y obliga a su esposa a acudir a un profesional para su búsqueda. Y, por último, la aparición de una madre que provoca una tremenda sacudida en la vida de su inestable hija.

Teatro Aficionado es un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife. El teatro aficionado fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

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El organista Daniel Oyarzabal tocará el gran instrumento alojado en las paredes de la Sala Sinfónica junto a Joan Castelló

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece para este domingo [día 27] a las 12:00 horas un novedoso concierto: Órgano y percusión, un mundo por descubrir. Esta experiencia matinal estará protagonizada por el organista Daniel Oyarzabal y el percusionista Joan Castelló, ambos naturales del País Vasco, quienes ofrecerán un atractivo recorrido por la música más famosa del último siglo y medio.

En los últimos tiempos se ha desarrollado una tendencia de enriquecer los conciertos de órgano de los auditorios con otros instrumentos de tímbrica diferente contrastada que aporten variedad al repertorio de las transcripciones de obras sinfónicas, predominantemente románticas, en las que ellos asumen el papel de toda una orquesta. La musicóloga Rosario Álvarez explica que “es una forma de ofrecer una nueva visión de aquellas partituras archiconocidas por el público, que asiste asombrado y encantado a la transmutación de ese mundo sonoro, que hasta ahora parecía inmutable”.

Y si es verdad que los múltiples timbres del órgano pueden ejemplificar aquellos de una orquesta, especialmente los del viento, lo cierto es que esto no sucede con la variada y rica percusión. Para Álvarez, esta “aporta, además de variopintos y sugerentes nuevos colores y técnicas, la pulsión rítmica, el sonido cristalino u opaco de las placas y de las maderas o la profundidad de las membranas, entre otros muchos ejemplos”. En este programa se ofrecerán siete obras de otros tantos compositores de los siglos XIX y XX, transcritas por el organista Oyarzabal ad hoc.

Este concierto se ofrece en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba). El órgano del Auditorio, de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.

Daniel Oyarzabal cuenta con una larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Joan Castelló actualmente forma parte del grupo Neopercusión, es profesor en el Centro Superior de Música Katarina Gurska y es profesor de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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Las funciones, que tendrán lugar el 23 y 24 de abril, convertirán en un colorido circo a la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, pone a la venta las entradas de Les contes d’Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann). Se trata de una ópera adaptada para toda la familia e ideal para los adultos que quieran introducirse en el mundo de la lírica, que tendrá lugar los días 23 y 24 de abril en la Sala Sinfónica, convertida en un gran y colorido circo.

La función del sábado 23 de abril tendrá lugar a las 18:00 horas, mientras que la del domingo 24 será matinal, comenzando a las 12:00 horas. Las entradas tienen una tarifa general de 10 euros, pudiendo aplicar descuentos para empleados (50%), familia numerosa (25%) y abonados (15%), y de 5 euros para menores de 30 años.

Se trata de una reposición de esta producción de Auditorio de Tenerife estrenada en 2017, una ópera en tres actos con música de Offenbach y libreto de Jules Barbier, que se basa en una obra que el propio Barbier y Michael Carré escribieron sobre los cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Este título fue estrenado en la Opera-Comique de París en 1881.

Esta versión adaptada para todo tipo de públicos llega con la dirección musical de Rubén Díez, al frente de la Sinfónica de Tenerife, y Raúl Vázquez en la dirección de escena y escenografía. El vestuario corre a cargo de Leo Martínez, mientras que la iluminación lleva la firma de Miguel Ponce.

El elenco estará encabezado por el tenor David Astorga como Hoffmann. Las sopranos Maria Rita Combattelli, Elvira Padrino e Inés Lorans, la mezzosoprano Daniela Prado, el tenor César Arrieta y el barítono Jacobo Ochoa completan el plantel de cantantes que darán vida a los divertidos personajes que rodean la historia del protagonista.

Las entradas se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo de cada función en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas o de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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La introducción de la música y la vuelta a la presencialidad son las principales novedades de esta edición del programa

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo, que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta el catálogo de espectáculos 2021-2022 de la sexta edición del programa Teatro en la Escuela. Los centros educativos de la isla podrán presentar sus solicitudes de entre estos diez espectáculos y procesos creativos seleccionados desde hoy [lunes 21] hasta el 11 de marzo.

La nueva edición de esta actividad del Área Educativa y Social del Auditorio introduce la oferta musical, que se suma a la de danza, teatro y artes del movimiento, y vuelve a la presencialidad que había perdido para garantizar la continuidad de la pasada edición. Las propuestas seleccionadas, que llegarán a las aulas entre marzo y junio de 2022 en forma de un centenar de actividades, están distribuidas por niveles educativos: Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato o ciclos formativos.

Auditorio de Tenerife hará llegar al profesorado la guía didáctica para que pueda trabajar previamente en la clase y optimizar las posibilidades educativas del programa. La información para los centros sobre el proceso de petición de obras se encuentra dentro del propio catálogo, disponible en aquí.

Para Infantil se oferta El sonido de los colores, de Contando Ando & Co., y El ratoncito Pérez y la ratita presumida, de Milagrosa Torres. En cuanto a Primaria, se ha seleccionado a The pestoff, de Clownbaret; La musa pelusa en buscar de escritor, de Zálatta Teatro, y Los secretos de mi paraguas, de Antonio Conejo. Los espectáculos elegidos para Secundaria son ¡Valientes! de Burka Teatro; Sincerely, me, de Mandrágora Laboratorio Cultural, y Liso, estriado, liso, de Vector de Ideas. Por último, Manos mojadas, de Mon Peraza, y Reteatrando Las meninas, de Timaginas Teatro, son las propuestas para Bachillerato y ciclos formativos.

Teatro en la Escuela pretende dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas en Canarias, crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela, a través de actividades culturales, y fomentar a su vez el desarrollo integral de los escolares, ya que las compañías escenifican obras adaptadas a las necesidades curriculares.

Otros objetivos pasan por integrar otros lenguajes artísticos asociados al literario, hacer uso de la gestualidad y de la voz a partir de la utilización de los textos poéticos y narrativos como expresión dramática. Por último, conocer los autores y sus textos analizando su estructura.

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El espectáculo será dirigido por Michael Thomas y participan el tenor José Manuel Zapata y los músicos Juan Francisco Padilla y Rubén Rubio

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este jueves [día 24], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, un recorrido por la música del siglo XVII hasta el presente, a través del concierto From Bach to Radiohead. Esta propuesta está dirigida por el también violinista Michal Thomas y cuenta con la participación de José Manuel Zapata (tenor), Rubén Rubio (viola de gamba y guitarra) y Juan Francisco Padilla (guitarra y arreglos musicales).

From Bach to Radiohead es un espectáculo musical especial dentro de la temporada de la Sinfónica de Tenerife. Esta propuesta consiste en una selección de piezas musicales amplia tanto en lo cronológico como en lo estilístico -clásico, flamenco, rock...- y en lo geográfico, con compositores alemanes, españoles, italianos, ingleses y escandinavos.

Tiene este formato el valor añadido de los arreglos musicales, realizados por Juan Francisco Padilla para este proyecto, explorando con intensidad las similitudes y sinergias entre Bach, Radiohead, Paco de Lucía, Shostakovich, Iron Maiden, Arvo Pärt, Björk, Rossini y muchos más.

El programa que se escuchará este jueves en el Auditorio de Tenerife incluye los siguientes temas: Toccata en Re menor (Johann Sebastian Bach), Fade Out (Radiohead), The Trooper (Iron Maiden/Dimitri Shostakovich), Spiegel im Spiegel (Arvo Pärt), No surprises (Radiohead), La Danza-Tarantella Napolitana (Giacomo Rossini), Zyryab (Paco de Lucía); Harold is Islington (Michael Thomas), Hyperballad (Björk), Garganta con arena (Castaña) y Paranoid Android (Radiohead).

Michael Thomas accedió a los once años a la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña, convirtiéndose en el integrante más joven de la formación y a los diecisiete inicia su formación como director en el Royal Northern College of Music (RNCM) de Manchester, donde recibe el “Premio Bass Charrington”. De 2000 a 2011 fue director titular de la Orquesta Joven de Andalucía y actualmente ocupa ese puesto en la Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Bética de Cámara de Sevilla -fundada por Manuel de Falla en 1924- y la Joven Orquesta Mediterránea, actividad que compagina con la de concertista y compositor. Su visión global del arte y su inquietud por profundizar en la esencia de otros estilos musicales, le han llevado a colaborar con artistas de muy diversa índole: Elvis Costello, Paul McCartney, Björk, Kiko Veneno, Ian Carr, o Raimundo Amador.

José Manuel Zapata es el único de los invitados que ya ha estado en la temporada de la Sinfónica de Tenerife. El tenor granadino reconoce que su relación con la música clásica llega muy tarde, con dieciocho años. Hace dos décadas conoció a la persona que cambió su vida: Alberto Zedda, que le impulsó y pasó en cuatro años de cantar en la Comunidad Valencia a debutar en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Desde entonces, entre otros escenarios ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Deutsche Oper de Berlín, Semper Oper de Dresden, Reggio di Parma, Massimo de Palermo, Rossini Opera Festival, Teâtre Chatelet y Champs Elysees de París y Teather An der Wien. Ha compartido escenario con Flórez, Arteta, Garança, Antonacci, Fleming, Bronwlee, Podles, Blake, Di Donato, y con los directores de orquesta Zedda, Lopez-Cobos, Spinosi, Rousset, Pons, Frizza, Allemandi, Scimone.

Juan Francisco Padilla es el responsable de los arreglos musicales de este espectáculo en el que también toca la guitarra. Distinguido durante 2004 por la Junta de Andalucía con la insignia de oro a la personalidad artística más destacada del año. Considerado niño prodigio de su instrumento, en la actualidad es uno de los guitarristas e intérpretes de instrumentos antiguos más importantes del mundo de su generación.

Padilla ha ofrecido recitales en España, Italia, Portugal, Francia, Eslovenia, Alemania, México, Inglaterra, Brasil, Ucrania, Estados Unidos o India, actuando en salas como el Teatro Real (Madrid), Palau de la Música (Barcelona), Barbican (Londres), Teatro de los Campos Elíseos (París), Palau de Les Arts Reina Sofía (Valencia) Filarmónica de Kiev (Ucrania), Teatro Maestranza (Sevilla), Auditorio Nacional (Madrid) y Bellas Artes (México). Ganador de multitud de premios en concursos internacionales, ha grabado y realizado gira junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico para el sello Decca de los álbumes Sospiri y Sacrificium, este último ganador de los premios Grammy 2011.

Rubén Rubio es profesor de guitarra clásica en Trigueros (Huelva). Su inquietud musical lo ha llevado a estudiar diversos instrumentos como la guitarra clásica, la viola da gamba o la batería y siempre relacionado con estilos más modernos como el rock, soul, funk, hip-hop o neo-soul. Ha pertenecido a diferentes formaciones, destacando su participación en el grupo de música antigua “Intavolatura”, con el que ha realizado numerosos conciertos.

Hace nueve años tuvo su primera participación conjunta con José Manuel Zapata y Juan Francisco Padilla en el espectáculo de teatro musical Barrockeros, que se estrenó en Las Naves del Teatro Español (Madrid) y posteriormente ha estado en San Sebastián y Pamplona.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es en la taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certifivado por AENOR, se puede consultar en la web del Auditorio.

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ˋSomos volcán. La leyenda de Guayotaˊ, que se celebra este sábado en la Sala Sinfónica, ya tiene las entradas agotadas

 

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este sábado [día 19] a las 18:00 horas el concierto para toda la familia Somos volcán. La Leyenda de Guayota. Esta propuesta de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert ya cuenta con las entradas agotadas.

Bajo la dirección de José Antonio Cubas Delgado, el espectáculo contará con música sinfónica, una adaptación teatral de la historia guanche La leyenda de Guayota, bajo la dirección de Luis Padilla, y un ballet clásico liderado por Héctor Navarro, director artístico de Ballets de Tenerife.

Además de esto, y apoyando a la percusión de la orquesta, se contará con la participación de miembros de la Comparsa Tropicana Infantil de Candelaria, cuya dirección de baile y batucada están en manos de David Gómez y Daniel Darias, respectivamente. También habrá una muestra de cariño con la isla de La Palma y un guiño al Carnaval que este año no podrá celebrarse en febrero.

La leyenda se enmarca en una isla que vivía feliz, donde los guanches bailaban y celebraban la primavera, pero se acercaba el día del solsticio y se reunieron en el tagoror para decidir qué hacer cuando Guayota, el diablo de los volcanes, apareciera y arrasase los campos. Decidieron preparar una estratagema para engañar al poderoso ser, que pensara que todavía era invierno y no se atreviera a salir por el frío. De esta manera, la noche del solsticio llenaron la isla de hogueras y todos se juntaron para calentarse. El diablo cayó en la trampa y permaneció en la montaña. El pueblo celebró la victoria sobre Guayota y prometieron que cada año la noche del solsticio, el Beñesmen, la isla se llenaría de hogueras.

Este espectáculo está organizado por la Asociación Canaria para la Difusión de la Música (Acadim), una asociación sin ánimo de lucro cuyo objeto social consiste en la difusión de la música, a través de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert (OFJT-MJ). Se trata de un proyecto único en España que hace confluir diferentes disciplinas artísticas con el objeto de atraer a los niños al maravillo mundo de la música.

La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

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El concierto del viernes será dirigido por el maestro andaluz Lucas Macías

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 18], a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, un recorrido por el Romanticismo, bajo la dirección del maestro Lucas Macías Navarro. El programa incluye obras de dos compositores claramente conectados por la la influencia que el primero, Richard Wagner (Leipzig, 1813 – Venecia, 1883) ejerció en el segundo, Anton Bruckner (Ansfelden, 1824 – Viena, 1896) en el desarrollo dramático de sus partituras y en su propio modo de vida.

El concierto de esta semana se inicia con dos piezas instrumentales de óperas muy conocidas de Wagner: la Obertura de Tannhäuser y el Preludio de Tristán e Isolda. Tannhäuser, estrenada en Dresde en 1845 y quinta ópera del compositor alemán, muestra ya desde los primeros compases de esta Obertura, el amplio despliegue de intensas emociones de soportan la obra y la propia vida del autor: el amor, el sufrimiento y la redención del hombre.

Tristán e Isolda es probablemente la más conocida de sus óperas, y sin duda una de las más influyentes en posteriores compositores clásicos como Gustav Mahler, Richard Strauss, Karol Szymanowski o Arnold Schoenberg. El primer acorde de la ópera, el llamado el “acorde de Tristán”, se considera de gran importancia en el desarrollo de la armonía tonal tradicional, estableciendo para muchos la base para la dirección de la música clásica en el siglo XX.

Tras el descanso, la Sinfónica de Tenerife nos brinda Bruckner y su Sinfonía en do menor, la primera que, tras múltiples revisiones, el autor consideró digna de oficializarse en su catálogo, y cuya primera versión fue estrenada en 1868 en Linz con el propio compositor en la dirección. Esta revisión de Bruckner, la denominada “versión de Viena”, será la que se interprete en el Auditorio de Tenerife y ofrece, sobre la original de Linz, una orquestación muy rica, y todo un entramado de intensidades y marcados contrastes.

El director andaluz Lucas Macías, que regresa a la temporada de la Sinfónica de Tenerife tres años después, es el nuevo director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada y al mismo tiempo director titular de Oviedo Filarmonía desde 2018.

Anteriormente ha dirigido a la Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Paris -donde fue director asistente dos años y en estrecha colaboración con Daniel Harding - Orchestre de Chambre de Genève, Filarmónica de Buenos Aires, Orchestre de Cannes, Het Gelders Orkest, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Real Filharmonía de Galicia, entre otras.

Debutó como director en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2014 tras una excepcional carrera como uno de los principales oboístas del mundo, siendo solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y Lucerne Festival Orchestra, y miembro fundador de la Orquesta Mozart de Claudio Abbado, mentor junto al que adquirió un profundo conocimiento y comprensión, tanto del repertorio camerístico como del sinfónico.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es en la taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certifivado por AENOR, se puede consultar en la web del Auditorio.

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Edmon Colomer regresa a la isla en una cita en la que el pianista catalán Albert Guinovart será el solista invitado

 

La Sinfónica de Tenerife, proyecto que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, ofrece este viernes [día 11], a partir de las 19:30 horas, un concierto, bajo la dirección de Edmon Colomer, en la que se interprearán la Sinfonía nº2 The Age of Anxiety (La era de la ansiedad), de Bernstein, Passacaglia, de Webern, y Le mer, de Claude Debussy. En la primera de estas piezas, el papel de solista correrá a cargo del pianista Albert Guinovart.

La era de la ansiedad de Leonard Bernstein (Lawrence, 1918 – Nueva York, 1990) estrenada en 1949 y revisada durante los años sesenta por el propio compositor. Obra escrita a partir del poema homónimo del ganador del Pulitzer en 1948, W.H. Auden, “uno de los ejemplos más devastadores de la historia de la poesía inglesa”, según Bernstein que, fascinado desde su primera lectura, se lanzó a una composición “casi compulsiva”. Como en un reflejo musical y autobiográfico del bar retratado en el cuadro Nightwhawkers de Hopper, la obra habla, según el propio músico, de la búsqueda de su propia identidad y de sus valores en un mundo de vacío espiritual y carente de propósito.

La segunda parte del comienza con una obra Anton Webern (Viena, 1883 – Mittersill, 1945). Escucharemos su primer opus: un Passacaglia, forma original española con variaciones propias del Barroco, sobre un basso ostinato. La pieza es el resultado de las lecciones de Schoenberg como maestro directo de Webern, quien mostró un especial interés, desde sus comienzos, por el contrapunto. Una obra en clave tardo-romántica que, por momentos, recuerda a la 4ª Sinfonía de Brahms.

El programa se completa con La Mer, de Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862 – París, 1918), sugestiva obra impresionista que el compositor francés comenzó a trabajar a partir de sus recuerdos de infancia en la playa. Recuerdos que no son otra cosa que la experiencia imaginada, y que se convierten en una poderosa herramienta evocadora en manos de Debussy.

Edmon Colomer (Barcelona, 1951) vuelve a la Isla para ponerse al frente de una orquesta de la que fue director titular en la temporada 1985-1986. Colomer ha sido fundador de la Orquesta de Cadaqués y, además de la Sinfónica de Tenerife, ha sido director titular de la Simfónica de Balears, Simfònica del Vallès, Filarmónica de Málaga, Orchestre de Picardie en Francia o Daejeon Philharmonic en Corea del Sur.

El pianista Albert Guinovart (Barcelona, 1962), que se estrena en la temporada de la Sinfónica de Tenerife, se formó primero en Barcelona y después en Londres con la pianista italiana María Curcio. Ha sido invitado por orquestas como Sydney Festival Orchestra,  Gürzenich Orchester-Kölner Philarmoniker, Orchestre Nationale de Montpellier, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestre de Toulouse, The State Academy Orchestra Saint Petersburgh, Israel Chamber Orchestra, Franz Liszt of Budapest, Orquestra Simfònica de Barcelona y Orquesta Sinfónica de Madrid. Guinovart ha participado con cantantes como Juan Diego Flórez, Victoria de los Ángeles, Barbara Hendricks o Frederica von Stade.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir hasta una hora antes del comienzo en www.sinfonicadetenerife.es en la taquilla de Auditorio y de forma telefónica en el 902 317 327 de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los asistentes deben llegar al recinto con antelación suficiente para realizar un acceso escalonado a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certifivado por AENOR, se puede consultar en la web del Auditorio.

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